Scarlatti. Biografijos, istorijos, faktai, didžiojo italų nuotraukos

Ir Georg Friedrich Handel. Domenico buvo šeštasis vaikas dešimties, jaunesnis brolis Pietro Filipo Scarlatti, taip pat muzikantas. Labiausiai tikėtina, kad pirmasis mokytojas Domenico buvo jo tėvas - Alessandro Scarlatti, garsaus to laiko kompozitorius. Šie kompozitoriai taip pat galėtų būti jauni Domenico mokytojai: Gaetano Greco, Francesco Gaparini ir Bernardo Paskvini, kiekvienas gali paveikti jo kompozitoriaus stilių.

Jis tapo kompozitoriumi ir karališkosios koplyčios vargonininku Neapolyje. Per metus jis apdoroja operos Carlo Francesco Pollarolo Irene. Vykdant Neapolyje. Po to tėvas siunčia jį į Veneciją. Nieko nėra žinoma apie savo ateinančius ketverius metus. Jis ateina į Romą, tarnauti Maria Cazimier, Lenkijos karalienė tremtyje. Ten jis atitinka Thomas Rosengrav, anglų vargonininku, kuris vėliau sukėlė entuziastingą priėmimą Londone Sonatas Dominic Scarlatti. Puikus klavezikas, jis dalyvavo konkurso atlikėjuose, vykstančiuose kardinolo Ottoboni rūmuose Romoje, ir buvo pripažinta geriau nei mogele šiame įrankyje, bet bandos rankšluosčių žaidime ant organo. Visa likusi Scarlatti gyvenimas su baimėmis kalbėjo apie rankšluosčių įgūdžius.

Be to, jų buvimo metu Romos Scarlatti metu parašė keletą operų privačiam teatro karalienės Kazimiro. Nuo metų jis buvo lašas į Šv. Petro katedrą, o per pastaruosius metus jis nuėjo į Londoną, kur jis nustatė savo operą Narcisco. Karališkame teatre.

Muzika

Tik dalis Scarlayti darbų buvo paskelbtas jo gyvenime. Manoma, kad pats Scarlatti paskelbė 30 garsiausių darbų 30 kolekciją Essercizi.("Pratimai"). Kolekcija su malonumu buvo priimtas visoje Europoje, ir buvo pažymėtas išskirtinis muzikinis kritika XVII a Charles Barney.

Dauguma sonatas, kuris nebuvo paskelbtas scarlatti gyvenime buvo retai atspausdintas ir nereguliarus per artimiausius du ir šimtmetį. Nepaisant to, jo muzika pritraukė išskirtinius muzikantus, pavyzdžiui, Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker ir Vladimiro Horowitz. Sonatas Scarlatti labai paveikė Rusijos fortepijono žaidimo mokyklą.

Scarlatti parašė daugiau nei penkis šimtus sonatas, dauguma turi dviejų dalių formą, su nekintama tempu. Šiuolaikinė fortepijono technika išbandė didelę šių sonatų įtaką. Kai kurie iš jų rodo drąsų darbą su harmonija, kuri yra išreikšta tiek disonanso ir grupių, ir netikėtų moduliacijų į ne lygiagrečiai tonalumą.

Šie savybės būdingos Dominico Scartlatti rašymams:

1. Ispanijos liaudies muzika stipriai paveikė Scarlatti. Tai akivaizdžiai rodo "Scarlayti Freigia Lada" naudojimą ir tonalinių moduliavimą, Europos muzikos meno nereglamentuojančią reikšmę. Įskaitant grupių naudojimą iki aukščiausio atsijungimo garso, kaip gitaros garso imitacija. Kartais jis citavo liaudies melodijas beveik jokių pokyčių, o tai buvo labai neįprasta. Niekas, išskyrus Scarlatti, nepasiekė Bella Barthok ir jo amžininkų, jų darbuose nepasiekė tokio aštrių liaudies citatų.
2. Domenico Scartlatti tikėjosi savo muzikoje daug elementų formos, tekstūros ir stiliaus muzikos, kuri bus vadinama klasicizmo vėliau.
3. Muzikos laiško ženklas, po kurio kiekviena pusė sonata virsta posūkio tašku. "Scarlayti" kūrybiškumo tyrinėtojas, Ralph Kirkpatrick vadino šį ženklą "Clux", kartais šį ženklą bus pabrėžta pauzė ar fermaoma. Scarlayti taip pat yra ritmo ir muzikos sintaksės karalystės pradininkas: jos darbuose labai dažnai randami sinchronizavimo ir sankryžos ritmai.

Muzikos įrašai

Sonatas Domenico Scartlatti įrašė daugybę klasesio ir pianistų.

Kai kurie "Scarlayti" klaviatūros ženklai įrašė Brazilijos gitaristai-virtuozai assad broliai (Sergio ir Oodir).

• Domenico Scartlatti pasirodo kaip epizodinis simbolis romane Baltazar ir Blimeenda. Nobel Laureate Jose Saramago.
• Scarlatti garbei vadinama gyvsidabrio krateriu.

