Šiuolaikiniam Peterburgiečiui BDT atrodo neatsiejama miesto dalis, tokio pat amžiaus kaip Aleksandrinskio teatras. Tačiau pastatui kiek daugiau nei šimtas metų, o Didžiojo dramos teatro istorija visai nesiskaičiuoja šimtmečio: šimtmetis bus švenčiamas 2019 m. Būtent Georgijus Tovstonogovas yra priskiriamas BDT integravimui į miesto kultūros vertybių sistemą, lygiavertį Ermitažui. Vykdysime trumpą edukacinę programą apie teatro istoriją – nuo ​​pradžios iki Meistro eros.

Suvorin teatras

1862 m. sudegė chaotiškas naminis Aprakino turgus, sujungtas iš Ščukino ir Aprakino kiemų. Gaisras sunaikino visus laikinus ir dalį nuolatinių pastatų. Grafas Antonas Apraksinas, kurio nuostoliai siekė milijonus rublių, ėmėsi iš naujo sutvarkyti savo teritorijas. Antonas Stepanovičius buvo daugybės gabumų ir pomėgių žmogus: skraidė oro balionais, grojo muziką ir malšino sukilimus, nesigyrė turtais, negailėjo pinigų labdarai ir menui. Jo įsakymu architektas Ludwigas Frantsevichas Fontona perprojektavo ne tik Apraksin Dvor pastatus, bet ir mums žinomą teatro pastatą.

Teatras „Apraksin“ techniškai buvo laikomas viena geriausių privačių Sankt Peterburgo scenų, tačiau ilgą laiką neturėjo savo trupės: grafas Apraksinas išnuomojo patalpas Imperatoriškųjų teatrų direkcijai, o šie pastatą naudojo kaip maža scena Aleksandrinkoje.

1895 m. pasikeitė nuolatinis nuomininkas ir „Apraksin“ teatras tapo Literatūros ir meno draugijos teatru arba, kaip jie taip pat vadino save, literatūros ir meno būreliu, kurio pagrindiniai įkūrėjai iš tikrųjų buvo Aleksejus Suvorinas, Piotras. Gnedichas ir princas Pavelas Obolenskis.

Suvorinas buvo žurnalistas, rašytojas ir teatro kritikas, gimęs Voroneže, o į sostinę atvyko 1863 m., kur, jau būdamas perspektyvaus rašytojo statusu, įsidarbino Sankt Peterburgo „Vedomosti“. Ten jis dirbo kaustiniu feljetonistu slapyvardžiu „Svetimas“. Kai 1874 metais buvo atleista visa redakcinė kolegija, pasklido gandai, kad pagrindinė priežastis – Svetimas. Tuo metu Suvorinas jau turėjo naują pomėgį – leidybą, tiek knygų, tiek laikraščių: jo išleisti pirmieji „Geltonieji puslapiai“ – adresų žinynas „Visas Peterburgas“. Manoma, kad prie Čechovo sėkmės prisidėjo ir Suvorinas, publikuodamas puikų dramaturgą savo leidinio „Novoje Vremya“ puslapiuose.

Petras Gnedichas, nepaisant aktyvios literatūrinės ir žurnalistinės veiklos prieš „Suvorino teatrą“, vėliau sulaukė pripažinimo, 1900 m. tapdamas Aleksandrinskio teatro trupės vadovu. Kalbant apie Pavelą Obolenskį, princas nepretendavo tapti dramaturgu – jį patraukė scena. Vien Aleksandrinkos, kurioje jis žaidė nuo 1890 m., jam akivaizdžiai neužteko.

65 metų Fontankos teatras šnekamojoje kalboje buvo vadinamas Suvorinskiu, mirus pačiam Suvorinui, šis pavadinimas tapo oficialus, o taip pat Mažasis - Aleksandrinkos giminės. To meto Maly-Bolshoi teatre buvo sėkmingai pastatytos naujos pjesės, kurios džiugino aristokratišką publiką. Apskritai „Suvorin“ teatras buvo madinga ir populiari įstaiga. Amžiaus sandūroje Suvorinas tapo vieninteliu Malio teatro vadovu. Po žurnalisto mirties 1912 metais jo sūnus dar keletą metų rėmė literatūros ir meno draugijos teatrą, o 1917-aisiais teatrą iš Suvorinų šeimos atėmė revoliucionieriai. Iš pradžių – tik tam, kad to išvengčiau. Po trejų metų į Fontanką tuo metu buvo perkelta Didžiojo dramos teatro benamių trupė.

Gorkio teatras

Griežtai kalbant, BDT Sankt Peterburgo šimtmetį teks švęsti įpusėjus Pasaulio futbolo čempionatui Rusijoje – 2018 metų rugpjūtį: būtent 1918 metų rugpjūtį Maskvos meno teatro aktorė ir Sąjungos teatrų ir spektaklių komisarė. Šiaurės regiono komunos Maria Fedorovna Andreeva pasirašė dekretą dėl „tragedijos, romantinės dramos ir aukštosios komedijos teatro“ sukūrimo. Andrejevos pozicija ir dekreto formuluotė mūsų laikais skamba gana juokingai, tačiau bolševikai rimtai ėmėsi verslo.

