Vizija literatūroje ir mene. Šie menininkai atkreipia magiškus pasaulius, kuriuose norite prarasti

Vizija literatūroje ir mene. Šie menininkai atkreipia magiškus pasaulius, kuriuose norite prarasti
Vizija literatūroje ir mene. Šie menininkai atkreipia magiškus pasaulius, kuriuose norite prarasti
08.03.2020

Juodųjų ir spalvų santykių apibrėžimas natūra pasiekiamas tuo pačiu metu palyginimu. Šio metodo veiksmingumas yra dėl ypatingos pobūdžio vizijos - regėjimo tvirtumo, arba, kaip teigia menininkai, "plati ieško", "holistinis apibendrintas suvokimas", "išpūstas akis". Kaip jau buvo pažymėta, su įprasta vizija, nagrinėjamas adresas aiškiai matomas ir neabejotinai tose dalyse, kur yra nukreiptos mūsų akys.

Tai reiškia, kad spalvos kontrastas ir tikrumas, objektų atleidimas didėja, kai artėja prie vizualinio centro (geltona vietoje ant tinklainės, vadinama centrine kišenė) ir sumažinant jį pašalinant. Todėl, jei į vaizdingos atvaizdo procesą, mes nuolat perkelti vizualinį centrą nuo vieno objekto į kitą, tada mes nenustatysime tinkamus santykius.

Brėžinys neturėtų sutelkti į atskirus daiktus ir nedelsiant padengti visą natūralų pobūdį, lyginant ir pamirštant skirtumą tarp šviesumo, spalvų, reljefo ir kt. bus suvokiama neaiški. Tačiau šiame apibendrinto "vietoje" yra lengviau matyti ir nustatyti spalvų skirtumą objektų, vienos spalvos ir mušimo, kitos pavaldumo, planų palengvinimas.

"Su plačią aprėptį matomo, menininkas neturi tarpusavio į kiekvieną tašką", - "BV Johanson parašė", ir jis mato apibendrintą ... Atsižvelgiant į tuo pačiu metu išvaizdą, menininkas staiga pastebi, kas tai yra Ypač šviesus, sako teisė į pirmąjį balsą, ir tai, kad vos pastebimai pastebimai ... dėl to, kad menininkas vaikščiojo nuo visumos, jis gavo galimybę palyginti su kitu, kuris yra atimtas ateinančiam menininkui Iš dalies ... tik pastoviu palyginimu su vienkartinės vizijos vienybe gali būti žinoma kaip tapybos tiesa. "

Vienu metu, K. A. Korovinas išreiškė tą pačią mintį: "... ne šešėlis jums reikia imtis, bet visų tonų santykis su šešėliu. Tai yra, ieškoti tuo pačiu metu, ne nutraukti geriausių atpažinimo santykių tarpusavio priklausomybę ... pakilti akis pirmą kartą palaipsniui, tada platesnę akis, bet galų gale viskas yra įtraukta į drobę, turite pamatyti Kartu, o tada tai nėra tiksliai, jis bus jaučiamas kaip neteisingas orkestrui. Patyręs menininkas mato viską tuo pačiu metu, taip pat geras laidininkas girdi tiek smuiku, tiek fleitą, ir fagot ir kitus įrankius. Tai. Taigi, kalbėti, įgūdžių viršuje, būtina tai palaipsniui kreiptis. "

Holistinė vizija ir nuolatinis palyginimas neleidžia per ilgai sustabdyti požiūrį į atskirus dalykus, nereikšmingus duomenis; Būtina būti išsiblaškusi nuo iš anksto žinoma spalva, pamatyti šią spalvą, tuos santykius, kuriuose dalykai yra stebėjimo metu.

Teisingas matomų santykių apibrėžimas padeda įvairiems metodams. Taigi, daug menininkų pataria stebėjimo, gražių akių metu, pažvelgti į elementus ne 3 dėmesio, bet tarsi "praeities ir greitai", "ne į tašką, ir netoliese" ir TD. Tais pačiais tikslais, pradedantiesiems menininkams rekomenduojama naudoti kartais juodą stiklą, veidrodį, vaizdo ieškiklio rėmą, palyginti matomas gamtos spalvas su grynais paletės dažais. Pavyzdžiui, galite kreiptis ant stiklo arba molio švarių spalvų.

Stiklo išdėstymas ant rodomų elementų ir lyginant savo spalvą su švariais dažais ant stiklo, galite apibrėžti gamtos spalvų garsą. Kartais, norint nustatyti menininkų spalvą šalia dalyko, prisotinimą natūra, kai dažytas panašaus atspalvio objektas yra įdėti. Šie metodai leidžia tiksliau nustatyti elementų nuotraukų spalvą.

Analizuosime kai kurias mūsų vizualinės suvokimo ir susijusių klaidų funkcijas, su kuriomis susiduriama mokyklose. Kai piešinio išvaizda yra skirta tolimam gamtos planui, visi šio plano elementai ir jų duomenys, tonų ir spalvų charakteristikos yra aiškiai ir neabejotinai matomos; Kiti elementai yra matomi silpnesni. Jei išvaizda yra nukreipta į antrojo ar pirmojo paveikslo prigimties plano objektus, jie yra aiškiai matomi spalvų, reljefo ir tolimų planų objektai, priešingai, neaiškūs ir neaiškūs.

Su atskirais spalvų dėmių eskizo palyginimu ir regėjimu, kontrastu; Jis su tuo pačiu kruopštumu išsiaiškino išsamią informaciją apie visą vaizdo plokštumą; Nėra optinių ir sudėtinių centrų vienybės. Tinkamai parašyta "etud" yra holistinis vaizdingas vaizdas, laikantis optinių ir sudėtinių centrų vienybės.

Reikalaujama rasti, kas gamina paruoštą LLC su rezultatu, nebuvo jokių problemų, susijusių su "Google Informy" pagalbos greitai.

