Realismo in letteratura. Realismo illuministico nell'età dell'Illuminismo

La letteratura dell'ultimo terzo del secolo si è trovata di fronte al compito storico di un tale studio artistico della realtà, che avrebbe permesso di comprendere ed esprimere l'ideale di una persona nata nel corso della lotta antifeudale in atto, di rivelare una persona nel suo condizionamento nazionale e sociale. Il classicismo non è stato in grado di risolvere questo problema.

Meraviglioso scoperte artistiche, di regola, sono state fatte in modo di deviazioni dalla poetica normativa. Nelle nuove condizioni questo non bastava più, occorreva un'arte che si fidasse della realtà e della persona reale, non idealizzasse, ma spiegasse la vita, il cui contenuto, sotto l'influenza di aggravate contraddizioni di classe, diventava continuamente più complesso.

Il realismo illuminista si rivelò un'arte del genere, che nacque come risposta all'imperiosa esigenza dei tempi. Nel corso della lotta contro il mondo feudale, tutte le sue istituzioni e la sua ideologia, si è sviluppata una nuova visione della società, si è formata una nuova filosofia dell'uomo come persona libera, la cui dignità non è determinata dalla sua appartenenza di classe, non dalla nobiltà della famiglia, ma dalla sua mente, dai talenti personali, la dottrina della dipendenza dell'uomo è stata creata dalla società.

Il realismo, diventando una tendenza europea e poi mondiale, ha aperto opportunità all'arte di ogni nazione di essere originale, di esistere in una veste nazionalemente individuale, poiché la vita storica di ogni nazione, ogni persona è individuale e unica.

Nella fase iniziale del realismo russo - da Fonvizin a Pushkin - furono definiti e delineati alcuni importanti principi del metodo. Questa è una comprensione del valore extra-parola di una persona, la fede nel suo grande ruolo sulla terra, patriottico, civile e attività sociale come principale modo di autoaffermazione di una persona che vive in una società autocratico-serva, spiegando una persona dal suo ambiente sociale e, infine, i primi passi nell'identificazione artistica del "mistero della nazionalità", nella capacità di mostrare la visione russa delle cose, la mente russa.

La caratteristica più importante del metodo di visualizzazione realistica della realtà è la rivelazione delle sue contraddizioni sociali, un atteggiamento satirico e fortemente denunciante nei suoi confronti, che ha permesso di rivelare la sorprendente verità del sistema della gleba, la morte della schiavitù per l'intero nazione (Novikov, Fonvizin, Radishchev), per vedere il popolo come una forza capace di distruggere il regime di violenza, schiavitù dell'illegalità, per stabilire libertà e giustizia nella società ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", ode "Libertà" ).

Il nuovo metodo ha ottenuto i suoi primi successi nel dramma: le commedie di Fonvizin "Il brigadiere" e in particolare "Il minore" hanno posto le basi per il realismo russo. Riceverà un ulteriore sviluppo in prosa (Novikov, Fonvizin, Radishchev, Krylov).

L'apparizione di nobili illuminatori nell'arena storica ha testimoniato il conflitto tra la vecchia e la nuova Russia. Realismo illuminante riuscito a scoprire e catturare artisticamente questo conflitto sociale. Ecco perché Fonvizin, e in seguito Radishchev, non sono stati ritratti dramma familiare piuttosto un dramma di idee.

Hanno portato il loro eroe fuori dalla sfera privacy, ponendogli i problemi più acuti della realtà russa, determinò la scelta di una tale attività che aprisse la strada all'autorealizzazione extra-egoistica della sua personalità. Tutto ciò ha conferito al realismo dell'illuminazione una qualità speciale, che è spesso caratterizzata dalla parola "giornalismo".

Questo giornalismo è forma speciale arte nel realismo educativo. In esso, la vita ideologica di una persona, la sua connessione con il mondo universale, il suo rifiuto dell'esistenza privata ed egoistica e la "felicità solitaria" sono state presentate al lettore con la massima completezza.

Il pubblicismo è stato anche generato dal desiderio dello scrittore di prendersi cura del benessere di tutti, e non di un individuo. La credenza illuminante nella ragione ha dato origine alla convinzione che la parola abbia un potere potente, effettivo, quasi imperativo. La verità espressa nella parola, sembrava, dovesse produrre immediatamente l'effetto desiderato: dissipare l'illusione.

Pertanto, il compito più importante della letteratura era la formulazione di un codice morale, l'illuminazione di una coscienza depravata, espressione diretta dell'ideale, il cui portatore era l'eroe positivo. Lo psicologismo come rivelazione della natura contraddittoria della coscienza umana era controindicato nel realismo dell'Illuminismo. Il razionalismo ha influenzato la costruzione delle immagini di Novikov, Fonvizin e Radishchev.

La "rivoluzione nell'arte" catturò anche la poesia, che era vincolata dalle regole della poetica normativa del classicismo. Ma questo processo era più difficile, perché le tradizioni erano più pronunciate nella poesia. Allo stesso tempo, il realismo nella poesia si è manifestato in modo diverso rispetto al dramma e alla prosa: qui hanno preso forma le sue caratteristiche di un nuovo stile, una nuova struttura.

Un contributo decisivo allo sviluppo dei principi del lirismo realistico fu dato dal geniale poeta del XVIII secolo. Derzhavin, che Gukovsky aveva già notato a suo tempo: "Nell'essenza stessa del suo metodo poetico, Derzhavin gravita verso il realismo". "Derzhavin ha proposto un nuovo principio dell'arte, un nuovo criterio per la selezione dei suoi mezzi: il principio dell'espressività individuale". "Il sistema poetico del classicismo è stato radicalmente distrutto da Derzhavin".

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

Realismo illuministico nell'età dell'Illuminismo

Nella battaglia con le tendenze imitative e idealizzanti del classicismo nella letteratura educativa del XVIII secolo, sta emergendo un nuovo metodo artistico: il realismo educativo. I suoi più grandi teorici furono Diderot e Lessing. Tendono a sforzarsi di avvicinare il più possibile l'arte alle origini della vita contemporanea, per liberarla dall'influenza della mitologia antica. La loro protezione di argomenti moderni era di grande importanza progressiva, aiutava lo sviluppo della creatività, vicina e comprensibile alle grandi masse di persone. L'orientamento verso il lettore e lo spettatore democratico era una caratteristica importante dei principi estetici degli illuministi realisti.

Il classicismo, anche nella sua versione illuminista, era pensato principalmente per gli strati colti della società feudale, per coloro che avevano in qualche modo familiarità con la cultura antica. Gli eroi dell'antichità non erano così vicini e comprensibili ai rappresentanti del "terzo stato". La borghesia chiedeva una nuova arte che rispondesse alle sue esigenze storiche e ai suoi gusti estetici. Gli ideologi dell'Illuminismo hanno affrontato il compito di democratizzare la letteratura, ed è stato risolto nelle opere di Diderot, Lessing, Rousseau e altri pensatori del XVIII secolo.

I teorici del realismo non hanno creato il loro programma estetico in modo speculativo. Procedevano dalle esigenze del tempo e si affidavano in una certa misura alla pratica vivente dell'arte contemporanea. Nel primo terzo del XVIII secolo in Europa, come espressione delle esigenze del pubblico borghese e come reazione al classicismo, appare una "tragedia filistea". Il suo primo esempio fu il "mercante londinese" di G. Lillo (1731). La tragica collisione del gioco era radicata nella vita di tutti i giorni, gli eroi provenivano da un ambiente borghese, la moralità corrispondeva pienamente ai concetti morali del pubblico.

Nella prima metà del secolo in Francia si diffuse una "commedia lacrimosa", in cui venivano rappresentati tutti i tipi di virtù di una persona di terza classe. Gli antenati del genere furono Detusch e Lachosse, in Germania trovò un aderente nella persona di Gellert.

La grande conquista artistica della letteratura educativa fu il romanzo realistico, l'epopea della "vita privata". La sua formazione è associata alla formazione di altre relazioni borghesi.

