Dailininkai ir jų paveikslai. Paminklinių, mašinų, miniatiūrinių paveikslų funkcijos ir skirtumai

Tapyba išsiskiria įvairiais žanrais ir rūšimis. Kiekvienas žanras apsiriboja savo sklypų ratu: asmens (portreto), apylinkių (kraštovaizdžio) ir kt. Vaizdas ir kt.
Vietos (tipai) tapyba skiriasi jų paskirties vietoje.

Šiuo atžvilgiu yra keletas tipų tapybos, kurią kalbėsime apie šiandien ir kalbėsime.

Stank tapyba

Populiariausias ir žinomas tapybos tipas yra stiklo dažymas. Taigi jis vadinamas dėl to, kad jis atliekamas ant mašinos - Molbert. Pagrindas yra naudojama mediena, kartonas, popierius, bet dažniausiai drobė ištemptas ant subframe. Stiklo paveikslėlis yra nepriklausomas produktas, padarytas tam tikru žanru. Jis turi spalvų turtingumą.

Naftos dažai

Dažniausiai plieno dažai atliekami naftos dažais. Naftos spalvos gali būti valdomos ant drobės, medienos, kartono, popieriaus, metalo.

Naftos dažai
Naftos spalvos - neorganinių pigmentų ir užpildų, džiovinant daržovių aliejų arba Olifah arba remiantis alkidinėmis dervomis, kartais su užpildais. Naudojamas dažant arba dažyti medinius, metalinius ir kitus paviršius.

V. Pereovas "Dostoevskio portretas" (1872). Drobė, aliejus
Tačiau vaizdingas vaizdas gali būti sukurtas naudojant tempera, guasies, pasteles, akvarelės pagalba.

Akvarelė

Akvarelės dažai

Akvarelė (fr. Aquarelle - laistymas; Ital. Acquarello) - vaizdingas technika naudojant specialius akvarelės dažus. Kai ištirpinama vandenyje, jie sudaro skaidrią plono pigmento sustabdymą dėl lengvumo, oro ir plonų spalvų perėjimų poveikio.

J. Törsner "Firwaldstetinis ežeras" (1802). Akvarelė. Tate Britan (Londonas)

Gouache.

Gouache (Fr. Gouache, Ital. Guazzo vandens dažai, purslai) - lipnios vandeniu tirpių dažų tipas, tankesnis ir matinis nei akvarelė.

Gouache dažai
Guache dažai yra pagaminti iš pigmentų ir klijų su Belil. Belil priemaiša suteikia Guashi matinio aksoniškumo, bet kai spalva yra išdžiovinta, jie yra šiek tiek mesti (bloga), kuri turėtų atsižvelgti į menininką į piešimo procesą. Naudodami "Gouache" dažus, galite sutapti su tamsiais tonais su šviesa.

Vincent Van Gogh "koridorius" Asulum "(juoda kreida ir guašas ant rožinio popieriaus)

Pastelė [e]

Pastelė (nuo lat. Pasta - tešla) - grafikos ir tapybos meno medžiagas. Dažniausiai gaminami baudų ar pieštukų forma be ratlankių, turinčių barų formą su apvaliu arba kvadratiniu skerspjūviu. Pastelė atsitinka trijų tipų: "Sausas", aliejus ir vaškas.

I. Levitan "upės slėnis" (pastelė)

Tempera

Tempera, iš Lotynų temperatūros - mišinių dažų) - vandens lydytų dažų, paruoštų sausų miltelių pigmentų pagrindu. Teptos dažų rišiklis patiekiamas vandeniu, atskiestu su vištienos kiaušiniu ar kietuoju kiaušiniu.
Tempetai yra keletas seniausių. Kol išradimas ir naftos dažai iki XV-XVII šimtmečių. Grūdinti dažai buvo pagrindinė mašinos tapybos medžiaga. Jie naudojami daugiau nei 3 tūkst. Garsūs senovės Egipto faraonų sarko formų paveikslai yra pagaminti tempu dažais. Tempera daugiausia buvo plieno tapyba Bizantijos meistrų. Rusijoje laikinojo laiško technika buvo vyraujanti iki XVII a. Pabaigos.

R. Streltsov "ramunėlių ir violetinės" (temperatūra)

Enkaustic.

Enkaiauskis (nuo dr. Graikų. Ἐἐκαυστική - Degimo menas) - tapybos technika, kurioje dažų surišimas yra vaškas. Tapyba atlieka drusų išilgai. Šioje technikoje parašyta daug ankstyvųjų krikščionių piktogramų. Kilo į senovės Graikiją.

"Angel". Enkaustinė technika

Mes atkreipiame jūsų dėmesį į tai, kad galite patenkinti kitą klasifikaciją, pagal kurį akvarelė, guašai ir kiti metodai, kurie naudoja popierinius ir vandens pagrindus, yra susiję su grafiku. Jie sujungia tapybos funkcijas (tonas turtas, formavimas formos ir kosmoso spalvos) ir grafika (aktyvaus vaidmens popieriaus į vaizdą, nėra specifinio reljefo, charakteristikos vaizdingu paviršiumi nebuvimas).

Monumentinis tapyba

Monumentinis tapyba - tapyba architektūrinių struktūrų ar kitų bazių. Tai seniausia tapyba, žinoma iš paleolito. Dėl stacionarios ir ilgaamžiškumo, jo daugelis mėginių išliko beveik iš visų kultūrų, kurie sukūrė sukurtą architektūrą. Pagrindiniai monumentinių dažymo būdai yra freskas, ir saugikliai, mozaika, vitražas.

Fresco.

Freskas (iš Italco Fresco - švieži) - dažymas ant žalios gipso su vandens spalvomis, viena iš sienų tapybos metodų. Džiovinant gipso metu esanti kalkę sudaro plonas skaidrus kalcio filmas, kuris daro patvarų freską.
Freskas turi malonų matinį paviršių ir patvarus uždaroje patalpoje.

