Rafael (iš tikrųjų Raffaello Santi arba Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 arba 26 kovo 1483, Urbino - balandžio 6, 1520, Roma), Italų dailininkas ir architektas.

Giovanni Santi dailininko sūnus Rafaelas, praleido anksti urbino. 1500-1504, Raphael, pasak Vazari liudijimo, studijavo menininko Perugino Perudžoje.

Nuo 1504 Rafael dirbo Florencijoje, kur jis susitiko su Leonardo da Vinčio ir Fra Bartolometo darbu, užsiimančiu anatomijos ir mokslinės perspektyvos.
Persikėlimas į "Florence" vaidino didžiulį vaidmenį kūrybinėje Raphael formavime. Svarbu menininkui buvo susipažinęs su Didžiosios Leonardo da Vinčio metodu.
Po Leonardo Rafaelis pradeda dirbti nuo gamtos, studijų anatomija, judėjimo mechanizmas, sudėtingi keliai ir kampai, ieškantys kompaktiškų, ritmiškai subalansuotų kompozitinių formulių.
Madonos daugybė vaizdų, kuriuos jis sukūrė Florencijoje, atnešė su jaunais menininku su allialation šlove.
Rafael gavo iš popiežiaus Julijos II kvietimo į Romą, kur jis galėjo priartėti prie antikvarinių paminklų, dalyvavo archeologinių kasinėjimų. Persikėlė į Romą, 26 metų meistras gauna apaštalinio sosto ir Komisijos dailininkų poziciją, kad taptų Vatikano rūmų kvartalais, nuo 1514 m. Jis nukreipia Šv. Petro katedros statybą, dirba Bažnyčios ir rūmų architektūros sritis, 1515 m. Jį skiria senovės Komisijos narys, yra atsakingas už senovės paminklų, archeologinių kasinėjimų apsaugą. Vykdydamas popiežiaus tvarką Rafael sukūrė Vatikano salės tapybą, giedojančią laisvės ir žemiškos laimės idealumą, jo fizinių ir dvasinių galimybių begalybę.

Daro dailininkas sukūrė Rafael Santi "Madonna Concatented" tapybą.

Šiame paveikslėlyje jaunas menininkas Rafaelis sukūrė savo pirmąjį nuostabų Madonna įvaizdžio, kuris užėmė itin svarbią vietą savo meno įvaizdį. Jaunos gražios motinos įvaizdis apskritai, toks populiarus renesanso menui, ypač Rafael, dovana, kurios buvo daug minkštumo ir lyriškumo.

Skirtingai nuo 15-ajame amžiuje jaunų menininko Rafael Santa filme, buvo naujos savybės, kai harmoninė kompozicinė konstrukcija nespausdina vaizdų, tačiau, priešingai, suvokiama kaip būtina sąlyga, kad natūralumo ir laisvės pojūtis, jie generuoja.

Šventoji šeima 1507-1508 metų. Senas Pinakotekas, Miunchenas.

Dailininkas Rafael Santi "Šventoji šeima" Canijani.

Darbo klientas - Domenico Canijanini iš Florencijos. Paveikslėlyje "Šventoji šeima", puikus dailininkas Renesanso Era Rafael Santi vaizdavo klasikinio rakto Biblijos istorijos - Šventoji šeima - Mary Maria, Juozapas, kūdikis Jėzus Kristus, kartu su Šventosios Elizabeth ir kūdikio Jono Krikštytojo .

Tačiau tik Romoje Raphael nugalėjo sausumą ir kai kuriuos ankstyvųjų portretų standumą. Romoje, kad pasiekė nuostabų Rafael-Portraitisto talentą

Madonna, Rafael Romos laikotarpis, jo ankstyvųjų darbų idiliška nuotaika pakeičiama giliau žmogaus, motinų jausmais, kaip pilnas orumo ir psichikos grynumo, žmonijos užtarimas kalba garsiausiu Rafaelio darbu - "Sicstinian Madonna". .

Rafael Santi "Sicstinskaya Madonna nuotrauka iš pradžių sukūrė puikų tapytoją kaip aukuro įvaizdį San Sisty (Šv. Sicsta) bažnyčiai piacijoje.

Paveikslėlyje menininkas vaizduoja Mergelės Mariją su kūdikiu Kristumi, popiežius Sikst II ir St. Barbara. Vaizdas "Sicstinskaya Madonna" priklauso garsiausių pasaulio meno kūrinių skaičiui.

Kaip buvo Madonna vaizdas? Ar jam buvo tikras prototipas? Šiuo atžvilgiu su Drezdeno modeliu yra keletas senų legendų. Mokslininkai randami Madonna panašumo su vienos iš moterų portretų Raphael modeliu - vadinamąją "Lady in the lovos". Tačiau sprendžiant šį klausimą, garsaus Rafaelio pareiškimą nuo laiško savo draugui Baldassare Castglion, kad sukuriant tobulo moterų grožio įvaizdį, jis vadovavo tam tikra idėja, kuri atsiranda dėl daugelio menininko įspūdžių pagrindu. grožio gyvenimas. Kitaip tariant, Rafael Santi tapytojo kūrybinis metodas yra tikros realybės stebėjimo atranka ir sintezė.

Pastaraisiais metais Rafaelis buvo perkrautas su užsakymais, kurie pasitikėjo daugelio jų vykdymu savo mokiniams ir padėjėjams (Julio Romano, Giovanni da udine, Pinor del Waga, Francesco Penny ir kt.), Paprastai apsiriboja bendrais stebėjimais dėl darbo .

Rafael turėjo didžiulį poveikį tolesniam Italijos ir Europos tapybos plėtrai, kartu su senovės meistrais iki aukščiausio meninio tobulumo pavyzdžio. Rafaelio menas, turintis didžiulę įtaką Europos tapybai XVI-XIX ir iš dalies XX a., Per šimtmečius, išlaikytas menininkams ir žiūrovams, neginčijamo meninio įgaliojimų ir pavyzdžių reikšmę.

Per pastaruosius metus kūrybiškumo, dailininko brėžiniuose, jo mokiniai sukūrė didžiulę kartoną Biblijos temomis su epizodais nuo apaštalų gyvenimo. Pasak šių kardanių, Briuselio meistrai turėjo įvykdyti monumentines gobelenas, kurios buvo skirtos papuošti sistines koplyčias atostogų metu.

Nuotraukos Rafael Santi

Rafael Santi "angelo" paveikslą sukūrė 17-18 metų dailininkas pačioje XVI a. Pradžioje.

Šis nuostabus ankstyvas jaunų menininko darbas yra Baronijos altoriaus fragmentas, kurį paveikė 1789 m. Žemės drebėjimas. Altar "Palaimintos Nikolajaus Tolentinskio karūnavimas" Šėtono nugalėtojas ", įsakė Andrea Baronchi savo namų koplyčiui San Agostinho bažnyčioje Chitta de Castello. Be tapybos "angelo" fragmento, buvo išsaugotos trys aukštos aukuro dalys: "Labiausiai kūrėjas" ir "didelės Deva Maria" Capodimont muziejuje (Neapolis) ir kitas fragmentas "Angel" Luvre ( Paryžius).

Tapyba "Madonna Senump" parašė dailininko Rafael Santi po persikėlimo į Florenciją.

Sukūrė jaunas menininkas Florencijoje daugybė Madonos vaizdų ("Madonna Granduca", "Madonna su" Madonna "," Madonna į žalią "," Madonna su kūdikio Kristumi ir Jono Krikštytojo "arba" gražus sadman "ir kiti) atnešė Rafael Santi Allaily šlovė.

Paveikslėlyje "sūnus riteris" parašė menininkas Rafael Santi ankstyvaisiais savo darbo metais.

Borgheso paveldo tapyba tikriausiai yra pora kitam menininko "trys maloneliai" darbui. Šie paveikslai yra "riterio miegas" ir "trys malonelės" - beveik miniatiūriniai kompozicijos.

"Knight's Sleep" tema yra senovės mito refrakcija apie Hercules sankryžose tarp alegorinių privačių valoro ir malonumo. Netoli jautraus riteris vaizdavo miego nuo gražios kraštovaizdžio fone, yra dvi jaunos moterys. Vienas iš jų, griežtai apsiaustas, siūlo jam kardą ir knygą, kita - filialas su gėlėmis.

Tape "trys malonės", iš trijų nuogas moterų figūrų sudėtis yra pasiskolinta, matyt, su antikvariniu Cameley. Ir nors šiuose menininko darbuose ("trys malonės" ir "riterio miego") daug neaiškios, jie pritraukia savo naivų žavesį ir poetinį grynumą. Jau čia kai kurios funkcijos būdingos Raphael, vaizdų poezijos, ritmo ir minkštųjų dainų jausmas.

Rafael Santi "Madonna Anshidia" aukuro paveikslėlis parašė Florencijos menininkas; Jaunas dailininkas dar nepasirko 25 metų.

Vienaragis, mitinis gyvūnas su bulių kūnu, arkliais ar ožku ir vienu ilgais tiesioginiu ragu ant kaktos.

Vienaragis yra grynumo ir nekaltybės simbolis. Pasak legendos, tik nekaltas mergaitė gali sutraiškyti aštrią vienaragį. Vaizdas "Lady su vienaragiu" parašė Raphael Santi remiantis populiariausiu mitologiniu sklypu renesanso ir manializmo laikais, kuriuos daugelis menininkų naudojo jų paveiksluose.

Dažymas "Lady su vienaragiu" praeityje buvo labai pažeista, šiuo metu atkurta iš dalies.

Nuotrauka Rafael Santi "Madonna Žaliųjų" arba "Maria su kūdikiu ir Jono Krikštytojo".

Florencijoje Rafael sukūrė "Madonn" ciklą, nurodydama naujo jo darbo etapo atsiradimą. Priklauso priklausyti labiausiai žinomiems iš jų "Madonna į žalia" (Viena, muziejus), Madonna su shcheggle (Uffizi) ir Madonna-Sadovnik (Louvre) atstovauja tam tikrų bendrų motyvų variantų - vaizdų iš jauna graži motina su kūdikio Kristuje ir mažasis Jonas Krikštytojas ant kraštovaizdžio fone. Tai taip pat yra galimybės vienai temai - motinos meilės, šviesos ir ramios temos.

