Siksto Madonos tapyba - stebuklingas Rafaelio Santi paveikslas. Devyni simboliai, užšifruoti „Sistine Madonna“ Sistine Madonna Raphael Santi didelės skiriamosios gebos

Kai kas nors kalba apie Rafaelio Madoną, vaizduotė iš karto nupiešia švelnų, dvasingą vaizdą, kuris tarsi švyti iš vidaus. Per visą mano gyvenimą Rafaelis Santi parašė kelias dešimtis paveikslų su Mergelės Marijos atvaizdais. Ir visi jie yra įvairūs ir savaip geri. Šioje apžvalgoje pristatomos 5 garsios didžiojo renesanso dailininko „Madonos“.

Madonna Conestabile

„Madonna Conestabile“ - vienas ankstyviausių Rafaelio paveikslų, kurį jis sukūrė būdamas 20 metų. Jis buvo parašytas Perudijoje prieš persikeliant į Florenciją. Jaunoji menininkė dar nebuvo paveikta tokių meistrų, kaip Leonardo da Vinci ar Michelangelo Buonarroti, atlikimo technikos, todėl perkeltas Mergelės Marijos įvaizdis su kūdikiu ant rankų vis dar yra pernelyg paprastas.

„Madonna Conestabile“ yra vienintelis Rafaelio paveikslas, saugomas Rusijos teritorijoje, Ermitaže. 1870 metais imperatorius Aleksandras II jį įsigijo kaip dovaną savo žmonai Marijai Feodorovnai. Paveikslas buvo Italijos mieste Perudijoje, kurį turėjo grafas Conestabil della Staffa (taigi ir paveikslo pavadinimas). Jam labai reikėjo pinigų ir, nepaisant visuomenės priekaištų, kad jie atėmė iš jų nacionalinį lobį, jis pardavė „Madonną Conestabila“ už 100 tūkstančių rublių.

Rafaelio paveikslas galėjo išvykti iš Rusijos tuo metu, kai bolševikai aktyviai pardavinėjo Ermitažo paveldą, tačiau dėl tam tikrų priežasčių niekas nepirko mažos 17,5x18 cm dydžio drobės ir liko muziejaus ekspozicijoje.

Madonna Granduca

Kai Rafaelis 1504 m. Atvyko į Florenciją, jis susipažino su Leonardo da Vinci kūryba ir įvaldė sfumato (sklandaus perėjimo nuo šviesos prie šešėlio) techniką, kurią naudojo didysis meistras. Būtent tada pasirodė Madonna Granduca.

Žvelgiant į drobę atrodo, kad ji tiesiog švyti. Madonos akys nuleistos, o tai reiškia nuolankumą. Jos drabužiai yra tradicinių spalvų. Raudona reiškia aukojamą Kristaus kraują, o mėlyna apsiaustas yra dangaus karalienės vientisumas.

Įdomu, kad originalus paveikslo fonas buvo peizažas ir langas su baliustrada, tačiau dabar Madonna pavaizduota juodame fone. Dar visai neseniai buvo manoma, kad Rafaelis pats nusprendė piešti kraštovaizdį, tačiau naujausi tyrimai parodė, kad juodi dažai buvo tepami ne anksčiau kaip po šimto metų nuo paveikslo dažymo.

Madonna Alba

Rafaelis parašė „Madoną Albą“ būdamas Romoje 1511 m. Ten popiežius Julijus II jį pakvietė tapyti Vatikano salių. Tada Mikelandželas ten dirbo garsiojoje Siksto koplyčioje.

Rafaeliui pasisekė pamatyti meistro freskas. Įtakojamas Mikelandželo darbų, menininkas parašė „Madonna Alba“. Palyginti su ankstesnėmis drobėmis, čia Madonna nebėra trapi ir nuolanki, bet visiškai savimi pasitikinti moteris, pavaizduota atsipalaidavusioje pozoje.

Iki 1931 metų „Madona Alba“ buvo Ermitažo kolekcijoje, kol bolševikai ją pardavė Amerikos magnatui.

Madonna kėdėje

Madonna kėdėje skiriasi nuo ankstesnių Rafaelio darbų. Šiame paveiksle Mergelė Marija yra „žemiškesnė“. Jei visi ankstesni vaizdai gimė menininko galvoje, tai šiai Madonnai jam pozavo tikra mergina. Mergelės Marijos apranga taip pat neįprasta. Tradicinė raudona suknelė ir mėlynas apsiaustas pakeitė paprastos miesto moters drabužius.

Sistine Madonna

Siksto Madona laikoma Renesanso vaizduojamojo meno viršūne. Ji skiriasi nuo kitų Rafaelio „Madonų“ ne tik kompozicija, bet ir poza bei žvilgsniu. Jei ankstesni paveikslai buvo nutapyti ant medžio, tai šis - ant drobės.

„Siksto Madona“ ilgai kabėjo vienoje iš Italijos miesto Piancenza šventyklų, kol ją nupirko Saksonijos rinkėjas Augustas III. Yra legenda, kad jis liepė perkelti savo sostą, kad vaizdas būtų geriau matomas.

Šiandien drobė yra Drezdeno senųjų meistrų galerijoje. Žinoma, Rafaelio įgūdžiai yra neabejotini, tačiau net „Siksto Madonoje“

Rafaelis „Sistine Madonna“:
Paveikslo istorija

Rafaelis buvo laimingas menininkas Sužavėtas garbingų ir grandiozinių užsakymų gausos, šlovinamas jo gerbėjų, jis dirbo greitai ir džiaugsmingai. Kūryba jam niekada nebuvo karčios kančios.