Surinkimo išvestis:

Meninės vizijos kūrimo problemos

Bedin Anna Fedorovna.

dėstytojų specialiosios disciplinos,

MOU DOD "Vaikų meno mokykla" №1, Astrachanė

Pamatyti ir pamatyti du procesus kasdieniame gyvenime, kuris yra orientacijos priemonė. Aš žiūriu į medžius, gėles, žolę. Matau mane supa kraštovaizdį. Naudodamiesi šiais žodžiais, mes dažniausiai tai reiškia tą patį procesą, kuris atlieka žmogaus akis, nustatant bet kokius daiktus bet kurioje vietoje. Tačiau šie žodžiai nustoja būti sinonimai, kai kalbama apie vizualią meną. Taip dažnai, atvykę į meno galeriją ar parodų salę, mes esame nuostabūs sklypai, matomi menininkų akimis. Atrodė, kad šis paprastas gyvenimo scena kieme arba kitoje gatvėje stebėjome šimtus kartų, bet nematėme menininko grožio, džiaugsmo, laimės. Tai nereiškia matyti, bet menininkui tarp "žiūrėti" ir "pamatyti" didžiulį skirtumą. Tai vizija, kuri išskiria studentus, užsiimančius vizualiame jų bendraamžių mene. Vienas iš pagrindinių meno meno mokymosi tikslų skiriamas meninės vizijos kūrimui.

Išnagrinėjus studentų darbą pradinių klasių meno mokykloje, daug trūkumų yra atsekami, iš kurių vienas yra pastovus regėjimas. Vizijos pastovumas yra tendencija suvokti temą, jo dydį, formą, lengvumą, spalva yra stabili ir nepakitusi, neatsižvelgiant į jų pasikeitimus. Nuolatinė vizija yra pagrindinė kliūtis formuojant meninę viziją.

Straipsnio metu mes stengsimės paaiškinti, kad aktas "laikrodis" yra, visų pirma, fiziologinis procesas, susijęs su akies darbu, tačiau "matyti" procesas yra susijęs su suvokimu, žiniomis ir yra produktas intelektinio pobūdžio. Apsvarstykite vizijos procesą ir išnagrinėkite savo formavimo ir plėtros klausimą. Saulės ar bet kokio kito šaltinio skleidžiami šviesos spinduliai, susiduria su objektu, iš dalies atspindinčiu ir iš dalies absorbuojančiais. Atsispindi spinduliai patenka į tinklainę ir formuoja objektų vaizdus. Tinklainė turi sudėtingą struktūrą. Jis yra jautrios ląstelės. Vizualiniai receptoriai. Jie yra tai, kad šviesos spinduliai įsiskverbia į akį virsta nervų jaudulio ir vizualinio nervo pluošto procesu, nervų impulsai patenka į smegenis, atlieka informaciją apie aplinkinius daiktus.

Taigi, vizija yra realybės suvokimas, kur aktas "laikrodis" yra informatyvus. Tačiau vizualinė sistema atlieka svarbesnes funkcijas, kurios neapsiriboja realybės atgaminimu.

Suvokimas yra sudėtingas protinis procesas, jis apima praeities patirtį žinių forma, atstovybės. Be įtraukimo į praeities patirtį, pažinimo procesas būtų neįmanomas, nes be koreliacijos asmens suvokiami objektai, reiškiniai su anksčiau matomais objektais, reiškiniai, nenaudojant konkrečių žinių, gautų paskutiniame eksperimente, negalima nustatyti , suprasti suvokiamos esmę.

Suvokimas yra glaudžiai susijęs su mąstymu. Tai išreiškiama tuo, kad suvokimo procese formuojami vaizdai suvokiami ir apibendrinami sąvokomis, psichikos operacijomis, sprendimais ir išvadomis.

Ypač svarbu suvokimui yra teorinės žinios anatomijos, perspektyvų, spalvų srityje. Daug menininkų plėtojant "viziją" pridūrė didelę reikšmę žinių. Menininkas turėtų žinoti, kad sužinotumėte. Tai yra pažinimo procesas, kuris padeda menininkui suvokimo selektyvumo, kuris išskiria jį iš visų kitų.

Vizualinės veiklos procese yra svarbi apperception, kurią lemia praeities patirtis, tikslų ir dailininko interesų įtaka suvokimo procesui. Šios žinios yra profesinės orientacijos menininko ir yra tvarus. Patys menininkai paprastai juos vadina gebėjimu "pamatyti" gamtą. Kartais jis taip pat vadinamas "regėjimo formuluotu".

Gebėjimas "pamatyti" gamtą reiškia matyti pagrindinį dalyką jame, esminis, kuris yra atkreipti į dizaino struktūros objekto ypatumus, jo erdvinę padėtį, proporcijas, spalvą, apšvietimo pasiskirstymą. Šių savybių perdavimas yra svarbi dailės užduotis.

"Stebėjimo formulavimas" arba "meninė vizija" yra svarbus tikslas mokyti Vizualiai meno pradedantiesiems menininkams. Studentas turi išmokti mąstyti bendrai-vaizduotai, ir sklypas matomas jiems pamatyti jam būsimą sudėtį. Todėl, žinoma, turėtų prasidėti "Vision" mokymasis į artimiausią vaizdą lape. Svarbu akademinio švietimo paskirstymo platinimo sistemoje su gamta paveikslėlio ir tapybos pamokose. Šiose pamokose, informacinis ir psichologinis augalas, kuris ateina iš mokytojo yra žaidžiamas didžiulis vaidmuo: tai yra tinkama užduotis suvokimo ir gamtos perdavimo studentų įvaizdį. Vizualinių laivų pamatų įsisavinimas, be akies formulavimo užduoties, apima ir ranka. Ir kitas gali būti laikomas grynai technine problema, išspręsta praktinio pobūdžio metodais, ištirti aplinkinių pasaulio formų įvairovę, jų struktūras, dalių proporcinius santykius ir visumą vizualinėmis medžiagomis ribose tam tikros vizualinės plokštumos.

Prieš pradėdami dirbti, turėtumėte atidžiai apsvarstyti įvaizdžio objektą iš kelių pusių. Peržiūros požiūris yra ne tik ten, kur jie mato, bet ir kaip matome, kaip matote. Ši frazė yra metodinės gairės dėl meninės vizijos kūrimo ir švietimo.

Renkantis požiūriu procese, studentai plėtoti gebėjimą analizuoti, palyginti, manyti sudėties formos, vaizdingos plokštumos, apimties-struktūrinį suvokimą, kuris yra pagrindinė profesinės meninės vizijos kokybė. Pasirinkdami nuomonę, galima pradėti labiausiai atskleisti gamtą.