Altar tapyba Rafael Santi "Madonna di foligno".

1510-aisiais Raphael dirba daug altoriaus kompozicijos srityje. Daugelis jo kūrinių, įskaitant "Madonna di foligno", apibendrina mus į didžiausią savo molio tapybos kūrimą - "Sicstinian Madonna". Ši nuotrauka buvo sukurta 1515-1519 m. Šv. Sipato bažnyčiai Piacenze ir dabar įsikūrusi Dresdeno meno galerijoje.

Dažymas "Madonna di foligno" savo sudėties konstrukcija yra panaši į garsų "Sikstinsky Madonna", su vieninteliu skirtumu, kad tapyboje "Madonna di foligno" yra daugiau veikiančių asmenų ir Madonna įvaizdį išsiskiria savotiškas vidinis vidinis Uždarymas - jos akys užsiima savo vaiku - kūdikis yra Kristus.

Rafael Santi "Madonna del Imapanna tapyba buvo sukurta puiki dailininko beveik vienu metu su garsaus" Sicstinian Madonna ".

Paveikslėlyje menininkas vaizduoja Mergelės Mariją su vaikais Kristumi ir Jono Krikštytojo, Šventasis Elizabeth ir Šv. Catherine. Tapyba "Madonna del Imapanna" liudija toliau tobulinti dailininko stilių, apie vaizdų komplikacijas, palyginti su minkštais lyriniais vaizdais jo florentine Madonn.

1510-ųjų viduryje buvo laikas sukurti geriausius Raphael portretų kūrinius.

Castiglione, grafikas Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Italijos diplomatas ir rašytojas. Gimė šalia Mantui, tarnavo skirtinguose Italijos kiemuose, buvo Urbinskio kunigaikščio ambasadorius į Heinrich VII anglų, nuo 1507 Prancūzijoje karaliaus Louis XII. 1525 m. Jau gana migruojamas amžius buvo išsiųstas Papal Nunzim į Ispaniją.

Šiame portrete Rafaelis pats parodė išskirtinį spalvotą, gali jaustis savo sudėtingų atspalvių ir toninių perėjimų spalvą. "Lady in loves" portretas skiriasi nuo baldassare Castiglion su nuostabiais spalvingais privalumais portretas.

Mokslininkai Rafael Santi ir Renesanso tapybos istorikų istorikai yra šio moterų portretas Raphael modelis, panašumas su Mergelės Marijos veidą savo garsaus filmo "Sicstinskaya Madonna".

John Aragonskaya. 1518 metai. Luvro muziejus, Paryžius.

Klientų nuotraukos - kardinolas Bibbyen, rašytojas ir Dad Lev X sekretorius; Vaizdas buvo skirtas prancūzų karaliui Francis I. Portrait buvo pradėtas tik menininkas, ir kuriam jis buvo konkretus iš savo studentų (Julio Romano, Francesco Penny arba Pinno Del WAG), tai nėra žinoma dėl tam tikrų .

John Aragonskaya (? -1577) - Neapolio karaliaus Federigo dukra (vėliau nulauta), Askanio žmona, Prince Taliakoszo, garsėja savo grožiu.

Neeilinis John Aragonskaya grožis buvo šiuolaikinių poetų dainavimas daugelyje poetinių dedikacijų, kurio posėdis buvo visas Venecijoje paskelbtas apimtis

Paveikslėlyje menininkas vaizduoja klasikinę Biblijos skyriaus versiją nuo Jono teologo ar apokalipsės apreiškimo.
"Ir karas įvyko danguje: Michailas ir angelai kovojo su drakonu, o drakonas ir angelai kovojo su jais prieš juos, bet nesipriešino, ir ten nebuvo vietos jiems danguje. Didysis drakonas, senovės gyvatė, vadinama velniu ir Satania, kuris vilioja visą visatą, vis dar išsisklaido į žemę, o jo angelai užėmė su juo ... "

Rafaelio freskos

Dailininko Rafael Santi "Adam ir Eva" Freska turi kitą pavadinimą - "Fall".

Fresco dydis 120 x 105 Žr Adomas ir Eve Fresco, Rafael parašė ant Ponti kamerų lubų.

Menininko Rafael Santi "Atėnų mokykla" Freska turi kitą vardą - "filosofinius pokalbius". Freskų dydis, bazės ilgis yra 770 cm. Po perėjimo į Romą 1508, Rafaelis buvo kaltinamas Popiežiaus butų paveikslais - vadinamuoju stans (tai yra, kambariai), kuriuose yra trys kambariai Antrasis Vatikano rūmų aukštas ir greta salės. Bendra ideologinė programa fresko ciklų STANS, atsižvelgiant į klientų planą, buvo Katalikų Bažnyčios ir jos vadovų - Romos vyriausiųjų kunigo šlovinimas.

Kartu su alegoriniais ir bibliniais vaizdais, popiežiaus istorijos epizodai yra užfiksuoti atskiruose freskose, portretų vaizduose Julia II ir jo liūto X įpėdinis X yra įvesta į kai kurias kompozicijas.

Klientų tapyba "Triumph Galatei" - Agostino Kiji, bankininkas iš Siena; Fresko parašė menininkas vilmų kaimų.

Rafael Santi "Triumph Galatei" Freskas vaizduoja puikų galatą sparčiai judėjusiems ant bangų ant kriauklės, delfinų, apsuptas Triton ir Naj.

Viename iš pirmųjų, kuriuos atliko Raphael Frescoes - "išsiuntimas", kuriame vaizduojamas pokalbis apie bendrystės sakramentą, paveiktų kultų motyvų daugumą. Simbolis - sėdimas (debesis) yra įrengtas ant aukuro kompozicijos centre. Veiksmai vyksta dviem planais - žemėje ir danguje. Žemiau, abiejose aukuro, tėvų, tėvų, dvasininkų, vyresniųjų ir jaunų vyrų pusių yra abiejose altoriaus pusėse.

Tarp kitų dalyvių čia galite išmokti Dante, Savonarola, pamaldus tapybos vienuolis Fra Beauo Angelico. Per visą freskų apačioje esančių skaičių masė, kaip ir dangiškoji vizija, asmenybės personifikacija atsiranda: Dievo tėvas, žemiau jo, auksinių spindulių, - Kristus su mergele ir Jono Krikštytoju, net žemiau Jei atkreipiate geometrinį Fresko centrą, - balandis sferoje, Šventosios Dvasios simbolį ir ant pasakų debesų, apaštalai yra Stern. Ir visa tai yra daugybė skaičiais tokiu sudėtingu kompozicijos ketinimu, paskirstytu su tokiu menu, kad Freskas palieka įspūdį apie nuostabų aiškumą ir grožį.

Pranašas Isaia. 1511-1512 metų. San Agostinho, Roma.

Raphael Fresco vaizduoja Didžiąją Biblijos pranašą Senojo Testamento reveliacijos metu apie Mesijo atvykimą. Izaijo (9-ojo amžiaus BC), hebrajų pranašas, uolus religijos čempionas Viešpaties ir idolatrijos indiukai. Jo vardas yra "Prophet Isaijo" Biblijos knyga.

Vienas iš keturių puikių senųjų Testamento pranašų. Krikščionims, Izaijo pranašystė apie Mesiją (Emmanuil; Ch. 7, 9, "... Sea, Mergelė Grev yra ir gimsta sūnui, ir vardas bus dingo: Emmanuel). Pranašo atmintis yra garbinama ortodoksų bažnyčioje 9 (gegužės 22 d.), Katalikuose - liepos 6 d.

Freskos ir paskutinės nuotraukos Raphael

Labai stiprus įspūdis sukuria Fresko "Nepavykus į apaštalo Petro iš Tomnov", kuris vaizduoja nuostabų angelo išleidimą nuo apaštalo Petro požemio (užuomina už popiežiaus liūto išlaisvinimą X iš prancūzų nelaisvės jo popiežiaus legatu) .

Plafoughts iš Pakskaja apartamentų - Raphael Stanza Stenaki parašė "kritimo" freskas, "Apollo pergalę virš Martia", "Astronomija" ir Fresko garsaus senojo Testamento sklypo "Saliamono teismas".
Sunku rasti bet kokį kitą meno ansamblį meno istorijoje, o tai turėtų įspūdį apie tokią vaizdinę prisotinimą ideologiniais ir puikiais dekoratyviniais, kaip ir Vatikano mašinos Raphael. Sienos padengtos daugiafunkciniais freskomis, skliautinėmis lubomis su turtingiausiu dekoru, pagamintu iš auksavimo, su frescoan ir mozaikiniais įdėklais, gražios modelio grindys - visa tai gali sukelti perkrovos įspūdį, jei jis nėra būdingas bendram Rafael Santi planas. Aukštas tvarkingumas, kuris patenka į šį sudėtingą meno kompleksą reikiamą aiškumą ir peržiūrą.

Iki pastaraisiais savo gyvenimo metais Raphael didelį dėmesį skiria monumentiniam dažymui. Vienas didžiausių menininko darbų buvo "Villa Farnesin" tapyba, priklausanti turtingiausiam Romos bankininkui Kiji.

XVI a. Pradžioje Rafaelis atliko pagrindinėje šios vilos salėje Galatei triumfe, kuriame kalbama apie geriausius darbus.

Mitai apie princesę psichdays apie žmogaus sielos norą sujungti su meile. Dėl neapsakomo grožio žmonės atskleidė psichiką daugiau nei aphrodite. Pasak vienos iš versijų, pavydi deivė išsiuntė savo sūnų, meilės meilės dievybės, sužadina aistrą merginoje į labiausiai bjaurus žmonių, tačiau pamatyti grožį, jaunuolis prarado galvą ir pamiršo apie motinos priėmimas. Tapimas Psichų sutuoktiniu, jis neleido jai pažvelgti į jį. Ji, deginanti nuo smalsumo, jis apšvietė lempą naktį ir pažvelgė į savo vyrą, nesuprasdamas karšto aliejaus lašelio, nukritęs ant jo odos, o kupidonas išnyko. Galų gale, kaip Zeusas, prijungtas mylintis. "Metamorfoze" "metamorfozės" apulimas pakartoja mitą apie romantišką Amūro istoriją ir psichai; Žmogaus sielos svetimi žmonės, trokšta susitikti su savo meile.

