Pranešimas apie Rafael. Anolo Doni portretas, Muddaleno donono portretas

Gimtadienis: kovo 28, 1483
Mirties data: balandžio 6, 1520
Gimimo vieta: Urbino, Italija

Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) - garsus renesanso dailininkas, Rafael Santia. - architektas.

Raphael gimė 1483 m. Kovo 28 d. Italijoje Urbino mieste poeto šeimoje ir dailininko Giovanni Santi šeimoje. Mokymosi tapybos ir kūrybiškumo pamokos ateities menininkas Prasideda nuo tėvo.

Po tėvo mirties 17, Rafael juda į Perudžą ir įeina mokymas menininko P. Perugino dirbtuvėse. kur jis tęsėsi meninis vystymasis. Jau per šį laikotarpį pirmieji Raphael kūriniai turi bendrą religinės svajonės pobūdį Urbian mokyklai.

Florentino laikotarpis

Po 2 metų jaunuolis juda į Florenciją, kur tokia Žymi menininkai Renesansas kaip Leonardo da Vinci ir Fra Bartolomeo. Florencija pati galėjo turėti stipriausią įtaką "Raphael" meninio skonio formavimui. Pasirinkę Leonardo da Vinčio ir Fra Bartoolomeo darbą su imitacija.

Taigi Raphael florentino laikotarpio vaizduose galime rasti ir teisingai perduoti psichikos judesiaiir gėlės perpildymo subtilumą, kurie yra tokie būdingi Leonardo da Vinci darbui, taip pat įspūdžio gylis, gebėjimas organizuoti grupes ir atspindėti pagarbą degeneraciją, buvo paimta iš Fra Bartoolomeo darbų. Natūralus priemonės jausmas leido Rafaelui imtis iš kito kūrybiškumo, tik jis buvo artimas ir naudingas.

Jis buvo Florencijoje Rafael, kuris turėjo mokytis medicinos ir anatomijos, be žinių apie to laiko menininkas negalėjo teisingai atspindėti žmogaus kūną.

"Raphael" kūrybiškumo florentino laikotarpis apima paveikslus "Trys malonės", "riterio miego", "Kristus palaiminimas", "Šventoji Catherine Aleksandrija".

Rafaelio buvimo laikas Florencijoje pripažįstamas Madonos laiku. Jis buvo vienintelis tuo metu vaizduojamas Madonna jauna ir švelni motina. Jie buvo parašyta: "Madonna Namai Tempi", "Madonna namas stulpelio", "Madonna del Baldakhino", "Madonna su" Shcheggler "," Madonna į žalia "," Madonna Granduk ". Pastarasis patiko Toskanos kunigaikštis tiek daug, kuris, įsigijęs jį, jis nebebuvo su juo.

Romos laikotarpis

Madonna vaizdai padarė Raphael, taip pat garsus, kad dėl Rafaelio, popiežius pats pakvietė save į Romą, dalyvauti su kitais menininkais Vatikano rūmų dailininkų tapybai. Tačiau popiežius Julius II vertiname Rafaelio freskas, išsiunčiami kiti menininkai, kad galėtumėte prisipažinti Rafaelį, kad galėtumėte dažyti visas sales.

Neįprastos užduotys, nustatytos prieš Rafaelą, jo Idolio Michelangelo, kuris šiuo metu prasidėjo apdaila freskomis Sicstinskaya Capella., sukėlė konkurencingą pradžią Raphael ir klasikinė architektūra Labiausiai atskleista tuo metu Romoje davė jai dieviškojo atspindžio ir aiškumo meninės idėjos darbams.

Atsižvelgiant į bylos atveju, Rafael seniura 3-oje salėje ištiko Fresko ant viso tūrio kiekvienos sienos, bet jis persikėlė nuo šventųjų, vaizduojant istorijas antikvariniai kultūra: Fresco buvo parašyta: "teologija", "poezija", "teisingumas" ir "Athenian mokykla" apie jų figūrų, kaip ji buvo, svyruojančių ant lubų ir tapti vaizdų centre ant sienų.

Žemiau yra žemiau Saint Eucharistijos argumentas yra žemiau, šis ginčas vyksta tiek danguje (Jėzus Kristus vaizduojamas, Jonas Krikštytojas, apaštalai, pranašai, kankiniai) ir žemėje (bažnyčios ir Rosto bažnyčios tėvai renkami aplink altoriai) ir tarpininkų viduryje - 4 evangelijos, kuriuos atnešė angelai.

"Fresco", "poezija" yra įsikūrusi savo personifikacija "PARNASS" yra esami ir senovės poetai. "Teisingumo" virš lango Fresko, dedamas jėgos, saikingumo ir atsargumo figūros, ir imperatorius ir tėtis šonuose, kaip teisingumo personifikacija. "Atėnų mokykla" "Rafael" vaizdavo graikų filosofai Socrates ir Heraklite tarp savo studentų, ypač Aristoto -realisto ir Platono idealisto vaizdų paskirstymas į dangų.

Tuo pačiu metu menininkas sukuria savo amžininkų portretus: Romėnų tėtis Julija II ir Lion X, kurie buvo parašyti tokiu gyvenimo būdu, kad amžininkai bijojo pažvelgti į juos. Jis nepaliko Madonne įvaizdžio, iki šio laikotarpio: "Madonna su lovatiese", "Madonna nuo Alba namų" ir garsiausių "Sicstinskaya Madonna". Raphael atkuria senovės šventyklų tapybą, kurio kasinėjimai dalyvavo, atnešė tam tikrus motyvus į jų paveikslus.

