Piano

Conferenza n. 1.

Gas di scisto.

Metano del carbone.

Il più grande campi di gas. Mondo:

Nord (Qatar) 10640 miliardi M33

Urengoy (Russia) 10200

Yamburg (Russia) 5242

Bovanenkovsky (Russia) 4385

Polar (Russia) 3532

South Pars (Iran) 2810

Shtokman (Russia) 2762 (3800)

Artico (P) 2762

Astrakhansky (P) 2711

Groningen (Olanda) 2680

Gas Idraty. - Sostanza CH 4 (H 2 O) N, in cui vengono introdotte molecole di metano nella cavità delle strutture cristalline composte da molecole d'acqua. 164 CH 4 Molecole di gas in 1 molecola d'acqua.

Scorte 02800-25000 TRL. M3, recuperabile del 10%. Le scorte si trovano sotto lo strato d'acqua 100m. In Russia, 1100tl.m3.

Tecnologia:

Assente. Movimento del gas di Messoyok, contenente fisso.

Idea: Sposta i idrati nel gas direttamente nella formazione con la successiva selezione dei metodi tradizionali

Valutazione: 6 volte più costoso rispetto al funzionamento dei depositi di gas convenzionali.

Prospettive: Introduzione di massa entro il 2030.

Risorse del metano del carbone nei principali paesi minerari di carbone.

Canada 17-92 trillo. M3

Russia 17-80.

Porcellana 30-35.

Indonesia 13-15.

Australia 8-14.

Tecnologie:

1. Tecnologie di scarico metallico dalle miniere di lavoro.

2. Tecnologia della produzione di metano da formazioni di carbone non toccato al di fuori dei campi dell'albero - pompaggio di acque serbatoi e serbatoi idraulici. (Il pompaggio dell'acqua richiede fino a 2 anni, sono richiesti molti pozzetti)

Preda In 4 paesi e ha raggiunto 70mld. M3 (USA - 57mld.m3, Cina - 6mmld.m3, Canada 5mld.m3, Australia - 2. L'estrazione mineraria è iniziata in India.

Prezzo di costo Mining metano da strati di carbone - 115-305 Dol.tys.m3.

Stock:

Potenziale -200 trl.m3.

Tecnologicamente rimosso e commerciale efficiente - 12trl. M3

OSN. Sex-i - USA, Canada, Cina, Polonia Francia.

Tecnologia:

Sulla base della combinazione di nuovi metodi geofisici per la ricerca di campi di gas di scisto, foratura orizzontale inclinata e serbatoi idraulici.

Esperienza: Prom. Sviluppo 1981 Mr Bodnet in Texas.

Prezzo di costo -80-320 dollant.m3. Negli Stati Uniti - 140-220.

Soggetto: Storia letteratura domestica Come sezione della scienza sulla letteratura

1. La storia della letteratura domestica come sezione della scienza sulla letteratura. Teoria della letteratura processo letterarioNascita e generi, metodi artistici.

2. Gol, obiettivi e risultati dello studio della disciplina e del suo sviluppo.

3. Il corso del corso, le sezioni principali.

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http://slovari.yandex.ru/ ~ KNIGI / BSE / LTERUTOV

http://humanitar.ucoz.ru/load/2-1-0-47.

La storia della letteratura domestica come sezione della scienza sulla letteratura. Teoria della letteratura, processo letterario, parto e generi, metodi artistici

La critica letteraria è una scienza della letteratura che ha discipline letterarie di base e ausiliarie. La sua comparsa è legata all'inizio del XIX secolo, anche se le opere letterarie di Aristotele apparvero durante l'antichità, ed è stato il primo che ha cercato di sistematizzarli nel suo libro, il primo ha dato la teoria dei generi e la teoria della letteratura del parto (EPOS, DRAMA, Testi). Appartiene anche la teoria catharsisa.e mimiisisa. (Trova definizioni). Platone ha creato una storia sulle idee (idea\u003e Materiale Mondo\u003e Arte). La storia dello sviluppo degli studi letterarie del XVII al XIX secolo è simile a questo:

La critica letteraria studia la finzione di varie nazioni Al fine di comprendere le caratteristiche e i modelli dei propri contenuti ed esprimere le loro forme. Il tema degli studi letterari Non è solo fiction.Ma tutta la letteratura artistica del mondo è scritta e orale. Critica letteraria moderna È un sistema di disciplina molto complesso e mobile.

Ci sono tre rami principali di studi letterari: teoria della letteratura, la storia della letteratura e della critica letteraria.

La parte più importante della letteratura è la poetica - la scienza sulla struttura delle opere e dei loro complessi: creatività degli scrittori in generale, direzione letteraria, epoca letteraria, ecc. Poetica Relativo ai principali rami di studi letterari: nell'aereo teoria della letteratura Dà un poetico generale, cioè la scienza sulla struttura di qualsiasi lavoro; Sull'aereo storia della letteratura Esiste la poetica storica, esplorando lo sviluppo di strutture artistiche intere e i loro singoli elementi (generi, trame, immagini stilistiche, ecc.); È possibile applicare i principi della poetica nelle critiche.

Per molti aspetti, la stilistica del discorso artistico occupa una posizione simile in letteratura: può entrare nella teoria della letteratura, in generale poetica (in questo caso, è uno studio di uno dei livelli di struttura, vale a dire, uno stilistico e Livello di discorso), nella storia della letteratura (ad esempio, lingua e stile questo flusso e le direzioni), così come nelle critiche letterarie (studi stilistici di opere moderne, quasi in qualsiasi momento erano una delle funzioni preferite di critiche).

Per la letteratura come sistema di discipline, non solo la stretta interdipendenza di tutte le sue industrie è caratterizzata (quindi le critiche si basano sulla storia e sulla teoria della letteratura, e quest'ultima tengono conto e comprendono l'esperienza della critica), ma anche l'occorrenza delle discipline della seconda riga. Ci sono teoria delle critiche, la storia della critica, la storia della poetica (dovrebbe essere distinta dalla poetica storica), la teoria della stilistica del discorso artistico, ecc. È anche caratteristico del movimento delle discipline da una riga all'altra: così , le critiche nel tempo diventano il materiale della storia della letteratura, della poetica storica, ecc. Scienza Insieme alle suddette discipline di base della letteratura, ci sono molti ausiliari: studi di archiviazione letteraria, bibliografia, letteratura critica artistica e letteraria, euristica, paleografia, testologia, commentando testo, teoria e pratica di stagionalmente, ecc. Nel mezzo di il 20 ° secolo. Il ruolo dei metodi matematici, in particolare le statistiche, nelle critiche letterarie, principalmente nella vita vitale, stilistica, testelogia, folclore, è stata intensificata, dove i segmenti elementari commissurati della struttura sono più facili.

Testologia - L'industria della filologia, che studia funziona scrivendo, letteratura e folclore al fine di verifiche critiche, stabilendo e organizzando i loro testi per ulteriori ricerche, interpretazione e pubblicazione. Esamina il testo come tale: manoscritti, pubblicazioni, edizioni, tempo di scrittura, autore, luogo, traduzione e commenti.

Poetica- una delle discipline degli studi letterari, tra cui: lo studio di elementi stabili comuni, dal rapporto di cui la letteratura artistica, i generi letterari e i generi, un lavoro separato dell'arte verbale; Descrizione e classificazione delle forme e formazioni letterarie storicamente sostenibili e artistiche; Studia la composizione e la struttura del lavoro letterario.

Paleografia - Disciplina storica e filologica speciale che studia la storia della lettera, i modelli di sviluppo delle sue forme grafiche, antichi portatori del testo (solo manoscritti), così come i monumenti scrittura antica Al fine di leggerli, definire l'autore, il tempo e il luogo della creazione.

Estetica letteraria Studia la letteratura come tipo di arte.

Bibliografia - Disciplina ausiliaria di qualsiasi scienza, letteratura scientifica su questo o quel soggetto

Scienze della biblioteca - Scienza dei fondi, Impianti di stoccaggio non solo Artistic, ma anche letteratura scientifica, cataloghi consolidati.

Discipline ausiliarie - la base di base necessaria; Allo stesso tempo, nel processo di sviluppo e complicazioni, possono identificare compiti scientifici indipendenti e acquisire funzioni culturali indipendenti.

I diversi collegamenti della letteratura con altre umane, una delle quali serve la sua base metodologica (filosofia, estetica), altre sono vicine ad esso vicino ai compiti e al tema della ricerca (folclorismismo, generale artistico), il terzo orientamento umanitario comune (storia, psicologia , Sociologia). Letteratura di letteratura multiforme con la linguistica basata non solo sulla comunità materiale (lingua come mezzo di comunicazione e come materiale da costruzione Letteratura), ma anche su un certo contatto delle funzioni gnoseologiche della Parola e dell'immagine e di una certa somiglianza delle loro strutture. La fusione della letteratura con altre discipline umanitarie è stata registrata prima del concetto di filologia come scienza sintetica che studia la cultura spirituale in tutta la sua scritta linguistica, comprese le manifestazioni letterarie (a metà del 20 ° secolo. Questo concetto è solitamente trasmesso dalla comunità di due Scienze - Letteratura e linguistica; in stretta lo stesso senso si riferisce alla tessutologia e alla critica del testo).

Processo letterario

Lo sviluppo letterario ha le sue regolarità, che si riflettono nel sistema di concetti che stanno raggruppando attorno al concetto principale - "Processo letterario".

Processo letterario -l'esistenza storica, il funzionamento e l'evoluzione della letteratura sia in una certa epoca che in tutta la storia della nazione, paese, regione, pace.

I turni nel campo della coscienza artistica si verificano, di regola, quando si cambiano formazioni socio-economiche o durante i periodi di shock rivoluzionari. Le principali pietre miliari della storia dell'arte europea - antichità, medioevo, revival (rinascimento), barocco, classicità, illuminazione, romanticismo, realismo. La struttura economica e sociale influisce sul processo letterario attraverso l'ideologia.

Il processo letterario in ogni epoca storica comprende opere letterarie e artistiche socialmente, ideologicamente ed esteticamente disomogenee (diffuse) e artistiche - da campioni elevati a epigono, boulevard o letteratura di massa. Inoltre, include le forme di esistenza pubblica di opere d'arte della Parola: pubblicazioni, pubblicazioni, critiche letterarie, letteratura epistolaria e memorie.

Il modello più importante del processo letterario è l'emergere di nuove idee estetiche, nuovi criteri artistici, che indicano un'approvazione nella storia di una nuova classe con le sue speciali esigenze estetiche e ideali. Tuttavia, l'arte non muore insieme con la sua classe spesa, dal momento che contiene universale.

Metodo artistico (creativo) -idea-Estetic Community peculiare a una serie di scrittori ed esprimendo nel loro lavoro.

Gli artisti di diverse epoche possono essere vicini all'altra per mondo, l'orientamento ideologico della creatività e dei principi dell'immagine della vita.

Il metodo determina sia il contenuto che il modulo di arte. Ottiene una forma di realizzazione di entrambe le opere ideologiche e nel principio di costruire un'immagine, trama, composizione, linguaggio. Il metodo è una comprensione e riproduzione dell'artista della realtà in conformità con le peculiarità del suo pensiero artistico ed ideale estetico.

Il metodo è determinato da tre fattori: realtà, visione del mondo di uno scrittore, pensiero artistico di uno scrittore.

Essendo una struttura analoga dell'arte stessa, la struttura del metodo creativo ha quattro volti corrispondenti: cognizione della vita, la sua valutazione, la trasformazione della vitalità in un tessuto figurativo di arte, costruendo il suo linguaggio figurativo.

La condizionalità dell'arte socio-storica genera una community sostanziale dei principali atteggiamenti creativi di grandi gruppi di artisti di un'epoca, una formazione sociale ed economica e la continuità storica di queste installazioni. Il metodo creativo funge da sistema di principi che formano determinate direzioni (correnti) nell'arte, gli stili artistici.

Concetti "Direzioni letterarie" e "Correnti" L'insieme di principi fondamentali spirituali e medi e estetici caratteristici della creatività di molti scrittori, un certo numero di gruppi e scuole, nonché causati da questi principi essenziali di coincidenza e conformità delle installazioni, materie, generi e stile creativi di programmazione. La lotta e il cambio di tendenze e flussi è il modello più importante del processo letterario.

Il concetto di " direzione »Caratterizza i seguenti segni: comunità di profondi fondazioni spirituali ed estetiche contenuto artisticoA causa dell'unità delle tradizioni culturali e artistiche; Semplicità degli scrittori in direzione mondiale e di fronte a loro problemi di vita; somiglianza di una situazione sociale e culturale e storica epocale.

Allo stesso tempo, la visione mondiale di artisti di una direzione, il loro atteggiamento nei confronti dei problemi fissati, l'idea dei percorsi e dei metodi del loro permesso, concetti ideologici e artistici, gli ideali possono essere diversi.

Flussi letterari, Raggruppamentogarantire l'immediata vicinanza ideologica e artistica e l'unità estetica del programma dei loro partecipanti: ad esempio "Leukeists" nel romanticismo inglese; "Philosophical", "psicologica", correnti "civili" nel romanticismo russo; Flusso "psicologico" e "sociologico" nel realismo russo; Gruppo "Parnas" in Francia, cubaturismo in Russia, ecc.