Teatras buvo sukurtas Maksimo Gorkio iniciatyva ir griežtai kontroliuojant. Spektaklius kurti ėmėsi menininkas Aleksandras Benua, tačiau jis dirbo ne visą darbo dieną, derindamas dekoracijų ir kostiumų darbus su Ermitažo meno galerijos vadovybe. 1926 metais Benoit iš viso išvyko iš Rusijos verslo kelionės metu, iš kurios pagrįstai nusprendė nebegrįžti. Trupę subūrė garsus operetės artistas Nikolajus Monakhovas – iki pat mirties 1936 metais jis buvo įtrauktas į ją ir pasirodė scenoje. Kartu su juo į garbingus pirmuosius vaidmenis buvo paskirti Aleksandrinkos aktorius Jurijus Jurjevas ir Vladimiras Maksimovas, kurie, beje, anksčiau tarnavo Malio teatre. Jurjevas taip pat atvedė į BDT savo Tragedijos teatro komandą.

Apsisprendėme ir dėl pagrindinio režisieriaus: juo tapo Nemirovičiaus-Dančenkos mokinys Andrejus Lavrentjevas. Būtent jo spektaklis „Don Karlas“ pagal Šilerio pjesę 1919 m. vasario 15 d. tapo pirmuoju BDT trupės pasirodymu scenoje – tiesa, ne savo, o Konservatorijos Didžiosios salės patalpose. Tų pačių metų balandį Aleksandras Blokas tapo BDT meno tarybos pirmininku. Kitais metais Didysis teatras jau buvo apsigyvenęs Malio teatro vietoje – ten, kur jis yra iki šiol. Priešingai nei Suvorino teatras – rafinuotas, aristokratiškas ir avangardiškas, Didysis dramos teatras siekė revoliucijos patoso ir herojiškų siužetų, kurių vis dėlto nebuvo, nesant sovietų dramaturgų. Todėl pirmieji metai BDT su didvyriška kančia uždėjo „Makbetą“ ir „Dviejų šeimininkų tarną“.

Daugelio teatras

Du sezonai teatre prabėgo su trenksmu, o tada atėjo laikas nuleisti garą: Gorkis ir Andreeva paliko SSRS, Blokas paliko šį pasaulį, Lavrentjevas dvejus metus atostogavo. Per tą laiką iš pradžių Nikolajus Petrovas, o vėliau ir Konstantinas Chochovas, kuriam dar po daugelio metų teko grįžti į BDT, pirmiausia bandė atlikti meno vadovo vaidmenį, kad po metų darbo kėdę užleistų Georgijui Tovtonogovui. Bet tai jau buvo krizės laikai, o dvidešimtajame dešimtmetyje BDT buvo girdimas ir ant žirgo: grįžęs Lavrentjevas atnešė stabilumo, tada teatro literatūrinės dalies vadovu tapo filologas ir antikinių autorių vertėjas Adrianas Piotrovskis. Būtent pastarųjų dėka BDT pradėjo statyti jaunų sovietinių (ir ne tik) dramaturgų pjeses. 1928 m. Piotrovskis paliko teatrą Sovkino gamyklos - dabartinio "Lenfilm" - meno vadovo pareigoms.

Po metų Lavrentjevas užleido vietą Meyerholdo mokinio Konstantino Tverskoy vyriausiajam režisieriui, o teatre liko kaip aktorius. Tverskojus mielai ėmėsi šiuolaikinės dramos, kurios pagrindą parengė Piotrovskis. Kitus šešerius metus BDT, jei jie statė klasiką, jie tai darė, siekdami originalaus skaitymo. Kitas Meyerholdo mokinys Vladimiras Lyutse dirbo kartu su Tverskojumi. Aprakino teatre vėl pradėjo kalbėti jauni balsai, atsirado stilius ir skonis: Liutsė ir Tverskojus ant vėstančių revoliucijos pelenų statė modernų teatrą. Bet 1935 metais Konstantinas Tverskojus buvo iškeldintas iš Sankt Peterburgo dėl Kirovo nužudymo, o po dvejų metų buvo sušaudytas Saratove.

Aleksejus Dikijus galėjo tapti ryškiu vyriausiuoju režisieriumi, tačiau BDT dirbo tik sezoną (1936–1937), po to buvo suimtas ir nuteistas kalėti penkerius metus už kontrrevoliucinę veiklą. Išėjęs į laisvę Dikijus į Leningradą negrįžo. Už jo pagrindiniai režisieriai buvo Borisas Babochkinas, Levas Rudnikas, Natalija Raševskaja, Ivanas Efremovas ir galiausiai Konstantinas Chochovas. Teatras žuvo savo vidiniuose kivirčuose, buvo skolingas visiems ir už viską, o publika visiškai aplenkė Didįjį vakarėlį. BDT reikėjo ne režisieriaus, o vadovo.

1956 m. TSKP XX suvažiavimo delegatams Leningrado Puškino teatras pristatė spektaklį „Optimistinė tragedija“. Po kelių mėnesių pastatymo režisierius, vidutinio amžiaus vyras, pagrindinis Lenino komjaunimo teatro režisierius, liaudies priešo Tovstonogovo sūnus, bet kurio paprašytas tiesiogine to žodžio prasme „išgelbėti pirmąjį proletarinį teatrą“. reiškia. Jis pradėjo eiti pareigas 1956 metų vasario 13 dieną. Ir po kurio laiko BDT tapo tuo, ką mes žinome. Bent jau taip jie žinojo iki 2013 m.

Rusijos valstybinis akademinis Didysis dramos teatras (BDT) yra vienas pirmųjų sovietų teatrų. Priešdėlis, pavadintas G.A. Tovstonogovas “, jis gavo savo vadovo - garsaus režisieriaus Georgijaus Tovstonogovo garbei.