Studijuojant meno mokykloje procesą, studentai kuria dviejų tipų viziją: tūrio ir vaizdingos. Garsumo matymas yra plastikas, lytėja, perduodantis tūrio struktūrinę formą, vaizdingą - vizualinę optinę, pagamintą pagal spalvą ir toną. Garsumo matymas yra labiausiai taikomas drausmės brėžiniui ir vaizdingam dažymui. Kiekvienas iš šių regėjimo tipų atsirado vizualiame mene. Tačiau, kaip parodyta šiuolaikinė psichologija, atspindi tam tikrus vizualinio suvokimo ir žmogaus mąstymo psicho-fiziologinio proceso aspektus.

Piešimo procesas iš pirmo žvilgsnio yra gana paprasta ir yra prieinama visiems, kurie nori tai spręsti ir turintys tam tikrus sugebėjimus. Nepaisant to, atsižvelgiant į šį procesą, atsižvelgiant į regėjimo fiziologiją, atkreipkite dėmesį į du skirtingus regėjimo procesą, nesąmoningai atkreipkite į piešinį piešinį. Šie procesai yra svarbūs, kaip ir ateityje jie tampa pagrindiniais meninės vizijos sąvokos elementais.

Kai studentas pradeda, pavyzdžiui, piešti vis dar gyvenimą iš kelių daiktų, jis suvokia tūrio spalvos formą erdvėje kiekviename elemente atskirai. Išvaizda iš gamtos ant lapų, esančio priešais ją, jo vaizdas mato lapo plokštumą, apribotą vertikalių ir horizontalių gabalų. Kiekvieną nuomonę momento, studento vizija yra atstatyta priešingos rūšies objektų, šiuo atveju, nuo tūrinių. Tuščios plokštumos ir erdvinio tūrio įspūdis yra kitoks ir nesuderinamas. Prieš piešinį iš gamtos yra sudėtingas uždavinys versti erdvinę formą į plokščiojo vaizdo kalba.

Kaip piešinys ir suvokimas objektų yra reklamuojami paveikslėlyje, piešinio išvaizda pradeda įveikti lakštų plokštumą ir suvokti parengtą apimties ir erdvinio vaizdą, o tikrieji objektai, apibendrinimo metodas, atrodo kompaktiškas . Lėktuvo suvokimo matomo pobūdžio metodas pagal apibendrinimo metodą naudoja referencininkai, jau yra vaizdo išdėstymo etape į formatą. Kiekvieną kartą, atsižvelgiant į gamtą, studentai turi nutraukti nereikalingą erdvę virtualioje rėmo, paliekant ir komponente būtina viduje. Laikui bėgant jis tampa profesionaliu įpročiu, kuris yra kompozicinės vizijos esmė. Dailininkas savo amatų tradicijos beveik visą laiką turi susidoroti su stačiakampio formos lapo, įvairių vertybių ir vietos, kuri taip pat formuoja savo viziją atitinkamai. Tai yra atstovavimo forma, kurioje menininkas bando išreikšti įvairias vizualines priemones. Mokytojui žinios apie vizijos proceso kūrimą turės būtiną pagalbą dirbant su studentais. Teorija išsamesnė praktika suteikia pagrindą jo tobulinimui.

Bibliografija:

1.Vseyan O. A. Natura ir piešimas dėl pristatymo: studijos. Rankinis [Tekstas] / O.A. Avsiečių. - m.: Bauda, \u200b\u200b1985.-152 p.

2.arnheim R. Menas ir vizualinis suvokimas: studijos. Vadovas [Tekstas] / R. Arnheim. - m.: Pažanga, 1974.-392 p.

3. G.V. Tapyba: tyrimai. Pašalpa [Tekstas] / g.v. Lova. - m.: Apšvietimas, 1986.-208 p.

4.Kuzin vs. Psichologija: tyrimai. Rankinis [Tekstas] / vs Kuzin - m.: Aukštoji mokykla, 1982-226 p.

5.Dlov skelbimas. Piešimas iš gamtos: tyrimai. Rankinis [Tekstas] / skelbimas Radlovas. - l .: Artist, 1978.-130 p.

Šis rudenį, gyventojai ir svečiai Frankfurto galėjo aplankyti pirmąją parodą paveikslų talentingų Maskvos dailininko Misha Levin vadinamas "Vision", vyks Vokietijos kino muziejuje (Deutsches filmuseum). Pradedant piešti ketverius metus, jaunų talentų, kurie kritikai vienu metu buvo nudažyti šiuolaikiniais Matisse, šiandien išgirs tapybos magistras, jo paveikslai eksponuojami Maskvoje, Londone, Ženevoje, Cincinnati ir kituose pasaulio miestuose. Misha Levin Canvas yra saugomi privačiose kolekcijos Elizabeth II, Prince Charles, Vladimiras Spivakov, taip pat meno žinovai Vokietijoje, Japonijoje ir Amerikoje. Atliekant asmeninę parodą Frankfurte, mums pavyko kalbėti su Rusijos menininku apie savo darbą, sėkmės istorijas, įkvėpimo šaltinius ir ateities planus.

Misha, pirmiausia įsivaizduojate savo paveikslus Vokietijoje? Kodėl pasirinkimas nukrito į Frankfurtą?

Taip, tai yra mano pirmoji paroda Vokietijoje. Pasiūlymas pristatyti Frankfurto paveikslus atėjo iš Vokietijos kino muziejaus modelio dr. Henzel, su kuriuo pristatėme savo šeimos draugus. Atvykimas į Maskvą ir matydamas savo darbą, jis susidomėjo ir pasiūlė juos įdėti į pagrindinę muziejaus salę, kur erdvė leidžia jums parodyti daug didelio formato paveikslų. Labai džiaugiuosi, kad vyko darbas, yra gera galimybė įvesti pastaraisiais metais atliktą darbą tokiu dideliu kiekiu.

Koks įspūdis buvo Frankfurtas?

JAV ir jo žmonai Frankfurtas atrodė patogus ir malonus gyvenimui kaip miestas. Žinoma, jis nepažeidžia architektūros grožio, tačiau yra labai gera atmosfera. Skirtingai nuo daugelio kritikų maišant tokius skirtingus architektūrinius stilius, aš visada pritraukiau vizualiniu kontrastu tarp pakankamai mažų pastatų, kurie, matyt, išgyveno karo metu ir dangoraižiai. Miestas neatrodo nuobodu.

