Flamenko - kas tai? Kaip išmokti šokti šį šokį? Flamenko šou - Barselonos požymis Kas yra flamenko.

Flamenko Ispanijoje būtina pamatyti. Bet ką turėtumėte pasirinkti? Visas šou ar atskirų menininkų pasirodymai? Pirmasis variantas tinka visiems, nes jis tikrai įspūdingas. Antrasis skirtas tiems, kurie supranta šokio technikas, nes galėsite geriau suvokti judesių subtilybes.

Flamenko yra linksmas, ryškus, nuostabus! Šokis turi senas tradicijas, datuojamas čigonų šventėmis. Spektaklyje organiškai derinama muzika, pats šokis, kostiumas, šokėjo veido išraiška ir jo delnų, pirštų ir pėdų garsai (dabar flamenko Ispanijoje šokama specialiais batais, o anksčiau - basomis).

Vaizdo įrašas: žiūrėkite flamenko internete

Vargu ar galite apibūdinti šį šokį: geriau žiūrėkite flamenko internete.

Flamenko spektaklyje, kaip pastebėjote vaizdo įraše, yra tam tikrų tradicijų.

Pirma, „Bailaor“ merginos yra apsirengusios tradicinėmis suknelėmis, vadinamomis „bata de cola“. Dažniausiai jis pagamintas iš taškinio audinio arba vientisos spalvos, tačiau labai ryškus. Suknelė gali būti iki grindų arba iš dalies ilga, beveik visada dekoruota raukiniais ir raukšlėmis, labai primenanti čigonę.

Flamenko šokį Ispanijoje (žiūrėkite vaizdo įrašą internete) lydi nepakartojamas „Zapateado“ šokių šokiu judesys, pirštų spragtelėjimas ir plojimai. Šokėjas kuria savo ypatingą ritmą, pabrėždamas jį visu kūnu.

Be to, šokėjas gali naudoti prašmatnų vėduoklę, mantoną (skara su ilgais kutais) ar kastanetą, kad pabrėžtų rankų judėjimą.

Įkvepianti „Olé“ skamba iš viso pasaulio, o publika kartu su atlikėjais dainuoja ir ploja rankomis, sukurdamos unikalų dainos ritmą gražiai moteriai, kuri šoka žemoje scenoje. Taip praeina tipiškas flamenko „dainavimo“ (peña) vakaras. Tai proga savo akimis pamatyti, kaip žmonės, pamiršę viską pasaulyje, pasiduoda muzikos, ritmo ir aistros galiai. Kas yra flamenko? Kaip tai pasirodė Ispanijoje? O kuri suknelė flamenko kultūroje laikoma klasika? Į šiuos ir daugelį kitų klausimų atsakysime savo medžiagoje, skirtoje šiam nuostabiam Pietų Ispanijos menui.

Kada ir kaip gimė flamenko menas

Flamenko atsirado atėjus čigonams iš Romos imperijos į Ispaniją 1465 m. Keletą dešimtmečių jie taikiai gyveno šalia ispanų, arabų, žydų, afrikiečių kilmės vergų, o laikui bėgant čigonų karavanuose pradėjo skambėti nauja muzika, sugerianti naujų kaimynų kultūrų elementus. 1495 m., Po ilgo karo, musulmonai, ilgamečiai daugumos pusiasalio teritorijų valdovai, buvo priversti palikti Ispaniją.

Nuo to momento prasidėjo „nepageidaujamų“, būtent ne ispanų, persekiojimas. Kiekvienas, kuris laikėsi kitos religijos ir kultūros, turėjo atsisakyti savitų įpročių, vardų, kostiumų ir kalbos. Būtent tada gimė paslaptingasis flamenko - meno rūšis, paslėpta nuo smalsių akių. Tik šeimos ir draugų rate „papildomi“ žmonės galėjo šokti pagal savo mėgstamą muziką. Tačiau menininkai nepamiršo ir savo naujų pažinčių, kurios taip pat buvo pašalintos iš visuomenės, o klajoklių žmonių muzikoje skambėjo melodingos žydų, musulmonų ir Karibų jūros pakrantės tautų natos.

Manoma, kad Andalūzijos įtaka flamenko yra išreikšta rafinuotumu, orumu ir garso gaivumu. Čigonų motyvai - aistroje ir nuoširdume. O migrantai iš Karibų į naują meną įnešė neįprastą šokio ritmą.

