Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir. Geriausios Pierre Auguste Renoara nuotraukos

"Renoir" pirmiausia impresionistai įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Jis iš tikrųjų sumušė įspūdį, grįžta į klasicizmo tiesiškumą "Engrizmu". Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Gimimo data	Vasario 25 d(1841-02-25 ) […]
Gimimo vieta	Limoges.
Mirties data	Gruodžio 3 d(1919-12-03 ) [...] (78 metai)
Mirties vieta	Cany-sur-mer
Šalis
Žanras. \\ T	portretas. peizažas vis dar gyvena
Studija	Nacionalinė aukštoji dailės mokykla ( )
Stilius	impressionizm.
Apdovanojimai. \\ T
Parašas
Žiniasklaidos failai Wikisklad

Biografija

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonardu Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Jis sulaužė dešinę ranką, nukritusi nuo dviračio. Todėl jis sukūrė reumatą, nuo kurio menininkas patyrė jo gyvenimo pabaigą. Dėl šios priežasties Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Kūrimas

1862-1873 m. Renkantis žanrą

1883-1890 m. "Engrovsky laikotarpis"

Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Įkvėpimo šaltinis per šį laikotarpį buvo ECR, todėl meno istorikai vadina šį laikotarpį menininko "Engrovsky" darbe. Renoiras pats vadinamas šį laikotarpį "rūgštus". Jis parašė paveikslų seriją "šokis gyvenvietėje" (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis BUVAL" (1883 m.), Taip pat tokios drobės, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur impresionistinė praeitis vis dar pamiršta, tačiau pasireiškia naujas Renuar požiūris į tapybą; Aplinka yra parašyta impresionali būdu, skaičiai nurodyti su aiškiomis linijomis. Įžymiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė. Šiam produktui aš buvau: Alina Sharigo - menininko ir Suzanna Valadon žmona - Renoaros modelis ir menininkas, Moris Utrill motina.

1891-1902 m. "Perlamo laikotarpis"

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 3 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Visų pirma ji yra žinoma kaip pasaulietinio portreto vedlys, netekęs nuo sentimentalumo. "Renoir" pirmiausia impresionistai įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Jis iš tikrųjų sumušė įspūdį, grįžta į klasicizmo tiesiškumą "Engrizmu". Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonaro Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

1844 m. Renuara persikėlė į Paryžių. Čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą Bolshoi Cathedral Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Bet nuo to, menininko kaimas pasireiškė pats. Kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokštes ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų Liza Treo. Netrukus ji tapo mylimuoju renuire ir jo mylimu modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit - nors Renuarui ir atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.

"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m. Po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m. Ir tapo vienu iš mėgstamiausių tėvų modelių. Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Jis sulaužė dešinę ranką, nukritusi nuo dviračio. Todėl jis sukūrė reumatą, nuo kurio menininkas patyrė jo gyvenimo pabaigą. Dėl šios priežasties Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoara tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre. 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje Paris.

1919 m. Gruodžio 2 d. Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo plaučių uždegimo. Jis buvo palaidotas Esua.

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Pierre Auguste Renoir (1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 2 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių impresionizmo atstovų.

Biografija Pierre Auguste Renuara

Gimė 1841 m. Prancūzijos pietuose, neturtingoje didelėje šeimoje. Nuo ankstyvo amžiaus berniukas parodė nuostabius gebėjimus tapyboje. Nuo vaikystės jis uždirbo pinigus už šeimą, tapyba porceliano patiekalus, o vakare dalyvavo meno mokykloje.

1862 m. Renoir sėkmingai išlaikė egzaminus ir pateko į grakštų meno mokyklą, kur jis susitiko su Bazilu, Claude Monet, Pissaro.

Jo ilgai stovintis meilužis Lisa Treo yra vedęs ir palieka menininką. Tai buvo per šį laikotarpį, kad dailininkas atitinka pagrindinę savo gyvenimo meilę - jaunas Beloshwear Alina Sharigo.

Išgyvenęs keletą emocinių atsiskyrimo ir susijungimo, pora buvo susituokusi 1890 m., Kai pirmasis Renuaros ir Alinos sūnus jau yra 5 metai.

Šie debesų šeimos laimės metai buvo geriausia Renoire gyvenimo laikotarpis.

1897 m. Dėl komplikacijų po rankos, jo sveikata smarkiai pablogėjo.

Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Renoir mirė 1919 nuo plaučių uždegimo iki paskutinės dienos jis ir toliau dirbo savo studijoje.