Nel 1719 fu pubblicato "Robinson Crusoe" di D. Defoe, un'opera che glorifica l'iniziativa e l'intraprendenza di una persona nata dal sistema borghese. Sì, "Robinson Crusoe" segue i romanzi di Lesage, Richardson, "Il viaggio di Gulliver" di Swift, che ha dato un forte impulso allo sviluppo dell'estetica del realismo.

Nei romanzi dell'Illuminismo, l'eroe della storia è una persona semplice che agisce in circostanze reali. Non c'era verità della vita... Gli eventi, di natura fantastica, si svolgevano in un passato lontano, spesso leggendario, e si raggruppavano attorno alle gesta di re e generali, personalità non private, come Robinson o Gulliver, ma "storiche".

Il romanzo rispondeva pienamente alle esigenze estetiche del lettore borghese. Illuministi-romanzieri nella conquista artistica della vita privata e quotidiana furono i successori delle tradizioni del Rinascimento, e soprattutto di Cervantes come l'autore del Don Chisciotte. Alcuni di loro, come Dafoe in Moll Flanders e Lesage in Gilles Vlas, usavano la forma di un romanzo canaglia spagnolo, che dispiegava un ampio panorama della realtà. In generale, gli illuministi nella loro lotta per l'uomo, per le relazioni sociali armoniose erano gli eredi degli umanisti dei secoli XIV-XVI. Hanno anche continuato la loro ricerche estetiche avvicinare l'arte alla vita. Non per niente Diderot e Lessing cercano di fare affidamento sull'esperienza artistica di Shakespeare per dimostrare il realismo. Ma questo non significa che la letteratura dell'Illuminismo segua il sentiero battuto, ripetendo solo le scoperte artistiche del Rinascimento. Lei a modo suo risolve i suoi problemi suggeriti dal tempo, usando le conquiste della cultura rinascimentale.

L'interesse degli illuminanti per una persona, per le sue esperienze, per i suoi valori spirituali interiori ha determinato la fioritura dei testi nel XVIII secolo. La poesia lirica non era caratteristica del classicismo, che preoccupava non le passioni personali, intime, ma civili delle persone. Creatività poetica i classicisti era razionalista, era dominato da un'ode, e non da un sincero canzone lirica... Durante l'età dell'Illuminismo, la poesia anacreontica si diffuse, glorificando il vino, l'amore, l'amicizia e altre gioie della vita umana quotidiana. Soprattutto molti poeti anacreontici furono proposti dalla letteratura francese (Choulier, Grecourt, Parny, Dora, Lafar, ecc.). Ce n'erano molti in Germania (Gagedorn, Gleim, Uts, E-von Kleist, ecc.). Le loro poesie erano prive di grande contenuto sociale, ma, tuttavia, non lasciavano il canale generale dell'ideologia educativa. Affermavano il diritto umano alla felicità e quindi condannavano indirettamente l'oppressione dell'individuo nelle condizioni di una società feudale, condannavano la moralità cristiana bigotta con tutti i suoi divieti. Un fenomeno sorprendente nella poesia europea del XVIII secolo fu l'opera del grande porto nazionale della Scozia, Robert Burns, che nelle sue allegre poesie piene di umorismo sornione, Epigrammi, sincere canzoni liriche aprirono l'anima del suo popolo, trasmettevano l'amore degli scozzesi per la loro patria, il loro atteggiamento critico nei confronti dei signori secolari ed ecclesiastici.

Particolarmente significativi sono i risultati nei testi del giovane Goethe, che, in versi meravigliosi, glorificata la giovinezza, la freschezza e la sincerità dei sentimenti giovanili, ha espresso la sua ammirazione "pagana" per la bellezza della natura, sfidando audacemente i dogmi morali del filisteismo e la chiesa cristiana. Non per niente i reazionari, specialmente il clero, odiavano così tanto Goethe.

I teorici realisti intendono l'arte come "imitazione della natura", cioè, in termini moderni, come riproduzione della realtà. Formalmente questa posizione fu riconosciuta anche dai classicisti, ma vi introdussero una restrizione molto significativa. Si è scoperto che era possibile imitare solo in modo che l'immagine corrispondesse alla "ragione" e ai "gusti" dei circoli illuminati della società. Di conseguenza, la “natura” è entrata nell'arte purificata, idealizzata e non nel suo reale contenuto. Gli scrittori classicisti hanno violato il principio di una rappresentazione oggettiva della vita nella loro opera. Hanno trasformato la parola in un mezzo per propagare certe verità morali e politiche. Così è stata minata la specificità della letteratura come forma speciale di riflessione della realtà.

Comprendere l'arte come imitazione della natura ha comportato l'avanzamento di criteri qualitativamente diversi per valutare i meriti della scrittura rispetto al classicismo. Non il rispetto delle "regole" classiciste è ora accreditato allo scrittore, ma una rappresentazione veritiera della vita. Verità ed espressività sono dichiarate le leggi fondamentali della creazione artistica.

Nell'estetica del realismo, in sostanza, cominciarono a comparire per la prima volta concetti come l'immagine artistica, il tipico, la naturalezza, la veridicità, ecc.. La loro introduzione divenne possibile proprio perché l'arte cominciò ad essere considerata come un fenomeno secondario rispetto a realtà. La dignità di un'opera è ora determinata non da quanto soddisfa i requisiti del codice estetico di Boileau, Butte o Laharpe, ma da quanto profondamente, sinceramente, artisticamente espressiva riflette la vita.

Tuttavia, i teorici del XVIII secolo non sostennero in modo coerente un punto di vista materialista sull'arte. Uno sguardo illuminante sulla storia, sul suo forze motrici non ha permesso loro di utilizzare appieno le possibilità insite nel realismo. Credendo che il mondo sia governato dalle opinioni, collegando le conquiste di un ragionevole ordine di vita con il rinnovamento interno della società, con l'influenza morale sulle persone, chiesero allo scrittore gli insegnamenti, la glorificazione del "bene" e il ridimensionamento di " il male."

La lotta per l'edificazione sotto molti aspetti ha minato la lotta degli illuminanti per il realismo, è entrata in conflitto con i principi di una rappresentazione realistica della vita. Ha portato alla comparsa nel loro lavoro (ad esempio, nei drammi di Diderot "Il figlio bastardo" e "Il padre della famiglia") di eroi ideali (borghesi disinteressati, avvocati, ecc.), Che incarnano non le caratteristiche storiche specifiche delle persone di un certo circolo sociale, ma i sogni educativi di una persona possibile.

Gli stessi illuminanti sentivano le loro debolezze. concetto estetico... Il loro pensiero lavorava per combinare il reale con l'ideale, l'esistente con il proprio. Nel tentativo di superare lo schematismo nella rappresentazione di una persona, Diderot consiglia ai drammaturghi di rappresentare non virtù e "passioni" astratte, ma la "posizione sociale" delle persone. Tuttavia, la rivelazione di un'essenza sociale degli eroi potrebbe portare a schematismi di tipo diverso. Pertanto, Diderot cerca di combinare il "pubblico" con l'"umano". La ricerca di Lessing va nella stessa direzione.

Diderot e Lessing litigano per un'introduzione a letteratura contemporanea un eroe che sarebbe stato intimamente unito all'ambiente borghese che lo ha partorito per le sue occupazioni, vestiti tagliati, abitudini, principi di linguaggio, ma allo stesso tempo, nella struttura dei suoi pensieri e sentimenti, si sarebbe elevato al di sopra della sua classe, servirebbe da esempio per lui da imitare efficacemente. In breve, volevano fare del vero borghese il portavoce delle idee illuministe.

L'estetica del realismo illuminista ha preso forma nella lotta contro il classicismo. Inoltre, Diderot e Lessing non accettano solo le opere dei classicisti di mentalità monarchica, ma criticano anche Voltaire da un punto di vista estetico. Le sue tragedie sembrano loro "fredde". Spiegano questa freddezza con il fatto che Voltaire rivela i suoi eroi solo nella loro veste pubblica, senza prestare attenzione ai loro sentimenti naturali e umani. Nelle sue commedie agiscono i cittadini, personificazioni di passioni politiche e non persone viventi.

