Kur Raphael Santi gimė šalis. Ką mirė Rafael Santi? Tapyba Raphael Vatikano žurnaluose
Taip pat perskaitykite
Rafael Rafael.
(Iš tikrųjų Raffaello Santi (Santzio), Raffaello Santi (Sanzio)) (1483-1520), italų dailininkas ir architektas. Be harmoningo meno Rafael su labiausiai aiškumo, humanistinės idėjos apie gražią ir tobulą asmenį, esantį harmonijoje su pasauliu, gyvybės patvirtinančius idealus grožio charakteristika eros Didelis atgimimas.
Rafael gimė dailininko Giovanni Santi šeimoje ir vaikystėje, praleistoje Urbino 1500 m. Perkelta į Perudžą, kur jis atvyko į Perugino seminarą. Jau ankstyvieji darbai Raphael, parašyta pagal mokytojo įtaką, išsiskiria plona poezija ir minkšta kraštovaizdžio lyrizma ("Knight", Nacionalinė galerija, Londonas; "Trys gražes", "Conde" muziejus, "Madonna Concreate" , GE; visi trys - apie 1500-02). Jaunimo laikotarpis "Rafael" kūrybiškumas baigia "Marijos užduoties" (1504, Breros) aukurą, atsižvelgiant į erdvinį sprendimą, uždarykite Fresko "Klavišų perdavimą" Vatikano rūmuose. 1504, Rafaelis nuėjo į Florenciją, kur studijavo savo išskirtinių meistrų darbą (ypač Leonardo da Vinci ir Fra Bartoolomeo), taip pat praktikavo anatomiją ir perspektyvą. Dinamika pasirodė Rafaelo paveiksle dramatiški veiksmai ("Coffin padėtis", 1507, Borghese galerija, Roma). Rafaelu šlovė atnešė daugybę madonų, kuriuos jis sukūrė Florencijoje tarp 1504-08 ("Madonna Grand Duka", Pitti galerija, Florencija; vadinamasis "gražus saddleman", 1507, Luvras).
1508 Rafael gavo iš popiežiaus Julijos II kvietimo į Romą. Čia jis buvo arčiau antikvariniai paminklai, dalyvavo archeologiniais kasinėjimais. Pagal užsakymą Julia II Rafael sukūrė Vatikano rūmų parado salių (vadinamųjų stans) paveikslų ciklą. Laisvės ir žemiškos laimės idealas, išsamus jo fizinių ir dvasinių galimybių vystymasis, yra persekiojami stoties paveiksle. Atliktoje ramioje didybėje ir harmoningai plonas tapybos, architektūros fono, įkvėptos šiuolaikinės Rafmaelio architektūros idėjos, yra labai svarbūs. Jie būdingi klasikinio brėžinio ir plastikinių modeliavimo formų aiškumo, minkštos šviesos harmonijos, elegantiško skonio harmonijos. Stoties Della septinėje (1509-11), Rafael pateikė 4 sritis žmogaus veikla: teologija ("ginčas"), filosofija ("Atėnų mokykla"), poezija ("PARNAS"), jurisprudencija ("išmintis, priemonė, jėga" ), taip pat atitinka pagrindines alegorinių, biblinių ir mitologinių scenų kompozicijas ant lubų. D stotis "Eliodoro (1511-14), Raphael dotacija pasireiškė su specialia jėga - žibintų meistrai. Čia yra legendinių temų freskos (" tremtinis Eliodor "," Liūto susitikimas su Attila "," Mišios Bolsene "," Apaštalo Petro išlaisvinimas nuo požemio "). Didėjanti šios mašinos freskų drama užima teatro pattinę palatiną į stoties del incondio (1514-17) paveikslą. Tai nėra tik didesniam dalyvavimui studentų ir padėjėjų darbe, bet ir reakcijos poveikis, įsivaizduojamus humanistinius Rafaelio meno principus. Vatikano freskose yra šalia Raphaelio darbų per kardanus į miegamąjį seriją Dekoravimui Sistine koplyčioje (1515-16, Italijos pieštuku, šepečiu ir Viktorijos ir Albertos, Londono ir kitų susitikimų muziejuje). Senovės klasikos dvasia su savo jausmingumo kultu įsiskverbė į Fresko "Triumph Galatei" Vila Farnesina Romoje (1514).
Roma pasiekė ryškią Raphael-Portristo talentą ("Julia II portretas", apie 1511, Uffizi; "Kardinolo portretas", apie 1512, "Prado"; "Moteris lovoje" arba "Donna Velat" 1513, Palatinos galerija; "Portretas B. Castiglione, 1515-16, Luvre;" Lion X su kardinolais ", apie 1518, Palatina galerija). Romos Madonnap Rafaelyje poetinio Idyll nuotaika pakeičiama gilesne motinystės jausmu ("Madonna Alba", apie 1510-11, Nacionalinė galerija, Vašingtonas; "Madonna di foligno", apie 1511-12, Vatikanas Pinakotekas; "Madonna Kėdėje ", apie 1516, Palatinos galerija). Puikus darbas Raphael - "Sicstinskaya Madonna" (1515-19, dailės galerija, Dresdenas) harmoniškai sujungia nerimo nuotaiką ir giliausią švelnumą. Pastaraisiais metais "Rafael" buvo perkrautas su užsakymais, kurie pasitikėjo daugelio jų įvykdymu ("Psychei Loggia Villa Farnesina", 1514-18, taip pat freskos ir "Glashco" nuo Vatikano žurnalų, 1519) savo studentams ir padėjėjams ( Julio Romano, J. F. Penny, Pino del Vaga, J. dedy ir kt.), Paprastai apsiriboja bendra darbo prižiūrint. Šiais darbais aiškiai pasireiškė krizės ypatybės, manierizmas (nebaigtas aukuro vaizdas "transfigacija", 1519-20, Vatikano Pinakotek). Rafael-architekto veikla, kuri yra ryšys tarp Bramte ir Palladio kūrybiškumo, yra išskirtinė svarba. Po Bramte mirties Rafaelis paėmė vyriausiasis architektas Šv. Petras Romoje (sirėmė nauja, jau bazilikinis katedros planas) ir Vatikano kiemas su lodžijomis prasidėjo su Bramte. Romoje jis taip pat pastatė "Sant Elijichi" (nuo 1509) ir Kidji koplyčios bažnyčia Santa Maria del Popolo (1512-20), Palazzo Vosoni-Kaffarelli (nuo 1515) ir Branconio del Aquila (baigėsi 1520, neišgyveno). Florencijoje - Palazzo Pandolfini (pastatyta nuo 1520 architekto projekto J. Ya Sangallo projektui). Šiuose darbuose Rafaelis bandė suteikti kiekvienam rūmui kaip protingesnę ir individualią išvaizdą. Iš dalies įgyvendintas Raphael architektūros ketinimas yra Romos Villa Madama (nuo 1517 statybos tęsėsi A. Taip Sangallo Jr, neužbaigtas), organiškai susijęs su aplinkiniais sodais, terasiniu parku.
Raphael menas ilgą laiką išlaikė neginčijamo valdžios ir imties reikšmę, turinčią didelę įtaką Europos tapybai XVII-XIX šimtmečius.
"Sistine Madonna". 1515 - 1519. Meno galerija. Drezdenas.
Šaltinis: "Populiarus meninė enciklopedija.. " Ed. Polevoy Vm; M.: Leidėjas " Sovietų enciklopedija", 1986.)
Raphael.Santi (Raffaello Santi) (1483, Urbino - 1520, Roma), neįvykdyti italijos menininkas ir aukštos epochos architektas Atgimimas. Sūnaus Santi menininko sūnus. Jis mokėsi P. Perugino. 1504-08. Dirbo Florencijoje. 1508 m. Popiežiaus kvietimu Julija II persikėlė į Romą.
Jau ankstyvuose paveiksluose, noras už harmoniją, gebėjimas rasti subtilų formas ir ritmų, judesių ir gestų simbolių, spalvų gama ("Madonna Concreate", gerai. 1502-03; "riterio miego" , apie 1504 g.; "Šv. Georgy", apie 1504; "Marijos dalyvavimas", 1504).
Kūrybinė Florencijos atmosfera, kur Rafael susitiko su Leonardas da Vinčis, Grojo didžiulį vaidmenį menininko formavimui. Pradedant dirbti su gamta, jis studijuoja anatomiją, sudėtingus kelia ir racurs.; Ieškote talpų ir glaustų, harmoningai subalansuotų kompozitinių formulių. Sudėtis tampa, kaip ir daugelio kitų renesanso meistrų, piramidės, kurioje skaičiai yra įrašyti. Mėgstamiausia tema - jauna Madonna kraštovaizdyje, prie kurio kūdikis žaidžia Kristus ir Jono Krikštytojo ("Madonna su scheggle", Gerai. 1506-07; "Madonna į žalia", 1506; "Gražus Sadman" , 1507).
