Geriausi Raphael paveikslai. "Rafael" studijuoja anatomiją, perspektyvą, matematiką, geometriją
Visi Raphaelio paveikslai yra ryškūs jo smulkaus pobūdžio atspindžiai. Nuo ankstyvo amžiaus jis buvo aprūpintas grūdintu darbu ir dvasinio ir švarios grožio troškimu. Todėl, jų darbuose nenuilstamai praėjo žavingas aukštų ketinimų formas. Galbūt, todėl po šepečiu, toks didžiulis skaičius kūrinių gimė po šepečiu, kuris perduoda pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas iš renesanso menininkų yra toks menkingai ir giliai atgaivino savo paveikslų sklypus. Prisiminkite bent jau tikrą to laiko meno šedevrą " SICSTIAN MADONNA" Unikalios, nuostabios vizijos įvaizdis kyla nesuderinamas ir pageidautinas, nuostabus matomumas. Atrodo, kad jis kilęs iš melsvų dangaus gylio ir apgaubia tuos, kurie supantys su savo didingu ir kilniu auksiniu spinduliavimu. Marija nusileidžia iškilmingai ir drąsiai, laikydami savo kūdikį ant rankų. Tokios Raphael nuotraukos yra ryškios savo didingų jausmų ir grynų emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija - tai visas autorius, jo siekiai aukštų idealų ir tobulumo.
Ant savo drobės, meistras įsimylėjo moterišką grožį, elegantišką didybę ir švelnų heroino žavesį. Nenuostabu, bent du jo darbai " Trys malonumai"Ir" Amuras ir Grazi."Dejeced nuostabų romėnų mitologijos deivė - senovės graikų harita. Jų minkštos formos ir prisotintos linijos įkūnijo labiausiai linksmą, natūra ir ryškų galą viso gyvenimo. Raphael nenuilstamai šaukia iš jų įkvėpimo. Ji tikslingai pavaizdavo deivę nuogas, kad kiekvienas žiūrovas į merginą ir švelnų pobūdžio aukštą meną. Galbūt, todėl dieviškoji galia yra ryškiai rodoma likusioje dailininyje, jausmingam grožiui, neatskiriamai susijusi su pasaulio idealais.
Tekstas: Ksusha Kors
Biografija
Aukšto atgimimo era Italijoje davė puikių menininkų pasauliui: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Kiekvienas iš jų savo darbe įkūnijo dvasią ir eros idealus. Leonardo darbe aš ryškiai atsispindėjau pažinimo tikslingumą, darbuose - Michelangelo - Paphos ir kovos už didelį tobulumą drama, "Titsian" yra linksmas Freediff, Rafael Chas grožio ir harmonijos jausmai.
Rafael (tiksliau Rafaello Santi) gimė Balandžio 6, 1483 (Remiantis kitais duomenimis, 1483 m. Kovo 28 d.) Teismo dailininko šeimoje ir Urbinskio kunigaikščio kunigaikščio poetas Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo vyras, išsilavinęs ir jis buvo tas, kuris įkvėpė savo sūnaus meilę menui. Ir pirmosios pamokos Rafael gavo iš savo tėvo.
Kai Rafaelis buvo 8 metai, jo motina mirė ir praėjus 11 metų po jo tėvo mirties jis išliko našlaičiu.
Urbino miestas, kuriame Rafaelis gimė ir užaugo, XV viduryje - puikus meno centras, humanistinės Italijos kultūros dėmesio centre. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais menų kūriniais Bažnyčiose ir Urbino miesto rūmuose, o naudinga grožio ir meno atmosfera buvo pabudęs vaizduotę, svajones, atnešė meninį skonį. Rafaelio kūrybiškumo biografai ir tyrėjai rodo, kad šie 5-6 metai studijavo tapybą iš vidutiniškų evangelisto di premiolinio ir Tyotheo Viti.
Į 1500 Metai Rafael Santi persikelia į Perudžą, kad tęstų savo išsilavinimą didžiausio Umbriano dailininko Pietro Perugino (Vanutcchi) seminare. Perugino kontempliatyvaus ir lyriko meno būdas buvo uždarytas. Pirmieji meno kompozicijos buvo įvykdytos Raphael 17-19 metų Trys malonumai», « Miego riteris"Ir garsus" Madonna Concontabile." Lyrinis talentas Rafael tema Madonna yra ypač arti ir ne atsitiktinai ji išliks viena iš pagrindinių savo darbe.
Paprastai Madonna Raphael yra pavaizduota prieš kraštovaizdžio foną, jų veidai kvėpuoja ramybę ir meilę.
Peruginsky, dailininkas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją " Marijos dalyvavimas"Paskelbė naują savo darbo etapą. Į 1504 Raphael juda į Florenciją. Florencijoje jis gyveno ketverius metus, kartais paliekant Urbino, Perudža, Bolonijoje. Florencijoje menininkas yra pritvirtintas prie renesanso meno meninių idealų, susipažino su senovės darbais. Tuo pačiu metu, Leonardo da Vinci ir Michelangelo dirbo Florencijoje, kurti korteles mūšio scenos Palazzo Vecchi.
Rafael tyrimai antikvariniai menai, daro eskizus nuo Donatello kūrinių, su Leonardo ir Michelangelo kompozicijų. Jis daug iš gamtos vaizduoja nuogas modelius, pasiekia teisingą kūno struktūros perdavimą, jo judėjimą, plastikus. Tuo pačiu metu studijuoja monumentalios sudėties įstatymus.
"Rafael" tapybos stilius keičiasi: jis yra stipresnis už plastiko, formų išraiška - labiau apibendrintos, kompozicijos yra paprastesnės ir griežtesnės. Per šį darbo laikotarpį Madonna vaizdas tampa pagrindiniu. Jei norite pakeisti trapią, svajingą Umbral Madonną, atėjo daugiau antžeminių pilnų kraujo atvaizdai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir turtingas emociškai.
Kompozicijos, vaizduojančios Madonn su kūdikiais, atnešė Raphael Fame ir populiarumą: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Orleanas Madonna», « Madonna stulpelis" Kiekvienoje šio sklypo paveikslėlyje menininkas randa naujų niuansų, meno fantazijos daro juos visiškai kitokiais, vaizdai įgyja didesnę laisvę ir judėjimą. Kraštovaizdžiai aplink Mergelę - tai yra ramybės ir idilito pasaulis. Šis dailininko laikotarpis " menininkas Madona"- savo lyrinių pažinčių klestintis.
