Gustave Moro diomed su savo žirgais. Dešimt ripped paveikslai iš žinomų menininkų, kurie ne visi nori pakabinti namuose
Paprastai dailininkai sukuria nuotraukas, kurias norite vėl ir vėl apsvarstyti, žavindami ant drobės perduoto grožio. Tačiau ne visi neįvykdytų menininkų drobė sukelia tik teigiamas emocijas. Taip pat yra tokių nuotraukų muziejaus kolekcijose, po peržiūros, kurią kraujas yra užblokuotas venose ir yra nemalonus nerimo jausmas. Šioje apžvalgoje, pasaulio tapybos šedevrai, kurie neįmanoma pažvelgti be shudder.
Artemisia Gzheliki "Judita, Noweads OfernaNa
Paveikslėlis "Juditas, tuheading oloferna" praneša apie Biblijos sklypą, kuriame našlė, vilioja Asyrų vadas-Invader, nužudo jį po lovos. Italijos Artemisia Artemisia, Jegeniski buvo drobė, atsirandančia su asmenine patirtimi. 18 metų amžiaus, tai buvo diskontuota dailininko Agrostino Tassy, \u200b\u200bkuris dirbo savo tėvo seminare. Mergina turėjo atidėti žeminančią 7 mėnesių bandymą, po kurio jis buvo priverstas judėti nuo Romos į Florenciją, kur jis parašė savo garsų garsų vaizdą.
Heinrich fusli "košmaras košmaras"
Beveik visi Šveicarijos menininko Heinrich Fusli drobė turi erotinį komponentą. Paveikslėlyje "Naktinis kalnas" menininkas pavaizdavo inkubos demoną, kuris pasirodė moteriai suvilioti ją. Pasak viduramžių įsitikinimų, nuslopinti seksualiniai troškimai buvo pasireiškiantys žmonėms košmarų pavidalu.
"Gustav Mora" mirė, nubaudė savo žirgus "
Prancūzijos dailininkas Gustav Moro savo darbe dažnai taikomas mitologinei temai. Jo nuotrauka "Diomed, jo žirgai" yra nuoroda į 12 hercules išnaudojimo. Herojus buvo eiti į karaliaus diizzą į Tryks, kad gautų žirgų, kuriuos savininkas maitino žmogaus mėsą. Hercules žiauriai susidūrė su karaliumi ir išmetė jį į gyvūną supainioti.
Jerome Bosch "žemiškųjų malonumų sodas"
"TripTyr" "Žemės malonės sodas" laikoma garsiausiu Jerome Bosch vaizdu. Jo centrinė dalis skirta tirpiklių nuodėmėms. Įvairūs gana keista vaizdų įvairovė užfiksuoja vaizdą, tarsi įspėjo žiūrovas apie tai, kas gali atsitikti, jei gali atsirasti pagunda.
Peter Paulius Rubensas "Saturnas, sunaikino savo sūnų"
"Peter Paul Rubens" krekingo drobės perduoda mitologinį sklypą apie Dievą Saturn (graikų mitologijoje - Kronos), kuri buvo šeriama, kad vienas iš jo vaikų būtų sunaikinti Tėvą. Štai kodėl Saturnas suvalgo kiekvieną savo palikuonis.
Hans memling "kailiniai juokingi"
Ne malonūs įspūdžiai sukelia kairiojo triukšmo skydelį "Justa of Earth". Ant jo autorius pavodė savo pragaro viziją. Žvelgiant į baisų drobę, prieš kelis šimtmečius gyveno žmogus buvo galvoti apie teisingesnį gyvenimą, kad nebūtų patekti į pragarą po mirties.
William Bugro "Dante ir Vergili pragare"
Pradėkite kurti savo darbą "Dante ir Vergil į pragarą", prancūzų dailininko William Bugro įkvėpė "Dieviškosios komedijos" eilėraštis. Veiksmas paveikslėlyje vyksta 8-ajame pragaro rate, kur yra nubausti klastotės ir falsifikatoriai. Prakeiktos sielos ir po mirties negali nusiminusi, vienas su kitu. "Hipertrofored" nuodėmės pozos, raumenų įtampa - visa tai skirta žiūrovui ir siaubui, kas vyksta žiūrovui.