Šiuolaikiniai humanistai tikėjo, kad norėdamas būti suprantamas žmonėms, poetas turi išreikšti save „vulgare“ kalba. Tuo pačiu tikslu kai kurie Renesanso menininkai kreipėsi į senas liaudies legendas ir nuspalvino jas savo vaizduotės spalvomis.
Rafaelio paveiksle Madonos pasirodymas mirusiam popiežiui Juliui II jos žmonėms virto fenomenu, apie kurį buvo pasakojama senovinėse legendose. Tokiose legendose pasireiškė žmonių teisingumo siekiai, paprastų žmonių noras ir poreikis pristatyti dangiškąją karalienę ir globėją arti. Tačiau Rafaelis neapsiribojo viduramžių legendos perpasakojimu.

Garsiausio Rafaelio kūrinio kūrimo istorijoje daug kas vis dar gaubiama paslapties. Kai kurie meno istorikai mano, kad jo Marija beveik neteko šventumo aureolės - ant galvos nemirksi karūna, už jos nelaikomi brokatiniai audiniai. Priešingai, ji dėvi antklodę ir sklandaus audinio apsiaustą, jos kojos plikos, ir iš esmės tai paprasta moteris. Ne be reikalo daugelį pribloškė tai, kad ji kūdikį laiko taip, kaip paprastai laiko valstietės. Tačiau ši basa moteris žavisi vėju, kaip karalienė - dangaus šeimininkė. Popiežius Sikstas nusiėmė diademą priešais ją ir atsargiai pastatė į kampą. Žemiškasis valdovas, kaip magai priešais Kalėdų ėdžią, atidengė kaktą, o priešais žiūrovą pasirodo senukas, beveik drebėjęs iš jaudulio.

Kiti tyrinėtojai mano, kad šioje iškilmingoje Madonoje, atvirkščiai, nėra nieko žemiško - tai dievybė, apsirengusi žmogaus pavidalu. Jos veidas vis dar primena pažįstamus Fornarinos bruožus, tačiau pasikeitę bruožai Apsupti daugybės angelų, stovinčių ant debesys, Madona pasauliui pristato savo dieviškąjį Sūnų.

Įvairios kartos, skirtingi žmonės „Siksto Madonoje“ matė kiekvieną savo. Vieni jame matė tik religinį turinį, kiti - joje slypinčią moralinę filosofiją, kiti įvertino jame meninį tobulumą. Tačiau šie trys aspektai yra neatsiejami.

Rafaelis sukūrė Siksto Madoną apie 1516 m. Iki to laiko jis jau buvo parašęs daugybę paveikslų, vaizduojančių Dievo Motiną. Būdamas labai jaunas, Rafaelis išgarsėjo kaip nuostabus meistras ir neprilygstamas Madonos įvaizdžio poetas. Sankt Peterburgo Ermitaže saugoma Konestabilio Madona, kurią sukūrė septyniolikmetis menininkas. Pitti galerijoje yra jo „Madona kėdėje“, Prado muziejuje - „Madona su žuvimi“, Vatikano „Pinacoteca“ - „Madonna del Foligno“, kitos madonos tapo kitų muziejų lobiais. Tačiau kai atėjo laikas parašyti savo pagrindinį darbą, Rafaelis paliko savo studentams daugybę kūrinių Vatikano rūmuose, norėdamas savo ranka parašyti altoriaus paveikslą vienuolyno Šv.

Tada ant lentos buvo užrašyti altoriaus atvaizdai, tačiau Rafaelis šią Madoną nutapė ant drobės. Iš pradžių „Siksto Madona“ buvo vienuolyno bažnyčios (dabar jau nebeveikiančio) pusapvaliame chore, o aukšta Dievo Motinos figūra tarsi iš tolo sklandė ore. 1754 m. Paveikslą įsigijo Saksonijos karalius Augustas III ir atvežė į savo Drezdeno rezidenciją. Saksonų rinkėjų teismas už tai sumokėjo 20 000 zechinų - nemaža suma už tuos laikus. O dabar, kai garsiosios galerijos lankytojai priartėja prie paveikslo, juos labiau apgaubia naujas įspūdis. Dievo Motina nebekyla ore, o tarsi eina link tavęs

Paveikslo apačioje esantis parapetas yra vienintelė kliūtis, skirianti žemiškąjį pasaulį nuo dangiškojo pasaulio. Kaip iš tikrųjų, žalia uždanga išsiskyrė į šonus, o tavo žvilgsniui pasirodo Marija su dievišku sūnumi ant rankų. Ji vaikšto, ir atrodo, kad dabar Dievo Motina peržengs parapetą ir žengs ant žemės, tačiau ši akimirka tęsiasi amžinai. Madonna išlieka nejudanti, visada pasiruošusi nusileisti ir visada nepasiekiama.

Paveikslėlyje nėra žemės ar dangaus, gelmėse nėra pažįstamo kraštovaizdžio ar architektūrinės puošybos. Visa laisva erdvė tarp figūrų užpildyta debesimis, apačioje storesnė ir tamsesnė, viršuje skaidresnė ir spinduliuojanti. Antsvorio turinti senyvo amžiaus Šv. Siksto figūra, paskendusi sunkiose aukso audimo popiežiaus drabužių klostėse, sustingo iškilmingose ​​pamaldose. Jo ištiesta ranka mums iškalbingai pabrėžia pagrindinę paveikslo idėją - Dievo Motinos pasirodymą žmonėms.