"Raphael" kūrybiškumo florentino laikotarpis baigiasi monumentaliais internetu " Padėtis karstu"(1507) ir savo perėjimą prie monumentališkos didvyriško generalizuoto stiliaus.
Rudenį 1508 Metai Rafael juda į Romą. Tuo metu, popiežiaus Julia II kvietimu, geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš viso Italijos atėjo į Romą. Mokslininkai buvo surinkti aplink popiežiaus teismą. Humanistai. Popiežius, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai Lordai rinkti meno kūrinius, globoti mokslą ir meną. Roma Raphael tampa dideliu monumentaliu tapybos meistru.
Popiežius Julius II nurodė Rafael papuošti tapybos popiežiaus kameros Vatikano rūmuose, vadinamuosiuose stans (kambariai). Virš Rafaelo stoties freskų dirbo devynerius metus - nuo 1508 iki 1517 m. "Raphael" freskos tapo humanistinės svajonės dėl renesanso dėl žmogaus dvasinio ir fizinio tobulumo, jo didelio pašaukimo ir kūrybinių galimybių įsikūnijimas. Freskų, sudarančių vieną ciklą temos yra tiesos (Vero), gera, gera (Bene), grožio, gražus (bello). Be to, tai tarsi trys tarpusavyje susiję žmogaus veiklos sritys - intelektinė, moralinė ir Estetika.
Temos freskos " Ginčas» (« Ginčas») Aukščiausios tiesos triumfo patvirtinimas (religinio apreiškimo tiesa), bendrystė. Priešingoje sienoje - geriausias Vatikano stans freskas, didžiausias Raphael kūrimas " Athenian School.». « Athenian School."Simbotina racionalias paieškas tiesos filosofijoje ir moksle. Į Athenian School.»Dailininkas pavaizdavo antikvarinių mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.
Trečiasis Della mašinų Senyatura "Freska" PARNASSUS. \\ T"- Bello idėjos asmenys - grožis, gražus. Šis Fresco rodo "Apollo", apsuptą muzikos, įkvėptos Wiole, garsių ir nenurodytų poetų, dramaturgų, prozaiki, prozos, daugelyje antikvarinių (homero, sapno, alkeno, Vergiliaus, Dante, Petrarca ...). Allegoric scena priešingai " PARNASSA."Glorified (Bene) Geras, geras. Ši idėja personuoja išminties, priemonių ir jėgų figūras, ritmiškai sujungtus mažų genijų figūrėlėmis. Trys simbolizuoja dorybes - tikėjimas, viltis, gailestingumas.
Rafaelis užsiima monumentaliu tapybą iki paskutinių gyvenimo metų. Konsiduoti Raphael brėžiniai aiškiai atskleidžia menininko kūrybinio metodo originalumą, pagrindinės darbo užduoties paruošimą ir įgyvendinimą. Pagrindinis tikslas - sukurti kombinuotą ir užpildytą sudėtį.
Per darbo metus Roma, Rafaelis gauna daug užsakymų už portretų vykdymą. Jam sukurta portretai, paprasta, griežta kompozicija, esant svarbiam asmeniui, svarbiausia, unikalia: " Kardinolo portretas», « Rašytojo baldassa castilion portretas"(Rafael Draugas) ...
Ir Madonna sklypas yra nepakitęs tema: " Madonna Alba."(1509)," Madonna kėdėje"(1514-1515), altoriaus paveikslai -" Madonna di foligno"(1511-1512)", Šv. Tzcilyl."(1514).
Didžiausias Rafaelio molio tapybos kūrimas " Sistine Madonna."(1513-1514). Cardigid - meistriška žmogaus nusileidimo užmetimas ant žemės. Madonna spaudžia mažą Kristų sau, bet jos apkabinimai yra prasmingi: jose ir meilėje, ir atsiskyrimas - ji suteikia jam žmonėms kančioms ir miltai. Madonna juda ir stovi. Jis išlieka savo aukštame tobulame pasaulyje ir eina į žemiškojo pasaulio pasaulį. Marija amžinai atneša savo sūnų žmonėms - įgyvendinimo variantą, aukščiausio žmonijos, grožio ir didybės paaukos motinos meilės simbolis. Rafael sukūrė mūsų ponia įvaizdį, suprantamą visiems.
Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirta skirtingoms veiklos sritims. Į 1514 Metai buvo paskirtas vadovauti Šv. Petro katedros statybai, prižiūrimi visuose statybos ir remonto darbuose Vatikane. Sukūrė architektūriniai projektai iš Sant Elijio Delya Bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Madama vilos.
Į 1515-1516 Jau daugelį metų kartu su savo mokiniais jis sukūrė kardonus į kilimus, skirtus dekoravimui Sistine koplyčioje.
Paskutinis darbas - " Transfikacija"(1518-1520) - vykdoma su dideliu dalyvavimu studentų ir buvo baigtas jų po to, kai Meistras mirties.
Tapyba Raphael atspindi stiliaus, estetikos ir pasaulėžiūros eros, aukšto atgimimo eros. Rafael gimė išreikšti renesanso idealus, gražaus žmogaus svajonę ir gražią pasaulį.
Rafaelis mirė 37 metų amžiaus, Balandžio 6, 1520. Didysis menininkas yra palaidotas su visais pagyrimu Pantheon. Italijos pasididžiavimas ir visa žmonija Rafaelis liko už šimtmetį.
Rafael Santi gimė balandžio 6 d., 1483 m. Teismo poeto šeimoje ir Urbinskio kunigaikščių Giovanni Santi tapytojas.
Giovanni Santi buvo pirmasis Raphael mokytojas ir ankstyvoji vaikystė galėjo įveikti berniuko skonį gražiai, pristatyti jam į šiuolaikinio meno pasaulį. Dėl Tėvo santykių Rafaelis tapo arčiau Federigo ir Montefeltro sūnaus, Guidobaldo. Visą savo gyvenimą jis patiko draugiška parama ir jo žmonos globoja, Elizabeth Gonzago.
1491 m. Raphael prarado savo motiną ir po trejų metų, 1494 m. Tėvas mirė. Vienuolikos metų berniukas išliko našlaičiui prie dėdės Fra Bartoolomeo priežiūros, kuris nerūpėjo sūnėno likimu, nes be galo iškelta su Rafael Bernardine žingsniu. Sprendžiant Raphael korespondenciją, dvasinę šilumą ir santykinį artumą jis nustatė bendraujant su kitais savo dėdė, jo broliu, Simon Chiharla.