Didelių vardų teatras

Iki tol teatras buvo pavadintas M. Gorkio vardu ir vadinosi Leningrado akademinis Didžiuoju dramos teatru. Tiesą sakant, Maksimo Gorkio dėka teatras buvo įkurtas 1919 m.; jo trupės pagrindą sudarė prieš metus sukurto Meninės dramos teatro artistai. 1920 m. teatras gavo pastatą ant Fontankos ir tebėra jame iki šiol. Įdomus faktas: pirmasis teatro spektaklis – „Don Karlas“ pagal Šilerio pjesę – truko ištisas penkias valandas; Premjera įvyko žiemą, vasario viduryje, šaltu oru, o pastatas nebuvo šildomas – tačiau žiūrovai noriai salėje praleido visą vakarą. Scena buvo tokia įdomi! Ir tai nestebina. Galų gale, visą savo egzistavimo laiką Didžiosios dramos charizma buvo pagrįsta ryškia iškilių Rusijos kultūros veikėjų energija. Su šiuo teatru siejama daug garsių vardų. 1919 metais meno tarybos pirmininku buvo paskirtas poetas Aleksandras Blokas. Maksimas Gorkis ir toliau vaidino aršiausią vaidmenį teatro likime. Ši kultūrinė platforma turėjo tapti didvyriško patoso, revoliucinės ideologijos, didingų aistrų šaltiniu, neapsiribojant vieno žmogaus likimu, bet jaudinančiu daugelio likimus. Tais metais Didžiojo dramos teatro repertuaras buvo pagrįstas revoliucine programa. Ją sudarė pasaulinės dramos kūriniai, atitinkantys herojines nuotaikas: Šekspyro tragedijos, Hugo dramos, Merežkovskio ir Bryusovo pjesės. Tačiau teatro likimas pasirodė permainingas. Dėl įvairių priežasčių – politinių ar asmeninių – talentingi režisieriai jame neužsibūdavo ilgai, kolektyvas ilgam liko be vadovo, be tvirtos rankos, teatras pamažu prarado populiarumą... Ir tik 1956 m. prasidėjo nauja era: prie komandos prisijungė išskirtinis ir sėkmingas režisierius Georgijus. Tovstonogovas, labai reiklus aktorystės kokybei, savo darbe užkėlęs aukščiausią kartelę. Daugiau nei 30 metų teatro likimas sprendėsi: į jį sugrįžo žiūrovų populiarumas ir meilė.

Pagal griežčiausius scenos kokybės kriterijus

Svarbiausias aktoriaus meistriškumo kriterijus teatre išlieka intelektualus lygis ir gebėjimas improvizuoti. Būtent dėl ​​to Didžiojo dramos teatro trupė dešimtmečius tapo viena stipriausių teatro grupių pasaulyje. Griežto režisieriaus Tovstonogovo „gerai ištreniruoti“ aktoriai naujoms kartoms perdavė savitikslumo ir nepriekaištingos sumanios vaidybos tradicijas. Dešimtajame dešimtmetyje, mirus vyriausiajam režisieriui, teatras vėl atsidūrė „ieškoje“, jam laikinai vadovavo Kirilas Lavrovas, o tada vadovavimas buvo perduotas režisieriui Temurui Chkheidzei. Pokyčiai palietė Didįjį dramos teatrą 2011–2014 m.: kaip ir daugelyje kitų teatrų tuo metu, jis buvo techniškai restauruojamas. Kritikai ir daugelis žiūrovų baiminosi, kad po rekonstrukcijos teatras nebebus tas pats – pasikeis ir jo ideologija bei filosofija... Tačiau pats pirmasis spektaklis – „Alisa“ pagal L. Carroll kūrinius su Alice Freundlich. tituliniame vaidmenyje – tapo aukščiausių teatro Sankt Peterburgo apdovanojimų „Auksinė sofitas“ savininke nominacijose „Geriausias spektaklis“ ir „Geriausia aktorė“. Spektaklio dieną bilietų į Didįjį dramos teatrą nusipirkti neįmanoma - juk tai viena populiariausių scenos vietų, istorinis ir kultūrinis centras, kurio apsilankymui ruošiamasi iš anksto...

Didysis dramos teatras buvo organizuotas rašytojo Maksimo Gorkio, aktorės ir teatrų bei laidų komisaro Marijos Andrejevos ir poeto Aleksandro Bloko iniciatyva 1918 m. Ypatinga BDT estetika ir stilius susiformavo veikiant architektui Vladimirui Shchuko ir menininkams iš Meno pasaulio asociacijos Aleksandro Benoiso, Mstislavo Dobužinskio, Boriso Kustodievo – pirmųjų teatro scenografų. Repertuaro politiką lėmė pirmasis meno vadovas Aleksandras Blokas: „Didysis dramos teatras pagal savo dizainą yra aukštos dramos teatras: aukšta tragedija ir aukšta komedija“. BDT įkūrėjų idėjos buvo įkūnytos Andrejaus Lavrentjevo, Boriso Babochkino, Grigorijaus Kozincevo, Georgijaus Tovstonogovo darbuose - išskirtinių režisierių, dirbusių teatre skirtingais metais. BDT tapo garsiausia SSRS scena, kuriai vadovauja Georgijus Tovstonogovas, kuris 1956–1989 m. buvo vyriausiasis teatro režisierius.
2013 metais BDT meno vadovu tapo režisierius Andrejus Moguchy, vienas iš šiuolaikinio teatrinio avangardo lyderių. Teatrui prasidėjo modernioji istorija, užpildyta ne tik spektakliais, bet ir socialiai reikšmingais projektais. Šimtmetį išlaikęs savo kredo, Didysis dramos teatras veda atvirą dialogą šiuolaikinei visuomenei rūpimomis temomis, keldamas savo laikmečio žmogaus problemas. Kiekvieną sezoną BDT spektakliai tampa pagrindinių šalies teatro apdovanojimų, tarp jų ir nacionalinio teatro prizo „Auksine kauke“, laureatais.
Didžiajame dramos teatre, pavadintame G.A. Tovstonogovas trys scenos. Pagrindinė scena (750 vietų) ir Mažoji scena (120 vietų) yra istoriniame pastate Fontankos krantinėje 65. Antroji Didžiojo teatro scena (300 vietų) yra Senojo teatro aikštėje 13, teatro pastate. Kamennoostrovskio teatras. Kiekvieną sezoną šiose trijose vietose vyksta ne mažiau kaip 5 premjeros ir daugiau nei 350 spektaklių, vykdomi socialiniai ir edukaciniai projektai, rengiamos parodos, apskritieji stalai, koncertai ir žymiausių šiuolaikinio meno veikėjų paskaitos.