Kitoje pusėje šventoji Barbara pasilenkė, ir abi figūros tarsi palaiko Mariją, sudarydamos aplink ją užburtą ratą. Kai kurie žmonės šias figūras vadina pagalbinėmis, antraeilėmis, tačiau jei jas pašalinsite (bent jau mintyse) ar net šiek tiek pakeisite savo poziciją erdvėje, visumos harmonija iškart žlugs. Pasikeis viso paveikslo prasmė ir pats Marijos įvaizdis.
Pagarbiai ir švelniai Madonna apkabina sūnų, kuris sėdi ant rankų, prie krūtinės. Nei mama, nei vaikas negali būti įsivaizduojami atskirai vienas nuo kito, jų egzistavimas įmanomas tik esant neišardomai vienybei. Marija - žmogaus užtarėja - atveda savo sūnų susitikti su žmonėmis. Jos vieniša eisena išreiškia visą tą liūdną ir tragišką auką, kuriai pasmerkta Dievo Motina.

„Siksto Madonos“ pasaulis yra neįprastai sudėtingas, nors iš pirmo žvilgsnio niekas paveiksle neprognozuoja bėdų. Ir vis dėlto žiūrovą persekioja artėjančio nerimo jausmas. Saldžiai balsuojantis angelų choras dainuoja, užpildydamas dangų (drobės fonas) ir šlovindamas Mariją. Klupęs Sikstas neatima savo entuziastingo žvilgsnio nuo Dievo Motinos, šventoji Barbara nuolankiai nuleido akis. Atrodo, kad niekas nekelia grėsmės Marijos ir jos sūnaus ramybei. Tačiau nerimą keliantys šešėliai bėga ir bėga drabužių ir užuolaidų raukšlėmis. Po Madonos kojomis sukasi debesys, pats spindesys, supantis ją ir dieviškąjį kūdikį, žada audrą.

Visos paveikslo aktorių akys nukreiptos skirtingomis kryptimis, o į mus žiūri tik Marija su dieviškuoju kūdikiu. Rafaelis savo drobėje pavaizdavo nuostabią viziją ir padarė tai, kas atrodė neįmanoma. Visas paveikslas kupinas vidinio judesio, apšviestas virpančios šviesos, tarsi pati drobė skleistų paslaptingą švytėjimą. Ši šviesa dabar vos išaušta, tada šviečia, tada beveik spindi. Ir ši būsena prieš audrą atsispindi kūdikio Kristaus veide, jo veidas kupinas nerimo. Tarsi jis matytų artėjančio perkūnijos žaibą, jo vaikiškai atšiauriose akyse matomas tolimų rūpesčių atspindys, nes „aš tau neatnešiau ramybės, o kardą ...“. Jis įsikibo į motinos krūtinę, bet neramiai žvelgia į pasaulį. ... Rusų poetas N. Ogarevas kalbėjo apie Rafaelį:
„Kaip jis suprato šį vaiką, liūdną ir mąstantį,„ numatantį savo didelę ateitį “.

Sakoma, kad Rafaelis „Siksto Madoną“ parašė tuo metu, kai pats patyrė didžiulį sielvartą. Ir todėl visą savo liūdesį jis įdėjo į savo Madonos dieviškąjį veidą - tobuliausią idealo įkūnijimą krikščionybėje. Jis sukūrė gražiausią Dievo Motinos atvaizdą, sujungdamas jame aukščiausio religinio idealumo bruožus su aukščiausiu žmoniškumu.

„Siksto Madona“ jau seniai žavisi, apie ją pasakyta daug gražių žodžių. O praėjusiame amžiuje rusų rašytojai ir menininkai, kaip ir piligriminės kelionės metu, išvyko į Drezdeną - į „Siksto Madoną“. Jie matė joje ne tik tobulą meno kūrinį, bet ir aukščiausią žmogaus kilnumo matą.

V.A. Žukovskis apie Siksto Madoną kalba kaip apie įkūnytą stebuklą, kaip poetinį apreiškimą ir pripažįsta, kad jis buvo sukurtas ne akims, o sielai: „Tai ne paveikslas, o vizija; kuo ilgiau žiūri, tuo ryškiau esi įsitikinęs, kad prieš tave vyksta kažkas nenatūralaus ...
Ir tai nėra vaizduotės apgaulė: čia jos neapgauna nei spalvų ryškumas, nei išorinis blizgesys. Čia tapytojo siela, be jokių meno gudrybių, bet nuostabiai lengvai ir paprastai, perteikė drobėms stebuklą, įvykusį jo interjere “. A.S. Puškinas pažino paveikslą iš graviūros reprodukcijos, ir jis padarė jam labai stiprų įspūdį. Poetas ne kartą prisiminė Rafaelio šedevrą ir, dainuodamas drovios gražuolės mąstančias akis, lygina ją su angelu Rafaeliu.

