Il romanzo il maestro e margarita è l'originalità del genere. m

Nella storia "Cuore di cane" Bulgakov ha descritto come protagonista uno scienziato eccezionale (il professor Preobrazhensky) e le sue attività scientifiche, e dai problemi scientifici specifici dell'eugenetica (la scienza del miglioramento della razza umana) è passato ai problemi filosofici dello sviluppo rivoluzionario ed evolutivo della conoscenza umana, della società umana e della natura in generale. Ne Il Maestro e Margherita questo schema si ripete, ma il protagonista è uno scrittore che ha scritto un solo romanzo, e anche quello non è finito. Per tutto questo può essere definito eccezionale perché ha dedicato il suo romanzo alle questioni morali fondamentali dell'umanità, e non ha ceduto alle pressioni delle autorità, che hanno chiamato (e, con l'aiuto delle associazioni letterarie, costretto) le figure culturali a glorificare i successi dello Stato proletario. Dalle questioni di interesse per le persone creative (libertà di creatività, pubblicità, problema della scelta), Bulgakov nel romanzo si è spostato sui problemi filosofici del bene e del male, della coscienza e del destino, alla questione del significato della vita e della morte, pertanto il contenuto socio-filosofico de Il Maestro e Margherita, rispetto al racconto "Cuore di cane", differisce in maggiore profondità e significato per i numerosi episodi e personaggi.

Il genere Maestro e Margherita è un romanzo. La sua originalità di genere può essere rivelata come segue: un romanzo satirico, socio-filosofico, fantastico in un romanzo. Il romanzo è sociale, poiché descrive la vita in URSS negli ultimi anni della Nuova Politica Economica, cioè alla fine degli anni '20. Non è possibile datare più precisamente il momento dell'azione nell'opera: l'autore volutamente (o non specificamente) combina fatti di tempi diversi sulle pagine dell'opera: la Cattedrale di Cristo Salvatore non è stata ancora distrutta (1931), ma i passaporti sono già stati introdotti (1932) ei moscoviti viaggiano in filobus (1934). Il luogo d'azione del romanzo è la Mosca filistea, non ministeriale, non accademica, non di partito e di governo, ma proprio comunale e domestica. Nella capitale, per tre giorni, Woland e il suo seguito studiano i costumi del popolo sovietico ordinario (medio), che, secondo il piano degli ideologi comunisti, dovrebbe rappresentare un nuovo tipo di cittadini, libero da malattie sociali e carenze inerenti alle persone di una società di classe.

La vita degli abitanti di Mosca è descritta in modo satirico. Gli spiriti maligni puniscono i predoni, gli arrivisti, i truffatori che "fiorì magnificamente" sul "terreno sano della società sovietica". La visita di scena di Korov'ev e Begemot al mercato di Smolensk nel negozio Torgsin è straordinariamente presentata - Bulgakov considera questa istituzione un segno luminoso dei tempi. Piccoli demoni espongono casualmente un truffatore che si atteggia a straniero e rovinano deliberatamente l'intero negozio, dove un comune cittadino sovietico (a causa della mancanza di valuta e oggetti d'oro) non ha modo (2, 28). Woland punisce un astuto uomo d'affari che conduce abili macchinazioni con lo spazio vitale, il barista ladro del teatro di varietà Andrei Fokich Sokov (1, 18), il presidente del comitato della casa Nikanor Ivanovich Bosoy (1, 9) e altri . Bulgakov descrive in modo molto arguto l'esibizione di Woland a teatro (1, 12), quando a tutte le donne che lo desiderano vengono offerti gratuitamente nuovi bellissimi abiti invece dei propri abiti modesti. All'inizio, gli spettatori non credono in un tale miracolo, ma molto rapidamente l'avidità e l'opportunità di ricevere regali inaspettati superano la sfiducia. La folla si precipita sul palco, dove ognuno ottiene un vestito a proprio piacimento. Lo spettacolo si conclude in modo divertente e istruttivo: dopo lo spettacolo, le signore, tentate dai doni degli spiriti maligni, si rivelano nude, e Woland riassume l'intera performance: “... le persone sono come le persone. Amano i soldi, ma è sempre stato ... (...) in generale, assomigliano a quelli vecchi, il problema dell'alloggio li ha solo rovinati ... ”(1, 12). In altre parole, il nuovo uomo sovietico, di cui parlano tanto le autorità, non è ancora cresciuto nel paese dei soviet.