Muzikiniai fragmentai

Domenico Scarlatti, Sonata Si Minor (L236) (informacija) (informacija apie failą)

Taip pat žiūrėkite

Spausdintų darbų sąrašas Apie Domenico Scarlatti

• Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. Prinstono universiteto paspauskite. 1953 m.
• Scarlatti D. Šešiasdešimt sonatas fortepijonui. Ed. A. B. Goldenveizer. M., 1934-1935 m.
• Scarlatti D. sonata fortepijonui / ed. A. A. Nikolaeva ir I. A. Othanva. M., 1973-1974 m.
• Kuznetsov K. Eskizai apie D. scarlatti // sovietinę muziką. - 1935 m. - № 10.
• Klimovitsky A. "Sonata" formos gimimas ir plėtra d.skarlatti // muzikos formos klausimų. 1 - M., 1966 m.
• Petrov Yu. P. Dėl ciklinio principo vykdymo Sonatov D. Scarlatti // modernūs klausimai muzikos vykdymo ir pedagogikos. ISSU.27 - M., 1976 m.
• Valabrega S. 11 Clavicembalista D. Scarlatti, 2 ed ..

Nuorodos. \\ T

• visas muzikos kolekcija "Harpesichord", "MIDI" formato muzikos atsisiuntimų nuorodos
• Piano draugija - trumpas biografija ir keletas įrašų MP3 formatu, "Chase Colman", "Knuta Eric Jensen", "Roberto KarneVale" ir "Graceillia Konkas" ("Chase Coleman", "Knut Erik Jensen", "Roberto Carnevale", "Graziella Conca")
• Domenico Scarlatti: muzikos pastabos dėl tarptautinės muzikos balų bibliotekos projekto

Wikimedia fondas. 2010 m.

Žiūrėti, kas yra "Domenico Scarlatti" kituose žodynuose:

- (Italija. Giuseppe Domenisco Scarlatti); 1685 m. Spalio 26 d., Nolis, 1757 m. Liepos 23 d., Madridas) Italijos kompozitorius ir Clauser; Daugumą savo gyvenimo praleidau Ispanijoje ir Portugalijoje. Jo rašymo stilius turėjo didelę įtaką eros muzikai ... ... Vikipedija

Sonatas Domenico Scarlatti yra trys galimybės kataloguoti. Išsamiausias visų 555 sonatato numeracija siūloma Ralph Kirkpatrick 1953 m. Jos paskyrimas K. Paskelbimas L reiškia Sonat Longo (1909) paskelbimą ir paskyrimą f ... Vikipedija

Garsusis pavardė Italijos kompozitorių ir baroko eros muzikantų: Alessandro Scarlatti (1660 1725), operos kompozitorius, Neapolio operos mokyklos įkūrėjas. Anna Maria Scarlatti, operos dainininkas, sesuo Alessandro. Giuseppe domenico ... ... Vikipedija

Giuseppe Domenico Scarlatti (Ital. Giuseppe Domenico Scarlatti; 1685 m. Spalio 26 d. (16851026), Neapolio liepos 23, 1757, Madridas) Italų kompozitorius ir sąlyga; Daugumą savo gyvenimo praleidau Ispanijoje ir Portugalijoje. Jo rašytojas ... ... Vikipedija

Tėvas ir sūnus, Italijos kompozitoriai baroko eros. Scarlatti Alessandro (Scarlatti, Alessandro) Alessandro Scarlatti. (1660 1725), vokalinės ir instrumentinių kūrinių autorius, vienas iš Neapolio mokyklos steigėjų, kuriuose ... ... Enciklopedijos spalva

Domenico Scarlatti gimė Neapolyje, 1685 metais. Tais pačiais metais gimė du kiti meistrai Barochko - Johann Sebastian Bach ir Georg Friedrich Handel. Domenico buvo šešta ...

Giuseppe Domenico Scarlatti (IAL. Giuseppe Domenico Scarlatti; 1685 m. Spalio 26 d., Neapolis - 1757 m. Liepos 23 d., Madridas) - Italijos kompozitorius ir claviers; Didžiąją savo gyvenimo Ispanijoje ir Portugalijoje praleido. Jo rašymo stilius turėjo didelę įtaką klasicizmo eros muzikai, nors pats gyveno baroko eroje.

Domenico Scarlatti gimė Neapolyje, 1685 metais. Tais pačiais metais gimė du kiti meistrai Barochko - Johann Sebastian Bach ir Georg Friedrich Handel. Domenico buvo šeštasis dešimties metų vaikas, jaunesnis brolis Pietro Filipo Scarlatti, taip pat muzikantas. Labiausiai tikėtina, kad pirmasis mokytojas Domenico buvo jo tėvas - Alessandro Scarlatti, garsaus to laiko kompozitorius. Šie kompozitoriai taip pat galėtų būti jauni Domenico mokytojai: Gaetano Greco, Francesco Gaparini ir Bernardo Paskvini, kiekvienas gali paveikti jo kompozitoriaus stilių.

1701 m. Jis tapo kompozitoriumi ir karališkosios koplyčios organininku Neapolyje 1701 metais. 1704 m. Po to Tėvas siunčia jį Venecijoje. Apie artimiausius ketverius metus nieko nėra žinoma. 1709 m. Jis ateina į Romą, tarnauti Maria Cazimier, Lenkijos karalienė tremtyje. Ten jis atitinka Thomas Rosengrav, anglų vargonininku, kuris vėliau sukėlė entuziastingą priėmimą Londone Sonatas Dominic Scarlatti. Puikus klavezikas, jis dalyvavo konkurso atlikėjuose, vykstančiuose kardinolo Ottoboni rūmuose Romoje, ir buvo pripažinta geriau nei mogele šiame įrankyje, bet bandos rankšluosčių žaidime ant organo. Visa likusi Scarlatti gyvenimas su baimėmis kalbėjo apie rankšluosčių įgūdžius.

