Arijos, romansai, dainos – Fiodoras Chaliapinas – natos. Kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas? „Pskovitas“ (Ivanas Rūstusis), „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas), „Mocartas ir Salieri“ (Salieri) Chaliapino kūriniai

Neįmanoma suprasti Rusijos muzikinio teatro istorijos, neįvertinus klausimo, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines dalis. Šis išskirtinis dainininkas didžiulis poveikis apie ne tik vidaus, bet ir pasaulinės kultūros raidą. Sunku pervertinti jo indėlį į tautiškumo formavimąsi operos menas. Jo fenomenali sėkmė užsienyje prisidėjo prie ne tik rusų kalbos sklaidos ir populiarinimo Klasikinė muzika, bet ir liaudies, folkloro dainų kūrimas.

Kai kurie biografijos faktai

Chaliapinas gimė Kazanėje 1873 m. Būsimoji dainininkė kilusi iš paprasto valstiečių šeima. Baigė vietinę parapinę mokyklą ir nuo vaikystės dainavo bažnyčios chore. Tačiau dėl sunkios finansinės padėties kurį laiką studijavo amatininkystę. Po kurio laiko jaunuolis įstojo į Arsko mokyklą. Pradėkite tai kūrybinę karjerą susijęs su prisijungimu prie Serebryakovo trupės, kur iš pradžių atliko mažas partijas, dalyvavo choriniame dainavime.

1890 m. Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas išvyko į Ufą, kur prisijungė prie operetės trupės. Čia jis pradėjo atlikti solo partijas. Po ketverių metų persikėlė į Maskvą, o paskui į imperijos sostinę, kur buvo priimtas pagrindinis teatras. Čia jis atliko tiek užsienio, tiek vietinio repertuaro vaidmenis. Jaunosios dainininkės talentas iškart patraukė ne tik plačiosios visuomenės, bet ir kritikų dėmesį. Tačiau nepaisant augančio populiarumo, Chaliapinas jautėsi kiek suvaržytas: jam trūko laisvės ir asmeninės iniciatyvos.

Carier pradžia

Dainininko gyvenime lūžis įvyko po to, kai jis susipažino su garsiu Rusijos milijonieriumi ir filantropu S.Mamontovu. Jis pirmą kartą susitiko su juo ieškodamas talentų ir įtrauktas į savo trupę geriausi dainininkai, muzikantai ir menininkai. Šiame mieste Chaliapino pasirodymai prasidėjo nuo titulinio Ivano Susanino vaidmens M. Glinkos operoje „Gyvenimas carui“ atlikimu. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir suvaidino lemiamą vaidmenį menininko karjeroje, nes būtent šiame pastatyme atsiskleidė jo, kaip rusų klasikinės muzikos atlikėjo, talentas, kurį jis puikiai jautė ir suprato.

Tada Savva Ivanovičius pakvietė dainininką į savo privačią trupę. Jis norėjo sukurti Rusijos nacionalinį muzikinį teatrą, todėl ypač rūpinosi, kad pritrauktų talentingiausius menininkus.

Kūrybiškumo klestėjimo laikas

„Mamutų opera“ suvaidino išskirtinį vaidmenį Rusijos kultūroje. Faktas yra tas, kad operos, kurios nebuvo statomos valstybiniuose teatruose, buvo statomos šioje privačioje scenoje. Pavyzdžiui, čia įvyko naujojo Rimskio-Korsakovo kūrinio „Mocartas ir Salieri“ premjera. Pastarojo vaidmenį puikiai atliko Chaliapinas. Paprastai tai naujas teatras buvo skirtas „Didžiosios saujos“ atstovų muzikai populiarinti. Ir būtent šiame repertuare dainininkės talentas atsiskleidė maksimaliai.

Norint suprasti, kiek pasikeitė šio išskirtinio atlikėjo vaidmenys, pakanka tiesiog išvardyti, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Jis pradėjo dainuoti didelę rusų operą: jį patraukė stiprūs, galingi ir dramatiška muzika kompozitorių, rašiusių savo kūrinius istorinėmis, epinėmis ir fėjų temos. Dainininkei ypač patiko tradiciniai liaudies motyvai, paveikslai iš senovės Rusijos istorija traukia savo grožiu ir gyliu. Būtent šiuo savo darbo laikotarpiu (1896–1899 m.) jis scenoje įkūnijo daugybę išskirtinių įvaizdžių. Vienas reikšmingiausių jo šio etapo darbų buvo Ivano Rūsčiojo vaidmuo Rimskio-Korsakovo kūryboje.

Istorinės temos kūryboje

Opera „Pskovo tarnaitė“ sukurta pagal istorinis epizodas ir išsiskiria aštriu ir dinamišku siužetu bei kartu psichologiniu karaliaus ir miesto gyventojų įvaizdžio gilumu. Šio kūrinio muzika idealiai tiko dainininko vokalinėms ir meninėms galimybėms. Šio valdovo vaidmenyje jis buvo labai įtikinamas ir išraiškingas, todėl šis darbas tapo vienu reikšmingiausių jo karjeroje. Vėliau jis netgi vaidino filme, sukurtame pagal šį kūrinį. Tačiau kadangi dainininkas nesuvokė nepriklausomos kino vertės, jis beveik niekada nevaidino, o pirmasis jo filmas nenusipelnė kritikų pripažinimo.

Veikimo ypatybės

Norint objektyviai įvertinti dainininko kūrybą, būtina nurodyti, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Reikėtų pažymėti, kad jų yra daug. Opera „Pskovityanka“ tapo viena reikšmingiausių jo karjeroje. Tačiau jis išgarsėjo daugelyje kitų išskirtinių kūrinių. Šiuo laikotarpiu rusų operą jis laikė pagrindiniu savo repertuaru, kurį ypač vertino ir teikė jai didelę reikšmę pasaulio muzikinio teatro raidoje. Amžininkai pastebėjo, kad dainininko populiarumą paaiškino ne tik jo nuostabūs vokaliniai sugebėjimai, bet ir artistiškumas, gebėjimas priprasti prie vaidmens ir balsu perteikti visus menkiausius intonacijos atspalvius.

Kritikai pastebėjo, kad jis jaučiasi puikiai muzikine kalba atlikti darbai. Be to, Chaliapinas buvo puikus teatro menininkas, tai yra, veido išraiškų ir gestų pagalba jis perteikė viską psichologines savybes vaizduojamas personažas. Dainininkė turėjo reinkarnacijos talentą. Pavyzdžiui, viename spektaklyje jis galėtų atlikti kelis vaidmenis. Fiodoras Chaliapinas ypač išgarsėjo šiuo įgūdžiu.

„Borisas Godunovas“ – opera, kurioje jis dainavo caro ir vienuolio Pimeno partijas. Jo pasirodymas buvo ypač išraiškingas, nes kiekvienam vaidmeniui jis mokėjo rasti naują muzikinę kalbą. Mussorgskis buvo jo mėgstamiausias kompozitorius.

Epizodai

Chaliapino balsas yra aukštas bosas. Ir nors jis išgarsėjo dėl savo vaidybinių vaidmenų, vis dėlto jį turėjo geras jausmas humoras ir kaip puikus menininkas Jis atliko puikius komedijos vaidmenis, pavyzdžiui, Dono Bazilijo vaidmenį operoje. Sevilijos kirpėjas».

Jo talentas buvo daugialypis: jis puikiai dainavo epizodiniuose vaidmenyse, kaip, pavyzdžiui, Glinkos operoje. Be pagrindinio vaidmens spektaklyje „Gyvenimas carui“, kitame savo kūrinyje jis atliko vieno iš riterių vaidmenį. Šią nedidelę mizansceną teigiamai įvertino kritikai, sakydami, kad menininkas sugebėjo tiksliai perteikti pagyrūniško kario įvaizdį.