Parallelamente alla rappresentazione satirica di truffatori di vario genere, l'autore fornisce una descrizione della vita spirituale della società sovietica. È chiaro che Bulgakov era principalmente interessato alla vita letteraria di Mosca alla fine degli anni '20. Rappresentanti brillanti della nuova intellighenzia creativa nel romanzo sono il semianalfabeta, ma molto sicuro di sé Ivan Bezdomny, che si considera un poeta, e il funzionario letterario Mikhail Aleksandrovich Berlioz, che educa e ispira i giovani membri di MASSOLIT (in diversi edizioni del romanzo, l'associazione letteraria con sede in casa della zia di Griboedov, Massolite, poi MASSOLIT). La rappresentazione satirica delle figure della cultura proletaria si basa sul fatto che la loro alta autostima e pretese non corrispondono alle loro realizzazioni "creative". I funzionari della "Commissione di spettacoli e divertimenti di tipo leggero" sono mostrati semplicemente in modo grottesco (1, 17): l'abito sostituisce tranquillamente il capo della Commissione, Prokhor Petrovich, e firma documenti ufficiali, e piccoli impiegati cantano canzoni popolari durante il lavoro ore (la stessa attività "seria" la sera era che gli attivisti di Domkom sono impegnati nella storia "Cuore di cane").

Insieme a tali lavoratori "creativi", l'autore colloca un eroe tragico - un vero scrittore. Come ha detto Bulgakov un po' scherzando, un po' sul serio, i capitoli moscoviti possono essere riscritti brevemente come segue: la storia di uno scrittore che finisce in un manicomio per aver scritto la verità nel suo romanzo e sperando che venga pubblicato. Il destino del Maestro (Bulgakov chiama il suo eroe "maestro" nel romanzo, ma nella letteratura critica viene adottata un'altra designazione di questo eroe - Maestro, che viene utilizzato in questa analisi) dimostra che la vita letteraria dell'Unione Sovietica è dominata da la dittatura dei mediocri e dei funzionari come Berlioz che si permettono rudemente di interferire con l'opera di un vero scrittore. Non può combatterli, perché non c'è libertà di creatività nell'URSS, sebbene gli scrittori e i leader più proletari ne parlino dalle più alte tribune. Lo Stato usa tutto il suo apparato repressivo contro scrittori indipendenti, indipendenti, come dimostra l'esempio del Maestro.

Il contenuto filosofico del romanzo si intreccia con il sociale, scene di epoca antica si alternano alla descrizione della realtà sovietica. Il contenuto morale filosofico dell'opera è rivelato dal rapporto tra Ponzio Pilato, procuratore della Giudea, onnipotente governatore di Roma, e Yeshua Ha-Nozri, un mendicante predicatore. Si può sostenere che nello scontro di questi eroi Bulgakov vede una manifestazione dell'eterno confronto tra le idee del bene e del male. Il Maestro, che vive a Mosca alla fine degli anni '20, entra nello stesso confronto fondamentale con il sistema statale. Nel contenuto filosofico del romanzo, l'autore offre la propria soluzione alle domande morali "eterne": cos'è la vita, qual è la cosa principale nella vita, può avere ragione una persona che si oppone all'intera società, ecc. ? Separatamente nel romanzo c'è un problema di scelta associato alle azioni del procuratore e di Yeshua, che professano principi di vita opposti.

Da una conversazione personale con Yeshua, il procuratore capisce che l'imputato non è affatto un criminale. Tuttavia, il sommo sacerdote ebreo Kaifa va da Ponzio Pilato e convince il governatore romano che Yeshua è un terribile istigatore ribelle che predica l'eresia e spinge il popolo all'agitazione. Kaifa chiede l'esecuzione di Yeshua. Di conseguenza, Ponzio Pilato si trova di fronte a un dilemma: giustiziare gli innocenti e calmare la folla, o risparmiare questo innocente, ma prepararsi a una rivolta popolare, che gli stessi sacerdoti ebrei possono provocare. Pilato, in altre parole, si trova di fronte a una scelta: agire secondo coscienza o contro coscienza, guidato da interessi momentanei.