Il Bruto di Voltaire, che senza esitazione manda suo figlio all'esecuzione, sembra a Diderot e Lessing troppo sublime, insolito. Lo spettatore democratico, secondo loro, può provare un sentimento di fredda ammirazione per lui, e non vivere una compassione attiva, che richiede che l'eroe stesso soffra umanamente e non sopprima stoicamente in se stesso semplici movimenti del cuore umano.

Questa è la fonte della richiesta, importante nella teoria del realismo illuminista, di umanizzare l'eroe, di unire in una persona sia civile che tratti umani... Allo stesso tempo, è sorta la possibilità di superare l'unicità delle immagini classiciste, si è aperta la strada alla creazione di personaggi drammatici psicologicamente complessi, internamente contraddittori.

Lessing, riferendosi all'esperienza degli scrittori antichi, trova un esempio di eroe umano in Sofocle, nella sua tragedia Filottete. Non c'è niente di stoico in Filottete. Provando un dolore lancinante per una ferita non rimarginata, annuncia l'isola con urla, ma allo stesso tempo sa sopprimere la sua sofferenza quando le circostanze gli dicono di essere cittadino.

Tuttavia, criticando Voltaire come artista, Diderot e Lessing apprezzarono molto la sua lotta contro il fanatismo religioso e resero omaggio al pathos repubblicano e tirannico delle sue tragedie. In genere accettavano l'orientamento ideologico del classicismo illuminista, ma non approvavano i modi in cui veniva attuato. Diderot e Lessing, come Voltaire, hanno combattuto per i combattenti per la libertà più altruisti nella vita, ma si sono opposti a un uomo con un "cuore d'acciaio" che prendeva un posto centrale nel dramma, poiché questo ha portato allo schematismo, ha ridotto l'impatto educativo del dramma. I teorici realisti sono alla ricerca di modi per democratizzare l'arte, avvicinarla alla modernità, ai bisogni della gente. Vogliono vedere l'eroe come umano, vicino e comprensibile a un pubblico democratico, vedendo in questo la possibilità di trasformare il teatro in una vera scuola per educare le masse.

Criticando la disumanità, l'immoralità, la crudeltà dei governanti grandi e piccoli, i realisti del XVIII secolo si sforzano di opporsi a loro con l'umanità, l'alta dignità morale delle nuove persone, esprimendo i pensieri e i sentimenti progressisti dell'epoca. La negazione di comportamenti irragionevoli nel realismo educativo, di regola, si combina con l'affermazione dell'ideale. Gli illuministi non immaginavano la creatività che non fosse illuminata dalla luce delle grandi idee che affermano la vita. Pertanto, il problema dell'eroe positivo occupa, ma essenzialmente, un posto centrale nella loro estetica. Smascherando tutto ciò che è obsoleto, irragionevole, combattono appassionatamente per il trionfo del nuovo, credendo fermamente nel potere delle parole e dell'esempio morale. Nel tentativo di avvicinare l'arte alle origini della vita moderna, i teorici del realismo illuminista, naturalmente, si oppongono all'imitazione dei modelli antichi, che è ciò che i classicisti "peccano". Fanno dipendere il fiorire della letteratura contemporanea dalla sua capacità di riflettere sinceramente la realtà, e non di copiare le opere degli scrittori antichi. Ciò non significa affatto che Diderot e Lessing non apprezzassero i classici dell'antichità. Al contrario, mettono la loro creatività molto in alto. Hanno visto la sua forza nella sincerità. Omero, Sofocle, Euripide, secondo loro, ottennero un successo eccezionale, principalmente perché lavorarono in modo veritiero.

I teorici realisti propongono il compito degli artisti contemporanei di non imitare i maestri antichi, ma di padroneggiare i principi della loro attività creativa... Essere fedeli alle tradizioni di Omero significa riprodurre fedelmente la vita moderna, e non copiare meccanicamente le sue opere. In questo caso, gli illuministi si avvicinano alla comprensione dell'essenza del metodo artistico e superano la visione antistorica dello sviluppo dell'arte caratteristica dei classicisti.

I realisti dell'Illuminismo dipingono l'uomo in modo specificamente storico. Si distingue la ricchezza speciale degli schizzi di tutti i giorni romanzo inglese(Dafoe, Fielding, Smollett). La concretezza sociale è presente anche nel dramma realistico.

Gli scrittori della direzione realistica hanno cercato di spiegare il comportamento delle persone in base alle circostanze della loro vita. Questo desiderio ha indirizzato la loro attenzione alla realtà, il che ha portato al rafforzamento delle tendenze critiche nel loro lavoro. Gli eroi negativi della letteratura educativa sono particolarmente strettamente collegati alla vita. Sentono, pensano, agiscono abbastanza "storicamente", secondo le leggi dell'ambiente sociale che li ha cresciuti. Esponendo i loro vari vizi, il realismo educativo nel contempo pronunciò il proprio verdetto sul sistema feudale.

I teorici dell'arte realistica (soprattutto Lessing) sostanziarono il diritto di uno scrittore contemporaneo di criticare la società feudale. La vita, secondo loro, dai tempi della Grecia omerica, quando era armoniosa, è cambiata, è diventata piena di contraddizioni, quindi è del tutto legittimo avere un atteggiamento critico nei suoi confronti. L'artista moderno non può più, come gli autori greci antichi, rappresentare solo il bello. È obbligato a mostrare il brutto e a procedere nel suo lavoro non dal principio della bellezza, ma a essere guidato da una nuova legge poetica proposta dal mondo moderno: verità ed espressività. Tuttavia, la veridicità del realismo illuminista aveva i suoi limiti. Le relazioni sociali caratteristiche del sistema feudale non erano affatto tutte le sfaccettature incluse nelle opere dei realisti del XVIII secolo. Si concentravano sui problemi della famiglia, dell'amore, sull'impotenza giuridica e politica del popolo, ma quasi non toccavano affatto le contraddizioni di classe. Le cause economiche dell'oppressione sociale scomparvero dalla loro vista.

I conflitti nella letteratura educativa sono, di regola, di natura ideologica (morale, religiosa, politica, ecc.) Non influenzano la base economica della società, la sua struttura di classe. A questo proposito, la lotta degli eroi antagonisti si svolge non su un terreno storico-reale, ma nel mondo delle idee.

È chiaro che la portata degli scontri ideologici è molto diversa. Tutto dipende dalle circostanze storiche, dalla visione del mondo dello scrittore. Nella "tragedia filistea" o nella "commedia lacrimosa" sono insignificanti e ruotano attorno a questioni di vita privata, familiare. Nelle opere di Lessing, Schiller, acquisiscono un'acuta colorazione sociale e persino politica, e nel Faust di Goethe catturano problemi di importanza mondiale riguardanti il ​​destino di tutta l'umanità.

L'interesse per l'ideologia nasce dall'insegnamento degli educatori che il mondo è governato dalle opinioni. Rivelando la contraddizione della realtà soprattutto in ambito ideologico, erano convinti che il loro superamento sia possibile anche per via ideologica, per mezzo dell'influenza morale e dell'illuminismo. L'idea di una trasformazione rivoluzionaria delle relazioni sociali è stata relegata in secondo piano.

L'esagerazione del ruolo del fattore ideologico nella storia ha avuto un impatto diretto sull'opera dei realisti del XVIII secolo. Ha portato alla comparsa nelle loro opere di "eroi-portavoce", risonatori, ecc., Che, attraverso i loro discorsi e comportamenti morali, dovrebbero avere un impatto positivo sui loro avversari e allo stesso tempo sui lettori o sugli spettatori. Se caratteri negativi nel realismo dell'Illuminismo dipendono dall'ambiente sociale e vivono secondo le sue leggi morali, quindi i positivi sono spesso collegati ad esso solo esternamente, solo "secondo il passaporto", ma in realtà sono, per così dire, al di fuori di storia, guidati nella loro vita dalle norme educative della "morale" e della "ragione". I loro personaggi sono "impostati" in anticipo e quindi non mostrano una tendenza all'autosviluppo.