Nuo 1515 m. Rafaelis nuolat dirbo, popiežius paskyrė Rafael savo kolegiją ir auksinę spur, riteriui. Rafael vairavo draugystę su daugeliu aukščiausios romėnų visuomenės atstovų ir visuomet aplink jį surinko kiekvieno žodžio mokinių minią.

Rafael būtų universalus kūrybiškumui: kelios bažnyčios, vilos, rūmai, rūmai buvo pastatyti pagal jo planus. Jis padarė skulptorių eskizus ir netgi užsiima skulptūra: pavyzdžiui, "Rafael" ranka priklauso marmuro statula. Vaikas ant delfinų, šiuo metu Ermitaže.

Po Michelangelo Rafaelio mirties taikė dideles žinias ir tęsė Michelangelo darbą Šv. Petro katedra.

Nepaisant Popiežiaus liūto nurodymų X, Rafael nesikeitė "Michelangelo" pasirinkto projekto ir buvo 2 projekto 2 kolonadas aplink katedrą, jis norėjo atspindėti visus monumentalumą senovės RomaTačiau neturėjo laiko su mirtimi. Jo darbas buvo baigtas vėliau nei architektas L. Bernini.

Rafaelis atėjo įkūrėjui portreto tapyba artimiausiais šimtmečiais, nes Jam pats žmogus buvo svarbus kaip kažkas, kas nėra įprasta, kad jis bandė pabrėžti. Menininkas žinojo, kaip atspindėti tėtis ir ypatingo Madonos grožio godumą.

Balandžio 6, 1520, Rafael miršta per 37 metus nuo Chakhotkos bendrų tų laikų, ir neužbaigus Šv. Petro katedros.

Rafael Santi pasiekimai:

1225 - Raphael sukurtų darbų skaičius.
Nuo savo šepečio, tokie darbai kaip "Sicstinskaya Madonna", "Cross", "Galatei triumfas" išėjo "Trys malonelės".
Vykdant Vatikano fresko apdaila senovės kultūros stiliaus: "teologija", "filosofija", "jurisprudencija" ir "poezija".

Rafael Santi biografijos datos:

Kovo 28, 1483 Gimė Italijoje
1494. Tapybos mokymas Umbrijos menininkui P. PreGryno
1504. Florentino laikotarpio pradžia kūrybiškumui, mokymas Fra Bartolomeo ir Leonardo da Vinci.
1508 buvo pakviestas Romoje papuošti keletą Vatikano salių.
1514 buvo paskirtas vyriausiasis globėjas Šv. Petro katedros statybai.
Balandžio 6, 1520 mirė, nesibaigus statybai.

Įdomūs Raphael Santi faktai:

Dėl taikaus Rafaelio pobūdžio aplink jį visuomet nebuvo vietos ginčams ir etiketėms.
Sumaniai derinant apibendrinimą su konkrečiu realizmu, dieviškųjų kūdikių vaizdai, kuriuos jis visada turi alegoriją.
Jis yra eskizų autorius, vadinamas "Raphael Biblija", eskizai, parašyti ant senojo ir Naujojo Testamento sklypų ir kurie turėjo papuošti Vatikano loggias.

Rafael Santi vienas iš didžiausi dailininkai Epocha " Didelis atgimimas" 37 metų savo gyvenimui jis parašė daugiau nei 200 paveikslų. Tai ypač žinoma dėl savo gražios madonos serijos. Jis yra pirmasis, kuris davė Madonnam ne pašalinti, bet švelniai panardintas išraiška.

Rafael tvirtai pajuto moterims, 8 metų amžiaus jis prarado savo motiną anksti. Vėliau jis pamatė savo tėvo, teismo menininko Fresko Fresko, Giovanni Santi. Visa jo gyvenimas, jis buvo ieškoti nepalankios motinos šilumos. Raphael kūriniai yra impregnuojami motinos gerumu, malone, žmogaus artumu Biblijos simbolių.

Jo paveikslai buvo tokie gražūs, kad jų savininkai negalėjo suskaidyti nuo kontempliacijos. Pavyzdžiui, iš LARRING Ferdinand kunigaikštis, po to, kai jis gavo nuotrauką "Madonna senuk" niekada nesilaikė su juo. Kur jis keliavo, jis paėmė ją su juo, jis įdėjo ją savo miegamajame. Matydamas ją, kunigaikštis pajuto atsipalaidavimo, taikos, malonės jausmą. Kaip suformuota šio menininko talentas?

Namų mokymas

Rafaelis niekada nebuvo suteiktas aukai, tarnaitėms. Motina maitino savo krūtines, tėvai patys atnešė vaiką, nors to laiko tradicijos nepriėmė. Tėvas Rafaelis, Giovanni Santi buvo ne tik teismo menininkas ir poetas, bet ir išsilavinusio asmens. Jis tapo kažkuo panašaus į Apšvietos ministras Urbinskio kunigaikščio kieme.

Mokydamas savo sūnaus menininko įgūdį, Giovanni netrukus tapo aišku, kad berniukas sparčiai vystosi, viskas GRASPS. Kai Giovanni perdavė jam visus savo įgūdžius ir suprato, kad jis nebegali mokyti nieko kito, jis paėmė savo sūnų į Perudžą, mokytis garsiausio menininko Italijoje - Pietro Perugino.