Kokiu amžiumi jūs supratote, ką norite skirti visą savo gyvenimą vizualiam menui?

Iš tiesų, mano meno susidomėjimas labai anksti. Aš užaugau muzikinėje šeimoje ir jau pradėjau mokytis žaidimo su smuiku šešerius metus. Nepaisant muzikos sugebėjimų, man nepatiko šioms klasėms. Be to, dėl scenos baimės ir pernelyg įspūdžiau, aš negalėjau žaisti kalbomis, taip pat pavyko jį repeticijomis. Kai buvau vienuolika metų, mano tėvas po kito nėra labai sėkmingas egzaminas sakė, kad jis buvo pasiruošęs duoti man pasirinkimą tarp vizualinio meno ir muzikos. Aš pradėjau atkreipti pažodžiui nuo trejų metų, todėl nemanau pasirinkti pasirinkti iš tapybos. Ir niekada nesugebėjo sekundės antrą kartą. Nors, žinoma, ši profesija yra labai sudėtinga ir moka daug spąstų. Kai kalbama apie vaizdinį meną, dauguma žmonių gąsdina klausimą nei patys gyventi. Kadangi aš esu daug mokymas, aš stengiuosi kažkaip motyvuoti savo mokinius užsiimti ne dizainu, būtent vizualiais menais. Žinoma, nėra jokių garantijų, kad kiekvienas tikrai taptų sėkmingu menininku, bet man buvo pasisekė: galiu sujungti savo praktiką ir mokyti veiklą, kuri suteikia reikiamą stabilumą.

Ar tiesa, kad jūsų karjeros pradžioje padėjote išskirtiniam muzikantui Vladimirui SPIVAKOV?

Taip, mano tėvas su juo mokėsi centrinėje muzikos mokykloje, o po to daugiau nei dvidešimt metų grojo savo orkestrui "Maskvos virtuozai". Vladimiras Teodorovičius vadovauja labdaros fondui jauniems talentams, kuriuose susidariau. Mano pirmoji asmeninė paroda užsienyje buvo surengta jo muzikos festivalyje, kuris vyksta kasmet Colmar, Prancūzijoje. Tada buvau dešimt metų.

Asmeninė paroda dešimt metų?

Taip. Vladimiras Teodorovičius yra didelis meno mylėtojas ir vienas iš pirmųjų mano žinovų. Aš taip pat dalyvavau daugelyje Rusijos projektų. Maskvoje yra labdaros fondas "Nauji pavadinimai", kurių prezidentas šiandien yra Denis Matsuev. Dėl pamato, mano asmeninė paroda vyko Tailande, taip pat per skatinimą jie atliko prezidento B. N. Yeltsin ir Queen Elizabeth II.

Kaip tai įvyko, kad jūsų nuotrauka buvo Didžiosios Britanijos karalienėje?

1994 m. Pirmasis oficialus Elizabeth II vizitas į Rusiją po Sovietų Sąjungos žlugimo įvyko. Oficialiame priėmime Sankt Peterburge, Fondo "nauji vardai" buvo surengtas koncertu. Aš, aštuonerių metų berniukas, apibendrino karalienę ir pristatė asmeniškai. Nežinau anglų kalbos, aš įsiminau kalbą, kurią sakiau: "Jūsų didybė, aš labai džiaugiuosi galėdamas su jumis susitikti. Noriu suteikti jums nuotrauką, kurioje esate pavaizduotas su vaizdu į Vestminsterio katedrą. " Ji pirmiausia nesuprato, kad tai buvo mano nuotrauka. (Juokiasi.) Vėliau, per mano tyrimo metu brėžinio akademijoje, kurią įkūrė princas Charlesas, buvau pakviestas gauti priėmimą į Windsor rūmus, kur saugoma visa karališkosios šeimos dovanų kolekcija. Mano prašymu archyvai atrodė aplink ir rado mano nuotrauką. Po keturiolikos metų ji vis dar saugojo.

Studijavote tapybą ir Rusijoje, o Jungtinėje Karalystėje. Kaip likimas atnešė jus į rūko albioną?

Kai buvau trylika-keturiolika metų, kilo klausimas, kokia mokykla pasirinkti. Iš pradžių aš galvojau eiti į Sureiko ar Stroganovo mokyklą Maskvoje, nors tai buvo mūsų meno universitetų mokymo sistemos priešininkas, pagal kurį studentas pirmiausia prieš tampa individualiu, turi išlaikyti šablono mokymosi metodą. Maniau, kad turėjau ypatingą meno viziją, taigi penkiolika nuėjau studijuoti užsienyje. Dveji metai gyveno Oksforde, pritaikydami, mokydami į mokyklą, papildomai mokydamas kalbą ir perduoda tam tikrą skaičių egzaminų priėmimui į universitetą. Po ketverių metų studijų Slade meno mokykloje mokykloje Londono universitete gavau bakalauro laipsnį.

Kai kurie kritikai jus vadina šiuolaikiniais Matisse. Ir jūsų nuomone, kurio kapitonas, kurio kapitonas paveikė jus didesniu mastu? Kas jūs sujungėte save daugiau? Kas yra arčiau jūsų dvasios?

Kaip vaikas, bandžiau imituoti žymius menininkus. Pavyzdžiui, laikotarpiu nuo šešių iki vienuolikos metų buvau įsimylėjęs Rembrandt, buvau suinteresuotas pavaizduoti tik Biblijos istorijas. Vėliau jam buvo sužavėtas impresionistų ir poimpipracijos. Su amžiumi, žinoma, jūs suprantate, kad neįmanoma patenkinti tokios didelės įtakos, nes vienaip ar kitaip jūs tapsite tik imitatoriumi. Ir menininkui svarbiausias tikslas yra išsaugoti savo individualumą. Nors meno žiūrėjimas yra neabejotinai. Todėl aš negaliu skambinti vieno dailininko su savo mentoriumi ar įkvėpimu. Apskritai, tai labai arti man šiuolaikinio vokiečių tapybos, kaip ir tokių vokiečių menininkų, kaip neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) ir Otto Dix (Otto Dix) darbas.