Flamenko stiliai ir muzikos instrumentai

Yra du pagrindiniai flamenko stiliai, kuriuose išskiriami potipiai. Pirmasis yra hondo arba flamenko grande. Tai apima tokius papuošalus arba palos ispaniškai, kaip toná, solea, saeta ir sigiriya. Tai seniausia flamenko forma, kurioje klausytojas gali išsirinkti liūdnas, aistringas natas.

Antrasis stilius yra cante arba flamenko chico. Tai apima alegriją, farruką ir boleriją. Tai labai lengvi, linksmi ir juokingi motyvai groti ispaniška gitara, šokti ir dainuoti.

Be ispaniškos gitaros, flamenko muziką kuria kastanetai ir palmos, tai yra ploja rankomis.

Kastanetės savo forma primena kriaukles, sujungtas virve. Šokėjas ar dainininkas kaire ranka muša pagrindinį kūrinio ritmą, o dešine ranka kuria įmantrius ritminius modelius. Dabar kastaneto žaidimo meno galima išmokti bet kurioje flamenko mokykloje.

Kitas svarbus instrumentas, lydintis muziką, yra palmos, plojimai. Jie skiriasi skambesiu, trukme, ritmu. Joks flamenko pasirodymas neįsivaizduojamas be plojimų, taip pat be „Olé“ šūksnių, kurie šokiui ir dainai suteikia tik unikalumo.

Klasikinė suknelė

Tradicinė flamenko suknelė ispaniškai vadinama „bata de cola“ , kurių stilius ir forma primena įprastas čigoniškas sukneles: ilgas platus sijonas, plunksnos ir raukšlės palei suknelės kraštą ir ant rankovių. Paprastai apranga siuvama iš baltų, juodų ir raudonų audinių, dažniausiai su taškeliais. Ant suknelės šokėjai užsivilko skarą su ilgais kutais. Kartais jis yra surišamas aplink juosmenį, kad pabrėžtų dailininko grakštumą ir harmoniją. Plaukai nukirpti ir papuošti ryškiu plaukų segtuku arba gėlėmis. Laikui bėgant klasikinė flamenko suknelė tapo oficialia apranga garsiojoje balandžio mugėje Sevilijoje. Be to, kiekvienais metais Andalūzijos sostinėje vyksta tarptautinis flamenko suknelių madų šou.

Vyrų šokėjų kostiumą sudaro tamsios kelnės su plačiu diržu ir balti marškiniai. Kartais marškinių galai pririšami prieš diržą, o ant kaklo - raudona skarelė.

Taigi, kas yra flamenko?

Vienas iš tų kelių klausimų, į kuriuos yra šimtai atsakymų. Ir viskas todėl, kad flamenko nėra mokslas, tai jausmas, įkvėpimas, kūrybiškumas. Kaip patys Andalūzijos gyventojai mėgsta sakyti: „El flamenco es un arte“.

Kūryba, kuri visiškai apibūdina meilę, aistrą, vienatvę, skausmą, džiaugsmą ir laimę ... Kai žodžių nepakanka šiems jausmams išreikšti, į pagalbą ateina flamenko.

Susisiekus su

Flamenko yra tradicinis muzikos ir šokio stilius, kilęs iš Andalūzijos (Ispanija); tai muzikinio akompanimento (toque), dainavimo (cante) ir šokio (baile) sintezė.

Stiliui atstovauja kelios dešimtys veislių (daugiau nei 50).

Flamenko šokius ir dainas dažniausiai lydi gitara ir mušamieji: ritminis plojimas (palmas), grojimas perkusinėje dėžutėje (cajon); kartais kastanetai.

Flamenko atlikėjai vadinami „baylaor“ (šokėjas) ir „cantaor“ (dainininkas), „tokor“ (gitaristas).

Kilmė

Flamenko ištakų galima rasti maurų muzikinėje kultūroje. Čigonų muzika taip pat padarė didelę įtaką šiam stiliui - daugelis mano, kad Ispanijos čigonai yra pagrindiniai, tikri stiliaus nešėjai.

XV amžiuje. Čigonai atvyko į Ispaniją iš byrančios Bizantijos, įsikūrė palei pietinę šalies pakrantę provincijose; pagal savo paprotį jie pradėjo perimti ir permąstyti vietines muzikos tradicijas, tokias kaip maurų, žydų ir ispanų; ir iš šios muzikos tradicijų suliejimo, kurią iš pradžių interpretuoja čigonai, o paskui ispanai, gimė flamenko.