Roma Raphael gavo užsakymą iš popiežiaus Julijos II dėl Vatikano rūmų peilinio regiono tapybos. Della mašinų freskos Sienyatura (1509-11) yra didingi multifigure kompozicijos, personalizuojantys pagrindines dvasinės veiklos sritis: teologija ("ginčą"), filosofija ("Atėnų mokykla"), poezija ("PARNASS"), jurisprudencija ("išmintis) , Matuoja, galia "), taip pat atitinka pagrindines alegorinių, biblinių ir mitologinių scenų kompozicijas ant lubų. Skaičiai sudaužomi vienu ritmu, sklandžiai teka iš vienos simbolių grupės į kitą. Kaimyninėje salėje - vyresnysis stotis (1512-14) - sienos yra nudažytos kompozicijos "tremtis Elideor nuo šventyklos", "nuostabus nesugebėjimas apaštalas Petras nuo tomnov", "masė bolsene", "Popiežiaus liūto susitikimas Aš su Attila. " Dramatiška, įspūdinga istorija veda per sujungtus judesius ir gestus, šviesos ir šešėlio kontrastus. Į "nuostabų apaštalo Peter iš Tomnov" buvo perkelta į sudėtingiausius naktinio apšvietimo efektus: angelas yra apakinti spinduliuotę nuo šalto mėnulio šviesos fone ir ugnies raukšlių nuo latų latų. sargybiniai. Farnesina buvo atlikta "Villa Frenzy Fresco" "Triumph Galatei" (apie 1514-15).
Roma Raphael taip pat parodė save kaip architektą. Nuo 1514 m., Po D. D. mirties Bramte.Rafael vadovavo Šv. Petro katedros statybai, sukūrė bažnyčios ir pasaulietinių pastatų projektus (San Elijo Deli Orefichi, Gerai. 1509; Capell Kiji Santa Maria del Popolo bažnyčioje, Gerai. 1512-20; Villa Madama, nuo 1517; nebaigta). 1515 m. Menininkas buvo paskirtas senovėmis, vadovaujant archeologiniais kasinėjimais, studijuojančiais senovinius paminklus.
Pasukdami į Madonna veidą, Rafael ieško naujų vaizdinių sprendimų. Madonna della sediya "(apie 1513) Yuna Dievo Motinos ir Jono Krikštytojo ir Kristaus vaikai skaičiai yra susiję su apskrito judesiu, kurį pabrėžia apvali rėminimas (TDDO). Madonna atrodo, kad jo sūnaus rankose yra atimtos žiūrint į žiūrovą, kuris yra rimta pažvelgti į žiūrovą. Rafael nuolat ieško įsikūnijimo kelio puikus vaizdas Mūsų ponia. Paieškos buvo karūnuotos su "Sicstinian Madonna" sukūrimo (apie 1515-19.). Barestaja, bet karališkoji ir didinga, ji žingsniai debesimis. Madonne, pagarbiai, Sicst ir Šv. Barbaras. Jauni mūsų ponia yra ramus, bet savo radiatoriuje, į gestą, kurį ji paspaudžia kūdikį, jau buvo pasirengusi tai duoti. Ji atsisakys sūnaus ir jo kančių. Sunkioji užuolaida, atidaryta per Dievo motiną, stiprina nuostabų reiškinį, kuris pasirodė prieš žmones.
Portretai Rafael išsiskiria bajorų ir harmonija vaizdų, kompozicinės pusiausvyros, subtilumo ir gerovės spalvų sprendimų ("Baldasar Castiglion", apie 1514-15; "Donna Velat", maždaug 1516).
Rafaelio darbas turėjo didelę įtaką visam tolesniam Italijos vystymui ir europos tapybaBūkite kartu su senovės darbais pagal aukščiausio meninio tobulumo pavyzdžiu, kuriam buvo gydomi skirtingos kūrybinės orientacijos meistrai, nuo klasikuotojų simbolių.
Visi Raphaelio paveikslai yra ryškūs jo smulkaus pobūdžio atspindžiai. Nuo. ankstyvieji metai Tai buvo aprūpinta sukietėjusiais darbais ir dvasinio ir švarios grožio troškimu. Todėl, jų darbuose nenuilstamai praėjo žavingas aukštų ketinimų formas. Galbūt, todėl po šepečiu, toks didžiulis skaičius kūrinių gimė po šepečiu, kuris perduoda pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas iš renesanso menininkų yra toks menkingai ir giliai atgaivino savo paveikslų sklypus. Prisiminkite bent jau tikrą to laiko meno šedevrą " SICSTIAN MADONNA" Unikalios, nuostabios vizijos įvaizdis kyla nesuderinamas ir pageidautinas, nuostabus matomumas. Atrodo, kad jis kilęs iš melsvų dangaus gylio ir apgaubia tuos, kurie supantys su savo didingu ir kilniu auksiniu spinduliavimu. Marija nusileidžia iškilmingai ir drąsiai, laikydami savo kūdikį ant rankų. Tokios Raphael nuotraukos yra ryškios savo didingų jausmų ir grynų emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija - tai visas autorius, jo siekiai aukštų idealų ir tobulumo.
Ant savo drobės, meistras įsimylėjo moterišką grožį, elegantišką didybę ir švelnų heroino žavesį. Nenuostabu, bent du jo darbai " Trys malonumai"Ir" Amuras ir Grazi."Dejeced nuostabų romėnų mitologijos deivė - senovės graikų harita. Jų minkštos formos ir prisotintos linijos įkūnijo labiausiai linksmą, natūra ir ryškų galą viso gyvenimo. Raphael nenuilstamai šaukia iš jų įkvėpimo. Tikslingai pavaizduotas deivės nuogas, kad kiekvienas žiūrovas į merginą ir švelnų pobūdį aukštas menas. Galbūt, todėl dieviškoji galia yra ryškiai rodoma likusioje dailininyje, jausmingam grožiui, neatskiriamai susijusi su pasaulio idealais.
Tekstas: Ksusha Kors
Biografija
Aukšto atgimimo era Italijoje davė puikių menininkų pasauliui: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Kiekvienas iš jų savo darbe įkūnijo dvasią ir eros idealus. Leonardo darbe aš ryškiai atsispindėjau pažinimo tikslingumą, darbuose - Michelangelo - Paphos ir kovos už didelį tobulumą drama, "Titsian" yra linksmas Freediff, Rafael Chas grožio ir harmonijos jausmai.
Rafael (tiksliau Rafaello Santi) gimė Balandžio 6, 1483 (Remiantis kitais duomenimis, 1483 m. Kovo 28 d.) Teismo dailininko šeimoje ir Urbinskio kunigaikščio kunigaikščio poetas Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo vyras, išsilavinęs ir jis buvo tas, kuris įkvėpė savo sūnaus meilę menui. Ir pirmosios pamokos Rafael gavo iš savo tėvo.
Kai Rafaelis buvo 8 metai, jo motina mirė ir praėjus 11 metų po jo tėvo mirties jis išliko našlaičiu.
Urbino miestas, kuriame Rafaelis gimė ir užaugo, XV viduryje - puikus meno centras, humanistinės Italijos kultūros dėmesio centre. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais menų kūriniais Bažnyčiose ir Urbino miesto rūmuose, o naudinga grožio ir meno atmosfera buvo pabudęs vaizduotę, svajones, atnešė meninį skonį. Rafaelio kūrybiškumo biografai ir tyrėjai rodo, kad šie 5-6 metai studijavo tapybą iš vidutiniškų evangelisto di premiolinio ir Tyotheo Viti.
Į 1500 Metai Rafael Santi persikelia į Perudžą, kad tęstų savo išsilavinimą didžiausio Umbriano dailininko Pietro Perugino (Vanutcchi) seminare. Perugino kontempliatyvaus ir lyriko meno būdas buvo uždarytas. Pirmieji meno kompozicijos buvo įvykdytos Raphael 17-19 metų Trys malonumai», « Miego riteris"Ir garsus" Madonna Concontabile." Lyrinis talentas Rafael tema Madonna yra ypač arti ir ne atsitiktinai ji išliks viena iš pagrindinių savo darbe.
Paprastai Madonna Raphael yra pavaizduota prieš kraštovaizdžio foną, jų veidai kvėpuoja ramybę ir meilę.
Peruginsky, dailininkas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją " Marijos dalyvavimas"Banning. naujas etapas Jo darbe. Į 1504 Raphael juda į Florenciją. Florencijoje jis gyveno ketverius metus, kartais paliekant Urbino, Perudža, Bolonijoje. Florencijoje menininkas yra prijungtas prie meno idealai Renesanso menas, atitinka senovės darbus. Tuo pačiu metu, Leonardo da Vinci ir Michelangelo dirbo Florencijoje, kurti korteles mūšio scenos Palazzo Vecchi.
Rafael tyrimai antikvariniai menai, daro eskizus nuo Donatello kūrinių, su Leonardo ir Michelangelo kompozicijų. Jis daug iš gamtos vaizduoja nuogas modelius, pasiekia teisingą kūno struktūros perdavimą, jo judėjimą, plastikus. Tuo pačiu metu studijuoja monumentalios sudėties įstatymus.