Draugai ir globėjai

Berniuko tėvas mirė anksti, kai Rafaelis buvo tik 11 metų. Praradęs abu tėvus, Rafaelis toliau atvyko į Urbino. Jis patiko Urbinskio kiemo atmosferą, kur pagal Apšviestos kunigaikštystės Elžbietos Gonzaga surinko humanistiniai filosofai, poetai, menininkai. Buvo renesanso kultūros centras, kur Rafael buvo universalus mėgstamiausias. Ši atmosfera sumažėjo Rafaelio likimas. Galbūt Rafaelis tapo Gnostly, kuris vėliau atsispindėjo jo paveikslų simbolizme.

Dailininkas - specialus mąstymo stilius

Tuomet menininkams buvo įprasta turėti įvairias kūrybines profesijas - architektas, skulptorius, menininkas ir poetas. Manoma, kad menininkas yra ne tik sugebėjimas piešti, tai yra ypatingas mąstymo stilius. Norėdami tapti žinomu menininku, būtina būti protingas. Ir Rafaelis buvo valdomas.

Jo paveikslų magija yra sudėtinga matematinė statyba Erdvė, modeliavimo situacija ir dėmesio kryptis, jis intriguoja ir panardina į sklypą, pridedant prie malonės, malonės, žavesio ir dainininkų linijų. Jo darbai turi šventąją valstybę, suteikiančią prieigą prie didelių.

Thirst naujų žinių

Jau tapo 17 metų amžiaus Rafael pripažintas menininkas, dalyvavo įvairių šventyklų tapyboje ir turėjo daug privačių užsakymų. 1505 m. Jis manė, kad jis išnaudojo mokymosi galimybes Perugino. Rafael buvo nuolat sukonfigūruotas mokymui. Jis turėjo neįtikėtiną troškulį naujoms reikšmėms. Kai gandai atėjo pas jį, kad Florencijoje yra galingas menininko cigaretė, jis viską išmeta ir nuėjo studijuoti.

Draugystė su Leonardo da Vinci ir Mikelanelo

Florencijoje jis buvo užsienietis. Menininkai kartais turi sudėtingus, nepristatymus ir labai atsargiai, yra naujų žmonių, bet Rafaelis buvo toks geranoriškas, protingas ir mandagus, kuris buvo lengvai įsijungęs į savo įmonę ir tapo puodo menininkų susitikimų.

Florencijoje jis gavo užsakymus už vietinio bajorų portretų, kuriuos jis jau parašė, naudojant įstatymus atidaryti Leonardo da Vinci statydami kompozitinę perspektyvą ir spalvų sprendimus. Rafael jo darbe buvo apkabintas visa tai buvo prieš jį ir atėjo į tobulumą. Tai buvo Florencijoje, kad jis sukūrė savo 42 madonos seriją, kur motinystės būklė ir defensas subtilus padaras.

Svarbu, kad nepaisant to, kad Rafaelis jau buvo pripažintas profesionalas, jis buvo pasirengęs mokytis bet kuriuo metu. "Mokelalangelo" mokosi plastiko ir dramatiškų posūkių, sudėtingų perspektyvų, tačiau jis neturėjo maištingos dvasios, kaip Michelangelo.

Išmintingas sprendimas išlikti sau

Raphael gyrė išmintį suprasti, kad tai nėra jo būdas. Jis mylėjo muziką, mylėjo gražiai apsirengti, mylėjus moteris. Dailininkas buvo orientuotas ir pradėjo vaizduoti anatominius reljefus draperiu, Rafaelis suprato, kad jis negalėjo turėti kovos scenų ir portretų žmonių su standžiu galia. Jis užima kitą, harmoniją ir ramybę. Ovalai, ritmas, vidinė muzika būdinga Rafaelo paveiksluose.

Paveikslėlis "Lady su vienaragiu"

Padėkos mokytojai

Nuo 1508 m., Popiežiaus kvietimu Julija II Rafaelis persikėlė į Romą Vatikano rūmų tapybai. 1511, Rafael parašė freską "". Savo širdyje jis visada buvo dėkingas savo dideliems mokytojams. Vidurinėse pozicijose jis pavaizdavo Leonardo ir Meseland, suteikiant jiems duokles jiems.

Pažymėtina, kad kai Rafaelis parodė šio darbo eskizą popiežiui Julijai, ji patiko jam tiek, kad jis buvo aštrus ir ryžtingas, įsakė nuleisti kito menininko freskonus su jau dažytos sienos ir įdėkite Rafaelio vaizdą .

Romantiška, paslaptinga ir tragiška meilės istorija apie didelį menininką

Raphael visada buvo mėgstamiausia moterų mėgstamiausia, daugelis tauriųjų partijų jam suteikė daug dėmesio, daugelis šeimų svajojo gauti garsaus, turtingo menininko pievą. Jis ilgą laiką vengė santuokos, jie susitraukė, kad Rafaelis svajojo tapti kardinolu.

Tačiau jo gyvenime buvo moteris, kurią jis laikė savo muzika, tai yra margarita luti, dukra. Ji kelia Fornarino portretą ir labiausiai garsus tapyba Raphael - "".