Be to, jų buvimo metu Romos Scarlatti metu parašė keletą operų privačiam teatro karalienės Kazimiro. Nuo 1715 iki 1719 m. Jis buvo Dropmeister į Šv. Petro katedrą, o per pastaruosius metus jis nuėjo į Londoną, kur jis nustatė savo operą Narcisco karališkame teatre.

1720 m. Arba 1721 m. Jis atvyksta į Lisaboną, kur suteikia muzikos pamokas princesei Marijai Magdalenui Barbarai. Neapolyje jis grįžta 1725 m. Vizito į Romą 1728 metu jis susituokia Maria Katerina Jenttyli. 1729 m. Jis persikėlė į Seviliją, kur gyvena ateinančius ketverius metus. Ten jis susitiko su Flamenko muzika. 1733 m. Jis ateina į Madridą kaip princesės muzikos mokytoją, kuris grasino Ispanijos karališkam namui. Maria Barbara tapo Ispanijos karaliene, todėl Scarlatti lieka Ispanijoje paskutinio amžiaus ketvirtį, kur gimsta penki vaikai. Po jo žmonos mirties Marija Katerina 1742 m. Jis vėl susituokia, Ispanijoje Anastasia Mahart Jimenez. Madride, Scarlatti rašo daugiau nei penkis šimtus sonatas klaviatūrose. Būtent šie darbai šiandien turi didžiausią šlovę.

Dominikas Scartlatti buvo Farinlli, garsaus Castrata-Soprano, kuris taip pat buvo Napolis, draugas, bet gyveno pagal Karališką globą Madride. Istorikas ir muzikologas Ralph Kirkpatrick atrado "Farinelli" susirašinėjimą, kuriame rasta garsioji informacija apie Scarlatti.

Domenico Giuseppe Scarlatti mirė Madride, 71 metų amžiaus. Jo namuose Calle Leganitos pakabina įsimintiną lentą su savo vardu, o jo palikuonys vis dar gyvena Madride.

Tik dalis Scarlayti darbų buvo paskelbtas jo gyvenime. Manoma, kad pats Scarlatti paskelbė apie 30 garsiausių essercizio ("pratimų") darbų kolekciją 1738 m. Kolekcija su malonumu buvo priimtas visoje Europoje, ir buvo pažymėtas išskirtinis muzikinis kritika XVII a Charles Barney.

Dauguma sonatas, kuris nebuvo paskelbtas scarlatti gyvenime buvo retai atspausdintas ir nereguliarus per artimiausius du ir šimtmetį. Nepaisant to, jo muzika pritraukė išskirtinius muzikantus, pavyzdžiui, Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker ir Vladimiro Horowitz. Sonatas Scarlatti labai paveikė Rusijos fortepijono žaidimų mokyklą.

Scarlatti parašė daugiau nei penkis šimtus sonatas, dauguma turi vienos kambario formą su nekintama tempu ir yra senos dviejų dalių formos pavyzdys. Šiuolaikinio žaidimo technika fortepijonui patyrė didelę šių sonatų įtaką. Kai kurie iš jų rodo drąsų darbą su harmonija, kuri yra išreikšta tiek disonanso ir grupių, ir netikėtų moduliacijų į ne lygiagrečiai tonalumą.

Šie savybės būdingos Dominico Scartlatti rašymams:

1. Ispanijos liaudies muzika buvo stipriai paveikta Scarlatti. Tai akivaizdžiai rodo "Scarlayti Freigia Lada" naudojimą ir tonalinių moduliavimą, Europos muzikos meno nereglamentuojančią reikšmę. Įskaitant grupių naudojimą iki aukščiausio atsijungimo garso, kaip gitaros garso imitacija. Kartais jis citavo liaudies melodijas beveik jokių pokyčių, o tai buvo labai neįprasta. Niekas, išskyrus Scarlatti, nepasiekė Bella Barthok ir jo amžininkų, jų darbuose nepasiekė tokio aštrių liaudies citatų.

2. Domenico Scarlatti tikėjosi savo muzikoje daug elementų formos, tekstūros ir stiliaus muzikos, kuri bus vadinama klasicizmo vėliau.

3. Gauti formavimąsi, kai kiekviena iš dviejų SONATA dalių tinka konkrečiam sukimo momentui. "Scarlayti" kūrybiškumo tyrėjas, Ralph Kirkpatrick pavadino šį priėmimą "kryžių" ("Cruter"), kartais šį priėmimą pabrėžia pauzė arba fermaomata. Scarlayti taip pat yra ritmo ir muzikos sintaksės karalystės pradininkas: jos darbuose labai dažnai randami sinchronizavimo ir sankryžos ritmai.

Mažiau žinomų Scarlayti rašiniai kitose žanruose. Tarp jų yra keletas operų, \u200b\u200bįskaitant "Feturid dėl Skiros".