"Rafael" tapybos stilius keičiasi: jis yra stipresnis už plastiko, formų išraiška - labiau apibendrintos, kompozicijos yra paprastesnės ir griežtesnės. Per šį darbo laikotarpį Madonna vaizdas tampa pagrindiniu. Jei norite pakeisti trapią, svajingą Umbral Madonną, atėjo daugiau antžeminių pilnų kraujo atvaizdai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir turtingas emociškai.
Kompozicijos, vaizduojančios Madonn su kūdikiais, atnešė Raphael Fame ir populiarumą: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Orleanas Madonna», « Madonna stulpelis" Kiekvienoje šio sklypo paveikslėlyje menininkas randa naujų niuansų, meno fantazijos daro juos visiškai kitokiais, vaizdai yra rasti didesnė laisvė ir judėjimas. Kraštovaizdžiai aplink Mergelę - tai yra ramybės ir idilito pasaulis. Šis dailininko laikotarpis " menininkas Madona"- savo lyrinių pažinčių klestintis.
"Raphael" kūrybiškumo florentino laikotarpis baigiasi monumentaliais internetu " Padėtis karstu"(1507) ir savo perėjimą prie monumentališkos didvyriško generalizuoto stiliaus.
Rudenį 1508 Metai Rafael juda į Romą. Tuo metu, popiežiaus Julia II kvietimu, geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš viso Italijos atėjo į Romą. Mokslininkai buvo surinkti aplink popiežiaus teismą. Humanistai. Popiežius, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai Lordai rinkti meno kūrinius, globoti mokslą ir meną. Roma Raphael tampa dideliu monumentaliu tapybos meistru.
Popiežius Julius II nurodė Rafael papuošti tapybos popiežiaus kameros Vatikano rūmuose, vadinamuosiuose stans (kambariai). Virš Rafaelo stoties freskų dirbo devynerius metus - nuo 1508 iki 1517 m. "Rafael" freskos tapo humanistinės svajonės dėl renesanso dėl žmogaus dvasinio ir fizinio tobulumo, jo didelio pašaukimo ir jo kūrybinės galimybės. Freskų, sudarančių vieną ciklą temos yra tiesos (Vero), gera, gera (Bene), grožio, gražus (bello). Be to, tai tarsi trys tarpusavyje susiję žmogaus veiklos sritys - intelektinė, moralinė ir Estetika.
Temos freskos " Ginčas» (« Ginčas») Aukščiausios tiesos triumfo patvirtinimas (religinio apreiškimo tiesa), bendrystė. Priešingoje sienoje - geriausias Vatikano stans freskas, didžiausias Raphael kūrimas " Athenian School.». « Athenian School."Simbotina racionalias paieškas tiesos filosofijoje ir moksle. Į Athenian School.»Dailininkas pavaizdavo antikvarinių mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.
Trečiasis Della mašinų Senyatura "Freska" PARNASSUS. \\ T"- Bello idėjos asmenys - grožis, gražus. Šis Fresco rodo "Apollo", apsuptą muzikos, įkvėptos Wiole, garsių ir nenurodytų poetų, dramaturgų, prozaiki, prozos, daugelyje antikvarinių (homero, sapno, alkeno, Vergiliaus, Dante, Petrarca ...). Allegoric scena priešingai " PARNASSA."Glorified (Bene) Geras, geras. Ši idėja personuoja išminties, priemonių ir jėgų figūras, ritmiškai sujungtus mažų genijų figūrėlėmis. Trys simbolizuoja dorybes - tikėjimas, viltis, gailestingumas.
Rafaelis užsiima monumentaliu tapybą iki paskutinių gyvenimo metų. Konservuoti Raphael brėžiniai aiškiai atskleidžia originalumą kūrybinis metodas Menininkas, paruošimas ir įsikūnijimas pagrindinė užduotis Darbai. Pagrindinis tikslas - sukurti kombinuotą ir užpildytą sudėtį.
Per darbo metus Roma, Rafaelis gauna daug užsakymų už portretų vykdymą. Jam sukurta portretai, paprasta, griežta kompozicija, esant svarbiam asmeniui, svarbiausia, unikalia: " Kardinolo portretas», « Rašytojo baldassa castilion portretas"(Rafael Draugas) ...
Ir Madonna sklypas yra nepakitęs tema: " Madonna Alba."(1509)," Madonna kėdėje"(1514-1515), altoriaus paveikslai -" Madonna di foligno"(1511-1512)", Šv. Tzcilyl."(1514).
Didžiausias Rafaelio molio tapybos kūrimas " Sistine Madonna."(1513-1514). Cardigid - meistriška žmogaus nusileidimo užmetimas ant žemės. Madonna spaudžia mažą Kristų sau, bet jos apkabinimai yra prasmingi: jose ir meilėje, ir atsiskyrimas - ji suteikia jam žmonėms kančioms ir miltai. Madonna juda ir stovi. Jis išlieka savo aukštame tobulame pasaulyje ir eina į žemiškojo pasaulio pasaulį. Marija amžinai atneša savo sūnų žmonėms - įgyvendinimo variantą, aukščiausio žmonijos, grožio ir didybės paaukos motinos meilės simbolis. Rafael sukūrė mūsų ponia įvaizdį, suprantamą visiems.
Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirta skirtingoms veiklos sritims. Į 1514 Metai buvo paskirtas vadovauti Šv. Petro katedros statybai, prižiūrimi visuose statybos ir remonto darbuose Vatikane. Sukūrė architektūriniai projektai iš Sant Elijio Delya Bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Madama vilos.
Į 1515-1516 Jau daugelį metų kartu su savo mokiniais jis sukūrė kardonus į kilimus, skirtus dekoravimui Sistine koplyčioje.
Paskutinis darbas - " Transfikacija"(1518-1520) - vykdoma su dideliu dalyvavimu studentų ir buvo baigtas jų po to, kai Meistras mirties.
Tapyba Raphael atspindi stiliaus, estetikos ir pasaulėžiūros eros, aukšto atgimimo eros. Rafael gimė išreikšti renesanso idealus, gražaus žmogaus svajonę ir gražią pasaulį.
Rafaelis mirė 37 metų amžiaus, Balandžio 6, 1520. Didysis menininkas yra palaidotas su visais pagyrimu Pantheon. Italijos pasididžiavimas ir visa žmonija Rafaelis liko už šimtmetį.
Rafael Santi (Raffaello Santi) yra Italijos menininkas, grafikos ir architektūrinių sprendimų magistras, vienuolyno renesanso mokykla.
Rafaelis gimė trys ryte menininko šeimoje ir dekoratoriuje 1483 m. Balandžio 6 d. Italijos mieste (Urbino). Tai yra regiono kultūros ir istorinis centras (Marche) Italijos rytuose. Kurorto miestai Pesaro (Pesaro) ir Riminis yra netoliese Rafaelio vieta.
Tėvai
Tėvo ateities garsenybė, - Giovanni Santi (Giovanni Santi) dirbo Urbinskio kunigaikščio Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro) pilies, Margie Charla motina (Margie Charla) buvo užsiėmęs namų ūkyje.
Tėvas anksčiau pastebėjo savo sūnaus gebėjimą tapyti ir dažnai paėmė jį su juo į rūmus, kur berniukas pranešė su tokiais žinomais menininkais kaip Pierot Della Francesca (Poolo uccello) ir Luca Signorelli (Luca Signorelli).
Perudžos mokykla
8 metų amžiaus Rafaelis prarado savo motiną ir jo tėvas vadovavo naujai žmonai Bernardina į namus, kuris neparodė meilės kažkieno vaikui. 12 metų amžiaus berniukas liko apvalios našlaičiuPrarasti ir tėvą. Išsiųsti patikėtiniai. \\ T jaunas nardymas Mokymui Pietro Vannukci Perudža (Perudža).
Iki 1504, Rafael gavo išsilavinimą mokykloje Perugino, su entuziazmu mokytis mokytojo įgūdžių ir bando jį imituoti visais. Draugiškas, žavingas, be arogancijos jaunas žmogus visur rado draugų ir greitai priėmė mokytojų patirtį. Netrukus jo darbai negalėjo atskirti nuo Pietro Perugino (Pietro Perugino) darbų.
Pirmieji išskirtiniai Raphael šedevrai tapo paveikslais:
- "Mergelės Marijos įsitraukimas" (Lo Sposalizio Della Vergine), 1504, eksponuojami Milano galerijoje (Pinacoteca di Brerai);
- Madonna Connestabile (Madonna Connestabile), 1504, priklauso Ermitažui (Sankt Peterburgas);
- Sogné del Cavaliere (Sogno del Cavaliere), 1504, nuotrauka eksponuojama Londono nacionalinėje galerijoje (Nacionalinėje galerijoje);
- "Trys malonės" (Tre Grazie), 1504 eksponuojami Musée Condé muziejuje Chantilly (Château de Chantilly), Prancūzija;
- Be darbų, Perugino poveikis yra ryškiai atsekamas, savo stilius Rafaelis pradėjo kurti šiek tiek vėliau.