Labiausiai entuziastingas „Siksto Madonos“ gerbėjas tarp rusų rašytojų buvo F.M. Dostojevskis. Kartą jis buvo karštai pasipiktinęs, kai jo akivaizdoje tam tikras menininkas pradėjo profesionalia kalba analizuoti paveikslo meninius nuopelnus. Daugeliui rašytojo romanų herojų būdingas ryšys su Rafaelio „Madona“.
Pavyzdžiui, graviūra su Madonos atvaizdu, kurią jis matė, palieka gilų pėdsaką dvasiniam Arkadijaus („Paauglys“) vystymuisi.
Gubernatoriaus žmona Julija Michailovna („Demonai“) prieš paveikslą praleido dvi valandas, tačiau, būdama pasaulietė, nieko apie tai nesuprato.
Stepanas Trofimovičius, priešingai, mano, kad reikia skubiai parašyti apie šį šedevrą, tačiau jam niekada nebuvo lemta įgyvendinti savo ketinimo.
Svidrigailovas („Nusikaltimas ir bausmė“) primena Madonos, kurią jis vadina „gedulingu kvailiu“, veidą, ir šis teiginys leidžia skaitytojui pamatyti visą jo moralinio nuosmukio gylį.

„Siksto Madoną“ taip pat atidžiai ištyrė rusų menininkai.
Karlas Bryullovas žavėjosi: „Kuo daugiau žiūrite, tuo labiau jaučiate šių grožybių nesuprantamumą: kiekviena savybė yra apgalvota, kupina malonės išraiškos, derinama su griežčiausiu stiliumi“.
A. Ivanovas ją nukopijavo ir kentėjo nuo sąmonės, kad nesugeba suvokti jos pagrindinio žavesio.
Kramskojus laiške žmonai prisipažino, kad tik originalu pastebėjo daug, ko nepastebima nė vienoje kopijoje. Jį ypač domino visuotinė žmogiškoji Rafaelio kūrybos prasmė:
„Tai tikrai beveik neįmanoma ...
Ar Marija iš tikrųjų buvo tokia, kokia ji pavaizduota čia, niekas niekada nežinojo ir, žinoma, nežino, išskyrus savo amžininkus, kurie vis dėlto nieko gero apie ją mums nepasako. Bet tai bent jau sukūrė jos religiniai jausmai ir žmonijos įsitikinimai ... Rafaelio Madona išties yra puikus kūrinys ir tikrai amžinas, net kai žmonija nustoja tikėti, kai moksliniai tyrimai ... atskleis tikrai istorinius abu šie asmenys6 .. ... ir tada paveikslas nepraras savo vertės, bet pasikeis tik jo vaidmuo “.

O per Antrąjį pasaulinį karą žmonija amžiams galėjo prarasti Rafaelio šedevrą. Prieš žlugimą naciai garsiosios Drezdeno galerijos paveikslus slėpė drėgnose kalkakmenio kasyklose ir buvo pasirengę susprogdinti ir sunaikinti neįkainojamus lobius, kad jie nepatektų į rusų rankas. Tačiau sovietų vadovybės nurodymu Pirmojo Ukrainos fronto kariai du mėnesius ieškojo geriausių galerijos šedevrų.
Didžiojo Rafaelio „Sistine Madonna“ buvo dėžutėje, kuri buvo pagaminta iš plonų, bet tvirtų ir gerai apdorotų lentjuosčių. Dėžutės apačioje buvo pritvirtintas storas kartonas, o dėžutės viduje buvo rėmas, apmuštas veltiniu, ant kurio buvo paveikslas. Tačiau karo dienomis dėžutė negalėjo būti patikima apsauga. Akimirksniu jis galėjo užsidegti ir ...
Atidarius dėžutę, prieš žmones pasirodė nuostabios, nežemiško grožio moteris su dievišku kūdikiu ant rankų, spindinčiomis akimis. O sovietų kareiviai ir karininkai, kelerius metus vaikščioję sunkiais karo keliais, nusimetė kepures ir kepures priešais ją ...
„Šimtas puikių nuotraukų“, N.A. Ionin, leidykla „Veche“, 2002 m

„Gryno grožio genijus“ - taip apie „Siksto Madoną“ sakė Vasilijus Žukovskis. Vėliau Puškinas pasiskolino šį atvaizdą ir paskyrė jį Anai Kern. Rafaelis taip pat parašė Madoną iš tikro žmogaus.
Iš paveikslo istorijos
XVI amžiaus pradžioje Roma kariavo sunkų karą su Prancūzija už šiaurinių Italijos žemių turėjimą. Apskritai sėkmė buvo popiežiaus kariuomenės pusėje, o šiaurės Italijos miestai vienas po kito perėjo į Romos pontifiko pusę. 1512 metais ji tai padarė ir Piacenza- miestas, esantis 60 kilometrų į pietryčius nuo Milano.

Popiežiui Juliui II Pjačenca buvo daugiau nei tik nauja teritorija: čia buvo Šventojo Siksto, Rovere šeimos globėjo, vienuolynas, kuriam priklausė pontifikas. Švęsdamas Julijus II nusprendė padėkoti vienuoliams (kurie aktyviai agitavo už prisijungimą prie Romos) ir liepė iš Rafaelis Santi(iki to laiko jau pripažintas meistras) altoriaus atvaizdas, ant kurio Šventajam Sikstui pasirodo Mergelė Marija.

Rafaeliui patiko tvarka: tai leido jam prisotinti paveikslą menininkui svarbiais simboliais. Dailininkas buvo gnostikas- vėlyvojo senovinio religinio judėjimo, paremto Senuoju Testamentu, Rytų mitologija ir daugybe ankstyvųjų krikščionių mokymų, šalininkas. Visų magiškų skaičių gnostikai buvo ypač gerbiami šeši(lygiai šeštą dieną, pagal jų mokymą, Dievas sukūrė Jėzų), o Sixtus tiesiog išverstas kaip „šeštasis“.