Nell'arte realista del XVIII secolo si trovano solitamente due strati. Uno reale, quotidiano, come cancellato dalla natura, "abitato" da persone del tutto reali; l'altro è creato dall'immaginazione dello scrittore, è abitato da "eroi ideali". Naturalmente, solo il primo strato può essere riconosciuto come completamente realistico, il secondo va già oltre i limiti del realismo, porta le caratteristiche della convenzione e dello schematismo.

L'opposizione dell'ideale al reale si svolge in modi diversi nella letteratura realistica del XVIII secolo. A volte prende la forma di una netta divisione dei caratteri in negativo e positivo. In Emilia Galotti di Lessing, il principe Gonzago e il suo entourage si confrontano con il colonnello Odoardo, sua figlia e sua moglie. Nella tragedia di Schiller "Tradimento e amore", due fazioni si scontrano: la corte del duca, guidata dal presidente Walter, e la famiglia del musicista Miller.

Spesso lo stesso eroe subisce una trasformazione. Inizia la sua vita come un vero rappresentante del vero ambiente sociale, "peccati", commette persino cattiveria e finisce con una persona completamente virtuosa. Questa variante in varie modifiche è caratteristica di alcuni romanzi di Fielding, Smollett, Wieland, Goethe e altri illuminanti, che nella storia della letteratura furono chiamati educativi. I loro personaggi principali passano davvero attraverso la scuola dell'educazione alla vita. All'inizio, si abbandonano a vizi grandi e piccoli, ma poi, sotto l'influenza dell'esperienza di vita, rinascono moralmente, diventano membri utili della società.

Realistico arte XVIII secolo svolge contemporaneamente funzioni critiche ed educative. Non solo rivela le contraddizioni della realtà feudale, ma indica anche i modi per cambiare la vita e combatte per una nuova persona. È vero, quando affermavano l'ideale, gli illuministi spesso si allontanavano dal realismo, ma la loro creatività non era mai senza ali, chiamava sempre avanti, infondeva fiducia nel futuro.

Pertanto, le opere della letteratura realistica dell'età dell'Illuminismo sono "a due strati", rappresentano una fusione del reale e dell'ideale. "Due strati" trova la sua espressione in due tipi di eroi, in una doppia trama, nel trionfo obbligato del principio educativo. Il realismo illuministico è caratterizzato da brusche svolte nel destino dei personaggi, un'inaspettata intrusione del caso nel corso naturale degli eventi. Per garantire la vittoria per loro caratteri positivi, i realisti del XVIII secolo fanno ogni sorta di trucchi. E questo è in gran parte naturale.

L'"eroe morale", a causa del suo disinteresse e impraticabilità nelle condizioni di una società feudale, subirebbe inevitabilmente una sconfitta nella lotta con i suoi egoisti e astuti avversari. E qui l'autore si precipita in suo aiuto. O lo rende un ricco erede (è grazie all'eredità inaspettata che Tom Jones ottiene la mano di Sophia), o fa rinascere moralmente i suoi formidabili nemici (tale rinascita si verifica, ad esempio, nell'opera teatrale di Mercier Il giudice con il conte Montreval, il persecutore di un onesto giudice de Leri). Un ruolo significativo, soprattutto nel salvare le eroine, è giocato da inaspettatamente rivelato legami familiari ecc. Tutto ciò testimonia il fatto che gli illuministi erano spesso convinti della debolezza principio morale e sono stati costretti a fornirgli "supporto materiale".

La nota dualità del realismo del XVIII secolo non è una legge assoluta. Si possono citare molti casi in cui i personaggi positivi nell'opera dei realisti-illuminatori, così come quelli negativi, sono abbastanza reali, storicamente specifici. Un esempio sono le eccellenti commedie di Beaumarchais" Barbiere di siviglia"E" Le nozze di Figaro ". Non c'è nulla di inverosimile nell'immagine di Figaro, è una generalizzazione dei fenomeni viventi della realtà. La vitalità, l'ingegno, la destrezza caratteristici del popolo sono, per così dire, concentrate in lui, e sconfigge facilmente lo sfortunato Almaviva.

Gli eroi del giovane Goethe (Getz von Berlichingen, Werther) si distinguono per il loro realismo purosangue. La loro espressività artistica è ancora una volta spiegata dal fatto che durante la loro creazione, l'autore non ha proceduto dall'ideale, ma dalla vita, catturando le sue specifiche caratteristiche storiche nelle immagini che ha creato.

L'arte realistica dell'età dell'Illuminismo non è omogenea, ci sono molte sfumature in essa e non può essere riassunta sotto un unico grado. È cambiato insieme allo sviluppo della società e alle conquiste del pensiero estetico. Un passo avanti nello sviluppo della teoria del realismo rispetto a Diderot e Lessing è stato fatto da IG Herder, il principale teorico della "tempesta e dell'assalto". Intuiva bene le debolezze degli illuministi realisti: schematismo nel ritrarre personaggi positivi, tendenza al moralismo.

Herder ha combattuto per l'immagine dell'uomo nella sua unicità. È particolarmente attratto non dai tratti tipici, ma dai tratti individuali di un carattere umano. Ha visto uno scrittore ideale in Shakespeare, sottolineando la sua capacità di creare immagini storiche e pittoresche della vita, di raffigurare le persone in tutta la ricchezza delle loro caratteristiche uniche, di penetrare profondamente nei segreti dell'anima umana.

La teoria estetica di Herder ebbe un'influenza fruttuosa sul giovane Goethe. Ha risvegliato il suo interesse per il passato storico, per la natura, per la poesia popolare, lo ha aiutato a capire meglio una persona, il mondo e catturarlo in tutta l'originalità unica dei suoi colori e suoni. L'opera di Goethe è un fenomeno nuovo non solo nella storia del realismo tedesco, ma anche in tutta la letteratura europea.

5. Realismo educativo.

Leggere un articolo nel libro di testo "Realismo illuministico" e rispondere alle domande.

Laboratorio creativo "Analisi dell'opera sotto l'aspetto del metodo artistico".

Schema di studio di un'opera lirica.

Letteratura russa del XIX secolo.

"Età d'oro" della letteratura russa.

A.S. Pushkin. "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani ..." (Grado 9)

1. Parola dell'insegnante: "Golden Age" della letteratura russa. " La prima fila di scrittori russi: Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Cechov. Letteratura e pittura, letteratura e musica. Tradizioni del folklore russo, antico russo, spirituale e letteratura straniera nella letteratura del XIX secolo.

2. Pushkin - "l'inizio di tutti gli inizi". Testamento poetico del poeta - "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani ...".

3. "Lettura lenta" della poesia.

Commenta (spiega) gli epiteti: "non fatto da mano" (monumento), "ribelle" (capitolo), "amato" (lira), "sublunare" (pace), "gentile" (sentimenti), "crudele" ( secolo) ...

Evidenzia la parola principale (frase) che porta l'idea in ogni quartina ("non fatta da mani", "non morirò", "grande Russia", "buono", "comando di Dio").

Che senso dà Pushkin alle parole "caduto" e "indifferente"?

4. Confronto del poema di Pushkin con l'ode di Orazio, l'opera di Lomonosov "Ho eretto un segno di immortalità per me stesso ...", "Monumento" a Derzhavin.

Compiti a casa: lettura del romanzo di Pushkin "La figlia del capitano" (capitoli 1-5).

Note metodiste.

Letteratura a scuola, n° 3, 1995.

NN KOROL, MA KHRISTENKO La parola profetica di Andrey Platonov.

Comprensione dello stile. XI classe

Insegnare agli studenti a leggere le opere di A. Platonov è un compito estremamente difficile. Ogni frase dello scrittore, ogni parola - "immagine mentale" riflette dall'interno quel violento processo rivoluzionario di trasformazione della vita, che è stato espresso nel modo più adeguato e completo nel suo stile - questa straordinaria lega di "meraviglioso silenzio di lingua", "flessibilità sbagliata" , "discorso quotidiano, giornale, slogan, manifesto, burocratico clericale, timbro di agitazione, quell'elemento verbale disorganizzato che irrompe nel linguaggio insieme alla rottura delle precedenti relazioni sociali".