(Scarlatti, Alessandro) (1660-1725), vokalinių ir kamerinių įrankių autorius, vienas iš Neapolio mokyklos steigėjų, kuriuose buvo suformuota Italijos operos 18 V stilius. Gimė gegužės 2, 1660 m. Palerme (Sicilija), matyt, neturtingoje šeimoje. Po Scarlatti parodė muzikos gebėjimus anksti (pirmoji operos parašyta jam 19 metų), jis buvo suteiktas konservatorijoje "Sant Onofrio ir Kapuan" Neapolyje, kur buvo galima mokytis nemokamai (iš pradžių konservatorių, vadinamų prieglaudomis našlaičiams ir lygumas, kai mokiniai davė muzikinį išsilavinimą, iš jų bažnyčios dainininkų rengimą). Taip pat manau, kad jis dalyvavo J. Karissimi.

Balandžio 12 d., 1678 m. Alessandro, buvimas Romoje, vedęs Antonia anzalonas ir 1695 m. Buvo išskirtinis šeimoje. Nuo 1680 m. Jis tarnavo kaip Khameaster, gyvenęs Švedijos karalienės Christinos Romoje, o 1684 m. Jis persikėlė su savo šeima į Neapaulį. Čia trumpą laiką aš mokiau konservatorijoje "Sant Onofrio" ir "Santa Maria di Loreto" ir tarnavo kaip Khomasterister ne Ispanijos viceprezidentas Neapolio. 1702 m., Suprasdami, kad miesto muzikinis gyvenimas nebebus jam suteikti galimybių išskirti save ir chartiją nuo poreikio rašyti operų viceprezido skonio, Alessandro buvo atostogos ir išvyko į kelionę į skirtingus miestus. Kartu su Domenico sūnumi. Jau keletą metų jie praleido Florencijoje, Romoje ir Venecijoje, kur buvo nustatyti Alessandro operos "Mithridate Evpator" (Il Mitrizid Eupatore.) I. Laisvės triumfas (IL Trionfo della libertà, Venecija, 1707). 1708 m. Alessandro grįžo į Neapolį. C 1718-1721 Jis gyveno Romoje; Tarp šio laikotarpio sukurtų operų - Telemac. (Telemaco., 1718) ir Virtue vs love. (La virtù apleisti amori, 1721). 1722 m. Jis vėl atėjo į Neapolį, kur jis gyveno iki mirties, 1725 m. Spalio 24 d.

"Alessandro" įsigijo šlovę ir mokytoją; Visų pirma jis studijavo F.DATE, N. Logrosino ir vokiečių kompozitorių I.A. Haasse.

Pagrindinis "Alessandro Scarlatti" indėlis į ne Operos mokyklos susidarymą yra toks: 1) jis sukūrė Italijos Overture (Sinfonia) formą, remiantis tempo seka "greitai - lėtai - greitai"; 2) jo darbe aria da capo schema (AA-A) buvo įtvirtinta kaip vyraujančia vokalinės pradžios išraiška operoje; 3) Ji sukūrė aiškų operos perskaičiavimą į dviejų tipų - Recitatativo SECCO ("Sausas" konkuruojanti su vienos klasės papildymu) ir RECITATIVO ADDAUPATO ("Lydį" su viso orkestro parama). Kitas svarbus bruožas Neapolio mokykla buvo pateikta į centrinę vietą solo vokalinės arijos operoje ir kiti muzikiniai ar dramatiški elementai persikėlė į foną.

Tarp operos Alessandro Scarlatti išsiskiria: Rosurs. (La Rosaura., Roma, 1690) - su savo aiškiai pastatytas Da Capo Arias ir lydi; Tigran. (Ilane., Neapolio, 1715) - didelė orkestro sudėtis; Garbės triumfas (Il Trionfo Dell "Onore, Neapolis, 1718) yra vienintelis komiksų kompozitorius operos.

Nors Scarlatti pasiekimai operos žanre pasiekė savo instrumentinius darbus, neįmanoma nepripažinti, kad kompoziter kamerinis ansamblis ir klaviatūros darbai rodo puikius įgūdžius įvairiomis išraiškingomis priemonėmis. Be klavišų, jis yra arti savo šiuolaikinio B. Paskvini, nors Scarlatti stilius yra daug turtingesnis vaizdiniu ir techninius sprendimus. Jo pagrindiniai žaidėjai arčiau homofono laiško nei PASKVINI muzika ir toliau nukrypsta nuo senojo tipo imitacijos priešpritavimo būdingos Racherkar ir chancestai formų. Pagrindiniame Scarlatti žanruose yra tiesioginis pirmtakas D. Buckstehude ir I.S. Bach.

"Ejdent" sąraše "Alessandro Scarlatti" nurodo 64 operą nuo maždaug 115 esamų, taip pat 20 oralpų, 19 serenado ir šventinių cantat, 29 cantat dviem negyvenamoms balsams, solo cantata su Basso Continuo, 61 solo cantant Instrumentinė lydinys, 8 Madrigalls, 10 MES ir 57 motets. Be to, yra 12 simfoninių (indikacijų) mažam orkestrui, styginiam kvartete, sonates skirtingiems instrumentiniams junginiams, 29 Tokcat, 2 suite, 2 variantų ciklai (vienas ant temos Folija A. Korelli), 6 preliudai ir fugos, 6 koncertai klavesinui ir 3 organams.

Scarlayti, Domenico.