Il flusso letterario in cui sono chiamati i follower creativi più vicini di uno scrittore prominente, chiamato scuola letteraria ; per esempio, " scuola naturale"Nella letteratura russa, che i sostenitori uniti della direzione realistica che hanno sviluppato le tradizioni di Gogol e ha combattuto per l'orientamento critico della letteratura, la sua democratizzazione, l'immagine di una persona nell'unità con l'ambiente sociale.

Stilein letteratura - una comunità costante sistema figurativo, espressività artistica, che caratterizza l'originalità della creatività dello scrittore, un lavoro separato, direzione letteraria, letteratura nazionale.

Il tema degli studi letterari è solo una tale letteratura che si riferisce al campo dell'arte, creatività artistica. Studiare la letteratura artistica, le Struzioni letterarie diventano una serie di scienze storiche dell'arte, come la storia dell'arte, gli studi musicali, i teatri, ecc. Non può svilupparsi senza connessione con altre scienze dell'arte, senza tenere conto delle loro osservazioni e generalizzazioni sul lavoro artistico.

C'è un terzo significato della parola "Genesis", per la critica letteraria il più significativo. Questa è una totalità fattori (incentivi) attività di scritturache si verificano sia nel campo della letteratura artistica che di altri tipi di arte che oltre i loro limiti (sfere individuali-biografiche e socio-culturali, nonché il mondo dell'universale antropologico). Questo aspetto della vita letteraria denunciamo dalla frase genesi della creatività letteraria. Lo studio degli incentivi dell'attività degli scrittori è importante per chiarire l'essenza delle singole opere, e per comprendere il processo letterario - i modelli dello sviluppo dell'arte verbale.

Lo sviluppo della genesi della creatività letteraria nella scienza della letteratura è secondaria in relazione allo studio dei lavori stessi. "Qualsiasi considerazione genetica dell'oggetto", ha detto A.P. Spa, - deve essere preceduta dalla comprensione del suo significato costituzionale interno. " Tuttavia, nella storia delle critiche letterarie, le fasi genetiche sono state precedute dallo studio delle opere letterarie stesse nella loro sfaccettatezza e integrità. Quasi prevalsivano nella scienza sulla letteratura fino al 1910-1920.

Ognuna delle scuole letterarie si è concentrata su una specie di gruppo di fattori di creatività letteraria. Girare a questo riguardo scuola culturale e storica (Seconda metà del XIX secolo). Qui, la condizione di scrittura dell'attività da parte di fenomeni estremistrativi, principalmente una psicologia pubblica. "Il lavoro della letteratura", ha scritto il leader di questo scienziato francese scolastico Hippolit Ten, non solo una partita all'immaginazione, un wiming autoadeso dell'anima, ma un'istantanea con la morale circostante e la prova del famoso stato mentale<…> Secondo monumenti letterari, è possibile giudicare quanti secoli fa sentirsi e pensiero ". E inoltre: lo studio della letteratura "ti consente di creare la storia dello sviluppo morale e avvicinarsi alla conoscenza delle leggi psicologiche che gestiscono gli eventi." Dieci ha sottolineato che la morale, i pensieri e i sentimenti nella letteratura dipendono dalla nazionale, dal socio-gruppo e dalle caratteristiche epocali delle persone. Questi tre fattori di scrittura della creatività ha chiamato gara, mercoledì e storico momento. Il lavoro letterario è stato realizzato più come testimonianza culturale e storica, piuttosto che fenomeno estetico.

Anche il vantaggio genetico e finalizzato a fatti estrattificati studi letterari sociologici 1910-1920, che era l'esperienza di applicare le disposizioni del marxismo alla letteratura. Il lavoro letterario, ha affermato V.F. Pereverzev, non sorge dai disegni dello scrittore, ma dall'essere (che è inteso come psicoideologia Gruppo pubblico), e quindi uno scienziato deve innanzitutto comprendere il "campo sociale" del fatto letterario. Le opere erano caratterizzate da "come prodotto di un certo gruppo sociale", come la "forma di realizzazione estetica della vita di qualche cellula sociale". (In altri casi, il termine "strato sociale".) Critica letteraria dei sociologi dell'inizio del XX secolo. ampiamente basato sul concetto classe della letteraturaComprendendolo come espressione di interessi e sentimento ("psicoidologia") di gruppi sociali stretti a cui gli scrittori appartenevano all'origine e alle condizioni dell'istruzione.

Nei decenni successivi, la genesi socio-storica della creatività letteraria ha iniziato a essere compreso da scienziati marxisti più ampiamente: i lavori sono stati considerati come forma di realizzazione posizione ideologica L'autore, le sue opinioni, le sue visioni del mondo, che sono state realizzate principalmente a causa (o addirittura esclusivamente) le contraddizioni socio-politiche di questa epoca in un determinato paese. A tale riguardo, l'inizio sociale e la classe della creatività letteraria è stata identificata in modo diverso rispetto al 1910-1920, in conformità con i giudizi di V.I. Lenin sullo spessore: non come espressione nei lavori di psicologia e interessi di gruppi sociali stretti, ma come rifrazione delle opinioni e del sentimento dei sedili più ampi della società (lezioni oppresse o dominanti). Allo stesso tempo, negli studi letterari dei 1930-1950 (e spesso in seguito), la classe che inizia nella letteratura è stata incentrata subitalmente sull'universale: gli aspetti socio-politici degli scrittori furono propositi al centro e spinse il loro filosofico, Viste morali e religiose, in modo che lo scrittore fosse a conoscenza principalmente come partecipante alla moderna lotta pubblica. Di conseguenza, la creatività letteraria è semplice e designermente produzione Da confronti ideologici della sua epoca.

Le aree di rinvio letterario destinata hanno studiato principalmente storico e allo stesso tempo oltremare Genesi della creatività letteraria. Ma nella storia della scienza c'erano altri: nomination in primo piano incentivi intracreati. Le attività degli scrittori, o, che parlano diversamente, immanent ha iniziato lo sviluppo letterario. Quello era direzione comparativa In critica letteraria metà xix. nel. Importanza decisiva dagli scienziati di questo orientamento (T. Benfe in Germania; in Russia - Alexey N. Veselovsky, in parte f.i. Buslaev e Alexander N. Veselovsky) era attaccato alle influenze e ai prestiti; I grafici "randagi" che migrano (vagabondanti) dalle stesse regioni e paesi ad altri sono stati attentamente studiati. Il fatto dello scrittore di incontri con alcuni fatti letterari precedenti è stato considerato uno stimolo essenziale della creatività letteraria.

Di questo tipo di esperimenti della considerazione immanente della letteratura sono stati intrapresi scuola formale Negli anni '20. Come incentivo dominante, le attività delle parole sono state considerate dalla loro polemica con predecessori, repulsione da tecniche automatizzate precedentemente utilizzate, in particolare, in particolare - il desiderio di parodia di estinguere forme letterarie. Sulla partecipazione degli scrittori in lotta letteraria Come il fattore più importante della creatività parlava persistentemente yu.n. Tynyanov. Secondo lui, "ogni continuità letteraria è la prima di tutta la lotta", in cui "non c'è colpevole, ma ci sono sconfitti".

La creatività letteraria, inoltre, è stata ripetutamente studiata come stimolata da inizi universali, universali (transistorici) dell'essere umano e della coscienza. Questo aspetto della Genesi della letteratura è stato accentuato. scuola mitologica, le cui origini sono opera di J. Grimma "Mitologia tedesca" (1835), dove lo spirito creativo dei popoli è consapevole della base eterna di immagini artistiche, incarnando se stesso in miti e leggende, che costantemente Rimani nella storia. "Le leggi della logica e della psicologia sono comuni all'umanità", il capo della scuola mitologica russa, i fenomeni generali nella vita quotidiana della vita familiare e della vita pratica, infine, i modi generali per sviluppare la cultura, naturalmente, dovevano influenzare gli stessi modi Comprendere i fenomeni della vita ed esprimere loro ugualmente mito, fiaba, sporgenza, parabola o proverbio. " Le posizioni della scuola mitologica, nota, si applicano in misura maggiore al folclore e alla letteratura artistica storicamente precoce che alla letteratura del nuovo tempo. Tuttavia, l'arte del XX secolo. Si riferisce al mito e ad altri tipi di universali di coscienza e essere ("archetipi", "simboli eterni") è molto persistente e attivamente, che stimola lo studio scientifico di tali universali (tali, in particolare, in particolare psicoanalitico. Storia dell'arte e studi letterari basati sugli insegnamenti di Freud e Jung sull'inconscio).

Ciascuno dei concetti ha rivisto corregge una certa linea di genesi degli scrittori e ha incredit significato scientifico. Ma nella misura in cui i rappresentanti di queste scuole scientifiche sono stati assolti dallo stimolo della creatività letteraria studiati da loro, considerandolo l'unico importante e invariabilmente dominante, hanno mostrato una tendenza al dogmatismo e alla metodologica stretta.

Gli esperimenti di una considerazione genetica della letteratura che sono stati discussi principalmente per chiarire gli incentivi generali e nadoviduali di scrivere creatività relativi al processo culturale e storico e universali antropologici. Da tali approcci differiti metodo biografico Nelle critiche e critiche letterarie (S. Saint-Bev e i suoi seguaci) e in una certa misura scuola psicologicarappresentato dalle opere di D.n. Ovsyaniko-Kulikovsky. Qui, le opere d'opere sono messe in dipendenza diretta dal mondo interiore dell'autore, dal suo destino individuale e dalle caratteristiche personali.

L'aspetto dei sostenitori del metodo biografico è stato presentato agli insegnamenti ermenei di F. Schleiermah (circa l'ermeneutica, vedi p. 106-112), che ha sostenuto che le idee e i valori, compreso artistico, non possono essere compresi senza un'analisi approfondita del loro Genesi, e quindi - senza appelli ai fatti della vita di una determinata persona. Questo tipo di giudizio aveva un posto più tardi. Secondo le parole aforistiche di A.n. Veselovsky, "l'artista è allevato sulla base dell'uomo". P.M. Bicilli, una delle brillanti umanistiche del russo post-rivoluzionario all'estero, ha scritto: "Un vero studio genetico delle opere d'arte può essere solo colui che intende ridurlo alle esperienze interne dell'artista".

Questo tipo di presentazione è stato giustificato nell'articolo A.P. Spa, pubblicato in Saratov Scientific periodico (1923) e per un certo numero di decenni rimanenti inosservati. Lo scienziato ha sostenuto che la considerazione della Genesi quando l'autore dell'autore è stato inavvertitamente ridotto alla dichiarazione meccanica dei fatti di puramente esterni: "L'immagine del generale deve aumentare dallo studio del privato". "I fattori che agiscono sul processo di creatività, ha scritto," molto, e l'efficacia del loro ineguali, tutti subordinavano all'individualità dell'individuo.<…> Il rapporto della vita (culturale e storico e socio-psicologico. - Vk..) E le opere d'arte non dovrebbero essere installate direttamente, ma attraverso l'identità dell'autore. La vita è svolazzata e sbucciata nell'opera d'arte<…> Artista di qualità (consapevolmente o inconsciamente). " La critica letteraria, considera scaffties ", apre le porte per riconoscere la necessità di impatti culturali, pubblici e letterari generali, che hanno toccato la personalità dell'artista". Lo scienziato ha giustificato sequenzialmente sottovalutato e si potrebbe dire, in realtà un approccio umanitario alla Genesi della creatività letteraria.

Studiare le creazioni artistiche come stimolato in primis Le caratteristiche della personalità dell'autore sono particolarmente pressanti quando si riferiscono alla letteratura dei secoli XIX-XX, ridottamente liberati dai canoni del genere. Allo stesso tempo, la considerazione personale della Genesi non annulla e integra i concetti diretti che enfatizzano l'estitity della determinazione delle attività di scrittura. Dopotutto, l'autore, con tutto ciò che la sua personalità è unica e auto-affidabile, pensa e ritiene, agisce e parla dal volto di alcune comunità umane, a volte molto ampie (il corso del pensiero pubblico, la tenuta e la classe, la nazione, la denominazione , eccetera.). Questo (a nostro avviso, con irresistibile persuasivo) ha detto I.F. Annensky nell'articolo "Lekont de Lill e la sua" Erinnia "": "<…> Le leggi della storia non cambiano nel bene della volontà più appassionata (poeta ". Vk..). Nessuno da noi è dato per allontanarsi da quelle idee che, come un'altra gamba e debito prima del passato, fanno parte della nostra anima con il maggior numero di entrata nella nostra vita cosciente. E più come la mente di un uomo, colui che è relativamente dato a qualcosa di comune e necessario, anche se gli sembra che sia libero e se stesso Ha scelto il suo compito. "

La considerazione genetica della letteratura, tenendo attivamente conto delle proprietà della personalità dell'autore, consente al più ampio di percepire e più profondo ai suoi lavori stessi: vedere in una creazione artistica, come Vyach espresso. I. Ivanov, non solo l'arte, ma anche l'anima del poeta. "Il nostro approccio all'arte della modernità, - ha scritto G.P. Fedotov, formulando uno dei principi più importanti dell'estetica religiosa e filosofica ha iniziato il nostro secolo, non come la sfera di puramente estetica, ma come certificato dell'intenzione o povertà di una persona, della sua vita e della sua morte ". Tali pensieri sono stati espressi significativamente prima, nell'era del romanticismo. F. Schlegel ha scritto: "Per me, non è importante per me alcuni lavori separati Goethe, e lui stesso in tutti i suoi favori".