Po tėvo mirties apie penkerius metus, berniukas studijavo teismo dailininko dailininko "Tymoto Viti".
1500 m. Raphael atvyko į Perudžą, kur jis atvyko į Perugino seminarą, tuos metus pirmaujančių Umbrijos mokyklos atstovo. Ankstyvas Rafaelio kūrybiškumo laikotarpis yra gana vadinamas "Perughinovsky" ir švenčia didelę jaunimo priklausomybę nuo mokytojo.
Maždaug nuo 1503 iki 1504 m. Iki Albitzini šeimos įsakymu Rafaelis parašė San Francesko bažnyčią mažame Chitta di Castello miestelyje Altaro įvaizdį "Mary" - darbas, kuris tinkamai baigė ankstyvą jo darbo laikotarpį .
1503 m. Peruginas su savo dirbtuvėmis persikėlė į Florenciją, kur Rafaelis atvyko į 1504 m. Rudenį.
Ketverius metus (neskaičiuojant keliones į Perudžą, tada Urbino) Florencijoje Rafael sukūrė žinomus Madonos paveikslus.
1507 m. Jis grįžo į Urbino. Ir 1508 m. Rafael buvo pakviestas į popiežius Julia II Romoje, kad taptumėte priekinius butus senojo Vatikano rūmuose.
Pirmasis Raphael pastatas reiškia 1514. Iš pradžių jis sukūrė nedidelę Sant-Elijo Deli Orefichi bažnyčią (prasidėjo 1509 m.). Jis atstovauja graikų kryžių su labai trumpais šakomis ir yra užblokuotas su lengvu sferiniu kuponu su būgnu dėl burės.
Po 1514 m. Bramte mirties LEV X paskyrė Raphael į pagrindinį architektą naujajai Šv. Petro katedros statybai, jis buvo užsiėmęs senovės Romos paminklų apsauga ir surašymas.
Nuo 1506 iki 1514, Šv. Petro katedros statyba buvo Bramto rankose, tačiau valdoma tik iš dalies atšaukti centrinius fondus ir šventyklos atramines arkos.
Tiesioginis Bramtel pasekėjas, Rafaelis grįžta į tradicinę bažnyčios struktūrų plokštumą lotyniško kryžiaus forma. Jis mano, kad kupolo pastatas su trimis identiškais, ketvirtoji pusė yra sukurta stipriai pailgos trijų penette bazilika. Bet Rafael taip pat neturėjo laiko užbaigti savo idėją.
Rafael turi savo mokyklą Romoje, kur buvo atliktas menininkų įgūdis. Rafael gyveno Romoje kaip princas, apsuptas studentų ir gerbėjų. Jo seminaras yra sudėtinga ir labai aktyvi organizacija, kurioje buvo sukurta patirtų specializacijos padėjėjų, atlikta, įgyvendino mokytojo ketinimą. Laiškuose Btembo ir Bibbien, Rafael pasirodo kaip aktyvus organizatorius, menininkas, kuris yra nenuilstančioje paieškoje, žmogus su neišsenkančiu smalsumu žiniomis.
Šiek tiek žinoma apie Raphael privatumą, daug daugiau legendų. Kai gyvenimas aplink dailininko asmenybę atsirado šlovės ir visuotinio garbinimo halogenoje. Jau Vazari, kurio gyvenimas paminėjo daugelio vėlesnių legendų apie Raphaelą, jį matė ir jo gyvenimo būdą dailininko teismo idealu, talentingu, gyvenu prabanga ir turtingumu asmens, kuris žino, kaip elgtis visuomenėje, išlaikyti Stipendijos pokalbis yra malonus išvaizda ir sudėtingi manierai, apsupti meilės ir visuotinio garbinimo.
Fate palankus Raphael: jis rado stiprių ir galingų globėjų Romoje. Jo talento gerbėjas buvo Julius II. Po Julijos mirties, Rafael atliko Lion X užsakymus, kurie tapo popiežiumi 1513 m. Rafaelis netikėtai mirė po trumpos ligos, jo gimimo dieną - balandžio 6, 1520. Jo mirtis buvo suvokiama kaip meno mirtis - taip didelis buvo dailininko šlovė ir jo universalus buvo pagerbtas. Pasak Testamento, Rafaelis buvo palaidotas Panteone, tarp didžiųjų Italijos žmonių.
Rafael yra menininkas, turintis monumentalią įtaką, kaip sukurta menas. Rafael Santi pelnytai apsvarstykite vieną iš trijų didelių Italijos didelio renesanso meistrų.
ĮVADAS. \\ T
Ne neįtikėtinai harmoningų ir ramus drobes autorius, jis gavo pripažinimą dėl amžininkų dėka vaizdų Madonn ir monumentalių freskų Vatikano rūmuose. Rafael Santi biografija, taip pat jo darbas yra suskirstytas į tris pagrindinius laikotarpius.
37 metų gyvenimo metu menininkas sukūrė keletą gražiausių ir įtakingiausių tapybos istorijos kompozicijų. Rafaelio kompozicijos laikomos idealiomis, jo skaičiai ir veidai yra nepriekaištingi. Meno istorijoje jis pasirodo kaip vienintelis menininkas, kuris sugebėjo pasiekti tobulumą.
Trumpa Rafael Santi biografija
Rafaelis gimė Italijos Urbino mieste 1483 m. Jo tėvas buvo menininkas, bet jis mirė, kai berniukas buvo tik 11 metų. Po tėvo mirties Rafaelis tapo Perugino seminaro studentu. Savo pirmuosiuose darbuose, meistro įtaka jaučiamas, bet iki mokymo pabaigos, jaunas menininkas pradėjo rasti savo stilių.
1504 m. Jaunasis menininkas Rafael Santi persikėlė į Florenciją, kur jis giliai žavisi Leonardo da Vinčio stiliumi ir technika. Kultūros sostinėje jis pradėjo sukurti gražios madonos seriją; Ten jis gavo pirmuosius užsakymus. Florencijoje jaunasis magistras susitiko su da Vinci ir Michelangelo - meistrais, kurie turėjo stipriausią įtaką Rafael Santi darbui. Be to, Florencija Rafael privalo susipažinti su savo artimu draugu ir mentoriumi Donato Bramte. Rafael Santi biografija savo florentino laikotarpiu yra neišsami ir paini - sprendžiant istorinius duomenis, menininkas tuo metu negyveno Florencijoje ir ten dažnai atvyko.