Kūrybiškumas Renuara

Visi jie buvo aistringai apie naują kursą - impresionizmą, bet pirmasis sėkmingas menininkas, kuris uždirbo šlovę ir didelį kapitalą, kūrimas paveikslas tokiu būdu buvo renoir.

Visa mano gyvenimas, net sunkus skausmas, jis neleido šepečiai iš rankų.

Jo darbas buvo nutrauktas tik vieną kartą, kai 1870 m. Menininkas buvo pakviestas į kariuomenę dalyvauti Franco-Prūsijos kampanijoje.

Grįžęs po Prancūzijos karių pralaimėjimo ir nepažeidžia, jis pradėjo dirbti su tuo pačiu uolumu, sukuriant "anoniminę kooperatyvinę partnerystę" kartu su tiek verslo draugais ir atnaujinant verslą, tiek asmeninius santykius su savo mylimu modeliu Liza Trey.

Pristatome šlovę kaip talentingas impresionistas, Renoir 1890-aisiais patenka į naują savo gyvenimo etapą.

Jis palaipsniui praranda susidomėjimą impresionizmu, vis dažniau grįžta į savo darbus į klasiką. Menininkas patyrė reumatizmą, bet netgi grandinę į vežimėlį, jis ir toliau sukūrė naujų šedevrų.

Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo; Jis pirmiausia impresionistų įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje.

1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą.

• Filme "Amelie", kaimyno pagrindinė charakteris Ramon Dufael 10 metų daro kopijas Renuara tapyba "pusryčiai".

• Artimas draugas Auguste Renuara buvo Henri Matisse, kuris buvo beveik 28 metai. Kai O. Rewar buvo dėl ligos, iš esmės sujaudintas miegoti, A.Matis jį aplankė kiekvieną dieną. Renoir, praktiškai paralyžiuotas artritu, įveikti skausmą, ir toliau rašo paveikslus savo studijoje. Vieną dieną, žiūrėdamas, kokie skausmo šepečiai jam suteikia, Matiss negalėjo stovėti ir paklausė: "Auguste, kodėl ne palikti tapybos, jūs kenčia tiek daug?" Renoir ribotas tik atsakymas: "La Douleur Passe, La Beauties Reste" (skausmas praėjimai ir grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renoiras, kuris dirbo iki paskutinės sigh.

Renoir (Renoir) Pierre ogust, prancūzų dailininkas, grafikas ir skulptorius. Jo jaunystėje jis dirbo kaip Kinijos dailininkas, dažytos užuolaidos ir ventiliatorius. 1862-1864 m. Renuar mokėsi Paryžiuje Graceful meno mokykloje, kur jis tapo arčiau ateities kondicionuoja į "Claude Monet" ir "Alfred Siseli" impresionizmą. Renoir dirbo Paryžiuje, lankėsi Alžyre, Italijoje, Ispanijoje, Olandijoje, Jungtinėje Karalystėje, Vokietijoje. Ankstyvuose Renuaro darbuose Hustava Kurba įtaka ir jaunų Eduaro mane kūriniai ("Harchevnya Motina Antoni", 1866 m., Nacionalinis muziejus, Stokholmas).

1860-1870 m. Savo ruožtu, Renoir Patiau tapyba pleiner, ekologiškai, įskaitant žmogiškųjų figūrų kintamos šviesos oro aplinkoje ("Plaukimas ant Seine", 1869, GMI, Maskva). Renoire paletės ryškūs, šviesos dinamiška tepinėlis tampa skaidri ir vibruoti, spalva yra prisotinta su sidabro perlų refleksais ("Lodge", 1874 m., Cortudd instituto). Vaizduojant epizodus ištrauktas iš gyvenimo srauto, atsitiktinės gyvenimo situacijos, Renoir buvo pageidaujama švenčių scenos miesto gyvenimo - Balam, šokių, pasivaikščiojimai, tarsi bando įkūnyti juose jausmingą pilnatvę ir džiaugsmą būti ("Moulin de la Gaet ", 1876 m., Paryžiaus muziejus).

Poetiniai ir žavingi moterų vaizdai vyksta ypatingoje vietoje Renuaro darbuose: viduje skirtingi, bet išoriškai šiek tiek panašūs į vienas su kitu, jie atrodė, kad jie pasižymėjo bendra eros antspaudu ("Po vakarienės", 1879 m., Standelev institutas meno, Umbrantų, 1876, Nacionalinė galerija, Londonas; Aktorė Zhanna Samari, 1878, Ermitažas, Sankt Peterburgas). Nuogas gamtos įvaizdis, Renoir pasiekia retą gvazdikų, pastatytų ant šiltų kūno tonų derinys su stumdomu šviesos žalsvai ir pilka-mėlyna refleksų derinys, suteikiant drobės paviršiaus sklandumą ("nuogas moteris sėdi ant sofos ", 1876 m.). Nuostabus spalvininkas, Renoir dažnai pasiekia tapybos monochromiškumo įspūdį su ploniausių derinių arti tonų spalvą ("Merginos juodos", 1883, dailės muziejus, Maskva).