(Scarlatti, Domenico) (1685-1757), sūnus Alessandro, kompozitorius, didžiausias Italijos klaviatūros muzikos meistras 18 V. Gimė spalio 26, 1685 Neapolio ir pradinio ugdymo gauta iš savo tėvo. 1702 metais, Domenico tapo karališkosios koplyčios vargonininku Neapolio (jo tėvas buvo khombetest) ir tais pačiais metais jis sudarė savo pirmuosius operas. 1705 m. Jis buvo išsiųstas Venecijoje mokytis iš F. Ghaplanini, tačiau stiprios tėvo įtaka padėjo įspėti visą Domenico gyvenimą.

Gasparini Domenico išlaikė gerą kontrakto mokyklą Palestrinos tradicijoms. Jis taip pat tapo puikiu atlikėju raktu, bet tuo metu jis vis dar neparodė, kad kūrybinė dovana, kuri yra akivaizdu vidurinio ir vėlyvojo jo gyvenimo laikotarpio sonatoje. 1709 m. Domenico susipažino su "Cardinal Otone" Romoje su didele g.f.gendel.

Romoje Domenico gavo Khmeuser vietą iš Lenkijos karalienės Maria Casimiri ir liko ten iki 1714, kai Julija perėjo į koplyčią Vatikane. Tais pačiais metais jis buvo pakviestas į Portugalijos ambasadoriaus tarnybą. Vatikano bibliotekoje, tik individualūs Domenico dvasiniai raštai - galbūt, nes jis paėmė rankraštį su juo keliaujant į Portugaliją 1719 m., O kai kurie iš jų mirė Lisabonos žemės drebėjimo metu 1755 m. 1720 m. pradėjo duoti pamokų muzikos princesę (Infanta) Mary Barbara. 1729 m., Kai princesė susituokė su Ispanijos Prince Fernando paveldėtoju, ji paėmė Scarlatti į Seviliją. Muzikantas praleido visą likusią gyvenimą Ispanijos karališkosios šeimos tarnyboje.

Dauguma blizgančių raktų sonatas Essercizi. (Pratimai), Domenico parašyta savo talentingo studento Mary Barbara, kuris išlaikė lojalumą mokytojui visą savo gyvenimą. Daroma prielaida, kad kitas žinomas studentas Domenico buvo Ispanijos kompozitorius Padre Antonio Soleer.

"Skarlatti" raktų stiliaus tapatybė buvo atskleista 30 sonatas 1738 m. Scarlatti sonatas yra patikimiausias ir rafinuotas Ispanijos muzikinio stiliaus atspindys, juose su dideliu gyvybingumu užfiksuoja Ispanijos šokių ir gitaros kultūros dvasia ir ritmas . Šios Sonats dažnai turi griežtai dvejetainę formą (AAVR), tačiau jos vidinis užpildas yra labai įvairus.

Tarp ryškiausių kompozitoriaus stiliaus savybių yra dezonacinių harmonijų ir drąsių moduliacijų spalva. Iš "Scarlatti" raktų rašto unikalumas yra susijęs su sąskaitos faktūros turtu: yra kairiųjų ir dešiniųjų rankų, repeticijų, trilių ir kitų ornamentų kirtimo. Šiandien Domenico Sonatas laikomas vienu iš originalių darbų, kurie buvo parašyti klaviatūros įrankiams.

Domenico Madride mirė 1757 m. Liepos 23 d. 1906 m. Rikardi leidykla paskelbė 11 tūrio sonatat scarlatti A. Longo. Jis taip pat paskelbė 1936 m. Teminės kompozitorių kompozicijos. Bet po to, kai įėjo į R. Kirkpatrick katalogo šviesą, darbas, kuriame yra chronologine tvarka. Ateityje "Kirkpatrick" pataisė daug klaidų, kurias padarė Longo ir patys. Jis įrodė, kad bent 400 sonatas Sconalatti yra įsikūrusi pirminiuose šaltiniuose, kad autoriaus noras grupuoti Sonates Diptych ir Triptykhi tampa neabejotinai tampa tikrumo (Longo laikė visus sonates kaip atskirus žaidimus). Be Sonatas, Kirkpatrick kataloge yra 14 operų, \u200b\u200b9 oralpų, serenadų ir kitų darbų 16 kamerinių cantat ir ariumų ir 13 dvasinių kompozicijų.

Vienas iš galingiausių ir būdingiausių XVIII a. Italijos meno figūrų yra Domenico Scarlatti. Jos vaidmuo yra ypač didelis fortepijoninės kūrybiškumo istorijoje, formuojant Sonata žanrą, plėtojant ir tobulinant SONATA formą.

Domenico Scarlatti gimė 1685 m. Spalio 25 d. Neapolio. Jo tėvas, garsus kompozitorius Alessandro Scarlatti buvo jo pirmasis muzikos mokytojas. Kiti šeimos nariai buvo puikūs muzikantai - broliai Alessandro ir jo sūnūs. Vardai yra ne tik Alessandro ir Domenico, bet ir Pietro, Tommazo, Francesco Scarlatti buvo žinomi Italijoje ir kitose šalyse. Kitas vaikas Domenico parodė puikių sugebėjimus į Chambalo ir kūno, ir paauglių, paėmė organinės karališkosios koplyčios padėtį Neapolyje. Po klasių su savo tėvu jis buvo patobulintas raštu pagal kompozitorių vadovybę D.Gasperini ir B. PASKVINI. Pirmasis darbas. Padaryti jam šlovę, - Opera "Octavia", parašyta 1703 m.