Rafaelis nusprendė žaisti su šiuo atsitiktinumu. Todėl kompoziciškai paveikslas, pasak italų menotyrininko Matteo Fizzi, savaime koduoja šešetą: jį sudaro šešios figūros, kurios kartu sudaro šešiakampį.
Kokie yra slapti simboliai paveikslėlyje?

1 MADONNA. Manoma, kad Rafaelis šventosios Mergelės atvaizdą nutapė iš savo mylimosios Fornarinos (Margherita Luti). Fornarina - iš italų kalbos. La Fornarina, Kepėjas.
Pasak rusų meno istoriko Sergejaus Stamo, „atvirumas ir pasitikėjimas, karšta meilė ir švelnumas vaikui, kartu budrumas ir nerimas, bet kartu noras įvykdyti žygdarbį (atiduoti sūnų mirčiai). sustingo Siksto Madonos akyse “.

2 KRISTUS VAIKAS. Pasak Stamo, „jo kakta nėra vaikiškai aukšta, o akys nėra vaikiškai rimtos. Jo akys žvelgia į pasaulį, kuris prieš juos atsidarė įdėmiai, įsitempęs, suglumęs ir baimingas “. Ir tuo pat metu Kristaus žvilgsnyje skaitomas pasiryžimas sekti Dievo Tėvo valia, pasiryžimas paaukoti save žmonijos išganymui.
3 Sixt II. Apie romėnų pontifiką žinoma labai mažai. Jis ilgai neužsibuvo šventajame soste - nuo 257 iki 258 - ir buvo nužudytas imperatoriui Valerijonui nukirsdinus galvą.
Šventasis Sikstas buvo italų popiežiaus šeimos Rovere (italų „ąžuolas“) globėjas. Todėl ant jo auksinio chalato išsiuvinėtos gilės ir ąžuolo lapai.
4 ŠEŠTO RANKOS. Rafaelis rašė popiežiui dešine ranka rodydamas į sosto nukryžiavimą (prisiminkime, kad „Siksto Madona“ kabojo už altoriaus ir atitinkamai už altoriaus kryžiaus). Įdomu, kad dailininkas ant pontifiko rankos pavaizdavo šešis pirštus - dar šešis, užkoduotus paveiksle. (Tiesą sakant, akivaizdus šeštasis pirštas (mažasis pirštas) yra vidinės delno pusės dalis.)
Vyriausiojo kunigo kairioji ranka prispaudžiama prie krūtinės - kaip atsidavimo Mergelei Marijai ženklas.
5 PAPANAS TIARA buvo pašalintas iš pontifiko galvos kaip pagarbos Madonai ženklas. Diadmą sudaro trys karūnos, simbolizuojančios Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę. Jį vainikuoja gilė - heraldinis Rovere giminės simbolis.
Šventoji BARBARA buvo Piacenza globėja. Ši III amžiaus šventoji, slapta nuo savo pagoniško tėvo, pasuko tikėjimu į Jėzų. Tėvas kankino ir nukirto nukirsdintą dukrą.
7 PADANGOS. Kai kurie mano, kad Rafaelis vaizdavo debesis dainuojančių angelų pavidalu. Iš tikrųjų, pagal gnostikų mokymus, tai ne angelai, o negimusios sielos, kurios yra danguje ir šlovina Visagalį.
8 ANGELIAI. Paveikslo apačioje esantys du angelai įnirtingai žvelgia į tolį. Jų akivaizdus abejingumas yra dieviškosios apvaizdos neišvengiamybės pripažinimo simbolis: Kristus yra skirtas kryžiui, ir jis negali pakeisti savo likimo.
9 OPEN CURTAIN simbolizuoja atvirą dangų. Žalia spalva rodo Dievo Tėvo gailestingumą, kuris pasiuntė savo sūnų į mirtį, kad išgelbėtų žmones.
…………….
Darbas prie „Madonos“ buvo baigtas 1513 m., Iki 1754 m. Paveikslas buvo Šv. Siksto vienuolyne, kol saksų rinkėjas Augustas III jį nupirko už 20 000 zechinų (beveik 70 kilogramų aukso).
Iki Antrojo pasaulinio karo pradžios „Siksto Madona“ liko Drezdeno galerijoje. Tačiau 1943 metais naciai paveikslą paslėpė adit, kur po ilgų paieškų sovietų kariai jį rado. Taigi Rafaelio sukūrimas baigėsi SSRS. 1955 m. Siksto Madona kartu su daugeliu kitų paveikslų, eksportuotų iš Vokietijos, buvo grąžinta VDR valdžiai ir dabar yra Drezdeno galerijoje.