Ilgą laiką flamenko buvo laikomas „uždaru menu“, nes romai gyveno izoliuotoje grupėje; flamenko susiformavo siauruose apskritimuose. Tačiau XVIII amžiaus pabaigoje. čigonų persekiojimas nutrūko, o flamenko atėjo į tavernų ir kavinių „cantante“ sceną, įgijo laisvę.

XX amžiaus pabaigoje. flamenko ima įsisavinti kubietiškas melodijas ir džiazo melodijas; ir, be to, klasikinio baleto elementai ten įgijo savo nuolatinę vietą.

Garsiausias flamenko šokėjas Joaquinas Cortezas, atnaujinęs flamenko šokio sampratą, išlaisvino jį nuo „kanoninio standarto“ ir įvedė į jį naują gyvą srautą ir išraiškingumą.

Flamenko improvizacinis pobūdis, sudėtingas ritmas ir specifinė atlikimo technika dažnai trukdo tiksliai užrašyti flamenko melodijas. Todėl tiek gitaristo, tiek šokėjo ir dainininko menas dažniausiai perduodamas iš magistro į studentą.

Flamenko šokio atributika

Svarbus šokėjos įvaizdžio elementas (baylaori) yra tradicinė suknelė, vadinama „bata de cola“-tipiška flamenko suknelė, paprastai iki grindų, dažnai pagaminta iš įvairiaspalvių taškelių turinčios medžiagos, papuošta maivymu ir raukšlėmis.

Tradicinė čigonų suknelė tapo šios suknelės prototipu. Neatsiejama šokio dalis yra grakštus žaidimas su suknelės kraštu.

Tradiciniai „Bailaor“ drabužiai yra tamsios kelnės, platus diržas ir balti marškiniai plačiomis rankovėmis. Kartais marškinių kraštai perrišti priekyje ties juosmeniu. Ant marškinių kartais dėvima trumpa bolero liemenė, vadinama chaleko.

Ispaniška skara su labai ilgais kutais yra vienas iš klasikinių moterų flamenko šokio atributų: skara yra susukta aplink šokėjos juosmenį, pabrėžiant liekną moterišką siluetą, tada ji nukrenta nuo pečių, suformuodama didelio, gražaus, siluetą, besisukantis paukštis.

Kitas klasikinis moteriškas flamenko atributas yra didelis ventiliatorius. Yra nuomonė apie kastanetą, kaip būtiną flamenko šokio atributą.

Tačiau dažniausiai ritmas nugalimas kulnais (zapateado), spragtelėjusiais pirštais (pitos) ar delnų plojimais (palmas). Gryniausios flamenko formos vengia naudoti kastanetą, nes jos riboja galimybę aistringai ir išraiškingai žaisti rankomis.

Šiandien flamenko ypač domina šiuolaikinius choreografus, nes jie šiame mene mato dideles kūrybiškumo galimybes, choreografijos naujovių diegimą.

Stilių klasifikacija

Flamenko stiliai (palos) skiriasi ritminiu būdu. Populiariausi palos - tonai, solea, fandango ir seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - priklauso cante jondo kategorijai (cante jondo, seniausia flamenko šerdis, kilusi iš seniausių muzikos sistemų Indijoje). Antroji kategorija yra „cante flamenco“, kuriai priklauso dainavimas, šokiai ir grojimas gitara.

Flamenko padarė įtaką daugeliui šokių ir muzikos stilių visame pasaulyje. Pastaraisiais dešimtmečiais pasirodė mišrios flamenko ir kitų stilių atmainos: flamenko pop, flamenko džiazas, flamenko rock, jipsy rumba ir kt.

Yra flamenko bhaktų, kurie gerbia jos tradicijas, kurios turi ir teigiamų, ir neigiamų pusių.

Griežtai laikantis tradicijų neįmanoma giliai suprasti flamenko.

Flamenko stiliai (dainavimas, šokiai, melodija) yra tarsi gyvas organizmas, kuris reikalauja nuolatinio jų vystymosi, o be vystymosi nėra gyvenimo.