Paveikslėlyje parodyta fornarinui, mylimam Rafael Santi, faktinis vardas, iš kurio Margherita Luce. Tikrasis sąvokos pavadinimą nustatyta tyrėjo Antonio Valerie, kuris jį atrado jį rankraštyje nuo Florencinės bibliotekos ir vienos vienuolyno vienuolių sąraše, kur paklusnus buvo pažymėtas kaip dailininko Rafaelio našlė.

Fornarina yra legendinis mylimasis ir Rafaelio simuliatorius, tikrasis vardas, kurio Margherita Luce. Pasak daugelio meno istorikų renesanso ir menininko kūrybiškumo istorikai, Fornarina yra pavaizduota ant dviejų garsiausių paveikslų Raphael Santi - "Fornarina" ir "Lady į lovos". Taip pat manoma, kad Fornarin, visai tikimybe, buvo modelis kuriant Mergelės Marijos įvaizdį filme "Sicstinskaya Madonna", taip pat kai kurie kiti "Rafael" vaizdai.

Transfikacija Kristų 1519-1520 m. Pinakotek Vatikanas, Roma.

Iš pradžių nuotrauka buvo sukurta kaip aukuro vaizdas iš katedros Narbonne, užsakė kardinolas Julio Medice, vyskupas Narbonne. Atsižvelgiant į tai, kad prieštarauja pastaraisiais kūrybiškumo metais, Rafael paveikė didžiulį aukuro kompoziciją "Kristaus transfigūra" - ji buvo baigta po Raphael Julio Romano mirties.

Šis paveikslėlis suskirstytas į dvi dalis. Viršutinėje dalyje pateikiama transformacija - tai dar labiau harmoninga nuotraukos dalis vis dar buvo atlikta pats Rafael. Apačioje pavaizduoti apaštalai, bandantys išgydyti atsitiktinį berniuką

Tai buvo Altaro paveikslėlis Rafael Santi "Transfiguration of Chrish" visam šimtmetį neginčijamo modelio dailininkų akademinių krypčių.
Rafaelis mirė 1520 m. Jo priešlaikinė mirtis buvo netikėta ir padarė gilų įspūdį dėl amžininkų.

Rafael Santi vyksta daugelyje didžiausių didelės atgimimo eros meistrų.

Italijos menininkas Renesanso eros, puikus tvarkaraštis ir architektūrinių sprendimų magistras, Rafael Santi įsisavino Umbrinės mokyklos patirtį. Savo drobėse, kaip ir veidrodyje, atsispindi atgimimo idealai. Pasaulis tapo geresniu ir švaresnis, kai Rafael Madonne - Sicstinskaya, Concreate, Pasadinskaya, Orleanas, stebėjo jį.

Vaikystė ir jaunimas

Dailininkas gimė 1483 m. Pavasarį 15 tūkst. Urbino miesto dalyje Italijos rytuose. Giovanni Dei Santi tėvas dirbo kaip teismo menininko kunigaikštis, Murji Charlo motina iškėlė savo sūnų ir vadovavo namų ūkiui. "Rafael" šeimai palengvino lėšas, skirtas mokėti Cormilitsa, tačiau Giovanni primygtinai reikalavo, kad sutuoktinis sutelktų dėmesį į kūdikį. Kaip vaikas, Rafael Santi parodė gebėjimą tapyti. Tėvas tai pastebėjo, kai ji paėmė berniuką į pilį, kur magistro dirbo, meistriškai valdyti šepetį, "Duke atnešė meną, pabrėžiant menininkus.

Paolo Stichello, Luka Xinorelli - dailininkų pavadinimai, žinomi kiekvienam italų kalba. Klausimai nudažė kunigaikščio ir jo artimųjų portretus, dažytos rūmų sienos. Jaunojo Raphaelio akys, atidžiai stebimas už meistrų šepečiu. Netrukus Santi suprato, kad sūnus išvyktų į šešėlį ir jį, ir studijavo su Xinorelli. Rafael Santa yra ankstyvas našlaitis: jis vos pasuko 8 metų, mama mirė. Brangiausio asmens priežiūra paliko taką į kūrybinę biografiją dailininko. Jo Madonna ir mylėjo moterų portretai kaip švyti motinos meilė, kurią menininkas patyrė vaikystėje.

Namai pasirodė Bernardino pamotė, už kurią jos vyro sūnus buvo nepažįstamasis. 12, menininkas išliko apvaliu našlaičiu. Jau paauglys parodė nuostabų įgūdį, ir jis buvo nustatytas menininko dirbtuvėse Pietro Perugino. Dailininkas mokė berniuką, kol sudėtingi ekspertai nustojo išskirti Rafaelio kopijas iš Peuggino šluostės. Santi kaip kempinė sugeria mokytojo patirtį ir paliko visus studentus, o ne įvedė ir buvo draugai su jais.

Tapyba

1504, 21-erių metų Rafael Santi atsidūrė Florencijoje: jaunas dailininkas persikėlė į atgimimo lopšį po Perugino. Jaunuolio karjeros ir įgūdžių, kuriuos mokytojas pristatė Rafael su garsaus dailininkų, skulptorių ir architektų. Mieste ant Arno Santi kranto susitiko. Apie prarastą paveikslėlį "Genial Leonardo" Leda ir Swan ", dėka Rafael Santi kopijos. Menininko florentino laikotarpis pristatė 20 Rafaelevsky Madonn su kūdikiais, kurioje Santi investavo visą troškimą apie motiną.

Pereinant į Florenciją buvo pažymėtas kelių ankstyvųjų šedevrų Rafaelio rašymas. "Mergelės Marijos lūžimas" ir nuotrauka "Dreope apie riterį" yra "Sveiki". Florencijoje pasirodė "Madonna" ir "trys maloneliai". Paskutiniame Centree, kuri dabar yra saugoma Prancūzijos Chanty muziejuje, vaizdavo dievų nekaltumą, grožį ir meilę, laikydami auksinius kamuoliukus - tobulumo simbolius. Ankstyvosios drobės Rafael Santi, mokytojo įtaka yra atsekti, bet po 2-3 metų menininkas demonstruoja autoriaus stilių.

Nuo 1508, dailininkas gyvena Romoje, kur jis gavo kvietimą iš popiežiaus Julijos II. Girdėjote apie jaunuolį kunigas pakvietė Santi dažyti mašinas - Vatikano rūmų paukštienos patalpas. Matydamas Rafaelio freskų eskizą, Julius II atėjo į tokį malonumą, kurį jis davė dailininko visus paviršius, nurodė pašalinti senus brėžinius. Nuo 1509, Rafael Santi liks amžiname mieste, tapyba stans, iki mirties dienos. Rafael mašinos yra keturios 6 salės 9 metrų, kiekviena iš jų keturių frescoal kompozicijų. Menininkas padėjo mokiniams, vienas Freskas buvo atliktas po dailininko mirties ant jo eskizų.

Garsiausia mašina yra "Fresco" "Atėnų mokykla" (antrasis pavadinimas "filosofiniai pokalbiai"). Dėl to Rafael Santi paskelbė 50 filosofų figūrų, kurių išvaizda yra pripažinta Italijos menininkų ir mąstytojų veidais (parašyta da Vinci, atrodo). 1514, kuris paėmė mirusiojo Julia II popiežiaus Lion x 1514, paskyrė Santi į pagrindinį architektą ir vertybių valdytoją. Rafael pastatė Šv. Petro baziliką, keičiant pradinę mirusio pirmtako Donato Bramante pradinę idėją, surašė senovės Romos paminklų surašymą. "Wizard's Genius" priklauso Sant-Elijo-Deli-Orefi bažnyčiai, Capella Kiji, Vosoni-Kafarelio rūmuose.

Roma, Raphael Santi tęsė Madonos galeriją, atnešdamas audinių kiekį iki 42. Jie taip pat liečiasi, o motinystės grožis šviečia akyse, rankose, kiekvienoje drabužių eilutėje. Bet Romos Madonn galerijoje su kūdikiais, autoriaus rašysena dailininko, individualumas jau matomas. Moterų veidai yra jausmingi, vaiko nerimo akyse. Kraštovaizdžio kompozicijos yra sudėtingos antrajame plane, semantinius atspalvius paveikslėlyje.

Meno istorikai nurodo vyraujančias ankstyvuose Madonno vaizduose Quatrochetto stiliaus: priekinio ir įžeidus, veidas yra iškilmingai išsiblaškęs, atrodo ramus. Quatrocheto yra neryškus jausmingumo florentino laikotarpiu, o Romos Madonns yra parašyta baroko nascent stiliaus.

Urbino meistro namuose, kuris dabar vadinamas "Rafael Santi muziejus", ankstyvas dailininkas "Madonna iš Santi" yra veikiami. Meno istorikai nėra tikri, kad Rafael dažytos drobės: yra nuomonė, kad ji priklauso jo tėvo šepečiui, pavaizdavo savo žmoną su mažu sūnumi. "Madonna" nuotrauka pasukta į žiūrovo profilį, akys nukreiptos į knygą, jos rankos švelniai paliečia sūnų. Darbas datuojamas 1498 m. Labiausiai paslaptingas vadinamas "Madonna Granduk" - ankstyvasis Raphael darbas, priklausantis 1505. Jis saugomas Florentine Uffizi galerijoje.

Pasak rentgeno audinio, mokslininkai nustatė, kad viršutinis sluoksnis yra taikomas vėliau po Rafael Santi parašė nuotrauką. Meno istorikai sutinka, kad dailininkas Carlo Dolch, drobės savininkas, padarė tamsią foną, kaip jis manė su atitinkamomis religinėmis apeigomis. "Madonna Granduk" yra Florencijos galerijoje.

"Madonna Concatented" yra ankstyvas 20 metų menininko darbas, parašytas umbrijoje 1502-04 metų. Tai yra nebaigtas miniatiūra, baigti Rafael neturėjo laiko dėl judėjimo į Florenciją. Antrasis vardas yra "Madonna su knyga". Mūsų ponia su liūdesiu žiūri į šypseną, laikydami savo ranką knygai (galbūt šventa rašyti).