Radęs šlovę savo gimtajame mieste, taip pat Florencijoje ir Venecijoje, kur jis vis dar buvo ankstyvoje jaunystėje, Scarlayti nuėjo į Romą 1709 m. Čia jo virtuozo žaidimas buvo plačiai pripažintas. Po dešimties metų jis buvo įvairių aukšto rango asmenų, kurie yra patrumo, tarnyboje: Romos teisme, Lenkijos Marijos karalienės kieme, Portugalijos pasiuntinys Capella, Julijos koplyčioje Vatikane.

1715 m. Scarlatti tapo Šv. Petro katedros vargonininku ir tarnavo ketverius metus šiame pranešime. Netrukus atvykus į Romą, jis pasirodė Ottingonio akademijoje, kur jis tapo arti Ghendel, ir ši draugystė truko daugelį metų. Iki to laiko, kelių operų ir įvairių darbų ikoninės muzikos sukūrimas, kuris dabar neužima svarbios vietos Scarlatti paveldą, ir tada patiko pavydėtina sėkmė.

Nuo 1720, kompozitoriaus sudėtis įvyko lažybų laikotarpis dėl Europos sostinių: jis lankėsi Anglijoje (galbūt Airijoje), tada nuėjo į Lisaboną, kur jis gyveno nuo 1721 iki 1728, trumpai nuvažiavo į savo tėvynę ir nuo 1729 įsikūrusi Madride kaip teismo lašintuvas. Ispanijoje Slava Scarlatti pasiekė apogėją. Jis parašė daugumą šių darbų, kurie amžinai nepatenkino savo vardo, fortepijono (raktų) sonatas. Čia jis įgijo talentingų studentų, kurie paėmė savo principus, ir sukūrė savo mokykla, kuriai išskirtiniai muzikantai priklausė, įskaitant aukštos atskiro ispanizavimo Antonio Soler.

Tačiau Ispanija, kuris tapo savo antra tėvyne, nepateisino savo vilčių. Nei puikus įgūdis, nei teismo tarnyba ir teismų globoja, nei garsus dailininko šlovė atnešė Scarlatti turtą ir ramybę, užtikrintą gyvenimą. Karališkasis teismas, todėl švaistykite ir savanaudiškai valdino savo genijus, pasuko nuo jo, kai jis tapo senais ir serga; Jo išsibarsčiusios gyvybės pasekmės. Scarlatti mirė Madride 1757 m. Liepos 23 d., Paliekant didelę šeimą be pragyvenimo. Kompozitoriaus gyvenime buvo tik labai maža jo raštų dalis.

Domenico Scarlatti parašė dvidešimt operų ("Octavia", "Ifigenment Avlida", "Ifiger į Tavrida", "Orlando", "Silvia", "Narcissus" ir kt. , Arija ir keli bažnyčios muzikos oriai. Visa tai yra nedidelė ir meniškai mažiausiai jos kūrybiškumo. Kaip Corelli, jis beveik visi atsidūrė į raktą, parašė bent penkis šimtus penkiasdešimt sonatas! Per savo gyvenimą - 1753 m. - jis buvo paskelbtas tik trisdešimt jų! Kompozitorius kukliai vadinamas savo kūriniu "pratybų inspekto". Taip pat kuklus buvo tikslai, kuriuos jis įdėjo prieš jį, atsižvelgiant į labiausiai leidimas. Autoriaus įvadai sakoma: "Negalima tikėtis - ar esate mėgėjas ar profesionalas - gilesnė reikšmė šiais darbais; Paimkite juos, kaip smagu priprasti prie harpesichordo techniką ... Gal jie matys jus maloniai, ir tada aš esu pasirengęs atsakyti į naujus klausimus stiliaus, dar maloniau ir įvairaus. "

Tačiau, priešingai šiems žodžiams, tai buvo ne apie įdomus, o ne apie clussery žaidimo technika. "Maloni įvairovėje" Sonatat Scarlatti, savo visiškai nauju stiliumi, atskleidė menininko ir visuomenės, gilaus ir didžiulio turtingo pasaulio poetinių vaizdų. Su nepalyginamu tada ryškumu ir stiprumu, jie atspindi gyvenimo galiojimą ir įspūdį ir pats autoriaus išvaizdą.

Domenico Scarlatti Nors ji atrodė kaip kai kurių savo žinomų pirmtakų ir amžininkų funkcijų, bet daugeliu atžvilgių ir skyrėsi. Jis iš dalies priminė Tartini su temperamentu, Vivaldi - kūrybinė apimtis, Korelli yra klasikinis formos tobulumas ir suspaudimas. Tiesa, jis nepasiekė "sezonų" masto, nei "velniškų trillų" ar "apleisto Didonos" dramos, nei nuostabaus ir atsipalaiduojančio "Kalėdų koncerto" grožio. Bet niekas prieš jį pavyko taip sunkiai ir atidžiai klausytis žmonių gyvenimo, poetiškai ir tiksliai užfiksuoti emocijas muzikoje, moralėje, daugelio visiškai skirtingų žmonių gyvenime - bent dvi šalys, su kuriomis jis buvo susiję su kilme, darbu, likimu.