In 11a elementare, per trovare le chiavi per comprendere il "Pit" o "Chevengur", proponiamo di prendere per lavoro la storia "Doubted Makar", un testo meno voluminoso, ma contenente tutte le caratteristiche dell'unico Stile platonico.

Momento cardine durante la prima lettura domiciliare del racconto da parte degli studenti è stato il compito - di tracciare il movimento della trama, basato sulla divulgazione del significato dell'antitesi metaforica "testa intelligente - mani vuote" (Lev Chumovoy, "latte capo", "dotto scriba", "capo sindacale", "uomo di scienza", Peter butterato e Makar) e "testa vuota - mani intelligenti" (Makar, e in finale - "altre masse lavoratrici"). Un momento di ricerca semplice, ma estremamente efficace nel lavoro con il testo sembra essere il compito: prestare attenzione al numero di parole ripetute "testa - mani" e ai loro epiteti di accompagnamento con sfumature diverse. Ciò ha permesso agli studenti di essere convinti dalla propria esperienza della ricchezza del testo con queste parole dominanti. Hanno anche notato la loro espressività satirica sempre crescente dall'umorismo leggero, dall'ironia penetrante al sarcasmo dell'episodio culminante del sogno fantastico di Makar e un finale profetico davvero terribile, in cui le "mani intelligenti" di Makar e la "testa vuota" di Lev Chumovoy e il butterato Peter " pensando per tutti i proletari lavoratori” uniti nella lotta “per la causa leninista e generale dei poveri” e si sono seduti in un'istituzione vicina a “pensare per lo Stato”, motivo per cui i lavoratori hanno smesso di frequentare l'istituzione e “hanno cominciato a pensare per stessi nei loro appartamenti».

Quindi, già a livello della trama, gli scolari hanno compreso la profondità dell'ansia dello scrittore, avvertendo i suoi contemporanei del pericolo di dividere le persone in coloro che pensano per tutti e lavorano, sulla minaccia dell'istituzione di un sistema statale, dove personalità non significherà nulla, dove in nome di “scale olistiche” saranno sacrificati “milioni di vite viventi”.

Il prossimo passo è lavorare sullo stile. Alla nostra domanda: “Cosa? genere folcloristico nel modo della narrazione somiglia a una storia?" - gli studenti hanno risposto facilmente: una favola. Ci sono abbastanza argomenti: questo è sia un eroe che cerca la verità e che ricorda il favoloso Ivan il Matto, e costanti numerose ripetizioni, giocando la stessa situazione e vocabolario (padrona del tram, bidone della spazzatura di strada, burrone della città, gole della casa, ecc. .), e l'intonazione costruiscono una frase (“Makar si sedette sui mattoni fino a sera e seguì a turno come usciva il sole, come si accendevano le luci, come i passeri sparivano dal letame per riposare”).

Quindi passiamo a un'analisi comparativa della storia "Doubting Makar" e della storia "The Foundation Pit". Iniziamo con il compito: confronta i personaggi principali: Makar Ganushkin e Voshchev. Come risultato del lavoro con il testo, gli studenti giungono alla conclusione che entrambi gli eroi si distinguono "tra le altre masse lavoratrici" in quanto pensano, dubitano, cercano dolorosamente risposte a domande che negli anni '30 non avrebbero dovuto essere discusse e interrogato. Citiamo il testo (questi esempi possono essere continuati, il testo è troppo saturo di ragionamenti simili dell'autore e degli eroi): Lev Chumovoy dice a Makar: “Non sei un essere umano, sei un contadino individuale! Adesso ti multerò così che tu sappia come pensare!" ("Il dubbioso Makar"). "L'amministrazione dice che eri in piedi e pensavi nel mezzo della produzione", ha detto il comitato di fabbrica. "Gli hanno scritto nel documento di licenziamento che era stato rimosso dalla produzione a causa della crescita della debolezza in lui e della premura in mezzo alla crescita generale del tasso di lavoro" ("The Foundation Pit").

"Makar si sdraiò su un letto di stato e si calmò dal dubbio che per tutta la sua vita fosse stato impegnato in affari non proletari" ... Makar rivolge la sua sofferenza e il suo dubbio a una persona scientifica. "Cosa dovrei fare nella mia vita in modo che io stesso e gli altri abbiano bisogno di me?" ("Il dubbioso Makar").

“- A cosa stavi pensando, compagno Voshchev?

Sul piano di vita.

L'impianto funziona secondo piano pronto fiducia. E potresti elaborare un piano per la tua vita personale in un club o in un angolo rosso "(" Pit ").

Se nella storia il lettore si ferma davanti a un'immagine fantastica di nuovi piani che maturano nella testa del leader che pensa per tutti i lavoratori, nei cui occhi morti "si riflettevano milioni di vite viventi", allora il pozzo racconta la settimana degli eroi -lungo soggiorno nel villaggio dove realizzano questi piani.

Leggiamo estratti dal "Pit", che raccontano gli eventi che si svolgono nella fattoria collettiva intitolata a General Line, dove i proletari (Voshchev, Chiklin, Kozlov e altri) e l'attivista di "lavori pubblici per l'attuazione dei decreti statali e qualsiasi campagna", accumulando "entusiasmo per l'azione indistruttibile", mobilitare la fattoria collettiva "a un corteo funebre, in modo che tutti possano sentire la solennità della morte durante il momento luminoso in via di sviluppo della socializzazione della proprietà", per martellare insieme i tronchi in un blocco con l'obiettivo di "esatta esecuzione delle misure per la completa collettivizzazione e liquidazione mediante rafting di un kulak come classe".

Come risultato di questa attività - un villaggio morto, nelle cui case vuote cammina il vento, e un orso lavora nella fucina e canta una canzone, "ragazze e adolescenti vivevano come sconosciute nel villaggio, come se stessero languendo in amore per qualcosa di lontano."

Un simbolo di un movimento insensato verso un futuro più luminoso, in cui le persone vengono inviate a interi scaglioni, un simbolo di crudeltà, il crollo delle fondamenta secolari della vita è nel finale della storia l'immagine grottesca del "proletario di destra vecchio" un orso martello che "ha schiacciato il ferro come un nemico della vita, come se non ci fossero i pugni, quindi c'è solo un orso al mondo ", di cui i membri della fattoria collettiva hanno detto:" Che peccato: tutto scoppierà adesso! Tutto il ferro nei pozzi sarà! E non puoi toccarlo - diranno, povero, proletariato, industrializzazione! "

I pensieri e le idee espressi dall'autore e dai suoi personaggi sono in relazioni complesse tra loro, in costante interazione, movimento, attrazione e repulsione, spesso entrano in conflitto con fatti, azioni, si sbriciolano in polvere a contatto con la realtà. Naturalmente, non c'è modo di considerare almeno alcuni di questi microtesti. Ma è necessario provare ad analizzarne alcuni. Così, ad esempio, si può tracciare come interagiscono la parola e l'azione di uno degli eroi più controversi della storia - l'escavatore Chiklin, che, in varie occasioni, come se commentasse di sfuggita "Anche i morti sono persone" ^ "Ogni una persona è morta se viene torturata”; “Ci sono anche molti morti, oltre che vivi, non si annoiano l'uno con l'altro”; "Tutti i morti sono speciali." E molte delle azioni di questa "persona ignorante" coincidono con la visione mtsky del mondo. Questo è il suo amore per la ragazza Nastya, cura per lei, attenzione per gli altri "; dolore per i morti.] Ma allo stesso tempo, è da Chiklin che un uomo con gli occhi gialli viene colpito alla testa, e poi in lo stomaco zattera, "in modo che il settore dei kulak cavalchi lungo il fiume nel mare e oltre". Insieme a un orso fabbro, cammina attraverso le capanne "forti" per espropriare i contadini. Quando la ragazza Nastya morì, Chiklin " voleva scavare la terra." Dimentica ora la tua mente. ""Ora dobbiamo scavare ancora più ampio e più profondo ", dice a Voshchev." La fattoria collettiva lo seguì e non smise di scavare la terra; tutti i contadini poveri e medi ha lavorato con tale zelo nell'abisso della fossa. "Con un simbolo così irrimediabilmente terribile, la narrazione finisce. Nell'ultimo paragrafo della" Fossa ", leggiamo:" Dopo essersi riposato, Chiklin prese Nastya tra le sue braccia e la portò con cura per deporla nella pietra e seppellirla." : “L'autore potrebbe sbagliarsi, fig. Nella forma della morte di una ragazza, la morte della generazione socialista, ma questo errore derivava dall'eccessiva preoccupazione per qualcosa di amato, la cui perdita equivale alla distruzione non solo dell'intero passato, ma anche del futuro!