Tačiau kartu su besivystančiu flamenku yra ir „flamencologija“ (knygą šiuo pavadinimu parašė Gonzalezas Clementas 1955 m. Ir suteikė pavadinimą šiai meno istorijos daliai), šios krypties mokslininkai tiria flamenko kilmę ir tikras "stilius, tradicijos ir tt ...

Iki šiol kartu su flamenko stiliaus grynumo šalininkais yra ir naujų jo formų bei garsų šalininkų.

Flamenko šokėjas Joaquinas Cortezas yra romų ambasadorius Europos Sąjungoje.

„Duende“ - flamenko siela, iš ispanų kalbos taip pat išversta kaip „ugnis“, „magija“ ar „jausmas“. „Tik viena duende negali pasikartoti. Duende nesikartoja, kaip atrodo audringa jūra “.

Iki XIX amžiaus antrosios pusės. čigonai atliko basą flamenko.

nuotraukų galerija

Naudinga informacija

Flamenko
isp. flamenko

Flamenko festivaliai

Tarp svarbiausių miestų, kuriuose šiandien egzistuoja flamenko, yra Kadizas, Jerezas, Sevilija, Kordoba, Granada, Barselona ir Madridas. Kiekvienas iš šių miestų turi savo muzikinę specifiką, savo tradicijas ir ypatybes.

Ispanijoje

Vienas iš labiausiai gerbiamų, didžiausių flamenko festivalių Ispanijoje vyksta kas dvejus metus Sevilijoje pavadinimu „Bienal de Flamenco“. Šis festivalis buvo įkurtas 1980 metais. Tikri flamenko mėgėjai čia atvyksta iš viso pasaulio, norėdami pamatyti geriausius atlikėjus: laiduotojus, kantorius ir gitaristus.

Tarptautinis gitarų festivalis „GUITARRA“ kasmet vyksta Kordoboje, kur prasidėjo talentingų jaunų gitaristų Vicente Amigo ir Paco Serrano šlovė.

Visame Ispanijoje rengiami kasmetiniai „cante grande“ festivaliai, „cante flamenco“ festivaliai ir kiti. Daugiau informacijos apie festivalius Ispanijoje ir už jos ribų rasite specialioje naujienų svetainėje www.flamencofestival.info.

Rusijoje

1 - Rusijos flamenko festivalis „Flamenco en Moscu“ - pirmą kartą surengtas 2011 m. Festivalis suburs tik ryškiausias pasaulio flamenko žvaigždes.

Flamenko festivalis "¡VIVA ESPAÑA!" Maskvoje - kasmetinis renginys ispanų muzikinės kultūros pasaulyje (nuo 2001 m.).

Sankt Peterburge kasmet rengiamas festivalis, vadinamas Šiaurės flamenku.

Šiuolaikinės Kalugos gitaros muzikos pasaulyje nuo 1997 m. Veikia kasmetinis festivalis „The World of Guitar“, kuriame dalyvauja įvairios flamenko grupės iš Rusijos ir Ispanijos bei daug žinomų užsienio gitaristų iš garsių pasaulio šalių, tokių kaip Al di Meola (2004 m.). ), Ivanas Smirnovas (festivalio „talismanas“), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) ir kt.

Kitose šalyse

Kiekvienais metais, nuo 2004 m., Vasarį vyksta Flamenko festivalis Londone. Vienas didžiausių flamenko festivalių už Ispanijos ribų jau daugiau nei 20 metų vyksta Amerikos mieste Albukerkėje, Naujojoje Meksikoje.

Garsūs flamenko menininkai

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramonas Montoya vyresnysis, Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafaelis Cortezas (Rafaelis Cortesas) (gitara)
• Antonio Gadesas ir Mario Maya (šokis)
• Camaron de la Isla ir Enrique Morente (dainuoja)
• Blanka Del Rey
• Antonio Canalesas
• Antonio El Pipa, Javier Martos (šokis)
• Jose Reyes (gitara, dainavimas)
• „Gipsy Kings“ (gitara, dainavimas)
• Santa Esmeralda (diskoteka ir gitara)
• Rocío Márquezas
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

XV amžiaus pradžioje Andalūzijos teritorijoje gimė flamenko menas. Būtent ši pietinė Ispanijos teritorija tapo tuometinių atstumtųjų - čigonų, žydų ir maurų - sambūvio vieta. Šios tautybės suformavo savo unikalų pasaulį, kuriame susimaišė jų kultūros, todėl atsirado „stebuklingas Andalūzijos kristalas“ - taip vadinamas originalus flamenko žanras.