Keturiais metais, atlikta florentino meno įtaka, padėjo jam pasiekti individualų stilių ir unikalius tapybos metodus. Atvykus į Romoje Rafael, nedelsiant tampa Vatikano kiemo kieme ir popiežiaus Julijos II asmeninio prašymo dirbantiems freskose už popiežiaus darbo biurą (Stanza Della Segnatura). Jaunasis magistras tęsė keletą kitų patalpų, kurios šiandien yra žinomos kaip Rafael kambariai (Stanze di Raffaello). Po Bramte mirties Rafaelis buvo paskirtas Vatikano vyriausiuos architektu ir tęsė Šv. Petro katedros statybą.
Kūrybiškumas Raphael.
Dailininko sukurtos kompozicijos garsėja malonės, harmonijos, linijų lygumu ir formų tobulinimu, su kuria gali konkuruoti tik Leonardo drobės ir Michelangelo darbai. Nenuostabu, kad šie puikūs meistrai sudaro didelį atgimimo "nepastovią Trejybę".
Rafael buvo labai dinamiškas ir aktyvus žmogus, todėl nepaisant trumpo gyvenimo, menininkas paliko turtingiausią paveldą, kurį sudaro monumentalių ir molio tapybos darbai, grafiniai darbai ir architektūros pasiekimai.
Per visą gyvenimą, Raphael buvo labai įtakingas kultūros ir meno figūra, jo darbai buvo laikomi meninio įgūdžių lygintuvu, tačiau po nesenstantis mirties, Santa buvo padengta Michelangelo darbu, o iki XVIII amžiaus, Rafaelio palikimas buvo santykiniame užmarštyje.
Rafael Santi kūrybiškumas ir biografija yra suskirstyti į tris laikotarpius, pagrindinius ir įtakingiausius, kurie yra ketveri metai, kuriuos atliko Florencijos menininkas (1504-1508) ir likusią magistro gyvenimo dalį (Roma 1508-1520).
Florentino laikotarpis
Nuo 1504 iki 1508, Rafael vadovavo klajoklių gyvenimo būdą. Jis ilgai išliko Florencijoje, bet nepaisant to, ketverių metų gyvenimo, ypač kūrybiškumo, Rafaelis buvo pavadintas florentino laikotarpiu. Daug labiau išsivysčiusi ir dinamiški, Florencijos menas turėjo didelę įtaką jaunam menininkui.
Perėjimas nuo Perudžos mokyklos įtakos iki dinamiškesnio ir individualaus stiliaus yra pastebimas viename iš pirmųjų florencinio laikotarpio kūrinių - "Trys malonelės". Rafael Santi sugebėjo įsisavinti naujas tendencijas, o likęs ištikimas savo individualiam stiliui. Monumentinis dažymas pasikeitė, kaip rodo 1505 freskos. Sienų tapyboje "Fra Bartoolomeo" įtaka atsekama.
Tačiau da Vinčio įtaka Rafael Santi darbo darbui skirta. Raphael įsisavino ne tik technologijų ir kompozicijos elementus (Sfumato, piramidės statybos, kontrararos), kurios buvo naujovės Leonardo, bet ir pasiskolino kai kurios magistro idėjas tuo metu. Šios įtakos pradžioje galima atsekti net tapyboje "Trys malonės" - Rafael Santi naudoja dinamiškesnę kompoziciją nei ankstyvuose darbuose.
Romos laikotarpis
1508 m. Rafael atvyko į Romą ir ten gyveno iki jo dienų pabaigos. Draugystė su Donato Bramante, vyriausiasis Vatikano architektas, jam pasveikino popiežiaus Julijos II kieme. Beveik po žingsnio, Raphael pradėjo didelio masto darbus ant freskų Stanza Della Segnatura. Kompozicijos, puoštos popiežiaus spintos sienos vis dar laikomos monumentalinio tapybos idealu. Freskos, tarp kurių athenian mokyklos ir "skilimo reikalai" užima ypatinga vieta, su sąlyga, kad Raphael nusipelno pripažinimo ir begalinis užsakymų srautas.
Roma Raphael atidarė didžiausią renesanso seminarą - prižiūrint Santi, daugiau nei 50 studentų ir menininko padėjėjų, kurių daugelis vėliau tapo išskirtiniais tapytojais (Julio Romano, Andrea Sabatini), skulptorių ir architektų (Lorenzetto).
Romos laikotarpį pasižymi Rafael Santi architektūriniais tyrimais. Trumpai tariant, jis buvo vienas įtakingiausių Romos architektų. Deja, nedaugelis išsivysčiusių planų sugebėjo įgyvendinti dėl nesavalaikio mirties ir vėlesnių miesto architektūros pokyčių.
Madonna Rafael.
Dėl savo turtingos karjeros Rafael sukūrė daugiau nei 30 audinių, vaizduojančių Mariją ir kūdikį Jėzų. Madonna Rafael Santi yra padalinta į florentiną ir romėną.
Florentine Madonns - sukurta pagal Leonardo ir Vinci lino įtaką, vaizduojančią jauną Mariją su kūdikiu. Dažnai šalia Madonna ir Jėzaus Jonas Baptistas yra pavaizduotas. "Florentine Madonns" pasižymi ramybe ir motinos žavinga, Rafael nenaudoja tamsių tonų ir dramatiškų kraštovaizdžių, todėl pagrindinis dėmesys jo paveikslas yra gražūs, kuklus ir mylinčios motinos, pavaizduotos ant jų, taip pat formų ir harmonijos linijų tobulumą.
Romos Madonna - paveikslai, be individualaus stiliaus ir technologijų Raphael, nėra daugiau įtakos. Kitas romėnų audinio skirtumas yra kompozicija. Nors florentine Madonns vaizduojami trys ketvirtadaliai, romėnai dažniau yra visiškai parašyti visapusiškai augant. Pagrindinis šios serijos produktas yra puikus "Sicstinskaya Madonna", kuri vadinama "tobulumu" ir palyginti su muzikiniu simfonija.
Rafael mašinos
Monumentalios drobės, puoštos popiežiaus rūmų sienos (ir dabar Vatikano muziejus) yra laikomi didžiausiais Rafaelio darbais. Sunku patikėti, kad Stanza Della Segnatura menininkas baigė tris su puse metų. Freskos, tarp kurių nuostabi "Atėnų mokykla" yra labai išsamiai ir efektyviai parašyta. Sprendžiant brėžinius ir parengiamuosius eskizus, darbas jiems buvo neįtikėtinai sunkus procesas, kuris vėl liudija su Rafaelio kruopštumo ir meninio talento.