Il calcolo dei legami delle creazioni artistiche con la personalità dell'autore è nella relazione più stretta con l'attività interpretativa, è organicamente collegata ad esso. Per la "comprensione perfetta" del testo, ha notato G.G. Naviga, unendo pressanti con la sua interpretazione "immanente" e la correlazione genetica con l'identità dell'autore.

Riassumendo la ricca esperienza della considerazione genetica della letteratura, concludiamo eterogeneità e molteplicità di fattori Attività di scrittura. Questi fattori sono legittimi in un certo modo di raggruppare. Prima, linee rette sono innegabili incentivi importantiSpostando allo scrittore, ciò che è principalmente un impulso creativo-estetico. Questo impulso accompagna la necessità dell'autore di tradurre la sua esperienza spirituale (e talvolta psicoografica e biografia biografica e biografica) e influenza in tal modo la coscienza e il comportamento dei lettori. Secondo Ts. Elista, un vero poeta "insieme con la necessità di dire un'altra esperienza." In secondo luogo, nella composizione della Genesi della creatività letteraria, la combinazione di fenomeni e fattori che agiscono sull'autore dall'esterno, cioè, cioè contesto stimolante attività artistiche.

Allo stesso tempo (contrariamente agli scienziati spesso proclamati di diverse scuole) Nessuno dei fattori della creatività letteraria è la sua dura determinazione: l'atto artistico e creativo della sua stessa natura è libero e iniziativo, e quindi non è inteso in anticipo. Il lavoro letterario non è una "istantanea" e "cieca" da uno o un altro autore esterno del fenomeno. Non agisce mai come un "prodotto" o "specchio" di qualsiasi particolare cerchio di fatti. I "componenti" del contesto stimolante non possono essere costruiti in un certo schema universale, ordinato gerarchicamente: la genesi della creatività letteraria è storicamente e individualmente, e una qualsiasi del suo regolamento teorico è inevitabilmente avvolto con una sinispenalità dogmatica.

Il contesto stimolante della creatività allo stesso tempo non ha una certezza completa. Il suo volume e limiti non sono suscettibili di caratteristiche accurate. La risposta di Mayakovsky è significativa per una domanda, se Nekrasov lo ha influenzato: "Sconosciuto". "Non soccomberemo alla tentazione di una piccola vanità - per ricorrere alle formule, stabilendo in modo dritto la genesi della creatività", ha scritto uno scienziato francese dei secoli 19s-XX., Pauluming con una scuola culturale e storica. - Non lo sapremo mai<…> Tutti gli elementi inclusi nel genio. "

Tuttavia, la considerazione della Genesi è priva di dogmatismo fatti letterari È di grande importanza per la loro comprensione. La conoscenza delle radici e delle origini del lavoro non solo getta la luce sulle sue proprietà estetiche, in realtà artistiche, ma aiuta anche a capire come i tratti della personalità dell'autore incorporati, e incoraggia anche il lavoro come un certo certificato culturale e storico.

Come parte di un contesto che stimola la creatività letteraria, un ruolo responsabile appartiene a un legame intermedio tra universali antropologici (archetipi e mitopoetici, su cui la critica letteraria è attualmente focalizzata) e calcestruzzo intolerativo (la modernità dello scrittore con le sue contraddizioni, che con esorbitante La perseveranza è stata evidenziata in prima linea Decades). Questa linea mediana del contesto dell'attività di scrittura è padroneggiata dalla letteratura teorica non è sufficiente, quindi ci concentreremo in modo più dettagliato contattando i sensi che sono indicati dai termini "continuità", "tradizione", "memoria culturale", " Heritage "," Grande tempo storico ".

L'articolo "La risposta alla questione dell'Ufficio editoriale del New World" (1970) M.M. Bakhtin, impegnativo ufficialmente proclamato e generalmente accettato dagli anni '20 dall'installazione, ha utilizzato le frasi "Piccoli tempi storici" e "Grande tempo storico", ragionando sotto la prima modernità dello scrittore, sotto la seconda - l'esperienza delle epoche precedenti. "Modernità", ha scritto, "conserva il suo enorme e in molti modi cruciali. L'analisi scientifica può venire solo da esso e<…> Tutto il tempo dovrebbe essere controllato con esso. " Ma continuò Bakhtin, "per scalarlo (lavoro letterario". Vk..) In questa epoca, è impossibile: è completamente rivelato solo in grande tempo" L'ultima frase diventa nei giudizi dello scienziato sulla Genesi della creatività letteraria che supporta, stelo: "... il prodotto va le sue radici nel lontano passato. Le grandi opere di letteratura sono preparate per secoli, solo i frutti maturi di un processo di maturazione lungo e complesso vengono rimossi nell'epoca della loro creazione. In definitiva, le attività dello scrittore, secondo Bakhtin, determinano l'esistente esistente, "il potente flusso della cultura (specialmente il più basso, popolare)".

Distinguere legittimamente tra i due significati della parola "tradizione" (da lat. Traditio - Trasmissione, legenda). Innanzitutto, è un supporto per l'esperienza passata nella forma della sua ripetizione e variazione (le parole "tradizionali" e il "tradizionalismo" sono solitamente utilizzate qui. Tale tradizione è rigorosamente regolata e ha la forma di riti, etichetta, cerimoniale, osservata rigorosamente. Tradizionalestava influenzando nella creatività letteraria per molti secoli, fino alla metà del XVIII secolo, che era particolarmente influenzata dalla predominanza di forme di genere canoniche (vedi p.333-337). In seguito ha perso il suo ruolo e ha iniziato a essere percepito come ostacolo e freno per attività nel campo dell'arte: entrò nell'uso dei giudizi sul "nido delle tradizioni", sulla tradizione come una "ricezione automatica", e così via.

Nella cambiata situazione culturale e storica, quando il rituale-regolamentazione è iniziata notevolmente fissata sia in pubblico che in vita privata Le persone hanno guadagnato rilevanza (questo è particolarmente chiaro nel XX secolo.) Un altro significato del termine "tradizione", sotto il quale hanno iniziato a intralciare iniziativa e creativo(attivamente selettivo e arricchente) eredità L'esperienza culturale (e, in particolare, verbale-artistica), che implica la comraise dei valori che costituiscono la proprietà della società, della gente, dell'umanità.

Il tema dell'eredità è sia i monumenti culturali eccezionali (filosofia che scienza, arte e letteratura) e un piccolo "tessuto di vita", saturo di "influenze creative", mantenute e arricchita da generazione in generazione. Questo è lo scopo di credenze, impianti morali, forme di comportamento e coscienza, stile di comunicazione (non meno importante in famiglia), psicologia quotidiana, abilità lavorative e modi per riempire il tempo libero, i contatti con la natura, la cultura del linguaggio, le abitudini domestiche.

Tradizione organicamente appresa (vale a dire, in una tale forma, si applica ad esistere) diventa per gli individui e i loro gruppi di una specie di linea guida, si può dire, un faro, una certa strategia spirituale e pratica. La tradizione della tradizione si manifesta non solo sotto forma di un orientamento chiaramente consapevole su un certo tipo di valore, ma anche nelle forme di spontaneo, intuitivo, involontario. Il mondo della tradizione è simile all'aria, che la gente respira, più spesso senza pensare a ciò che è inestimabile benedizione che hanno. Secondo i pensieri del filosofo russo dell'inizio del XX secolo V.F. Erna, l'umanità esiste a causa delle conseguenze libere della tradizione: " Tradizione gratuita <…> Non c'è altro che unità metafisica interna dell'umanità" Più tardi nello stesso Spirito, I. Hoxeing ha parlato: " Spirito sano Non ha paura di prendere un carico pesante dei valori del passato sulla strada. "

Per la letteratura dei secoli XIX-XX. Le tradizioni sono indiscutibili (naturalmente, principalmente nel secondo significato della parola) come cultura popolare, per lo più domestica (come in Germania, i. Gerder e la storia d'amore e la cultura heidelbergiano e la cultura della minoranza istruita (più a livello internazionale) erano persistenti. L'era del romanticismo ha effettuato la sintesi di queste tradizioni culturali; È successo, secondo V.F. Odoevsky, "Unisci della nazionalità con l'educazione generale". E questo turno ha predeterminato molto nella letteratura successiva, incluso il moderno.

Circa l'enorme significato delle tradizioni (memoria culturale) come incentivo di qualsiasi creatività, i nostri scienziati parlano molto persistenti. Sostengono che le attrezzature culturali provengono principalmente nell'eredità dei valori passati, che "il seguito creativo della tradizione coinvolge la ricerca di vivere nella parte anziana, la sua continuazione e l'imitazione meccanica<…> Eccessivo "che il ruolo attivo della memoria culturale nella rigenerazione della nuova cosa è una pietra miliare nella conoscenza scientifica del processo storico e artistico - il palcoscenico che ha seguito il dominio di Hegels e Positivismo.

Passato culturale, in un modo o ad un'altra "venuta" nelle opere dello scrittore, diverse. Questo, in primo luogo, agenti verbali artistici che sono stati utilizzati prima, così come frammenti di testi precedenti (sotto forma di reminiscenza); in secondo luogo, le idee del mondo, dei concetti) che stanno già crescendo sia in una realtà straordinaria che in letteratura; E infine, in terzo luogo, le forme di cultura estremamente sofisticata, che per molti aspetti stimolano e predeterminano le forme di creatività letteraria (generica e genere; obiettivi e visivi, compositivi, effettivamente discorso). Pertanto, la forma narrativa di opere epiche è generata ampia nella vita reale delle persone con un racconto del precedente; Lo scambio di repliche tra eroi e coro nell'antico dramma correlato geneticamente con gli interessi pubblici della vita degli antichi greci; Il Plutuvskaya Romano è una ricevuta e rifrazione artistica della avventurità come tipo speciale di comportamento di vita; Il fiorente dello psicologismo nella letteratura dell'ultimo e mezzo o due secoli è dovuto all'attivazione della riflessione come fenomeno della coscienza umana e simili. Informazioni su questo tipo di conformità tra forme di artistico ed estremità (vita) F. Schleyermahter ha detto quanto segue: "Anche l'inventore della nuova forma immagine non è completamente libero di implementare le sue intenzioni. Anche se dipende dalla sua volontà, diventerà o non l'altra forma di vita della forma artistica delle sue stesse opere, è nella creazione di una nuova dell'arte di fronte alle autorità dei suoi analoghi già disugualiti . Gli scrittori, quindi, indipendentemente dalle loro installazioni coscienti sono "condannati" a fare affidamento su certe forme di vita, che sono diventate una tradizione culturale. Speciale grande importanza In letteratura, le tradizioni del genere hanno tradizioni (vedi pagina 337-339).

Quindi, il concetto di tradizione nella considerazione genetica della letteratura (sia nel suo lato formale-strutturale che nella profondità di aspetti significativi) svolge un ruolo molto responsabile. Tuttavia, nella letteratura XX secolo. (Prima di tutto orientato all'avanguardia) è ampiamente e altro, l'idea opposta della tradizione, continuità, memoria culturale - come inevitabilmente associata all'epligiano e non ha liberato di una letteratura genuina e alta. Secondo Yu.n. Tynyanova, la tradizione è "il concetto di base della vecchia storia della letteratura", che "risulta essere astrazione illegale": " È necessario parlare di continuità solo al fenomeno della scuola, epigalalismo, ma non ai fenomeni dell'evoluzione letteraria, il cui principio è la lotta e il turno».

E questo a volte è talvolta espresso dall'idea che la critica letteraria non ha bisogno di questo concetto. "Va notato" scrive m.o. Chudakova - Quella delle conseguenze indubbia e più ovvie del lavoro di Tynyanov e della sua gente che la pensarono allo stesso tempo stava screditando il concetto indefinito di "tradizione", che dopo la loro valutazione critica era nell'aria e poi ha trovato un rifugio nei testi che si trovano fuori dalla scienza. In cambio, era "citazione" (reminiscenza) e "sottosetto letterario" (principalmente per testi poetici)» .

Tale specie di sfiducia per la parola "tradizione" e i significati profondi che stanno dietro di lui e sono espressi in esso, tornano all'antitradiumismo desiderato F. Nietzsche e ai suoi seguaci. Ricorda i requisiti che l'eroe del poema del poema-mito "ha detto Zarathustra": "Break<…> vecchio parlato "; "Li ho ordinati (persone. - V.KH.) Ridi del loro<…> Santo e poeti. " Le voci di antitradiivale militare sono distribuite e ora. Qui, non molto tempo fa, la frase che interpreta 3. Freud nello spirito Nietzshean: "Puoi esprimermi solo con il sorprendente del più forte e vicino allo spirito dei predecessori - uccidendo mio padre, come sfide (italici Moi.- vh) complesso odipov. Determinare l'antitradiumismo nel XX secolo. Compilato una specie di tradizione, nel suo stesso paradossale. B. Grois, che crede che "Nietzsche ora rimane un punto di riferimento insuperabile per i pensieri moderni", afferma: "<…> Il divario con la tradizione è di seguirlo in un livello diverso, per il gap con i campioni ha la propria tradizione. " Con l'ultima frase è difficile da non essere d'accordo.