Florencijoje
1504 m. Rafaelas persikėlė į (Firenze) po savo mokytojo Perugino. Dėka mokytojui, jaunuolis susitiko architektūrinis genijus Bachcho d'Anolo (Baccio d'Agnolo), išskirtinis skulptorius Andrea Sansovino (Andrea Sansovino), Bastiano da Sangallo (Bastiano da sangallo) ir jo ateities draugo ir Taddei Taddei apsauga. Reikšmingas poveikis Raphael kūrybiniam procesui buvo susitikimas su Leonardo da Vinci. Prieš šią dieną buvo išsaugota "Ledos ir gulbės" tapybos kopija ("Leda ir Swan"), priklausanti Rafaelui (unikalus, nes pats originalas nebuvo išsaugotas).
Pagal naujų mokytojų įtaką Rafael, buvimo metu Florencijoje, sukuria daugiau nei 20 madonos, išleidžiant ilgalaikę meilės ir garbės meilę. Vaizdai kvėpuoja meilę, švelnų ir sudėtingą.
1507 m. Menininkas priima iš Atalanta Baglióni Atalanta (Atalanta Baglióni), kurį nužudė vienintelis sūnus. Rafaelas sukuria "karsto padėties" (La Deponizione), paskutinį darbą Florencijoje.
Gyvenimas Romoje
1508 m., Popiežius Julius II (Iulius PP), pasaulyje - Giuliano Della Rovere (Giuliano Della Rovere) kviečia Rafaelą į Romą už senosios Vatikano rūmų tapybą. Nuo 1509 iki dienos pabaigos menininkas užsiima visais savo įgūdžiais, visais talentais ir visomis žiniomis.
Kai Donato Bramante's architektas mirė (Donato Bramante) popiežius Leo X (Leo PP. X), pasaulyje - Giovanni Medice (Giovanni Medici), nuo 1514 m., Paskiria Raphael pirmaujančią statybos architektą (Bazilika Sancti Petri), 1515 m. Jis vis dar tampa valdytoju vertybių. Jaunas žmogus prisiėmė atsakomybę už surašymą ir paminklų išsaugojimą. Šv. Petro šventyklai Rafaelas sudarė kitą planą ir baigė kiemo statybą su lodžijomis.
Kiti Raphael architektūros darbai:
- Sant-Elijo-Deli Orefichi bažnyčia (Chiesa Sant'eligio Degli Orefici), pastatyta toje pačioje gatvėje, statybos pradžia buvo pagaminta 1509 m
- Bažnyčios Cuppella Chigi (Basilica Chigi) (bazilika di Santa Maria Del Popolo), įsikūrusi Piazza del Popolo). Statyba prasidėjo 1513 m., Užbaigta (Giovanni Bernini) 1656 m
- Palazzo Vidoni-Caffarelli Palace (Palazzo Vidoni-Caffarelli) Romoje, įsikūręs Vidonio aikštės ir Corso Vittorio Emanuele sankryžoje (Corso Vittorio Emanuele). Statyba prasidėjo 1515 m
- Dabar sunaikintas Palazzo Branconio dell'aquila (Palazzo Branconio Dell'aquila) buvo prieš Šv. Petro katedrą. Statyba buvo baigta 1520 m.
- Pandolfini Palace (Palazzo Pandolfini) Florencijoje San Gallo gatvėje (per San Gallo) buvo pastatyta architektas Juliano da Sangallo (Giuliano da sangallo) pagal Rafael eskizus.
Tėtis Leo X bijojo, kad prancūzai galėtų perkelti talentingą menininką sau, todėl bandžiau jam suteikti kuo daugiau darbo, o ne kvailas ir dovanas ir pagirti. Roma Raphael ir toliau rašo Madonną, nepaliekant mėgstamos motinystės temos.
Asmeninis gyvenimas
Nuotraukos Rafael išvedė jį ne tik neįvykdyto menininko šlovės, bet ir daug pinigų. Jis niekada nesijaučia tiek monarcho ir finansinių išteklių monarcho.
Liūtojo X karaliavimo metu jis gavo prabangų namą senovės stiliaus, pastatytas ant savo projekto. Tačiau keli bandymai susituokti su jaunuoliu nuo jo globėjų nesukėlė nieko. Rafael buvo didelis moterų grožio gerbėjas. Kardinolo Bibbijos iniciatyva (Bibbiena) menininkas užsiėmė savo sūnėnu Maria Dovizi da Bibbiena, tačiau vestuvės nebuvo įvykdytos, maestro nenorėjo prisirišti prie santuokos. Vieno žinomo Raphael Mistress vardas - Beatrice (Beatrice) iš Ferrara (Ferara), bet greičiausiai ji buvo paprasta romėnų užuolaida.
Vienintelė moteris, kuri sugebėjo užkariauti turtingo fojė širdį, tapo Margarita Luti (Margherita Luti), bulių dukra, pravardė Fornarino (La Fornarina).
Menininkas susitiko su mergina Kiji sode (Chigi), kai ieškojau "Amūro ir Psyland" įvaizdžio. Trisdešimt metų Rafael dažytos (Vila Farnesina) Romoje, priklausančioje jo turtingam globėjui, ir septyniolikos metų mergaičių grožiu, nes jis neturėtų tiktikti šio įvaizdžio.
- Mes patariame aplankyti ekskursiją:
Merginos tėvas už 50 aukso leido dukterį kelia menininką, o po to už 3000 aukso, jis leido Rafaelui pasiimti ją su juo. Per šešerius metus jauni žmonės gyveno kartu, Margarita nustoja įkvėpti savo gerbėją visiems naujiems šedevams, įskaitant:
- "Madonna Sistina"), senų meistrų galerija (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresdenas (Dresdenas), Vokietija, 1514 g ;;;
- "Donna Velata" ("La Velata"), Palatinos galerija (Galerie Pitti), (Palazzo Pitti), Florencija, 1515;
- "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
Po Rafaelio mirties jauni Margarita gavo visą gyvenimą trunkantį turinį ir namus. Tačiau 1520 m. Mergaitė tapo paklusniu vienuolyne, kur vėliau mirė.
Mirtis
Rafaelio mirtis paliko daug mįslių. Viena versija, pavargusi nuo naktinių nuotykių, menininkas grįžo namo susilpnėjusioje būsenoje. Gydytojai turėjo remti savo jėgą, tačiau jie padarė kraują, kuris sunaikino pacientą. Pagal kitą versiją Rafaelis buvo šaltas per kasinėjimų požeminėse laidojimo galerijose.
Balandžio 6 d. Nebuvo 1520 m. Maesto. Jis buvo palaidotas (panteonas) su panardinimu. Rafaelio kapas gali būti matoma per Romos paminklų auštant.
Madonna.
Imituoja mokytojo Pietro Perugino (Pietro Perugino), Rafael parašė galeriją iš keturiasdešimt dviejų mūsų ponia nuotraukų su kūdikiu. Nepaisant veislės scenos linijosDarbai vienija palietus motinystės žavesį. Motinos trūkumas mėgsta dailininkų pervedimus į drobę, stiprinti ir idealizuoti moterį, nerimaujančią apsaugoti angelų kūdikį.
Pirmieji Raphael Madons yra sukurta Quattrocento stiliaus, bendro laikotarpiu ankstyvas atgimimas XV a. Vaizdai yra akivaizdūs, sausi, žmogiškieji skaičiai yra griežtai pristatomi, vaizdas vis dar yra veidų ramybės ir iškilmingos abstrakcijos.
Florentino laikotarpis supažindina Dievo motiną vaizduose, nerimu ir pasididžiavimu savo vaiku. Kraštovaizdžiai yra sudėtingi antrajame plane, vaizduojamų simbolių sąveika.
Vėlesniuose Romos darbuose Barochko kilmė yra atspėti ("Barocco"), Jausmai tampa sunkesni, kelia ir gestai yra toli gražu nuo renesanso harmonijos, skaičiavimų proporcijos ištrauktos, stebimas drumstų tonų dominavimas.
Sistina Madonna (Madonna Sistina) yra labiausiai žinomas iš visų 2 m 65 cm gyvenimo vaizdų 1 m 96 cm. Madonna vaizdas yra paimtas iš 17 metų Margherita Luce (Margerita Luti), dukra dailininkas ir menininko šeimininkė.
Marija, eina žemyn debesimis, savo rankose yra neįprastai sunkus kūdikis. Juos patenka į popiežius Sixtus II (Sixtus II) ir Šventają Varvara. Paveikslėlio apačioje du angelai tikriausiai priklauso nuo stabiliumo dangčio. Angelas paliko vieną sparną. Steusto su Lotynų kalba verčia kaip "šeši", kompozicija susideda iš šešių skaičių - trys pagrindiniai komponentai yra trikampis, kompozicijos fonas tarnauja kaip angelai debesų pavidalu. Canvas buvo sukurtas Šv. Sisto bazilikos (Chiesa di San Sisto) altoriui Piaenzoje 1513. Nuo 1754 m. Darbas buvo eksponuojamas senųjų meistrų galerijoje.