Kitas nedidelis, bet reikšmingas vaidmuo – Varangio svečio vakarėlis, kuriuo tapo vizitine kortele dainininkė, o malūnininko įvaizdis iš kitos pasakų operos. Nepaisant to, rimtos dramos dalys ir toliau buvo jo repertuaro pagrindas. Čia atskirai reikėtų išskirti kūrinį operoje Mocartas ir Salieri. Šis kūrinys yra kamerinis ir skiriasi nuo tų spektaklių, kuriuose jis dalyvavo anksčiau. Nepaisant to, Chaliapinas čia taip pat pasirodė kaip puikus menininkas, puikiai atlikęs boso partiją.

Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais

Pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse dainininkė jau buvo labai populiari. Šiuo metu jis dainuoja liaudies dainų kūrimo dainas, kurios jo pasirodyme gavo ypatingą skambesį. Ypatingą šlovę pelnė daina Dubinushka, kuriai darbininkai suteikė revoliucinį skambesį. 1917 m. bolševikams atėjus į valdžią, de facto vadovu tapo Chaliapinas Mariinsky teatras su pavadinimu Liaudies menininkas respublikos. Tačiau dėl dažnų kelionių į užsienį ir aukų emigrantų vaikams jis buvo įtariamas simpatijomis monarchijai. Nuo 1922 m. dainininkas gyveno ir gastroliavo užsienyje, už tai buvo atimtas liaudies artisto vardas.

Emigracija

1920–1930-aisiais dainininkas aktyviai gastroliavo, koncertavo ne tik su vietiniu, bet ir su užsienio repertuaru. Apibūdinant šį jo kūrybos laikotarpį, reikėtų nurodyti, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Taigi, ypač jam, J. Massenet parašė operą „Don Kichotas“. Dainininkė atliko šį vaidmenį ir nusifilmavo to paties pavadinimo filme.

Chaliapinas mirė 1938 metais nuo sunkios ligos, buvo palaidotas Prancūzijoje, bet tada jo pelenai buvo pargabenti į mūsų šalį. 1991 m. jam po mirties grąžintas liaudies artisto vardas.

Chaliapinas Fiodoras Ivanovičius (1873-1938) yra puikus Rusijos kamerinis ir operos dainininkas, puikiai derinantis unikalius vokalinius įgūdžius su aktoriniais sugebėjimais. Jis atliko partijas aukštuoju bosu, solo Didžiajame ir Mariinskio teatruose, taip pat Metropoliteno operoje. Jis vadovavo Mariinskio teatrui, vaidino filmuose, tapo pirmuoju Respublikos liaudies artistu.

Vaikystė

Fiodoras gimė 1873 m. vasario 1 d. Kazanės mieste.
Dainininkės tėvas Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas buvo valstietis, kilęs iš Vjatkos provincijos. Motina Evdokia Michailovna ( mergautinė pavardė Prozorova), taip pat buvo valstietė iš Kumenskajos rajono, kur tuo metu buvo Dudintsy kaimas. Vožgalio kaime, Viešpaties Atsimainymo bažnyčioje, Ivanas ir Evdokia susituokė pačioje 1863 m. Ir tik po 10 metų gimė jų sūnus Fiodoras, vėliau šeimoje atsirado berniukas ir mergaitė.

Mano tėvas dirbo Zemstvo taryboje archyvaru. Mama užsiėmė sunkiu dienos darbu, plaudavo žmonėms grindis, skalbdavo drabužius. Šeima buvo skurdi, pinigų pragyvenimui beveik neužteko, todėl Fiodoras Ankstyvieji metai pradėjo mokyti įvairių amatų. Berniukas buvo išsiųstas mokytis pas batsiuvį ir tekintoją, medžio drožėją, stalių, popierių kopijuotoją.

Taip pat nuo mažens paaiškėjo, kad vaikas turi puikią klausą ir balsą, jis dažnai dainuodavo kartu su mama gražia diskantu.

Chaliapino kaimynas, bažnyčios regentasŠčerbininas, išgirdęs berniuko giedojimą, atsivedė jį su savimi į Šv. Barboros bažnyčią ir kartu giedojo budėjimą bei mišias. Po to, būdamas devynerių, berniukas pradėjo dainuoti bažnyčios priemiesčio chore, taip pat kaimo šventėse, vestuvėse, pamaldose ir laidotuvėse. Pirmus tris mėnesius Fedya dainavo nemokamai, o paskui gavo 1,5 rublio atlyginimą.

Jau tada jo balsas nepaliko abejingų klausytojų, vėliau Fiodoras buvo pakviestas giedoti į gretimų kaimų bažnyčias. Jis taip pat turėjo svajonę – groti smuiku. Jo tėvas blusų turguje už 2 rublius nupirko jam instrumentą, ir berniukas pradėjo pats mokytis traukti lanką.

Kartą tėvas grįžo namo labai girtas ir plakė sūnų, nes niekas nežino kodėl. Vaikinas iš apmaudo išbėgo į laukus. Gulėdamas ant žemės prie ežero, jis karčiai verkė, o paskui staiga panoro dainuoti. Sugriežtinęs dainą, Fiodoras pajuto, kad jo sielai tapo lengviau. Ir kai jis nutilo, jam atrodė, kad daina vis dar skraido kažkur netoliese, gyvuoja toliau ...

Jauni metai

Tėvai, nepaisydami skurdo, rūpinosi duoti sūnui išsilavinimą. Pirmoji jo mokymo įstaiga buvo Privati ​​mokykla Vedernikovas, paskui ketvirtoji Kazanės parapija ir šeštoji pradinė mokykla. Paskutinis Chaliapinas baigė 1885 m., gavęs nuopelnų pažymėjimą.

Tų pačių metų vasarą Fiodoras dirbo Zemstvo tarybos tarnautoju, uždirbdamas 10 rublių per mėnesį. O jau rudenį tėvas pasirūpino, kad jis mokytųsi Arske, kur ką tik buvo atidaryta profesinė mokykla. Jaunasis Chaliapinas kažkodėl labai norėjo palikti gyvenvietę, jam atrodė, kad jo laukia graži šalis.

Tačiau netrukus jaunuolis buvo priverstas grįžti namo į Kazanę, nes susirgo jo mama, todėl reikėjo ja rūpintis ir jaunesnis brolis su seserimi.

Čia jam pavyko prisijungti prie teatro trupės, kuri gastroliavo Kazanėje, dalyvavo spektakliuose kaip statistas. Tačiau Fiodoro tėvui šis pomėgis nepatiko, jis jam pasakė: „Turi eiti pas kiemsargius, o ne į teatrą, tada turėsi riekę duonos“. Tačiau jaunasis Chaliapinas tiesiog sirgo teatru nuo pat tos dienos, kai pirmą kartą pateko į pjesės „Rusiškos vestuvės“ pastatymą.

Teatro kelio pradžia

Kai jaunuolis buvo 15 metų, jis kreipėsi į teatro vadovybę su prašymu jį išklausyti ir priimti jį į choristą. Tačiau šiame amžiuje Fiodoro balsas pradėjo keistis, o per atranką jis nelabai gerai dainavo. Chaliapinas nebuvo priimtas, tačiau tai niekaip nepaveikė jo meilės teatrui, ji kasdien tik stiprėjo.

Galiausiai 1889 m. jis buvo priimtas kaip statistas į Serebriakovo dramos trupę.
1890 m. pradžioje Chaliapinas pirmą kartą pasirodė kaip operos dainininkas. Tai buvo P. I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Zareckio partija. Ir jau rudenį Fiodoras išvyko į Ufą, kur pateko į vietinę operetės trupę, daugelyje spektaklių gavo nedidelius vaidmenis:

• Stolnikas Moniuškos „Akmenukuose“;
• Ferrando filme „Il trovatore“;
• Nežinomas Verstovskio „Askoldo kape“.

O kai pasibaigė teatro sezonas, į Ufą atvyko keliaujanti mažoji rusų trupė, prie jos prisijungė Fiodoras ir išvyko į turą. Rusijos miestai, Kaukaze ir Vidurinėje Azijoje.

Tiflis mieste Chaliapinas susitiko su profesoriumi Dmitrijumi Usatovu, kuris kadaise tarnavo Imperatoriškasis teatras. Šis susitikimas Fiodorui pasirodė gyvybiškai svarbus, profesorius pasiūlė jam pasilikti mokytis, o pinigų už tai nereikalavo. Be to, jis ne tik įdėjo balsą jaunasis talentas bet ir padėjo jam finansiškai. O 1893 metų pradžioje Chaliapinas debiutavo Tifliso operos teatre, kur dirbo beveik metus, atlikdamas pirmąsias boso partijas.