Gelati vienuolynas (Gruzija). Švč. Mergelės bažnyčia. Freskas viršuje ir pietinėje lanko triumfo pusėje

Ir taškas

Ir taškas (iš Italijos. SECCO - ant sausos) - Atlikta sienų dažymas, priešingai nei Fresko, ant kieto, džiovinto gipso, antra sudrėkinto. Dažai naudojami, išdėstyti ant daržovių klijų, kiaušinių arba sumaišyti su kalkėmis. SEKO leidžia jums dažyti didelį paviršiaus plotą per darbo dieną nei su Fresco tapyba, bet nėra taip patvarus technika.
Įranga ir Seko sukurta viduramžių tapyboje kartu su Fresko ir buvo ypač paplitusi Europoje XVII-XVIII a.

Leonardo da Vinci "Paskutinis vakarienė (1498). Technika ir sko.

Mozaika

Mozaika (Fr. Mosaïque, Ital. Mosaico iš Lat. (OPUS) Musivum - (darbas), skirta Muses) - Dekoratyvinis ir taikomas ir monumentalinis menas įvairių žanrų. Mozaikos vaizdai suformuoja išdėstymą, rinkinį ir tvirtinimą ant įvairių akmenų, SMALTS, keraminių plytelių ir kitų medžiagų paviršiaus.

Mosaic skydelis "Cat"

Susiuvami

Vitražas stiklo langas (fr. Vitre stiklas, nuo lat. Vitrum - stiklas) - vitražo stiklas. Ilgą laiką vitražas buvo naudojamas šventyklose. Renesanso eroje dėmėtos parduotuvė egzistavo kaip dažymas ant stiklo.

Vitražo pristatymas "Intersuzny" (Murmanskas)
Diorama ir panorama taip pat yra susiję su tapybos veislėmis.

Diorama.

Diorama pastatas "Sapun kalnų gedimas gegužės 7, 1944" Sevastopolyje
Dirama - "Lintel" formos puslankinis vaizdas su puslankiu su priekiniu objektu. Sukuriama žiūrovo žiūrovo buvimo iliuzija, kuri pasiekiama meno ir techninių priemonių sintezei.
Diorams skirti dirbtiniam apšvietimui ir yra daugiausia specialiuose paviljonuose. Dauguma dirų yra skirta istorinėms kovoms.
Labiausiai žinomi "Diorams": "Sapun kalnai" (Sevastopol), "Sevastopolio gynyba" (Sevastopol) "kovoja už RZEV" (RZHEV), "Leningrado blokadų" proveržis "(Peterburgas)," Berlyno užpuolimo "(Maskva), ir tt

Panorama

Tapyba, panorama vadinama vaizdu su apvalia peržiūra, ant kurio plokščias vaizdingas fonas derinamas su temos pirmojo plano apimtis. Panorama sukuria tikrąją erdvę, supančią žiūrovą į visą horizonto ratą. Panorama daugiausia taikoma renginių, apimančių didelę teritoriją ir daug dalyvių.

Muziejus-panorama "Borodino mūšis" (muziejaus pastatas)
Rusijoje, garsiausios panoramos yra muziejaus-panorama "Borodino mūšis", "Volochaevsky mūšis", "nugalėti vokiečių fašistų karių netoli Stalingrado" muziejaus-panorama "Stalingrad mūšis", "Sevastopolio gynyba", panorama Trans-Sibiro geležinkelis.

Franz Rubo. Panorama Borodino mūšis panorama

Teatro apdailos tapyba

Dekoracijos, kostiumai, makiažas, butafory Pagalba giliau atskleisti spektaklio turinį (filmą). Peizažas suteikia galimybę apie vietą ir veiksmo laiką, aktyvina, kas vyksta scenoje. Teatro menininkas siekia kostiumų ir makiažų eskizų, kad sukeltų individualų simbolių charakterį, jų socialinį statusą, eros stilių ir daug daugiau.
Rusijoje teatro-gruodžio menų klestėjimas patenka į XIX-XX šimtmečius liniją. Šiuo metu neįvykdyti menininkai Ma pradėjo dirbti teatre. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovinas, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Lolliolets miestas". "Opera N.A" dekoracijos eskizas. Romos Corsakovo "Tale of car saltan" Rusijos privačioje operoje Maskvoje. (1900)

Miniatiūra

Miniatiūra yra vaizdingas smulkių formų produktas. Ypač populiarus portretas miniatiūrinis buvo ypač mažo formato (nuo 1,5 cm), kuriai būdingas specialus subtilumas laiško, įrangos rūšies, ir lėšų, būdingų tik šioje vizualioje formoje.
Tipai ir formatai Miniatiūros yra labai įvairios: jie buvo parašyti ant pergamento, popieriaus, kartono, dramblio kaulo, ant metalo ir porceliano, naudojant akvarelės, gouache, specialius meno emalius ar aliejaus dažus. Autorius gali įvesti vaizdą pagal savo sprendimą arba Kliento prašymu, apskritime, ovali, rombas, aštuonkampis ir tt Klasikinis portretas Miniatiūra laikoma miniatiūra, pagaminta ant plonos plokštės iš dramblio kaulo.

Imperatorius Nicholas I. Morselli miniatiūrų fragmentas
Yra keletas miniatiūrų metodų.

Lakos miniatiūra (Fedoskino)

Miniatiūriniai su Princess Zinaida Nikolaevna portretą (Yusupov papuošalai)

Tapybos vaizdai yra labai vizualūs ir įtikinami. Jis gali perduoti apimtis ir erdves, gamtą, įkūnija visuotines idėjas, istorinės praeities įvykius ir fantazijos skrydį, atskleidžia sudėtingą žmogaus jausmų ir charakterio pasaulį. Tapyba gali būti vienas sluoksnis (atliekamas nedelsiant) ir skiedinys, įskaitant pODMUELKI. ir. \\ T pessic., pritaikyta sausam spalvingam sluoksniui, skaidriam ir permatomam dažų sluoksniams.
Tai pasiekė geriausius niuansus ir spalvų atspalvius.
Pastato tūris ir erdvė tapyboje yra susijusi su linijinė ir oro perspektyva, Šiltų ir šaltų spalvų erdvinės savybės, šviesos šešėlių modeliavimo formos, perdavimo bendros spalvos fono drobės. Norėdami sukurti nuotrauką, išskyrus spalvą, reikalingą geras piešimas ir išraiškinga sudėtis. Paprastai menininkas pradeda audinio darbą su sėkmingiausiu sprendimu eskizuose. Tada, daugelyje vaizdingų etudų nuo gamtos, jis dirba kaip būtini kompozicijos elementai.