Agostino Kiji, bankininkas ir draugas Raphael iš Romos, pakvietė jį dažyti savo rūmų fernesenino sienomis. Vienoje legendoje, Rafael, kenčianti nuo meilės ir pavydo, netgi negalėjo dirbti su freskomis, Kiji įtikino savo ponia būti su juo nuolat, kur jis galėjo, todėl Raphael baigė savo darbą.

Pasak vienos iš legendų, Rafaelis nusipirko Margarita Lui į savo tėvą 3 000 auksinių, tuo laikotarpiu, kai jis buvo įdarbintas. Ji pakeitė Raphael su Agostino Kiji, menininko studentai, o vėliau tapo garsiausiu Kurtisanka Roma. Pagal kitą versiją jie turėjo tvirtą abipusį jausmą, ji buvo jo mylimasis ir montuotojas 12 metų, kol jo mirtis. Rafaelis mirė savo lovoje. Rubino žiedas buvo aptiktas Farnarino filme apie rentgeno spinduliuotę, įjungimo simbolį. Netrukus Mylimojo mirties laukas, Farnarina mirė vienuolyne, kur Rafaelis buvo užfiksuotas kaip našlė.

Raphael mirtis

Kai Rafael serga, tėtis išsiuntė šešis kartus, kad susidorotų su savo sveikata. Jis mirė balandžio 6, 1520, tą pačią dieną, kai jis gimė. Menininkas nedirbo šiek tiek iki tų dienų, kai tėtis padarys savo kardinolą.

Rafael Santi - Italų dailininkas, tvarkaraštis ir architektas, Umbrinės mokyklos atstovas.

1500 m. Jis persikėlė į Perudžą ir užsiregistravo mokyti tapybą Perugino dirbtuvėse. Tada Rafaelis atliko pirmąjį nepriklausomi darbai: Įgūdžiai ir įgūdžiai vyko nuo tėvo. Sėkmingiausias iš jo ankstyvas darbas - "Madonna Concreate" (1502-1503), "riterio miego", "Saint Georgy" (tiek 1504)

Jausmas sau su menininku, Rafaelis paliko mokytoją 1504 m. Ir persikėlė į Florenciją. Čia jis vargu ar dirbo dėl Madonna įvaizdžio, kuris buvo skirtas bent dešimt darbų ("Madonna su scheggle", 1506-1507; "pozicija karstu", 1507 ir kt.).

1508 m. Pabaigoje popiežius Julius II pakvietė Rafaelį pereiti prie Romos, kur menininkas surengė paskutinį jo trumpalaikio gyvenimo laikotarpį. Popiežiaus kieme jis gavo "apaštalinio sosto dailininko poziciją". Pagrindinę savo darbo vietą dabar ėmėsi Vatikano rūmų Paingerio (Stans) tapyba.

Roma Raphael pasiekė tobulumą kaip portretus ir įgijo galimybę suvokti savo architekto domeną: nuo 1514 m. Jis vadovavo Šv. Petro katedros statybai.

1515 m. Jis paskyrė senovėje, kuri numato mokymąsi ir apsaugą antikvariniai paminklai ir kontroliuoti kasinėjimus.

Rafael Santi, puikus italijos menininkas, grafikas, architektas, pavilkovininkas Umbrinės mokyklos, gimė kovo 28, 1483 m. Urbino. Berniukas buvo aštuonerių metų, kai jo motina mirė, ir po dar trejus metus jis buvo paliktas be jo tėvo. Giovanni Santi buvo menininkas ir netrukus prieš jo mirtį sugebėjo susipažinti su savo sūnumi su tapybos pagrindais.

Kūrybiškumo pradžia

Pirmieji Raphael Santi kūriniai yra 1496 m., Tada Madonna ir kūdikių Freskas buvo parašyta, kuri šiandien yra savo namų muziejuje. Tarp darbo ankstyvas laikotarpis Taip pat yra "Hourgwe su Šventosios Trejybės" (1499), altoriaus piktogramą "Coronation of St. Nicholas nuo Tolentino", parašyta Sant Agostino bažnyčia Chitta di Castello priemiestyje. Ankstyvieji darbai Rafael Santi buvo pasižymi stiliaus neapibrėžtumu, tačiau vis dėlto atrodė kaip paveikslai gana brandus menininkas.

Studija

1501, dailininkas Santi įrašė savo studijas garsus menininkas Pietro Perugino. Darbas senesniame mentoriaus seminare buvo labai naudinga Raphael. Be jo, Perugino turėjo keletą studentų. Visi šio laikotarpio Raphael Santi kūriniai yra parašyti mokytojo stiliaus. Tačiau Pietro Perugino tvirtino, kad jo talentingas studentas siekė rasti savo tapybos stilių.

Savo savo stilius pasirodė U. jaunas menininkas Vėliau iki mokymosi studijos pabaigos Matra dirbtuvėse. Kai kurie Raphael Santi, paveikslai, eskizai, eskizai, žymiai skiriasi nuo mentoriaus darbo. Pietro bandė plėtoti savo studento sėkmę.

Pirmieji užsakymai

Raphael Santi, jo darbai, įgūdžiai ir talentai pradėjo plačiai žinomas rajone, jis buvo išgirdęs apie dvasininkų herpiją, o dailininkas gavo keletą palankių užsakymų už Perudža ir Chitta di Castello tapybą. Tai buvo gana, nes pradedantiesiems menininkas gyveno apriboti ir reikalingų lėšų.