Tiesą sakant, šie trys etapai žymi reikšmingiausius teatro gyvenimo laikotarpius, gimusius po revoliucijos. Nuo 1920 m. jis užėmė buvusio Suvorino teatro pastatą Fontankoje. Prieš revoliuciją čia buvo įsikūręs Sankt Peterburgo Malio teatras, kuriame amžių sandūroje dirbo Literatūros ir meno draugijos trupė. Kadangi pagrindinis akcininkas, neoficialus meno vadovas, taip pat jo ideologas buvo laikraščio Novoje Vremya leidėjas A. S. Suvorinas, peterburgiečiai teatrą vadino Suvorino teatru. Kartkartėmis meninių įvykių neturtingą teatro gyvenimą nušviesdavo kūrybiniai atradimai. Taip E. Karpovas buvo pastatytas pirmajai teatro premjerai. Tamsos karalystė Levas Tolstojus, su P. Strepetova Matryonos vaidmenyje. Ne mažiau svarbiu reiškiniu tapo spektakliai, kuriuose dalyvavo naują „neurasteniko“ vaidmenį sukūręs aktorius P. Orlenevas. M. Čechovas mokėsi teatro mokykloje; G. A. Tovstonogovas buvo paskirtas T. N. Chkheidze.

TEATRAS, GIMUSI IŠ REvoliucijos

Tiesą sakant, tikroji BDT istorija prasideda po Spalio revoliucijos. Naujasis teatras atidarytas 1919 m. vasario 15 d. su spektakliu Don Karlosas F. Šileris konservatorijos Didžiojoje salėje. Pirmasis sovietinio dramos meno teatras buvo sumanytas kaip herojinio repertuaro, stambių vaizdų, „didžiųjų ašarų ir didelio juoko“ (Blok) teatras. Gimęs iš herojiškos eros, jis turėjo perteikti ypatingą jos didybę. Tai turėjo būti „herojiškos tragedijos, romantinės dramos ir aukštosios komedijos“ teatras. Pagrindinis idėjinis naujojo teatro įkvėpėjas buvo M. Gorkis. Pirmaisiais metais daugiausia buvo statomos klasikinės pjesės, kuriose akcentuojami tironiški, laisvę mylintys motyvai. Pagrindiniai aktoriai NF Monakhovas, V. V. Maksimovas pateko į trupę, Jurijus Jurjevas, pagrindinis romantiškas Aleksandrinskio scenos premjeras, kelerius metus persikėlė iš Petrogrado valstybinio dramos teatro (Akdram). Pagrindinis režisierius buvo A. M. Lavrentjevas, kuris sukūrė pastatymus: Don Karlosas (1919), Otelas ir karalius Lyras W. Shakespeare'as (1920). Spektaklius taip pat pastatė N. V. Petrovas ( Dvylikta naktisŠekspyras, 1921; Ruy Blaz Hugo, 1921 m.), B. M. Suškevičius ( Plėšikai Schilleris, 1919 m.), A. M. Benois ( Dviejų šeimininkų tarnas K. Goldoni ir Nenorėtas gydytojas Moliere, 1921), R.V. Boleslavskis ( Suplėšytas apsiaustas S. Benelli, 1919). Menininkai A.N.Benois, M.V.Dobužinskis, V.A.Ščuko ir kompozitoriai B.V.Asafjevas, Yu.A.Šaporinas, artimai bendraudami su režisieriais, stengėsi laikytis sceninio romantizmo tradicijų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje BDT repertuare pasirodė vokiečių ekspresionistų dramos, kurias K. P. Khokhlovas įkūnijo miesto dvasia, konstruktyvistiniu dizainu - Dujos G. Kaiseris (1922 m., dailininkas Yu.P. Annenkovas), Mergelės miškas E. Toleris (1924, dailininkas N.P. Akimovas). Estetiškai prie šių pastatymų prisijungė ir spektaklis Mašinų riaušės A.N.Tolstojus (K.Chapeko pjesės adaptacija R.U.R., 1924, dailininkas Annenkovas).

Teatro likimui didelę reikšmę turėjo poeto A. A. Bloko pritraukimas į BDT direktorijos pirmininko postą.

Tačiau kartu su herojiškai romantiškais Šilerio, Šekspyro, taip pat eksperimentiniais kūriniais teatras daugiausia dėmesio skyrė spektakliams kasose, dažnai statydavo „lengvas“ istorines melodramas. Vienas iš jų - Imperatorienės sąmokslas A. M. Tolstojus ir P. E. Ščegolevas (1925 m., režisierius Lavrentjevas, dailininkas Shchuko) – sulaukė didžiulės sėkmės.