Muzika ir šokis čigonams yra oras ir vanduo, todėl būtini gyvenimui. Iš kartos į kartą perduodamas plastiškumas, lankstumas, judesių išraiškingumas ir temperamentas tapo šių dienų flamenko pagrindu.

Kodėl šis menas vadinamas „flamenko“, istorikai vis dar ginčijasi. Yra daug pavadinimo kilmės versijų, pavyzdžiui, manoma, kad žodis „flamencos“ žymėjo čigonus, atvykusius į Ispanijos žemes per Vokietiją, ir laikui bėgant šis žodis buvo pradėtas vadinti čigonų atlikėjais arba. flamenko dainininkai “, kurie buvo laikomi muzikalumo etalonu.

Pagal kitą versiją žodis „flamenko“ kilęs iš lotyniško žodžio „flamma“ („ugnis“, „liepsna“), nes Andalūzijos šokiai ir dainos išsiskyrė ugningu charakteriu net tais laikais.

Remiantis kita hipoteze, pavadinimas „flamenko“ (taip flamingo paukštis vadinamas ispaniškai) yra susijęs su šiuo paukščiu. daugelis choreografinių pozicijų imituoja didingo flamingo pozicijas.

Tačiau, nepaisant daugybės prieštaringų versijų, neginčijamas faktas yra tas, kad šis menas gimė susiliejus kelių tautų muzikinėms kultūroms, kurių kiekviena neteko tėvynės ir tikėjimo, tačiau neprarado aistros ir užsidegimo. siela, taip pat šokis, daina ir muzika, kaip gyvybiškai svarbi būties dalis.

Flamenko kultūros plėtra

Neįmanoma įvardyti tikslios flamenko kaip meno formos atsiradimo datos. Remiantis istorine informacija, galima patikimai teigti, kad iki XVIII amžiaus pradžios šokį lydėjo tik plojimai. XIX amžius tapo flamenko aukso amžiumi, kai atlikėjai buvo pakviesti į bajorų namus ir populiarias smukles. Šokį ar dainą pradėjo lydėti gitaristas virtuozas.

Iš pradžių flamenko neišėjo už ispanų namų, tiksliau, už kiemo - kiemų, kurie buvo tradicinės kaimynų ir šeimos narių bendravimo vietos. Tačiau pamažu šis menas iš uždaros kultūros pradėjo virsti atvira.

Laikinų čigonų gyvenviečių vietose (dažniausiai jos buvo įsikūrusios už miesto ribų) pradėta rengti visiems atvira flamenko fiesta. Pamažu beveik nė viena smuklė neapsieidavo be flamenko. Šis menas tapo atlikėjų amatu, galinčiu pragyventi.

Pirmoji kavinė „cantante“ (meninės kavinės) su flamenko numeriais pasirodė Sevilijoje 1842 m. Nuo tada šis menas tapo prieinamas plačiajai visuomenei. Tarp atlikėjų pradėjo didėti konkurencija, skatinant įvairių flamenko atlikimo formų, stilių ir žanrų vystymąsi.

Tačiau XIX amžiaus viduryje meninės kavinės pradėjo prarasti pelningumą, „išgyveno“ tik tos įstaigos, kuriose klientai galėjo pasirinkti savo repertuarą. Taigi flamenko nustojo būti sielos menas, bet tapo paprastu verslu, pagrįstu mokančiųjų skoniu ir pageidavimais.

Flamenko išpopuliarėjo tarp turtingo jaunimo, kuris vis dėlto žavėjosi tik estetine šio meno puse, bet ne jį judinančia drama ir skausmu. Flamenko tapo pramogų pramonės dalimi, masinio vartojimo produktu.

Dvidešimto amžiaus pradžioje teatro scenose flamenko pasirodė profesionalių pasirodymų, vadinamų „opera flamenco“, pavidalu. Klasikiniai flamenko atributai yra šokiai ir dainavimas kartu su gitara, tačiau pamažu gitara prarado savo tradicinę prasmę, nes jį pradėjo keisti orkestro akompanimentas. Išėjęs į platesnę auditoriją, flamenko buvo priverstas prisitaikyti prie bet kurios auditorijos, stengdamasis jai įtikti.

Tačiau Ispanijoje išliko daug vietų, kur atlikėjai išsaugojo savo stiliaus grynumą ir kur ir toliau skamba tikrasis „cante hondo“.