1893 metų pabaigoje Fiodoras persikėlė į Maskvą, o kitais metais – į sostinę Sankt Peterburgą. Trokštantis aktorius, gražus balsas, tikroviškas žaidimas ir nuostabus muzikinio deklamavimo išraiškingumas patraukė tiek publikos, tiek kritikų dėmesį.

1895 m. Fiodoras Ivanovičius buvo priimtas į Mariinskio teatrą.

Pakilimas, sėkmė ir šlovė

Žinomas filantropas Savva Mamontovas tuo metu gyveno Maskvoje, laikė Operos teatras ir įtikino Chaliapiną eiti pas jį, siūlydamas tris kartus didesnę algą nei Mariinskio teatre. Fiodoras Ivanovičius sutiko ir maždaug dirbo Mamontovui teatre keturi metai nuo 1896 m. Čia jis turėjo repertuarą, kuris leido jam parodyti visą savo temperamentą ir meninį talentą.

Nuo 1899 m. Chaliapinas įstojo į Maskvos Didįjį teatrą, jo pasirodymų sėkmė buvo grandiozinė. Tada dažnai mėgdavo kartoti, kad Maskvoje yra trys stebuklai – caro varpas, caro patranka ir caro basas (čia apie Chaliapiną). O kai atėjo į turą į Mariinsky sceną, Sankt Peterburgui tai tapo grandioziniu meno pasaulio įvykiu.

1901 m. dešimt jo pasirodymų įvyko Milano „La Scala“. Mokestis už ekskursiją tuo metu buvo negirdėtas, dabar Fiodoras Ivanovičius vis dažniau buvo kviečiamas į užsienį.

Sakoma, kad Chaliapinas geriausias bosas visos tautos ir laikai. Jo pirmasis iš Rusijos dainininkų buvo pripažintas pasaulyje. Jis operoje sukūrė unikalius ir puikius įvaizdžius, kurių iki šių dienų niekas negali pralenkti. Sakoma, kad gali dainuoti operą, bet niekada nepralenkti Chaliapino.

Kritikai teigia, kad daugelis rusų kompozitorių gavo tik dėl operos partijų jo spektaklyje pasaulio pripažinimas.

Darbas	Kompozitorius	Chaliapino sukurtas vaizdas
"Undinė"	Dargomyžskis A.	Mileris
„Sevilijos kirpėjas“	G. Rossini	Donas Bazilijus
"Borisas Godunovas"	Musorgskis M.	vienuolis Varlaamas ir Borisas Godunovas
"Mefistofelis"	A. Boito	Mefistofelis
"Ivanas Susaninas"	Glinka M.	Ivanas Susaninas
"pskovietis"	N. Rimskis-Korsakovas	Ivanas Rūstusis
Ruslanas	Glinka M.	"Ruslanas ir Liudmila"

1915 m. Fiodoras Ivanovičius debiutavo kine, atlikdamas caro Ivano Rūsčiojo vaidmenį.

Nuo 1918 m. jis vadovavo Mariinsky teatrui ir tuo pačiu metu pirmasis gavo Respublikos liaudies artisto vardą.

Bendrąjį dainininkės repertuarą sudaro 70 operos dalys ir apie 400 romansų bei dainų.
Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis apie Chaliapiną pasakė: „Rusų mene jis yra era, kaip ir Puškinas“.

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji Fiodoro Chaliapino žmona buvo Iola Tornaghi. Jie sako, kad priešingybės traukia, tikriausiai vadovaudamiesi šiuo dėsniu, jie, visiškai skirtingi, taip stipriai traukė vienas kitą.

Jis, aukštas ir bosistas, ji, plona ir maža balerina. Jis nežinojo nei žodžio italų Rusiškai ji visiškai nesuprato.

Jaunoji italų balerina tėvynėje buvo tikra žvaigždė, jau būdama 18 metų Iola tapo prima. Venecijos teatras. Tada sekė Milanas, Prancūzijos Lionas. Ir tada Savva Mamontovas pakvietė savo trupę į turą į Rusiją. Čia Iola ir Fiodoras susitiko. Jam ji iškart patiko, o jaunuolis ėmė rodyti visokius dėmesio ženklus. Mergina, priešingai, ilgą laiką išliko šalta Chaliapinui.

Kartą per turą Iola susirgo, o Fiodoras atėjo pas ją su puodu vištienos sultinio. Pamažu jie pradėjo suartėti, užsimezgė romanas ir 1898 metais pora susituokė nedidelėje kaimo bažnytėlėje.

Vestuvės buvo kuklios, o po metų pasirodė pirmagimis Igoris. Iola paliko sceną dėl savo šeimos, o Chaliapinas pradėjo dar daugiau gastrolių, kad galėtų tinkamai užsidirbti savo žmonai ir vaikui. Netrukus šeimoje gimė dvi mergaitės, tačiau 1903 metais ištiko sielvartas – pirmagimis Igoris mirė nuo apendicito. Fiodoras Ivanovičius sunkiai galėjo išgyventi šį sielvartą, sako, kad jis net norėjo nusižudyti.

1904 m. žmona padovanojo Chaliapinui dar vieną sūnų Borenka, o kitais metais jie susilaukė dvynių - Tanijos ir Fedijos.

Bet Draugiška šeima ir laiminga pasaka sugriuvo per vieną akimirką. Sankt Peterburge pasirodė Chaliapinas nauja meilė. Be to, Maria Petzold buvo ne tik meilužė, ji tapo antrąja žmona ir mama trys dukros Fiodoras Ivanovičius. Dainininkas blaškėsi tarp Maskvos ir Sankt Peterburgo, o gastroliuodamas ir dviejose šeimose kategoriškai atsisakė palikti savo mylimąjį Tornagi ir penkis vaikus.

Kai Iola viską sužinojo, ji ilgą laiką slėpė tiesą nuo vaikų.

1922 metais Chaliapinas su antrąja žmona Maria Petzold ir jų dukromis emigravo iš šalies. Tik 1927 metais Prahoje jie oficialiai įregistravo savo santuoką.

Italė Iola Tornaghi su vaikais liko Maskvoje, čia išgyveno ir revoliuciją, ir karą. Į tėvynę Italijoje ji grįžo tik likus keleriems metams iki mirties, iš Rusijos pasiėmusi tik nuotraukų albumą su Chaliapino portretais.

Iš visų Chaliapino vaikų Marina buvo paskutinė, kuri mirė 2009 m. (Fiodoro Ivanovičiaus ir Marijos Petzold dukra).

Emigracija ir mirtis

1922 metais dainininkas išvyko į turą į JAV, iš kur į Rusiją nebegrįžo. Namuose iš jo buvo atimtas liaudies artisto vardas.

1932 metų vasarą vaidino garsiniame filme, kuriame vaidino Don Kichotą. O 1935-1936 metais įvyko paskutinis jo turas, jis surengė 57 koncertus Japonijoje ir Kinijoje, Mandžiūrijoje ir Tolimuosiuose Rytuose.

1937 metų pavasarį gydytojai Chaliapinui diagnozavo leukemiją. Po metų, 1938 m. balandžio 12 d., jis mirė Paryžiuje ant antrosios žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse. 1984 metais dainininkės pelenai iš Prancūzijos buvo išgabenti į Rusiją. 1991 metais buvo atšauktas sprendimas atimti iš Chaliapino liaudies artisto vardą.

Fiodoras Ivanovičius grįžo į tėvynę ...