Madonna su kūdikiu
Kitas 1498 m. Sukurtos nuotraukos pavadinimas yra "Madonna iš Santi" namų "(" Madonna di Casa Santi "). Ji tapo pirmuoju menininko apeliaciniu skundu į Dievo Motinos įvaizdį.
"Fresco" yra saugoma namuose, kur gimė menininkas, Rafael Street (Via Rafmaello) Urbino. Šiandien pastatas vadinamas "Rafael Santi muziejus" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna yra pavaizduota profilyje, ji skaito stende įdiegtą knygą. Ant jos rankų miega kūdikis. Motinos rankos yra palaikomos ir švelniai insulto vaiką. Abu skaičiai yra natūralūs ir atsipalaidavę, nuotaika nustato tamsių ir baltų tonų kontrastą.
Madonna Granduca (Madonna del Granduca) yra labiausiai paslaptingas Raphael darbas, baigtas 1505 m. Jos preliminarus eskizas yra aiškiai nurodomas kraštovaizdžio buvimas antrajame plane. Brėžinys yra saugomi kontūro ir etudų kabineto (Galleria Degli Uffizi), Florenze (Firenze).
- Mes patariame apsilankyti: Su licencijuotu incidentu vadovu
Galutinio darbo rentgeno spinduliuotėje patvirtinama, kad kitas fonas buvo pateiktas paveikslėlyje. Dažų analizė rodo, kad viršutinis sluoksnis Vaizdas buvo taikomas 100 metų po jo kūrimo. Manoma, kad tai galėjo padaryti menininko Carlo Dolch (Carlo Dolci), Madonna Granduca savininką, kuris pirmenybę teikė tamsioje religinių vaizdų fone. 1800 m. Akcija parduoda kunigaikščio Francis III (François III) paveikslą jau forma, kuria jis buvo išsaugotas mūsų laikui. Pavadinimas "Senuk" Madonna gauna to paties savininko vardą (Didysis Duca - Didysis kunigaikštis). 84 cm dydžiai 84 cm 56 cm yra eksponuojami Galerie Palatine Gallery Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florencijoje.
Pirmą kartą Madonna Bridgewater panašumas (Madonna Bridgewater) su savo žmona Natalija Nikolaevna A. S. Puškinas pastebėjo 1830 m. Vasarą, matydamas paveikslų kopiją, sukurtą 1507 m. Tai dar vienas paslaptingas darbas Raphael, kur kraštovaizdis ant antrojo plano yra nudažytas juodais dažais. Ji ilgą laiką keliavo visame pasaulyje, po to Bridgewater kunigaikštis tapo savo savininku.
Vėliau įpėdiniai laikė Brideworms dvaro darbą Londone (Londone) per šimtą metų. Antra pasaulinis karas "Blonde Madonna" yra gabenama į Nacionalinę galeriją (Edinburgas) Edinburge, kur ir šiandien eksponuojami.
Madonna Styręs (Madonna Connestabile) - Apdailos darbai Maestro Umbrijoje, parašyta 1502 Prieš perkant jį skaičiuojant CONTENTABILE DELLA SERFA, ji pavadino "Madonna su knyga" (Madonna del Libro).
1871 m. Alexander II nusipirko jį į grupę, kad suteiktų sutuoktinį. Šiandien yra vienintelis Raphaelio darbas, priklausantis Rusijai. Jis eksponuojamas Sankt Peterburgo Ermitaže.
Darbas pateikiamas turtingame rėmelyje, sukurtu vienu metu su žiniatinklyje. Vertindami paveikslus iš medžio į drobę 1881 m., Buvo nustatyta, kad vietoj knygos Madonna pirmą kartą surengė granatą su juo - Kristaus kraujo ženklu. Kuriant Madonna, Rafael dar neturi priklausė linijų švelninimo metodas - Sfumato (Sfumato), todėl aš pristatė savo talentą, nesilaikiau Leonardo da Vinčio įtakos.
Madonna d'Alba buvo sukurta Raphael 1511 Bishop Paolo Giovio prašymu (Paolo Giovio) prašymu Menininko kūrybinio Zenito laikais. Ilgą laiką iki 1931 m. Drobė priklausė Sankt Peterburgo Ermitažui, vėliau buvo parduodami Vašingtone, Jungtinės Valstijos ir šiandien yra eksponuojami Nacionalinė galerija Menas (Nacionalinė meno galerija).
Mūsų ponia drabužių kalimas ir raukšlės primena senovės skulptūras. Darbas yra neįprastas, nes jo įrėminis yra apskritimas, kurio skersmuo yra 945 mm. Pavadinimas "Alba" Madonne nuėjo į XVII a. "Alba" kunigaikščio atmintį (vienu metu "Sevilla" rūmuose (Sevilla), priklausančios Olivarų (olivarų) įpėdiniams. 1836 m rusijos imperatorius Nicholas Aš nusipirkau 14 000 svarų ir užsakytų versti iš medinio vežėjo į drobę. Šiuo atveju buvo prarasta dešinės dalies dalis.
Madonna Della Seggiola buvo sukurta 1514 metais ir eksponuojami Galerie Palatine gallery Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Dievo motina yra apsirengusi elegantiškais XVI amžiaus moterims drabužiais.
Madonna apkabina dvi rankas ir tvirtai tvirtai tvirtina savo sūnų, tarsi jausmas, kad jis turės patirti. Dešinėje jie žiūri į Jono Krikštytį vaizde berniukas. Visi skaičiai yra sudaromi iš arti Ir tapybos fonas nebereikalingas. Nėra geometrinių formų ir linijinių perspektyvų griežtos, tačiau yra blogai mėšlo meilė, išreikšta naudojant šiltų tonų dažus.
Didelis raphael drobė (1 m 22 cm 80 cm) "gražus sadman" (La Belle Jardiniere), parašyta 1507, priklauso vienai vertingiausių Paryžiaus Luvro eksponatų (Musée du Louvre).
Iš pradžių nuotrauka buvo vadinama "Šventosios mergelės" valstiečių suknelė "ir tik 1720 m. Meno istorikas Pierre Mariett (Pierre Mariette) nusprendė suteikti jai kitą vardą. Marija pavaizduota sėdi sode su Jėzumi ir Jono Krikštytoju. Sūnus traukia ranką į knygą ir žiūri į motinos akis. Jonas turi strypą su kryžiumi ir žiūri į Kristų. Nimes yra vos pastebimas virš simbolių vadovų. Pavadinimas ir ramus suteikia turkio dangų su baltais debesimis, ežeru, žydi žolelėmis ir išsipūtęs vaikais šalia geros ir švelnios Madonos.
Madonna su shcheleky
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) yra pripažinta kaip viena iš geriausių Raphael kūrinių, parašyta 1506 m. Pasidengta Uffizi galerijoje (Galleria Degli Uffizi) Florencijoje.
Tapybos klientas tapo menininko draugu, "Merchant Lorenzo Nacis" (Lorenzo nacis), jis paprašė dirbti savo vestuvėms. 1548 m. Vaizdas buvo beveik prarastas, kai kalnų San Giorgio (Monte San Giorgio) žlugo į prekybininko ir kaimyninių namų namus. Tačiau Lorenzo sūnus Batista (Batista) surinko visas tapybos dalis iš griuvėsių ir davė jiems Ridolf Girlandaio atkūrimą (Ridolfo del Ghirlandaio). Jis padarė viską, kas įmanoma duoti šedevrą pradinę išvaizdą, tačiau žalos pėdsakai negalėjo būti visiškai paslėpta. Ant rentgeno nuotrauka 17 Atskirų elementų, prijungtų prie nagų, yra nauja tapyba ir keturi įterpti į kairę pusę.
Mažas Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) buvo sukurtas 1505 ir pavadintas po Count Cooper (Earl Cowper), kurio surinkimo darbas buvo daug metų. 1942 m. Dovanoja Nacionalinė meno galerija Vašingtone. Šventoji Deva, kaip ir daugelyje kitų nuotraukų Raphael, yra atstovaujama raudonųjų drabužių, simbolizuojantis Kristaus kraują. Iš viršaus, kaip nekaltumo simbolis, pridėjo mėlyna Cape. Nors niekas nuvyko į tai Italijoje, Rafael pavaizdavo Dievo motiną tokiuose drabužiuose. Pagrindinis planas Jis užima ant stalo Maria. Kairėje pusėje ji apkabina šypseną. Bažnyčia primena Chiesa di San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) Urbino, namuose autoriaus paveikslai.
Portretai
Raphael kolekcijoje nėra daug portretų, jis mirė anksti nuo gyvenimo. Tarp jų yra įmanoma atskirti ankstyvuosius darbus, atliktus florentino laikotarpiu ir subrendusių porų, sukurtų gyvenamosios vietos Romoje nuo 1508 iki 1520 m. Menininkas. originalo įvaizdžio suderinimas. Daugelio darbų autorystė yra apklausta, be kitų galimų autorių yra nurodyta: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portretai, sukurti prieš perkeliant į Florenciją
Outlook ant medžio medžio (45 cm 31 cm), pagamintas 1502 eksponuojami (Galleria Borghese).