Asmeninis gyvenimas

Dailininko talentas buvo įvertintas per jo tarnavimo laiką: globėjai, nenorėdami meistrų pritraukti prancūzų kalbą, dosniai sumokėjo. Rafael turėjo antikvarinį stiliaus dvarą, pastatytą pagal autoriaus projektą. Išduoti dukterį tuoktis garsaus dailininko svajojo apie prekybininkus ir kunigaikštį, tačiau plonas moterų grožio žinovas buvo laikomas tvirtas. Kardinolas Bibbien, kuris norėjo veisti iš Santi, padarė Rafaelio dalyvavimą su dukterį, bet Maestro atsisakė paskutinį akimirką.

Moteris, kuri sugebėjo užkariauti 30 metų amžiaus Rafaelio širdį, tapo bulių dukra, kurią Santi pravardė "Froundarina" (Bun, Paddy). 17 metų Margarita Luthi Menininkas pamatė Kiji sode, kur dirbo su Amūro ir Psylands vaizdais. Rafael Santi sumokėjo 50 aukso iki bunkerio, kad jo dukra paėmė ir taip nuvyko į jaunas grožis, kad ji nusipirko Tėvą už 3 tūkst. Monetų.

Šeši metai Margarita buvo menininko muzika, įkvėpta šedevrų. Po Raphael mirties "Fornarina", gavęs namus ir turinį, atsisakė eiti į vienuolyną. Margaritos vienuolyno įrašuose kaip dailininko našlė.

Mirtis

Menininko mirties priežastis nežinoma. Pasak Rafaelio, dailininko ir rašytojo Vazari, 37 metų Maestro mirtis tapo suskirstymo pasekmė. Po greito nakties Santi grįžo namo ir skundėsi dėl negalavimų. Gydytojas padarė kraujo nuleidimą, kuris pablogino paciento būklę, ir jis mirė. Antroji versija yra apie šaltą, kurią Raphael pakėlė laidojimo galerijas, kur jis dalyvavo kasinėjimuose.

Menininkas mirė balandžio 6, 1520. Paskutinė prieglauda buvo kapas Romos panteone. Ant viryklės, dengiančios liekanos, graviruotas epitafas: "Didysis Rafaelis čia tenka, kurio gamta bijo būti nugalėjusi, o po jo mirties ji bijojo mirti."

Darbas. \\ T

• 1504 - "Mergelės Marijos vestuvės"
• 1504-1505 - "Trys malonelės"
• 1506 - "Madonna žaliame"
• 1506 - "Anolo Donono portretas"
• 1506 - "Madonna su batu"
• 1506 - "Motinos portretas su vienaragiu"
• 1507 - "gražus saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna Estergazy"
• 1509 - "Atėnų mokykla"
• 1510-1511 - "Disps"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "tremtis ar redaktorius iš šventyklos"
• 1514 - "Popiežius" Lion I ir Attila "
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Jaunos moters portretas" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Transfiguracija"

Rafael Santi (1483-1520) yra didžiausias italų menininkas, architektas ir tvarkaraštis.

Vaikų ir jaunimo metai

Rafael pasirodė 1483 m. Kovo 14 d. Tai įvyko Italijos rytuose mažame Urbino mieste apie ateinančio penktadienio naktį. Vaiko tėvas Giovanni dei Santi buvo užsiėmęs poezija ir tapyba, dailininkas, jis buvo talentingas, bet nepakeliamas, jis dirbo kunigaikščio Montefeltro kieme.

Motina Marezhi Charl berniukas mirė labai anksti berniukas. Tada Rafael buvo tik 8 metai. Trys metai nebuvo praeiti, nes tėvas paliko 1494 m. Bet Giovanni sugebėjo siųsti vaikus į teisingą kryptį, Rafaelis gavo savo pirmąją meninę patirtį savo dirbtuvėse.

Berniukas vis dar buvo gana mažas, kai Tėvas randamas jame meno suteikiant ir tendencija menui, pradėjo pasinaudoti sūnumi vaizdingame įgūdyje. Ir jau gana greitai gavo jaunų Rafaelio asistento asistentą, nebuvo vaiko ir dešimt metų, kai jis tapo tapybai kartu su tėvu Urbinsko valstybės tvarka. Pirmasis Raphael darbas yra "Madonna ir kūdikio" freska, kurią jis padarė su savo tėvu.

Pirmieji nepriklausomi Raphaelio darbai buvo tapybos pagal užsakymą bažnyčiai:

• "Hourgwe su Šventosios Trejybės įvaizdžiu" (drobė yra parašyta 1499-1500);
• "Šv. "Nikola" iš "Tolenino" (virš šio altoal "Santi dirbo 1500-1501).

Mokymas Perudža.

1501, Santi dalyvavo toliau mokyti tapybą Perudža į menininką Pietro Perugino, kuris tuo metu pirmaujanti pozicija tarp italų meistrų. Jaunas studentas kruopščiai tiriavo savo mokytojo būdą, tapo toks ryžtingai ir tiksliai imituoja ją, kad netrukus Rafaelio kopija negalėjo būti atskirta nuo originalių paveikslų garsaus Perugino.

Su galutiniu įgūdis, Santa atliko ponia Magdalene Deli AppA darbą (ne dažų ant drobės, bet su medienos aliejumi). Dabar šis kūrinys yra San Francesco bažnyčioje Perudža, jis vaizduoja Dievo motiną, Jėzų Kristų ir dvylika apaštalų aplink kapą, kuris apsvarsto dangišką viziją.

Šio laikotarpio Raphaelio ankstyvieji darbai taip pat apima paveikslus:

• "Trys malonės";
• "Archangel Michael, stulbinantis šėtonas";
• "Riterio miegas";
• "Sermon Saint John Baptist".

Studijavimas Perudža, Rafael dažnai grįžo namo į Urbinsky miestą Chitta De Castell, kur kartu su Italijos dailininko, Pinturikko atliko individualius darbus.

1502, Santi parašė savo pirmąjį "Madonna Solly", tada jis atkreipė juos iki jo gyvenimo pabaigos.

Iki 1504 m. Menininkas jau sukūrė tam tikrą stilių, pasirodė pirmasis svarbus darbas:

• "Mergelės Marijos Juozapo dalyvavimas";
• "Pietro Btembo portretas";
• "Madonna concreate";
• "Saint George'as, turintis įtakos drakonui";
• "Marijos karūnavimas".

Florentino gyvenimo laikotarpis

1504 m. Rafael paliko Perudža. Jis vadovavo Florencijai, šis žingsnis atliko didžiulį vaidmenį kūrybiniame dailininko raidoje. Čia jis pradėjo atidžiai išnagrinėti Bartolomeo Della uosto, Michelangelo, Leonardo da Vinčio ir kitų florentijos dailininkų kūrinius. Santi kruopščiai užsiima mechanikos tyrimas ir žmogaus judėjimo anatomija, sudėtingi kampai ir kelia, daug su natūra dirbo.

Savo florencinio laikotarpio paveiksluose jau žiūrima sudėtingos susijaudinės ir dramatiškos žmogaus judėjimo formulės, kurias anksčiau sukūrė Michelangelo.

1507, Santi parašė kitą šedevrą "poziciją karstu".

Rafaelio populiarumas pradėjo augti, jis gavo daug užsakymų portretų ir šventųjų.

Bet Madonna ir kūdikis tapo pagrindine tema jo florentine drobes, jis parašė apie 20 paveikslų. Nepaisant standartinių istorijų, kūdikis Madonna savo rankose ar žaidžia šalia jos su Jono Krikštytojo, visi vaizdai yra visiškai individualiai. Šie darbai yra laikomi specialiais motinais. Labiausiai tikėtina, kad tai, kad mama labai anksti mirė Rafaelyje, toks nuostolis atsispindėjo dailininko sieloje giliai ženklu, jis truko visą savo garbę ir gerumą nuo moters, davę jam gyvenimą.

Madonns, pavaizduotas jo paveiksluose, lėmė Rafaelio sėkmės ir šlovę. Jis gavo didžiulį kiekį užsakymus tokiam dalykui, per šį laikotarpį Santi parašė geriausius darbus:

• "Madonna Granduk";
• "Madonna po baldakhin";
• "Gražus Sadman" (arba "Madonna su kūdikiu ir Jono Krikštytoju");
• "Madonna Terranova";
• "Madonna su gvazdikų";
• "Madonna su scyful".

Santi praleido ketverius metus Florencijoje, per šį laiką jis pasiekė unikalią techniką tapyboje ir individualumu. Daugelis jo darbo šio laikotarpio yra laikomi gražiausiais ir idealiais pasaulio tapybos istorijoje, jis parašė nepriekaištingus skaičius ir veidus.

Florencijoje Santi susitiko ir draugai su Donato Bramante, kuris tada atliko didelį vaidmenį menininko gyvenime.

Vatikanas

1508 m. Santi paliko Florenciją, jis nuėjo į Romą, kur gyveno visi jo likę metai.

Čia jis buvo manoma, kad jo draugas Bramte, Rafaelas paėmė darbą popiežiaus kieme kaip oficialus menininkas. Jis pradėjo dalyvauti freskose, puikiai nudažė stoties della septineses su daugiafunkcinėmis kompozicijomis. Jo darbas buvo patenkintas popiežiaus Julius II. Santi dar visiškai baigė vieną mašiną, nes popiežius pasitikėjo dar trys daugiau; Ir dailininkai, kurie jau pradėjo dažyti (Perugino ir Signorelli), pašalintas iš darbo.

Buvo daug užsakymų, o Santi ėmėsi savo pagalbos studentams. Jis pats buvo eskizai, ir mokiniai jam padėjo tapybai.

1513 m. "Lev X" atėjo pakeisti Juliją II, jis taip pat įvertino Raphaelio gebėjimą ir pavesta padaryti kartoną dėl sistino koplyčios, kur bus pavaizduotas Biblijos sklypai. Taip pat Lev X užsakė lodžijų menininką, kuris eina į Vatikano kiemą. Per 5 metus šie lodžiai iš 13 arcades buvo pastatyti Santi idėjas. Tada menininkas padarė eskizus apie Biblijos sklypus, o jo mokiniai padėjo lodžiją dažyti 52 freskas.