Stank tapyba .
Mašinos vadinamos nuotraukomis, kurios turi nepriklausomą vertę (parašyta ant mašinos). Kalnų tapyba turi daug žanrų.

Žanras. \\ T (Franz. "Būdas", "View", "Skonis", "Custom", "lazdele") - istoriškai sulankstoma ir plėtojama meno kūrinių rūšis.
Žanras gali būti švenčiamas paveikslėlio vardu (apie "žuvų prekybininkas").

Mašinos tapybos žanrai:

Pagal tai, kas rodoma paveikslėlyje:
1.Portretas.
2.Peizažas
3.Vis dar gyvena
4.Namų ūkis (žanras)
5.Istorinis
6.Mūšis
7.Gyvūnai. \\ T
8.Biblijos. \\ T
9.Mitologinis
10.Istorija

1.Portait. - iš tikrųjų esamų ar egzistuojančių žmonių grupės įvaizdis.
Peržiūros Portretas. : Vietinis, Popletas, didelis, augimo portretas, portretas ant kraštovaizdžio fone, portretas interjere (kambariai), portretas su priedais, savarankišku portretu, grupės portretas, garų portretas, kostiumų portretas, miniatiūrinis portretas .

Iki vaizdo pobūdžio, visi portretai gali būti suskirstyti į 3 grupes:
Bet ) Parado portretai linkę prisiimti žmogaus įvaizdį visapusiškai augant (ant arklio stovėjimo ar sėdėjimo), paprastai ant kraštovaizdžio ar architektūros;
b) b) atskiri portretai (galbūt ne visai visapusiškai auga, nėra architektūros);
į ) Kolegija (intymūs) portretai, kuriuose susprogdina, krūtinės ląstos, diržo, dažniau neutralioje fone.

Rusijos menininkai - portraitai: Rockots, Levitsky, Borovikovskis, Brlllovas, Kiprina, Tropininas, Perovas, Kramskoy, Repin, Serovas, Nesterovas

2.Peizažas (Franz. "Vieta", "Šalis", "Tėvynė") - vaizduoja pobūdį, reljefo tipą, kraštovaizdį.
Kraštovaizdžio tipai : Kaimo, miesto, jūrų (prieplauka), miesto architektūrinis (švinas), pramoninis.
Landscape gali dėvėti lyrinius, herojiškus, epinius, istorinius, fantastiškus simbolius.

Rusijos dailininkai-kraštovaizdžio grotuvai: Shchedrin, Ayvazovsky, Vasilyev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasovas, Queenji, kapas ir kt.

3.Vis dar gyvena (Franz. "Dead Gamta") - vaizduoja ypatingus dalykų portretus, tylų gyvenimą. Menininkai vaizduoja paprastus dalykus, rodo jų grožį ir poeziją.

Menininkai: Serebryakova, Falk

4.Namų žanras (žanro tapyba) - Nuotraukos asmeniui kasdienis gyvenimas ir supažindina su žmonių gyvenimu, kurie jau seniai praėjo laikai.

Menininkai: Venetės, Fedotovas, Perovas, pakartojimas ir kt.

5.Istorinis žanras - Paveikslėliai Reikšmingi istoriniai įvykiai, įvykiai praeities, Epic Times. Šis žanras dažnai perduodamas su kitais žanrais: vidaus, battalny, portretu, kraštovaizdžiu.

Menininkai: Losenko, Ugryumov, Ivanovas, Bryullov, Repin, Sūris, GE ir kt.
Surikovas, išskirtinis istorinio tapybos magistras: "Ryte Streletsovka" vykdymas "," Turint Morozova "," Menshikovas Berezov "," perėjimas Suvorov per Alpes "," Conquest Siberia Yermak ".

6.Mūšio žanras - vaizduoja karines kampanijas, kovas, griežtas išnaudojimas, kova.

7.Gyvūnų žanras - Nuotraukos gyvūnų pasaulis.

Monumentinis tapyba.

Visada susijęs su architektūra. Dekočioja sienas ir lubas, grindis, langų langus.

Monumentalių paveikslų tipai (skiriasi priklausomai nuo transporto priemonės įrangos):

1.Fresco. (Italų. "VAW") - parašyta ant žalios kalkakmenio tinko su dažais (sausu pigmentu, miltelių dažais), praskiestą vandenį. Hadish, kalkės pabrėžia geriausius kalcio plėvelę, kuri nustato dažus pagal jį, daro tapybą neištrinamas ir labai patvarus.

2.Tempera - Dažai išsiskyrę ant kiaušinio, kazeino klijų arba sintetinės rišimo medžiagos. Tai yra nepriklausomas ir dažnas tapybos tipas. Kartais jie rašo temperatūrai freskoje. Temperatūra greitai džiūsta ir pakeičia spalvą džiovinant.

3.Mozaika ("Lat". "Muses") - dažymas, išdėstytas mažų spalvotų akmenų ar SMALTS (specialiai suvirintas nepermatomas spalvos stiklas)

4. Susiuvami (Franz. "Glazing", nuo lat. "Stiklas") - tapyba, pagaminta iš skaidrios vitražo stiklo, sujungtos švino juostelėmis (kiaulių litavimas)

5.Skydelis (Franz. "Valdyba", "Shield")
- a) sienos arba lubų (lubų) dalis, izoliuota tinklinio rėmo arba diržo ornamentu ir užpildyta tapyba;
b) dažai ant drobės, tada pritvirtinta prie sienos. Išorinėms sienoms plokštė gali būti pagaminta iš keraminių plytelių.

Architektūra

Architektūra - pastatų kūrimo ir jų kompleksų kūrimo menas, sudarantis terpę gyventi žmonėms. Iš kitų meno rūšių ji skiriasi nuo to, kad ne tik ideologiniai, bet ir praktinės užduotys.

Architektūros tipai:
visuomenė (rūmai);
viešasis gyvenamasis;
miesto planavimas;
Restauravimas;
Sodo parkas (kraštovaizdis);
Pramonės.

Išraiškingos architektūros priemonės:
Statybos sudėtis;
skalė;
ritmas;
Šviesa;
spalva;
aplinkinės pobūdžio ir vystymosi;
Tapyba ir skulptūra.