Jo Sonates nėra "pratimai", o mažų etudų ar žanrų paveikslų žmonių gyvenime, kuris kartais gali ateiti konkuruoti su realiais canves iš Caravaggio ar Murillo dėl buitinių temų. Metodas, į kurį jie yra sukurti, yra visiškai savotiška. Jis sujungia, atrodytų, poliarinės pusės ar elementai, tačiau Genijaus galia su tobula menine vienybe: grafiškai aišku, kartais ryškiu raštu - ir liepsnojančio skonio ryškumą; Sultingas ir pjautinės muzikos kalbos populiacija - ir sąskaitos faktūros elegancija; Masto miniatiūrinis, formos suspaudimas - ir labai intensyviai teminė plėtra; sandėlio homofonas ir viso audinio melodinis prisotinimas; Šventinis koncertinis blizgesys - žanro rūmai; Įspūdingų įrankių, ypač Liuteno, Mandolinos, Ispanijos gitaros, viliojimo imontables. Ir didžiulė oktavos ir akordo technika. Sonata plėtoja galimybę pasinertibti ir reikalauja naujo smūgio mechanizmo.

Yra Sonata-Capricho Sonata ir Tokcati; Sonata -itsa-Dance - Sizzuoti greitai karštos, salitreles, deja, forelans. Jis turi tiek sonata-elegy, dainą ir melancholišką. Yra šmaikštus, aštrus burlerkes; Komiksai ir miniatiūriniai jie panašūs į kai kurių teatro scenas nuo Don Quixote. Yra tarp jų idiliški pastoriai ir nedideli dramos, netikėtai kylančios kažkur juokinga atostogų diena ir tekantys garsai, prieš turėdami laiko klausytis šių balsų.

Scarlatti melodija yra ne visuose dydį ir mirusiojo canileno vokalo tipą, kuris vargu ar buvo pagrindinis žavesio Italijos smuiko mokyklos XVII a. Jo vaizdinis ir išraiškingas ir techninis pagrindas yra kitoks. Melodiniai vaizdai "FINDRIJA", dislokuoti paprastai labai platų spektrą, yra įvairūs: kartais jie yra lenkimo, suapvalinti, skysčio, kada, sklaidos skaičiais, virti arba stumti žemyn; Tačiau kompozitorius myli kompozitorių ritmiškai ūmus, trapią brėžinį su trumpais, smarkiai išraiškingų frazių, savaiminio, kartais defangiškai fotografuoja plačiuose intervaluose ir ekstremalių registrų pašalinti vienas nuo kito.

Scarlatti ritminis vaizdas buvo už savo laiką ir įrankį, atrodo, yra neribota. Laikydami paramą šokių ritmmams ir sunkiausia, labai dažnai ispanų ritmais, jis atgauna juos šimtai išsamiausių variantų, niekada mesti melodinį judėjimą ir nepatenka į manierą. Jo ritminiai skaičiai yra energingi, elastingi, išraiškingi, natūralūs. Jo žinomų savikontrolės sinchronizavimo sinchronizavimas, taip ekstravagantiškas, iš pirmo žvilgsnio, nutraukiant muzikos dydį, taip pat populiacinę kilmę.

Nauji, šviežios dažų ir klaviatūros metodai taikė Scarlatti harmonijos srityje, užfiksuotas ir apibendrinant čia daugybę originalių ir brangių, jam išgelbėjo liaudies muzikoje.

Yra kompozitorius ir sonata fugų, kurios nėra prastesnės už garsiausius Fugarų savo tėvo ir net turtingesnių ir padarė teminės plėtros. Iki polifoninių žaidimų skaičiumi koncerto repertuaro, kuris atliko beveik visas pasaulio virtuozas, priklauso vadinamam "katės fuge".

Šių sonatų, įvairių, besikeičiančių ir skaidrių tekstūra, tada masyvi, kartais retrefied ir trapi dėl "fiksavimo" ekstremalių instrumentų registrų, visada baigtas tokiu tobulumu ir malone, kad pati jau pateikia atlikėją.

Bet visi ryškiausi Scarlatti naujovė ir jo nepalyginamasis talentas iš formos statybininkas pasireiškia senovės sonatas, remiantis dviem skirtingais ir ypač dviejų kontrastingų temų kūrimą. Tai buvo puikus progresuojantis muzikinio meno užkariavimas dėl realaus gyvenimo vaizdų įsikūnijimo keliu. Tai, kad "Vivaldi" yra drąsiai, tačiau tik epizodiškai atliekami kai kuriuose koncertuose Scarlatti vis dar turėjo drąsiau į ne ciklinę kamerinės muzikos formą. Išlaidintos vienos dalies sonata išraiškingos galimybės, gyvenimo kvėpavimas nuplaunamas; Jame, kaip ant scenos, įvairūs vaizdai, simboliai, situacijos staiga atsirado. Tiesa, visa tai tik paviršutiniškai mirksi gyvam judėjimui be plačiai paplitusios plėtros, be dramos, vis dar daugiau - be pretenzijų filosofiniam gyliui į realybės meninę supratimą. Ir vis dėlto tai buvo kelias, vedantis iš Scarlatti į Mozartą ir Beethoveną.

Bibliografija

Parengti šį darbą, medžiagas iš svetainės http://www.belcanto.ru buvo naudojami

Alessandro Scarlatti, kurio biografija bus pristatyta šiame straipsnyje, tai yra Didysis Italijos kompozitorius, kuris dirbo baroko eroje 17 - XVIII a. Pradžioje. Tai yra tas, kuris laikomas Neapolio operos mokyklos tėvo įkūrėju. Jo brolis ir sūnūs taip pat buvo žinomi kompozitoriai.