1501 m. Jo pirmoji Madonna tapyba "Madonna Solly" buvo įtraukta į Rafael Santi kūrinius. Drobė pažodžiui kvėpuoja bažnyčią. Į tolesnis menininkas Keletas daugiau madonų bus sukurta skirtingų interpretacijų. Ši tema lydės dailininką per visą jo trumpą gyvenimą.

Bažnyčios temos

Rafael Santi. Įžymūs darbai kurie buvo religinėje temoje, vis dėlto dažnai kreipėsi į paprastų žmonių egzistavimo temą ir bandė užfiksuoti sceną savo paveiksluose paprastas gyvenimas. Tačiau laikui bėgant bažnyčios temos nurijo talentingą dailininką, jis suprato, kad jis galėjo naudoti savo meną geriausias būdas Tai yra šventyklose.

Todėl XVI a. Pradžioje jie sukūrė tokius šedevrus kaip "koronaciją" ir "Marijos" koaguliacija. Abi drobės buvo parašytos 1504 m. Ir buvo skirti altoriui. Per tą patį laikotarpį Rafael sukuria paveikslus "Pietro Btembo portretas", "Saint Georgy ir jo mūšis su drakonu", "Madonna Concreate".

Michelangelo ir kiti

1504 m. Gruodžio mėn. Rafael Santi eina į Florenciją. Ten jis atitinka Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo uostą. Michelangelo ir da Vinci stilius įkvepia Rafael ir jis pradeda mokytis savo piešimo Maneru, ir didesnio aiškumo kopijas fragmentų iš puikių menininkų nuotraukų. Canvas da Vinci "Leda ir Swan" Santi sirusus už save beveik visiškai. Su "Šventuoju Matthew" jis ateina taip pat. Abu markės palankiai reagavo į jaunimo dailininko pastangas. Jis pats nusprendė palyginti tapybos su florentinų meistrais meno.

Nauji užsakymai

Pirmasis SANTI įsakymas gautas po atvykimo iš Velmazby Anolo Donono, sukurti savo ir sutuoktinio portretus. Vaizde su kilnios moters vaizdu, Leonardo įtaka ir jo "Jocona" yra aiškiai atsekti. Portretas menininkas pavadino "Madonna Donon".

Baigę "Signora Anolo" tvarką "Rafael" pradeda rašyti altoriaus audinius "ponia su vienaragiu", "pozicija karstu", "Madonna ant sosto su Nicholas nuo Bari ir Jono Krikštytojo." Menininko populiarumas auga, jis rašo daug šventų vaizdų, tarp kurių "Šventoji (1507)", Šventoji šeima"(1508 metų)," Šventoji Elizabeth su Jono Krikštytojo "(1509)," Madonna ir Joseph Beboro "(1509).

Pagrindinė "Rafael" darbo tema

Būdamas Florencijoje, Santi parašė daugiau nei dvidešimt madonos. Istorijos buvo tokios pačios: ar kūdikis savo rankose, ar jis groja arti John Baptist, kuris taip pat dažnai vaizduoja paveikslėlyje. Visi madonai ant drobių buvo pavaizduota su motinos rūpestinga ant veido spausdinimo. Tarp jų vaizdų iš šio laikotarpio yra ypač paskirta: "Madonna senuk" (1505 metų), "Madonna Terranova" (1505), "Madonna po baldakhin" (1506), "Madonna su gvazdikų" (1506), "Madonna su Schegul "(1506)," gražus sadleman "(1508).

Vatikanas

1509 m. Pabaigoje Rafael palieka Romoje, ten jis gyvens iki mirties. Santi pagalba tampa popiežiaus gyvenamosios vietos teismo menininku. Jis kaltinamas Freskomis keturiais rūmų kambariais, vadinamuoju "stans". Rafael pasirenka atspindinčias temas skirtingos rūšys Intelektinė veikla žmonijos: filosofija, poezija, teologija ir jurisprudencija. Kiekviename kambariuose dailininkas lanko freskas pagal planuojamą planą. Gavo pavadinimus "teisingumą", "ginčą", "PARNAS" ir

Darbas visą gyvenimą

Svarbiausias dailininko šedevras laikomas garsiu pasaulyje, sukurtu 1513 m. Rafael parašė nuotrauką pagal Sycst Saint bažnyčios pavedimu Piacense. Tai yra neįtikėtinai visas aukštas meninis darbas, tai nustebina elegantišką eilučių pynimą, viskas yra pavaldi su silpna vidinės harmonijos ritmu. Audinys yra didelis, bet akis yra prieinamas visas mažiausias detales.

"Triumph Galatei"

Garsus meno globėjas, Italijos Augustinian Kiji pakvietė Rafael Santi papuošti savo šalies vilą į Tiberio krantą. Pirmenybė buvo teikiama sklypams nuo senovės mitologijos. Taigi pasirodė šedevras "Triumph Galatei". "Fresco" buvo pavaizduoti pranašai ir siyvai. Paveikslėlis laikomas vienu iš geriausi darbai Menininkas.

Madonna.