Kaip apibūdintumėte savo tapybos stilių?

Galima sakyti, tai yra tam tikras neaiškumas. Taip pat galite atsekti neoklasicizmo, neopopo poveikį. Tai yra tokia vinigretė, ir aš norėčiau, kad tai būtų mano paties stilius. (Juokiasi.) Man, bet kuriuo atveju, svarbiausia yra nuolat ieškoti, nesustabdyti ten tam tikro stiliaus. Todėl paroda pateikia įvairius metodus atliktus darbus. Bet juos vienija pagrindinis dalykas - žmogus, sklypo įvaizdis, kuris tampa realus kažkur, ir kažkur eina į abstraktus meną.

Kiek laiko reikia baigti vieną audinį?

Kitaip. Kartais nuotrauka parašyta pažodžiui per tris ar keturias dienas, ir tai atsitinka, grįšite į darbą per metus. Paprastai tam tikras motyvas, idėja ar sklypas atsispindi keliuose darbuose. Kartais serija tampa atskiru projektu, kurį sudaro dešimt penkiolika paveikslų. Kiekvienas toks projektas man yra naujas kūrybiškumo puslapis.

Apibendrinant, norėčiau sužinoti apie jūsų planus. Ar planuojate kitas solo parodas Europoje?

Aš planuoju. Dirbu su vienu dideliu projektu - paroda Rusijos muziejuje, kurio idėja buvo grąžinta 2009 m. Aš taip pat dalyvausiu Vienoje projekte. Rusijos kultūros darbuotojas Romos Fedchin planuoja praleisti kitus kitų metų metus "Austrija per Rusijos tapybos meistrų akis", kuriai bus pateikti penkiolikos menininkų darbai. Taip pat ateina derybos dėl mano parodos su Vienos žydų muziejaus direktoriumi. Yra daug planų, tačiau parodų organizavimas, deja, yra labai sudėtingas procesas, kuris trunka mėnesius ir apima derybas, tapybos transportavimą ir daugelį kitų detalių.

1

Shayhulov R.N.

Straipsnyje aptariama vaizdingos vizijos formavimas, kaip būtinas mokytojų menininkų profesinio mokymo komponentas. Autorius analizuoja vaizdinės vizijos ypatybes, palyginti su kitomis meninės vizijos formomis, formuluoja jo formavimo vertinimo kriterijus. Remiantis pareiškimu ir formuojamais eksperimentais, siūloma jo formavimo metodas.

Mokytojų menininkų meno ir grafikos pedagoginių universitetų dailininkų procese, vienas iš specialių disciplinų formuojančių praktinius meninius įgūdžius ir meninę viziją yra tapyba. Tapybos programa apima visų jos rūšių, technologijų, vizualinių vaizdinių diplomų tyrimą. Programinės įrangos reikalavimų dažymo kūrimo efektyvumas kartu su kitais konkrečiais veiksniais priklauso nuo vaizdinės vizijos formavimo lygio. Ką reiškia vaizdinga vizija? Ką skiriasi nuo kitų meninės vizijos formų? Koks yra vaizdingos vizijos lygis įvairiuose mokymo etapuose ir kokie būdai ją suformuoti?

Yra žinoma, kad visa meno vizija procesas yra padalintas į: tūrio, linijinės, spalvos, vaizdingos, spalvų, plastiko ir kitų formų, kurių kiekvienas turi savo charakteristikas. Neįmanoma pasakyti, kad kažkas ar kita vizija yra "grynoje" formoje. Menininkas mato pobūdį ir spalvą, ir tūrio ir kitų savybių vienu metu, tuo pačiu metu, bet kai vienas iš šių aspektų dominuoja, jie kalba apie tam tikrą suvokimo tipą. N.YU. Virgilis ir V.I. Zinčenko pažymi, kad menininkai gali sudaryti du ar tris ir daugiau suvokimo metodų.

Iš vaizdingos ir spalvų matymo pagrindas yra spalvų matymas. Jis yra nustatytas iš gamtos, taip pat klausos, kvapo ir liesti. Bet tai taip pat gali būti daroma pabloginti, išsivysčiusių ar atvirkščiai nepakankamai išvystyta. Iš pradžių asmuo, turintis mažesnį spalvų matymo lygį arba spalvų suvokimo ligos negali būti dailininko, nors ji gali sukurti kitas meninės vizijos formas. Taigi, išsivystė, dominuojantis tarp kitų regėjimo formų - spalvų vizija yra vaizdingos ir spalvotos vizijos kūrimo ir formavimo pagrindas.

Priešingai nei spalvų matymas, vaizdinė vizija yra suformuota ir plėtojama tik mokymosi procese ir praktine vizualine veikla. Kadangi vaizdingos santykiai matome, tik analizuojant apšvietimo būklę, pobūdį ir kryptį, analizuojant objektų erdvinę padėtį, formą, apimtį ir reikšmingumą, analizuojant jų spalvų ir erdvinių santykių. Tokio analitinio suvokimo procese spalva yra pabloginta ir suformuota vaizdinga vizija. Kas reiškia vaizdingą viziją, palyginti su kitais regėjimo metodais? "Vaizdingas stilius perteikia optinį daiktų įspūdį, jis labiau rūpinasi vizualiniu vaizdu, jis yra labiau subjektyvus nei linijiniu stiliumi, kuriuo siekiama" suvokti dalykus ir padaryti juos veiksmingais jų patvariais, privalomais santykiais "( ...) "Linijiniai pervedimai dalykai, kaip jie yra vaizdingi - kaip jie atrodo"

Aprašant atvaizdų metodus ir metodus su šiais vizija metodais, Leflin nurodo, kad su linijine vizija, dėmesys yra kontūrai; Vaizdas paprastai gaunamas su pabrauktais kraštais, i.e. Forma yra apibrėžta linija, kuri suteikia vaizdui fiksuotą pobūdį. Toks požiūris į vaizdą, nes jis gali patvirtinti reiškinį.