Il concetto di tradizione è ora l'arena di gravi discrepanze e confronti ideologici che hanno la relazione più diretta con la critica letteraria.

Questo termine, in primo luogo, è indicato life letteraria Un certo paese e era (in tutta la totalità dei suoi fenomeni e fatti) e, in secondo luogo, il vecchio sviluppo secolare della letteratura a livello globale, una scala globale. Il processo letterario nel secondo senso della Parola (parla di lui che sarà discusso) è il soggetto studi letterari storici comparativi.

Il fatto che la creatività letteraria è soggetta a modifiche come mosse di storia, evidente. C'è molta attenzione al fatto che l'evoluzione letteraria viene eseguita su una certa base sostenibile e stabile. Come parte della cultura (arte e letteratura - in particolare), i fenomeni distinguibili sono individualizzati e dinamici - da un lato, dall'altra parte - strutture universali, lunghe, statiche, spesso indicate argomento (a partire dal dr. - Gr.. Topos - posto, spazio). L'argomento degli antichi era uno dei concetti di logica (teoria delle prove) e retorica (lo studio dei "luoghi generali" in discorsi pubblici). Nelle epoche vicine a noi, questo concetto è entrato in studi letterari. Secondo AMM. Panchenko, cultura (incluso verbalmente artistico) "ha un margine di forme sostenibili pertinenti per tutta la sua lunghezza", e quindi è legittima e pressando "uno sguardo all'arte come argomento in evoluzione".

L'argomento è eterogeneo. Invariabilmente presente nei tipi di creatività letteraria di questioni emotive (sublime, tragiche, risate, ecc.), Problemi morali e filosofici (buoni e cattivi, verità e bellezza) " temi eterni"Con coniugato con significati mitopoietici, e infine, l'arsenale di forme artistiche che si ritrovano ad usare sempre e ovunque. Costante designato da noi letteratura mondiale, I.e. Topos (sono anche chiamati luoghi comuni - da lat. Loci comuni) make up la fondazione limiteSenza il quale il processo letterario sarebbe impossibile. La fondazione della continuità letteraria fa le sue radici al randagio arcaico e dall'epoca, l'era reintegrata. L'esperienza dei romanzi europei degli ultimi due o tre secoli è indicata su quest'ultimo con la massima persuasività. Qui, nuovi topos, relativi allo sviluppo artistico del mondo interiore di una persona nella sua relazione sfaccettata con la realtà circostante, sono stati rimproverati.

Il critico letterario è radicato e l'idea della presenza di momenti di comunità (ripetibilità) nello sviluppo di letterature di diversi paesi e popoli, sul suo unico movimento "progressivo" in un grande periodo storico. L'articolo "Il futuro della letteratura come oggetto di studio" D.S. Likhachev parla del costante aumento del partenza personale nella creatività letteraria) sul rafforzamento della sua natura umanistica, sulla crescita delle tendenze realistiche e del tutto maggiore libertà Selezione di moduli scrittori, così come la rientranza storicismo coscienza artistica. "La storicità della coscienza", dice lo scienziato, "richiede una persona a consapevole della relatività storica della propria coscienza. La storicità è associata a "auto-denial", con la capacità della mente di comprendere i propri limiti ".

Le fasi del processo letterario sono familiari a pensare come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che, con la massima discriminazione e completezza, apparse nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente in romanesque. A questo proposito, la letteratura antica, la medievale e la letteratura del nuovo tempo con le loro stesse stage si distingue (seguendo il revival - barocco, classicismo, illuminazione con il suo ramo sentimentalista, il romanticismo, infine, il realismo con cui nel XX secolo coesiste e compete con successo il modernismo).

Gli scienziati comprensero per lo più le differenze stadi tra la letteratura del nuovo tempo e la scrittura che li precedono. La letteratura antica e medievale era caratterizzata dalla prevalenza delle opere con estremità (religiose e rituali, informative e affari, ecc.); esistenza estesa di anonimato; La predominanza della creatività verbale orale sulla scrittura, che ha fatto ricorso più delle voci delle leggende orali e dei testi creati in precedenza che "scrivere". Un'importante caratteristica della letteratura antica e medievale è stata anche l'instabilità dei testi, la presenza di bizzarri leghe di "loro" e "alieno", e come risultato - "sfocatura" dei confini tra la scrittura originale e trasferibile. Nel nuovo tempo, la letteratura è emancipata come fenomeno di un attore artistico; La scrittura diventa la forma dominante di arte verbale; È attivata una paternità individuale aperta; Lo sviluppo letterario acquisisce molto maggiore dinamismo. Tutto questo sembra indiscutibile.

È più difficile affrontare la distinzione delle letterature dell'antica e medievale. Non costituisce problemi in relazione all'Europa occidentale (l'antico antichità greca e antica antichità romana fondamentalmente diversa dalla cultura medievale dei paesi più "settentrionali"), ma ci sono dubbi e dispute quando si contatta la letteratura di altre regioni orientali. Sì, e la cosiddetta letteratura russa vecchia era essenzialmente una scrittura di tipo medievale.

Discussione Domanda chiave della storia della letteratura mondiale: quali sono i confini geografici del Rinascimento con la sua cultura artistica e, in particolare, verbost? Se n.i. Conrad e studiosi delle sue scuole ritengono che la rinascita con globale, ripetuta e variabile non solo nei paesi occidentali, ma anche nelle regioni orientali, allora altri specialisti, anche autorevoli, considerano il Rinascimento come un fenomeno specifico e unico del fenomeno occidentale (principalmente italiano ) Cultura: "In tutto il mondo il significato del Rinascimento italiano acquisito non perché era il più tipico e il migliore tra tutti i riflessi rinascimenti, ma perché non c'erano altri rinascimenti. Questo era l'unico. "

Allo stesso tempo, gli scienziati moderni partono dalla solita valutazione scusata rinascimento europeo occidentale, rileva la sua dualità. Da un lato, il Renaissance ha arricchito la cultura con il concetto di completa libertà e indipendenza della persona, l'idea della fiducia incondizionata nelle possibilità creative di una persona, dall'altra parte - la filosofia della fortuna rivincita "<…> Spirito di avventurismo e ammorismo. "

Discussione del problema bordi geografici Rinascimento ha rilevato l'insufficienza dello schema tradizionale del processo letterario mondiale, focalizzato principalmente sull'esperienza culturale e storica dell'Europa occidentale e si nota limitata, che è consuetudine per riferirsi a "Eurocentrismo". E gli scienziati per i due o trent'anni (il palmo del campionato qui appartiene a S.S. Averintsv) propone e ha dimostrato il concetto che completa e in una certa misura la revisione delle solite idee sulle fasi dello sviluppo letterario. Qui, più di prima, presi in considerazione, in primo luogo, le specifiche dell'arte verbale e, in secondo luogo, l'esperienza di regioni e paesi non europee. Nel carattere finale dell'articolo collettivo del 1994 "Categorie di poetiche in spostamento epoche letterarie»Le tre fasi della letteratura mondiale sono evidenziate e caratterizzate.

Il primo stadio - questo è " periodo arcaico"Dove la tradizione del folclore è decisamente influente. La coscienza artistica mitopoetica prevale qui e non c'è ancora riflessione sull'arte verbale, e quindi non ci sono né critiche letterarie, né studi teorici o programmi artistici e creativi. Tutto questo appare solo su seconda fase Il processo letterario, l'inizio della quale ha posato la vita letteraria dell'antica Grecia del centro di 1 millenneria aC. e. E che è durato fino alla metà del XVIII secolo. Questo periodo molto lungo è segnato da una predominanza. tradizionale Coscienza artistica e "Poetica di stile e genere": gli scrittori sono stati focalizzati su forme pre-preparate di discorso che hanno risposto con i requisiti retorici (per lei, vedi pagina 228-229), e dipendevano dai canoni di genere. Nell'ambito di questa seconda fase, a sua volta, si distingue due stadi, la frontiera tra cui la rinascita era rinascita (qui, notiamo, sarà a conoscenza del vantaggio della cultura artistica europea). Al secondo di queste fasi, che è venuto al cambiamento del Medioevo, la coscienza letteraria prende un passo da un impersonale a partire da personale (anche se nel tradizionalismo); La letteratura sta diventando più secolare.

E infine, su terzo stadioLa "coscienza artistica individuale-creativa" è stata avanzata dalla "coscienza artistica creativa individuale" sull'avanzata dell'illuminazione e del romanticismo. D'ora in poi, la "poetica dell'autore", liberata dalle prescrizioni in stile retorico in stile russo. Qui, la letteratura, più che mai, "riunisce estremamente con l'essere diretto e concreto di una persona, penetra nelle sue preoccupazioni, pensieri, sentimenti, è creato dalla sua misurazione"; L'era degli stili individuali del copyright arriva; Il processo letterario è strettamente convocato "contemporaneamente con l'identità dello scrittore e la realtà che lo circonda". Tutto ciò avviene nel romanticismo e nel realismo XIX secolo., e anche se nel modernismo del nostro secolo. Ci rivolgiamo a questi fenomeni del processo letterario.

Nel XIX secolo (Soprattutto nel suo primo terzo) lo sviluppo della letteratura è andato sotto il segno del romanticismo, che si è opposto al razionalismo classico ed educativo. Inizialmente romanticismo È stato rafforzato in Germania, avendo ricevuto una profonda giustificazione teorica, e presto si diffuse sul continente europeo e oltre. È questo movimento artistico che ha segnato il cambiamento di consumo mondiale dal tradizionalismo alla poetica dell'autore.

Il romanticismo (in particolare - tedesco) è molto eterogeneo, che è mostrato in modo convincente in lavori anticipati V.m. Zhirmunsky, che ha avuto l'impatto più serio su ulteriori studi su questo sistema artistico e sono stati giustamente riconosciuti come classico letterario. La cosa principale nel movimento romantico primo xix. nel. Lo scienziato non considerava Dwellemirie e non l'esperienza della tragica realtà (nello spirito di Hoffman e Heine), e l'idea della spiritualità dell'essere umano, sulla sua "penetrazione" del beneficio divino - il sogno "sull'illuminazione in Dio della vitae ogni tassa e ogni individuo. " Allo stesso tempo, Zhirmunsky ha notato la limitata del romanticismo precoce (Iensky), incline all'euforia, non un individualista alieno, che veniva successivamente superato in due modi. Il primo è fare appello al tipo ascetico cristiano di tipo medievale ("rinuncia religiosa"), il secondo è lo sviluppo degli urgenti e buoni legami di una persona con una realtà storica nazionale. Lo scienziato considerava positivamente il movimento del pensiero estetico della Dianda "personalità - umanità (ordine miniroor)", il significato di cui è cosmopolita, in via inerente al romanzo di Heidelberg per comprendere l'enorme importanza dei distretti tra individuo e universale, cosa sono La "coscienza nazionale" e "forme peculiari di vita collettiva dei singoli popoli". L'aspirazione di Heidelbergtsev all'unità culturale nazionale, il loro coinvolgimento del passato storico del loro paese era caratterizzato da Zhirmunsky in tonalità poetiche elevate. Tale è l'articolo "Il problema della cultura estetica nelle opere di Heidelberg Romantics", scritto in un insolito modo semi-massasiano per l'autore.

Dopo il romanticismo, ereditarlo, e in qualcosa di impegnativo, nel XIX secolo. Una nuova comunità letteraria e artistica è rafforzata, denotata dalla parola realismoche ha un numero di valori, e quindi celeste come un termine scientifico. L'essenza del realismo in relazione alla letteratura del secolo scorso (parlando dei suoi migliori campioni, usa spesso la frase "realismo classico") e il suo posto nel processo letterario sono riconosciuti in modi diversi. Durante il periodo del dominio dell'ideologia marxista, il realismo era esorbitato a scapito di tutto il resto nell'arte e nella letteratura. Pensò allo sviluppo artistico delle specifiche sociali e storiche e della forma di realizzazione delle idee della determinazione sociale, della dura condizionalità esterna della coscienza e del comportamento delle persone ("riproduzione sincero dei personaggi tipici in circostanze tipiche", secondo F. Engels ).

Al giorno d'oggi l'importanza del realismo nella letteratura dei secoli XIX-XX, al contrario, è spesso livellata, e persino negata affatto. Questo concetto è a volte dichiarato "cattivo" sulla base della sua natura (come se!) Consiste solo in "Analisi sociale" e "Lifedybody". Allo stesso tempo, il periodo letterario tra romanticismo e simbolismo, che è familiare all'era del periodo di massimo splendore del realismo, è artificialmente incluso nella sfera del romanticismo o è certificato come "epoca romana".

La parola "realismo" dal lavoro letterario, riducendo e screditando il suo significato, non c'è motivo. C'è anche una chiara: la purificazione di questo termine da indagini primitive e volgare. Garantito naturalmente con la tradizione, secondo cui la parola (o la frase "realismo classico") è indicata da un'esperienza artistica ricca, multi-sfaccettata e sempre in diretta del XIX secolo (in Russia - da Pushkin a Chekhov).