Prima di passare a lavorare sullo stile del racconto "The Pit", offriamo agli studenti diversi punti di vista dei ricercatori della lingua dello scrittore. La parola approssimativa dell'insegnante:

Molto è stato scritto sulla lingua di Andrei Platonov: o come una sorta di linguaggio estetico, o come maschera linguistica, follia linguistica, buffonate linguistiche. Ma il più delle volte lo ammiravano, la sua bellezza, flessibilità, espressività. La maggior parte degli scrittori ha notato la complessità, l'imperscrutabilità delle frasi dello scrittore. "... La parola di Platonov non sarà mai completamente svelata." I ricercatori del lavoro di A. Platonov enfatizzano l'unicità, il "linguaggio speciale", la sua dissomiglianza con qualsiasi altro. "Platonev ha le sue parole, solo il suo modo innato di combinarle, la sua intonazione unica". Scrivono della "barbarica armonia della frase", della sintassi simile al movimento dei massi sul pendio, della "mancanza di accordo e ridondanza della parola", della "flessibilità sbagliata", del "bello muto" , "rugosità", ecc.

Quindi, strano, misterioso, edificante, estetico, sciocco, muto, ridondante, bambino di parole e vecchio di parole allo stesso tempo, una specie di lega straordinaria, ecc. ... Che cos'è - la parola di Andrei Platonov? Ascoltare e approfondire il significato delle metafore, delle immagini, dei simboli di Platone, scrutare il mondo delle utopie di Platone, dei dipinti satirici, leggerne e rileggerne le pagine libri fantastici, più profondo e pieno, attraverso il dialogo con il suo tempo, cominciamo a comprendere il nostro tempo. Come diceva M. Bakhtin, "non in ogni epoca è possibile una parola d'autore diretta", poiché tale parola presuppone la presenza di "valutazioni ideologiche autorevoli e ben consolidate". E quindi, la letteratura di queste epoche esprime i pensieri e le valutazioni dell'autore, rifrangendoli nella "parola di qualcun altro".

Naturalmente, l'era di Andrei Platonov è un'era che non ha affatto contribuito all'espressione dei pensieri nella parola dell'autore diretto, poiché questa parola non coincideva con l'ideologia ufficiale. In Platonov, come ha giustamente notato L. Shubin, i pensieri dell'eroe e i pensieri dell'autore coincidono ...

Torniamo all'inizio della "Fossa" (insieme agli studenti siamo convinti dell'originalità del discorso di Platone - leggiamo e commentiamo l'inizio del racconto, un paragrafo, due frasi).

“Il giorno del trentesimo anniversario della sua vita personale, Voshchev ricevette un calcolo da un piccolo impianto meccanico, dove raccolse fondi per la sua esistenza. Nel documento di licenziamento gli scrissero che veniva allontanato dalla produzione a causa della crescita in lui della debolezza e della premura nei ritmi generali di lavoro".

Passiamo alla prima frase: come ti ha colpito? (Gli studenti hanno notato che la frase ha immediatamente preso piede con parte della sua goffaggine e goffaggine, che sono rafforzate nella frase successiva.)

Ci sono parole in più in questa frase in termini di accuratezza semantica? (Sì, c'è la frase "vita personale" e la clausola subordinata "dove ha ottenuto i mezzi per la sua esistenza.")

Proviamo a rimuovere queste parti della frase, come apparirà? ("Il giorno del suo trentesimo compleanno, Voshchev ricevette un calcolo da un piccolo impianto meccanico.")

Prova a fare una piccola correzione editoriale in modo che la frase suoni familiare alle nostre orecchie. ("Il giorno del suo trentesimo compleanno, Voshchev è stato licenziato da un piccolo impianto meccanico.")

Come risultato del nostro esperimento, la forza potente, l'originalità del discorso di Platone, scomparve. La frase svanì. Dopotutto, lei Forza magica proprio nel fatto che dopo le parole "nel giorno del trentesimo anniversario della sua vita personale" a Voshchev non è stato assegnato un premio per il lavoro coscienzioso, ma il calcolo che Voshchev non ha funzionato, ma "guadagnato fondi" non per la vita, ma "per la sua esistenza". Questa frase contiene già qualcosa che nella successiva ti fa letteralmente sentire insensibile e inorridito, poiché l'energia accumulata dal significato ironico irrompe nelle parole: "... viene rimosso dalla produzione a causa della crescita in lui della debolezza e della premura "- il suo effetto amaramente ironico ci immerge, i lettori, in un momento che ha dato vita a un mostruoso sistema burocratico, sopprimendo la personalità, trasformando le persone in una massa senza volto.

Questo processo trova la sua espressione nell'evirazione del linguaggio del popolo. Platonov rifletteva quella fase di transizione, quando il linguaggio vivo del popolo era rotto dal cliché clericale, ideologico, dalla sterilizzazione burocratica.

Da qui la ruvidezza, la goffaggine, la combinazione in un insieme di parole ed espressioni incompatibili di stili diversi.

La parola di A. Platonov è una parola di avvertimento, una parola di profezia.

Attraverso il prisma della frase in esame, quel linguaggio impersonale, corroso che parliamo oggi, senza notare la bruttezza di espressioni come bambini invece di bambini, un residente invece di una persona, uno spazio abitativo invece di un appartamento, fa capolino attraverso quell'impersonale , linguaggio corroso, di cui si parla oggi, e così via. E dal cosiddetto "stile aziendale" con le sue innumerevoli ordinanze di arruolamento, licenziamento e severi rimproveri con inserimento in una cartella personale trasuda nel discorso orale o si replica il timbro in milioni di identici testi di congratulazioni per le vacanze, in cui i lavoratori si augurano l'un l'altro successo nel lavoro e felicità nella vita personale.

Torniamo al testo della "Fossa" ancora una volta.! Da queste parole puerilmente ingenue e innocenti, "viene rimosso dalla produzione a causa della crescita della debolezza in essa e della premura in mezzo al ritmo generale del lavoro" si sprigiona profeticamente al prossimo futuro - non è "rimosso", ma "preso sotto inchiesta", "arrestato", non "per la crescita della debolezza... e della premura", ma per "sabotaggio, sabotaggio", "propaganda nemica", ecc.)

Quindi, dalla primissima frase della storia di A. Platonov, vediamo l'immagine di una persona che non ha perso la sua personalità, non si è dissolta nella massa, una persona strana, "single", che pensa dolorosamente e concorda di nuovo nel finale non sapere nulla, non sapere la verità, se solo la ragazza fosse viva.! Questo è il culmine di una protesta contro la violenza, espressa con un genio simile a Dostoevskij: se le persone sono "mandate in intere scaglioni al socialismo", e il risultato del loro duro lavoro è un enorme pozzo e un mucchio di bare immagazzinate in una delle le nicchie della fossa, se le persone vengono inviate su zattere nell'oceano e il vento soffia nelle loro case, sono vuote e la ragazza Nastya è un simbolo di fede, un simbolo del futuro - muore di fatica, senzatetto, solitudine, poi "no!" un tale percorso e un tale futuro.

Letteratura alla scuola numero 6, 1995.