Keturi freskos iš Stanza Della Segnatura vaizduoja keturias dvasinio gyvenimo sritis: filosofija, teologija, poezija ir teisingumas - kompozicija "Atėnų mokykla", "Spore apie bendrystę", "PARNAS" ir "išmintis, saika ir galia "(" Mirinese dorybės ").
Rafael gavo užsakymą dėl dviejų kitų kambarių tapybos: Stanza dell'ecendio di Borgo ir Stanza d'Eliaodoro. Pirmajame yra freskos su kompozicijomis, apibūdinančiomis popiežiaus istoriją, o antroji yra dieviškoji bažnyčios globėja.
Rafael Santi: portretai
"Portrait" žanras Rafaelio darbuose nėra tokio svarbaus, kaip religinio ir net mitologinio ar istorinio tapybos vaidmenį. Ankstyvieji menininko portretai techniškai atsiliko nuo jo poilsio, tačiau vėlesnis įrangos kūrimas ir žmogaus formų tyrimas leido Rafaelui sukurti realistiškus portretus, suvokiant su menininko įsiskverbimu su aiškumu ir aiškumu.
Rašytinis Popiežiaus Julijos II portretas iki šios dienos yra pavyzdys, kaip imituoti ir siekti jaunų menininkų siekio. Techninio vykdymo harmonija ir balanso ir emocinės apkrovos paveikslėlyje sukuria unikalų ir gilų įspūdį, kuris gali pasiekti tik Rafael Santi. Nuotrauka nėra pajėgi, ką popiežiaus Julija II portretas buvo pasiektas vienu metu - žmonės, kurie jį matė, išsigandęs ir šaukė, todėl idealiai "Rafael" sugebėjo perduoti ne tik veidą, bet ir vaizdo objekto nuotaiką ir pobūdį .
Kitas įtakingas portretas Raphael spektaklyje - "Baldassare Castiglion portretas", kuris vienu metu nukopijavo Rubens ir Rembrandt.
Architektūra
Raphaelio architektūrinis stilius buvo visiškai numatoma Bramto įtaka, todėl trumpas Rafaelio buvimo laikotarpis yra vyriausiasis Vatikano architektas ir vienas iš įtakingiausių Romos architektų yra toks svarbus siekiant išlaikyti stilistinę vienybę pastatų.
Deja.
"Raphael" ranką valdo Vatikano ir dažytos lodžijos vidinio kiemo, kuris eina savo kryptimi, planas, taip pat "Sant" "Eligio Degli Orefici" ir vienos iš Šv. Mary del poppolo bažnyčios koplyčios .
Grafinis darbas
Rafael Santi tapyba nėra vienintelė dailės, kurioje menininkas pasiekė tobulumą. Pastaruoju metu vienas iš jo brėžinių ("Young Prophet" vadovas) buvo parduotas aukcione 29 mln. Svarų, tampa brangiausiu modeliu visoje meno istorijoje.
Iki šiol yra apie 400 brėžinių, priklausančių Raphael rankai. Dauguma jų yra eskizai į vaizdingą darbą, tačiau taip pat yra tie, kurie gali būti lengvai laikomi atskirais, nepriklausomais darbais.
Tarp grafinių kūrinių Raphael Yra keletas kompozicijų, sukurtų bendradarbiaujant su Markantonio Raimondi, kurie sukūrė įvairius gravirus Didžiojo magistro brėžiniuose.
Meninis paveldas
Šiandien toks dalykas, kaip formų ir gėlių harmonija tapyba yra sinonimas su Rafael Santi vardas. Renesanso epocha įgijo unikalią meninę viziją ir beveik tobulą spektaklį šio nuostabaus meistro darbe.
Rafael paliko palikuonių meninį ir ideologinį paveldą. Tai yra toks turtingas ir įvairus, kad sunku patikėti, žiūrint į tai, kas buvo trumpas, buvo jo gyvenimas. Rafael Santi, nepaisant to, kad jo darbas buvo laikinai padengtas manializmo banga, o tada baroko, lieka vienas įtakingiausių menininkų pasaulio meno istorijoje.
Rafael Santi gimė Urbino mieste 1483 m. Balandžio 6 d. Jo susidomėjimas tapyba prasidėjo gana anksti. Jo tėvas Giovanni Santi dirbo Urbino Federigo ir Montefeltro kunigaikščiu. Per tą laiką Rafaelis buvo su savo tėvu, jis turėjo galimybę studijuoti tapybos pamatus. Per 8 metus Raphael prarado motiną ir 11-ojo tėvo. Dėl pamotės priežiūros ir pakankamo skaičiaus lėšų, kurios liko po tėvo mirties, šeimininkas niekada kovojo už savo deramą egzistavimą. Be to, jis buvo draugai su Italijos meistrų tuo metu. Per šias ryšius, Rafaelis galėjo anksti tapti gana sėkmingu jo karjeroje.
Jo tėvas, kai jis vis dar gyvas, akivaizdžiai pavyko užtikrinti jaunų meistrų mokymą. 1500 m. Rafael tapo Pietro Perugino studentu, kuris buvo sėkmingas Perudžos miesto menininkas. Per ketverius metus Rafaelis taip pat įsisavino Perugino techniką, kad buvo beveik neįmanoma atskirti savo darbo. Iki to paties metų gruodžio mėn. Rafaelis nusipelno kapitono pavadinimo iš kai kurių ketvirčių. Jo pirmasis garsus darbas buvo altoriaus vaizdas bažnyčioje, kuri buvo pusiaukelėje tarp jo gimimo ir Perudža miesto. Jis padėjo savo vyresnysis draugas evangelisto girtas Di Melloveo. Menininkas dirbo daugeliu kitų projektų su Raphael tėvu. Jaunasis mokytojas toliau dirbo Perugino padėjėju, kol jis persikėlė į Florenciją.
Florencijoje tapo akivaizdu, kad jo stiliui reikia kai kurių pakeitimų, jei būtų atsižvelgta į naujausius novatoriškus stilius Leonardo da Vinci ir Michelangelo. Tačiau menininkas, kuris turėjo didžiausią poveikį jam neabejotinai išliko buvęs. Jo įtaka gali būti vertinamas ant Raphael "Sicstinskaya Madonna" tapyba. Tačiau, nors jis paėmė skirtingų to laiko meistrų stilius, jis ir toliau naudojo savo unikalų stilių. Darbas, kuriame jau buvo galima pamatyti daugiau būdingų Rafaell stiliaus - "gražus sadman" (La Belle Jardinire) arba "Madonna ir kūdikis ir Jonas Krikštytojas", kaip jis taip pat vadinamas.