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 13 d. Kazanėje, neturtingoje Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino, valstiečio iš Syrtsovo kaimo, Vjatkos provincijoje, šeimoje. Motina Evdokia (Avdotya) Michailovna (g. Prozorova), kilusi iš Dudinskajos kaimo toje pačioje provincijoje. Jau įtraukta vaikystė Fiodoras turėjo gražus balsas(distantai) ir dažnai dainuodavo kartu su mama, „reguliuodamas balsą“. Nuo devynerių dainavo bažnyčios choruose, bandė išmokti groti smuiku, daug skaitė, bet buvo priverstas dirbti batsiuviu, tekintoju, staliumi, knygrišiu, kopijuoju. Būdamas dvylikos kaip statistas dalyvavo Kazanėje gastroliuojančios trupės pasirodymuose. Nenumaldomas potraukis teatrui jį atvedė į įvairias vaidybos trupes, su kuriomis jis blaškėsi po Volgos regiono, Kaukazo, Vidurinės Azijos miestus, dirbo krautuvu arba kalviu prieplaukoje, dažnai badaudamas ir nakvodamas. ant suoliukų.

"... Matyt, net ir atliekant kuklų choristo vaidmenį, pavyko parodyti savo natūralų muzikalumą ir neblogas balso priemones. Kai vieną dieną vienas iš trupės baritonų staiga, spektaklio išvakarėse, kažkodėl atsisakė Stolniko vaidmens Moniuškos operoje „Akmenukai“, o jį pakeitė trupėje nebuvo nė vieno, tada į mane kreipėsi verslininkas Semjonovas-Samarskis – ar sutikčiau dainuoti šią partiją. Nepaisant savo ypatingo drovumo, sutikau. buvo per daug viliojanti: pirmas rimtas vaidmuo mano gyvenime.Greitai išmokau partiją ir atlikau.

Nepaisant liūdno incidento šiame spektaklyje (atsisėdau ant scenos pro kėdę), Semjonovas-Samarskis vis dėlto buvo sujaudintas ir dėl mano dainavimo, ir dėl sąžiningo noro pavaizduoti kažką panašaus į lenkų magnatą. Prie atlyginimo pridėjo penkis rublius, taip pat pradėjo patikėti kitus vaidmenis. Vis dar galvoju prietaringai: geras ženklas pradedančiajam pirmame pasirodyme scenoje prieš publiką – sėdėti pro kėdę. Tačiau per visą savo tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik sėdėti šalia, bet ir sėsti į kito kėdę ...

Šiame pirmajame savo sezone taip pat dainavau Fernando „Il trovatore“ ir Neizvestny „Askoldo kape“. Sėkmė galutinai sustiprino mano apsisprendimą atsiduoti teatrui“.

Tada jaunasis dainininkas persikėlė į Tiflisą, kur nemokamai vedė dainavimo pamokas garsus dainininkas D. Usatovas, koncertavo mėgėjų ir studentų koncertuose. 1894 metais dainavo spektakliuose, kurie vyko Sankt Peterburgo priemiesčio sode „Arkadija“, vėliau Panajevskio teatre. 1895 m. balandžio 5 d. Mariinskio teatre jis debiutavo kaip Mefistofelis Gounod „Fauste“.

1896 metais Chaliapiną S. Mamontovas pakvietė į Maskvos privačią operą, kur užėmė vadovaujančias pareigas ir visiškai atskleidė savo talentą, per darbo šiame teatre metus sukurdamas visą galeriją nepamirštamų vaizdų rusų operose: Ivanas Rūstusis. N. Rimskio „Pskovo tarnaitė -Korsakovas“ (1896); Dositėjas M. Musorgskio „Chovanščinoje“ (1897); Borisas Godunovas to paties pavadinimo M. Musorgskio operoje (1898) ir kt.

Bendravimas Mamuto teatre su geriausiais Rusijos menininkais (V. Polenovu, V. ir A. Vasnecovais, I. Levitanu, V. Serovu, M. Vrubeliu, K. Korovinu ir kitais) dainininkei suteikė galingų paskatų kūrybai: jų dekoracijos ir kostiumai padėjo sukurti įtikinamą buvimą scenoje. Dainininkas teatre parengė nemažai operos partijų kartu su tuometiniu pradedančiuoju dirigentu ir kompozitoriumi Sergejumi Rachmaninoffu. Kūrybinė draugystė sujungė du puikius menininkus iki pat jų gyvenimo pabaigos. Rachmaninovas dainininkui skyrė keletą romansų, tarp jų „Likimas“ (A. Apuchtino eilėraščiai), „Tu jį pažinojai“ (F. Tyutchev eilės).

Giliai tautiškas dainininko menas džiugino amžininkus. „Rusų mene Chaliapinas yra era, kaip ir Puškinas“, – rašė M. Gorkis. Remiantis geriausios tradicijos atidaryta nacionalinė vokalinė mokykla Chaliapin nauja era buityje muzikinis teatras. Jam pavyko stebėtinai organiškai sujungti du svarbiausius operos meno principus – dramatiškumą ir muzikinį – savo tragišką dovaną, savitą sceninę plastiką ir gilų muzikalumą pajungti vienai meninei koncepcijai.

Nuo 1899 m. rugsėjo 24 d. Chaliapinas, pagrindinis Didžiojo ir tuo pačiu Mariinskio teatro solistas, su triumfuojančia sėkme gastroliavo užsienyje. 1901 m. Milano „La Scala“ jis su dideliu pasisekimu dainavo Mefistofelio partiją to paties pavadinimo A. Boito operoje su E. Caruso, diriguojant A. Toscanini. Pasaulinę rusų dainininkės šlovę patvirtino gastrolės Romoje (1904), Monte Karle (1905), Orange (Prancūzija, 1905), Berlyne (1907), Niujorke (1908), Paryžiuje (1908), Londone (1913/). 14). Dieviškas grožis Chaliapino balsai sužavėjo visų šalių klausytojus. Jo aukšti bosai, perteikti gamtos, aksominio, švelnaus tembro skambėjo visakraujiškai, galingai ir turėjo turtingą vokalinių intonacijų paletę. Meninės transformacijos efektas nustebino klausytojus – čia ne tik išorinė išvaizda, bet ir gilus vidinis turinys, kurį perteikė balsinga dainininkės kalba. Kurti talpius ir sceniškai išraiškingus vaizdus dainininkui padeda nepaprastas įvairiapusiškumas: jis yra ir skulptorius, ir menininkas, rašo poeziją ir prozą. Toks įvairiapusis didžiojo menininko talentas primena Renesanso meistrus – amžininkai jį lygino neatsitiktinai. operos herojai su Mikelandželo titanais. Chaliapino menas peržengė nacionalines sienas ir turėjo įtakos pasaulinio operos teatro raidai. Daugelis Vakarų dirigentų, menininkų ir dainininkų galėtų kartoti italų dirigento ir kompozitoriaus D. Gavazeni žodžius: „Chaliapino naujovė operos meno dramos tiesos sferoje stipriai paveikė italų teatras… dramos menas puikus rusų menininkas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik italų dainininkų rusų operų atlikimo srityje, bet ir apskritai visame jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stiliuje, įskaitant Verdi kūrinius ... "

„Chaliapiną patraukė stiprių žmonių charakteriai, apimti idėjos ir aistros, išgyventi emocinė drama, taip pat ryškių linksmų vaizdų, – pažymi D.N. Lebedevas. – Su stulbinančiu tikrumu ir tvirtumu Chaliapinas atskleidžia nelaimingo tėvo, sielvarto sutrikusio „Undinėje“ ar Boriso Godunovo patirtą skausmingą dvasinę nesantaikos ir sąžinės graužatį, tragediją.

Užuojautoje žmonių kančioms pasireiškia aukštas humanizmas - neatsiejama progresyvaus rusų meno savybė, pagrįsta tautybe, grynumu ir jausmų gilumu. Šioje tautybėje, pripildžiusioje visą Chaliapino būtį ir visą kūrybą, glūdi jo talento stiprybė, įtaigumo, visiems, net nepatyrusiam žmogui, suprantamumo paslaptis.

Chaliapinas kategoriškai nusiteikęs prieš imituotą, dirbtinį emocionalumą: „Visa muzika visada vienaip ar kitaip išreiškia jausmus, o ten, kur yra jausmai, mechaninis perdavimas palieka baisios monotonijos įspūdį. Įspūdinga arija skamba šaltai ir formaliai, jei joje neišvystyta frazės intonacija, jei skambesys nenuspalvintas reikiamais emocijų atspalviais. Vakarietiškajai muzikai taip pat reikia šios intonacijos... kurią pripažinau privaloma rusiškos muzikos perdavimui, nors ji turi mažiau psichologinės vibracijos nei rusų muzika.