Francisco Goya "karo nelaimės"
Per laikotarpį nuo 1810-1820 m. Francisko Goya sukūrė 82 graviūras, kurie vėliau gavo "karo nelaimės" pavadinimą. Savo darbuose menininkas sutelkė dėmesį į vado didvyriškumą, bet dėl \u200b\u200bpaprastų žmonių kančių. Goya ketina vykdyti darbą juodais ir baltais tonais "ne atitraukti" žiūrovą nuo pagrindinės idėjos, kad nėra pasiteisinimų.
Dėl meno sumos Gustave Moro. Savanoriškai izoliuoti save nuo visuomenės. Paslaptis, kurią jis apsupo savo gyvenimu, tapo legenda apie menininką.
Moro gimė 1826 m. Balandžio 6 d. Paryžiuje. Jo tėvas Louis Moro buvo architektas, kurio įsipareigojimai įtraukti į miesto viešuosius pastatus ir paminklus tinkamai formai. Vienintelė sesuo Moreau, Camillas mirė šeimai. Menininko motina, Polinas, buvo susieta su savo sūnumi ir Ovdovu, nedalyvavo su juo iki jo mirties 1884 m.
Nuo ankstyvos vaikystės tėvai paskatino vaiko susidomėjimą piešti ir prisijungė prie jo į klasikinį meną. "Gusti" skaityti daug, mylėjo apsvarstyti albumus su šedevrų reprodukcijomis iš Luvro kolekcijos, o 1844 m. Mokyklos pabaigoje gavo bakalauro laipsnį, o ne retą pasiekimą jauniems buržuaziniam pasiekimui. Patenkintas sūnaus sėkme, Louis Moro apibrėžė jį dailininiame-neoklasiko menininku Francois-Eduard Pico (1786-1868), kur jaunas Moro gavo būtiną mokymą priėmimo į dailės mokyklą, kur 1846 jis sėkmingai jis sėkmingai praėjo egzaminus.
Saint George ir Drakonas (1890)
Griffin (1865)
Čia mokymas buvo labai konservatyvus ir daugiausia sumažintas iki gipso žaliuzių kopijavimo iš senovės statulų, piešimo vyrų nuogas, anatomijos tyrimas, perspektyvos ir tapybos istorija. Tuo tarpu Moro vis labiau mėgsta spalvingą Delacroix tapybą ir ypač jo "Theodore Chasserio" pasekėją. Aš negalėjau laimėti prestižinio romėnų prizo (šios konkurencijos mokyklos nugalėtojai savo sąskaita vyko studijuoti Romoje), 1849 m. Moro paliko mokyklos sienas.
Jaunasis menininkas atkreipė dėmesį į saloną - metinę oficialią parodą, kuria kiekviena pradžia įeina į viltį, kad būtų pastebėta kritika. Pavyzdžiai, atstovaujami Moro salone 1850-ųjų salone, pavyzdžiui, "dainos daina" (1853), nustatė didelę Sasserio įtaką, - padarytą romantiškai, jie buvo išskirti auskarų skonio ir baisaus erotika.
Moro niekada negalavo, kad labai daug darbe buvo įpareigotas Shazerio, jos draugas, anksti nuo gyvenimo (37 metų). Šokiruotas jo mirtis, Moro skyrė jam į drobės atmintį "jaunas žmogus ir mirtis".
"Theodore Chasserio" įtaka yra akivaizdi, o dviejose didelės drobės, kurias Moro pradėjo rašyti 1850-aisiais - "Peneles" ir "Tezay dukterys". Darbas su šiais didžiuliais, su daugybe detalių, paveikslų, jis beveik nepaliko dirbtuvės. Tačiau šis aukštas reikalavimas pats vėliau tapo priežastimi, pagal kurią dailininkas paliko nebaigtą darbą.
1857 m. Rudenį, siekdamas papildyti švietimo atotrūkį, Moro išvyko į dvejų metų kelionę Italijoje. Menininką sužavėjo ši šalis ir padarė šimtus kopijų ir eskizų iš renesanso meistrų šedevrų. Romoje jis įsimylėjo Michelangelo, Florencijoje - Andrea del Sarto ir Fra Angeliko, Venecijoje, Mešoyo nukopijuoti Carpaccio, ir Neapolyje, jis studijavo žinomus freskus iš Pompėjaus ir Herkulanum. Romoje jaunas žmogus susitiko su Edgar Degu, kartu jie pakartotinai nuėjo į eskizus. Kūrybinės atmosferos įkvėpė Moro rašė draugui Paryžiuje: "Nuo to laiko ir amžinai, aš tapsiu atsiskyrybomis ... Esu įsitikinęs, kad niekas manęs nepadarys."