Rafael Santi, kurio garsiausių darbų yra tikrai "Madonna", parašė nuotraukas viename kvėpavime. Šventoji Marija ir kūdikis, šis sklypas dažniausiai naudojo menininkas. Kartais jis pridėjo Jono Krikštytojo, kuris buvo organiškai susijęs su pagrindiniu vaizdu. "Madonn" "Rafael" yra daugiau nei keturiasdešimt paveikslų, tai yra tie, kurie yra muziejuose. Tai yra parodų kolekcijose - labiausiai geriausi paveikslai Toks puikus menininkas kaip Rafael Santi. Darbai, kurių sąrašas pateikiamas žemiau yra dailininko vaizduojamas jo trumpas, bet vaisingas gyvenimas.

• "Sicstinskaya Madonna" - (1513-1514), paveikslų galerija Drezdene.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlyno meno galerija.
• "Madonna Dotheleva" (1504) Berlyne.
• "Madonna Granduk" (1504), Florencija, Palazzo Pitty.
• Madonna OrleeanaSkaja (1506), Conde muziejus, Prancūzija.
• "Šventoji šeima su delnu" (1506), Nacionalinė galerija Škotija, Edinburgas.
• "Madonna į žalia" (1506), meno istorijos muziejus, Viena.
• "Madonna su Schegul" (1506), Utitszi galerija, Florencija.
• "Gražus Sadman" (1507), Luvras, Paryžius.
• "Big Madonna caucola" (1508), Vašingtonas.
• Madonna Foligno (1511-1512), Vatikanas.
• "Šventoji šeima pagal ąžuolį" (1518), Prado muziejus, Madridas.
• "Madonna Dievinė meilė" (1518), Nacionalinis muziejus, Neapolis.
• "Madonna Estergrazy" (1508), dailės muziejus, Budapeštas.

Visi kiti Raphael Santi darbai, kurio nuotraukos yra savo darbui skirtuose kataloguose, galima rasti registrų ir nuorodų knygose apie tapybos meną.
Per laikotarpį nuo 1513 iki 1516, Rafael Santi yra užsiima kitu popiežiaus užsakymu, daro eskizus už SICStinos koplyčios gobelenai ir dešimt iš jų gobelenai. Mes pasiekėme tik septynis brėžinius. Tada Raphael kartu su studentais, dažytomis lodžijomis, kurios nuėjo į Vatikano kiemą. Buvo atliktos penkiasdešimt du freskos pagrindiniame Biblijos sklypuose.

Nauji pranešimai

1514 m. Kovo mėn. Donato Bramante mirė ir popiežius perdavė Šv. Petro katedrą pagal Rafael Santi pradžią. Ir po metų, menininkas gauna Vatikano senovininkų valdytojo padėtį. 1515 m. Vatikanas lankėsi garsiuoju Albrecht Durer, kurio graviravimas iki to laiko jau sukūrė furoras visame pasaulyje. Jis susitinka su Rafaeliu, ir nuo tada bandyti būti kūrybiniame kontakte, netoliese yra Vokietijos ir Italijos nauda.

Galutinis

Paskutinis Raphael Santi mirties darbas yra "transfigūra", parašytas 1518-1520 m. Pateikiama viršutinė drobės dalis biblijos sklypas Apie Kristaus transformacijos stebuklą prieš Jokūbą, Peterį ir Joną. Apaštalų apačioje ir kūdikių skląsčiai yra. Rafael neužbaigė nuotraukos, ji prideda savo dailininko Julio Romano po Matra mirties.

Didysis menininkas mirė 1520 m. Balandžio mėn., 37 metų nuo virusinės karštinės metų. Palaidotas panteone.

Rafael yra menininkas, turintis monumentalią įtaką, kaip sukurta menas. Rafael Santi pelnytai apsvarstykite vieną iš trijų didelių Italijos didelio renesanso meistrų.

ĮVADAS. \\ T

Ne neįtikėtinai harmoningų ir ramus drobes autorius, jis gavo pripažinimą dėl amžininkų dėka vaizdų Madonn ir monumentalių freskų Vatikano rūmuose. Rafael Santi biografija, taip pat jo darbas yra suskirstytas į tris pagrindinius laikotarpius.

37 metų gyvenimo metu menininkas sukūrė keletą gražiausių ir įtakingiausių tapybos istorijos kompozicijų. Rafaelio kompozicijos laikomos idealiomis, jo skaičiai ir veidai yra nepriekaištingi. Meno istorijoje jis pasirodo kaip vienintelis menininkas, kuris sugebėjo pasiekti tobulumą.

Trumpa Rafael Santi biografija

Rafael gimė italijos miestas Urbino 1483 m. Jo tėvas buvo menininkas, bet jis mirė, kai berniukas buvo tik 11 metų. Po tėvo mirties Rafaelis tapo Perugino seminaro studentu. Savo pirmuosiuose darbuose, meistro įtaka jaučiamas, bet iki mokymo pabaigos, jaunas menininkas pradėjo rasti savo stilių.

1504 m. Jaunasis menininkas Rafael Santi persikėlė į Florenciją, kur jis giliai žavisi Leonardo da Vinčio stiliumi ir technika. Kultūros sostinėje jis pradėjo sukurti seriją gražus Madona; Ten jis gavo pirmuosius užsakymus. Florencijoje jaunasis magistras susitiko su da Vinci ir Michelangelo - meistrais, kurie turėjo stipriausią įtaką Rafael Santi darbui. Be to, Florencija Rafael privalo susipažinti su savo artimu draugu ir mentoriumi Donato Bramte. Rafael Santi biografija savo florentino laikotarpiu yra neišsami ir paini - sprendžiant istorinius duomenis, menininkas tuo metu negyveno Florencijoje ir ten dažnai atvyko.