Menininkas Rafaelis Santi

1483 m. - gimė Urbino mieste, menininko šeimoje. 1500 - pradėjo studijas Pietro Perugino meno dirbtuvėse. Jis pasirašė pirmąją sutartį - dėl altoriaus paveikslo „Karūnavimo Šv. Nikolajus Tolentino. “1504–1508 m. - Gyveno Florencijoje, kur susipažino su Leonardo da Vinci ir Mikelandželo. Sukūrė pirmąsias Madonas - „Madonna Granduc“ ir „Madonna su auksapele“. 1508–1514 m. - Jis dirbo prie popiežiaus rūmų paveikslų (freskų „Atėnų mokykla“, „Apaštalo Petro išėjimas iš požemio“, ir kt.), nutapė popiežiaus Julijaus II portretą. Gavo popiežiaus potvarkių raštininko pareigas. 1512–1514 m. - parašė „Siksto Madoną“ ir „Madoną di Foligno“. 1515 m. - buvo paskirtas vyriausiuoju Vatikano senienų saugotoju. Parašė „Madona kėdėje“. 1520 - mirė Romoje

Rafaelio Santi paveikslą „Siksto Madona“ iš pradžių didysis dailininkas sukūrė kaip altorių Piacenzos San Sisto (Šv. Siksto) bažnyčiai. Paveikslo dydis 270 x 201 cm, aliejus ant drobės. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su Kristaus kūdikiu, popiežius Sikstas II ir šventoji Barbora. Paveikslas „Sistine Madonna“ yra vienas garsiausių pasaulio meno kūrinių. Renesanso tapyboje tai bene giliausias ir gražiausias motinystės temos įsikūnijimas. Rafaeliui Santi tai taip pat buvo savotiškas daugelio metų paieškos artimiausioje temoje rezultatas ir sintezė. Rafaelis išmintingai išnaudojo čia esančios monumentalios altoriaus kompozicijos galimybes, kurios vaizdas atsiveria tolimoje bažnyčios interjero perspektyvoje iškart, nuo to momento, kai lankytojas įeina į šventyklą. Iš tolo atsiveriančios uždangos motyvas, už kurio, kaip vizija, pasirodo debesimis vaikštanti Madonna su kūdikiu ant rankų, turėtų sudaryti didžiulės jėgos įspūdį. Šventųjų Sikto ir Barbaros gestai, angelų žvilgsnis į viršų, bendras figūrų ritmas - visa tai pritraukia žiūrovo dėmesį į pačią Madoną.

Palyginus su kitų renesanso dailininkų atvaizdais ir ankstesniais Rafaelio darbais, paveikslas „Siksto Madona“ atskleidžia svarbią naują savybę - padidėjusį dvasinį kontaktą su žiūrovu. Prieš jį buvusiose Madonose vaizdai išsiskyrė savita vidine izoliacija - jų žvilgsnis niekada nebuvo nukreiptas į nieką už paveikslo ribų; jie buvo arba susirūpinę vaiku, arba susigūžę. Tik Rafaelio paveiksle „Madona kėdėje“ personažai žiūri į žiūrovą, o jų žvilgsnis yra giliai rimtas, tačiau tam tikra prasme menininkas neatskleidžia jų išgyvenimų. Siksto Madonos žvilgsnyje yra kažkas, kas tarsi leidžia pažvelgti į jos sielą. Būtų perdėta čia kalbėti apie padidėjusią psichologinę įvaizdžio išraišką, apie emocinį efektą, tačiau šiek tiek pakeltuose Madonos antakiuose, plačiai atmerktose akyse - ir jos žvilgsnis nėra fiksuotas ir sunkiai pagaunamas , tarsi ji žiūrėtų ne į mus, o į praeitį ar per mus, - yra nerimo atspalvis ir išraiška, kuri atsiranda žmoguje, kai jam staiga paaiškėja jo likimas. Tai tarsi tragiško jos sūnaus likimo apvaizda ir kartu noras jį paaukoti. Dramatiškas motinos atvaizdo pobūdis pabrėžiamas vienybėje su kūdikio Kristaus atvaizdu, kurį menininkas apdovanojo vaikišku rimtumu ir įžvalgumu. Tačiau svarbu pažymėti, kad su tokia gilia jausmo išraiška Madonos įvaizdis neturi net užuominos apie perdėtą ir išaukštintą - ji išlaiko harmoningą pagrindą, tačiau, skirtingai nei ankstesni Rafaelio kūriniai, labiau praturtintas slapčiausių dvasinių judesių atspalviais. Ir, kaip visada su Rafaeliu, emocinis jo atvaizdų turinys neįprastai ryškiai įkūnijamas pačiame jo figūrų plastiškume. Paveikslas „Siksto Madona“ yra ryškus savitos „polisemijos“, būdingos Rafaelio vaizdams apie paprasčiausius judesius ir gestus, pavyzdys. Taigi pati Madonna mums atrodo, kad tuo pat metu eina į priekį ir stovi vietoje; atrodo, kad jos figūra lengvai plaukia debesyse ir tuo pačiu turi tikrą žmogaus kūno svorį. Judant rankoms, nešiojant kūdikį, galima atspėti instinktyvų mamos impulsą, apkabinti vaiką, o kartu - jausmą, kad sūnus priklauso ne tik jai, kad ji jį aukoja žmonėms. Didelis figūrinis tokių motyvų turinys skiria Rafaelį nuo daugelio jo amžininkų ir kitų epochų menininkų, kurie laikė save savo pasekėjais, kurie dažnai neturėjo nieko kito, kaip tik išorinį poveikį už idealios jų personažų išvaizdos.