1. Pastato sudėtis - savo pagrindinių dalių ir elementų vieta tam tikroje sekoje . Pastato sudėtis yra labai svarbi, nes tai priklauso nuo to, kad pastatas gamina. Sukūrus architektūrinę kompoziciją, architektas naudoja įvairius metodus: pakaitomis ir įvairių erdvių derinį (atviras ir uždarytas, apšviestas ir tamsintas, bendravimas ir izoliuotas ir tt); Įvairūs tomai (aukštas ir mažas, tiesus ir kreivinis, sunkus ir plaučių, paprastas ir sudėtingas); Uždirbimo paviršių (plokščios ir reljefinės, kurčiųjų ir atviros, monofoninės ir spalvingos) elementai. Sudėtis priklauso nuo to, ką pastatas yra skirtas.

Sudėtis. \\ T:
- Simetriškas . Ta pati pastato elementų padėtis, palyginti su simetrijos ašimi, kuri atkreipia dėmesį į kompozicijos centrą. Tokie pastatai būdingi klasicizmo eros architektūrai.
- Asimetriškai. \\ T . Pagrindinė pastato dalis keičiasi nuo centro. Naudojami įvairūs, kontrastingi, medžiaga ir spalvų apimtis, kuri veda į dinamišką architektūrinį vaizdą . Šiuolaikinės konstrukcijos charakteristika.
Simetrijos ir asimetrijos priėmimas su atskirų elementų sudėtimi, kolonų, langų, laiptų, durų ir kt.

2. Ritmas Rhythm turi platų organizavimo vertę architektūrinėje kompozicijoje, ty aiškų pakartojimo pasiskirstymą su tam tikru pastato tūrio ir dalių intervalu (antnagės patalpos ir salės, nuosekliai pokyčiai kambarių, grupavimo kolonėlės, langai, Skulptūros)

Ritmo tipai:
-Vertikalus ritmas . Atskirų elementų pakaitomis vertikalioje kryptimi. Statybos statybai įspūdį apie lengvumą, siekį.
- horizontalus ritmas . Elementų pakaitomis horizontalioje pusėje. Pastatas yra pritūpęs, tvarus.
Rinkti, sutirštinti individualią informaciją vienoje vietoje ir iškrauti juos į kitą, architektas gali pabrėžti kompozicijos centrą, suteikti pastato dinamišką ar statinį pobūdį.

3. Skalė . Pastato ir jo dalių proporcingas santykis. Nustato atskirų pastato dalių ir dalių dydį, palyginti su viso pastato dydžiu, kuris yra aplink erdvę ir kitus pastatus. Pastato mastas priklauso nuo pastato dydžio, bet nuo bendro įspūdžio, kurį jis gamina vienam asmeniui.

4. LIGHT. . Nuosavybė, kuri aptinka šviesos ir tamsios plotų pasiskirstymą ant formos paviršiaus. Pagerina ir palengvina vizualinį architektūrinės formos suvokimą, suteikia jai labiau vaizdingą vaizdą. Dirbtinis pastatų apšvietimas naudojamas gatvės, pagrindinės ir apšvietimo lygiu. Atsispindi interjero šviesa sukuria formų lengvumo iliuziją.

Architektūros kaip meno funkcija yra sukurti architektūrinės kompozicijos vienybę iš įvairių architektūrinių formų. Paprasčiausias būdas sukurti vienybę - suteikiant paprasto geometrinio pastato tūrį. Sudėtingame pastato ansamblyje, vienybė pasiekiama sujungta: pagrindinis pastato tūris taikomas pagrindinis tūris (kompozicinis centras). Kompozitinės priemonės taip pat yra tectonics.

Tectonics.- vasaros atskleidė pastato struktūrinę struktūrą.

5. Spalva. \\ T . Jis dažnai naudojamas architektūrinėse struktūrose, ypač interjere (ypač klasikinio stiliaus ir baroko pastatuose). Dėl šiuolaikinio interjero, šviesus, šviesos tonai yra būdingi.

6. Tapyba ir skulptūra Meninės priemonės sukuriant sudėtinę vienybę statybos apima monumentinį ir taikomojo meno, ypač skulptūra ir tapyba, kurių derinys su architektūra gavo pavadinimą "Sintezės menų".

7. Aplinkos ir statybos. \\ T . Architektūra yra į ansemability. Svarbu, kad jos struktūros yra natūralios (natūralios) ar miesto (miesto) kraštovaizdžio. Architektūros forma yra tinkama: natūrali (priklauso nuo geografinių ir klimato sąlygų, dėl kraštovaizdžio pobūdžio, saulės spindulių intensyvumo); Socialiai (priklausys nuo socialinės sistemos pobūdžio, estetinių idealų, utilitarinių ir meno visuomenės poreikių).

Architektūra yra glaudžiai susijusi su produktyviomis jėgomis ir technologijomis. Nė vienas menui nereikia tokios kolektyvinių pastangų ir materialinių išteklių koncentracijos.Pavyzdžiui: Isakiev katedra pastatyta 500 tūkstančių žmonių 40 metų.

Architektūros trikdarymas: privalumai, stiprumas, grožis. Kitaip tariant, tai yra svarbiausi sudedamosios dalys architektūros visuma: funkcija, dizainas, forma (Vitruvius, aš amžiaus. N.E. senovės romėnų architektūros teoretikas). Statyba tapo architektūra, kai atitinkami pastatai nustatė estetinę išvaizdą.

Architektūra kilo senovėje. Senovės Egipte buvo sukurtos didingos struktūros dvasinių ir kulto tikslų vardu (kapai, šventyklos, piramidės). Senovės Graikijoje, architektūra įgyja demokratinę išvaizdą ir kulto įrenginius (šventyklos), jau teigia, kad Graikijos piliečio grožis, orumas. Kyla naujų rūšių viešųjų pastatų: teatrai, stadionai, mokyklos. Ir architektai seka humanistinis grožio principas, suformuluotas Aristotle: "Nuostabus neturėtų būti per didelis, o ne per mažas ". Senovės Romoje architektai plačiai naudojami arkos skliautinės konstrukcijos iš betono. Naujos struktūros tipai, forumai, triumfuojantys arkos ir stulpeliai atspindi valstybingumo ir karinės galios idėjas. Viduramžiais architektūra tampa pirmaujančia ir didžiuliu meno tipu. Gotikiniame katedra, dievai ir aistringa žemiškoji svajonė apie žmones apie laimę, išreikštą dangui . Renesanso architektūra kuriama nauju pagrindu senovės klasikos principai ir formas, įvedama nauja architektūrinė forma - grindys. Klasikizmas patekina kompozicinius senovės metodus.