Su vaizdingomis vizija, dėmesys išsiblaškęs nuo kraštų, kontūras tampa daugiau ar mažiau abejingi. Pagrindinis įspūdžio elementas yra dalykai kaip matomos dėmės. Tuo pačiu metu taip pat abejinga, ar tokie dėmės yra pažymėtos kaip dažai arba, kaip ir lengvumas ir tamsa. Taigi, tapyba gali turėti kaip monochromo atliktus paveikslus, kurie neapima spalvos. Vaizdingas skambutis daugelio menininkų darbai, pagaminti naudojant grafiką. Todėl vaizdingas vizija tuo pačiu metu neturi būti spalvoti. Vaizdinga erdvė yra, svarbiausia, erdvinė aplinka, kurios "agentas" yra lengvas ir oras.

Kokia vaizdinga vizija skiriasi nuo coliologijos? Kaip žinote, dažymo darbuose dažymas yra specifinis spalvų santykių sistema, perduodanti tam tikrą vaizdavimo ar emocinės būsenos būklę. IT spalva yra griežta visų spalvų santykių sujungimas ir šių spalvų santykių pavaldumas į dominuojančią spalvą, o spalvų vizija yra gebėjimas matyti ir susieti su vienos spalvos sistema, dažnai išsklaidyta gamtos vaizdiniais įspūdžiais. Taigi, sunkinančiu gebėjimu pamatyti "išsklaidytus vizualius įspūdžius" mes imsime vaizdingą viziją ir gebėjimą susisteminti šiuos įspūdžius baigtoje nuotraukoje - į spalvą. Perkėlimas į šviesą ir orą praturtina spalvą, suteikia jam išskirtinę kokybę, kuriai būdingas spalvų vibracijų turtas, priklausomai nuo apšvietimo ir tarpusavio refleksų spalvų iš aplinkinių daiktų. Akivaizdu, kad visos šios savybės pasireiškia impresionizmu, kurį pavadino G.Eelflin's Extreme tapybos laipsnis.

Vaizdingas Vizija yra gebėjimas matyti visus gėlių gamtos įvairovę ploniausiuose niuansuose, dėl apšvietimo, objektų vietos erdvėje, gebėjimas matyti poveikį objektui oro storis ir, kaip minėta Aukščiau ,, Skirtingai nuo skonio, vaizdingas gali būti darbai, baigti monchrominiuose santykiuose. Todėl galima teigti, kad vaizdingas vizija yra praturtinto meninio vizijos arsenalas, kurį jis įkūnija tam tikroje spalvų sistemoje. Remdamiesi tuo, galime daryti išvadą, kad mokymosi pradinių tapybos kursų mokiniai, pirmiausia turime kalbėti apie būtinybę suformuoti vaizdingą viziją. Ką reikia sukurti tam tikrą mokymosi sistemą, nustatyti užduočių turinį ir seką, reikalingą tūrį ir teorinės medžiagos temą.

Atsižvelgdama į tai, analizuojant tyrimą teorinė medžiaga apie filosofiją ir psichologiją suvokimo, teorijos ir metodų dėstymo ir švietimo proceso tapyba meno ir grafikos fakultetų, mes padarėme išvadą, kad vaizdinė vizija susideda iš šių komponentų:

  • 1. Sukurta spalvų vizija ir supratimas apie jo poveikį apylinkės suvokimui.
  • 2. Visų spalvų santykių tarp objektų ir aplinkinės erdvės vizija.
  • 3. Gebėjimas nustatyti proporcinį spalvų dėmių reitingą modelyje ir vizualioje plokštumoje.
  • 4. Vizija apie tūrio, apšvietimo ir tonų, pelėsių modelio įgūdžius.

Tyrime pateikiama išsami šių funkcijų analizė ir grindžiama jais, laikomi vaizdingais pradinio mokymo kursų studentų, kur analizuojami būdingi darbai būdingi trūkumai, tai yra, vaizdinės vizijos formavimo lygis pradiniuose etapuose mokymas. Remiantis šia analize, buvo sukurtos šie vaizdinės vizijos formavimo kriterijai:

  • 1) teorinės žinios apie technologijas, technologijas, tapybos istoriją, gėlių mokslą.
  • 2) Vizija tūrio, apšvietimo ir tonų, erdvinės padėties objektų, techninių įgūdžių modeliavimas apšvietimo ir tono modelio formos, modelio formos spalva.
  • 3) sukurta spalvų matymas, turtingas vaizdinis supratimas ir spalvų matymas.
  • 4) visapusiškas visų objektų ir gamtos charakteristikų santykis. Holistinė vizija vaizdingos statybos vis dar gyvenime, gebėjimas nustatyti savo dominuojančią spalvų sistemą.
  • 5) Gebėjimas perduoti šilumos laivų apšvietimo pobūdį, šilumos valčių kontrastą tarp apšviestų ir šešėlių plotų.
  • 6) Gebėjimas dirbti proporcingai santykiams, spalvų santykių vizijai gamtoje ir paveikslėlyje.
  • 7) gebėjimas taikyti akvarelinius techninius metodus pagal užduočius, skirtus derinti techninius akvarelės techninius metodus, kad būtų pasiektas įvaizdžio planavimas, tekstūra ir reikšmingumas.

Sukurti vaizdingos vizijos formavimo būdų sistemą, turime pareiškimo eksperimentą, kuris siekė tikslo: nustatyti pradinį vaizdinės vizijos formavimo lygį; Nustatyti pirminių kursų studentų studentų sunkumus mokymosi tapybos procese.

Dėl to mes esame sukurti:

  • 1) Užduočių programa: keli mokymo kūriniai, kurių charakteris aptiko tam tikrus vaizdinės vizijos formavimo aspektus.
  • 2) buvo atlikti interviu ir tyrimas.

Remiantis JAV parengtais kriterijais ir parametrais, buvo atskleistos trys pagrindiniai vaizdinės vizijos lygiai: aukštos, vidutinės, mažos ir grindžiamos jomis sukūrė 3 studentų vertinimų lenteles: 1) aukšto lygio, 2) vidurio, 3) lygiu su šešiomis klaidomis. Šios lentelės yra laikomos pagrindu nustatant charakteristikos klaidas vis dar gyvenimo metu eksperimento ataskaitos metu.