1514 m. Mirė raphael donato bramte draugas ir mentorius. Šiuo metu Šv. Petro katedra pradėjo statyti Romoje, Santi buvo paskirtas į vyriausiasis architektas poziciją. Ir po metų, 1515 m. Jis buvo patvirtintas kaip pagrindinis senovės laikytojas. Tai buvo Rafael, kuris pakeitė mirusiojo bramantą, kuris baigė garsų Vatikano kiemą su lodžijomis.

Vatikane darbo krūvis buvo beprotiškas, tačiau tuo pačiu metu Santi sugebėjo dirbti su užsakymais bažnyčiomis virš altoriaus vaizdų. Didžiausias ir šedevras yra jo nuotrauka "transformacija".

Nepamirškite Santi ir apie savo mėgstamą temą - Madonna. Per tą laiką jis gyveno Romoje, jis sukūrė apie 10 vaizdų:

• "Madonna kėdėje";
• "Madonna su žuvimi";
• "Madonna Alba";
• Madonna Foligno.

Čia jis sukūrė savo darbo vietą - "Sicstinian Madonna".

Ši drobė yra laikoma fenomenalu, niekas niekada negalės išspręsti didelio menininko paslapties, nes jis sugebėjo sujungti visus atspalvius, formas ir linijas į vienaipą, kad žiūrint į šią nuotrauką yra tik vienas nenugalimas noras - nuolat pažvelgti į liūdnas Marijos akis.

Dauguma Rafaelio paveikslų buvo parašyta dėl religinių temų. Tačiau jo darbas dalyvavo portretas. Ypač elegantiškai sukurta:

• "Popiežiaus Julijos II portretas";
• "Portretas Baldassar Castiglion";
• "Bindo Aloviti portretas";
• "Lev X portretas su kardinolais Julio Medici ir Luigi Rossi";
• "Kardinolo Alessandro Farnes portretas".

Sam Rafael pats paskutinį kartą buvo užfiksuotas paveikslėlyje "Savęs portretas su draugu".

Didelis tapybos gerbėjas, Agostino Kiji banko savininkas pasiūlė Santi papuošti freskonus ant senovės mitologijos tema, jo gyvenamoji vieta, pastatyta ant šuolio kranto. Darbas su šiuo užsakymu, menininkas sukūrė savo geriausius darbus, kuris vadinamas gražiausiu "Triumph Galatei".

Tačiau Rafael turėjo daug mokinių, tačiau nė vienas iš jų tapo išskirtiniu menininku. Didžiausias talentas turėjo Julio Romano, tačiau jo darbas nebuvo vertinamas pagal amžininkus. Keletas audinio parašė Giovanni Nanni. Geras menininkas pasirodė iš Perino del Vagi, kuris dirbo Genujoje ir Florencijoje. Puikūs maurai buvo Francesco Penny, bet jis mirė labai anksti.

Kiti Raphael talentai

Ne mažiau profesionalus pasireiškia Santi ir architektūroje. Bažnyčia, koplyčios yra pastatytos ant jo projekto, Palazzo išsiskyrė malonės, turtingiausių fasadų plastiko, suvaržytas kilnus formas ir intymūs interjerai. Kiekvienas jo sukurtas rūmai turėjo individualų elegantišką išvaizdą.

Santa taip pat buvo užsiima graviūromis ir brėžiniais. Iki mūsų laiko, apie 400 jo brėžinių atėjo. Rafaelio graviūros patys nedarė, bet sukūrė jų eskizus. Pasak jo piešinių, daug graviūrų padarė Markantonio Raymondi. Vienas iš grafinių kūrinių Santi pagal pavadinimą "Jaunas apaštalas" buvo parduota SOTBIS aukcione 2012 m. Pabaigoje už rekordinį 29,721,250 svarų sterlingų kiekį (šis skaičius du kartus didesnė už pradinę kainą).

Rafael mylėjo poeziją labai daug, net keli eilėraščiai šiek tiek parašė.

Asmeninis gyvenimas

Didžiojo menininko meilužis buvo jo simuliatorius Margherita Lui, kuris gavo Fornarin slapyvardį.

Mergina gali būti matoma ant dviejų nuotraukų "Donna Velata" ir "Fornarina", ir jis nudažė savo figūrą dažymo mašinų mašinos.

Foremano tėvai buvo kepti, jie gyveno Romoje. Kai čia atvyko jaunas Rafaelis, jis atsitiktinai susitiko su Brownari ir nedelsiant įsimylėjo. 3000 aukso, jis nusipirko merginą savo tėvo ir nevežė į specialiai išsinuomotą vila už ją.

Iki dailininko Fornarinos mirties buvo jo simuliatorius ir pagrindinė jo gyvenimo meilė, beveik 12 metų jie gyveno kartu, nors negalima pasakyti, kad jauna moteris išliko ištikima jo Raphaelui. Kai Santi nudažė vilą į bankininką Agostino Kiji, Brovarina su savininku susukė romaną. Ji taip pat dažnai neviršija Rafaelio mokinių.

Prancūzijos menininko Jean-Auguste Dominique Engr nuotrauka yra parašyta apie šią gražią meilės istoriją, tai vadinama "Rafael ir Fornarin".

Tikslus meistro likimas po Raphaelio mirties nežinoma. Yra dvi versijos. Vienas, ji gavo padoraus valios būseną, vedė slitty gyvenimą ir tapo garsiausiu Curtisan Romoje. Pagal antrąją versiją ji buvo įtvirtinta vienuole, kur jis greitai mirė.

Menininko mirtis

Daugiau nežinoma, iš kurios mirė Raphael Santi. Kai kurie šaltiniai teigia, kad jis tapo blogai po audringos nakties lovoje su "Vannarina". Šiuolaikiniai savo gyvenimo mokslininkai pateikė pasiūlymą, kad menininkas aplankė kasinėjimus ir susirgo ten su romėnišku karštu, kuris vedė jo mirtį.

Santi mirė balandžio 6, 1520, vos išgyveno iki 37 metų. Jo kūnas yra palaidotas panteone, kapas pagamintas su epitaph: "Didysis Rafaelis čia buvo rainuotas, su savo gyvenimu, Nathere bijojo būti nugalėti, o po jo mirties ji bijo mirti."

"Planet Mercury" yra krateris, kuris yra pavadintas po Didžiojo italų Rafael Santi.

Raphael (faktiškai Rafael Santi), vienas iš didžiausių dailininkų naujos laiko, gimė balandžio 6, 1483 Urbino. Pirmasis meno ugdymas gavo tėvą, dailininką Giovanni Santi, o po jo mirties 1494 m. Tęsėsi Umbriano tapytojo P. Perugino. Iki buvimo metu Perugino yra pirmieji Raphael paveikslai. Visi jie dėvėti bendrą pobūdį konkurso ir giliai religinės svajonės Umbrian mokyklos. Bet jau "Mergelės Marijos" (Sposalizio) (Sposalizio), parašyta šio laikotarpio pabaigoje, per šį charakterį, jie perkelia Raphael individualumo bruožus.

Raphael. Mergelės Marijos įsitraukimas. 1504.

Rafaelio kūrybiškumo florentino laikotarpis

Su Raphael atvykimo iš rami Umbrija į Florenciją, 1504, antrasis jo meninės veiklos laikotarpis prasideda. Michelangelo, Leonardo da Vinci ir Fra Bartolomeo, Florence pati - visų elegantiškų ir gražių centro - visa tai turėjo didelį poveikį "Rafaelio meniniu vystymuisi, nustebino Michelangelo galia, tačiau sujungė Leonardo da Vinci ir Fra Bartolomeo ir pasidavė uolus senų florentų tyrimas. Subtilus jausmas ir teisingas dvasinių judėjimų, formų ir tonų formų grožio ir perpildymo, kuris išskiria Leonardo da Vinčio paveikslus, garbingą išraišką ir sumanią grupių, žinių ir įspūdžio gylį, kuris yra būdingas Be Bartolomeo kvepalų, atsispindi dėl šio laikotarpio Raphaelio kūrinių, tačiau netrukdė jų aiškiai kalbėti. Dažnai, paklusdami kitų žmonių įtakingum, Rafaelis visada tikėjo tik tai, kas buvo manoma, ir naudinga, galinčios išlaikyti priemonės jausmą.

Raphael. Trys malonumai. 1504-1505.

Rafaelio kūrybiškumo florentinis laikotarpis prasideda alegoriniais paveikslais "Trys malonės" ir "riterio miego".

Raphael. Alegorija (riterio miegas). GERAI. 1504.

Iki šio laiko taip pat yra gerai žinomos plokštės apie Šv. Mykolo ir George Batvi tema su drakonu, paveikslais "Kristų palaiminimas" ir "Šventoji Catherine Aleksandrija"

Raphael. Šventoji Catherine Aleksandrija. 1508.

Madonna Rafael.

Tačiau apskritai "Raphael" praleistas laikas Florencijoje yra "Madonn", "Madonna su scheggle", "Madonna House Tempi", "Madonna namas", "Madonna del Baldakhino", "Madonna Granduca", "Madonna Canijani "," Madonna Terranova "," Madonna į žalia ", vadinamasis" gražus sadman "ir puikus dėl kompozicijos dramaticness" Kristaus padėtis karstu "- pagrindiniai Raphael kūriniai per šį laikotarpį.

Raphael. Madonna žalia, 1506

Čia, Florencijoje, Rafael yra paimtas portretų ir rašo portretus Anolo ir Maddalena Donon.

Raphael. Anololo donono portretas. 1506.

Romos periodas kūrybiškumo Rafael

Harmoningai sujungiant visus veiksnius ir juos išlaisvinant, Rafaelis palaipsniui vyksta ir pasiekia savo aukščiausią tobulumą trečiuoju savo veiklos laikotarpiu jo buvimo Romoje. Pasak Bramte, 1508 m. Rafael Santi buvo iškviestas į Romą Julia II papuošti kai Vatikano Fresco salę. Didieji tikslai, atsiradę prieš Rafaelį, įkvėpė jo savo jėgos sąmonę; Michelangelo, kuris tuo pačiu metu pradėjo Siksto koplyčios tapybą, atvėrė kilnią konkursą, o klasikinės senovės pasaulis, atidarytas Romoje daugiau nei bet kur kitur, pasakojo savo veiklai pakeltą kryptį ir davė plastikinį išsamumą ir aiškumas išreikšti menines idėjas.