Chaliapinui būdinga ryški, turtinga koncertinė veikla. Klausytojus nepaliaujamai džiugino jo romansai Malūnininkas, Senasis kapralas, Dargomyžskio Titulinis patarėjas, Seminaristas, Musorgskio Trepakas, Glinkos abejonė, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, Čaikovskio „Lakštingala“, „Dvigubas šuo bertas“, „Senasis kapralas“. , Schumann „Sapne karčiai verkiau“.

Štai ką apie šią dainininko kūrybinės veiklos pusę rašė puikus rusų muzikologas akademikas B. Asafjevas:

„Chaliapinas dainavo tikrai kamerine muzika, anksčiau buvo toks susikaupęs, toks gilus, kad atrodė, kad jis neturi nieko bendra su teatru ir niekada nesiėmė akcentuoti aksesuarų ir scenai reikalingos išraiškos. Jį užvaldė tobula ramybė ir santūrumas. Pavyzdžiui, prisimenu Schumanno „Sapne karčiai verkiau“ - vienas garsas, balsas tyloje, kukli, paslėpta emocija, bet atrodo, kad nėra atlikėjo, nėra ir šio didelio, linksmo, dosnaus humoro, meilė, aiškus žmogus. Balsas skamba vienišas – o balse viskas: visa žmogaus širdies gelmė ir pilnatvė... Veidas nejudrus, akys be galo išraiškingos, bet ypatingu būdu, ne taip, kaip, tarkime, Mefistofelis garsiajame. scenoje su studentais ar sarkastiškoje serenadoje: ten jie piktybiškai, pašaipiai degė, o paskui akis žmogaus, kuris jautė liūdesio elementus, bet suprato, kad tik atšiaurioje proto ir širdies disciplinoje - visų ritmu. jo apraiškos – ar žmogus įgyja valdžią ir aistroms, ir kančioms.

Spauda mėgo skaičiuoti menininko honorarus, palaikydama pasakiško turto mitą, Chaliapino godumą. O kas, jei šį mitą paneigia daugelio labdaros koncertų plakatai ir programos, žymūs pasirodymai dainininkas Kijeve, Charkove ir Petrograde prieš didžiulę dirbančią publiką? Tuščiaviduriai gandai, laikraščių gandai ir paskalos ne kartą privertė menininką imtis rašiklio, paneigti sensacijas ir spėliones bei išsiaiškinti savo biografijos faktus. Nenaudingas!

Pirmojo pasaulinio karo metais Chaliapino gastrolės nutrūko. Dainininkas savo lėšomis atidarė dvi ligonines sužeistiems kariams, tačiau savo „gerų darbų“ neskelbė. Advokatas M.F. Daugelį metų dainininkės finansinius reikalus tvarkęs Volkenšteinas prisiminė: „Jei tik jie žinotų, kiek Chaliapino pinigų pateko per mano rankas, kad padėtų tiems, kuriems jų reikia!

Po 1917 m. spalio revoliucijos Fiodoras Ivanovičius užsiėmė kūrybine buvusių imperatoriškų teatrų rekonstrukcija, buvo išrinktas Didžiojo ir Mariinskio teatrų direktoratų nariu, o 1918 m. meninė dalis Paskutinis. Tais pačiais metais jam pirmasis iš menininkų buvo suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas. Dainininkas siekė atitrūkti nuo politikos, atsiminimų knygoje rašė: „Jei savo gyvenime buvau ne kas kita, kaip aktorius ir dainininkas, buvau visiškai atsidavęs savo pašaukimui. Bet mažiausiai aš buvau politikas“.

Iš išorės gali atrodyti, kad Chaliapino gyvenimas yra klestintis ir kūrybingas. Kviečiamas pasirodyti oficialiuose koncertuose, daug koncertuoja plačiajai publikai, jam suteikiami garbės vardai, prašoma vadovauti įvairių meno žiurių, teatro tarybų darbui. Tačiau tuomet pasigirsta aštrių raginimų „socializuoti Chaliapiną“, „pastatyti jo talentą į žmonių tarnybą“, dažnai išsakomos abejonės dėl dainininko „klasinio lojalumo“. Kažkas reikalauja privalomo jo šeimos įtraukimo į darbo tarnybą, kažkas tiesiogiai grasina buvusiam imperatoriškųjų teatrų artistui... „Vis aiškiau mačiau, kad niekam nereikia to, ką aš galiu padaryti, kad nėra taškas mano kūryboje“, – prisipažino menininkas.

Žinoma, Chaliapinas galėjo apsisaugoti nuo uoliųjų funkcionierių savivalės, pateikdamas asmeninį prašymą Lunacharskiui, Petersui, Dzeržinskiui, Zinovjevui. Tačiau būti nuolatinei priklausomybei nuo net tokių aukštų administracinės-partinės hierarchijos pareigūnų įsakymų menininką žemina. Be to, jos dažnai negarantuodavo visiško socialinio saugumo ir tikrai nekeldavo pasitikėjimo ateitimi.

1922 metų pavasarį Chaliapinas negrįžo iš užsienio kelionių, nors kurį laiką ir toliau laikė savo negrįžimą laikinu. Namų aplinka suvaidino reikšmingą vaidmenį tame, kas nutiko. Rūpinimasis vaikais, baimė palikti juos be pragyvenimo šaltinio privertė Fiodorą Ivanovičių sutikti su nesibaigiančiais turais. Vyriausioji dukra Irina liko gyventi Maskvoje su vyru ir motina Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Kiti vaikai iš pirmosios santuokos - Lidija, Borisas, Fiodoras, Tatjana - ir vaikai iš antrosios santuokos - Marina, Morta, Dassia ir Marijos Valentinovnos (antrosios žmonos) vaikai Edvardas ir Stella gyveno su jais Paryžiuje. Chaliapinas ypač didžiavosi savo sūnumi Borisu, kuris, pasak N. Benois, pasiekė „ Didelė sėkmė kaip peizažų ir portretų tapytojas. Fiodoras Ivanovičius noriai pozavo savo sūnui; Boriso sukurti jo tėvo portretai ir eskizai „yra neįkainojami paminklai didžiajam menininkui ...“.

Svetimame krašte dainininkė lydėjo nuolatinę sėkmę, gastroliavo beveik visose pasaulio šalyse – Anglijoje, Amerikoje, Kanadoje, Kinijoje, Japonijoje, Havajų salose. Nuo 1930 m. Chaliapinas vaidino Rusų operos trupėje, kurios pasirodymai buvo žinomi aukštas lygis inscenizuota kultūra. Ypač didelio pasisekimo Paryžiuje sulaukė operos Undinėlė, Borisas Godunovas, Princas Igoris. 1935 metais Chaliapinas buvo išrinktas Karališkosios muzikos akademijos nariu (kartu su A. Toscanini) ir jam įteiktas akademinis diplomas. Chaliapino repertuare buvo apie 70 dalių. Rusų kompozitorių operose jis sukūrė Melniko (Undinė), Ivano Susanino (Ivanas Susaninas), Boriso Godunovo ir Varlaamo (Borisas Godunovas), Ivano Rūsčiojo (Pskovo tarnaitė) ir daugelio kitų, nepralenkiamų jėga ir tiesa. gyvenimo.. Tarp geriausių Vakarų Europos operos dalių yra Mefistofelis (Faustas ir Mefistofelis), Donas Bazilijus (Sevilijos kirpėjas), Leporello (Don Džovanis), Don Kichotas (Don Kichotas). Lygiai taip pat puikus buvo Chaliapinas kameriniame vokaliniame pasirodyme. Čia jis įvedė teatrališkumo elementą ir sukūrė savotišką „romantikų teatrą“. Jo repertuare buvo iki keturių šimtų dainų, romansų ir kūrinių kamerinė vokalinė muzika kitų žanrų. Tarp scenos meno šedevrų – Musorgskio „Blochas“, „Pamirštas“, „Trepakas“, Glinkos „Naktinė apžvalga“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, R. Šumano „Du grenadieriai“, F. „Dvigubas“. Schubertas, taip pat rusų kalba liaudies dainos„Atsisveikinimas, džiaugsmas“, „Jie neliepia Mašai eiti už upės“, „Dėl salos ant strypo“.