I. I. MOSKOVKINA Lezione per comprendere il genere dei saggi

L'approccio moderno allo studio della letteratura presuppone non solo l'acquisizione di una certa conoscenza sull'argomento, ma anche lo sviluppo della propria posizione, del proprio atteggiamento nei confronti di quanto letto: contemplazione, empatia, coniugazione del proprio e dell'“Io ”. Anche gli argomenti sono orientati a questo. saggi di laurea ultimi anni: "Il mio Bulgakov", "Pagine preferite di prosa", "Il mio diario preferito", ecc.

Questa tendenza chiaramente emergente richiede la padronanza di nuovi generi di saggi, tra i quali i saggi sono sempre più menzionati. Questa lezione è un tentativo di far comprendere agli studenti le peculiarità di un genere con cui non hanno familiarità.

2. Allestimento e allestimento dell'aula: mostra libraria “Pensieri sull'eterno e sul bello” (esempi di saggistica filosofica, filosofico-religiosa, di storia dell'arte e di giornalismo); videoregistratore; alla lavagna (su parti mobili) - materiale per il lavoro sul vocabolario:

Parole a radice singola:

saggio, saggio, saggista, saggio

3. Dispensa: che cos'è un saggio? (Definizione di genere in vari libri di riferimento); testo (estratto dall'articolo di V. V. Rozanov "Ritorno a Pushkin"); testo (estratto dal capitolo "Pushkin" dal libro "Silhouettes of Russian Writers" di Y. Eichenwald); un promemoria per il lavoro di laboratorio con elementi di analisi stilistica del testo.

Epigrafe alla lezione:

"I saggi sono un modo per raccontare il mondo attraverso te stesso e di te stesso con l'aiuto del mondo"

(A. Elyashevich).

Durante le lezioni

I. Dopo aver ascoltato i brani suggeriti, prova a definire il genere di ciascuno.

Lettura di un estratto (Osorgin M. Land // Dall'altra banca. - M., 1992. - T. 2);

Sermone (qualsiasi edizione);

Lettura di un estratto (Ilyin I. Shmelev // Artista solitario. - M., 1992).

Durante la discussione, arriviamo alla conclusione che il primo passaggio è più una storia, il secondo è un sermone e il terzo è un articolo di critica letteraria. Cosa li unisce? Un tentativo di comprendere i problemi più importanti della vita e della creatività, un principio personale pronunciato mette in relazione questi fenomeni apparentemente multi-genere.

II. La designazione dell'argomento della lezione. Parola dell'insegnante:

Tra i generi di prosa c'è un genere che comprende ricordi, diari, lettere, confessioni, sermoni, persino una specie di saggio, un racconto (come abbiamo appena visto nell'opera di M. Osorgin "Terra"). Questo genere non ha una definizione chiara. Alcuni sono inclini a vederlo come un tipo speciale di memoria, altri gli applicano il nome di "note", e altri ancora usano con attenzione parola straniera"tema". E Natalya Ivanova nel suo libro "Point of View" l'ha soprannominata "prosa dell'autore", prosa di "azione diretta immediata", in cui l'autore agisce sia come narratore che come eroe. "Il desiderio di mettersi a nudo, di capire se stessi e il proprio tempo, un dialogo intenso con se stessi..." - questa è la base della prosa "d'autore", dice un critico. La cognizione della realtà attraverso la conoscenza di sé - la formula per tali opere - è affermata da un altro.

Torniamo alle definizioni di questo genere date in vari libri di riferimento letterario.

III. Lavorare con le dispense.

Compito: leggi le definizioni, evidenzia le parole chiave in esse contenute.

Quali caratteristiche del genere sono indicate in queste definizioni?

Caratteristiche del genere del saggio (registrazione in un taccuino dopo la discussione):

Affrontare significativi problemi filosofici, storici, di storia dell'arte, letterari (attenzione alla mostra del libro, in essa - una vasta gamma di questioni sollevate nei saggi).

Mancanza di una determinata composizione, forma libera di presentazione.

Volume relativamente piccolo.

IV.Lezione del docente. (Compito: scrivere questo materiale sotto forma di abstract.) Storia del genere.

Il fondatore del genere del saggio fu lo scrittore umanista francese M. Leontel, che scrisse Eziaaga nel 1580, dove espose i suoi pensieri sul destino della società e dell'uomo. In russo, il nome "del lavoro di M. Leontel è tradotto come" Esperimenti ". il genere è stato trasformato - ha iniziato a essere inteso come l'esperienza dell'autore nello sviluppo di un problema specifico.

Nel nostro secolo grandi artisti come B. Shaw, J. Galsworthy, A. France, R. Rolland e altri si sono rivolti ai saggi.

Il termine "saggio" è molto diffuso in Occidente, soprattutto in Inghilterra, Francia, Polonia. In Germania viene usato il termine "skitze": uno schizzo, uno schizzo di impressioni, una storia frammentaria che è sorta a seguito del trasferimento dell'impressionismo sul suolo della letteratura. (Gli studenti hanno familiarizzato con questo termine mentre studiavano le opere di A, Fet, I. Bunin e altri scrittori.) Saggio russo.

Come ha osservato il critico A. Elyashevich, "dai tempi di" Viaggio da San Pietroburgo a Mosca "di Radishchev e" Viaggio ad Arzrum "di Pushkin, si è sviluppata la loro versione del pensiero saggistico". Radishchev era più vicino a una dichiarazione pubblicitaria, Pushkin a uno schizzo di viaggio. Un fenomeno unico in questo genere è stato il romanzo di AI Herzen "Past and Thoughts", che è stato definito dal critico A. Elyashevich "un romanzo saggio, un'epopea, un'enciclopedia del saggismo", in cui i ricordi convivono con il giornalismo, una storia cronaca con un saggio, una confessione con pensieri da sociologo. Questo genere può essere attribuito a "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" di N. V. Gogol e "Confessione" di L. N. Tolstoj.

Nella storia della saggistica degli ultimi decenni, è necessario indicare i nomi di M. Koltsov, M. Prishvin, V. Nekrasov, Y. Nagibin, V. Soloukhin, A. Adamovich e opere come "Conto di Amburgo" di V. Shklovsky, "Non un giorno senza una linea" Yu. Olesha, "Rosa d'oro" di K. Paustovsky, "Rileggere Cechov", "Lezioni di Stendhal" di I. Ehrenburg, "L'erba dell'oblio" e "Pozzo sacro" di V. Kataev, saggi di viaggio di D. Granin, V. Nekrasov, "Persone o inumani "V. Tendryakov.

Non c'era un unico modello, un unico campione di saggi e non ci sarà un genere che si aggiorna e si sviluppa secondo i dettami del tempo. Genere saggio in l'anno scorso... Ci sono momenti in cui diventa essenziale un dialogo aperto e "franco" tra l'artista e il lettore. Forse è per questo che gli ultimi anni sono stati contrassegnati da un lampo luminoso di energia spirituale insito nel saggio. L'interesse per questo genere è cresciuto in modo significativo. In un'epoca di improvvisi cambiamenti umani universali, la prosa "d'autore", come nessun altro, accumula il contenuto sociale più acuto.

Ai nostri giorni, l'interesse dei lettori per la personalità dello scrittore è aumentato. Straordinariamente popolare, memorie, ricordi di scrittori, corrispondenza, | diari. Si sta raccogliendo un vasto pubblico | incontri con scrittori nello studio televisivo 1 "Ostankino". Questa è la prova di un aumento | richiesta di una personalità che sia personificata agli occhi del pubblico da uno scrittore che in Russia è sempre stato più di un semplice poeta.

Da qui il nuovo fenomeno in processo letterario l'ultima volta - la saggizzazione dei generi della storia e del romanzo. "Sad Detective" di V. Astafiev, "Tutto scorre", "Life and Fate" di V. Grossman, "Pushkin House" di A. Bitov, "Everything Ahead" di V. Belov, "Facoltà di cose non necessarie" di Y . Dombrovsky, "White Clothes "V. Dudintsev," Men and Women "di B. Mozhaev," Berry Places "di E. Yevtushenko ... In essi, il tessuto della narrazione artistica è permeato di correnti di giornalismo, e nel coro delle voci dei personaggi, si sente distintamente la voce dell'autore - a volte anche in assolo -.