Tapyba Rafael Machnaya Della Senyatura

Trys poilsio (Stanza) ir viena didelė Vatikanorinė salė yra padengta Rafaelio freskų arkos ir sienos, todėl yra vadinamos "Raphael stotis". Pirmajame poilsio (Della Segnatura Della Senetura) Rafael pavaizdavo žmonių dvasinį gyvenimą savo aukštų kryptis. Teologija, filosofija, jurisprudencija ir poezija yra samdomi alegorinių figūrų forma ant lubų ir tarnauti taip, tarsi antraštė keturioms didelėms kompozicijoms ant sienų. Pagal teologijos figūrą vadinamasis "La Disputa" yra ant sienos - ginčas apie Šv. Eucharistija - ir priešais vadinamąją "Atėnų mokykla". Krikščionių išminties atstovai antrajame - pagonyje, todėl Italijos atgimimas buvo surinktas grupėje. "Ginčų" veiksmas vyksta tuo pačiu metu žemėje ir danguje. Be danguje, Kristus, tarp Dievo motinos ir Jono Krikštytojo, yra šiek tiek mažesni nei jo apaštalai, pranašai ir kankiniai; Virš Kristus yra Dievo tėvas su valdytoju, apsuptas angelų, žemiau Kristaus - Šventoji Dvasia į balandžio išvaizdą. Žemėje nuotraukos centre - aukuras, virti, kad atneštų kraujo auką, ir aplink jį bažnyčios, vervoidors ir paprastų tikinčiųjų keliose užimtose grupėse. Danguje viskas yra rami; Čia žemėje viskas yra pilna jaudulio ir kova. Tarpininkai tarp žemės ir dangaus tarnauja keturios evangelijos, kurios yra angelai.

Raphael. Ginčas dėl Eucharistijos (ginčų). 1510-1511.

"Atėnų mokyklos" scena yra antikvariniai portikas, papuoštas statulomis. Dviejų didelių mąstytojų viduryje: aspiracinė ranka ir maniau, kad dangaus idealisto Platonas ir žiūri į žemės realistinį Aristotelę. Juos supa dėmesingi klausytojai. Pagal jurisprudencijos vaizdą ant sienos, supjaustykite langą, įdėkite į viršų, virš lango, trys skaičiai, personalizuojantys atsargumas, stiprumas ir saikingas, ir lango šonuose - kairėje imperatoriaus Justinian, kuris trunka iš Tribonian Pandekso keliai dešinėje - popiežius Gregory VII, perdavimas Decletal.

Raphael. Atėnų mokykla, 1509

Prieš šį Fresko, poezijos figūra - "PARNAS", kuriame renkami dideli senovės ir nauji poetai.

Tapyba Rafaelyje Di ELIODORO stotyje

Antroje poilsio (di Eliaodoro), ant sienų, su stipriu dramatišku įkvėpimu, vaizduojame "tremties ar šventyklos bažnyčia", "stebuklas Bolsene", "Apaštalo Petro išlaisvinimas nuo Tomnovo" ir "Attila", kuris sustabdytas Pažeidus popiežiaus Lioną I ir baisi apaštalų Petro ir Pauliaus reiškinio Romoje. "

Raphael. Tremtis iš orodoro iš šventyklos, 1511-1512

Šiuose darbuose yra dieviškoji priežiūra, kuri apsaugo bažnyčią nuo išorinių ir vidinių priešų. Kai tapyba šiame kambaryje, Raphael pirmiausia kreipėsi į savo mylimojo studento Julio Romano pagalba.

Raphael. Susitikimas su popiežiaus liūto I ir Attila, 1514

Tapyba Raphael Mottal Delle Incondio

Trečioji taika (Dell "Incendio) buvo papuoštas keturiais sienų freskomis, vaizduojančia ugnį" Borgo ", sustabdė žodžio popiežius, pergalę per Saratsins priesaiką, III liūto priesaiką ir karlo karolį. Tik pirmasis yra pirmasis Jie neabejotinai priklauso Rafaelui, likusiems jo mokiniams rašo. Kartonas, kuris, kartais Raphael neturėjo laiko duoti galutinę apdailą.

Tapyba Raphael Constantine salėje

Be gretimoje salėje Konstantino, galiausiai, šalia kitų scenų iš Konstantino Didžiojo gyvenimo, Bažnyčios čempionas ir jo pasaulietinės galios steigėjas, sukurtas Raphael. Galingas vaizdas apie Konstantino mūšį yra vienas iš didingi mūšio paveikslai naujam menui, nors tai buvo atlikta daugiausia Julio Romano dalis.

Raphael. Constantine mūšis Didžiojo Mulseria tiltu, 1520-1524

Tapyba Raphael Vatikano žurnaluose

Baigęs vis dar stans, Rafaelis turėjo būti imtasi dėl Vatikano lodžijų apdaila - atviros galerijos aplink trijų pusių kiemo Šv. Dvasos. "Logii Rafael" atliko 52 eskizus į Senojo ir Naujojo Testamento sklypus, vadinamus "Raphael Biblija". Jei lyginate šį Bibliją su "Michelangelo" Biblijos nuotraukomis į Sistine koplyčioje, tada priešingos drumstos tragiškos ir Michelangelo dainos ir ramios Raphaelio Epiko, kurie pirmenybę teikia pirmenybė ir malonė.

SICStinos koplyčios gobelenai

Trečiasis platus Raphaelio darbas Romoje buvo kardons su scenomis nuo apaštalų aktų 10 gobelenų Sistine koplyčioje, užsakyta Paphu Lvom X. Rafael yra vienas didžiausių istorinio tapybos meistrų. Tuo pačiu metu Rafael rašė "Villa Farnesine" "Triumph Galatei" ir tos pačios vilos galerijoje padarė eskizus nuo psichai istorijos, laiko parengti tėtis brėžinių už patiekalų ir dėžių su užmokesčiais.

Raphaelio gyvenimas Romoje

1514 m. "Lion X" paskyrė Raphael į pagrindinį stebėtojo stebėtoją Šv. Petro katedros statybai ir 1515 m. - Globianas, gavęs iš kasinėjimų Romos senovės paminkluose. Ir Rafaelas rado dar kartą atlikti daugybę puikių portretų ir didelių paveikslų, šiame romėnų laikotarpiu jie sukuria kelyje; Julijos II ir liūto X portretai; Madonna: "su lovatiese", "Della Sedia", "di foligno", "nuo Alba namų" ir labiausiai tobuli iš Madonn - "Sikstsskaya"; "Šventoji Cecilia", "Kryžiaus kilpa" (Lo Spasimo di sicilia) ir "Transfiguration" menininkas nebaigtas dailininko mirtimi. Bet dabar tarp daugelio darbų, aukštyn savo šlovės, Rafael, kaip kruopščiai paruošta kiekvienam dažymui, kruopščiai mąstydami daugeliu eskizų. Ir su visais, kad Rafaelis pastaraisiais metais buvo užsiima architektūra pastaraisiais metais: kelios bažnyčios, rūmai, vilos, bet Šv. Petras jis sugebėjo padaryti šiek tiek, be to, jis padarė brėžinius skulptorių, ir jis pats buvo ne užsienietis į skulptūrą: Rafaelis priklauso marmuro skulptūrai vaiko ant delfinų Sankt Peterburgo Ermitažo. Galiausiai, Rafaelis mėgstu senovės Romos atkūrimo idėją.

Raphael. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514

Rafael neturėjo taikos minutės, Rafael nereikėjo minutės, pinigais jam nereikėjo, o ne praleisti savo pajamas. X LION X tapo jo kolegija ir auksinių spurs riteris. Su daugeliu geriausių Romos visuomenės atstovų Rafaelis buvo susijęs su "Uzami" draugyste. Kai jis paliko namus, minia buvo apsupta vyro minia 50 iš savo mokinių, kurie sugavo bet savo mylimojo mokytojo žodį. Dėl taikių, svetimų apšvietimo ir blogų Rafaelio pobūdžio norų įtaka ši minia buvo draugiška šeima be pavydo ir ginčų.

Raphael mirtis

Balandžio 6, 1520, Rafaelis mirė 37 metų gyvenimo nuo karšto, kurį jis paėmė kasinėjimų metu; Jis buvo mirtinas jam išnaudojant neįprastą kūno įtampą. Rafaelis nebuvo vedęs, bet buvo užsiėmęs sūnėnas kardinolas Bibbien. Pasak Vazari, Rafael, kol mirties mirties buvo karštai susieta su savo mylimuoju fornarine, boberio dukra, ir jos savybės yra Sistine Madonna Molva veidas, kad dėl ankstyvos mirties priežastys Raphael priežastys buvo amoralus gyvenimas, atsirado vėliau ir nebuvo įkurta. Šiuolaikiniai reaguoja į gilų pagarbą Rafaelio moraliniam sandėliui, Rafaelio kūnas buvo palaidotas panteon. 1838 m. Dėl abejonių buvo atvira kape, o Raphael liekanos buvo rastos visišku ketinimu.

Rafaelio kūrybiškumo ypatybės

Rafael Santi veikloje veikia neišsenkančią kūrybinį menininko kūrybinę fantaziją, panašią į tokį tobulumą, neatitinka kito asmens. Atskirų paveikslų ir brėžinių Rafael apkabina 1225 kambariai; Visoje jo kūrinių masėje neįmanoma rasti nieko nereikalingo, viskas kvėpuoja paprastumu ir aiškumu, ir čia, kaip ir veidrodyje, visas pasaulis atsispindi savo įvairovėje. Net Madonns yra labai skirtingi: nuo vienos meninės idėjos - jaunų motinos atvaizdai su vaiku - Rafael pavyko išgauti kuo daugiau tobulų vaizdų, kuriuose jis gali pasirodyti, dar vienas Rafaelio kūrybiškumo skiriamasis bruožas - nuostabios harmonijos derinys - nuostabios harmonijos derinys visi dvasiniai audiniai. Rafael neturi nieko vyraujančio, viskas yra prijungta neeiliniu pusiausvyra, puikiu grožiu. Plano gylis ir galia, atsipalaidavęs simetrija ir kompozicijų išsamumas, nuostabus šviesos pasiskirstymas ir šešėliai, gyvenimo teisingumas ir skonio žavesys, plika kūnas ir draperija - viskas yra harmoningai derinamas jo darbe. Šis daugiašalis ir harmoningas renesanso dailininko idealizmas, suvokęs beveik visas sroves, nesilaikė jų, bet sukūrė savo originalą, apgaubė jį į tobulas formas, nusausinant krikščionišką viduramžiais pamaldumą ir naujojo plotį Žmogus su realizmu ir plastikiniu "Greco -RIMA" pasauliu. Nuo didelės jo studentų minios, keletas rožių virš paprasto imitacijos. Atsižvelgiant į didelį dalyvavimą Rafaelo darbuose ir baigė "Transfiguracija" Julio Romano buvo geriausias Rafaelio studentas.