20-30-aisiais jis padarė apie tris šimtus įrašų. „Man patinka gramofono įrašai ... - prisipažino Fiodoras Ivanovičius. „Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne tam tikrą auditoriją, o milijonus klausytojų. Dainininkas buvo labai išrankus įrašams, tarp jo mėgstamiausių yra Massenet „Elegijos“ įrašas, rusų liaudies dainos, kurias jis visą laiką įtraukė į savo koncertines programas. kūrybinis gyvenimas. Pasak Asafjevo prisiminimų, „puikus, galingas, neišvengiamas didžiojo dainininko dvelksmas prisotino melodiją, ir, girdėjosi, mūsų Tėvynės laukams ir stepėms nebuvo ribų“.

1927 m. rugpjūčio 24 d. Taryba liaudies komisarai priima nutarimą atimti iš Chaliapino liaudies artisto vardą. Gorkis netikėjo galimybe atimti iš Chaliapino liaudies artisto titulą, apie kurį jau buvo kalbama 1927 metų pavasarį: tiks“. Tačiau iš tikrųjų viskas įvyko kitaip, visai ne taip, kaip įsivaizdavo Gorkis ...

Puikus rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas savo kūryboje sujungė dvi savybes: aktorinius įgūdžius ir unikalius vokalinius sugebėjimus. Jis buvo Didžiojo ir Mariinskio teatrų, taip pat Metropoliteno operos solistas. Vienas didžiausių operos dainininkų.

Fiodoro Chaliapino vaikystė

Būsimoji dainininkė gimė 1873 metų vasario 13 dieną Kazanėje. Fiodoro Chaliapino tėvai susituokė 1863 metų sausį, o po 10 metų gimė jų sūnus Fiodoras.

Mano tėvas dirbo archyvaru Zemstvos taryboje. Fiodoro motina Evdokia Michailovna buvo paprasta valstietė iš Dudintsy kaimo.

Jau vaikystėje tapo aišku, kad mažasis Fiodoras turi muzikinį talentą. Turėdamas gražią diskantą, jis dainavo priemiesčio bažnyčios chore ir kaimo šventėse. Vėliau berniukas buvo pakviestas giedoti į kaimynines bažnyčias. Kai Fiodoras baigė 4 klasę su pagirtinu diplomu, jis buvo mokomas į batsiuvį, paskui į tekintoją.

Būdamas 14 metų berniukas pradėjo dirbti Kazanės rajono zemstvo tarybos sekretoriumi. Per mėnesį uždirbdavo 10 rublių. Tačiau Chaliapinas niekada nepamiršo muzikos. Išmokęs skaityti muziką, Fiodoras stengėsi iš visų jėgų Laisvalaikis skirti muzikai.

Dainininko Fiodoro Chaliapino kūrybinės karjeros pradžia

1883 m. Fiodoras pirmą kartą atvyko į teatrą, norėdamas pastatyti P. P. Sukhonino pjesę „Rusiškos vestuvės“. Chaliapinas „susirgo“ teatru ir stengėsi nepraleisti nė vieno spektaklio. Labiausiai berniukui patiko opera. Ir dauguma puikus įspūdis apie būsimą dainininką pastatyta M. I. Glinkos opera „Gyvenimas carui“. Tėvas siunčia sūnų į mokyklą mokytis dailidės, tačiau susirgus mamai Fiodoras buvo priverstas grįžti į Kazanę jos prižiūrėti. Būtent Kazanėje Chaliapinas pradėjo bandyti gauti darbą teatre.

Galiausiai, 1889 m., jis buvo priimtas į prestižinio Serebryakov choro statistą. Prieš tai Chaliapinas nebuvo priimtas į chorą, bet jie paėmė kažkokį liekną, siaubingai apvalų jaunuolį. Po kelerių metų, susitikęs su Maksimu Gorkiu, Fiodoras papasakojo jam apie savo pirmąją nesėkmę. Gorkis nusijuokė ir pasakė, kad būtent jis buvo tas kvailas jaunuolis, nors dėl visiško balso nebuvimo greitai buvo pašalintas iš choro.

Ir pirmasis ekstra Chaliapin pasirodymas baigėsi nesėkme. Jam buvo patikėtas vaidmuo be žodžių. Chaliapino vaidinamas kardinolas kartu su savo palyda turėjo tiesiog eiti per sceną. Fiodoras buvo labai susirūpinęs ir nuolat kartojo savo palydai: „Daryk viską taip, kaip aš!

Vos įžengęs į sceną, Chaliapinas įsipainiojo į raudoną kardinolo chalatą ir nukrito ant grindų. Palyda, prisiminusi nurodymus, nusekė paskui jį. Kardinolas negalėjo atsikelti ir šliaužė per sceną. Kai tik šliaužianti palyda, vadovaujama Chaliapino, atsidūrė užkulisiuose, režisierius iš visos širdies spyrė „kardinolui“ ir nuleido jį nuo laiptų!

Chaliapinas atliko savo pirmąjį solo vaidmenį – Zareckio vaidmenį operoje „Eugenijus Oneginas“ 1890 m.

Tų pačių metų rugsėjį Chaliapinas persikėlė į Ufą ir pradėjo dainuoti vietinėje Semenovo-Samarsky operetės trupėje. Palaipsniui Chaliapinas daugelyje spektaklių pradėjo patikėti mažus vaidmenis. Pasibaigus sezonui, Chaliapinas prisijungė prie Derkacho keliaujančios trupės, su kuria apkeliavo Rusijos, Centrinės Azijos ir Kaukazo miestus.

Fiodoro Chaliapino gyvenimas Tiflise

Kaip ir daugelis kitų puikių rusų literatūros ir meno atstovų, Tiflis vaidino labai svarbus vaidmuo ir Chaliapino gyvenime. Čia jis susitiko buvęs menininkas Imperatoriškieji teatrai, profesorius Usatovas. Išklausęs dainininko Usatovas pasakė: „Likite mokytis iš manęs. Neimsiu pinigų už studijas. Usatovas ne tik „įdėjo“ Chaliapino balsą, bet ir padėjo jam finansiškai. 1893 metais Chaliapinas debiutavo Tifliso operos teatro scenoje.

Ei, velnias! rusų liaudies daina. Atlieka: FYODOR SHALYAPIN.

Po metų visas boso partijas Tifliso operoje atliko Chaliapinas. Būtent Tiflis mieste Chaliapinas pelnė šlovę ir pripažinimą, o iš savamokslio dainininko tapo profesionaliu menininku.

Fiodoro Chaliapino kūrybos klestėjimas

1895 metais Fiodoras Chaliapinas atvyko į Maskvą, kur pasirašė sutartį su Mariinskio teatro direkcija. Iš pradžių Imperatoriškojo teatro scenoje Fiodoras Ivanovičius vaidino tik nedidelius vaidmenis.

Susitikimas su žinomas filantropas Savva Mamontovas pažymėjo Chaliapino kūrybos žydėjimo pradžią. Mamontovas pakvietė dainininką dirbti Maskvos privačioje operoje su tris kartus didesniu atlyginimu nei Mariinskio teatre.

Įvairiapusis Chaliapino talentas išties atsiskleidė privačioje operoje, o repertuaras pasipildė daugybe nepamirštamų vaizdų iš rusų kompozitorių operų.

1899 m. Chaliapinas buvo pakviestas į Didįjį teatrą, kur jam puikiai sekėsi. Sceninis dainininkės gyvenimas virto grandioziniu triumfu. Jis tapo visų mėgstamiausiu. Dainininko amžininkai taip įvertino unikalų jo balsą: Maskvoje yra trys stebuklai – caro varpas, caro patranka ir caro basas – Fiodoras Chaliapinas.

Fiodoras Chaliapinas. Elegija. Romantika. Senoji rusų romantika.