Architektūrinės sudėties vienybė apima stiliaus vienybę, kurį sukūrė tam tikro laiko meno meno ženklų rinkinys. Įvairūs veiksniai turėjo įtakos kiekvienos eros stiliui: ideologiniai ir estetiniai vaizdai, medžiagos ir statybos įranga, gamybos lygis, namų užklausos, meninės formos.

Stilius - elementų, atskleidžiančių šios eros savybes, kiekis.
Stilius - istoriškai nustatytas meninių priemonių ir metodų derinys, apibūdinantis tam tikro laiko meno savybes.
Stilius yra visų rūšių meno rūšių, tačiau susidaro daugiausia architektūroje. Architektūrinis stilius yra suformuotas dešimtmečius ir stilius, pavyzdžiui, senovės Egipte, stilius buvo išsaugotas 3 tl, su kuriuo pavadinimas yra kanoninis (Canon (norma, taisyklių) rinkinys sukurta meninės praktikos ir ribotų) procese.

Pagrindiniai Egipto stiliaus principai, būdingi visam senovės Egipto menui:
- vaizdų ir hieroglifinių užrašų vienybė;
- vertikalus objektų ir žmonių vaizdas (mažiau reikšmingas yra pavaizduotas aukščiau esančioje plokštumoje);
- sudėtingų scenų horizontalių diržų linija;
- skirtumas tarp skaičiais, kurių vertė priklauso nuo vietos vietos, bet nuo kiekvieno iš jų reikšmės;
- asmens figūros įvaizdis, nes jis buvo iš skirtingų požiūrių (facanoprofilo) - figūros formavimo plokštumoje principas (kai galva ir kojos buvo pavaizduotos į profilį, ir liemens ir akys FAS).

Kalendorius - teminis pamokos planavimas.

Kalendorius ir teminis planavimas priklauso nuo studentų amžiaus. Idealus variantas yra pamokų buvimas 5 (6) -11 klasių, Valstybinė programa YU. A. Solodovnikova ir L. N. Predutenskaya apskaičiuojama. Būtina atsižvelgti į tai, kad vidutiniškai darbo specifika ir vyresnysis ryšys yra skirtingi . Vidurinės mokyklos mokiniai jau gali suvokti apibendrintas idėjas sudarytas, pavyzdžiui, stiliaus sąvokos, kur principo fenomenas "iš bendro iki konkretaus" vyrauja. Vidurio studentai, ypač 5-6 klasių, ne visada yra pasirengę realizuoti stiliaus, tai yra, jie vis dar nekalba matyti bendrą modelį daugelyje konkrečių reiškinių. Šis įgūdis vystosi palaipsniui, todėl vidutiniškai didesnis rezultatas suteiks "panardinimo" pamokas į bet kokį darbą, įvykį, reiškinį, autoriaus gyvenimą ir kūrybinį kelią, pvz., "Senovės Graikijos mitai", " Operos gimimas "," Florentinos Commenda ". Šios klasės gali būti laikomos sustojimo, verslo žaidimų, viktorinų, ginčų ir kt. Tuo pačiu metu studentai gauna su konkrečiais herojais susijusią informaciją, išraiškingų konkretaus meno priemonių ypatumus. Šių "privačių" momentų gebėjimas pamatyti bendrus modelius kyla pasąmonės lygiu. Bet tai yra gera, ryški ir ilgą laiką konkretūs vaizdai ir situacijos yra prisimenamos.
Vėliau studentai, kurie sukaupė bendravimo patirtį su atskirais meno kūriniais, kultūriniais reiškiniais, gauna galimybę suprasti, suformuluoti ir išreikšti sprendimo apibendrinimą. Šiuo metu ateina, kai studentas artėja prie 9 klasės, rečiau 8-osios klasės. Studentai turi 8 ir 9 klasių suvokimą. 8 laipsnio - pereinamojo amžiaus etapas, kuris pasireiškia įvairiais būdais. Vienu atveju aštuoni greideriai yra pasirengę sudėtingesniam suvokimo lygiui, kitame - Nr. Tokią situaciją išspręsta mokytojas kiekvienu atveju.
Jei MKC mokykla tiriama nuo 5 iki 11 lygio, tada efektyviausias gali būti po dviejų etapų. 5-7 (8) pamokos yra įspūdingos "panardinimo" į betono kultūros, meno ir kt reiškinių pasaulį, naudojant aktyvias praktines darbo formas. Tai gali būti nedraudžiama, žaidimai, ginčai, kompiuterių programų naudojimas, moksliniai tyrimai naudojant internetą, dirbti su projektais, viktorina ir kt. Tuo pačiu metu, istorijos principas - teminiu planavimu, mokytojas apima raktų kūrinius ir kultūros reiškinius, atspindinčius įvairius jos vystymosi etapus. Labai gerai, jei jis bus derinamas su istorijos žinoma, kad studentai vyksta lygiagrečiai. Galima bendrauti su pamokomis nuo literatūros, muzikos ir kt.
Mokytojo pasirinkta koncepcija gali nustatyti įvairias medžiagas ir veiklos rūšis. Solodovnikov siūlo kaip galimą principą organizacijų paramos mitologijai tema. Tačiau kiti principai taip pat yra galimi.
Atsiranda antrajame etape, turint žinių apie konkretų kultūrinį reiškinį, 9-11 klasių mokiniai gali vėl eiti per šį kelią, bet stilių, meno įvaizdžio savybės vienoje ar kitoje eroje. Atskiros anksčiau gautos atstovybės pridėti prie vienos santykių sistemos, priežastys yra aiškios ir pasekmės.

Sudarant 6-8 laipsnių programą, mokytojas gali imtis kaip pagrindas neprivalomo MHC Danilovos kurso turinį, kur mokytojas gali rinktis iš plataus ir įvairios medžiagos medžiagos, kad jis atidžiai atitinka jo darbo sąlygas.
Ši galimybė planuoti MHC pamokų vidutiniškai, kai koncentrinis principas veikia kiekvienoje klasėje, t.e. Kiekvienoje klasėje studentai nuosekliai patiria senovės pasaulio, viduramžių, rytų, Rusijos, renesanso temų temas ir kt.