PARS (šventas dramblys). 1881-82.
Grįžęs namo 1859 m. Rudenį Gustave Moro su uolumu pradėjo rašyti, tačiau tikimasi, kad pasikeis. Tuo metu jis susitiko su valdžia, kuri tarnavo namuose netoli savo dirbtuvės. Jauna moteris, vadinama Aleksandrin Durou. Moro įsimylėjo ir, nepaisant to, kad jis buvo kategoriškai atsisakyta tuoktis, ji buvo ištikima jai daugiau nei 30 metų. Po Aleksandrijos mirties 1890 m. Menininkas dedikavo vieną iš geriausių audinių - "Orpeus Eurydikos kape".
Orpeus ne euridic kapo (1890)
1862 m. Menininko tėvas mirė ir nežinojo, kokia sėkmė laukia savo sūnaus artimiausiais dešimtmečiais. Per 1860-aisiais Moro parašė paveikslų seriją (tai yra smalsu, kad jie buvo vertikalūs formate), kurie buvo labai gerai susitikę salone. Dauguma laurų nuvyko į išlaisvintus ir sfinx drobą 1864 m. (Vaizdas buvo 8 000 frankų, įsigyjančių Prince Napoleono aukcione). Tai buvo realistinės mokyklos, kuriai vadovavo Kurba, triumfo laikas, o kritikai paskelbė Moro su vienu iš istorinio paveikslo žanro gelbėtojo.
Franco-Prūsijos karas, mirksi 1870 m., O vėlesni įvykiai, susiję su Paryžiaus komunatu, turėjo didelį poveikį Moro. Jau kelerius metus iki 1876 m. Jis nebuvo eksponuojamas salone ir net atsisakė dalyvauti panteono apdailoje. Galiausiai, menininkas grįžo į saloną, jis pristatė du paveikslus, sukurtus viename sklype - kompleksas, skirtas suvokti drobą, parašytą aliejumi, \\ t "Salome" Ir didelis akvarelė "Phenomenon"nepritariamai sutiko kritiką.
Šis Moro paveikslėlis yra neįprastas Biblijos scenos interpretavimas, kuriame gražus Salnome šokiai priešais Herodo karalių, kuris pažadėjo už šį šokį įvykdyti visus. Norint atnešti motinos motiną Iodiada Salome paprašė karaliaus galvos Baptist. Taigi karalienė norėjo imtis keršto Jono Forerun, kuris pasmerkė savo santuoką su Herod. Moro šedevree, John Baptist vadovas yra atstovaujama kaip vizija, kuri buvo Salome Oleole dangaus šviesoje. Kai kurie kritikai mano, kad paveikslėlyje rodomas momentas prieš Jono pirmtako vadovo manevrą, todėl Salome mato jo veiksmo pasekmes. Kiti mano, kad scena, kurią pavaizduotas menininkas, vyksta po šventojo vykdymo. Būkite taip, kaip tai gali, bet šiame tamsoje, prisotinta su drobės dalimis, mes stebime, kaip sukrėtė Salomo plaukimas per orą su baisiu vaiduokliu.
Jono akys atrodo tiesios ant Salomo, ir išilgai ilgų pirmtakų plaukų teka į grindų storio kraujo srautus. Jo pjaustyta galva yra keltas į orą, apsuptą ryškiu spinduliavimu. Šis halogenas susideda iš radialinių spindulių - todėl spinduliavimas buvo švytėjęs viduramžiais ir renesanso epochoje, tai buvo aštrių spindulių, kurie pabrėžia nerimą keliančią atmosferą.
Salome, šoka priešais erodą (1876 m.)
Tačiau Moro kūrybiškumas gerbėjai suvokė savo naują darbą kaip skambutį fantazijai. Jis tapo Idolio simbolių rašytojų, tarp kurių gyuizmas, loren ir peladanas. Tačiau Moro nesutiko su tuo, kad jis buvo skaičiuojamas už simbolius, bet kuriuo atveju, kai 1892 m. Peladanas paprašė Moro parašyti pagarbos atsiliepimus apie simbolių simbolius ir kryžių, menininkas ryžtingai atsisakė.