Muzikos kritikai rašė, kad, matyt, XIX amžiaus rusų kompozitoriai „numatė“ puikaus dainininko pasirodymą, todėl jie parašė tiek daug nuostabių partijų bosui: Ivanas Rūstusis, Varangijos svečias, Salieri, Melnikas, Borisas Godunovas, Dosifey ir Ivanas Susaninas. Daugiausia dėl Chaliapino talento, įtraukusio į savo repertuarą rusų operų arijas, kompozitoriai N. A. Rimskis-Korsakovas, A. S. Dargomyžskis, M. Musorgskis, M. Glinka sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Tais pačiais metais dainininkė susilaukia Europos šlovės. 1900 metais jis buvo pakviestas į garsųjį Milano La Scala. Suma, kuri tuo metu buvo sumokėta Chaliapinui pagal sutartį, buvo negirdėtai didelė. Po viešnagės Italijoje dainininkė kasmet buvo kviečiama į gastroles užsienyje. pasaulinio karo revoliucija ir Civilinis karas Rusijoje ilgus 6 metus jie „padėjo tašką“ dainininkės užsienio gastrolėms. 1914–1920 m. Chaliapinas nepaliko Rusijos.

Emigracijos laikotarpis

1922 metais Chaliapinas išvyko į turą JAV. AT Sovietų Sąjunga dainininkas taip ir negrįžo. Savo ruožtu namuose jie nusprendė atimti iš Chaliapino liaudies artisto vardą. Galiausiai buvo nukirstas kelias į Rusiją.

Užsienyje Chaliapinas išbando jėgas naujame mene – kine. 1933 metais jis vaidino G. Pabsto režisuotame filme „Don Kichotas“.

Fiodoro Chaliapino asmeninis gyvenimas

Fiodoras Chaliapinas buvo vedęs du kartus. Su pirmąja žmona itale balerina Iona Tornaghi dainininkas susipažino 1898 metais Nižnij Novgorode. Šioje santuokoje iš karto gimė septyni vaikai.

Vėliau, nenutraukęs pirmosios santuokos, Chaliapinas suartėja su Maria Petzold. Moteris tuo metu jau turėjo du vaikus iš pirmosios santuokos. Jie susitiko ilgą laiką slapta. Santuoka oficialiai įregistruota tik 1927 metais Paryžiuje.

Atmintis

Chaliapinas mirė 1938 metų pavasarį Paryžiuje. puikus dainininkas Jis buvo palaidotas Paryžiaus Batignolles kapinėse. Tik po beveik pusės amžiaus, 1984 m., jo sūnus Fiodoras gavo leidimą perlaidoti tėvo pelenus Maskvoje. Novodevičiaus kapinės.

Pakartotinės laidotuvės buvo surengtos su visa pagarba.

Ir praėjus 57 metams po menininko mirties, jam po mirties buvo grąžintas SSRS liaudies artisto vardas.

Taigi pagaliau dainininkas grįžo į tėvynę.

Fiodoras Chaliapinas yra rusų operos ir kamerinis dainininkas. AT skirtingas laikas jis buvo Mariinskio ir Didžiojo teatrų, taip pat Metropoliteno operos solistas. Todėl legendinio boso kūryba yra plačiai žinoma už jo tėvynės ribų.

Vaikystė ir jaunystė

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė Kazanėje 1873 m. Jo tėvai lankydavosi pas valstiečius. Tėvas Ivanas Jakovlevičius persikėlė iš Vyatkos provincijos, jis dirbo neįprastą valstiečiui darbą - tarnavo Zemstvo administracijos tarnautoju. O mama Evdokia Michailovna buvo namų šeimininkė.

Vaikystėje mažasis Fedya pastebėjo gražų diskantą, kurio dėka jis buvo išsiųstas bažnyčios choras giedotojas, kur gavo žinių pagrindus muzikinis raštingumas. Be dainavimo šventykloje, tėvas išsiuntė berniuką mokytis pas batsiuvį.

Baigė kelias klases pradinis išsilavinimas su pagyrimu jaunuolis eina dirbti raštininko padėjėju. Fiodoras Chaliapinas vėliau prisimins šiuos metus kaip nuobodžiausius savo gyvenime, nes iš jo buvo atimtas pagrindinis dalykas gyvenime - dainavimas, nes tuo metu jo balsas išgyveno lūžio laikotarpį. Taip būtų klostęsi jauno archyvaro karjera, jei vieną dieną jis nepatektų į Kazanės operos teatro spektaklį. Meno magija amžiams pavergė jaunuolio širdį, ir jis nusprendžia keisti veiklą.

Būdamas 16 metų Fiodoras Chaliapinas su jau susiformavusiu bosu dalyvauja operos teatro atrankoje, tačiau jam žiauriai nepasiseka. Po to jis kreipiasi į V. B. Serebryakovo dramos būrelį, į kurį jis imamas kaip statistas.

Palaipsniui jaunas vyras pradėjo patikėti vokalines partijas. Po metų Fiodoras Chaliapinas atliko Zareckio partiją iš operos „Eugenijus Oneginas“. Tačiau dramatiškoje įmonėje jis ilgai neužsibūna ir po poros mėnesių įsidarbina choristu S. Ya. Semjonovo-Samarsky muzikinėje trupėje, su kuria išvyksta į Ufą.

Kaip ir anksčiau, Chaliapinas išlieka talentingu savamoksliu, kuris po kelių komiškai nesėkmingų debiutų įgauna sceninio pasitikėjimo. jauna dainininkė pakvietė į keliaujantį teatrą iš Mažosios Rusijos, vadovaujamą G. I. Derkacho, su kuriuo iškeliauja nemažai pirmųjų kelionių po šalį. Kelionė galiausiai veda Chaliapin į Tiflis (dabar Tbilisis).

Gruzijos sostinėje talentingas dainininkas pažymi vokalo mokytojas Dmitrijus Usatovas, buvęs garsus Didžiojo teatro tenoras. Jis prisiima visišką vargšo jaunuolio paramą ir susidoroja su juo. Lygiagrečiai su pamokomis Chaliapinas dirba boso atlikėju vietiniame operos teatre.

Muzika

1894 metais Fiodoras Šaliapinas įstojo į Sankt Peterburgo imperatoriškojo teatro tarnybą, tačiau čia vyraujantis griežtumas jį greitai ėmė slėgti. Atsitiktinai viename iš pasirodymų jį pastebi filantropas ir privilioja dainininką į savo teatrą. Ypatingą talentų nuojautą turinti filantropas atranda neįtikėtiną potencialą jauname temperamentingame menininke. Jis suteikia Fiodorui Ivanovičiui visišką laisvę savo komandoje.

Fiodoras Chaliapinas - „Juodos akys“

Dirbdamas Mamontovo trupėje, Chaliapinas atskleidė savo vokalinius ir meninius sugebėjimus. Jis apėmė visas garsiąsias rusų operų bosines partijas, tokias kaip „Pskovo tarnaitė“, „Sadko“, „Mocartas ir Salieri“, „Rusalka“, „Gyvenimas carui“, „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“. Jo vaidmens atlikimas Charleso Gounod „Fauste“ vis dar išlieka nuoroda. Vėliau jis atkurs panašų vaizdą arijoje „Mefistofelis“ teatre „La Scala“, kuri sulauks sėkmės pasaulio publikoje.

Nuo XX amžiaus pradžios Chaliapinas vėl pasirodė Mariinskio teatro scenoje, bet jau kaip solistas. Su sostinės teatru jis gastroliuoja po Europą, lipa į Metropoliteno operos sceną Niujorke, jau nekalbant apie reguliarias keliones į Maskvą, į Didįjį teatrą. Garsiojo boso apsuptyje matosi visas to meto kūrybinio elito koloritas: I. Kuprin, italų dainininkai T. Ruffo ir. Išsaugota nuotrauka, kurioje jis užfiksuotas šalia savo artimo draugo.