Pirmąją užduotį nurodant eksperimentą atliko 1 kursų studentai mokymų pradžioje, antrasis ir vėliau kiekvieno semestro pabaigoje iki 2-ojo kurso pabaigos. Tyrime aprašoma kiekvienos užduoties atlikimo seka ir analizuojami pirmiau minėtų kriterijų ir vaizdinės vizijos lygio rezultatai, buvo atskleisti trūkumai. Kiekvienos užduoties rezultatai buvo išvardyti lentelėje ir yra apibendrinti šiomis išvadomis: maždaug 7% eksperimentavo 1 kursu, 12% per 2 metus, turėjo tokias išvadas: aukšto lygio vaizdinę viziją. Vidurinis lygis 51% pirmųjų metų ir 65% antraisiais metais ir mažo lygio 42% per pirmuosius metus, 23% antra. Kaip matome, tyrimai parodė, kad be specialaus mokymo, vaizdinė vizija plėtoja tik tarp individualių, dauguma talentingų studentų ir todėl reikalauja specialios sistemos metodų formavimo kūrimą.

Norėdami sukurti vaizdingos vizijos formavimo metodus, atlikome formuojantį eksperimentą, kuris buvo atliktas dviejose studentų akademinėse meno ir grafinio fakulteto Nižnevartovsky Valstybinės humanitarinio universiteto ketverių metų. Pagrindinis mokymas dėl vaizdingos vizijos susidarymo buvo sutelktas į 1, 2 kursus, 3, 4 kursus patikrino patyrusių mokymų rezultatus.

Pagrindiniai eksperimentinio mokymo uždaviniai priklauso trijiems pažinimo veiklos sektoriams:

  • suvokimo organizavimas;
  • Įvaldyti teorines žinias;
  • mokymosi studentai su praktiniais įgūdžiais ir vaizdinių įgūdžių įgūdžiais.

Esmė. susipažinimo suvokimo organizavimas sudarė aktyvus ir tikslingas gamtos spalvų modelių stebėjimas ir tyrimas; Gebėjime matyti spalvų skirtumus tarpusavyje, sąmoningai ir tikslingai apsvarstyti namų kompoziciją, prisimindamas matomą vėlesnį jo spalvos vaizdą; žr. ir tiksliai įvertinti spalvų pokyčius, priklausomai nuo aplinkos pokyčių ir šviesos šaltinio; Holiely suvokimas.

Tapybos ir kitų meno kūrinių suvokimo organizavimas, kuriame išraiškingos spalvos galimybės yra naudojamos kompozicijos statybos modelių tyrime, išraiškingų meno priemonių tyrime, įskaitant tapybą.

Įtrauktos praktinės klasės: Pratimai, darbas nuo gamtos, vaizduotės ir pristatymo.

Norint įsisavinti žinias apie spalvų harmonijos statybos modelius, studijuoti savo ir nekintamų spalvų savybes ir studijuoti pagrindinius techninius akvarelės techninius metodus, sukūrėme trumpalaikių pratimų sistemą, jų funkcija yra ta, kad jie išsprendžia švietimo užduotis kompleksas. Tai yra lygiagrečiai su spalvų mokslo statuso tyrimas, "temperatūros" spalvos ypatybės, spalvų savybės yra panašios į šviesos kraują, sodrumą, spalvų toną ir tt, mes pastatėme šiuos pratimus, kad sprendžiant juos Užduotys, mokiniai įsisavinti ir techninius metodus akvarelės dažams.

Dalis užduočių, susijusių su vis dar gyvenimo įvaizdžiu, mes sukūrėme taip, kad jie nebūtų susiję su konkretaus vis dar gyvenimo vaizdu nuo gamtos, bet yra skirta perduoti erdvės, gylio ir tūrio pagal siūlomą vaizdą sąlygos. Čia galima, kodėl tai neįmanoma sužinoti, kai dirbate tiesiogiai iš gamtos?

Darbe su gamta, nepatyręs dailininkas tampa jo "vergas", tai yra, ji siekia nuolat laikytis spalvos, išorinių kontūrų objektų, negali abstrakti nuo jų matomų požymių. Šios užduotys leidžia be meilės į konkrečius dalykus, kad išsiaiškintų, kaip spalva gali atidžiau ir pašalinti, nes spalva gali būti skulptavimo forma, perduoda apšvietimo būseną, kad ši žinių būtų galima dirbti iš gamtos.

Ir antroji praktinių užduočių pusė susideda iš paveikslo iš vis dar gyvenančių gyvybių pobūdžio taip, kad kiekvienoje užduotyje būtų išspręstos šios ar kitos vaizdinės vizijos formavimo problemos.

Po gauto eksperimento, nustatant siūlomos metodikos rezultatus, mes rėmėme JAV sukurtos vaizdinės vizijos raidos lygį. Vertinant vaizdingos vizijos lygio formavimą, eksperimentinių grupių studentų grupėse buvo naudojamas matematinis kriterijų skaičiavimo metodas. Įvertinimai buvo eksponuojami semestro peržiūrėjimo pagal visuotinai pripažintą penkių taškų sistemą, taip pat eksperimentinių sekcijų kiekvieno semestro viduryje. Kaip studento eksperimento rezultatas, buvo gauti šie duomenys (1 lentelė):

1 lentelė.Švietimo eksperimento rezultatai

1 Žinoma, 1 semestras

Pvz., Didelis - 30%

Kg - aukštas - 6,4%

vidurys - 52%

vidurys - 48,2%

mažas - 18%

mažas - 46,4%

1 Žinoma, 2 semestras

Pvz., Didelis - 30,6%

Kg - aukštas - 6,1%

vidurys - 47,2%

vidurys - 42,8%

mažas - 12,2%

mažas - 51,1%

2 Žinoma, 1 semestras

Pvz., Didelis - 23,8%

Kg - aukštas - 11,3%

vidurys - 64,8%

vidurys - 42,8%

mažas - 11,4%

mažas - 45,9%

2 Žinoma, 2 semestras

Pvz., Didelis - 39,5%

Kg - aukštas - 5,3%

vidurys - 51,6%

vidurys - 49,1%

mažas - 8,9%

mažas - 45,6%.

Eksperimentinių grupių darbo rezultatų palyginimas, aiškiai įrodo siūlomos pratimų sistemos pranašumą, patvirtina jo pedagoginę veiklą. Mes atskleidėme, kad taikant tikslinį mokymo metodą tapyboje, jūs galite pasiekti didelę sėkmės vaizdingos studentų viziją, kuri išsivysto sėkmingiau, kai nuo pirmųjų dienų tapybos intensyvėja švietimo, skonio, tapybos technika. Ji turėtų būti pirmiausia, nuodugniai teoriniu ir praktiniu spalvų harmonijos įstatymų tyrimu, kurio žinios praturtina spalvų suvokimą ir prisideda prie spalvų jausmo kūrimo - tam tikro meninio turto, kuris yra būtinas vaizdinės vizijos komponentai.