Tipai Monumental Stankovaya Monumentally dekoratyvinė piktograma Tapyba Miniatiūriniai tapybos žanrų stiliai Mitologinis mūšis Istorinis kraštovaizdžio portretas vis dar gyvybiškai gyvybingas gyvūnų korpusas Nude

Pažvelkite į tai, kaip gražus! Žmonės visada ieškojo būdų, kaip išgelbėti ir prisiminti, ką jis pamatė. Jūs galite fotografuoti pasaulį aplink save, bet prieš tai nebuvo jokių fotoaparatų, ir tai yra daug įdomesnė piešti!

Dailininkas gali padaryti stebuklus - parodyti tolimos praeities įvykius, parodyti prieš mus Epas herojai ir pasakų herojai, pereiti į ateitį ir pristatyti mums neegzistuojančius simbolius.

Pagrindinės išraiškingos tapybos priemonės yra spalva. Dailininkas paprastai yra spalvas ant paletės, o tada perduoda dažus ant drobės modelio, sukuriant spalvų užsakymą.

Skonis gali būti šiltas ir šaltas, linksmas ir liūdnas, ramus ir įtemptas, šviesus ir tamsus. Spalva sukuria nuotrauką.

Jei norite sukurti nuotrauką, be spalvų, reikia sudėties, tai yra modelio detalių vieta. Menininkas pradeda dirbti su žiniatinklyje su eskizais - eskizais.

Tapyba yra padalinta į mašiną ir monumentalus. Menininkas rašo nuotraukas ant Molbert, kuris taip pat vadinamas mašina. Taigi pavadinimas "stanko tapyba".

Ir žodis "monumentalus" sako kažką didelio ir reikšmingo. Monumentinis paveikslas yra didelės nuotraukos ant pastatų sienų metro, oro uostuose, bažnyčiose. Temos monumentinių paveikslų taip pat atrenkami reikšmingi: istoriniai įvykiai, herojiški išnaudojimai, liaudies pasakos.

Monumentinis dažymas apima mozaikos ir vitražų langus, kurie taip pat gali būti priskirti dekoratyviniam menui. Mosaic yra piešinys, sudarytas iš mažų gabalų ar įvairių medžiagų.

Vitražas stiklo langas yra paveikslėlis ant stiklo ar gabalų spalvotų stiklo. Vaizdo stiklo langai įdėkite vietoj langų arba ant durų.

Fresko - dažymo technika su vandens spalvomis ant žalios gipso ant sienų, reikia labai greitai dirbti, kol gipsas džiovinamas.

Kas ne parašė nuotraukų! Dažai buvo pagaminti naudojant kiaušinių voverę, klijus ar figmedžių sulčių. Tada buvo aliejaus dažai, pagrįsti augaliniu aliejumi.

Tapyba, pagrįsta kiaušinių tryniu arba baltymu, vadinama tempera. Naudojant laikiną įrangą, menininkas neturėtų maišyti dažų, jie turi būti taikomi labai plonu sluoksniu, vienas šalia kito, be perėjimų. Mišrus tonus galima gauti tik sutampa su vienu sluoksniu ant kito.

Vaško tapybos dažymas, pagrįstas klijais, vadinama guaše. Gouache dažai yra tankūs, matiniai. Jie priima ant popieriaus, kartono, drobės, folio, kaulų.

Pastelė - dažymo technika ir piešimas ant grubaus popieriaus ar kartono paviršiaus su specialiais pieštukais. Tuo pačiu metu jie pradeda griežtus pieštukus ir apdaila minkštas, o spalvingi milteliai yra trokšta pirštais.

Akvarelė - dažymo technika su akvareliniais dažais. Paprastai akvarelė atliekama popieriuje, tirpia dažus vandenyje. Akvarelės dažymas skaidrus ir minkštas.

Mastichein yra įrankis peilio ar peilių pavidalu su išlenkta rankena. Meistrai naudoja menininkus, kad pašalintumėte netinkamus dažus iš paveikslėlio. Kartais "Mastichein" naudojamas vietoj dažų šepečiu su lygiu sluoksniu arba įspaustu tepine.

Tapybos žanrai pasirodė, kai menininkai pradėjo rodyti skirtingas temas savo paveiksluose. Pagrindinė "Artworksazhist" uždavinys - parodykite gamtą visuose jo grožiuose.

Išverstas iš prancūzų, žodis "vis dar gyvenimas" reiškia "miręs gamta". Dar gyvenimas vadinamas dalykų, kurie supa asmenį - patiekalus, audinius, gėles, daržoves ir vaisių, jūros gėrybių ir žaidimą įvaizdį.

Portretas yra žmogaus ar žmonių grupės įvaizdis. Portraitėje menininkas ne tik perteikia išorinį panašumą, bet ir bando pasakyti apie gyvenimą, žmogaus klases.

Antikvarinėje eroje žmogus stengėsi pavaizduoti pasaulį paveiksluose, kai jis pamatė save. Tapyba tarnavo papuošti šventyklas, būstai ir kapai.

Paveikslo žanrai pasirodė Renesanso epochoje, kurią mes jau laikėme - kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, portretas, gyvūnas, namų ūkis, mitologinis, istorinis, mūšis.

Klasikizmas yra meninis stilius, orientuotas į senovės formą, visų pirma graikų klasiką. Specialus dailininkų davė lengvumą. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip tiksliai autorius, padedant šešėliai, vaizduojami raukšlės ant audinių. Ir daugiau menininkų klasicizmo savo paveiksluose naudojami tik trys dažai - raudonos, mėlynos ir geltonos, - ir jie buvo sumaišyti su skirtingomis spalvomis.

Žodis "barokas" reiškia "keistą", "nuostabų". Nuotraukos baroko - keistas stiliaus, sodrus. Jie dažnai derina labai didelį ir - priešingai - labai mažos detalės, o šviesos ir šešėliai nėra sklandžiai eiti į vieni kitus, ir smarkiai išdėstyti.

Tapyba romantizmui dažnai atspindi istorijos ir modernumo įvykius, panaudojo šviesos ir šešėlio kontrastą, prisotintą skonį.