Nuo 1880-ųjų, Renoir vis dažniau už klasikinio aiškumo ir apibendrinimo formų, jo tapybos kursuose dekoratyvumo ir ramus idilizmo ("dideli maudymosi smėliais", 1884-1887, Tyson, Filadelfijos kolekcija). Laconizmas, lengvumas ir skubos smūgiai išsiskiria daugeliu brėžinių ir ofortų ("maudymosi", 1895) Renuara.

Prancūzų dailininkas Pierre Auguste Renoir atvyko į pasaulio tapybos istoriją ne tik kaip impresionizmo steigėjas, bet ir pasaulio harmonijos dainininkė, užpildyta saulės spinduliais, prigimties smurtu, moterų šypsenais, gyvenimo jausmu, gyvenimo jausmu . Jo paveikslai yra pagaminta su džiaugsmu, laimės jausmu. Kaip pats menininkas sakė: "Man, nuotrauka ... visada turėtų būti malonus, linksmas ir gražus, taip - gražus! Pakankamai nuobodu dalykų gyvenime, mes nepridėsime naujų. " Vasario 25 d. Iki dailininko gimimo 173-mečio siūlau apsvarstyti 10 jo šedevrų.

Pirmasis tikras šedevras Renuara tapo "Lisa su skėčiu" (1867).

Jaunas dailininkas yra tik 26 metai. Šiame paveikslėlyje rodoma Auguste draugė, su kuria jis buvo susipažinęs nuo 24 metų amžiaus. Lisa Treo šešerius metus buvo jaunesnis nei Renoara. Mergina sužavėjo menininką su savo gyvybingumu, šviežumu ir paslaptinga akių išraiška: ar nimfa ar undinė. Patraukli mergina atvaizdas baltos suknelės kontrastuoja su besikeičiančiu modelio fonu. Šviesos ir šešėlio žaidimas leidžia jums giliau ir emocijas menininkui ir jo simuliatoriaus nuotaiką. "Lisa" apgalvotai nusilenkė galvą po "Openwork Skėtis", gina save nuo saulės spindulių, o gal mergina nenori atvirai parodyti savo tapybos jausmus. Nuo istorijos yra žinoma, kad Lisa Treo ir Pierre Auguste Renuara susieta romantiškus santykius, tačiau menininkas atsisakė jai susituokti. Renoire buvo vienas aistra - menas. Kritikai pažymėjo naujoves portreto technikoje: prieš tai prancūzas niekas rašė visiškam nekorėjams augimui ir nepridėjo ypatingos nuotraukos reikšmės.
"Lisa su skėčiu" buvo sėkmingas 1968 m. Parodoje. Iki 1972 m. Pierre Auguste savo paveikslams naudojo mergaitę kaip pirštuvą. Taigi gimė "odalisk" (1870), "moteris su papūga" (1871).

Kitas šedevras tapo "Lodge" (1874).

Vaizde rodoma pora laukia pristatymo. Moterų veidas yra skirtas žiūrovui, o jos draugas žiūri į žiūronus, galbūt kitomis moterimis. Šiek tiek susijaudintų moters veidas perduodamas į pyragų lūpų ir blizgesį šiek tiek plumpi akis. Ji galvojo apie akimirką, kokių rezultatų jie tikisi, arba jis yra nemalonus už savo kavalorių elgesį. Ir galbūt, ji atėjo į operą parodyti save, ir jos jausmai yra natūralūs - nei iš Coquetry atspalvių šviežios veido, ramus išvaizda. Ši nuotrauka tapo vienu iš impresionizmo simbolių.

Daugybė portretų garsių prancūzų aktorė XVIII a. Dailininko darbe nusipelno atskiro dėmesio. Pakartotinai pavaizduotas Renoir Zhanna Samari - Prancūzijos teatro aktorė "Comedi francsez". Mokytojas žavėjo savo odos grožį, akių blizgesį, spinduliuojančią šypseną ir džiaugėsi galėdamas perkelti šiuos gyvenimo patvirtinimus ant Renoir drobės. Heself, Zhanna daugiau nei vieną kartą pabrėžė, kad Pierre yra sujungta tik su moterimis tik naudojant šepetį, kuris perduoda visus pojūčius. Samari skirta 4 menininko portretui. Iš jų norėčiau pasilikti dviem drobes: "Zhanna Samario portretas" (1877), saugomi Valstybiniame dailės muziejuje, pavadintam kaip Puškinu, ir "Aktoro" portretas "(1878), saugomi Valstybės Ermitažas.