„Siksto Madonos“ kompozicija iš pirmo žvilgsnio paprasta. Tiesą sakant, tai yra akivaizdus paprastumas, nes bendra paveikslo konstrukcija grindžiama neįprastai subtiliais ir kartu griežtai patikrintais tūrinių, linijinių ir erdvinių motyvų santykiais, suteikiančiais paveikslui didybės ir grožio. Jos nepriekaištinga pusiausvyra, neturinti dirbtinumo ir schematiškumo, nė kiek netrukdo figūrų judesių laisvei ir natūralumui. Pavyzdžiui, Siksto figūra, apsirengusi plačiu chalatu, yra sunkesnė už Barbaros figūrą ir yra šiek tiek žemesnė už ją, tačiau uždanga virš Varvaros yra sunkesnė nei virš Sixtus, todėl būtina masių ir siluetų pusiausvyra. atkurta. Toks iš pažiūros nereikšmingas motyvas, kaip ir popiežiaus diadema, esantis paveikslo kampe ant parapeto, turi didelę vaizdinę ir kompozicinę reikšmę, į paveikslą įtraukdamas tą žemiško tvirtumo jausmo dalį, kurią reikia suteikti dangiškajam viziją reikiamą tikrovę. Melodingų Raphaelio Santi eilučių išraiškingumą pakanka įrodyti Madonos figūros kontūru, galingai ir laisvai išdėstančiu jos siluetą, kupiną grožio ir judesio.

Kaip buvo sukurtas Madonos įvaizdis? Ar buvo tam tikras prototipas? Šiuo atžvilgiu su Drezdeno paveikslu siejama nemažai senovės legendų. Mokslininkai Madonos veido bruožuose randa panašumo į vieno iš Rafaelio moterų portretų modelį - vadinamąją „Moterys šydoje“ („La Donna Velata“, 1516 m., Pitti galerija). Tačiau, sprendžiant šį klausimą, visų pirma reikia atsižvelgti į garsųjį paties Rafaelio pareiškimą iš laiško savo draugei Baldassara Castiglione, kad kurdamas tobulo moteriško grožio įvaizdį, jis vadovaujasi tam tikra idėja. daugelio įspūdžių iš dailininko matytų grožybių pagrindas menininko gyvenime. Kitaip tariant, tikrovės stebėjimų atranka ir sintezė yra tapytojo Raphaelio Santi kūrybinio metodo esmė.

Paveikslas, pamestas vienoje iš provincijos Piacenza šventyklų, liko mažai žinomas iki XVIII amžiaus vidurio, kai saksų rinkėjas Augustas III, po dvejų metų derybų, gavo Benedikto XIV leidimą jį nuvežti į Drezdeną. Prieš tai Augusto agentai bandė susitarti dėl garsesnių Rafaelio kūrinių, kurie buvo pačioje Romoje, pirkimo. Giuseppe Nogari Siksto Madonos kopija lieka San Sisto šventykloje. Po kelių dešimtmečių, paskelbus entuziastingas Goethe ir Winckelmann apžvalgas, naujasis įsigijimas užtemdė Correggio „Šventosios nakties“ kolekciją kaip pagrindinį Drezdeno kolekcijos šedevrą.

Kadangi rusų keliautojai savo didįjį turą pradėjo būtent iš Drezdeno, „Siksto Madona“ jiems tapo pirmuoju susitikimu su italų meno aukštybėmis, todėl XIX amžiuje Rusijoje sulaukė kurtinančios šlovės, lenkiančios visas kitas Rafaelio Madonas. Apie tai rašė beveik visi meniškai orientuoti rusų keliautojai į Europą - N.M. Karamzinas, V.A. Žukovskis („pro šalį einanti dangiškoji mergelė“), V. Kuchelbeckeris („dieviškoji kūryba“), A. A. Bestuževas („tai ne Madonna, tai Rafaelio tikėjimas“), K. Bryullovas, V. Belinskis („griežtai klasikinė figūra ir visai ne romantiška“), A. I. Herzenas, A. Fetas, L. N. Tolstojus, I. Gončarovas, I. Repinas, F. M. Dostojevskis. Kelis kartus minimas šis kūrinys, A. S., kuris to nėra matęs savo akimis. Puškinas.

Po Didžiojo Tėvynės karo paveikslas buvo laikomas Puškino muziejaus sandėliuose, kol 1955 m. Kartu su visa Drezdeno kolekcija buvo grąžintas VDR valdžiai. Prieš tai „Madona“ buvo pristatyta Maskvos visuomenei. Pamatęs „Siksto Madoną“ V.S. Grossmanas atsakė to paties pavadinimo istorija, kur susiejo garsųjį įvaizdį su savo prisiminimais apie Treblinką: „Rūpindamiesi Siksto Madona, mes išlaikome tikėjimą, kad gyvenimas ir laisvė yra viena, ir kad žmoguje nėra nieko aukščiau už žmogų . "

Keliautojų tapybos sukeltas entuziazmas, tapęs kasdienybe, sukėlė tam tikrą reakciją prieš šį kūrinį, taip pat prieš visą Rafaelio kūrybą, kuri nuo XIX amžiaus antrosios pusės tapo susijusi su akademizmu. Jau Levas Tolstojus rašė: „Siksto Madona ... nesukelia jokio jausmo, o tik kankinantį susirūpinimą, ar aš patiriu tą jausmą, kurio reikia“.

Net žinynuose pažymima, kad Madonnos spalvos pastebimai išbluko; nei paveikslo padėjimas po stiklu, nei muziejaus apšvietimas neprisideda prie jo sukuriamo efekto sustiprinimo. Kai garsusis įvaizdis buvo eksponuojamas Maskvoje, Faina Ranevskaja į kai kurių intelektualų nusivylimą reagavo taip: „Ši ponia tiek daug šimtmečių patiko tiek daug, kad dabar ji pati turi teisę pasirinkti, kas jai patinka“.