Raphael. Transformacija, 1518-1520.

"Rafael Santi" gyvenimas ir kūrybiškumas yra aprašytas Georgeo Vazari knygoje "Geriausias iš žymiausių dailininkų, skulptorių ir architektų" ("Vite de" Più Eccellienti architetas, Pittori e Scultori), 1568.

Rafael Santi yra žmogus, turintis neįtikėtiną likimą, slapčiausią ir gražiausią renesanso dailininką. Italijos valdovai pavydėjo Genijaus tapytojo talentą ir protą, silpnos lyties atstovas jį garbino už linksmą nuotaiką ir angelų patrauklumą, ir dėl gerumo ir dosnumo draugų, vadinamų rojaus pastačiu. Tačiau amžininkai neįtaria, kad turtinga Raphael bijojo savo proto, kad jo protas patektų į beprotybės bedugnę.

Istorija visada turi savo kilmę ir tęstinumą. Taigi balandžio 6, 1483, mažame mieste Italijos karalystės Urbino, teismo dailininko Urbinsky kunigaikštystės ir poeto Giovanni Santi, gimė puikiai Rafael Santia..

Giovanni Santi vadovavo garsėjanti Urbino meno dirbtuvėse. Tragedija, kurioje jis prarado mylimą žmoną ir motiną, įvyko naktį, jo namuose. Rasti menininką Romoje, kur jis parašė John II popiežiaus portretą, jo brolis Niccolo stiprinimo patobulinime nužudė pagyvenusią motiną ir vargu ar sužeista jos nėščiajai, menininko žmona. Globėjas, atvykęs į nusikaltimo sceną, suėmė nusikaltėlius, bet jis sugebėjo pabėgti. Insane baimė apkabino, Niccolo skubėjo iš tilto į ledo upę. Kareiviai stovėjo ant kranto ir bandė sugauti kūną, kai Majia Santi Jau pagimdė kūdikį ir mirė nuo gautų žaizdų. Apie problemų Giovanni pripažinta iš klajojo prekybininkų. Mesti viską, ką jis skubėjo namo. Bet draugai ir kaimynai jau pavadino berniuką Rafael., palaidojo savo žmoną ir motiną.

Didžiojo menininko vaikystė labai laimingai ir neatsargiai. Giovanni Santi, išgyvenęs siaubingą tragediją, įdėti visą savo jėgą Rafaelyje, apsaugant jį nuo realaus pasaulio rūpesčių ir rūpesčių, užkirtotų galimų klaidų ir pataisyta jau tobula. Rafael buvo užsiėmęs vaikystėje tik su geriausiais mokytojais, jo tėvas juokėsi į dideles viltis, dažymo skonį. Pirmieji žaislai Raphael. Tėvo dirbtuvės buvo dažų ir šepečių. Ir jau per septynerius metus, Rafael Santia. Jo talentingos magiškos fantazijos, išreikštos teismo dailininko dirbtuvėse - jo tėvo dirbtuvėse. Netrukus Giovanni vėl susituokė Bernardinas, magistro stiebų dukterys. Elizabeto dukra gimė iš antrosios santuokos.

Kiekvieną dieną berniukas pristatė vis daugiau džiaugsmo. Giovanni stebėjo, kaip jo sūnus atspindi ir veikia savo išgalvotam pasauliui, ir kaip šie silpni ir netgi gremėtai rankenos išreiškia viską ant drobės. Jis suprato, kad talentai ir antgamtiniai gebėjimai Raphael. Tai daug vertinga savo pačių, todėl daviau berniuką mokytis savo draugui - menininkas Tyoteto Viti.

Studijuojant dešimtmetį Raphael. Pirmą kartą jis persikėlė nuo klasikinio italų portreto kanonų ir įvaldė unikalų spalvų ir dažų žaidimą, kuris mūsų dieną yra menininkų ir meno istorikų paslaptis visame pasaulyje.

1494 m. Mažos genijaus tėvas miršta nuo širdies priepuolio, ir miesto magistrato sprendimu, berniukas išliko prižiūrėjęs šeimos šeimai toli Bartolomew. Jis buvo jaunesnis dailininko Giovanni brolis ir, skirtingai nuo Crazy Niccolo, buvo draugiška, turėjo rūpestį, linksmas ir geras nuotaika, neliko abejingu ir visada buvo pasirengęs padėti tiems, kuriems to reikia. Šis geros premijos prekybininkas garbino sūnėną - Sirotos ir nesigailėjo dėl savo mokymosi tapybos pinigų.

Jau septyniolika, jis lengvai dirbo su ryškiais talentingais darbais, vis dar žavisi amžininkais. Lapkričio 1500 metų, septyniolikos metų jaunuolis paliko savo mažą provincijos miestą Urbino ir persikėlė į triukšmingą uosto miestą Perjo. Ten jis įžengė į garsaus dailininko Pietro Vanuchchi dirbtuvę, žinomą pagal pavadinimą Perugino. Žvelgiant į pirmojo egzamino darbą savo naujojo studento, pilkos plaukai Maestro sušuko: "Šiandien aš turiu džiaugsmingą dieną, nes aš atradau genijus už pasaulį!"

Atgimimo eroje, Perugino seminaras buvo kūrybinė laboratorija, kurioje buvo iškeltos puikios asmenybės. Perugino dainos, jo švelnumas, ramus ir minkštumas rado Szvuk į dušą Raphael.. Raphael yra pertvarkymas. Jis greitai prilygina vaizdingą savo mokytojo būdą, studijuojant pagal jo vadovavimo darbą freskose, atitinka techniką ir vaizdinę monumentalinės tapybos sistemą.

Jau kurį laiką Raphael vis dar yra galingas Perugino poveikis. Tik nedelsiant, kaip akimirksniu, staiga atsiranda netikėtas kompozitas, neįprastas perugalas. Staiga dažai ant drobių pradeda skambėti savotiškai. Ir, nepaisant to, kad jo šio laikotarpio šedevrai yra imituoti, jūs negalite judėti ir nesuvokti, ką jie padarė savo nemirtingu meistru. Visų pirma, tai yra "", "," ". Visa tai užbaigia sukurtą monumentinę drobę "" Čivita - Castellin mieste.

Taip yra jo paskutinis lankas mokytojui. Raphael. Jis eina į didelį gyvenimą.

1504 m. Jis ateina į Florenciją, kur orientuota į Italijos meno centrą, kur gimė didelis atgimimas ir pakilo.

Pirmas dalykas, kuris matė jaunas Raphael., Žingsnis į Florencijos žemę buvo didinga Biblijos herojaus Davido statula "Signoria Square". Ši skulptūra Michelangelo negalėjo sustabdyti Raphael, negalėjo palikti įspūdžių jo įspūčiame vaizduotėje.

Šiuo metu Didysis Leonardo dirbo Florencijoje. Tiesiog tada, visa Florencija su Dvasios nykimu sekė Titans - Leonardo ir Michelangelo rungtynes. Jie dirbo mūšio kompozicijos dėl parašo rūmų salės. Leonardo dažytos buvo pavaizduoti florentino mūšį su milaniečiais su Angiari 1440 m. Michelangelo parašė Florenčių mūšį su Pisans 1364 m.

Jau 1505 m. Florentinas turėjo galimybę įvertinti abi kortas, išleistus kartu.

Poetinis, puikus Leonardo ir neapdorotas, su apakinančia aistra tapybai Michelangelo! Tikras titano elementų mūšis. Young. Rafael. Būtina išeiti iš šios mūšio ugnies nebūtų uždedami, likę sau.

Florencijoje Rafaelas su visa žiniomis, kad menininko poreikiai yra pakilti į uždarymą su šiais titanais.

Jis studijuoja anatomiją, perspektyvą, matematiką, geometriją. Viskas yra aiškesnė ir aiškesnė, jo paieška gražiame žmogui, jo garbinimas asmens, kuria monumentalią rankraštį, jo įgūdžiai tampa virtuozu.

Per ketverius metus jis tapo tikruoju meistru, kuris buvo įsitikinęs, kas kalba visą mokyklos paslaptis su visais reikalingais darbui.

1508, dvidešimt penki Santi Jis atvyksta į popiežiaus Julijos II kvietimą Romoje. Jis yra pavestas su paveikslu Vatikane. Visų pirma, buvo būtina padaryti freskos parašo salėje, kuri buvo suteikta Julia II pagal biblioteką ir biurą. Muralai turėjo atspindėti įvairias žmogaus dvasinės veiklos puses - mokslo, filosofijos, teologijos, meno.

Čia jis yra ne tik tapytojas priešais mus, bet menininkas yra filosofas, kuris drąsina iki didžiulių apibendrinimų.

Parašos salė - Della Senyatura Machina - suvienijo eros idėjas apie žmogaus proto stiprumą, apie poezijos jėgą, apie teisėtumą, apie žmoniją. Live scenose, aš susidūriau su menininko filosofinėmis idėjomis.

Istorinėse - alegorinėse grupėse Santi Atnaujina Platono, Aristotelės, Diogeno, Socrates, Euklido, Ptolemeno vaizdus. Monumentiniai darbai, reikalaujantys iš sudėtingiausių tapybos metodų žinių - freskos, matematinės skaičiavimo ir plieno rankos. Tai buvo tikrai titaninis darbas!

Jų stans (kambariai) Rafael. Galima rasti precedento neturinčią tapybos ir architektūros sintezę. Faktas yra tai, kad Vatikano interjerai buvo labai sudėtingi dizainui. Priešais menininką buvo beveik neįmanoma sudėtingų sudėčių problemų. Bet Santi atėjo iš šio bandymo nugalėtojo.