1508, Rafaelis persikėlė į Vatikaną Romoje. Jis čia gyveno likusią savo gyvenimą. Jo įtakingi šeimos ryšiai taip pat vaidino didžiulį vaidmenį jo kvietime į Vatikaną. Su savo dėdės donato bramte pagalba (garsaus to laiko architekto ir dailininko), Rafael Santi tampa oficialiu dailininko popiežiaus teismo. Jis, popiežiaus Julija II kvietimu atvyksta, kad įvykdytų Frescoes, Della mašina, pirmoji Michelangelo, kuris vėliau gauna oficialų kvietimą. Pirmasis Raphaelio turtas Raphael buvo didžiausias ir didžiausias mokamas užsakymas nei bet kada. Jis turėjo padaryti freskas, kambaryje, kuris turėjo tapti biblioteka Julia II Vatikano rūmuose. Jau buvo panašūs darbai įvairiose salėse, tačiau jie buvo daugiausia nudažyti, nes jie buvo užsakyti pirmtakas ir blogiausias Popiežiaus priešas Julija II Rodrigo Borgia popiežius Aleksandras VI. Rafaelio darbai šiame kambaryje buvo vienas iš geriausių menininko kūrinių. Jie apima parną, Athenian mokyklą, "Disps", "dorybė ir įstatymas".
Norint parašyti šiuos žinomus darbus, jis turėjo dažyti kai kuriuos kitus darbus. Tačiau popiežius Julius II nusprendė, kad šie darbai yra mažiau svarbūs. Baigęs darbą pirmame kambaryje, Papa Julius II buvo labai sužavėtas ir nusprendė pavesti menininkui, tolesniam darbui, tapybai kitoje patalpoje. Antrasis kambarys, kuriame dirbo Rafael, vadinama D'Elodoro stotimi. Šiame kambaryje Raphael iš esmės orientuota į žmogaus veiklos globos teikimą. Šiuose darbuose Michelangelo įtaka yra aiškiai matoma. Tačiau, kaip buvo per visą savo karjerą, menininkas sugebėjo naudoti savo stilių, o vis dar naudoja daugybę kitų magistro būdų. Vienu metu Michelangelo buvo labai erzina unikalūs Rafaelio įgūdžiai greitai priimti kitų menininkų metodus. Jis netgi apkaltino menininką plagijuoti.
Per Raphael darbą per antrą salę, popiežius Julius II mirė. Tačiau tai neturėjo įtakos jo darbui. Kitas tėtis lev x taip pat džiaugėsi Rafaelio įgūdžiais ir palaikė tapybos tęstinumą. Be to, sudėtingas jo draugų tinklas vaidino svarbų vaidmenį teikiant menininką pagal užsakymus, tokiu kiekiu, kurį jis tikriausiai niekada nesilaikė be darbo. Rafael Santi toliau dirbo su projektu, tačiau jis jau atliko mažesnį vaidmenį. Jo galui jis pradėjo siųsti savo padėjėjų komandą. Jo didelis ir sudėtingas darbas jam, Leonardo da Vinci ir Michelangelo pradėjo nustatyti amžių, kuriame jie gyveno.
Jo gyvenimo saulėlydžio metu Rafaelas ir toliau gauna atlyginimą iš Vatikano. Tačiau jis taip pat gavo kitus daugybę užsakymų. Jo labiausiai pastebimi projektai už Vatikano yra aukuro vaizdų ir romėnų madonos serija. Šie darbai rodo raidą Rafaelio stiliaus. Iš esmės jis toliau vystosi iki mirties. Be to, jis padarė keletą portretų. Tarp jų yra popiežiaus Julijos ir jo įpėdinio portretai.
Jo studijos seminaras buvo apibūdintas kaip vienas iš didžiausių visuotinių kapitonų. Be abejo, daugelis seminaro valdymo patirties, kurią jis paėmė per savo tėvą. Skirtingai nuo organizuoto Michelangelo dirbtuvės, Rafaelio dirbtuvės dirbo greičiau ir produktyviai.
Menininkas valdo ne tik organizuoti visą subrangovą magistro ir jų padėjėjams, bet taip pat palaiko su jais visus gerus darbo santykius. Jo seminaras buvo priskirtas talentų plėtrai kai kuriuose didžiausių to laiko meistrai.
Kai Bramte mirė, Rafaelis buvo paskirtas vyriausiasis architektas Šv. Petro katedros. 1515 m. Jis taip pat gauna vyriausiojo senovės valdytojo padėtį. Dauguma jo darbo vėliau buvo nugriautas, nes jie buvo tam tikru mastu, Sullen. Tačiau kai kurie jo darbai, kaip architektas, iki šiol buvo išsaugoti Romoje.
Rafael dažnai dažytos brėžiniai, kartais naudojant sidabro antgalį. Tokiu būdu pagamintas brėžinys, esant melsvai pilkos pradžioje. Palaipsniui, po oksidacijos, jis įgyja rusvai atspalvį. Kaip matyti iš daugelio piešinių, menininkas jis buvo labai novatoriškas. Rafael niekada nepadarė savo kūrinių kopijų, tačiau noriai dalyvavo bendradarbiaujant su kitais menininkais ir leido jiems naudoti savo eskizus, kad sukurtų graviūras.
Menininkas niekada nebuvo vedęs. Jau kurį laiką jis buvo aistringas apie "Margarita" (bakenist) turtingo šuns dukterį.
Pasak vienos iš versijų, daugelis triukšmingų žaidimų su meilužėmis paskatino savo ankstyvą mirtį trisdešimt septynerius metus. Tačiau vis dar ši versija yra rimtų ginčų objektas. Pagal kitą versiją jis susirgo po lytinių santykių su Vannaria. Bet jei atsižvelgsite į didelį darbo kiekį, kurį atliko menininkas, didžioji dalis laikų, bendro sveikatos sveikatos sveikata ir tai, kad tada žmonės paprastai gyveno trumpą laiką, tai gali būti Daroma prielaida, kad visa tai buvo kartu, apskritai ir galėjo būti ankstyvos Raphael mirties priežastis. Bet kuriuo atveju, po tiek daug šimtų metų nuo jo mirties dienos, dabar galite tik kurti tik atspėti apie jo priežastį, nes kai kurie biografijos faktai išlieka nežinomi, ir vietoj to yra daug spekuliacijų, gandų, fantazijų ir guenes. Menininkas paliko savo didelę valstybę margarita luti, draugai ir mokiniai. Po mirties Rafaelis buvo palaidotas Panteone, jo paties troškimu.