Kompozitoriaus biografija

Alessandro Scarlatti gimė Palerme 1660 m. Jo mokytojas buvo tariamai Jokūbo Carissi. A. Scarlatti parašė savo pirmąją operą 19 metų. Tais pačiais metais ji buvo nustatyta Romoje.

1684 m. Alessandro patenka į Neapolio karaliaus viceprezidentą kaip "Drop-Messer". Prisidėjo prie šio dainininko paskyrimo, kuris turėjo įtakingą meilužį. Dauguma jų darbų A. Scarlatti rašė Neapolyje.

1702 m. Kompozitorius nuėjo į Florenciją, tada - Romoje, kur kardinolas Ottoboni surengė jį su Cappermaster į Bažnyčią Santa Maria Maggiore.

1708 m. Alessandro Scartlatti grąžino ExtraPolį.

Paskutinis kompozitoriaus darbas tapo serenadu, skirtu princo Stigliano vestuvėms. Alessandro neturėjo laiko užbaigti savo darbą. 1725 m. Kompozitorius mirė.

Didžiojo italų kūriniai

Alessandro Scarlatti buvo jo muzikinės formos kūrėjas. Savo operatoriuose dainavimo būdas buvo viduryje tarp ankstyvo Italijos baroko klasikinio ir mokyklos. Melodijų statybos formų arijoje, jis padarė tris skate vietoj dviejų kopijuotų. Ir taip pat kruopščiai dirbo kaip jiems lyduo. Laikui bėgant A. Scartlatti Opera tapo tradiciškesnė, jis pradėjo naudoti jų ritmą, o orchestrijos tapo šiurkštus.

Vėlyva jo darbai parašė ryškesnį ir įspūdingą Alessandro Scarlatti. Operos kompozitorius:

• "Meilės sąžiningumas".
• "Nekaltas klaida".
• "Rozaur".
• "Pompey".
• Pirs ir demetriy.
• "Nuo blogio - gero".
• "Mithridate Evpator".
• "Theodore Augustus".
• "Tikslinga princesė".
• "Atkurta olimpia".
• "Tigran".

Kita.

Be operos, Alessandro Scarlatti parašė apie keturiasdešimt žodžiu, dideliu kiekiu serenadų, daugiau nei penkių šimtų rūmų Cantat, keliais netekėjais, aštuoniolika simfonija, keturiolika sonatas, Tokkate, liukso ir variantų.

Sūnus

Alessandro Scarlatti sūnūs, kaip ir tėvas, tapo kompozitoriais. Daugiausia žinoma iš Domenico. Jis gimė 1685 m. Neapolyje. Domenico sudaryta muzika ir grojo klavezėje. Dauguma Ispanijoje praleido gyvenimo. Visas kompozitoriaus vardas yra Giuseppe Domenico Scarlatti. Nežinoma, kas buvo jo mokytojas, bet logiška manyti, kad jo tėvas buvo pirmasis mokytojas.

1701 metais, Domenico Scarlatti tapo vargonininku ir kompozitoriumi pirmininko pavaduotojo Neapolio teisme. Tada jis tarnavo Venecijoje, vėliau Romoje. Domenico buvo puiki sąlyga ir vieną kartą net laimėjo konkursą, kuris savo Romos rūmuose išdėstyti kardinolas Ottoboni. Domenico apie šį konkursą žaidime klavezės viršijo Friedricho ranką.

Kompozitorius parašė savo pirmąją operą už privatų teatro karalienės Kazimiero tuo metu, kai jis tarnavo Romoje.

1720-1721 m D. Scarlatti gyveno Lisabonoje. Ten jis mokė princesės Maria Magdalena Barbara muziką. 1725 m. Jis grįžo į Neapolis.

1729 m. Kompozitorius persikėlė į Ispaniją. Nuo 1733 m. Domenico gyvena Madride Mary Magdalena Barbaros kieme, kuris tapo Ispanijos karaliene. Jo artimas draugas buvo garsūs "Farinelli" dainininkai.

71 metų amžiaus kompozitorius Madride mirė.

Kūrybiškumas Domenico.

Domenico Scarlatti yra mažiau žinomas nei jo puikus tėvas. Labai nedidelė šio kompozitoriaus darbų dalis buvo paskelbta jo gyvenime. Likusios esė buvo paskelbti po jo mirties, ir tai yra nereguliarus ir labai reti.

Nepaisant to, Domenco darbas pritraukė tokius muzikantus kaip Bela Barthok, Frederick Chopin, Vladimiras Horowitz, Heinrich Shenker ir kt.

D. Scarlatti už savo gyvenimą parašė daugiau nei penkis šimtus sonatatas, dešimt žodžių, penkiolika operų (labiausiai žinoma, iš kurios "Feturi" yra "Skiros"), daug darbų orkestrams, bažnyčios muzikai.

Dėl šio kompozitoriaus kompozicijų, sinchroninio ritmo, dažnai moduliacijų, frigų lada, disidento garso, citavimo liaudies melodijų. Domenico Scartlatti tapo muzikos stiliaus ramsčiu, kuris vėliau suteiks pavadinimą "klasicizmas".