L'essenza del realismo classico del secolo scorso non è nel Pathos socio-critico, sebbene abbia anche svolto un ruolo significativo, e soprattutto, in un ampio sviluppo di persone viventi con i suoi dintorni: "microfusione" nella sua specificità di Il National, Epoch, Estate, Puraly Local e T. Il realismo (in contrasto con il romanticismo con il suo potente "Braccio di Bracciolo") è incline a non l'elevazione e l'idealizzazione dell'eroe, alienato dalla realtà, che ha facilitato il mondo e lui sta decollando con un adeguato avversario, quanto la critica (e molto grave) privacy della sua coscienza. La realtà era consapevole degli scrittori realisti che richiedono potentemente il coinvolgimento responsabile a lei.

Allo stesso tempo, il vero realismo ("nel senso più alto", come Fm Dostoevsky espresso) non solo non esclude, ma, al contrario, implica l'interesse degli scrittori a "grande modernità", la produzione e la discussione della morale E problemi filosofici e religiosi, chiarificazione dei legami umani con la tradizione culturale, il destino dei popoli e tutta l'umanità, con l'universo e l'ordine mondiale. Tutto ciò è inconfutabile per la creatività come famosi scrittori russi del XIX secolo XIX. E i loro successori nel nostro secolo, cosa sono I.A. Bunin, Ma. Bulgakov, A.A. Akhmatova, M.M. Svienne, Ara. A. Tarkovsky, A.I. Solzhenitsyn, G.n. Vladimov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Non solo O. De Balzac, Ch. Dickens, G. Flaubert, E. Zola, ma anche J. Golsuorsi, T. Mann, U. Falkner, non sono direttamente correlati al realismo classico.

Secondo V.M. Markovich, realismo classico domestico, padroneggiare le specifiche socio-storiche, "difficilmente con la stessa forza si precipita oltre questa realtà - alle" ultime "entità della società, della storia, dell'umanità, dell'universo", e questo è simile al precedente romanticismo e Simbolismo successivo. La sfera del realismo, caricando la "energia del massimalismo spirituale", approva lo scienziato, comprende soprannaturale e rivelazione e utopia religiosa-filosofica, e mito e mistero, quindi "lancio anima umana Ricevere<…> Significato trascendentale, "si riferisce a tali categorie come" eternità, giustizia più elevata, missione di provvidenza della Russia, la fine del mondo, il regno di Dio sulla terra ".

Aggiungiamo a questo: gli scrittori realisti non ci conducono ad esotici davano su altezze misteriose airless, in un mondo di distrazione e astrazioni, che spesso erano inclini a romanticismo (ricorda le drammatiche poesie del Bairon). Inizio universali della realtà umana, scoprono nei profondità della vita "ordinaria" con la sua vita e la vita quotidiana "prosaica", che porta persone e test astiri e benefici preziosi. Quindi, Ivan Karamazov, imprevedibile senza il suo tragico pensieroso e "grande inquisitore", completamente impensabile e fuori dalla sua relazione dolorosamente complessa con Katerina Ivanovna, padre e fratelli.

Nel XX secolo Altre nuove comunità letterarie coesistono e interagiscono con il realismo tradizionale. Tale, in particolare, realismo socialista., il potere politico impiantato aggressivamente nell'URSS, paesi del campo socialista e diffondersi anche oltre i loro limiti. Le opere di scrittori che si sono concentrati sui principi del socialismo, di regola, non stavano torreggiando il livello di finzione (vedi p.132-137). Ma in linea con questo metodo, tale artisti luminosi Parole come M. Gorky e V.V. Mayakovsky, m.a. Sholokhov e A.t. Twardovsky, e in una certa misura M. M. Svavin con le sue contraddizioni riempite "cadere caro". La letteratura del realismo socialista di solito ha fatto affidamento sulla forma di un'immagine della vita caratteristica del realismo classico, ma nel suo essere affrontato da atteggiamenti creativi e della tranquillità della maggioranza degli scrittori del XIX secolo. Negli anni '30 e successivamente ripetuto persistentemente e variato da M. Gorky contrastando due fasi del metodo realistico. Questo è, prima, caratteristico del XIX secolo. realismo criticoCiò credeva che respinse la situazione con i suoi antagonismi di classe e, in secondo luogo, il realismo socialista, che sosteneva il nuovo sorgere nel XX secolo. Realtà, ha compilato la vita nel suo sviluppo rivoluzionario al socialismo e al comunismo.

Sull'avanzatezza della letteratura e dell'arte nel XX secolo. Avanzate modernismo, coltivato biologicamente dalle richieste culturali per il suo tempo. A differenza del realismo classico, si mostrava più luminosamente in prosa, ma nella poesia. Le caratteristiche del modernismo - la scoperta auto-scoperta più aperta e gratuita degli autori, il loro persistente desiderio di aggiornare il linguaggio dell'arte, concentrandosi di più su Universal e culturalmente - storicamente distante che in stretta realtà. Tutto questo modernismo è più vicino al romanticismo rispetto al realismo classico. Allo stesso tempo, l'inizio dell'inizio, la crescente esperienza dei classici scrittori del XIX secolo, invadendo federamente il campo della letteratura modernista. Esempi luminosi di questa - creatività VL. Khodasevich (specialmente i suoi stipiti bianchi di cinque colori "postbushinkkin": "Scimmia", "2 novembre", "Casa", "musica", ecc.) E A. Akhmatova con il suo "Requiem" e "il poema senza eroe" , In cui l'ambiente letterario e artistico pre-guerra la formava come un poeta è severamente critico, come il focus di tragiche delusioni.

Il modernismo è estremamente eterogeneo. Si rivolse in un certo numero di tendenze e scuole, specialmente numerosi all'inizio del secolo, tra cui il primo posto (non solo cronologicamente, ma anche sui ruoli interpretati da lui in arte e cultura) per diritto simbolismo, Prima di tutto, francese e russo. Non è sorprendente che la letteratura venisse a lui si riferisca postsimolismoche ora divenne oggetto di particolare attenzione degli scienziati (acmeismo, futurismo e altri flussi letterari e scuole).

Come parte del modernismo, in molti aspetti definendo la letteratura del XX in "è legittimo assegnare due tendenze, strettamente tra di loro contattare, ma allo stesso tempo multidirectional. Come avanguardiaChi è sopravvissuto al suo punto "picco" nel futurismo, e (usando il termine V. I. Tyue) non votyedismismo.: "Il possente confronto di questa forza spirituale crea che la tensione produttiva della riflessione creativa, il campo della tomba, in cui un modo o nell'altro, ci sono tutti o meno significativi fenomeni dell'arte del XX secolo. Tale tensione si trova spesso all'interno dei lavori stessi, quindi non è possibile effettuare una linea di demarcazione inequivocabile tra avanguardie e non vitalità. L'essenza del paradigma d'arte del nostro secolo, apparentemente, in disadio e insediare la presentazione dei momenti. " Come rappresentanti luminosi Officonalismo L'autore chiama T. S. S. Eliota, O.E. Mandelstama, A.A. Akhmatov, B.L. Pasternaka, I.A. Brodsky.

Lo studio relativamente storico della letteratura di diverse epoche (non escluso il moderno), come si può vedere, con irresistibile persuasivo rileva le caratteristiche della somiglianza della letteratura di diversi paesi e regioni. Sulla base di tali studi, a volte è stato concluso che "dalla sua natura" fenomeni letterari di diversi popoli e paesi "uno". Tuttavia, l'unità del processo letterario mondiale non lo marcia a una qualità, in particolare identità identità di diverse regioni e paesi. Nella letteratura mondiale, non solo la ripetibilità dei fenomeni è profondamente significativa, ma anche il loro regionale, stato e nazionale unico. Ci trasferiremo a questo volto della vita letteraria dell'umanità.

Le differenze profonde ed essenziali tra culture (e, in particolare, letteratura), i paesi del West est, queste due grandi regioni, evidente. I paesi dell'America Latina, la regione del Medio Oriente, le culture dell'Estremoe orientali, così come la parte occidentale e orientale (la maggior parte dei più vantaggiose) della parte dell'Europa hanno caratteristiche originali e originali. La letteratura nazionale appartenente alla regione europea occidentale, a sua volta, differisce notevolmente l'una dall'altra. Quindi, è difficile da immaginare, dire, qualcosa di simile alla "nota postumo del Pickwick Club" Ch. Dickens, che è apparso sul suolo tedesco, e qualcosa di simile al "Magic Grief" T. Manna - in Francia.

La cultura dell'umanità, incluso il suo lato artistico, non è unitario, non di una qualità e cosmopolita, non "unisono". Lei ha sinfonicocarattere: ogni cultura nazionale con le sue caratteristiche originali appartiene al ruolo di uno strumento specifico richiesto per il suono completo dell'orchestra.

Comprendere la cultura dell'umanità e, in particolare, il processo letterario del mondo è urgente intera noccanicoI componenti di cui, secondo il moderno orientale, "non sono come l'un l'altro, sono sempre unici, individuali, indispensabili e indipendenti." Pertanto, le culture (paesi, popoli, regioni) si riferiscono sempre a entrambi i complementari: "La cultura, paragona ad altri, scompare come inutile". Lo stesso pensiero in relazione alla scrittura della creatività è stato espresso da B. G. Reisov: "La letteratura nazionale vive con una vita comune solo perché non sono come l'una all'altra".

Tutto ciò determina la specificità dell'evoluzione delle letterature di diversi popoli, paesi, regioni. Europa occidentale Negli ultimi cinque-sei secoli, il dinamismo della vita culturale e artistica ha scoperto nella storia dell'umanità; L'evoluzione di altre regioni è coniugata con una maggiore stabilità. Ma non importa quanti percorsi e il ritmo di sviluppo delle singole letterature sono diversi, si muovono dall'era all'era in una direzione: queste fasi di cui abbiamo parlato.

L'unità sinfonica, discussa, è assicurata dalla letteratura mondiale principalmente da una singola fondazione di investigative (vedi l'argomento 356-357), nonché la generalità dei passaggi di sviluppo (da mitopoetico arcaico e tradizionalismo rigido per l'identificazione gratuita dell'autore individualità). L'inizio della prossimità essenziale tra la letteratura di diversi paesi e l'epoca è chiamata convergenze tipologiche, o convegni. Insieme all'ultimo ruolo di combinazione nella riproduzione del processo letterario legami letterari internazionali (Contatti: influenze e prestiti).

Influenza È consuetudine chiamare un impatto sul lavoro letterario di precedenti visioni del mondo, idee, principi artistici (Con il vantaggio dell'influenza ideologica di Rousseau su L.n. Tolstoy; la rifrazione delle caratteristiche in stile genere delle poesie di Byronov nelle poesie romantiche di Pushkin). Prestito - Questo è l'uso dello scrittore (in alcuni casi - passivo e meccanico, in altri - creativamente iniziativa) single trame, motivi, frammenti di testo, rivoluzioni vocali, ecc. Il prestito, di norma, sono incarnati nei remniscovers che sono stati discussi sopra (vedi p 253-259).

Impatto su scrittori di esperienza letteraria di altri paesi e popoli, come notato da A.N. Veselovsky (Paulumizzante con comparativo tradizionale), "suggerisce non un posto vuoto nella percezione e dal contro-flusso, direzione simile al pensiero, immagini simili di fantasia." Le influenze della frutta e il prestito "dall'esterno" sono il contatto creativo-creativo di diverso, in molti modi non sono simili l'un altra letteratura. Secondo B. G. Reizov, relazioni letterarie internazionali (nelle manifestazioni più significative), "Stimolazione dello sviluppo<…> Letteratura<…> Sviluppare la loro peculiarità nazionale. "

Allo stesso tempo, sui giri ripidi dello sviluppo storico, l'introduzione intensiva di una o un'altra letteratura verso un'intennoval, Dotlie L'esperienza di qualcun altro è a volte il pericolo di subordinazione alle influenze straniere, alla minaccia di assimilazione culturale e artistica. Per la cultura artistica mondiale, i contatti ampi e multidimensionali tra la letteratura di diversi paesi e popoli (che hanno parlato di Goethe), ma allo stesso tempo il "hegemonicismo culturale" delle letterature che ha una reputazione di fama mondiale non sono una reputazione. Facile "Step-off" della letteratura nazionale attraverso la propria esperienza culturale a qualcun altro, percepita come qualcosa di più alto e universale, è pieno di conseguenze negative. "Ai vertici creatività culturale"Secondo il filosofo e il culturologo N.S. Arsenyev, c'è un "composto di apertura spirituale con il radicamento spirituale".

Non è a malapena un fenomeno più grande nel campo dei legami letterari internazionali del nuovo tempo - l'impatto intensivo dell'esperienza dell'Europa occidentale in altre regioni (Europa orientale e paesi e popoli europei). Questo in tutto il mondo significativo fenomeno culturale., riferito a europeizzazione, o occidentalizzazione, o modernizzazione, interpretato e stimato in modi diversi, diventando oggetto di infinite discussioni e controversie.