Be abejo, Rafaelis priklauso pirmaujančių renesanso menininkų skaičiui. Kartu su Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Šekspyro ir mažos grupės amžininkų grupė, Rafael tapo menininkų judėjimo centru, kuris papildė savo šedevrus ne tik Vakarų, bet ir pasaulio kultūrą.
"Sistine Madonna". Paveikslėlis yra 196 cm x 265 cm. Pagaminta su aliejumi ant drobės 1514 m. Įsikūręs senų meistrų galerijoje, Drezdene, Vokietijoje.
"Gražus Sadman" (Madonna su vaiku ir Jono Baptist) dydis 80 cm. 122 cm. Pagaminta su aliejumi ant lentos maždaug 1507. Įsikūręs Luvre, Paryžiuje.
"Madonna su Schegul". Vaizdas yra 77 cm dydžio. X 107 cm. Pagaminta su sviestu ant lentos 1506 m. Įsikūręs Uffizi galerijoje, Florencijoje, Italijoje.
"Madonna žalioje" (Belvedere Madonna). Raštas yra 88 cm x 113 cm. Pagaminta su sviestu ant lentos 1506 m. Įsikūręs meno istorijos muziejuje, Vienoje, Austrijoje.
"Madonna concreate". 18 cm dydžio paveikslėlis yra 17,5 cm. Pagaminta su aliejumi 1504, išversta iš medžio iki drobės. Įsikūręs valstybiniame Ermitaže, Sankt Peterburge.
"Madonna kėdėje". Raštas yra 71 cm 71 cm dydžio. Pagaminta su nafta 1514 m. Įsikūręs Palazzo Pitty, Florencijoje, Italijoje.
"Madonna Senuk". 55,9 cm dydžio paveikslėlis. X 84,4 cm. Pagaminta nafta ant lentos 1504 m. Įsikūręs Palazzo Pitti Palazsko galerijoje, Florencijoje.
"Madonna Alba". Paveikslėlis, kurio plonas dydžio dydis yra 94,5 cm. X 94,5 cm, buvo parašyta 1511 m., Perkelta į drobės aliejų. Įsikūręs Nacionalinėje dailės galerijoje, Vašingtone, JAV.
"Madonna Tempi". Šis modelis yra 51 cm. X 75 cm. Pagaminta su sviestu ant lentos 1507 m. Įsikūręs paveikslų galerijoje "Old Pinakotek", Miunchene, Vokietijoje.
Madonna Foligno. Nuotrauka 194 cm. X 320 cm. Pagaminta 1512 m., Perkelta į drobės aliejaus. Įsikūręs Vatikane Pinakotek.
"Trys malonės". Vaizdas yra 17 cm. X 17 cm. Pagaminta su aliejumi ant lentos 1504 m. Įsikūręs Konde muziejuje, Chartijoje, Prancūzijoje.
"Kardinolas Bibbiena". 76 cm dydžio portretas x 107 cm, parašytas ant aliejaus ant lentos, maždaug 1516 m., Yra Palazzo Pitti.
Portretas Baldassar Castiglion (skaičius naujagilus, italų rašytojas) turi 67 cm dydžio. X 82 cm, pagamintas aliejumi ant lentos maždaug 1515, dabar yra Luvre, Paryžiuje.
"Lady su vienaragiu". Moterų portretas turi 61 cm dydžio dydį. X 65 cm, pagamintas iš aliejaus ant lentos maždaug 1506, yra Borghese galerijoje, Romoje.
"Julius II". 216-asis Romos Juliano Della Rover portretas turi 81 cm dydžio. X 108 cm, pagamintas aliejumi ant lentos 1511 m., Įsikūręs Londono nacionalinėje galerijoje, Jungtinėje Karalystėje.
"Fornarina". Portretas, manoma, vaizduoja mylimą moterį Raphael. Jo dydis yra 60 cm. X 85 cm. 1519 m. Valdyboje buvo parašyta nafta. Įsikūręs Palazzo Barberini, Romoje.
"Atėnų mokykla". Fresko dydis yra 770 cm. X 500 cm. Parašytas 1511 m. Della septintojo dešimtmečio kaime, Vatikano rūmuose (Apaštalų rūmai Vatikane).
"Parnassus". Freskas yra 670 cm. Plotyje buvo parašyta 1511 m. Della septintojo dešimtmečio kaime, Vatikano rūmuose.
"Ginčai". 770 cm freska X 500 cm, buvo parašyta 1510 m. Della septintojo dešimtmečio kaime.
"Vorybė ir teisė". Fresco 660 cm. Plotyje yra parašyta nuo 1508 iki 1511. "Della Senyatura" stotyje.
Italija davė pasauliui didžiulį didelių menininkų, architektų, grafikų skaičių. Tarp jų Raphael Santi šviečia ryškiai. Architektas, žinomas šiuolaikiniam pasauliui, menininkas paliko turtingą paveldą, stebina ir žavisi realiais meno žinovais.
Biografija
Įvairūs šaltiniai teigia apie Raphael gimimo 26 arba 28 kovo 1483. Pasak kitų, balandžio 6 d. Yra menininko gimtadienis ir mirtis. Kas tiki? Nuspręskite sau. Tik miestas yra žinomas, kur gimė Rafael Santi: Urbino.
Vaikystė nustelbė Margi Charla mirtį, būsimo menininko motinėlę. Tėvas, Giovanni Santi turėjo eiti už savo žmonos 1894 m.
Pirmieji "Rafael Santi" ryškių dažų gyvenimo metai paliko vaikino sąmoningumą, jo pageidavimus. Tokio supančio pasaulio poveikio priežastis buvo teismo menininko šeimos gimimas, dirbęs Duke Urbinsky. Čia jaunas menininkas sugebėjo atlikti pirmuosius kūrybinius veiksmus. Labiausiai anksti tapybos magistro darbas yra Fresko "Madonna su kūdikiu", daugelį metų saugomi namų muziejuje.