Flamenko - verksmas iš širdies

Šiandien dažnai galite rasti „cante jondo“ ir „cante flamenco“ sąvokų derinį. Tačiau flamenko tyrinėtojai nepasiekė sutarimo dėl šių sąvokų panašumų ar skirtumų. Terminas „Hondo“ (andalūziečiai taria „Jondo“) yra naudojamas flamenko atlikimo gyliui (išraiškingumui, emocionalumui) žymėti.

Dažniausiai hondo dainavimą įvairūs atlikėjai supranta kaip flamenko dainavimo manierą. „Cante flamenco“ dainuojama, o „cante jondo“ - kaip dainuojama ir atliekama. Būtent „cante hondo“ laikomas pagrindiniu dvasios, tragedijos ir visa apimančio pojūčio šaltiniu. Tuo tarpu „cante flamenco“ jau yra modernizuotas menas, kuris jausmų gilumu nusileidžia hondo.

Pagrindinės flamenko savybės

Flamenko šokis perteikia visą emocinį atlikėjo spektrą. Šokyje svarbu ne tiek šokėjo įgūdžiai, kiek istorija, kurią atlikėjas pasakoja savo kūno judesiais.

Būdingiausias flamenko bruožas yra zapateado - ritmingas laiko plakimas kulnais ir batų padais ant grindų. Iš pradžių zapateado atliko tik vyrai, o moterų pasirodymas buvo susijęs su sklandžiais rankų judesiais. Šiandien skirtumai tarp vyrų ir moterų flamenko nėra tokie ryškūs, nors rankų judesių grožis išliko moterų prerogatyva.

Be zapateado, privalomi flamenko elementai yra rankų pliaukštelėjimas (palmas) ir pirštų spragtelėjimas (pitos). Kastanetai į flamenko kultūrą atėjo vėliau ir dabar naudojami kartu su tradicinėmis technikomis.

Flamenko šokėjo kostiumą sudaro tamsios kelnės, platus diržas, balti marškiniai ir trumpa bolero liemenė. Šokėjos suknelė, vadinama „bata de cola“, įkvėpta tradicinės čigoniškos suknelės, paprastai ilgos ir dekoruotos daugybe maivymų ir maivymų. Jei moteris atlieka vyro flamenko, ji apsirengia vyro kostiumu.

Savo esme flamenko yra vieno atlikėjo šokis. Šokėjo nevaržo choreografinis scenarijus, judesių sinchronizavimas ir kitos „dirbtinės“ konvencijos. Jis visada improvizuoja, ir tai išreiškia duende - žaidimą su ugnimi, nenuoseklumą, aistrą, pavojų, kurie yra flamenko meno pagrindas.

- turtingiausių kultūrinių tradicijų, ryškios ir gyvos istorijos šalis - visa tai daro šią šalį Europos civilizacijos perlu. Kalbant apie Don Kichoto šalį, nereikėtų pamiršti flamenko - reiškinio, kuris jau seniai tapo neginčijamu Ispanijos simboliu, jos siela, spalvingos kultūros ir tvankaus temperamento demonstravimu. Flamenko nėra tradicinis šokis Katalonijoje. Andalūzija laikoma flamenko gimtine. Tačiau dar XVIII amžiuje ši meno rūšis pradėjo savo triumfo žygį per Barseloną ir iki šiol džiugina žiūrovus miesto scenose.

Atvykę į Katalonijos sostinę nepraleiskite progos pasimėgauti vienu ryškiausių, aistringiausių ir įdomiausių pasirodymų ispanų kalba - flamenko šou Barselonoje. Uždegantis šokis, ritmingas gitaros skambesys, merginos ilgomis gražiomis suknelėmis su maivymu ir tikru ispanišku mačo - visa tai yra daugiau nei tik šokis, tai virtuoziškas ir nepamirštamas menas, apjungiantis įvairius muzikos ir šokio stilius. Užburianti veiksmo melodija palies ir sušildys slapčiausias jūsų sielos stygas. Garantuojame, kad jūs ne tik neliksite abejingi, bet ir pasiimsite dalelę Ispanijos, kuri visada bus su jumis! Flamenko galite žiūrėti Barselonoje daugelyje vietų, o mes siūlome geriausių Barselonos flamenko klubų apžvalgą.

Kur žiūrėti flamenko Barselonoje?