Gli scienziati moderni prestano molta attenzione sia alla crisi che alla crisi e ad addirittura negative aspetti dell'europaissione e al suo significato positivo per le culture e la letteratura "non impexe-europee". A questo proposito, un articolo molto rappresentativo "alcune caratteristiche del processo letterario nell'est" (1972) G.S. Arancione, una delle colture moderne luminose. Secondo lo scienziato che sono familiari dei paesi dell'Europa occidentale nel "terreno non europeo" sono deformati; Come risultato di copiare l'esperienza di qualcun altro, sorge il "caos spirituale". La conseguenza della modernizzazione è la "anclaxità" (il focale) della cultura: le "isole" è rimproverato da un nuovo campione, in contrasto con il mondo tradizionale e sostenibile della maggioranza, quindi la nazione e lo stato rischiano di perdere integrità. E in connessione con tutto questo, c'è una divisione nel campo del pensiero pubblico: c'è un confronto tra gli occidentali (occidentali-enlightener) ed etnofils (regni romantici) - i custodi delle tradizioni domestiche, che sono costrette a difendere il Bloccaggio della vita nazionale "Cosmopolitanismo incolore".

La prospettiva di superare tali conflitti GS La Pomerance vede nella consapevolezza dei valori "medi europei" delle culture dell'est. E considera la occidentalizzazione come fenomeno profondamente positivo della cultura mondiale.

In molti modi, sono stati espressi pensieri simili in modo significativo (e con un punto maggiore della criticità per l'Europecentrismo) nel libro del famoso filologo e del culturologo N.S. Trubetskoy "Europa e umanità" (1920). Dare tributo alla cultura rumena-tedesca e notando la sua importanza mondiale, lo scienziato allo stesso tempo ha sottolineato che è lontano dalla cultura di tutta l'umanità che la completa acquisizione di tutto il popolo alla cultura culturale, creato dall'altra parte In linea di principio l'impossibile e che la miscela di culture sia pericolosa. L'europeizzazione del consumatore va dall'alto verso il basso e colpisce solo una parte del popolo, e quindi gli strati culturali sono separati l'uno dall'altro e la lotta di classe è migliorata. A questo proposito, l'acquisizione dei popoli della cultura europea viene effettuata in fretta: l'evoluzione del galoppo "Rifuga le forze nazionali". E c'è una dura conclusione: "Una delle conseguenze più gravi dell'Europeia è la distruzione dell'unità nazionale, smembramento del corpo nazionale del popolo". Si noti che un altro lato positivo del reclutamento di un numero di regioni alla cultura dell'Europa occidentale è importante anche: prospettiva organico I composti sono iniziati primari, terreno - e digeriti dall'esterno. Ha detto bene a lei. Gachev. Nella storia nonletterature dell'Europa occidentale, osservò, si sono svolte i momenti e le fasi quando erano "energici, a volte violenta tirando a uno stile di vita europeo moderno, che all'inizio non potevano portare alla nota denazionalizzazione della vita e della letteratura". Ma nel tempo, la cultura che ha sperimentato una forte influenza ingenica, di regola, "rileva il suo contenuto nazionale, l'elasticità, l'atteggiamento critico e la selezione di materiali stranieri".

A proposito di questo tipo di sintesi culturale in relazione alla Russia XIX secolo. ha scritto N.S. Arsenyev: lo sviluppo dell'esperienza dell'Europa occidentale è andato qui in aumento, "mano in mano con uno straordinario climax di autocoscienza nazionale, con un bollente di forze creative che si alzano dalle profondità la vita delle persone <…> Il meglio della vita culturale e spirituale russa è nata da qui. " Il più alto risultato dello scienziato della sintesi culturale vede nel lavoro di Pushkin e Tyutchev, L.n. Tolstoy e A. K. Tolstoy. Qualcosa di simile nei secoli XVII-XIX. Osservato in altre letteratura slavo) dove, secondo A.V. Lipatova, aveva una "interconnessione" e "composto" di elementi di aree letterarie provenienti dall'ovest con "tradizioni di scrittura e cultura locale", che ha segnato il "risveglio dell'identità nazionale, rinascita della cultura nazionale e della creazione di una letteratura nazionale del tipo moderno. "

Relazioni internazionali (culturali e artistiche e auto-letterarie), come si possono vedere, sono (insieme ai converge tipologici) il fattore più importante La formazione e il rafforzamento dell'unità sinfonica della letteratura regionale e nazionale.

Con uno studio relativamente storico della letteratura, è molto serio e difficile risolvere i problemi della terminologia. Tradizionalmente assegnato comunità letteraria internazionale (Barocco, classicismo, illuminazione, ecc.) Si chiamano tendenze letterarie, quindi indicazioni letterarie, quindi sistemi artistici. Allo stesso tempo, i termini "flusso letterario" e " direzione letteraria»A volte riempito con un significato più stretto e concreto. Quindi, nelle opere di G.n. Pospilova. flussi letterari- Questa è la rifrazione nelle opere di scrittori e poeti di alcune opinioni pubbliche (worldyoozarts, ideologie), e indicazioni-Questo gruppi scrittrice derivanti dalla generalità di opinioni estetiche e da alcune attività artistiche (espresse in trattati, manifestazioni, slogan). I flussi e le indicazioni in questo significato delle parole sono i fatti della letteratura nazionale individuale, ma non della comunità internazionale.

Comunità letterarie internazionali ( sistemi d'arte Come ho chiamato I.F. I lupi) di quadri cronologici chiari non hanno: spesso nella stessa epoca, varie "direzioni" letterarie e generalmente istruite, che ostacolano seriamente la loro considerazione sistemica e ordinata logicamente. B.G. Reisons ha scritto: "Un grande scrittore dell'era del romanticismo può essere un classico (classicista". Vk..) O un realista critico, lo scrittore dell'epoca del realismo può essere un romantico o naturalista. " Anche il processo letterario di questo paese e questa epoca non è ridotta alla coesistenza di flussi letterari e direzioni. Mm. Bakhtin ha avvertito ragionevolmente gli scienziati della "informazione" della letteratura di questo o del periodo "alla lotta superficiale delle direzioni letterarie". Con un approccio strettamente destinato alla letteratura, gli scienziati note, gli aspetti più importanti, "determinare la creatività degli scrittori, rimangono non divulgati." (Ricorda che i "personaggi principali" del processo letterario Bakhtin consideravano generi.)

La vita letteraria del 20 ° secolo conferma queste considerazioni: molti grandi scrittori (M.A. Bulgakov, A. Platonev) ha effettuato i loro compiti creativi, mentre sul lato dei moderni gruppi letterari. Merita la stretta attenzione dell'ipotesi D.S. Likhacheva, secondo cui la portata della direzione delle direzioni nella letteratura del nostro secolo è il "segno espressivo della loro fine che si avvicina". Il cambiamento dei flussi letterari internazionali (sistemi artistici), come si può vedere, non esaurisce le creature del processo letterario (né dell'Europa occidentale, né del mondo più). Non c'era, rigorosamente parlando, le epoche del Rinascimento, barocco, illuminazione, ecc., Ma si sono svolte nella storia dell'arte e dei periodi di letteratura che hanno marcato significativo notevole e talvolta decisivo. L'identità completa della letteratura di una particolare striscia cronologica con una specie di mineoso-artistico tendenza, anche la maggior parte dei più preliminamente significative in questo momento è impensabile. I termini "flusso letterario" o "direzione" o "sistema artistico" approva pertanto di funzionare attentamente. I giudizi sui cambiamenti dei flussi e delle direzioni non è un "ultimo" alle leggi del processo letterario, ma solo una schematizzazione molto approssimativa (anche in relazione alla letteratura dell'Europa occidentale, per non parlare della letteratura artistica di altri paesi e regioni).

Nello studio del processo letterario, gli scienziati si basano su altri concetti teorici, in particolare - metodi e stile. Durante un numero di decenni (dagli anni '30), un termine è proposto sul progresso della nostra critica letteraria metodo creativo Come caratterizzazione della letteratura come conoscenza (sviluppo) della vita sociale. Spazzare l'altro del flusso e delle indicazioni sono stati considerati osservati da una misura maggiore o meno della presenza in loro Realismo. Quindi se. I lupi hanno analizzato i sistemi artistici principalmente da parte del metodo creativo alla base.

La ricca tradizione ha la considerazione della letteratura e della sua evoluzione nell'aspetto stili, capito molto ampiamente, come un complesso sostenibile di proprietà formali-artistiche (il concetto di stile artistico è stato sviluppato da I. Winkelman, Goethe, Hegel; attira l'attenzione degli scienziati e dei nostri secoli a se stesso). Comunione letteraria internazionale D.S. Likhachev ha chiamato "Ottimi stili", distinguendo nella loro composizione primario (con semplicità e plausibilità) e secondario (più decorativo, formalizzato, condizionale). Il processo letterario secolari lo scienziato ritiene come una sorta di movimento oscillatorio tra gli stili primari (più a lungo) e secondaria (a breve termine). Al primo si riferisce stile romantico, rinascimentale, classicismo, realismo; Al secondo - gotico, barocco, romanticismo.

Negli ultimi anni, lo studio del processo letterario su scala globale è sempre più valutato come sviluppo poetica storica. (Sul significato del termine "poetica" vedi p. 143-145.) L'argomento di questo disciplina scientificaEsistente come parte degli studi letterari storici comparativi - l'evoluzione delle forme verbali artistiche (possesso significativo), così come i principi creativi degli scrittori: le loro installazioni estetiche e la mineziesia artistica.

Il fondatore e il creatore della poetica storica A.n. Veselovsky ha identificato il suo soggetto le prossime parole: "L'evoluzione della coscienza poetica e le sue forme" degli ultimi decenni della loro vita, lo scienziato dedicato allo sviluppo di questa disciplina scientifica ("Tre capitoli della poetica storica", articoli sull'epitet, le ripetizioni epiche, il parallelismo psicologico, un Studio incompiuto "Pootatura dei terreni"). Successivamente, i modelli dell'evoluzione delle forme letterarie sono stati discussi dai rappresentanti della scuola formale ("sull'evoluzione letteraria" e altri articoli di Yu.n. Tynyanov). In linea con le tradizioni di Veselovsky ha funzionato M.M. Bakhtin [questi sono i suoi lavori su Rabl e Chonotope ("forme di tempo e cronotop nel romanzo"); Quest'ultimo ha un sottotitolo "saggi per poetica storica"]. Negli anni '80, lo sviluppo della poetica storica sta diventando sempre più attivo.

Prima digli scienziati moderni c'è un compito di creare studi monumentali sulla poetica storica: è necessario essere costruttivi (tenendo conto della ricca esperienza del XX secolo., Sia arte che scientifica) Continuano a lavorare, avviato il secolo fa A.N. Veselovsky. Il lavoro finale sulla poetica storica è legittimamente sotto forma della storia della letteratura mondiale, che non avrà una forma cronologicamente descrittiva (dall'era all'epoca, dal paese nel paese, dallo scrittore allo scrittore, cosa La "storia della letteratura mondiale" di recente completata è stata completata). Questo lavoro monumentale è probabile che sia uno studio, costantemente strutturato sulla base dei concetti di poetica teorica e del sommario dell'esperienza letteraria e artistica secolare di vari popoli, paesi, regioni.

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Processo letterario. Gli aspetti principali dello studio del processo letterario. Concetti moderni del processo letterario.

Il processo letterario è il primo, la vita letteraria di un certo paese e l'epoca; In secondo luogo, il vecchio sviluppo secolare della letteratura nella scala globale globale.
Il processo letterario nel secondo senso della Parola è oggetto della letteratura storica comparativa. Le fasi del processo letterario sono familiari a pensare come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che, con la massima discriminazione e completezza, apparse nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente in romanesque. A questo proposito, l'antico, il medievale e la letteratura del nuovo tempo si distingue con le loro stesse fasi.
Il processo letterario è il cambiamento delle indicazioni letterarie.
Conrad ha detto che tutte le nazioni vanno a un costoso letterario.
Il processo letterario è un concetto complesso. Il termine stesso è apparso relativamente recentemente, già nel 20 ° secolo, e la popolarità acquisita anche dopo, appena a partire dagli anni '50 - '60. Prima di ciò, è stata prestata attenzione ad alcuni aspetti individuali delle relazioni letterarie, ma nella sua integrità, il processo letterario non è stato compreso. Nel pieno senso della Parola, non è compreso oggi, vengono identificate solo i componenti principali del processo letterario, sono pianificate possibili metodologie di ricerca. Riassumendo varie opinioni, si può dire che la comprensione del processo letterario comporta la soluzione di diversi compiti scientifici:

1. È necessario stabilire collegamenti tra la letteratura e il processo socio-storico. La letteratura, ovviamente, è associata alla storia, con la vita della società, lo riflette in una certa misura, ma non è né una copia o uno specchio. In alcuni momenti a livello di immagini e soggetti, il riavvicinamento con la realtà storica, in alcuni, al contrario, la letteratura si distingue. Comprendere la logica di questa "repulsione di attrazione" e trovare collegamenti transitori che vincolano processi storici e letterari: il compito è estremamente complesso e difficilmente ha una decisione finale. Le forme religiose-simboliche sono state considerate come un tale collegamento transitorio "dalla vita alla letteratura", gli stereotipi pubblici (o nella terminologia di AA Shakhov, "tipi pubblici"), che sono formati nella società durante un certo periodo e sono incarnati in arte; Poi l'atmosfera socio-psicologica nella società (nella terminologia di Yu. B. Kuzmenko - "Emozioni sociali"); Poi la struttura dell'ideale estetico, che riflette e idee su una persona e le tradizioni estetiche (ad esempio, questo approccio è caratteristico del falco na falco), ecc. I concetti dei concetti erano molto, ma il meccanismo della trasformazione della realtà storica in opere artistiche rimane un mistero. Allo stesso tempo, tenta di trovare questa transizione indaga l'aspetto ricerca interessante, concetti inaspettati e originali e in uso domestico e in estetica estranea. Diciamo che è la ricerca di questi collegamenti, simultanei-storici e "transistorici" (nella terminologia. Burdy), cioè lo stesso tipo per qualsiasi momento della storia, genera il concetto di "nuovo storicismo" - uno dei più Metodologie ricercate nella moderna scienza dell'Europa occidentale. Secondo la teoria di Pierre Burdieu, l'autore di questo concetto è inutile per "imporre" alcune storie leggi generalibasato sul sistema di coordinate di oggi. È necessario procedere dalla "Storicità dell'oggetto", cioè ogni volta che è necessario inserire il lavoro storico contextan. E solo confrontando molti dati ottenuti così ottenuti, compresa la storicità del ricercatore stesso, possiamo notare gli elementi della generalità, per "superare" la storia. Il concetto di P. Bourdieu è popolare oggi, ma tutte le domande che lei, ovviamente, non decolla. La ricerca di una metodologia adeguata continua e le risposte finali qui sono difficilmente possibili.