Tapybos perversmas buvo impresionizmo atsiradimas, kuris turėjo ištrauką, kad perteiktų mumbling įspūdį, vengdama visų rūšių detalių paveikslėlyje. Tokios nuotraukos buvo parašytos šviežiame ore ir geriau stebėti keletą žingsnių.

Jei menininkai-impresionistai domisi visais mumbling, atsitiktine, tada posttimipigistikos atstovai ieškojo pastovaus, tvaraus. Paveikslai buvo parašyti ne pagal momentinį įspūdį, bet atsižvelgiant į šviesos spindulių eigą, šešėlių skaičiavimą.

Modernizmas siekė patvirtinti savo meno pamates. Modernizmas Viena meno srautai: ekspresionizmas, kubizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas, abstrakcionizmas, Pop Art. Ekspresionizmas yra meno kryptis, kuriai būdingas bandymas, grotesqueness.

Kubizmo stiliaus paveikslai vaizduoja realius objektus susikertančių, pusiau plaukiojančių lėktuvų (keturių triergalių trikampių, pusiau spindulių) forma.

Anotacija tapyba, kartais vadinama avangardo, abstraktyvumo ar požeminiais, naudoja drąsus, neįprastas spalvas, teisingas, kaip apibrėžtos skaičiai.

Pažvelkite į autoriaus darbą, dirbančią Fovizovo stiliumi. Jis naudoja kai kurias spalvas, kaip ir jūsų dėžutėje su dažais. Jis taip pat naudoja aiškius kontūrus, tarsi jis pirmą kartą nudažė pieštuką, o tada tik rašalai. Duomenys brėžinyje - be šešėlių, be kiekio.

Primityvizmas yra vizualiųjų menų kryptis, kurios paveikslai yra panašūs į primityvių, viduramžių, liaudies ir vaikų kūrybiškumo kūrinius.

Kiek visų "-isoms" rūšių! Net baisu imtis šepečiu ar pieštuku! Bet nebijokite, kiekvienas menininkų, kurių paveikslai dabar matė, pirmą kartą paėmė dažus ir popierių. Ir jis taip pat nedelsiant nepavyko. BREW - FANTASY, Sukurti, piešti!

"Menas yra tas pats poreikis asmeniui, kaip ir gerti. Grožio ir kūrybiškumo poreikis įkūnija jį, neatsiejamas žmogus ", - rašė F. M. Dostojevsky.

Iš tiesų, istorija rodo, kad asmuo visada buvo neribotas su menu. Kalnai, įvairių pasaulio šalių urvuose buvo išsaugoti senovės roko dažai. Šie išraiškingi gyvūnų ir medžiotojų brėžiniai buvo pagaminti tais metais, kai žmonės negalėjo rašyti.

Meno paminklai mums pasakoja, kokią svarbą ji turėjo asmens ir žmogaus visuomenės gyvenime. Senovės graikai sukūrė nuostabų Musų mitą - amžinai jaunų seserų, sėjusi meno ir mokslo. Melpomena - Muza tragedija, juosmens - komedija, Terricra - Dance, Klio - Muza Istorija ... mitas sako, kad kai Dievas Apollo yra globėjas meno, poezijos ir muzikos - pasirodė kartu su Muses, tada visa gamta neklausė Jų dainavimas ... Muzika, muziejus - šie žodžiai įvyko iš žodžio muzikos.

Poetinis mitas muziejaus seserų neprarado savo prasmės. Kiekvienas menas yra savo išraiškingų lėšų: muzikoje - tai garsas, vizualiame mene - spalva, linija ir tt, literatūroje - žodis. Tačiau mylima visų rūšių esmė yra ta, kad menas yra viena iš visuomenės sąmonės formų, kuri yra pagrįsta vaizdu į realybės reiškinių atspindį.

Dailės, susijusios su vizualiniu suvokimu, yra: tapyba, grafika ir skulptūra. Šie menai sukuria vaizdą ant plokštumos (tapyba ir grafika) ir erdvėje (skulptūra).

Paveikslėlis, piešimas, estampas, skulptūra, turinti nepriklausomą reikšmę, tai nėra susijusi su jokiu meno ansambliu arba grynai praktiniu tikslu, mes vadiname mašinos. \\ T. Iš šio apibrėžimo ateina iš žodžio "mašina" (šiuo atveju - Molbert), kuri gali būti dedamas, kai nuotrauka yra parašyta. Ir net ir tai, kad nuotrauka būtinai įterpiama į rėmą, pabrėžia nepriklausomybę, tai yra, mašinos tapybos dispozicija iš aplinkos. Rėmas atskiria paveikslėlį, sukuria galimybę suvokti jį kaip nepriklausomą meninį sveiką skaičių. Kai kurie mašinų paveikslai yra atkuriami knygoje.

Skirtingai nuo mašinos monumentinis tapyba Savo tikslu ir gamta yra susijusi su architektūriniu ansambliu. Freska, mozaika, skydas, vitražai yra ekologiškai įeina į architektūrą, papildančią ir praturtinant interjero dekoravimą ar visą pastatą. Gražūs monumentalių paveikslų pavyzdžiai yra Rafaelio freskos Vatikano rūmuose, tapyba Michelangelo sistine koplyčia. Aukščiausio lygio monumentinis paveikslas pasiekė Bizantijos ir senojo Rusijos meno.

Šiandien monumentinis dažymas yra plačiai naudojamas kultūros, klubų, teatrų, metro stočių rūmuose, traukinių stotyse ir tt Daugelis iš jūsų matė mozaiką metro, sukurta pagal P. Corinki eskizus, A. Deineki ir kitus sovietų meistrus . Autobusų stoties ir ginkluotųjų pajėgų muziejaus tapyba Maskvoje (menininkas Yu. Korolev), Tsiolkovskio muziejaus fresai Kalugoje (menininkų grupė, kuriai vadovauja A. Vasnetsov), vitražai Lietuvos meistrų stiklo langai, Gruzijos menininkų kankinimas papuoštas daug naujų mūsų miestų pastatų.

International Fame laimėjo šiuolaikinės Meksikos monumentinę meną. Sicairos ir kitų pagrindinių menininkų mozaika atspindi Meksikos žmonių herojišką kovą už savo nepriklausomybę.