1905 metais Fiodoras Chaliapinas ypač pasižymėjo solo pasirodymais, kuriuose dainavo romansus ir tuo metu garsias liaudies dainas „Dubinuška“, „Pagal Piterskają“ ir kt. Visas šių koncertų lėšas dainininkas skyrė darbininkų reikmėms. Tokie maestro koncertai virto tikrais politiniais veiksmais, kurie vėliau pelnė Fiodoro Ivanovičiaus garbę sovietų valdžia. Be to, draugystė su pirmuoju proletaru rašytoju Maksimu Gorkiu apsaugojo Chaliapinų šeimą nuo žlugimo „sovietinio teroro“ metu.

Fiodoras Chaliapinas - „Pagal Piterskają“

Po revoliucijos naujoji vyriausybė paskiria Fiodorą Ivanovičių Mariinskio teatro vadovu ir suteikia jam RSFSR liaudies artisto vardą. Tačiau eidamas naujas pareigas dainininkas dirbo neilgai, nes per pirmąjį turą užsienyje 1922 m. jis su šeima emigravo į užsienį. Daugiau jis nepasirodė sovietinės scenos scenoje. Po daugelio metų sovietų valdžia atėmė Chaliapiną RSFSR liaudies artisto vardą.

Kūrybinė Fiodoro Chaliapino biografija yra ne tik jo vokalo karjera. Be dainavimo, talentingas menininkas mėgo tapybą ir skulptūrą. Jis taip pat vaidino filmuose. Jis gavo vaidmenį to paties pavadinimo Aleksandro Ivanovo-Gajos filme, taip pat dalyvavo vokiečių režisieriaus Georgo Wilhelmo Pabsto filmo „Don Kichotas“ filmavime, kuriame Chaliapinas atliko pagrindinį žinomo vėjo malūno kovotojo vaidmenį.

Asmeninis gyvenimas

Pirmąją žmoną Chaliapinas sutiko jaunystėje, dirbdamas privatus teatras Mamontovas. Mergaitės vardas buvo Iola Tornaghi, ji buvo italų kilmės balerina. Nepaisant temperamento ir sėkmės su moterimis, jauna dainininkė nusprendė užmegzti ryšį su šia rafinuota moterimi.

Per santuokos metus Iola pagimdė šešis vaikus Fiodorui Chaliapinui. Tačiau net ir tokia šeima Fiodoro Ivanovičiaus neatlaikė esminių pokyčių gyvenime.

Tarnaujant Imperatoriškame teatre jam dažnai tekdavo gyventi Sankt Peterburge, kur sukūrė antrą šeimą. Iš pradžių Fiodoras Ivanovičius su antrąja žmona Marija Petzold susitiko slapta, nes ji taip pat buvo vedusi. Tačiau vėliau jie pradėjo gyventi kartu, ir Marija pagimdė jam dar tris vaikus.

Dvigubas gyvenimas menininkas tęsėsi iki pat išvykimo į Europą. Apdairus Chaliapinas išvyko į turą su visa savo antra šeima, o po poros mėnesių penki vaikai iš pirmosios santuokos išvyko į Paryžių.

Iš didelė šeima Fiodoras SSRS, tik jo pirmoji žmona Iola Ignatievna ir vyriausia dukra Irina. Šios moterys tėvynėje tapo operos dainininkės atminimo saugotojomis. 1960 metais sena ir serganti Iola Tornaghi persikėlė į Romą, tačiau prieš išvykdama kreipėsi į kultūros ministrą su prašymu jų namuose Novinskio bulvare įkurti Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino muziejų.

Mirtis

Į paskutinę kelionę po Tolimųjų Rytų šalis Chaliapinas išvyko XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje. Jis duoda daugiau nei 50 soliniai koncertai Kinijos ir Japonijos miestuose. Po to, grįžęs į Paryžių, menininkas pasijuto prastai.

1937 metais gydytojai jam nustatė diagnozę onkologinė liga kraujas: Chaliapinui liko gyventi metai.

Didysis bosas mirė savo bute Paryžiuje 1938 m. balandžio pradžioje. Ilgą laiką jo pelenai buvo laidojami Prancūzijos žemėje ir tik 1984 metais Chaliapino sūnaus prašymu jo palaikai buvo perkelti į kapą Novodevičiaus kapinėse Maskvoje.

Tiesa, daugelis istorikų Fiodoro Chaliapino mirtį laiko gana keista. Taip, ir gydytojai vienbalsiai tvirtino, kad tokio herojiško kūno sudėjimo ir tokio amžiaus leukemija yra labai reta. Taip pat yra įrodymų, kad po gastrolių Tolimieji Rytai operos dainininkas į Paryžių grįžo sergantis ir su keista „dekoracija“ kaktoje – žalsvu guzu. Gydytojai teigia, kad tokie neoplazmai atsiranda apsinuodijus radioaktyviu izotopu ar fenoliu. Klausimas, kas nutiko Chaliapinui kelionėje, uždavė vietos istorikas iš Kazanės Rovelo Kašapovo.

Vyriškis mano, kad Chaliapiną sovietų valdžia „pašalino“ kaip nepriimtiną. Vienu metu jis atsisakė grįžti į tėvynę, be to, per stačiatikių kunigą teikė materialinę pagalbą neturtingiems rusų emigrantams. Maskvoje jo poelgis buvo vadinamas kontrrevoliuciniu, kuriuo buvo siekiama paremti baltų emigraciją. Po tokio kaltinimo apie grįžimą nebebuvo kalbos.

Netrukus dainininkė konfliktavo su valdžia. Jo knygą „Mano gyvenimo istorija“ išspausdino užsienio leidyklos, leidimą spausdinti gavo iš sovietinės organizacijos „Tarptautinė knyga“. Chaliapinas pasipiktino tokiu neapgalvotu autorių teisių disponavimu ir padavė ieškinį, kuriuo įpareigojo SSRS sumokėti jam piniginę kompensaciją. Žinoma, Maskvoje tai buvo vertinama kaip priešiški dainininko veiksmai prieš sovietų valstybę.

O 1932 metais parašė knygą „Kaukė ir siela“ ir išleido ją Paryžiuje. Jame Fiodoras Ivanovičius griežtai pasisakė apie bolševizmo ideologiją, sovietų vyriausybę ir ypač.

Aktorius ir dainininkas Fiodoras Chaliapinas

AT pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Chaliapinas rodė didžiausią atsargumą ir neįsileido įtartinų asmenų į savo butą. Tačiau 1935 metais dainininkė gavo pasiūlymą surengti turą Japonijoje ir Kinijoje. O turo Kinijoje metu, netikėtai Fiodorui Ivanovičiui, jam buvo pasiūlyta koncertuoti Harbine, nors pasirodymas ten iš pradžių nebuvo planuotas. Kraštotyrininkas Rovelas Kašapovas įsitikinęs, kad būtent čia Chaliapiną šioje kelionėje lydėjusiam daktarui Vitenzonui buvo įteikta aerozolinė skardinė su nuodinga medžiaga.

Fiodoro Ivanovičiaus akompaniatorius Georgesas de Godzinskis savo atsiminimuose teigia, kad prieš pasirodymą Vitenzonas apžiūrėjo dainininko gerklę ir, nepaisant to, kad jam tai buvo gana patenkinama, „appurškė mentoliu“. Godzinskis sakė, kad tolimesnės kelionės vyko prastėjančios Chaliapino sveikatos fone.

2018 m. vasario mėn. sukako 145 metai nuo didžiojo Rusijos operos dainininko gimimo. Maskvos Novinskio bulvare esančiame Chaliapino name-muziejuje, kuriame Fiodoras Ivanovičius su šeima gyveno nuo 1910 m., kūrybos gerbėjai plačiai šventė jo jubiliejų.

Arijos

• Gyvenimas carui (Ivanas Susaninas): Arija Susanina „Jie kvepia tiesa“
• Ruslanas ir Liudmila: Farlafo Rondo „O, džiaugsmas! Aš žinojau"
• Undinėlė: Melniko arija "O, tai viskas, jaunos merginos"
• Princas Igoris: Igorio arija „No Sleep, No Rest“
• Princas Igoris: Končako arija „Ar sveika, princai“
• Sadko: Varangijos svečio daina „O, siaubingos uolos sutraiškomos bangos ošimo“
• Faustas: Mefistofelio arija „Tamsa nusileido“