La legge del genere è l'estrema apertura dell'autore, la sua posizione, i suoi pensieri. È molto simile al teatro di un attore, dove non c'è modo di entrare nell'ombra, sullo sfondo, dove il raggio del riflettore è diretto solo su di te, evidenziando senza pietà l'essenza stessa.

V. Lavorare con i testi di V. Rozanov e Y. Eichenwald (dispensa).

Domande alla classe: C'è qualcosa in comune nei voti? Cosa è caro agli autori in Pushkin? Conferma le tue risposte con il testo. Dimostrare l'appartenenza delle opere di V. Rozanov e Y. Eichenwald al genere del saggio, evidenziando le caratteristiche rilevate oggi nella lezione.

Vi. Attività di laboratorio con elementi di analisi linguistica del testo.

Compito: utilizzando la lista di controllo, trova le caratteristiche di stile del genere saggio in questi passaggi.

Vii. Prepararsi per lavoro creativo- tema.

Come capisci le parole di Pushkin sulla "libertà segreta"? Quali sono le conseguenze del non essere liberi "segreti" e palesi?

Compiti a casa: saggio-saggio "Talento e libertà".

MATERIALI DELLA LEZIONE.

Che cos'è un saggio?

I saggi sono un genere di critica, critica letteraria, caratterizzata da una libera interpretazione di qualsiasi problema. L'autore del saggio analizza il problema prescelto (letterario, estetico, filosofico), fregandosene della presentazione sistematica, dell'argomentazione delle conclusioni, della questione generalmente accettata (Dizionario di termini letterari. - M., 1984).

Un saggio è una specie di saggio in cui il ruolo principale è giocato non dalla riproduzione di un fatto, ma dall'immagine di impressioni, pensieri, associazioni ( Vocabolario conciso termini letterari - M., 1987).

Presentazione sul tema "Il realismo come tendenza nella letteratura e nell'arte" sulla letteratura in formato powerpoint. Una voluminosa presentazione per gli scolari contiene informazioni sui principi, le caratteristiche, le forme, le fasi di sviluppo del realismo come direzione letteraria.

Frammenti della presentazione

Metodi letterari, direzioni, tendenze

• Metodo artistico- questo è il principio di selezione dei fenomeni della realtà, le peculiarità della loro valutazione e l'originalità della loro incarnazione artistica.
• Direzione letteraria- Questo è un metodo che diventa dominante e acquisisce caratteristiche più definite associate alle caratteristiche dell'epoca e alle tendenze della cultura.
• Movimento letterario- la manifestazione dell'unità ideologica e tematica, l'omogeneità di trame, personaggi, linguaggio nell'opera di più scrittori della stessa epoca.
• Metodi, direzioni e tendenze letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)

• Realismo- la direzione della letteratura e dell'arte sorta nel XVIII secolo, ha raggiunto un'ampia divulgazione e fioritura nel realismo critico del XIX secolo e continua a svilupparsi nella lotta e nell'interazione con altre direzioni nel XX secolo (fino ai giorni nostri).
• Realismo- riflessione veritiera e oggettiva della realtà con mezzi specifici inerenti all'uno o all'altro tipo di creazione artistica.

Principi del realismo

1. La tipizzazione dei fatti della realtà, cioè, secondo Engels, «oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione veritiera di personaggi tipici in circostanze tipiche."
2. Mostrare la vita nello sviluppo e nelle contraddizioni, che sono principalmente di natura sociale.
3. Il desiderio di rivelare l'essenza dei fenomeni della vita senza limitare argomenti e trame.
4. Impegnarsi per la ricerca morale e l'impatto educativo.

I più brillanti rappresentanti del realismo nella letteratura russa:

A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov, M. Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, M. Sholokhin, S. Yesenityn altri.

• Proprietà principale- per mezzo della tipizzazione, riflettere la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
• Criterio principale per l'arte- fedeltà alla realtà; ricerca dell'affidabilità immediata dell'immagine, della "ricreazione" della vita "nelle forme della vita stessa". All'artista è riconosciuto il diritto di illuminare tutti gli aspetti della vita senza alcuna restrizione. Un'ampia varietà di forme d'arte.
• La sfida dello scrittore realista- cercare non solo di cogliere la vita in tutte le sue manifestazioni, ma anche di comprenderla, di comprendere le leggi per cui si muove e che non sempre emergono; è necessario ottenere tipi attraverso il gioco delle probabilità - e con tutto ciò, rimanere sempre fedeli alla verità, non accontentarsi di studi superficiali, evitare effetti e falsità.

Tratti di realismo

• Impegnarsi per un'ampia copertura della realtà nelle sue contraddizioni, nei suoi modelli profondi e nel suo sviluppo;
• Gravitazione verso l'immagine di una persona nella sua interazione con l'ambiente:
• il mondo interiore dei personaggi, il loro comportamento porta i segni dei tempi;
• grande attenzione è riservata al contesto sociale dell'epoca;
• Versatilità nell'immagine di una persona;
• determinismo sociale e psicologico;
• Punto di vista storico sulla vita.

Forme di realismo

• realismo educativo
• realismo critico
• realismo socialista

Fasi di sviluppo

• Realismo illuminante(D.I.Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, giovane I.A.Krylov); Realismo "sincretico": una combinazione di motivi realistici e romantici, con un realistico dominante (AS Griboyedov, AS Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• realismo critico- l'orientamento accusatorio delle opere; una rottura decisiva con la tradizione romantica (IA Goncharov, IS Turgenev, NA Nekrasov, AN Ostrovsky);
• realismo socialista- intriso di realtà rivoluzionaria e senso della trasformazione socialista del mondo (M. Gorky).

Realismo in Russia

È apparso nel 19 ° secolo. Sviluppo rapido e dinamismo speciale.

Caratteristiche del realismo russo:

• Sviluppo attivo di questioni socio-psicologiche, filosofiche e morali;
• Carattere di affermazione della vita espresso;
• Dinamismo speciale;
• Sintetico (collegamento più stretto con il precedente epoche letterarie e direzioni: illuminismo, sentimentalismo, romanticismo).

Realismo del XVIII secolo

• intriso dello spirito dell'ideologia educativa;
• si afferma principalmente in prosa;
• il romanzo diventa il genere che definisce la letteratura;
• dietro il romanzo sorge un dramma borghese o filisteo;
• ricreato la vita quotidiana della società moderna;
• rifletteva i suoi conflitti sociali e morali;
• la rappresentazione dei personaggi in essa era lineare e obbediva a criteri morali che distinguevano nettamente tra virtù e vizio (solo in alcune opere la rappresentazione della personalità era distinta da complessità e contraddizioni dialettiche (Fielding, Stern, Diderot).

realismo critico

realismo critico- una tendenza nata in Germania alla fine del XIX secolo (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, ecc.) e specializzata nell'interpretazione teologica delle moderne scienze naturali (tentativi di conciliare la conoscenza con la fede e dimostrare la " incoerenza" e "limiti" della scienza) ...

Principi del realismo critico

• il realismo critico dipinge in modo nuovo il rapporto tra l'uomo e l'ambiente
• il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali
• il soggetto dell'analisi sociale profonda è diventato il mondo interiore di una persona (il realismo critico diventa quindi contemporaneamente psicologico)

realismo socialista

realismo socialistaè uno dei più importanti direzioni artistiche nell'arte del Novecento; un metodo artistico speciale (tipo di pensiero) basato sulla cognizione e comprensione della realtà della vita dell'epoca, che è stata intesa come dinamicamente mutevole nel suo "sviluppo rivoluzionario".

I principi del realismo socialista

• Nazionalità. Gli eroi delle opere devono venire dalla gente. Di regola, operai e contadini divennero gli eroi delle opere del realismo socialista.
• Iscrizione al partito. Rifiutare la verità empiricamente trovata dall'autore e sostituirla con verità di parte; mostrare atti eroici, la ricerca di una nuova vita, una lotta rivoluzionaria per un futuro più luminoso.
• Concretezza. Nel rappresentare la realtà, mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla dottrina del materialismo storico (la materia è primaria, la coscienza è secondaria).