Ketveri metai, vykdomi pagal florencijos meno įtaką, padėjo jam pasiekti individualus stilius ir unikalūs tapybos metodai. Atvykus į Romoje Rafael, nedelsiant tampa Vatikano kiemo kieme ir popiežiaus Julijos II asmeninio prašymo dirbantiems freskose už popiežiaus darbo biurą (Stanza Della Segnatura). Jaunasis magistras tęsė keletą kitų patalpų, kurios šiandien yra žinomos kaip Rafael kambariai (Stanze di Raffaello). Po Bramte mirties Rafaelis buvo paskirtas Vatikano vyriausiuos architektu ir tęsė Šv. Petro katedros statybą.

Kūrybiškumas Raphael.

Dailininko sukurtos kompozicijos garsėja malonės, harmonijos, linijų lygumu ir formų tobulinimu, su kuria gali konkuruoti tik Leonardo drobės ir Michelangelo darbai. Nenuostabu, kad šie puikūs meistrai sudaro didelį atgimimo "nepastovią Trejybę".

Rafael buvo labai dinamiškas ir aktyvus žmogus, taigi nepaisant trumpas gyvenimasDailininkas paliko turtingiausią paveldą, sudarytą iš monumentalių ir molio tapybos darbų, grafinių darbų ir architektūros pasiekimų.

Per visą gyvenimą, Raphael buvo labai įtakingas kultūros ir meno figūra, jo darbai buvo laikomi meninio įgūdžių lygintuvu, tačiau po nesenstantis mirties, Santa buvo padengta Michelangelo darbu, o iki XVIII amžiaus, Rafaelio palikimas buvo santykiniame užmarštyje.

Rafael Santi kūrybiškumas ir biografija yra suskirstyti į tris laikotarpius, pagrindinius ir įtakingiausius, kurie yra ketveri metai, kuriuos atliko Florencijos menininkas (1504-1508) ir likusią magistro gyvenimo dalį (Roma 1508-1520).

Florentino laikotarpis

Nuo 1504 iki 1508, Rafael vadovavo klajoklių gyvenimo būdą. Jis ilgai išliko Florencijoje, bet nepaisant to, ketverių metų gyvenimo, ypač kūrybiškumo, Rafaelis buvo pavadintas florentino laikotarpiu. Daug labiau išsivysčiusi ir dinamiški, Florencijos menas turėjo didelę įtaką jaunam menininkui.

Perėjimas nuo Perudžos mokyklos įtakos iki dinamiškesnio ir individualaus stiliaus yra pastebimas viename iš pirmųjų florencinio laikotarpio kūrinių - "trys malonelės". Rafael Santi sugebėjo įsisavinti naujas tendencijas, o likęs ištikimas savo individualiam stiliui. Monumentinis dažymas pasikeitė, kaip rodo 1505 freskos. Sienų tapyboje "Fra Bartoolomeo" įtaka atsekama.

Tačiau da Vinčio įtaka Rafael Santi darbo darbui skirta. Raphael įsisavino ne tik technologijų ir kompozicijos elementus (Sfumato, piramidės statybos, kontrararos), kurios buvo naujovės Leonardo, bet ir pasiskolino kai kurios magistro idėjas tuo metu. Šios įtakos pradžioje galima atsekti net tapyboje "Trys malonės" - Rafael Santi naudoja dinamiškesnę kompoziciją nei ankstyvuose darbuose.

Romos laikotarpis

1508 m. Rafael atvyko į Romą ir ten gyveno iki jo dienų pabaigos. Draugystė su Donato Bramante, vyriausiasis Vatikano architektas, jam pasveikino popiežiaus Julijos II kieme. Beveik po žingsnio, Raphael pradėjo didelio masto darbus ant freskų Stanza Della Segnatura. Kompozicijos, puoštos popiežiaus spintos sienos vis dar laikomos idealu monumentinis tapyba. Freskos, tarp kurių athenian mokyklos ir "skilimo reikalai" užima ypatinga vieta, su sąlyga, kad Raphael nusipelno pripažinimo ir begalinis užsakymų srautas.

Roma Raphael atidarė didžiausią renesanso seminarą - prižiūrint Santi, daugiau nei 50 studentų ir menininko padėjėjų, kurių vėliau tapo vėliau neįvykdyti dailininkai (Julio Romano, Andrea sabatini), skulptoriai ir architektai (Lorenzetto).

Romos laikotarpį pasižymi Rafael Santi architektūriniais tyrimais. Trumpai tariant, jis buvo vienas įtakingiausių Romos architektų. Deja, nedaugelis išsivysčiusių planų sugebėjo įgyvendinti dėl nesavalaikio mirties ir vėlesnių miesto architektūros pokyčių.

Madonna Rafael.

Dėl savo turtingos karjeros Rafael sukūrė daugiau nei 30 audinių, vaizduojančių Mariją ir kūdikį Jėzų. Madonna Rafael Santi yra padalinta į florentiną ir romėną.

Florentine Madonns - sukurta pagal Leonardo ir Vinci lino įtaką, vaizduojančią jauną Mariją su kūdikiu. Dažnai šalia Madonna ir Jėzaus Jonas Baptistas yra pavaizduotas. "Florentine Madonns" pasižymi ramybe ir motinos žavinga, Rafael nenaudoja tamsių tonų ir dramatiškų kraštovaizdžių, todėl pagrindinis dėmesys jo paveikslas yra gražūs, kuklus ir mylinčios motinos, pavaizduotos ant jų, taip pat formų ir harmonijos linijų tobulumą.