2. Oltre ai legami "esterni", cioè, relazioni con storia, psicologia, ecc. La letteratura ha un sistema di connessioni interne, cioè costantemente si riferisce con il suo proprio storia. Nessuno dello scrittore nessuna epoca non inizia mai a scrivere "dal foglio puro", tiene sempre consciamente o inconsciamente tenuto conto dell'esperienza dei suoi predecessori. Scrive un certo genere in cui è accumulato il vecchio secolo esperienza letteraria (Non è un caso che M. M. Bakhtin ha definito il genere "Memoria della letteratura"), sta cercando la letteratura più vicina (EPOS, testi, dramma) e tenga involontariamente conto delle leggi adottate per questo tipo. Infine, assorbe molte tradizioni sul copyright, correlando la sua creatività con qualcuno dai predecessori. Di tutto questo, le leggi interne dello sviluppo del processo letterario, che non sono direttamente correlate alla situazione socio-storica. Diciamo, il genere di un poema elegico, penetrato dalla tristezza, e talvolta la tragedia, può esercitarsi in una diversa situazione socioistorica, ma si riferirà sempre al genere dell'elegia - indipendentemente dal desiderio e dal volontà dell'autore.
Pertanto, il concetto di "processo letterario" include la formazione di tradizioni generiche, di genere e di stile.

La necessità di "tenere traccia" si estendeva nel secolo lo sviluppo lento di forme architettoniche di letteratura e generato storico su larga scala della poetica storica. Questa scienza ha sviluppato l'immagine più riassunta del processo letterario e ha rivelato 3 grandi fasi dello sviluppo della letteratura mondiale.
Il primo stadio della storia della poetica Veselovsky ha chiamato l'epoca del sincretismo. Secondo le idee moderne, questa tradizione dura dall'antico secolo in pietra a 7-6 secoli aC. e. In Grecia e nei primi secoli n. e. a est.
Veselovsky ha proceduto al fatto che il più ovvio e semplice e allo stesso tempo, la differenza più fondamentale tra la coscienza arcaica del moderno è la sua natura non redigrata o il sincretismo. Permetta tutta una cultura antica, a partire dalle immediate percezioni sensuali dei suoi vettori ai loro edifici ideologici - miti, religioni, arte.
In generale, la poetica dell'era del sincretismo - e in questo luogo assolutamente speciale nella storia dell'arte - il tempo della produzione lenta dei principi principali e primari del pensiero artistico, dei moduli soggetti, lingue figurative, tracciare archetipi, parto e generi, tutto ciò che sarà dato dalle fasi successive dello sviluppo della letteratura come forme già pronte, senza la quale tutto sarebbe impossibile.
Il secondo grande fase del processo letterario inizia in 6-5 secoli. AVANTI CRISTO e. in Grecia e nei primi secoli n. e. E dura fino al centro - la seconda metà del XVIII secolo. In Europa e al turno dei secoli del 19-20. a est. Il titolo generalmente accettato di questa fase non è stato stabilito, la determinazione più comune è retorica (altri: l'era del tradizionalismo riflessivo, canonico, eidetico).

La letteratura richiede un approccio storico. La vista storica sulla poetica era possibile, dopo il concetto letteratura mondiale (cancello inserito). 20 °. XIX secolo - la transizione di idee sul processo letterario dal regolatore allo sguardo storico alla letteratura - Goethe. Legge il campione Greco Lithua, perché C'è un bell'uomo.

la fine del 19 ° secolo Il rifiuto dell'orientamento alla norma ideale era possibile quando l'idea del Sito Unito e continuo evolutivo(lineare e progressivo) il movimento della storia è stato permesso dai concetti di sviluppo stadial (Veselovsky, Speengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 anni. 19esimo secolo ciclico Concetto di storia (Danilevsky, Spengler) rifiuto di presentare la presentazione semplificata dei progressi unidirezionali e lineari nella storia, incl. e storie di lit-ry. "Ogni fenomeno fa una circolazione di due fasi opposte, un gatto. E danno la loro opposizione alla generalità di un colpo sequenziale ... il fenomeno si muove dal precedente all'altro, è incluso nel contrario e in questa direzione opposta per ulteriormente ". (La forma estrema del ciclismo è un'idea dei mondi culturali e storici chiusi).

2 piano. 19esimo secolo - studio storico comparativo della letteratura (comprensione) e poetica storica. "Il prerequisito principale della storia di Lit-Ry è. L'unità del processo di social. - est. Lo sviluppo dell'umanità, che, a sua volta, è dovuto all'unità dello sviluppo della letteratura. La somiglianza tra le ideologie appartenenti alla stessa fase dello sviluppo sociale, indipendentemente dalla presenza o dall'assenza di contatto tra loro. Il punto di sostegno è lo studio dei cari per natura o del lituit a un tipo. fenomeni tra diverse nazioni. Inoltre - un'ampia generalizzazione scientifica e comprensione dei modelli di mutevoli epoche artistiche.

Successivamente, Cenets va su critiche letterarie, teoria e storia della letteratura, perché Ogni aspetto è importante per capire il multistrato e la multinazionalità del mondo lith. processi. (Vedi le domande pertinenti)

Poetica storicala Genesi e lo sviluppo dell'oggetto estetico, i principi generali della visione estetica e del pensiero artistico, dell'architettura del soggetto delle opere (autori, eroe, lettore), forme architettoniche di immagine e terreno, parto e generi. Est. La poetica ha rivelato 3 grandi fasi dello sviluppo del Lighting World (il più generalizzato oggi. Il giorno dello sviluppo di Lit-RY):

Primo stadio (sincretico, mitoopoietico) - L'era del sincretismo (ricorda il folk.). Dura dall'antico secolo in pietra e da 7-6 secoli. AVANTI CRISTO. In Grecia e nei primi secoli, n.e. a est. Sincretismo - "Originalità dell'arco arcaico (mancanza di paternità, liberi chiari tra partecipanti e autori). Il sincretismo non è una miscela, ma la mancanza di differenze. Questo è il momento della produzione lenta dei principi di base e primari del pensiero artistico, dei moduli soggetti, delle lingue figurative, dei linguaggi figurativi, degli archetipi di trama, del parto e dei generi (cioè, questi sono forme pronte per il successivo sviluppo dell'art).

Seconda fase (retorico, tradizionalista) Inizia alle 6-5 centies bc in Grecia e ai primi secoli del NE ad est e dura fino alle due metà del XVIII secolo in Europa e al turno di 19-20 secoli a est, cioè. Circa 2, 5 mila anni .. Segno esterno del palcoscenico - Aspetto poeta e retorica, nel gatto. Il pensiero estetico inizia a separarsi da altre forme di ideologia e riflettere sulla letteratura e oltre i nuovi principi emergenti della cultura.

"Poetics" Aristotele, antica retorica.

Questa fase è estremamente dispersa e pedonale. È unito da un nuovo principio culturale ed estetico riproduttivo, un gatto. È venuto a cambiare il sincretismo. Questo principio nella scienza non è ancora definito. Ma questo non è un tradizionalità, il gatto. Come il sincretismo si basa su luoghi comuni, non canon, perché Questa qualità è comune ad entrambe le fasi dello sviluppo di Lit-RY. Un più specifico per questa fase è la riflessione e la retoricità (amore per la detrazione, la predominanza del complesso oltre il privato, installazione su moduli pronti). Ma questo è solo un lato.

Procedure logiche per il pensiero e il sé concettoerano diversi. Il concetto non è puro astrazione, è così chiamato. eidos. - "Idea" di oggetti dei soggetti con un modo sensoriale specifico, è iniziato il combattimento di figurativo-poetico. Da qui l'inizio razionale e logico. Pertanto, il principio di generazione di questa fase (come il primo sincretismo) sarebbe bello essere chiamato, afferma Cenets, poetico eidetico. Con un tale declino

riflettività - uno dei principi della distinzione

canon - Border

Poiché l'immagine non finisce. Separato dal concetto (lo stesso Eidos) e il canone non terminerà. separato dalla riflessione. L'artista può riflettere su un evento, ma solo come soggetto coinvolto in lui, e non come un osservatore esterno.

Nel caso in cui porto un concetto RIFLESSIONE - Tipo di pensiero filosofico, volto a comprendere e giustificare i propri prerequisiti, richiedendo il fascino della coscienza. Questo è, in modo diverso in senso ampio, possiamo dire che questa consapevolezza o astrazione.

Terza fase (autore individuale) (Medio-2 piani. XVIII secolo in Europa e al fine del 19-20 a est e dura oggi). Il nuovo principio generatore che è venuto al cambiamento di Eidetic. L'immagine e l'idea hanno acquisito uno stato autonomo. Immagine artistica Guadagna la propria significato, non coordinata all'idea astratta. La parola artistica diventa specifica (in relazione ad altri tipi di parola - famiglia, mitologica). Ottiene lo stato modale, cioè Esprime una realtà completamente speciale - artistico. La realtà artistica è un'opportunità, probabilità. Arte dal gioco, le regole del gatto. Prima che iniziò (Canon) si trasforma nel gioco, le regole del gatto. piega lungo la strada. Poetica della modalità artistica Come stadio uncanornico nello sviluppo dell'art. Il processo di decanonizzazione dei generi.

Ora Pro. direzioni letterarie.

Lo sviluppo dello stadio della letteratura risolve solo i cambiamenti più profondi e strutturali, cambia nella coscienza artistica. Una percezione di litiglia specifica più dettagliata, in conformità con la periodizzazione RAID di NAC, regionale, mondo Lee-P, in un modo o nell'altro è sempre correlato con periodizzazione storica.

Uno dei concetti più importanti associati al processo letterario è il concetto direzione letteraria . Le sue caratteristiche più importanti:

specificamente storicamente har-r - Comunicazione con un certo periodo nello sviluppo di lith-P nazionali, regionali, mondiali,

formazione basata su un determinato metodo artistico (creativo)

software, indicando l'alto livello dell'autocoscienza artistica degli scrittori, è chiaramente manifestata nella creazione di manifesti estetici che costituiscono una certa piattaforma per un. scrittori.

POSPELOV: differenziazione dei concetti "corrente" e "direzione": l'attuale m.b. spontaneo, e può "andare"; Al di fuori dei flussi, la letteratura non può svilupparsi, mentre Sophocl, Bokcchcho e Rabl, Cervantes e Shakespeare furono creati al di fuori delle direzioni. L'aspetto delle indicazioni è un segno di scadenza della letteratura. Si presentano quando "un gruppo di scrittori di uno o un altro strano ed epocale è combinato sulla base di un programma creativo e crea i suoi lavori, concentrandosi sulle sue disposizioni.

Lettone principale indicazioni.

Barocco (Dal 16 ° secolo +17 secolo)

idee riflettevano la complessità, la diversità, la variabilità del mondo. Peculiarità barocca del contrasto, tensione, dinamismo di immagini, affettazione, desiderio di grandezza e pompa, per combinare realtà e illusione

delusione nel pathos umanistico dell'arte del Rinascimento, la comparsa di tragico sentimento.

il desiderio di una diversità, alla somma della conoscenza del mondo, della comprensione, dell'enciclopedismo, che a volte si gira per curiosità caotiche e raccolta, il desiderio di studio dell'esistenza nei suoi contrasti

Rappresentante luminoso - Calderon (Spagna)

In Russia - Polotsk, Medvedev, Istomin. I generi principali sono Potor, Tragicomedy, Burlesque.

16 ° secolo - Pleiad.(Ricordo il Pleiad, non ristanti). Con la creazione di Pleiades, uno dei segni più importanti caratteristici del futuro di Lit. direzione - creazione manifesto. (Protezione e glorificazione del francese). Pleiad è stato il primo, ma non molto largo. Direzione, gatto. chiamato noi stessi scuola.

Ancora più chiaramente di lith. Indicazioni: classicismo. Manifesto - boa "arte poetica".

In Russia: Lomonosov, Sumarokov, ecc.