Iki XIX a Portreto autorystė buvo priskirta Perugino, tačiau naujausi tyrimai rodo, kad ankstyvo Rafaelio šepečio šedevras. Galbūt tai yra vienos iš kunigaikščių, amžininkų menininko įvaizdis. Plaukų garbanos ir veido defektų nebuvimas yra šiek tiek idealizuoti vaizdą, Ji neatitiko Šiaurės Italijos menininkų realizmo.
- Mes rekomenduojame:
Elisabetta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) portretas, 1503 metų kūrimas 52 cm dydžio 37 cm. Eksponuojami Uphriano galerijoje.
Elizabeth sudarė seserį Francesco II Gonzaga (Francesco II Gonzaga) ir jo žmona Guidobaldo da Montefeltro. Moterų kaktos dekoratai "Scroppio" pakabukas, šukuosena, drabužiai, pavaizduoti mados amžininiais Autorius. Pagal meno istorikų prielaidą, Giovanni Santi dalinai atliko "Gunzaga" ir "Montefeltro portraits". Elizabeth buvo kelias į Raphaelą, nes jis buvo užsiėmęs jo auklėjimu, kai jis išliko našlaičiu.
Portite Pietro Bembo - vienas iš pirmųjų Raphael 1504 kūrinių, atstovauja jaunimui Pietro Btembo, kuris tapo kardinolu, praktiškai menininko dvyniu.
Vaizde, ilgi jaunuolio plaukai švelniai nukrenta nuo po raudonos kepurės. Rankos yra sulankstytos ant parapeto, dešinysis delnas Spaustuko popieriaus lapas. Rafael pirmiausia susitiko su Btembo Urbinskio kunigaikščiu. Medienos aliejaus portretas (54 cm 39 cm) yra eksponuojami dailės muziejuje (Szépművészeti Múzeum) Budapešte (Budapešte), Vengrijoje.
Florentino laikotarpio portretai
Nėščia moteris "Donna Gravida" ("La Donna Gravida") portretas buvo įvykdytas 1506 m. Naftos ant drobės 77 cm su 111 cm ir saugomi Patti Palazzo.
Rafaelio metu vaikas, kurie nešioja vaiką, nebuvo priimtas, tačiau portretas parašė savo mažąsias sielos vaizdus neatsižvelgiant į dogmas. Motinystės tema, einanti per visą madoną, atspindi pasaulinio žmogaus vaizdus gatvėse. Meno istorikai mano, kad tai gali būti moters šeima Buffalini Chità di Castello (Bufalini Città di Castello) arba Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Priklausant turtingą klasę rodo madingą aprangą, dekoracijas plaukuose, žiedai su brangiais akmenimis ant pirštų ir grandinės ant kaklo.
Portretas ponia su vienaragiu (Dama Col Liocorno) su 65 cm medinės alyvos 61 cm, parašyta 1506 Borghese galerijoje.
Manoma, kad vaizdas kelia Julia Farnese (Giulia Farnese), mystery Love. Popiežius Aleksandras VI (Aleksandras PP). Darbas yra įdomus, kad per daugybę restauracijų, ponia įvaizdis buvo pakeistas daug kartų. Dėl rentgeno spinduliuotės, o ne vienaragis, šunų siluetas yra perkeliamas. Galbūt portreto darbas praėjo kelis etapus. Rafael gali būti liemens figūra, kraštovaizdžio ir dangaus autorius. Giovanni Soliani (Giovanni sogliani) galėjo piešti stulpelius į lodžijos pusių, rankų su rankovėmis ir šuniu. Kitas vėlesnis dažų sluoksnis padidina tūrio šukuoseną, keičia rankoves ir tel. Per kelis dešimtmečius šuo tampa vienaragiu, perrašykite rankas. XVII a. Lady tampa Saint Catherine lietpalčiai.
Autoportretas
Savęs portretas (autortrattto) su 47,5 cm dydžio 33 cm, įvykdytas 1506 yra saugomas Uffizi galerijoje, Florencijoje.
Darbas ilgą laiką priklauso kardinolo leopoldų medicinos, nes 1682 m. Įvyko į Uffizi galerijos kolekciją. Vatikano rūmų "Vatikano rūmuose (Palazzo Apaštalo apaštalų salėje (Palazzo Apaštalijos apaštalų salėje). Menininkas pavaizdavo pats kukliui juodame drabužyje, papuošdamas jį tik nedidelę baltojo apykaklės juostą.
Anolo Doni portretas, Muddaleno donono portretas
Anolo doni ir Agnolo Doni portretas, Maddalenos doni portretas, "Maddalena Doni" portretas), parašytas mediena su mediniais aliejumi 1506 m. Ir puikiai papildo vienas kitą.
Anolo Doni buvo turtinga vilnos prekybininkas ir įsakė parašyti save ir jo jauną žmoną (strozzi (strozzi)) iš karto po jų vestuvių. Merginos įvaizdis buvo sukurtas pagal "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): tas pats korpuso posūkis, ta pati rankų padėtis. Atsargus detales apie drabužius ir dekoracijas nurodo poros turtus.
Rubins simbolizuoja gerovę, safyrus - grynumą, perlų pakaba ant kaklo maddalena - nekaltybės. Anksčiau abu darbai buvo derinami su vyriais. Nuo 20-ųjų viduryje. XIX a Doni šeimos praeities Portretų palikuonys.
Pagrindinis paveikslas (LA muta) aliejus ant drobės su 64 cm dydžiu 48 cm dydis buvo pagamintas 1507 m. Ir eksponuojami Nacionalinėje ženklo galerijoje ("Galleria Nazionale Delle Marche") Urbino.
Vaizdo vaizdas yra laikoma Elisabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), kunigaikščio Guidobaldo da Montefeltro sutuoktinis (Guidobaldo da Montefeltro). Pagal kitą versiją, tai gali būti Duke Giovanna (Giovanna) sesuo. Iki 1631 m. Portretas buvo Urbino, vėliau jį vežamas į Florenciją. 1927 m. Darbas buvo grąžintas į menininko tėvynę. 1975 m. Vaizdas buvo pagamintas iš galerijos, po metų jis buvo atrastas Šveicarijoje.
Jaunuolio portretas (jaunuolio portretas) medienos aliejus (35 cm 47 cm), parašyta 1505 m. Florencijai, Uffizyje.
Francesco Maria Della Rovere pateikė Francesco Maria Della Rovere (Francesco Maria Della Rovere (Giovanni Della Rovere) ir Julian Faltria (Juliana Feltra) vaizdas. Dėdė paskyrė jaunuolį 1504 m. Jo paveldėtoju ir nedelsdamas įsakė šį portretą. Jaunas žmogus raudoname drabužiuose yra pateiktas nedideliam Italijos šiaurės pobūdžiui.
"Guidobaldo di Montafeltro" ("Riritto di Guidoboldo da montefeltro") alyva ant medžio (69 cm 52 cm) nepavyko 1506 m. Pesaro miestas.
1631 m. Paveikslėlis įžengė į Ferdinando II Medi žmonos žmoną (Ferdinando II de Medici), Viktorija Della Rovere (Vittoria della rovere). "Montefeltro" juodame drabužyje dedamas į kompozicijos centrą, kuris yra įrėmintas tamsios kambario sienos. Dešinėje vaizduojamas atviras langas su gamta. Vaizdo negailestingumas ir asketiškumas neleido ilgai pripažinti Raphaelio autoriui.
Rafael mašinos Vatikane
1508 m. Menininkas juda į Romą, kur jis lieka iki mirties. Architektas Domato Bramante (Donato Bramante) padėjo jam tapti popiežiaus kieme menininku. Popiežius Julius II suteikia savo protegį po Tapyba, senosios Vatikano rūmų paradas salės (Stans), vadinamos vėliau (Stanze di Raffaello). Matydamas pirmąjį Raphael darbą, tėtis nurodė savo brėžinius visuose lėktuvuose, pašalinant likusių autorių freskonus ir paliekant tik plafoons nepažeistus.
- Apsilankymas privalo:
"Stanza Della Segnatura" pažodinis vertimas skamba kaip "prijungimas", jo vienintelis nebuvo pervadintas užpildytų freskų temos.
Raphael dirbo savo tapyboje nuo 1508 iki 1511 m. Patalpose monarchai buvo parengę parašus svarbiais dokumentais ir buvo biblioteka. Tai yra pirmoji stotis nuo 4-osios, kuria dirbo Rafael.