Mašinos yra šedevrai ne tik plastikiniu skaičiumi skaičiais, vaizdų charakteristikos, spalvos. Šiuose žiūrovo freskose, kurie sukūrė architektūrinių ansamblių, kuriuos sukūrė dailininko šepetys, sukūrė savo svajonėje gražioje.

Viename iš parašo salės fresatų tarp filosofų ir apšvietimo, kaip buvo, šio aukšto ginčo dalyvis yra ir Rafael Santia.. Pensiausias jaunuolis žiūri į mus. Didelės, gražios akys, giliai išvaizda. Jis matė viską: ir džiaugsmas ir sielvartas - ir geriau nei kiti pajuto grožį, kuris paliko žmones.

Raphael. Jis buvo nuostabus visų laikų ir tautų portretas. Jo amžininkų vaizdai popiežius Julija II., Baltasar Castiglione., kardinolų portretai Jie atkreipia mus didžiuojasi, išmintinga ir stipri renesanso eros žmonių dvasia. Plastikiniai, skonio, vaizdų charakteristikų ant šių drobių charakteristikų yra shook.

Apskritai, už trumpą trisdešimt semichentiniam gyvenimui, kapitonas sukūrė daug neprilygstamų, unikalių vaizdingų drobių. Bet dar svarbiausia, įkvėptas Madonns lieka, kuriam būdingas specialus paslaptingas grožis. Jie vaikščiojo kartu ir grožį ir gerumą ir tiesą.

Paveikslėlis " Šventoji šeima. Madonna su Beboro Joseph"Arba", parašyta dvidešimt metų amžiaus, yra menininko kūrybinis "pratimas", kuris išsprendė užduotį sukurti idealiai suderintą kompoziciją visose jo dalyse.

Jos centrą pažymėtas kūdikio figūra. Šviesos spindulys, nukreiptas tiesiai į jį, tai, lengviausia vieta paveikslėlyje, nedelsdami atkreipia žiūrovo dėmesį. Tikrai puikus tų atkaklumas ir tikslingumas Santi Nuosekliai pasiekia vidinių santykių tarp simbolių ir erdvinės aplinkos įspūdį. Kūdikis sėdi ant Marijos, bet jo išvaizda pasuko į Juozapą - įprastą Raphael. Sudėtinis priėmimas, su kuriuo galima sustiprinti ryšį tarpusavyje, esančiuose šalia skaičiavimų ne tik vizualiai, bet ir emociškai. Grynas vaizdingos metodai veikia tuo pačiu tikslu. Taigi, suplanuotas skaitinių Mary rankovių kontūruose, smirdančios parabolinės linijos suranda Szvuką ir kūdikių skaičiais ir Juozapo raukšlių judėjimu.

Madonna su kūdikiu - viena iš "LeitMotifs" mene Raphael.: Tik per ketverius metus buvimo Florencijoje, jis parašė bent vieną ir pusę dešimčių paveikslų, skirtingai šią istoriją. Dievo motina kartais sėdi su kūdikiu savo rankose, kartais groja su juo arba tiesiog galvoja apie kažką, žiūri į savo sūnų. Kartais prie jų pridedamas mažas Jono Krikštytojas.

Taigi, "", parašyta 1512 - 1513, gavo didžiausią pripažinimą. Motina turi vaiko rankas ir ją vykdo mums, mūsų pasaulyje. Šventoji paslaptis įvyko - vyras gimė. Dabar priešais jį. Evangelikų istorija yra tik pasiteisinimas sprendžiant sudėtingą amžinosios idėjos alegoriją. Žmogaus patekimo į jį gyvenimas yra ne tik džiaugsmas, bet ir ieškojimas, kritimas, shots, kančios.

Moteris atlieka sūnų šaltu ir baisu, pilna pasiekimų ir džiaugsmo taikos. Ji yra motina, ji nulemia savo sūnaus likimą, viskas yra paruošta jam. Ji mato savo ateitį, todėl jos akyse - siaubo, siaubo prieš neišvengiamą ir sielvartą ir baimę savo kūdikiui.

Ir vis dėlto jis nesustabdo žemiškos ribos, jis kerta jį.

Vaiko veidas yra ryškus. Žvelgiant į kūdikio akis, neįprastai ryškūs, puikūs, beveik bauginantys žiūrovai, įspūdis paveikiamas ne tik baisus, bet ir kažkas laukinis ir "apsėstas" su prasmingu išvaizda. Tai yra Dievas, ir, kaip ir Dievas, jis taip pat skirtas jo ateities paslapčiui, jis taip pat žino, kad jis laukia jo šiame pasaulyje, kuris atidarė užuolaidą. Jis paspaudė savo motiną, bet ne ieško savo gynybos, bet tarsi jis atsisveikino su ja, tiesiog stiprinant šį pasaulį ir atsižvelgiant į bandymo sunkumą.

Madonos svorio. Bet net ir momentas - ir ji sustoja ant žemės. Ji tęsiasi brangiausiais žmonėmis - savo sūnumi, nauju žmogumi. Paimkite, žmonės, jis yra pasirengęs priimti mirtinguosius miltus. Tai yra pagrindinė idėja, kad menininkas išreiškė tapyboje.

Būtent ši idėja, kuri daro gerų jausmų auditoriuje, jungia Santi Pirmajame pavadinimuose jis prisiima jį kaip nepasiekiamam aukščio menininkui.

XVIII a. Viduryje parduodamas benediktinas " SICSTIAN MADONNA"Kurfurhur Friedrich - rugpjūčio mėn., 1754 m. Ji buvo Drezdeno nacionalinės galerijos susitikime. " Sistine Madonna."Tai tapo visų žmonijos garbinimo tema. Ji buvo vadinama didžiausia ir nemirtinga pasaulio vaizdu.

Gryno grožio įvaizdis gali būti matomas portrete "". "" Parašė menininkas savo buvimo Florencijoje metu. Sukūrė jaunos gražios merginos, pilnos žavesio ir "Mergelės" grynumo, įvaizdis. Šis įspūdis taip pat susijęs su paslaptingu gyvūnu, taikiais gulėti ant kelio - vienaragis, grynumo simbolis, moteriškos būtinybės ir skaistumo simbolis.

Ilgam laikui " Lady su vienaragiu"Jie priskiriami Perugino, tada titian. Ir tik 1930 m. Raphaelio autorystė buvo atidaryta ir patvirtinta. Nustatyta, kad menininkas iš pradžių buvo pavaizduotas ponia su šunimi, tada jo keliai turėjo mitinį padarą - vienaragį.

Pavaizduotas gražus svetimas Rafael.Atrodo "dievybės", "šventykla". Ji lieka neribotos harmonijos su pasauliu, kuris jį supa.

Šis darbas Raphael. tarsi renesanso genijaus dialogas Leonardas da Vinčis , Aš ką tik sukūriau savo žinomą " Monu Lesu."Kas sugebėjo gaminti gilų įspūdį jaunam menininkui.

Naudojant Leonardo pamokas, Madonne Master seka mokytoją. Jis suteikia savo modelį į erdvę ant balkono ir kraštovaizdžio fone, dalijant lėktuvą į skirtingas zonas. Pavaizduoto modelio portretas yra dialogas su žiūrovu, kuriant naujus vaizdus ir atidarydamas savo kitą, o ne bendrą vidinį pasaulį.

"Colorist" sprendimas portretui taip pat vaidina didžiulį vaidmenį. Spalvinga ir ryški paletė, pastatyta ant šviesių ir švarių gėlių gradacijų, suteikia aiškų skaidrumo kraštovaizdį, nepastebimai apgaubtą šviesos miglotą miglotą. Visa tai pabrėžia kraštovaizdžio vientisumą ir grynumą savo ponios fone.

Fresco į medienos dažus " Transfikacija"Rafaelis pradėjo rašyti 1518 m., Narbonne katedros kardinolo Julio Medicui įsakymu gali būti suvokiamas kaip menininko meninis įsakymas.

Drobė yra padalinta į dvi dalis. Pertvarkymo viršuje pateikiamas viršaus viršuje. Gelbėtojas su abrehening rankomis, flutaunančiuose teisinguose drabužiuose, kuriuose yra su apšviestos jo paties spinduliuotės blizgesio fone. Abiejose jo pusėse, taip pat sparčiai auga ore, Mozei ir Elijai - vyresnieji; Pirmasis, kaip jau buvo pažymėtas, su Srice į rankas. Įvairių kelionių kalno viršūnė yra apaštant apaštalais: jie padengia savo veidus su savo rankomis, nesugeba pataisyti nuo Kristaus. Kairėje nuo kalno, dviejų užsienio liudytojų koncesijos stebuklas, vienas iš jų yra rožinis. Jų buvimas neranda pasiteisinimo Evangelijos istorijoje ir, matyt, lemia tam tikra nežinomų menininko samprotavimų.

Nėra stebuklo ir malonės favorsky šviesos paveikslėlyje nėra. Tačiau yra emocinio persikėlimo žmonių, kurie sutampa su nuostabiu fenomenu.

Apatinėje nuotraukos pusėje kalno papėdėje Santi Dvi gyvos žmonių grupės pavaizduotos: kairėje - likusios devynios apaštalai, dešinėje - žydų minia, kurioje sukėlė moterį ir žydą, kuris palaiko anento berniuką, kurio stiprybės, kuriai susidūrė Pažvelkite ir atidarykite burną, yra matomi, pastarųjų gudrybės. Minia pradeda apaštalus išgydyti pradėtą. Apaštalai yra nuostabi pažvelgti į jį, nepamirštamas jo likimas; Kai kurie iš jų nukreipia į Kristų.

Jei pažvelgsite į Kristaus veidą, kuris Raphael. Aš parašiau savo mirties išvakarėse ir palyginau jį su "menininku, galite rasti panašumą.

Rafael Santia. "Puikus menininkas su linksmu ir geru nuotaikos mirė netikėtai pavasarį vakare, jo trisdešimt semilene. Po trumpos ligos jis paliko dievišką grožį po trumpos ligos, 1520 m. Savo seminare. Atrodė, kad menas mirė su dideliu ir gerbiamu menininku. Pasak Rafael Santi valios, jis buvo palaidotas tarp Italijos didelių žmonių Panteone.