TEATRAS POŽIŪRIS Į MODERNUMĄ

Rimčiausi to laikotarpio pasirodymai siejami su K.K.Tverskojaus, dažniausiai dirbusio su dailininku M.Z.Levinu, kūryba; tarp jų svarbios tapo šiuolaikinių autorių pjesės - maištas(1925) ir Gedimas B. A. Lavreneva (1927 m.), Vyras su portfeliu A.M. Faiko (1928 m.), Vėjų miestas V.M.Kirshona (1929), Mano draugas N.F.Pogodinas (1932). Nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurio BDT repertuarą pradėjo apibrėžti sovietinės pjesės. Po to teatras pirmą kartą bandė priartinti romantiką prie realybės, derinti herojišką patosą su specifine gyvenamąja aplinka. Teatro trupėje susiformavo stiprios aktorinės asmenybės: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikovas, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatovas, V. Y. Sofronovas.

Gamybos metais Pertrauka Per Leningrado gastroles Maskvos dailės teatre K. S. Stanislavskis ant BDT dovanoto portreto rašė: „Jūsų teatras yra vienas iš tų nedaugelio, kurie žino, kad meno revoliucija yra ne tik išorinė, bet ir vidinė esmė. ..“.

Daugeliui aktorių dalyvavimas Gorkio pjesėse tapo lūžio tašku. Gorkio pjesės turėjo didelę sėkmę Egoras Bulychevas ir kiti(1932 m., režisieriai K.K. Tverskoy ir V.V. Lutse) ir Dostigajevas ir kitas(1933 m., režisierė Luce). Gorkio vardas teatrui buvo suteiktas ne be priežasties. Nukrypimas nuo Gorkio dramos dėsnių, kurie visada suponavo minties aiškumą, ideologinės pozicijos aiškumą, charakterių ryškumą, nesutaikomą konfliktą ir ypatingą teatrališkumą, beveik kiekvieną kartą teatrą privesdavo prie nesėkmių.

G.A. TOVSTONOGOVAS ATEINA Į TEATRĄ

Po to, kai Tverskojus paliko teatrą, prasidėjo sunkus laikas. Meno vadovai keitėsi dažnai: 1934 – V.F.Fedorovas, 1936–1937 – A.D. Dikiy, 1939–1940 – B.A.Babočkinas, 1940–1944 – L.S.Rudnikas. Estetinio paprastumo, daugiakrypčių ieškojimų atmosferoje tik keli spektakliai tapo reikšmingais scenos meno įvykiais: Buržuazija Gorkis (1937 m., režisierius Dikijus); Vasaros gyventojai Gorkis (1939) ir Caras Potapas A.A.Kopkova (1940 – abu režisavo Babočkinas); karalius LyrasŠekspyras (1941, rež. G.M. Kozincevas). Pirmaisiais Didžiojo Tėvynės karo metais teatras dirbo Kirove, 1943 m. grįžo į Leningradą ir toliau dirbo blokadoje, tarnaudamas Leningrado fronto kariuomenei ir ligoninėms.

Kūrybinė BTC krizė, kuri išryškėjo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje, pokario metais paaštrėjo. Meno vadovai teatre išbuvo tik trumpam: 1946–1950 – N.S.Raševskaja, 1951–1952 – I.S.Efremovas, 1952–1954 – O.G.Kaziko, 1954–1955 – K.P.Chokhlovas. Į repertuarą įtraukus daugybę temiškai svarbių, tačiau meistriškų, o kartais ir atvirai netikrų pjesių, sumažėjo spektaklių meninis lygis, aktoriniai gebėjimai ir neteko žiūrovų. 1956 m. vyriausiuoju teatro režisieriumi tapo G. A. Tovstonogovas, turintis 25 metų vaisingo darbo įvairiuose teatruose (Tbilisio, Maskvos, Leningrado) patirtį. Jo atvykimas sutapo su „atšilimu“ – šalies viešojo gyvenimo pagyvėjimu po TSKP XX-ojo suvažiavimo. Per trumpą laiką Tovstonogovas išvedė teatrą iš krizės, neorganizuotą trupę pavertė glaudžiu kolektyvu, galinčiu sėkmingai išspręsti sudėtingiausias kūrybines problemas. Vyriausiojo režisieriaus teatro politikoje lemiamas veiksnys buvo trupės atnaujinimas ir repertuaro pasirinkimas. Siekdamas susigrąžinti žiūrovo pasitikėjimą, Tovstonogovas pradeda nuo kuklių, bet gyvų ir atpažįstamų pjesių ( Šeštas aukštas A. Gerry, Kai akacija žydi N. Vinnikova). Šiuose pasirodymuose aktyviai dalyvauja talentingas jaunimas, kuris netrukus tapo atsinaujinusios komandos pagrindu (K. Lavrovas, L. Makarova, T. Doronina, Z. Šarko). Jie į sceną atnešė gyvą tiesos dvelksmą, atviras lyriškas širdis, tikrai nuoširdžius mūsų laikų balsus. Išlaisvinti savo laikmečio dvasinės atmosferos, jaunieji aktoriai kartu su režisieriumi patvirtino naują herojų – išoriškai visai ne herojišką, bet artimą kiekvienam salėje, žėrintį vidiniu grožiu ir žmogiškumo talentu. Šiuolaikinės dramos kūrinių pastatymas - Penki vakarai(1959 m., kurio centre neįprastai subtilus E. Kopelyano ir Z. Šarko duetas), Mano vyresnė sesuo(1961 m. su genialiais T. Doronina ir E. Lebedevu) A. M. Volodinas ir Irkutsko istorija A.N. Arbuzovas (1960) - lygiagrečiai vyko su kruopščiu rusų klasikos darbu, kuriame režisierius pirmiausia išgirdo šių dienų nervą. Spektakliai Kvailys po F. M. Dostojevskio (1957 ir 1966 m.), Barbarai Gorkis (1959 m.), Vargas iš Wit A.S. Gribojedovas (1962 m.), Trys seserys A.P. Čechova (1965), Buržuazija Gorkis (1966 m., SSRS valstybinė premija, 1970) tapo pagrindiniais visuomenės dvasinio gyvenimo įvykiais ir nulėmė BDT lyderio poziciją nacionaliniame scenos mene. Ypatingą susidomėjimą sukėlė BDT sukurta „romano pjesės“ forma, kuriai būdingas psichologinės veikėjų elgesio analizės kruopštumas ir subtilumas, vaizdų išplėtimas, didelis dėmesys vidiniam žmogaus gyvenimui. visi personažai.