Fresco "Atėnų mokykla"
Antrasis pavadinimas "SCUOLA DI ATENENE", geriausia iš sukurtų freskų, yra "filosofiniai pokalbiai" ("Diskusijos filosofiche"). Pagrindinė tema yra Aristotelės argumentas su Platonu ((Platonas), parašyta Leonardo da Vinci) pagal fantastiško šventyklos skliautus, yra skirtas atspindėti filosofinę veiklą. Bazės ilgis yra 7 m 70 cm, į kompoziciją dedami daugiau kaip 50 simbolių, Tarp kurių buvo parašyta heraclit (heraklitus)), Ptolemija ((Ptolemaeus), Rafaelo Socrates), Sokrates (diogenas), Pythagoras (Pythagoras), Euklidas ((Evklid), parašyta su Bramtert), Zoroast (Zoroast) ir kita Filosofai ir mąstytojai.
"Fresco" ginčai "arba" Spore apie Šventąją komuniją "
"La Dispua del Sacramento" dydis, simbolizuojantis teologiją, 5 m 70 cm.
"Fresco" gyventojai pirmauja teologinį ginčą su žemiškais mirtingais (Fra Beauo Angelico), Augustine palaiminta (Dante), Savonarola (Savonarola) ir kt.). Aiškus simetrija darbe nėra priespaudos, priešingai, dėka Rafaelevsky dovana organizacijos, atrodo natūralus ir harmoningas. Pagrindinis kompozicijos figūra yra puslankis.
Fresko "išmintis. Saikingai. Jėga "
Fresko "išmintis. Saikingai. Power "(" La Saggezza. La Moderazione. Forza ") ant sienos pjaustymo lango. Kitas darbų pavadinimas, šlovinantis pasaulietinės ir bažnyčios teisės aktus, "jurisprudacija" (Giurisprudenza).
Pagal jurisprudencijos dėl lubų grėsmė, trys skaičiai yra ant sienos virš lango: išmintis žiūri į veidrodį, galia šalme ir saikingai su rankomis. Kairėje lango pusėje vaizduojame imperatorių Justinian (Iutelianus) ir stovi priešais J. Tribonian (Tribonianus). Dešinėje pusėje lango atvaizdo Popiečiui Gregory VII (Gregorius PP. VII), pristatė Romos tėtis.
Fresco "Parnas"
Fresco "PARNASS" ("HE PARNASSUS") arba "Apollo ir Muses" ("Apollo ir Muses") yra ant sienos priešais "Mudosty. Stebuklai. "Ciles" ir vaizduoja senovinius ir šiuolaikinius eilėraščius. Vaizdo viduryje senovės graikų Apollo su rankiniu melu, apsuptas devynios muzikos. Dešinėje yra: Homer, Dante (Dante), Anacreon, Vergilis, dešinė - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terentics (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Theming Di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro) pasirinkta užtariama aukštesnės jėgos Bažnyčiai. Salė, darbas, kuriame buvo iš 1511 m. 1514 m. Jis buvo pakviestas vienu iš keturių freskų, kurias taiko Raphael ant sienos. Geriausi magistrantūros studentas, Julio Romano, padėjo mokytojui dirbti.
Fresco "diskusija Elias iš šventyklos"
"Cacsia Di Eliaodoro Dal" "Tempio" freska vaizduoja legendą, kurioje "Seleucidov" carinės dinastijos tarnas buvo išsiųstas į Jeruzalę, kad pasiektų Saliamon Casner ir našlaičius iš šventyklos.
Kai jis nuėjo į šventyklos salę, pamatė juokingą pyktį su vairuotojo angelu. Arkliai pradėjo vardyti su Eliogorės kanopomis, ir vairuotojo palydovai, angelai, kelis kartus nukentėjo nuo vagystės apiplėšimo. Popiežius Julius II pateikiamas Fresco su trečiosios šalies stebėtoju.
Fresko "masė bolsene"
Per Bolsena Fresko masę, Rafael dirbo vieni, o ne pritraukti pagalbininkus. Sklypas vaizduoja stebuklą, kuris įvyko Bolsheno šventykloje. Kunigo vokietis ketino pradėti bendrystės ritualą, sielos gylyje, netikėdami jo tiesa. Tada iš debesų (granulių) savo rankose tekėjo 5 kraujo tabletes (2 iš jų - perforuoto Kristaus simbolis, 2 pėdų, 1 - kraujas nuo štampuotų pusių žaizdos). Sudėtis yra pastabų susidūrimo su XVI a. Vokiečių kalba.
"Fresco" nepavyko su apaštalo Petro iš Tomnov "
Fresko "nesugebėjimas apaštalo Petro iš Tomnov" ("La Delivrance de Saint Pierre") taip pat yra visiškai Rafaelio darbas. Sklypas yra paimtas iš "Apaštalų aktų", vaizdas suskirstytas į 3 dalis. Kompozicijos sudėtis rodo spindinčią apaštalo Petrą, pridedamą drumstame požemyje. Dešinėje, Petras su angelu išeina iš laisvės atėmimo, kol sargybiniai miega. Kairėje, trečiasis veiksmas, kai saugumas atsibunda, atskleidžia nuostolius ir kelia pavojaus signalą.
Fresco "Bustre liūtas i beliky su attel"
Raphael studentai atliko didelę darbo dalį "LEO Didžiojo ir Attilės" posėdyje "Daugiau nei 8 m plotį atliko Raphael studentai.
Liūtas puikiai turi popiežiaus liūto X. Pagal legendą, kai medžioklės lyderis kreipėsi į Romos sienos, Lev Puikus nuvyko į susitikimą su juo su kitais delegacijos nariais. Jis įtikino savo pakartojimų iškalbingumą atsisakyti savo ketinimų užpulti miestą ir išvykti. Pasak legendos, Attila pamatė už dvasininkų liūto, kelia grėsmę jam kardu. Tai gali būti apaštalas Petras (arba Paulius).
Stanza dell'incendio di Borgo Stan - finišo salė, kuri dirbo Raphael nuo 1514 iki 1517.
Kambarys buvo vadinamas garbingu pagrindiniais ir geriausiais Rafaelio "ugnies" Freskos "(" ugnis Borgo ") Maestro šepečiai. Per likusius paveikslus dirbo savo mokinius pagal nurodytus brėžinius.
Fresko "Podar į Borgo"
847 m. Romos ketvirtį Borgo, greta Vatikano rūmų, apkabino liepsną. Jis išaugo, kai IV LION (LEO PP) nepasirodė nuo Vatikano rūmų ir nesustabdė nelaimės su godmondu. Fone yra pavaizduotas senas Šv. Petro katedros fasadas. Palikta sėkmingiausia grupė: atletiškas jaunuolis daro seną tėvą nuo gaisro nuo gaisro. Kitas bando pakilti į kitą jaunuolį (galbūt, menininkas pats pasiruošęs).
Stanza Konstantin.
Užsakymo "Konstantino salė" ("Sala di costantino") Rafael gavo 1517 m., Tačiau tik brėžinių eskizai sugebėjo padaryti. Tvari mirtis išradingo kūrėjo neleido jam baigti darbą. Visi freskos buvo atlikta Raphael studentai: Julio Romano, Gianfranchesco Penni (Gianfrancrancsco Penni), Rafaellino del Colle, Perino Vaga.
- Giovanni Santi primygtinai reikalavo, kad naujagimio Rafael motina maitintų save, nesinaudojant iki kritimo pagalbos.
- Iki mūsų dienų, maždaug keturi šimtai Maestro brėžinių, tarp kurių yra eskizai ir prarastų paveikslų vaizdai.
- Nuostabi menininko gerumas ir dvasinis dosnumas pasireiškia ne tik su artimaisiais. Rafaelis buvo prižiūrimas visam savo gyvenimui kaip sūnus apie vieną neturtingą mokslininką, Hipokrato vertėjas iki lotynų kalbos, rabio calve (rabio veršiu). Mokslininkas vyras buvo kaip šventas, kiek mokslininkas, todėl aš ne išgelbėjau save ir gyvenau kukliai.
- Vienuolyno įrašuose Margarita Luties buvo pažymėtas kaip "Raphael našlė". Be to, tiriant dažų sluoksnius paveikslėlyje "Fornarin", restauratoriai rado rubino žiedą po juos, galbūt vestuvių. Perlų apdaila plaukuose "Foundanina" ir "Donna Velat" taip pat liudija su santuoka.
- Skausminga melsva vieta ant krūties "draugas" suteikia pagrindą manyti, kad moteris turėjo krūties vėžį.
- 2020 m., 500 metų nuo mirties dienos išradingas menininkas. 2016 m. Pirmą kartą Rusijoje buvo surengta Rafaelio paroda Maskvoje, GMI pavadinta Puškinu. Parodoje vadinama "Rafael. Poezijos vaizdai "Jai buvo pristatyta su 8 paveikslais ir 3 grafiniai modeliai, surinkti iš įvairių Italijos muziejų.
- "Rafael" vaikai yra pažįstami vaikams, kaip vienas iš "Ninja vėžlių" to paties pavadinimo karikatūroje, kuriai priklauso dygsnio ašyklos ginklas - Sai, išorėje panašus į "Trident".
↘️🇮🇹 Naudingi straipsniai ir svetainės 🇮🇹↙️ Dalinkitės su draugais
Didysis italų dailininkas gimė 1483 m. Urbino. Jo tėvas taip pat buvo dailininkas ir tvarkaraštis, todėl būsimas mokytojas pradėjo mokytis tėvo seminare.