Saint Sebastianas ir Angel (1876)
Tuo tarpu nedraugiškas dėl Moro šlovės neteko savo privačių klientų, kurie vis dar nusipirko savo mažus drabužius, kaip taisyklė, mitologinių ir religinių sklypų. Laikotarpiui nuo 1879 iki 1883 m. Jis sukūrė keturis kartus daugiau paveikslų nei 18 ankstesnių metų (pelningiausios 64 akvarelių serijos, sukurtos ant Lafontaine "Marseille Rich Antoni Roa" - kiekvienam akvareliui Moro gavo nuo 1000 iki 1500 frankai). Ir menininko karjera nuėjo į kalną.
1888 m. Jis buvo išrinktas dailės akademijos nariu, o 1892 m. 66 metų Moro tapo vienos iš dviejų elegantiškų menų mokyklos seminarų. Jo mokiniai buvo jauni menininkai, pašlovinti XX a., - Georges Ruo, Henri Matisse, Albert Mark.
1890-aisiais Moro sveikata pablogėjo, jis galvojo apie jo karjeros užbaigimą. Menininkas nusprendė grįžti į nebaigtą darbą ir pakvietė kai kuriuos jo mokinius padėjėjams, įskaitant PET RUO. Tuo pačiu metu Moro pradėjo savo naujausią šedevrą "Jupiter ir Semele".
Vienintelis dalykas, kurį menininkas dabar siekia, paversti savo namus į memorialinį muziejų. Jis skubėjo, entuziastingai dėjo ateities paveikslų vietą, teigė, atmetė juos - bet, deja, neturėjo laiko. 1898 m. Balandžio 18 d. Moro mirė nuo vėžio ir buvo palaidotas Montparnasse kapinėse vienoje kape su savo tėvais. Jis paliko savo dvarą kartu su seminaru, kur buvo laikomi apie 1200 paveikslų ir akvarelių, taip pat daugiau nei 10 000 brėžinių.
Gustave Moro visada parašė tai, ko norėjo. Rasti įkvėpimo šaltinį fotografijose ir žurnaluose, viduramžių gobelenai, antikvariniai skulptūros ir Rytų meno, jis sugebėjo sukurti savo fantastišką pasaulį egzistuojančią.
Muzika palieka savo tėvą Apollo (1868 m.) 
Jei manote, kad Moro kūrybiškumas per meno istorijos prizmę, tai gali atrodyti anchroninė ir keista. Menininko priklausomybė nuo mitologinių sklypų ir jo išgalvotas rašymo būdas buvo prastai derinamas su realizmo ir impresionizmo kilmės era. Tačiau per Mora gyvenimą, jo drobės buvo pripažintos ir drąsus ir novatoriškas. Matydamas akvarelį Moreau "Phaeton" 1878 m. Pasaulio paroda, menininkas Odonas Redonas, sukrėstas pagal darbą, rašė: "Šis darbas gali užpilti nauju vynu į senojo meno kailį. Menininko vizija išsiskiria šviežumu ir naujovėmis ... tuo pačiu metu jis seka savo prigimties polinkius. "
Redonas, kaip ir daugelis kritikų, pamačiau pagrindinį Moro nuopelną, kad jis sugebėjo suteikti naują tradicinio tapybos kryptį, perkelti tiltą tarp praeities ir ateities. Rašytojas-Simbolist Gyuizans, kulto dekadentinis romanas "Priešingai" (1884 m.), Manoma, kad Moro "unikalus menininkas", neturintis "nei realių pirmtakų ar galimų pasekėjų."