Barbarai A.M. Gorkis pasirodė pirmasis spektaklis, dar visai neseniai pavertęs įvairiapusę BDT trupę į galingą ir turtingą ansamblį, kuriame režisierius parengė ir užtikrino dideles P. Luspekajevo-Čerkuno, V. Strzhelčiko-Cyganovo, V. Policemako-Redozubovo, O. Kaziko-Bogaevskajos, Z. Šarko-Katjos, T. aktorines pergales. Doronina- Nadežda, E. Lebedev-Monakhova, jos vyras.

Statymas buvo įvykis šalies teatriniame gyvenime Idiotas su I. Smoktunovskiu tituliniame vaidmenyje. Spektaklis, kuriame ypač ryškiai atsiskleidė naujoviškas režisieriaus stilius: viena vertus, nepagaunamas įvairiapusiškumu, iš kitos – išoriniu nepastebimu. Režisierius kuria per aktorių, kartu su aktoriumi ir savo individualybes atskleidžia dažnai netikėtai sau (O. Basilašvilis, V. Strželčikas, O. Borisovas).

Be menininko Tovstonogovui nėra jokios idėjos. Tačiau režisierius „aktoryje nemiršta“. Kritikas K. Rudnickis rašė: „... aktoriuose atgyja režisierius, kiekvieno iš menininkų menas atskleidžia vieną iš daugelio paties režisieriaus meno aspektų...“. Todėl pagrindinis darbas teatre – darbas su autoriumi ir menininku. Pagrindinis darbo rezultatas – aukščiausios kultūros ansamblio sukūrimas, galintis išspręsti sudėtingiausias kūrybines užduotis, pasiekti stilistinį vientisumą bet kuriame spektaklyje.

Kontaktas su publika BDT spektakliuose visada sustiprinamas. Tačiau buvo spektaklių, kuriuose ši sąlyga tapo svarbiausia. Taip buvo pastatytas spektaklis Vargas iš Wit(1964) su tragišku ir kartu ekscentrišku Chatsky-S. Yursky, kuris salėje ieškojo palydovų, kreipdamasis į publiką, gyvu jaunatvišku spontaniškumu, tikėdamasis supratimo.

Kiekvienas Tovstonogovo spektaklis turi savo bendravimo su publika būdą, kad ir kaip būtų Arklio istorija(1975) su E. Lebedevu kaip Cholstomeras, Čechovas, Gorkis ar Gogolis ( Auditorius, 1972), kur režisierius kelia sunkiausius klausimus savo personažams, taigi ir žiūrovams. Kartu režisieriaus skaitymo naujumas kyla iš skaitomo teksto gilumo, tų dar nematytų ir neištirtų jo klodų.

Revoliucinė spektaklių tema perskaitoma ir suprantama naujai Eskadrilės mirtis A.Korneichukas, Optimistinė tragedija Višnevskis, pastatytas ne kartą, skirtingu laiku, taip pat Skaitymas iš naujo M. Šatrova (1980), kur įdėmiai, be klaidingo patoso nagrinėjamas paprastas žmogus, atsidūręs Istorijos akivaizdoje.

Būdinga lėta Tovstonogovo „spektaklų-romanų“ raida ( Barbarai ir Buržuazija; Virgin Soil Turted pagal M.A.Šolochovą, 1964 ir kt.) pamažu atvedė aktorius ir žiūrovus į audringas, „sprogstančias“ kulminacijas.

Aštuntajame dešimtmetyje režisierius tęs teatrines paieškas, statydamas epinį romaną didžiosios prozos srityje. Ramus Donas su O. Borisovu Grigorijaus – centrinės spektaklio figūros, užgožiančios visus kitus šioje sistemoje mastelį praradusius asmenis, vaidmenyje. Epiniame spektaklyje į Gregorį buvo žiūrima kaip į tragišką herojų, neturintį asmeninės kaltės prieš istorijos likimą. Režisieriaus „romaninius“ kūrinius visada lydėjo tokia savybė kaip polifonija.