Tam tikrą vaidmenį suvaidino ir šio įvaizdžio suvokimas populiariojoje kultūroje, kuri kartais peržengia vulgarumo ribą. 2012 m. Drezdeno parodoje, skirtoje šedevro 500 -mečiui, buvo pademonstruota daugybė plataus vartojimo prekių su Raphaelio putti reprodukcijomis: „sparnuoti vaikai išpūtė skruostus iš XIX a. Mergaičių albumų puslapių ir pavirto dviem mielomis kiaulėmis. 1890 m. Čikagos dešros gamintojo reklama. "vyno etiketė su jais, čia yra skėtis, čia yra saldainių dėžutė, o čia - tualetinis popierius", - apie šią parodą rašė Kommersant 4.

"Aš norėjau būti amžinas vieno paveikslo žiūrovas", - apie tai kalbėjo Puškinas „Sistine Madonna“ teptukai iš didžiųjų Rafaelis Santi.

Šį renesanso šedevrą dailininkas pirmą kartą nutapė be savo mokinių pagalbos ir parodė Dievo Motiną, kuri tiesiogine prasme nusileidžia prie žiūrovo, nukreipdama į jį švelnų žvilgsnį.

Rafaelis gavo užsakymą sukurti paveikslą 1512 m. Ir iškart persikėlė iš Romos į atokią provinciją, kad kuo greičiau pradėtų verslą. Menininkas tarsi jautė, kad Siksto Madona ketina tapti jo kūrybinio talento apogėjumi. Daugelis sakė, kad paveikslas buvo sukurtas tuo metu, kai Rafaelis patyrė asmeninį sielvartą, todėl savo liūdesį jis išdėstė gražios mergaitės su liūdnomis akimis įvaizdžiu. Mamos žvilgsniu žiūrovas sugeba perskaityti jaudulį ir nuolankumą - jausmus, kuriuos sukelia numatymas neišvengiamo tragiško savo sūnaus likimo. Madonna siaubingai apkabina vaiką, tarsi nujausdama tą akimirką, kai jai teks atplėšti švelnų kūdikį iš širdies ir pristatyti Gelbėtoją žmonijai.

Iš pradžių „Siksto Madona“ buvo sumanyta kaip altorius Šv. Siksto vienuolyno koplyčiai. Tuo metu už tokį darbą meistrai „prikišo ranką“ ant medinės lentos, tačiau Rafaelis Santi ant drobės pavaizdavo Dievo Motiną, o netrukus jos figūra didingai iškilo virš pusapvalio bažnyčios choro.
Dailininkas vaizdavo savo Madoną basomis, apsidengusi paprasta šydu ir neturinčia šventumo auros. Be to, daugelis žiūrovų pažymėjo, kad moteris laikė vaiką ant rankų, kaip tai darė paprastos valstietės. Nepaisant to, kad Mergelė neturi matomų aukštos kilmės atributų, kiti paveikslo herojai sveikina ją kaip karalienę. Jaunoji Barbara savo žvilgsniu išreiškia pagarbą Madonai, o šventasis Sikstas atsiklaupia prieš ją ir ištiesia ranką, kuri žymi Dievo Motinos pasirodymo žmonėms simbolį. Jei atidžiai pažvelgsite, atrodo, kad šeši pirštai „puikuojasi“ ant ištiestos Sixt rankos. Buvo legendos, kad taip elgdamasis Rafaelis norėjo įveikti originalų Romos vyskupo vardą, kuris iš lotynų kalbos išverstas kaip „šeštasis“. Tiesą sakant, turėti papildomą pirštą yra tik iliuzija, o žiūrovas mato „Sixt“ delno vidų.

Aplink vaizduojamą Dievo Motinos atvaizdą sklandė įvairūs gandai. Kai kurie tyrinėtojai pastebi, kad Madonna yra žmogaus pavidalo dievybė, o jos veidas laikomas senovinio grožio idealo įsikūnijimu. Kartą Karlas Bryullovas apie ją pasakė:

„Kuo daugiau žiūrite, tuo labiau jaučiate šių grožybių nesuprantamumą: kiekviena savybė yra apgalvota, kupina malonės išraiškos, derinama su griežčiausiu stiliumi“.

Šiandien neįmanoma tiksliai nustatyti, ar Mergelė iš tikrųjų buvo tokia, kokią ją vaizdavo Rafaelis, todėl apie šią problemą pridedama daug legendų. Vienas iš jų sako, kad Fornarina, mylima moteris ir menininko modelis, tapo legendinės Madonnos prototipu. Tačiau draugiškame laiške Baldassarui Castiglione meistras sakė, kad jis nesukūrė tobulo grožio įvaizdžio iš tam tikros merginos, o susintetino savo įspūdžius apie daugelį gražuolių, kurioms buvo lemta susitikti su Rafaeliu.

Kurdamas kolektyvinį įvaizdį, didysis menininkas sugebėjo sujungti aukščiausio religinio idealo bruožus su aukščiausiu žmoniškumu Siksto Madonoje, išlaikydamas kompozicijos paprastumą. Daugelis pažymėjo, kad tarsi žinodamas visatos paslaptis, jis atvėrė uždangą žmogui nesuprantamam pasauliui, kaip sakė Carlo Maratti:

- Jei man būtų parodyta Rafaelio nuotrauka ir aš nieko apie jį nežinotų, jei jie man pasakytų, kad tai yra angelo kūrinys, aš tikėčiau.