Jūs ne visada galite atlikti aštrią liniją tarp mašinos ir monumentalinio meno kūrinio. Tai paaiškinama tuo, kad monumentalumo kokybė yra dažnai ir plieno dažymas. Ir monumentiniai darbai kartais turi tiek savarankiškumą, suvokia kaip pilnus mašinų modelius.

Vis dar yra labai didelė dekoratyvinio ir taikomojo meno sritis. Tai yra meniškai atliekami baldai, indai, drabužiai, audiniai, kilimai, siuvinėjimas, papuošalai ir kt. Tačiau kai kurie dekoratyviniai menai (gobelenas, vejasi, dekoratyvinė skulptūra taip pat gali būti laikoma nepriklausomais darbais. Tapyba, kuri yra skirta papuošti arba nustatyti temos dizainą ir paskirties vietą, o ne aiškiai nepriklausoma vertė, vadinama dekoratyvine.

Taigi, tapyba yra padalinta į mašiną, monumentalius ir dekoratyvinius.

StankApie taiArt. - terminas, kurį nurodo tapybos, skulptūros ir grafikų kūriniai, turintys nepriklausomą charakterį ir reikšmę. Mašinos meno kūrinio ideologinė vertė nesikeičia, priklausomai nuo tos vietos, kur jie yra, nors jų meninis garsas ir priklauso nuo poveikio sąlygų. Sąvoka "mašina menas" įvyko iš "mašina", ant kurio sukuriama daug meno kūrinių (pvz., Pavyzdžiui, jie yra molbūs). Mašinos menas įgijo plačiai paplitęs vystymąsi nuo renesanso.

Monumentalinis menas - meno pobūdis apima architektūrines struktūras, skulptūrinius paminklus, reljefą, sienų tapybą, mozaiką, vitražą ir kt. Monumentinė skulptūra yra paminklai, paminklai, skulptūriniai kompleksai, papildantys architektūrą. Monumentinis tapyba yra skydelis, tapyba, mozaika, vitražai. Monumentinė grafika - sienos grafinis vaizdas, dalyvaujantis kuriant monumentinį vaizdą. Monumentiniam menui būdinga tam tikra nuolatinė egzistencinė aplinka. Savybės: lakoniškumas, testas, ramiai, subalansuotas, aiškiai, paprasčiausiai, yra tvirtas ir didelis. Monumentaliojo meno "biografija" datuojama žmogaus kūrinių akmens amžiaus eros. Fural Altamira ir Lasco, Stonehenge akmenys, vertikaliai neryškūs dideli akmenys (iki 20 m), turintys kulto vertę ("Mengira"). Trūkumų paminklas. Menai sutampa su epochais, kai kolektyvinė sąmonė yra labai išvystyta ir nepakankamai individualiai. Tai ne atsitiktinai, kad visos senovės kultūros ir kultūros viduramžių yra daugiausia monumentalūs.

4. Dailės tipai.

1Architektūra ar architektūra - Tai tuo pačiu metu mokslo ir meno dizainas pastatų. Platus žodžio prasme architektūra yra žmogaus buveinės organizavimas, pradedant nuo miestų dizaino, miesto aplinkos organizavimo, kraštovaizdžio architektūros organizavimo ir baigiant baldų dizainu ir pastatų interjero dekoravimu.

2.tapyba: Monumentinis tapyba ant arkos statybos ir kitų stacionarių bazių (fresko, mozaikos, vitražo). Stankovaya gyvas (kraštovaizdis, portretas, vis dar gyvenimas, buitinis gyvas, istorinis gyvas)

3.grafika-Vide vizualinis menas, kuris naudoja kaip pagrindines vizualines linijos, smūgių ir dėmių priemones (taip pat galima taikyti spalvą, tačiau, skirtingai nei tapyba, čia jis vaidina pagalbinį vaidmenį).

4.teatro ir dekoratyvinis menas

5.Dpi.- Regiono meno dekoro: straipsnių kūrimas su praktiniu paskyrimu viešajame ir asmeniniame gyvenime ir meno kūrinių perdirbimo utilitariniuose objektuose (Batik, gobelenas, siūlų diagrama, keramika, siuvinėjimas)

6.skulptūra-Vide meno kūriniai, kurių darbai turi tūrinę formą ir atliekami iš kietų ar plastikinių medžiagų.

5. Skulptūra kaip meno rūšis.

Skulptūra [nuo lato. Skulpo - supjaustyti, raižyti] - skulptūra, plastikas, vizualinio meno tipas, kurio darbai turi didelę trimatę formą ir jų kietos arba plastikinės medžiagos. Skulptūra rodo tam tikrą arti artimą architektūrą: Jis taip pat susijęs su erdve ir apimtimi, paklausti Tectonics ir materialiai įstatymus. Tačiau priešingai architektūrai jis nėra funkcinis, bet vaizdinis. Pagrindiniai skulptūros ypatumai yra fiziškumas, reikšmingumas, lakoniškumas ir universalumas. Skulptūros reikšmingumas yra dėl asmens gebėjimo paklusti tūrį. Bet aukščiausia forma liesti skulptūroje, panaikindami jį į naują lygį suvokimo, asmens "vizualiai apšviesti" forma suvokiama per skulptūrą, kai akis įgyja gebėjimą koreliuoti gylį ir išsipūtimui skirtingų paviršių , pasinaudojant viso suvokimo semantiniu vientisumu. Skulptūros reikšmingumas pasireiškia konkretumo, kad vokų forma nustoja būti objektyvi realybe asmeniui ir tampa materialiniu meninės idėjos nešikliu. Skulptūra yra erdvės transformacijos menas per tūrį. Kiekviena kultūra suvokia savo supratimą apie tūrio ir erdvės santykį: senovė supranta kūno apimtį kaip vietą erdvėje, viduramžiais - erdvėje kaip negrealaus pasaulio, klasicizmas yra erdvės, tūrio ir formos pusiausvyra. Skulptūros glaustumas yra susijęs su tuo, kad ji praktiškai neturi istorijų ir pasakojimo. Skulptūros suvokimo paprastumas yra tik akivaizdus. Skulptūra tai simbolinė, sąlyginė ir meninė, o tai reiškia sudėtingą ir giliai suvokimui.