Kūrybinių tyrimų rezultatai, yra mažai nepriklausomos paieškos tako. Tarp pirmųjų buvo "Rafael Santi" darbai Sant-Agostino bažnyčiai, įsikūrusi Chitta di Castello:
- "Khorruga su Šventosios Trejybės įvaizdį" (apie 1499-1500)
- vaizdas už aukurą "St. Coronation Nikola iš Tolentino "(1500-1501)
1501 Jaunasis menininkas nusprendžia toliau mokytis Pietro Perugino, kuris dirbo Perudžoje. Meistro įtaka padarė koregavimus Rafael Santi darbą.
Šis Santi laikotarpis yra užpildytas apsilankymų Urbino, Chitta di Castello, lyderės mokytojo į Siena.
1504 Susipažinimas su Baaldazaro Castiglione įvyko, po kurio jis persikėlė į Florenciją, kur Rafael Santi gyveno jau keletą metų. Susipažinęs su Michelangelo, Leonardo da Vinci, kiti didieji šio laikotarpio menininkai, Santi atitinka pripažintų genijų metodą, mokosi, paėmęs žinias ir įgūdžius kaip kempinę. Mintys apie jaunų menininko atleidžiami studijas, dirbti su naujais paveikslais.
Rafael Santi brėžiniai nėra visiškai absorbuojami. Antroji aistra buvo architektūra. Menininkas daug išmoko iš savo mentorių su pasidalijimo patirtimi ir žiniomis. Rafael Santi pasiekimai juos nustebino.
Vėliau jis pristatė Bramte. Palaipsniui išblukę pažįstami su išskirtiniais žmonėmis, architekto menininkas pagerina techniką, palaipsniui augantį populiarumą.
Mėnesiai po vienuolikos Santi nusprendžia pakeisti situaciją, juda į Romą. Su Bramte pagalba, jaunas kūrėjas sugeba imtis oficialaus menininko Lenkijos popiežiaus Romos vietą.
Italijos menininkai nesibaigė ta pačia meno forma. Galbūt jie buvo apsimesti į postulato realybę: tikrai talentingi žmonės mirė su talentais skirtingose \u200b\u200bsrityse. Daug laiko Rafael praleido, užsiimanti poetiniais tyrimais, kuriant "Sonsets", skirtą mylimam.
Rafael Santi biografija apima santuoką. 31, garsus dailininkas įsimylėjo su ypatinga dukra, todėl jis pasiūlė santuoką. Mergina sutiko, tapo tikintinguoju žmona iki mirties dailininko.
Jei manote, kad mokslininkai, Rafaelis domisi praeities architektūra. Kai kasinėjimai Romoje, tyrėjo architektas užsikrėtė specialiomis romėnų rūšies, kuri sukėlė mirtį balandžio 6, 1520. Liga sumažėjo 37-erių metų genijus, nes trumpą laiką yra šiek tiek palikti gilų ženklą skirtingose \u200b\u200bdailės sferose. Rafaelio kapas dekoruotas epitafas:
"Didysis Rafaelis čia gyvena, su savo gyvenimu, prigimtis bijojo nugalėti, o po jo mirties bijojo mirti"
Kūrimas
Pirmasis darbo vedlys sukurtas siekiant užsisakyti bažnyčią 1499-1501. Perudža faktiškai įkvėpė jauną menininką rašyti religines temas, kuriant altorių tapybą, mažą drobę. Tačiau dauguma visų Rafael Santi įkvėpė Madonna įvaizdį.
Nuotraukos su Madonna - pagrindine menininko kūrybiškumo linija. Jie pateikiami visuose egzistencijos etapuose, atidarant kūrėjo sielą. Visi darbai, nepaisant sklypo vienybės, yra individualūs.
Dvidešimt bienium, menininkas Rafael Santi tampa populiarus. Jaunasis menininkas yra gydomas kuriant šventųjų, pvz., "Šv Ekaterina Aleksandrija "ir kt.
Rafael Santi: garsiausios nuotraukos
"Sicstinskaya Madonna", derinant stendo kūno vienybę, Šventąją Dvasią, gimimą, nuodėmių išpirkimą.
Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna
"Trys malonės". Paveikslėliai Meilė, grožis ir nekaltumas, holding obuoliai Gverteriai, įkūnija grožį, turintį galimybę išgelbėti pasaulį.
Rafael Santi - Trys malonės "Madonna Concatented" yra vaizdas, užpildytas švelnumu, grynu dvasingumu, dainomis, harmonija, meile.
Rafael Santi - Madonna Concreate "Atėnų mokykla" - drobė, vieningos žinomų filosofų vaizdų, graikų kultūros mokytojų. Menininkas sulaikė amžininkų ir palikuonių vaizdą.
Rafael Santi - Atėnų mokykla "Autoportretas." Toks Rafaelas pats pamatė (1506).
Rafael Santi - savęs portretas "Lady su vienaragiu" Chas grožį ir stebuklą dvasios, kūno.
Rafael Santi - ponia su vienaragiu "Transformacija". Paskutinis šedevras, nebaigtas drobė prasidėjo magistro netrukus prieš mirtį. Ši nuotrauka stovėjo prie genijaus galvos laidotuvėse.
Rafael Santi - Transformacija "Gražus Sadman". Enchanting vaizdas Madonna, rūpintis apie pasaulį, kaip geras sodininkas vaisių sode.
Rafael Santi - gražus sadman "Donna Velat". Subtilus jo žmonos įvaizdis, gyvenęs su Raphael iki mirties ir išvyko į vienuolyną, kad išliktų ištikimas vyras.
Rafael Santi - Donna Velat 
Rafael Santi - Mergelės Marijos įsitraukimas "Madonna kėdėje", grožį, sielos grynumą, motinystės džiaugsmą.
Rafael Santi - Madonna kėdėje 
Raphael Santi - Madonna žalia "Madonna su šydu." Švelnus, taikaus atvaizdo, kuris rodo šeimos vertybes, kurios yra pagrindiniai lobiai, skirti Kūrėjo žmonėms.
Rafael Santi - Madonna su šydu "Miego riteris" yra vaizdas, apimantis amžinąjį pasirinkimą tarp malonumo ir dorybės.
Rafael Santi - riterio miegas "Madonna Alba", kuri priklauso tuo pačiu metu to paties pavadinimo ispanų ir įkūnijant sielos, kūno ir dvasios vienybę, žinias apie ateinantį kelią, pasirengimą sekti jį.
Rafael Santi - Madonna Alba kategorija