Ne viskas, žinoma, maniau. Salono kritikai dažnai buvo vadinami Moro Moro "ekscentriškai". 1864 m., Kai menininkas parodė "Edip ir Sfinx" - pirmoji nuotrauka, iš tiesų pritraukė kritikų dėmesį, - vienas iš jų pažymėjo, kad ši drobė jam priminė "Popourry apie Manteny temas, kurią sukūrė Vokietijos studentas, Atsižvelgiant į darbo per "Shopenhauer" darbo metu. "
Odyssey nugalėjo jaunikius (1852)
Odyssey nugalėjo jaunikius (dalį)
Pats Moro nenorėjo atpažinti savo ar unikalaus ir nuskurdino nuo laiko, nei daugiau, nesuprantama. Jis pamatė save kaip dailininko mąstytoją, bet tuo pačiu metu, kuris ypač pabrėžė, pirmiausia įdėkite skonį, liniją ir formą, o ne žodinius vaizdus. Norite apsisaugoti nuo nepageidaujamų interpretacijų, jis dažnai lydėjo savo paveikslus su išsamesnėmis pastabomis ir nuoširdžiai apgailestavo, kad "ne vienas asmuo, kuris galėjo rimtai ginčytis apie mano tapybą".
Hercules ir Lernei Hydra (1876)
Moro visada sumokėjo didesnį dėmesį į senų meistrų darbus, taip "senų kailių", kurioje, apibrėžiant redoną, norėjo užpilti savo "naują vyną". Jau daugelį metų Moro studijavo Vakarų Europos menininkų šedevrus ir visų pirma iš Italijos atgimimo atstovų, tačiau didvyriškos ir monumentalios aspektai buvo suinteresuoti daug mažiau nei dvasinės ir mistinės didėjančių pirmtakų kūrybiškumo pusės.
Giliausias Moro pagarba buvo išbandyta Leonardo da Vinci, kuris buvo 19 V. atsižvelgė į Europos romantizmo pirmtaką. Moro namuose visų Leonardo paveikslų reprodukcijos buvo laikomi Luvre, ir menininkas dažnai kreipėsi į juos, ypač kai jis turėjo vaizduoti uolų kraštovaizdį (pvz., Pvz., "Orpheus" ir " Prometheus "drobes) arba kolegos vyrai, kurie priminė Leonardo Saint John įvaizdį. "Aš niekada nebūčiau išmokęs išreikšti save", - sako Moro, yra brandaus menininkas, - be nuolatinių meditacijų prieš genijų darbą: "Sikstsskaya Madonna" ir kai "Leonardo" kūriniai ".
"Thracian Girl" su "Orpheus" galvą savo lyre (1864 m.)
Moro garbinimas priešais renesanso meistrai buvo būdingi daugeliui XIX a. Menininkų. Tuo metu net menininkų klasikalistai mėgsta engr, ieško naujų, ne būdingų klasikinių tapybos sklypų, o spartus kolonijinės Prancūzijos imperijos augimas pažadino auditorijos susidomėjimą, ypač žmones kūrybingumui visiems egzotiškiems žmonėms.
Peacock, skundžiasi Junon (1881)
Gustavos Moro muziejaus archyvai leidžia mums įvertinti neįtikėtiną menininko interesų platumą - nuo viduramžių gobelenų iki antikvarinių VAZ, nuo japoniškų medienos graviūrų iki erotinio Indijos skulptūros. Skirtingai nuo Engra, kuri buvo ribojama tik istoriniais šaltiniais, Moro drąsiai prisijungė prie įvairių kultūrų ir ERAS ant drobės. Jo. "Unicorns"Pavyzdžiui, tarsi pasiskolino iš viduramžių tapybos galerijos ir reiškinio drobė yra tikra Rytų egzotinių kolekcija.
Unicorns (1887-88)
Moro sąmoningai siekė patenkinti savo paveikslus kaip nuostabias detales kiek įmanoma, tai buvo jo strategija, jis pavadino "prabangos poreikį". Dėl savo paveikslų Moro dirbo ilgą laiką, kartais jau keletą metų, nuolat pridedant visus naujus ir naujus duomenis, kurie padauginami ant drobės, kaip nurodyta veidrodžiuose. Kai menininkas neturi pakankamai vietos ant drobės, jis truko papildomas juosteles. Taip atsitiko, pavyzdžiui, su nuotrauka "Jupiteris ir Semele" ir su nežinomu "Jason" ir "Argonauts".
Moro požiūris į nuotrauką primena požiūrį į savo didelio šiuolaikinio Wagnerio simfoninius eilėraščius - abu kūrėjus sunkiausi pareikšti savo darbus į galutinį akordą. Moro Moro Leonardo da Vinci taip pat paliko daug darbo nebaigtų. Moro muziejaus muziejaus ekspozicijoje pateikti paveikslai yra aiškiai parodyta, kad menininkas negalėjo visiškai įkūnyti numatomų vaizdų planus ant drobės.