Žvelgiant į pirmąjį portretą, žiūrovas mato šypseną jaunos moters, puikiausias žvilgsnis ir jaučiasi gyvybingumo ir energijos Azartas. Atrodo dar viena minutė, kita ir mūsų herojė ar juokiasi arba padarykite šypseną.

"Aktorė Zhanna Samari" portretas buvo parašytas per metus ir parodo mums visą aukštį. Jis yra pavaizduotas prieš japonijos ekrano foną, kilimėlį ir palmių, šviesos pobūdžio suknelė, atspalvių odos perliejumą, pabrėžiant gražią veidą purus aukso šukuosena rėmo. Aktorė žiūri į žiūrovą, o jos figūra šiek tiek linkusi, sukuriant apytikslio įspūdį, ir, nors jos rankos yra sulankstytos, bet ne suspaustas, atrodo, kad bet kuriuo metu jie gali atskleisti apkabinimus. Kameros ir statinio nebuvimas portrete yra viena iš Renuaros naujovių.

Didžiojo menininko kraštovaizdžiai yra įspūdingi. Renoir pirmenybę teikė ne tik taikiamam gamtai, bet ir žanro scenos iš kaimo darbuotojų, žvejų, natūraliai poilsiautojų. Tokie yra garsūs "dideli maudymosi sūpynės" (1884-1887).


Norėdami parašyti kiekvieną iš jos, menininkas padarė daug eskizų ir įvairaus mergaičių kelia. Jo dėmesys sutelktas į tris pagrindinius figūras, pateiktus į priekį: jauna mergina, stovinčiai vandenyje, kuris ateina į šlaunų, užfiksuotas tuo metu, kai ji ketino šnipinėti dviejų nuogas merginininkų, liko ant kranto vandens. Amateur Lush Forms, Renoir rodo natūralų grožį moterišką kūną, kaip jis pats mylėjo pakartoti menininką: "Aš ir toliau dirbti su plika gamta, kol aš norėjau suspausti drobės."


Paveikslėlis "Nude" (1876 m.) Paveikslėlis yra tikras himnas iš moterų kūno grožio į menininko supratimą. Jo tikslas yra parodyti gražią šiuolaikinės moters vaizdą, nekeičiant nieko ir be jo ištaisymo. Jos grožis nėra proporcijų ir formų idealizavimas, bet šviežumas, sveikata ir jaunimas, kuris tiesiog kvėpuoja vaizdą. Žavinga "Nude" kyla iš elastingų šilto kūno formų, minkštos apvalios veido bruožai, odos grožis.

Daug gražių moterų su sveikais, rožiniais kūdikiais ant Renoire drobes. Tikrasis giesmės motinystė išreiškiama tame pačiame 1886 m. Pradžioje. Jame pavaizduota intymi scena sode: ant stendo, patogiai įdėta, jauna moteris maitina savo kūdikį. Kiek ramybės, kilnių orumo savo veidą!


80-ųjų pabaigoje - 90-ųjų pradžioje. XVIII a. Renuaras atėjo viešas pripažinimas, įskaitant vyriausybės gretas. Jo tapyba "Merginos fortepijonui" (1892) buvo įsigytas Liuksemburgo muziejui. Nepaisant to, kad drobė buvo užsakyta ir menininkas buvo priimtas kelis kartus darbui, sklypas pasirodė esąs lengvas ir atsipalaidavęs, o liečia muzikos sceną turtinguose butuose nesukėlė visuomenės ar kritikos dirginimo.

Kalbėdamas apie "Renoire" darbą, verta paminėti savo vaikams skirtą drobę. Tokia, be pirmiau minėtos tapybos "motinystės", kuris rodo Renoir žmoną su pirmuoju sūnumi Pierre, taip pat "Pierre Renoir" (1890) ir "žaisti Claude Renoir" (1905).

Vaizdas "Žaidžia Claude Renoir" (1905) rodo jauniausią dailininko sūnų, kuriam visi naminiai vadinami Coco, žaidimui karių. Tas pats ryžtingas vaikystės pasaulis, fantazijos žaidimas, judesių ir dieno srautas.