Tačiau BDT nebuvo svetima juokinga, išdykusi komedija. Aštuntojo dešimtmečio žiūrovai dar ilgai prisimins šventišką, lengvą sparnuotą Khanuma A.„Tsagareli“ (1972), su ypatingu lyriškumu, grakštumu ir genialiais L. Makarovos, V. Strželčiko, N. Trofimovo vaidybos darbais pastatytas. Ypatingo „Vachtangovo“ skaitymo patirtį su atviru vaidinimu teatre režisierius sėkmingai įsisavino m. Vilkai ir avys A. N. Ostrovskis (1980), A. N. Kolker farso opera nuskambėjo aštriu tragikomišku grotesku. Tarelkino mirtis po A.V.Suchovo-Kobylino (1982), atskleidusio dideles BDT aktorių galimybes atviro teatrališkumo srityje (vaidina E. Lebedevas, V. Kovelis, S. Kryuchkova ir kt.). Menininkų komedijos įgūdžiai buvo lavinami kaip šiuolaikinio spektaklio medžiaga ( Energingi žmonės pagal V. Šukshiną, 1974), ir inscenizacijoje Pickwick klubas pagal Charlesą Dickensą, 1978).

Trupėje, be jau minėtų menininkų, E. A. Popova, M. A. Prizvan-Sokolova, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, Yu. A. Demichas, A. Yu. Tolubejevas, S. N. . Kryuchkovas. 1983 metais BDT trupė pasipildė dar vienu unikaliu scenos meistru – A.B.Freundlich, kuris atliko ir atlieka pačius įvairiausius vaidmenis – iš trijų moterų, stiliumi priešingų komedijoje. Šis karštas meilužis(N. Simon, 1983) į tragiškus ledi Makbet ir Nastjos vaizdus ( Apačioje A.M. Gorkis, 1987) ir kt.

TEATRAS, PAVADINTAS G. A. TOVSTONOGOVO VARDU

Po G. A. Tovstonogovo mirties 1989 m. K. Yu. Lavrovas tapo BDT meno vadovu. 1993 m. teatras pelnytai pavadintas buvusio vyriausiojo režisieriaus vardu, kuris tapo ištisa teatro era ne tik savo teatrui, bet ir šaliai.

Vertingą indėlį į šio teatro gyvenimą įnešė režisieriaus T. Chkheidzės spektakliai, kurie iš esmės sutapo su Tovstonogovo reikalavimais spektakliui. T. Chkheidzės režisieriaus intencijos gilumą ir mastą jis įkūnijo per kruopščiai atrinktą aktorių ansamblį. Įdomiausi yra jo pasirodymai: Gudrus ir meilė F. Šileris (1990), Makbetas Turi . Šekspyras (1995), Antigonė J. Anuya (1996), Borisas Godunovas A. A. Puškinas (1998).

Šiuolaikiniame BDT ir toliau vyksta daug G. A. Tovstonogovo spektaklių, kurie ne tik išsaugomi, bet ir gyvena visavertį gyvenimą.

2007 m., po K. Lavrovo mirties, meno vadovu buvo paskirtas Temuras Chkheidze, su BDT dirbęs nuo 1991 m., o 2004 m. sutiko tapti vyriausiuoju režisieriumi. 2013 metų vasarį Chkheidze atsistatydino ir atsistatydino iš meno vadovo pareigų.

Jekaterina Judina

Mieli žiūrovai, atkreipiame jūsų dėmesį:
šiuo metu atnaujinama ir pildoma BDT interneto svetainės skiltis „Apie teatrą“.

Didžiojo dramos teatro istorija

Didysis dramos teatras buvo atidarytas 1919 m. vasario 15 d. F. Šilerio tragedija „Don Karlosas“, pradėjęs vaidinti Konservatorijos operos studijoje.

1964 metais jam suteiktas akademiko vardas, 1970 metais atidaryta Mažoji estrada, nuo 1992 metų pavadinta G.A. Tovstonogovas.

1918 metų rudenį teatrų komisaras M.F. Andreeva pasirašė dekretą dėl Specialiosios dramos trupės Petrograde įkūrimo - tai buvo originalus teatro pavadinimas, kuris dabar garsėja visame pasaulyje santrumpa BDT. Jo formavimas buvo patikėtas garsiam aktoriui N.F. Monakhovas, o ištakos buvo dvi teatro grupės: Tragedijos teatras, įkurtas 1918 m., vadovaujamas

Yu.M. Jurijevas ir dramos teatras „Art“, kuriam vadovavo A.N. Lavrentjevas.

A.A. buvo paskirtas Bolšojaus dramos direktoriaus pirmininku. Blokas, kuris iš esmės tapo pirmuoju BDT meno vadovu. M. Gorkis tapo pagrindiniu idėjiniu naujojo teatro įkvėpėju. Tuo metu jis rašė: „Publikai turi parodyti žmogų, apie kurį jis pats – ir mes visi – jau seniai svajojome, vyrą herojų, riteriškai nesavanaudišką, aistringai įsimylėjusį savo idėją... sąžiningo darbo žmogų. , puikus žygdarbis...“ Maksimo Gorkio šūkis „Didvyriški žmonės – didvyriškas teatras! buvo įtrauktas į BDT repertuarą.

BDT scenoje pasirodė W. Shakespeare'o, F. Šilerio, V. Hugo herojai. Jie patvirtino kilnumo idėjas, priešpriešindami garbę ir orumą juos supančio pasaulio chaosui ir žiaurumui. Pirmaisiais BDT gyvavimo metais menininkai vaidino esminį vaidmenį nustatant jo meninę išvaizdą. Kiekvienas iš jų: ir A.N. Benois ir M.V. Dobužinskis ir monumentalusis architektas V.A. Shuko tai padarė savaip. Tačiau būtent jie suformavo iškilmingą, tikrai didingą ankstyvojo BDT stilių.