Per daugelį metų Moro, vis labiau tikėjo, kad jis išlieka paskutiniu tradicijų laikytoju ir retai reagavo su šiuolaikiniais menininkais, net ir kurie buvo draugiški. Moro manė, kad impresionistų tapyba buvo paviršutiniška, netekusi moralės ir negalėjo lemti šių menininkų į dvasinę mirtį.
Diomed jo žirgai (1865) 
Tačiau Moro ryšiai su modernizmu yra daug sudėtingesni ir plonesni, nei atrodė, kad myli savo kūrybiškumą dešimtmečius. Moro mokiniai apie dailės, Matisse ir Ruo mokyklą, visada su dideliu šiluma ir dėkingi atsakė apie savo mokytoją, o jo seminaras buvo dažnai vadinamas "modernizmo lopšys". Radarai, modernizmas Moro buvo jo "po savo savo prigimties". Tai yra tokia kokybė kartu su gebėjimu padaryti saviraišką visais būdais plėtoti Moro savo mokinyje. Jis mokė juos ne tik tradicinius įgūdžių pagrindus ir kopijuojant Luvro šedevrus, bet ir kūrybingos nepriklausomybės - ir kapitono pamokos nebuvo išlaikė veltui. Matisse ir Roo padarė vieną iš formizmo steigėjų, pirmasis įtakingas meno srautas XX a., Remiantis klasikinėmis idėjomis apie spalvą ir formą. Taigi Moro, atrodė intensyvus konservatyvus, tapo krypties, kuris atidarė naujus horizontus XX a. Paveikslas.
Paskutinis XIX a. "Gustave Moro" romantika pavadino savo meną "aistringai tyla". Savo darbe aštrių spalvų gama harmoningai derinama su mitologinių ir Biblijos vaizdų išraiška. "Aš niekada ieškojau svajonių realybės ar realybės svajonėse. Aš daviau laisvę vaizduotei", aš myliu pakartoti Moro, atsižvelgiant į vieno iš svarbiausių sielos jėgų fantaziją. Kritikai matė simbolizmo atstovą jame, nors pats menininkas pakartotinai ir ryžtingai atmetė šią etiketę. Ir nesvarbu, kaip perkeliant Moro apie savo fantazijos žaidimą, jis visada kruopščiai ir giliai apgalvotų drobažą ir sudėtį, visi linijų ir formų savybės ir niekada nebijo drąsių eksperimentų.
Savęs portretas (1850)
Dėl meno sumos Gustave Moro. Savanoriškai izoliuoti save nuo visuomenės. Paslaptis, kurią jis apsupo savo gyvenimu, tapo legenda apie menininką.
Gustava Moro Life. (1826 - 1898), kaip ir jo darbas, atrodo visiškai nugriauti nuo Prancūzijos gyvenimo realybės 19 V. Sąrašas bendravimo su šeimos nariais ir artimais draugais ratą, menininkas atsidavė tik tapyba. Turėdami gerą pelną iš savo drobės, jis nebuvo suinteresuotas modifikacijas meno rinkoje. Garsus prancūzų rašytojas-simbolikas Gyuizmas labai tiksliai vadinamas Moro "Hermit, apsigyveno Paryžiaus širdyje".
Oedip ir Sfinksas (1864)
Moro gimė 1826 m. Balandžio 6 d. Paryžiuje. Jo tėvas Louis Moro buvo architektas, kurio įsipareigojimai įtraukti į miesto viešuosius pastatus ir paminklus tinkamai formai. Vienintelė sesuo Moreau, Camillas mirė šeimai. Menininko motina, Polinas, buvo susieta su savo sūnumi ir Ovdovu, nedalyvavo su juo iki jo mirties 1884 m.