Rafaelio tėvai mirė, kai berniukas vos pasuko 11 metų. Po mirties jis nuėjo toliau mokytis Pietro Perugino dirbtuvėse. Jis praleido magistro magistro maždaug 4 metus ir tuo metu įgijo savo stilių.
Carier prasideda
Kaip skaityti. trumpa biografija Rafael Santi, po baigimo, menininkas išvyko gyventi ir dirbti Florencijoje. Čia jis susitiko su tokiais puikiais meistrais, tokiais kaip Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolenko Dellas uostas. Jis mokėsi iš šių neįvykdytų meistrų paslapčių portreto tapyba ir skulptūros.
1508 m. Menininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus teismo dailininko. Jis užėmė šią poziciją ir pagal Julijos II tėtis, ir kai tėtis lev X. Tai buvo paskutinis Rafaelis, kuris nudažė Siksto koplyčią - didžiausias šedevras renesanso.
1514 m. Rafaelas tapo vyriausiuoju Šv. Petro katedros architektu. Jis taip pat užsiima kasinėjimais Romoje, dirbo už daugelį bažnyčių, parašė portretus (nors dažniausiai draugų portretus), atliko ypač svarbius privačius užsakymus.
Atliekų kūrybiškumo retrospektyva: Florentino laikotarpis
Menininkas atliko savo pirmąjį darbą vis dar tėvo seminare. Ryškiausias jaunosios dailininko Khorrugwe kūrybiškumo pavyzdys su Šv. Trejybės įvaizdžiu. Šis darbas vis dar yra namų muziejuje Urbino.
Mokymo laikotarpiu Pietro, Perugino Rafael pradėjo dirbti su savo klasikinės madonos vaizdais. Ryškiausias laikotarpis nuo 1501 iki 1504 yra "Madonna susietas".
Florentino laikotarpis yra labiausiai prisotintas Rafaelyje. Šiuo metu jis sukūrė savo pripažintus šedevrus, pavyzdžiui: "Lady su vienaragiu", " Šventoji šeima"," Šv Ekaterina Aleksandrija. "
Taip pat per šį laikotarpį jis labai nudažė Madonną. Rafaelevsky Madonna pirmiausia yra motina (greičiausiai, menininkas labai paveikė ankstyvą savo motinos priežiūrą). Geriausi šio laikotarpio Madons: "Madonna su gvazdikai", "Madonna Granduca", "gražus saddleman".
Atliekų kūrybiškumo retrospektyva: Romos laikotarpis
Romos kūrybiškumo laikotarpis yra menininko karjeros viršus. Jis šiek tiek persikėlė nuo klasikinių biblinių sklypų ir kreipėsi į senovę. Pripažintai pasaulio šedevrai yra: "Atėnų mokykla", "PARNAS", "Sikstsskaya Madonna" (dažymas ant Sikto koplyčios sienos - Raphael įgūdžių viršuje), "Madonna Alba", "Madonna su žuvimi".
Menininko mirtis
Rafaelis mirė 1520 tariamai iš romėnų karščiavimo, kuris "pakėlė" į kasinėjimus. Palaidotas panteone.
Kitos biografijos parinktys
- Rafaelis buvo susipažinęs su A. Durer. Yra žinoma, kad pastaroji davė Rafael savo savęs portretą, bet jo likimas vis dar nežinomas iki šios dienos.
- Vila Farnesina yra ypatingas menininko veiklos etapas. Galima teigti, kad jis pirmiausia kreipiasi į antikvariniai mitologija ir istorinis tapyba. Taigi freskos "Triumph Galatei" ir "Alexander ir Roxana" vestuvių "pasirodo. Įdomu tai, kad Rafaelis parašė nuo nuogas. Geriausias dalykas, jo darbas šiuo atžvilgiu yra "foaderina" (manoma, kad labiausiai moterų portretaiMenininko padaryta, buvo parašyta iš savo simuliatoriaus ir mylimas Fornar, apie kurį mažai žinoma likimas).
- Rafael parašė nuostabius sonnets, daugiausia atsidavęs moterims moterims.
- 2002 m. Vienas iš grafinis darbas Rafael buvo parduota sothesshis aukcione už šio tipo darbo rūšį - 30 mln. Svarų sterlingų.
(1483-1520) yra vienas iš ryškiausių genijų. Jis išgyveno kieta vaikystė, linkiu motinos ir tėvo anksti. Tačiau tada likimas, ne varginantis, jis davė viską. Ką jis norėjo - daug užsakymų, didžiulės sėkmės ir garsiai slavi, turtas ir garbė, universali meilė, įskaitant moterų meilę. Nuostabūs gerbėjai pavadino jį "dievišku". Tačiau ilgą laiką buvo pastebėta, kad kaprizingo ir nenuspėjamo likimo. Nes ji pernelyg dosniai serga su dovana, ji gali staiga apsisukti. Štai kaip tai atsitiko Rafaelui: gyvenimo ir kūrybinės jėgos klestėjimo, jis staiga mirė.
Rafael buvo architektas ir dailininkas. Po Bramante dalyvavo St. St. dizainas ir statyba Šv. Petras, pastatytas Kijelli Kiji Santa Maria Del Popolo Romoje. Tačiau precedento neturintis šlovė atnešė jį tapyba.
Skirtingai nuo Leonardo, Rafael visiškai priklausė jo laikui. Jo darbai nėra nieko keisto, paslaptingo ir paslaptingo. Jie visi yra aiškūs ir skaidrūs, viskas yra gerai ir visiškai. Jis su didžiausia jėga įkūnijo teigiamą idealą gražus vyras. Jo darbe valdo gyvenimo patvirtinimą.
Pagrindinė jo kūrybiškumo tema buvo Madonna tema, kuri jį rado neprilygstama, tobulu įgyvendinimo variantu. Ji buvo skirta Raphaelui vienas iš pirmųjų darbų - "Madonna Concreate", kur Madonna pavaizduota su knyga, kurią kūdikis skrenda. Jau šiame internete ryškiai pasireiškė svarbi meniniai principai Puikus menininkas. Madonna yra atimta šventumo, ji išreiškia ne tik motinos meilėBet įkūnija puikaus asmens idealą. Paveikslėlyje viskas pažymėta tobulumo: kompozicija. Spalvų diapazonas, figūros, kraštovaizdis.
Už šį internetą sekė visos tos pačios temos variacijos - "Madonna su shcheler", "gražus saddleman". "Madonna tarp žalumynų", "Madonna su Beboro Joseph", "Madonna po baldakhin". A. Benua šiuos skirtumus nustatė kaip "žavingi vaizdiniai sonetai". Visi jie išaukštintų ir idealiai tinka asmeniui, grožį, harmoniją ir malonę.
Po pertraukos, kai Rafaelis buvo užimtas su freskomis, jis vėl grįžta į Madonna temą. Kai kuriuose jos vaizduose jis atrodė, kad jis gali skirtis anksčiau rasti modelius. Visų pirma, yra "Madonna Alba" ir "Madonna į kėdę", kurio sudėtis yra pavaldi apvaliam rėmui. Tuo pačiu metu jis sukuria naujų tipų Madonna vaizdų.
"Vertex" plėtojant mūsų ponia temą " Sistine Madonna." Kas tapo tikra žmogaus fizinio ir dvasinio tobulumo giesmė. Skirtingai nuo visų kitų Madonn Sicstinskaya išreiškia neišsenkančią žmogaus prasmę. Jis sujungia žemišką ir dangišką, paprastą ir padidintą, arti ir nepasiekiamą. Ant jos veido galite skaityti viską Žmogaus jausmai: švelnumas, baimė, nerimas, pasitikėjimas, griežtumas, orumas, didybė.
Pagrindinis tarp jų, pasak Minelman, yra "kilnus paprastumas ir ramus didybė". Vaizdas valdo matą, pusiausvyrą ir harmoniją. Jis išsiskiria lygiomis ir apvaliomis linijomis, minkštu ir melodiniu modeliu, turtu ir spalvų suderinamumu. Pati Madonna skleidžia energiją ir judėjimą. Šis darbas Rafael sukūrė labiausiai išaukštintą ir poetinį Madonna vaizdą Renesanso mene.
Išskirtiniai Raphael kūriniai apima asmens popierinių rūmų (stans) paveikslus Vatikane, skirtą Biblijos sklypams, taip pat filosofijai, menui ir jurisprudencijai.
"Fresco" "Atėnų mokykla" vaizduoja senovės filosofų ir mokslininkų kolekciją. Iš jo centre yra didingi skaičiai Platono ir Aristotės, o senovės išmintingi vyrai ir mokslininkai yra šonuose.
Parno Fresko atstovauja "Apollo" ir "Muses", apsuptą puikių senovės poetų ir "Itchyansky Renesanse". Visi paveikslai yra pažymėti aukščiausiu įgūdžiu kompozicijos, ryškaus dekoratyvumo, natūralumo pozų ir gestų simbolių.