Naujos eros pradžia sutapo su sunkiais, o kartais ir tragiškais pokyčiais pačiame teatre. 1921 metais M.F. Andrejevas ir M. Gorkis, A. A. mirė tais pačiais metais. Blokas, grįžęs į Yu.M. akademinį dramos teatrą. Jurijevas, A.N. Benois paliko BDT ir tapo vyriausiuoju režisieriumi A.N. Lavrentjevas. Į teatrą atėjo nauji režisieriai: N.V. Petrovas, K.P. Chochovas, P.K. Veisbramas, K.K. Tverskojus; jie atsivedė naujus menininkus - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levinas, N.P. Akimova, V.M. Chodasevičius, V.V. Dmitrijeva. Priėmęs iš A. A. Bloko simbolinės estafetės, 1923 metais literatūrinei daliai vadovavo A.I. Piotrovskis.

Naujose teatro paieškose režisūrinė V.E. Meyerholdas K.K. Tverskojus (1929-1934). Dvidešimtojo dešimtmečio viduryje BDT repertuarą pirmiausia nulemia šiuolaikinių dramaturgų, tokių kaip B.A., pjesės. Lavrenevas, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitinas, N.A. Zarkhi, V.M. Kiršonas, N.F. Pogodinas. Taip pat atnaujinta trupė,

A.I. Larikovas, V.P. Policemako, N.P. Kornas, L.A. Krovitskis; VALGYTI. Granovskaja, O. G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritinas.

Nuo pat teatro įkūrimo dienos BDT dirbo režisieriai: 1919–1921 ir 1923–1929 – A.N. Lavrentjevas; 1921-1922 – N.V. Petrovas; 1929-1934 – K.K. Tverskojus; 1934-1936 – V.F. Fiodorovas; 1936–1937 – A.D. Laukinis; 1938-1940 – B.A. Butchkinas; 1940–1946 m.
L.S. Mano; 1946–1949 – N.S. Raševskaja; 1950–1952 – I.S. Efremovas; 1922-1923 ir 1954-1955 - K.L. Chochovas.

Trisdešimties žingsnių ilgio. Dvidešimt gilių. Iki - iki užuolaidos aukščio. Scenos erdvė nėra tokia didelė. Šioje erdvėje galėtų tilpti modernus butas – jis nepasirodys toks nenatūraliai erdvus. Čia galima įrengti sodą. Galbūt sodo kampelis, ne daugiau. Pasaulis gali būti sukurtas čia. Aukštų žmogiškų aistrų pasaulis, priešingas niekšiškumas, poelgių ir abejonių pasaulis, atradimų pasaulis ir aukšta jausmų tvarka, vedanti už savęs publiką.

Iš knygos „Scenos veidrodis“

1956 m. pradžioje Didysis dramos teatras ruošėsi švęsti savo trisdešimt septintą gimtadienį.

Pačioje šventės išvakarėse trupei buvo pristatytas naujas, vienuoliktokas, pagrindinis režisierius.

Taip era prasidėjo BDT, kurios vardas Georgijus Aleksandrovičius Tovstonogovas.

G.A. Tovstonogovas sukūrė teatrą, kuris dešimtmečius visada išliko vidaus teatro proceso lyderis. Jo sukurti spektakliai: G. Figeyredo „Lapė ir vynuogės“, F. M. „Idiotas“. Dostojevskis, A. Volodino „Penki vakarai“, M. Gorkio „Barbarai“, A. S. „Vargas iš sąmojo“. Gribojedovas, „Buržuazija“ M. Gorkis, „Generalinis inspektorius“ N.V. Gogolis, A.P. „Trys seserys“. Čechovas, A. Vampilovo „Praėjusi vasara Chulimske“, V. Šuksino „Energingi žmonės“, V. Tendrjakovo „Trys maišai piktžolių kviečių“, L. N. „Arklio istorija“. Tolstojus, A. Ostrovskio „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam“, M. Gorkio „Apačioje“... tapo įvykiais.

ne tik Leningrado, bet ir visos šalies teatriniame gyvenime, stulbinantis interpretacijos naujumu, režisieriaus požiūrio originalumu.

Po truputį, asmenybė prie asmenybės, G.A. Tovstonogovas subūrė unikalių aktorių asmenybių ansamblį, kuris sudaro geriausią dramos trupę šalyje. BDT scenoje atlikti vaidmenys atnešė šlovę I.M. Smoktunovskis, O. I. Borisovas atskleidė ryškius T.V. talentus. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Jurskis, E.Z. Kopelyanas, P.B. Luspekajevas, P.P. Pankova, E.A. Popova,

Į IR. Strzhelčikas, V.P. Kovelis, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovskis, N. N. Trofimovas, K. Yu. Lavrovas,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. Freundlikhas, O. V. Basilashvili, Z.M. Šarko, V.M. Ivčenka, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomskis, G.P. Bogačiovas, G.A. Ramus.

1989 m. gegužės 23 d., grįžęs iš teatro, Georgijus Aleksandrovičius Tovstonogovas staiga mirė vairuodamas savo automobilį.

Tais laikais, kai teatras dar nebuvo atsigavęs po šoko, slaptu kolektyvo balsavimu SSRS liaudies artistas, valstybinių premijų laureatas K.Yu. Lavrovas.

2007 m. balandžio 27 d. teatras atsisveikino su K.Yu. Lavrovas. Birželio mėnesį vieningu trupės sprendimu Didžiojo dramos teatro meno vadovas G.A. Tovstonogovas, Rusijos ir Gruzijos liaudies menininkas T.N. Chkheidze, kuris šias pareigas ėjo iki 2013 m. kovo mėn.