Nuo ankstyvos vaikystės tėvai paskatino vaiko susidomėjimą piešti ir prisijungė prie jo į klasikinį meną. Giuti skaityti daug, mylėjo apsvarstyti albumus su šedevrų reprodukcijomis iš Luvro kolekcijos, ir 1844 m. Sonate Sūnaus sėkmė, Louis Moro apibrėžė jį dailininiame-neoklasiko menininku Francois-Eduard Pico (1786-1868), kur jaunas Moro gavo būtiną mokymą priėmimo į dailės mokyklą, kur 1846 jis sėkmingai išlaikė egzaminus
Saint George ir Drakonas (1890)
Griffin (1865)
Čia mokymas buvo labai konservatyvus ir daugiausia sumažintas iki gipso žaliuzių kopijavimo iš senovės statulų, piešimo vyrų nuogas, anatomijos tyrimas, perspektyvos ir tapybos istorija. Tuo tarpu Moro vis labiau mėgsta spalvingą Delacroix tapybą ir ypač jo "Theodore Chasserio" pasekėją. Aš negalėjau laimėti prestižinio romėnų prizo (šios konkurencijos mokyklos nugalėtojai savo sąskaita vyko studijuoti Romoje), 1849 m. Moro paliko mokyklos sienas.
Jaunasis menininkas atkreipė dėmesį į saloną - metinę oficialią parodą, kuria kiekviena pradžia įeina į viltį, kad būtų pastebėta kritika. Pavyzdžiai, atstovaujami Moro salone 1850-ųjų salone, pavyzdžiui, "dainos daina" (1853), nustatė didelę Sasserio įtaką, - padarytą romantiškai, jie buvo išskirti auskarų skonio ir baisaus erotika.
Moro niekada negalavo, kad labai daug darbe buvo įpareigotas Shazerio, jos draugas, anksti nuo gyvenimo (37 metų). Šokiruotas jo mirtis, Moro skyrė jam į drobės atmintį "jaunas žmogus ir mirtis".
Salome, šoka priešais erodą (1876 m.)
Tačiau Moro kūrybiškumas gerbėjai suvokė savo naują darbą kaip skambutį fantazijai. Jis tapo Idolio simbolių rašytojų, tarp kurių gyuizmas, loren ir peladanas. Tačiau Moro nesutiko su tuo, kad jis buvo skaičiuojamas už simbolius, bet kuriuo atveju, kai 1892 m. Peladanas paprašė parašyti pagarbos apžvalgą apie simbolis simbolių simbolių ir kryžių, menininkas ryžtingai atsisakė
Tuo tarpu nedraugiškas dėl Moro šlovės neteko savo privačių klientų, kurie vis dar nusipirko savo mažus drabužius, kaip taisyklė, mitologinių ir religinių sklypų. Laikotarpiui nuo 1879 iki 1883 m. Jis sukūrė keturis kartus daugiau paveikslų nei 18 ankstesnių metų (pelningiausios 64 akvarelių serijos, sukurtos ant Lafontaine "Marseille Rich Antoni Roa" - kiekvienam akvareliui Moro gavo nuo 1000 iki 1500 frankai). Ir menininko karjera nuėjo į kalną.
Odyssey nugalėjo jaunikius (dalį)
Pats Moro nenorėjo atpažinti savo ar unikalaus ir nuskurdino nuo laiko, nei daugiau, nesuprantama. Jis pamatė save kaip dailininko mąstytoją, bet tuo pačiu metu, kuris ypač pabrėžė, pirmiausia įdėkite skonį, liniją ir formą, o ne žodinius vaizdus. Norite apsisaugoti nuo nepageidaujamų interpretacijų, jis dažnai lydėjo savo paveikslus su išsamesnėmis pastabomis ir nuoširdžiai apgailestavo, kad "ne vienas asmuo, kuris galėjo rimtai ginčytis apie mano tapybą".
Hercules ir Lernei Hydra (1876)
Moro visada sumokėjo didesnį dėmesį į senų meistrų darbus, taip "senų kailių", kurioje, apibrėžiant redoną, norėjo užpilti savo "naują vyną". Jau daugelį metų Moro studijavo Vakarų Europos menininkų šedevrus ir visų pirma iš Italijos atgimimo atstovų, tačiau didvyriškos ir monumentalios aspektai buvo suinteresuoti daug mažiau nei dvasinės ir mistinės didėjančių pirmtakų kūrybiškumo pusės.
Giliausias Moro pagarba buvo išbandyta Leonardo da Vinci, kuris buvo 19 V. atsižvelgė į Europos romantizmo pirmtaką. Moro namuose visų Leonardo paveikslų reprodukcijos buvo laikomi Luvre, ir menininkas dažnai kreipėsi į juos, ypač kai jis turėjo vaizduoti uolų kraštovaizdį (pvz., Pvz., "Orpheus" ir " Prometheus "drobes) arba kolegos vyrai, kurie priminė Leonardo Saint John įvaizdį. "Aš niekada nebūčiau išmokęs išreikšti save", - sako Moro, yra brandaus menininkas, - be nuolatinių meditacijų prieš genijų darbą: "Sikstsskaya Madonna" ir kai "Leonardo" kūriniai ".