Il classicismo è basato su idee razionalismofilosofia Deskarta.. Opera immaginariaDal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere basato su canoni rigidi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà l'enorme importanza della funzione educativa pubblica dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende da un'arte antica ( Aristotele., Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto ( o si, tragedia, epico) e basso ( commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali rigorosamente definiti, che non è consentito.

sentimentalismo (predomantismo (prevromantism))

Il sentimentalismo dominante "Natura umana" dichiarò una sensazione, non la mente che lo ha distinto da classicismo. Senza brillare S. Illuminazione, Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione della sua attuazione non era "ragionevole" di riorganizzare il mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". Eroe letteratura educativa Nel sentimentalismo, è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito con la capacità di empatia, rispondere sensibilmente su ciò che sta accadendo in giro. Per origine (o da convinzioni), l'eroe sentimentalista - democratico; Il ricco mondo spirituale di comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo - James Thomson., Eduard Jung., Thomas Grey., Laurence Stern. (Inghilterra), Jean-Jacques Rousseau (Francia), Nikolay Karamzin. (Russia).

Romanticismo (primo terzo del 19 ° secolo) - reazione a. Formazione scolastica

Approvazione della intrinseca della vita spirituale e creativa della personalità, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa.

Il romanticismo è apparso per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi scuola ian (V. G. Vakkenroder., Ludwig tik., Novais, Fratelli F. e A. Fleplei)

Si ritiene che quel romanticismo in Inghilterra In gran parte dovuto all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono poeti "Lajor School"

Russia - Zhukovsky, Ryleev, Pushkin ...

flussi (in un altro valore di POSPELOV): Romanticismo civile (Byron, Ryleev, Pushkin), Renomanism religioso-Etico (Shatubin, Zhukovsky)

vero riproduzione dei caratteri tipici in circostanze tipiche.

Ha detto Belinsky su una scuola genuina, il padre del gatto. Ha considerato Gogol.

realismo del XIX secolo - critico (immagine delle prospettive per lo sviluppo dell'OB, gli elementi dell'utopismo)

come la direzione si basa su un metodo realistico, il programma Cat. è stato sviluppato da Belinsky.

Esisteva come direzione fino alla fine del XIX secolo, sebbene il metodo stesso continuino a vivere.

Fine del 19 ° secolo - Simbolismo (inizio del modernismo).È chiamato la direzione e la scuola. - una delle più grandi direzioni dell'art (in letteratura, musica e pittura) sorgere di Francia Nel 1870-80. e ha raggiunto il più grande sviluppo a turno XIX. e XX secoli, soprattutto nel più Francia, Belgio e Russia. I simboli cambiano radicalmente non solo vari tipi di arte, ma anche l'atteggiamento nei suoi confronti. Il loro carattere sperimentale, il desiderio di innovazione, cosmopolitismo e una vasta gamma di influenze è diventato un modello per la maggior parte delle direzioni d'arte moderne. Misticismo, simbolismo, espansione dell'impressione artistica.

Imazhinism, Akmisis, Futurismo, Espressionismo e Nek. Altri

Realismo socialista.- metodo artistico letteratura e artecostruito da socialista Concetti di pace e uomo. Artista Doveva servire le sue opere della costruzione di una società socialista. Di conseguenza, deve ritrarre la vita alla luce degli ideali del socialismo. Il concetto di "realismo" è letterario, e il concetto di "socialista" - ideologico. Loro stessi sono contraddittori, ma in questa teoria dell'arte si fondono. Di conseguenza, sono state create norme e criteri dettati dal partito comunista e l'artista avrebbe dovuto essere creato in conformità con loro.

La letteratura del realismo socialista era uno strumento per l'ideologia del partito. Lo scrittore era " ingegnere»Anime dell'uomo. Il suo talento ha influenzato il lettore come propagandista. Ha allestito il lettore nello spirito della festa e allo stesso tempo lo sosteneva nella lotta per la vittoria comunismo. Azioni soggettuali e aspirazioni di individui dovevano soddisfare il corso oggettivo della storia. Vero, nel senso del realismo socialista, questo non è quello che segue dall'esperienza dell'artista e il fatto che la parte ritiene una descrizione tipica e decente. Pertanto, al centro del lavoro, era necessario sopportare un eroe positivo:

Al centro del lavoro, era necessario sopportare un eroe positivo.

Rappresentanti: Alexander Fadeev. , Alexander Serafimovich. Nikolai Ostrovsky. Konstantin Fedin., Dmitry Furmanov., Maksim Gorky.

Postmodernismo.prerequisiti per il verificarsi - negare. Atteggiamento a. spiegazione razionale Mira, piena delusione nei valori umanistici, autorità generalmente accettate, rifiuto dell'idea dell'integrità del mondo. La percezione del mondo come caos. L'invenzione dell'inconscio, casuale

I possessori russi in un modo o nell'altro sono scrittori Dmitry Aleksandrovich Prigi., Victor Pelevin., Vladimir Sorokin.

1. In questa lezione, Stepanov includeva anche la psicologia, sarà in un biglietto per ogni caso.

2Termin Questo è stato introdotto per la prima volta e ha dimostrato sul suolo della teoria della relatività di Einstein.

3 ° paragrafo - Citazione dell'articolo: Bakhtin M.M. Forme di tempo e cronotopo nel romanzo.

4g.e. Riduzione.

5 Wall, il simbolo della scogliera è molto più ampio, ma ho condotto i significati più ovvi.

6 Mach, che è dato dal font compattato - da Bakhtin. Forse non è necessario, ma pensavo che valesse la pena saperlo.

Il termine "processo letterario" può introdurre non familiarità con la sua definizione di una persona in uno stupore. Perché non è chiaro che tipo di processo è causato, con il quale i collegati e per le leggi esistono. In questo articolo analizzeremo questo concetto in dettaglio. Attenzione particolare sarà prestata al processo letterario di 19 e 20 secoli.

Cos'è un processo letterario?

Questo concetto è:

• vita creativa nell'intera combinazione di fatti e fenomeni di un particolare paese in una certa era;
• sviluppo letterario in senso globale, compresi tutti secoli, cultura e paese.

Quando si utilizza il termine nel secondo senso, la frase "processo storico e letterario" spesso usa.

In generale, il concetto descrive i cambiamenti storici della letteratura mondiale e nazionale, che, sviluppando, interagire inevitabilmente tra loro.

Nel corso dello studio di questo processo, i ricercatori risolvono molti compiti complessi, tra i quali il principale è la transizione di alcune forme poetiche, idee, tendenze e indicazioni per gli altri.

Influenza degli scrittori

Gli scrittori che sono i loro nuovi sono inclusi nel processo letterario. tecniche d'arte. E gli esperimenti con la lingua e la forma cambiano l'approccio alla descrizione del mondo e dell'uomo. Tuttavia, gli autori fanno le loro scoperte lontane da zero, mentre devono necessariamente contare sull'esperienza dei loro predecessori che vivevano sia nel suo paese che oltre. Cioè, lo scrittore gode di quasi tutte le esperienze artistiche dell'umanità. Da ciò puoi concludere che c'è una lotta di nuove e antiche idee artistiche, e ogni nuova direzione letteraria presenta principi creativiChi, in base alla tradizione, tuttavia li sfida.

Evoluzione delle direzioni e dei generi

Il processo letterario, quindi, include l'evoluzione dei generi e delle direzioni. Così, nel 17 ° secolo, gli scrittori francesi proclamati invece di barocca, accoglienti per il benvenuto delle peculiarità dei poeti e dei drammaturghi, principi classici che assumono l'osservanza delle regole difficili. Tuttavia, nel 19 ° secolo apparve il romanticismo, ha respinto tutte le regole e proclamò la libertà dell'artista. Poi c'era un realismo, che espulse il romanticismo soggettivo e nominò le sue esigenze per i lavori. E il cambiamento di queste aree è anche parte del processo letterario, nonché i motivi per i quali si sono verificati e gli scrittori che hanno lavorato nel loro quadro.

Non dimenticare i generi. Quindi, il romanzo, il genere più grande e più popolare, sopravvissuto non un cambio di tendenze e direzioni artistiche. E in ogni epoca, ha modificato. Ad esempio, un vivido esempio dell'Età del Renamamento del Rinascimento - "Don Chisciotte" - assolutamente non simile a "Robinson Cruzo", scritto durante i tempi dell'istruzione, ed entrambi sono insoddisfatti delle opere di O. Balzak, v . Hugo, ch. Dickens.

Riferimenti russi del XIX secolo

Il processo letterario è 19 V. È un'immagine piuttosto complicata. In questo momento, evoluzione e rappresentanti di questa direzione sono N. V. Gogol, A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, F. M. Dostoevsky e A. P. Chekhov. Come puoi vedere, la creatività di questi scrittori varia notevolmente, tuttavia, tutti si riferiscono a un flusso. Allo stesso tempo, gli studi letterari a tale riguardo parlano non solo sull'individualità artistica degli scrittori, ma anche sui cambiamenti nel vero realismo e nel metodo di conoscenza della pace e dell'uomo.

All'inizio del XIX secolo, una "scuola naturale" venne al cambiamento del romanticismo, che a metà del secolo cominciò a essere percepito come qualcosa che impedisce ulteriormente sviluppo letterario. F. Dostoevsky con L. Tolstoy inizia a fissare un'importanza crescente per lo psicologgio nelle loro opere. Questo è diventato un nuovo stadio nello sviluppo del realismo in Russia, e la "scuola naturale" è obsoleta. Tuttavia, ciò non significa che i ricevimenti del flusso precedente smettino di usare. Al contrario, quello nuovo prende il vecchio, parzialmente lasciandolo nella stessa forma, parzialmente modificata. Tuttavia, non dimenticare l'influenza della letteratura straniera sul russo, così come la letteratura interna all'estero.

Letteratura occidentale del XIX secolo

Il processo letterario del XIX secolo in Europa comprende due direzioni principali - romanticismo e realismo. Entrambi diventano riflessioni eventi storici di questa epoca. Richiamare che in questo momento vengono aperte le piante, costruite linee ferroviarie ecc. Allo stesso tempo, il grande rivoluzione franceseche ha comportato la ribellione e in tutta Europa. Questi eventi, ovviamente, si riflettono in letteratura, mentre completamente da posizioni diverse: il romanticismo cerca di sfuggire alla realtà e creare il proprio mondo ideale; Realismo - analizzare ciò che sta accadendo e cerca di cambiare la realtà.

Romanticismo, che alzato alla fine del XVIII secolo si fa gradualmente verso la metà del XIX secolo. Ma il realismo, che sorge solo all'inizio del XIX secolo, entro la fine del secolo sta guadagnando slancio. La direzione realistica esce dal realismo e si dichiara a circa 30-40 anni.

La popolarità del realismo è spiegata dal suo orientamento sociale, che è stato richiesto dalla società di quel tempo.

Letteratura della Russia XX secolo

Il processo letterario è 20 V. Molto complicato, intenso e ambiguo, soprattutto per la Russia. Questo è dovuto, prima di tutto, con letteratura emigrante. Scrittori che sono stati espulsi dalla loro patria dopo la rivoluzione del 1917 continuò a scrivere all'estero continuando le tradizioni letterarie del passato. Ma cosa succede in Russia? Qui la varietà eterimentare la varietà di direzioni e flussi, chiamata l'età dell'argento, si restringe violentemente al cosiddetto realismo sociale. E tutti i tentativi degli scrittori si muovono gravemente da lui. Tuttavia, i lavori sono stati creati, ma non pubblicati. Tra tali scrittori - Akhmatova, Zoshchenko, dai più tardi Autori-Antagonisti - Alexander Solzhenitsyn, Vendic Erofeev, ecc. Ognuno di questi scrittori era il successore delle tradizioni letterarie dell'inizio del 20 ° secolo, prima dell'arrivo del socialismo. Il più interessante a questo proposito è il lavoro di "Moscow - Peushki", scritto da V. Erofeev nel 1970 e pubblicato in Occidente. Questo poema è uno dei primi esempi di letteratura postmoderna.

Fino alla fine dell'esistenza dell'URSS, le opere non correlate al socialismo non sono praticamente stampate. Tuttavia, dopo il crollo del potere, inizia l'alba degli editori. Tutto ciò che è stato scritto nel 20 ° secolo fu pubblicato, ma è stato proibito. Sembrano nuovi scrittori, continuando le tradizioni della letteratura dell'era argento, proibita e all'estero.

Letteratura occidentale XX secolo

Il processo letterario occidentale del 20 ° secolo è caratterizzato da una stretta relazione con gli eventi storici, in particolare, con la prima e la seconda guerra mondiale. Questi eventi hanno notevolmente scioccato l'Europa.

Nella letteratura del 20 ° secolo, due direzioni principali sono assegnate - Modernismo e postmodernismo (ci sono anni '70). I primi trattano le tendenze come esistenzialismo, espressionismo, surrealismo. Con lo sviluppo più luminoso e intensamente nella prima metà del 20 ° secolo, quindi passando gradualmente posizioni postmodernici.

Conclusione

Pertanto, il processo letterario è una combinazione di opere di scrittori e eventi storici nel loro sviluppo. Tale elogio della letteratura consente di capire quali leggi esiste e ciò che influisce sulla sua evoluzione. L'inizio del processo letterario può essere chiamato il primo lavoro creato dall'umanità, e il suo finale verrà solo quando ci fermiamo.