Romos Madonna - paveikslai, be individualaus stiliaus ir technologijų Raphael, nėra daugiau įtakos. Kitas romėnų audinio skirtumas yra kompozicija. Nors florentine Madonns vaizduojami trys ketvirtadaliai, romėnai dažniau yra visiškai parašyti visapusiškai augant. Pagrindinis šios serijos produktas yra puikus " Sistine Madonna.", Kuris yra vadinamas" tobulumu "ir palyginti su muzikiniu simfoniniu.

Rafael mašinos

Manoma, kad monumentinės drobės, puoštos popiežiaus rūmų sienos (ir dabar Vatikano muziejus) didžiausi darbai Raphael. Sunku patikėti, kad Stanza Della Segnatura menininkas baigė tris su puse metų. Freskos, tarp kurių nuostabi "Atėnų mokykla" yra labai išsamiai ir efektyviai parašyta. Sprendžiant brėžinius ir parengiamuosius eskizus, darbas jiems buvo neįtikėtinai sunkus procesas, kuris vėl liudija su Rafaelio kruopštumo ir meninio talento.

Keturi freskos iš Stanza Della Segnatura vaizduoja keturias dvasinio gyvenimo sritis: filosofija, teologija, poezija ir teisingumas - kompozicija "Atėnų mokykla", "Spore apie bendrystę", "PARNAS" ir "išmintis, saika ir galia "(" Mirinese dorybės ").

Rafael gavo užsakymą dėl dviejų kitų kambarių tapybos: Stanza dell'ecendio di Borgo ir Stanza d'Eliaodoro. Pirmajame yra freskos su kompozicijomis, apibūdinančiomis popiežiaus istoriją, o antroji yra dieviškoji bažnyčios globėja.

Rafael Santi: portretai

Portreto žanras Rafaelio darbe nėra tokio svarbaus, kaip religinio ir net mitologinio ar istorinis tapyba. Ankstyvieji menininko portretai techniškai atsilieka nuo jo poilsio, tačiau vėlesnė technologijų plėtra ir žmogaus formų tyrimas leido sukurti Rafaelą realūs portretaiprasiskverbęs menininkas ir aiškumas.

Rašytinis Popiežiaus Julijos II portretas iki šios dienos yra pavyzdys, kaip imituoti ir siekti jaunų menininkų siekio. Harmonija ir balansas techninis vykdymas. \\ T Ir emocinė apkrova paveikslėlyje sukuria unikalų ir gilų įspūdį, kuris tik Rafael Santi gali pasiekti. Nuotrauka nėra pajėgi, ką popiežiaus Julija II portretas buvo pasiektas vienu metu - žmonės, kurie jį matė, išsigandęs ir šaukė, todėl idealiai "Rafael" sugebėjo perduoti ne tik veidą, bet ir vaizdo objekto nuotaiką ir pobūdį .

Kitas įtakingas portretas Raphael spektaklyje - "Baldassare Castiglion portretas", kuris vienu metu nukopijavo Rubens ir Rembrandt.

Architektūra

Raphaelio architektūrinis stilius buvo visiškai numatoma Bramto įtaka, todėl trumpas Rafaelio buvimo laikotarpis yra vyriausiasis Vatikano architektas ir vienas iš įtakingiausių Romos architektų yra toks svarbus siekiant išlaikyti stilistinę vienybę pastatų.

Deja.

Raphael ranka turi planą vidaus kiemas Vatikanas ir dažytos lodžijos su vaizdu į jį, taip pat apvalus bažnyčia "Eligio Degli Orefici" ir viena iš Šv. Mary del poppolo bažnyčios.

Grafinis darbas

Rafael Santi tapyba nėra vienintelė dailės, kurioje menininkas pasiekė tobulumą. Pastaruoju metu vienas iš jo brėžinių ("Young Prophet" vadovas) buvo parduotas aukcione 29 mln. Svarų, tampa brangiausiu modeliu visoje meno istorijoje.

Iki šiol yra apie 400 brėžinių, priklausančių Raphael rankai. Dauguma jų yra eskizai vaizdingas darbasTačiau taip pat yra tie, kurie gali būti lengvai laikomi atskirais, nepriklausomais darbais.

Tarp grafinių kūrinių Raphael Yra keletas kompozicijų, sukurtų bendradarbiaujant su Markantonio Raimondi, kurie sukūrė įvairius gravirus Didžiojo magistro brėžiniuose.

Meninis paveldas

Šiandien toks dalykas, kaip formų ir gėlių harmonija tapyba yra sinonimas su Rafael Santi vardas. Renesanso epocha įgijo unikalų meninė vizija Ir beveik tobulas spektaklis šio nuostabaus meistro darbe.

Rafael paliko palikuonių meninį ir ideologinį paveldą. Tai yra toks turtingas ir įvairus, kad sunku patikėti, žiūrint į tai, kas buvo trumpas, buvo jo gyvenimas. Rafael Santi, nepaisant to, kad jo darbas buvo laikinai padengtas manializmo banga, o tada baroko, lieka vienas įtakingiausių menininkų pasaulio meno istorijoje.