"Thracian Girl" su "Orpheus" galvą savo lyre (1864 m.)
Moro garbinimas priešais renesanso meistrai buvo būdingi daugeliui XIX a. Menininkų. Tuo metu net menininkų klasikalistai mėgsta engr, ieško naujų, ne būdingų klasikinių tapybos sklypų, o spartus kolonijinės Prancūzijos imperijos augimas pažadino auditorijos susidomėjimą, ypač žmones kūrybingumui visiems egzotiškiems žmonėms.
Peacock, skundžiasi Junon (1881)
Gustavos Moro muziejaus archyvai leidžia mums įvertinti neįtikėtiną menininko interesų platumą - nuo viduramžių gobelenų iki antikvarinių VAZ, nuo japoniškų medienos graviūrų iki erotinio Indijos skulptūros. Skirtingai nuo Engra, kuri buvo ribojama tik istoriniais šaltiniais, Moro drąsiai prisijungė prie įvairių kultūrų ir ERAS ant drobės. Jo."Unicorns"Pavyzdžiui, tarsi pasiskolino iš viduramžių tapybos galerijos ir reiškinio drobė yra tikra Rytų egzotinių kolekcija.
Unicorns (1887-88)
Moro sąmoningai siekė patenkinti savo paveikslus kaip nuostabias detales kiek įmanoma, tai buvo jo strategija, jis pavadino "prabangos poreikį". Dėl savo paveikslų Moro dirbo ilgą laiką, kartais jau keletą metų, nuolat pridedant visus naujus ir naujus duomenis, kurie padauginami ant drobės, kaip nurodyta veidrodžiuose. Kai menininkas neturi pakankamai vietos ant drobės, jis truko papildomas juosteles. Taip atsitiko, pavyzdžiui, su nuotrauka "Jupiteris ir Semele" ir su nežinomu "Jason" ir "Argonauts".
Diomed jo žirgai (1865)
Tačiau Moro ryšiai su modernizmu yra daug sudėtingesni ir plonesni, nei atrodė, kad myli savo kūrybiškumą dešimtmečius. Moro mokiniai apie dailės, Matisse ir Ruo mokyklą, visada su dideliu šiluma ir dėkingi atsakė apie savo mokytoją, o jo seminaras buvo dažnai vadinamas "modernizmo lopšys". Radarai, modernizmas Moro buvo jo "po savo savo prigimties". Tai yra tokia kokybė kartu su gebėjimu padaryti saviraišką visais būdais plėtoti Moro savo mokinyje. Jis mokė juos ne tik tradicinius įgūdžių pagrindus ir kopijuojant Luvro šedevrus, bet ir kūrybingos nepriklausomybės - ir kapitono pamokos nebuvo išlaikė veltui. Matisse ir Roo padarė vieną iš formizmo steigėjų, pirmasis įtakingas meno srautas XX a., Remiantis klasikinėmis idėjomis apie spalvą ir formą. Taigi Moro, atrodė intensyvus konservatyvus, tapo krypties, kuris atidarė naujus horizontus XX a. Paveikslas.
Paskutinis XIX a. "Gustave Moro" romantika pavadino savo meną "aistringai tyla". Savo darbe aštrių spalvų gama harmoningai derinama su mitologinių ir Biblijos vaizdų išraiška. "Aš niekada ieškojau svajonių realybės ar realybės svajonėse. Aš daviau laisvę vaizduotei", aš myliu pakartoti Moro, atsižvelgiant į vieno iš svarbiausių sielos jėgų fantaziją. Kritikai matė simbolizmo atstovą jame, nors pats menininkas pakartotinai ir ryžtingai atmetė šią etiketę. Ir nesvarbu, kaip perkeliant Moro apie savo fantazijos žaidimą, jis visada kruopščiai ir giliai apgalvotų drobažą ir sudėtį, visi linijų ir formų savybės ir niekada nebijo drąsių eksperimentų.
Savęs portretas (1850)