Per visą mokymosi tapybos procesą kiekvienoje užduotyje būtina įdėti spalvų iššūkius, susijusius su formos modeliavimu, erdvės ir tūrio perdavimu. Būtina diversifikuoti ir nurodyti kiekvienos atskiros užduoties tikslus ir uždavinius.

Apskritai eksperimentinės studentų mokymosi rezultatai patvirtino taikomosios metodikos mokymosi pirminių kursų studentų vaizdinę viziją ir jos naudojimo ateities pedagoginės ir kūrybinės veiklos poreikį.

Bibliografija:

  • 1. Velflyn G. Pagrindinės meno istorijos sąvokos. - M.-.: 1930.-290 C.: IL.
  • 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Įvaizdžio tinkamumo problemos. - "Filosofijos klausimai". 1967, №4, p.55-65.

Bibliografinė nuoroda

Shayhulov R.N. Dėl pradinių meno ir grafinių fakultetų studentų, esančių Pedavizovo // modernių mokslo ir švietimo problemų formavimui. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (Darbo data: 02/01/2020). Mes atkreipiame jūsų dėmesį į žurnalų leidybą leidykloje "Natural Science akademija"

Menininko vizija

Geras dienos laikas, brangus draugas!

Dažnai turėjau išgirsti klausimą: menininkai gimsta ar tampa? Žinoma, menininkai tampa, bet menininko talentas gyvena kiekviename iš mūsų, irgalima ne tik plėtoti piešimo įgūdžius ir meninę viziją.

Prisiminkite F.M.Dostoevskio pareiškimą: "Grožis išgelbės pasaulį!" Norėčiau pridurti čia: su sąlyga, kad šis grožis gali matyti šį grožį. Sutinku, žiūrėkite ir laikykitės skirtingų dalykų!

Asmuo, turintis menininko viziją, yra daug plonesnis, turtingesnis suvokia pasaulį. Daugelis mano, kad menininkai puošia gyvenimą. Nupieškite asmenį geriau nei iš tikrųjų yra. O gal tai yra vizija?

Kas gali geriau pamatyti vaizdą - menininką, kruopščiai mokytis gamtos ar trečiosios šalies stebėtojo, kuris sumušė akis? Kas gali pamatyti vidinį asmens grožį?

Menininkas nėra griežtas teisėjas, kuris bando padaryti savo bausmę, menininkas ieško visų geriausių, kad yra asmeniui, kaip Lacmus eksponuoja tai ir suteikia gyvenimą naują vaizdą.

Kankinimas Meninė vizija Tai reiškia meno įsisavinimąPamatyti gražią, pamatyti giliai ir pilnai!!! Tai reiškia, kad užpildykite savo gyvenimą ryškiais įspūdžiais, kad jis būtų turtingesnis, turtingas, įdomus. Tai reiškia, kad plėsti savo kūrybines galimybes !!!

Ar kada nors, brangus draugas, stebėkite menininko darbą? Jūs matote paprastą kraštovaizdį ir ant drobės menininko, kažką ypatingo, gražaus, kuris paliečia sielą. Ir jūs taip pat norite pabandyti daryti kažką panašaus, bet apie tai, ką jūs nežinote, kaip piešti, tampa šalta.

Bet vaikystėje, kurią nudažėte, bet dėl \u200b\u200bvienos ar kitos priežasties nepadarė šio gebėjimo. Gaila! Ir tai apgailestauja, kad jis lieka jūsų viduje.

Dienoraščio puslapiuose "DRAUDŽIAMOS" ĮRENGINIAI MENO VISIONS ĮSIPAREIGOJIMAI

Portretas;

Kraštovaizdis;

Sienų tapyba

Kodėl pasirinkau šias temas dėl meninės vizijos kūrimo?

· Žmogus ir gamta yra pagrindinės temosMano kūrybiškumas .

· Man tai neišsenkantis įkvėpimo šaltinis!

· « Kadangi portreto piešinys reikalauja labai subtilaus suvokimo, kad būtų sukurta panašumai , braižymo veidai pradedantiesiems Meno - labai efektyvus būdassužinokite, kaip pamatyti ir piešti"Betty Edvarars (" Atraskite menininką ").

Taigi, brangus draugas, Mes išmoksime piešti Norint:

Visiškai mėgautis gyvenimu, išmokti matyti, suprasti ir perduoti gražią;

Siųsti portretų piešimo įgūdžius (nuo gamtos ir su nuotrauka), kraštovaizdžio, sienos sienos;

Atraskite naujus talentus (psichologas, gyvenimo dizaineris ir kt.);

Sužinokite, kaip pamatyti mažame dideliame;

Plėtoti tuos gebėjimus kaip jau turi;

Plėtoti abstrakčių mąstymą;

Užpildykite gyvenimą su ryškiais įspūdžiais;

Supraskite save;

Žiūrėkite grožį viduje ir aplink save

Sukurti savo rankasportretai, peizažai, sienų dažymas Gausite daug efektų:

Sutelkiant dėmesį į savo piešimo objektą, visiškai atjunkite kasdienio gyvenimo problemas;

Suvokti žmogaus prigimtįtapti subtiliu psichologu;

Vaizduoti pobūdįUžpildyta savo energija, malonumas;

Visa jūsų investuota energija darbo metu grįš į jus ir jūsų artimuosius į akcijų ekrane, kai pakabinate jį namuose ant sienos;

Suteikite savo menui savo artimiesiems, draugams !!!

Jūs sukuriate savo rankas Jūsų meilės erdvė

Atraskite savo turtą !!!

Jūs turite talentą už piešimo!

Dienoraščio puslapiuose žingsnis po žingsnio įvesite portreto piešimo meną, tiek nuo fotografijos ir iš gamtos. Vaizdo įrašuose galite stebėti, kaip sukuriamas portretas, tuo pačiu metu piešdamas savo.

Aš džiaugiuosi jūsų komentarais!

Pagarbiai Jūsų