Yeshua non affronta questo dilemma. Avrebbe potuto scegliere: dire la verità e quindi aiutare le persone, oppure negare la verità ed essere salvato dalla crocifissione, ma ha già fatto la sua scelta. Il procuratore gli chiede qual è la cosa più terribile del mondo e riceve la risposta: la codardia. Yeshua stesso dimostra con il suo comportamento che non ha paura di nulla. La scena dell'interrogatorio di Ponzio Pilato testimonia che Bulgakov, come il suo eroe, un filosofo errante, considera la verità il valore principale della vita. Dio (la più alta giustizia) è dalla parte di una persona fisicamente debole, se sta per la verità, quindi il filosofo battuto, mendicante, solitario ottiene una vittoria morale sul procuratore e gli fa vivere dolorosamente l'atto vile commesso da Pilato proprio per codardia. Questo problema preoccupava lo stesso Bulgakov sia come scrittore che come persona. Vivendo in uno stato che considerava ingiusto, doveva decidere da solo: servire un tale stato o resistergli, perché il secondo poteva pagare, come accadde con Yeshua e il Maestro. Tuttavia, Bulgakov, come i suoi eroi, scelse l'opposizione e l'opera stessa dello scrittore divenne un atto audace, persino l'impresa di un uomo onesto.

Elementi di finzione consentono a Bulgakov di rivelare più pienamente il concetto ideologico dell'opera. Alcuni studiosi di letteratura vedono in Il Maestro e Margherita elementi che avvicinano il romanzo alla menippea, un genere letterario in cui il riso e un intreccio avventuroso creano una situazione di verifica di nobili idee filosofiche. Caratteristica distintiva della menippea è la finzione (un ballo da Satana, ultimo rifugio del Maestro e di Margherita), capovolge il consueto sistema di valori, dà luogo a un particolare tipo di comportamento degli eroi, libero da ogni convenzione (Ivan Homeless in un manicomio, Margherita come una strega).

Il principio demoniaco nelle immagini di Woland e del suo seguito svolge una funzione complessa nel romanzo: questi personaggi sono in grado di fare non solo il male, ma anche il bene. Nel romanzo di Bulgakov, Woland si oppone al mondo terreno dei truffatori e dei funzionari spudorati dell'arte, cioè difende la giustizia (!); simpatizza con il Maestro e Margherita, aiuta gli amanti separati a unirsi e regolare i conti con il traditore (Aloisy Mogarych) e il persecutore (il critico Latunsky). Ma anche Woland è impotente a salvare il Maestro dal tragico esito della sua vita (completa delusione e devastazione spirituale). Questa immagine di Satana rispecchia senza dubbio la tradizione europea che deriva dal Mefistofele di Goethe, che è indicata anche dall'epigrafe al romanzo del Faust: “Io faccio parte del potere che sempre vuole il male e sempre fa il bene...”. Forse è per questo che il Woland di Bulgakov e i piccoli demoni si sono rivelati belli, persino magnanimi, ei loro trucchi spiritosi dimostrano la straordinaria ingegnosità dello scrittore.

Il Maestro e Margherita è un romanzo nel romanzo, in quanto un'opera intreccia i capitoli del romanzo del Maestro su Ponzio Pilato e i capitoli in cui il Maestro stesso è il protagonista, ovvero i capitoli “antico” e “Mosca”. Mettendo a confronto due diversi romanzi all'interno di uno, Bulgakov esprime la sua filosofia della storia: la crisi ideologica e morale del mondo antico ha portato all'emergere di una nuova religione - cristianesimo e morale cristiana, crisi della civiltà europea del XX secolo - per rivoluzioni sociali e ateismo, cioè al rifiuto del cristianesimo. Così, l'umanità si muove in un circolo vizioso e dopo duemila anni (senza un secolo) ritorna alla stessa cosa da cui una volta era partita. La cosa principale che attira l'attenzione di Bulgakov è, ovviamente, la rappresentazione della realtà sovietica contemporanea. Comprendendo il presente e il destino dello scrittore nel mondo moderno, l'autore ricorre a un'analogia - alla rappresentazione della situazione storica (la vita e l'esecuzione del filosofo Yeshua Ha-Nozri in Giudea all'inizio di una nuova era) .

Quindi, il romanzo "Il maestro e Margherita" per genere è un'opera molto complessa. La descrizione della vita di Mosca durante il periodo NEP, cioè il contenuto sociale, è intrecciata con scene nell'antica Giudea, cioè con un contenuto filosofico. Bulgakov ridicolizza in modo satirico vari truffatori sovietici, poeti semianalfabeti, funzionari cinici della cultura e della letteratura e funzionari inutili. Allo stesso tempo, racconta con simpatia la storia dell'amore e della sofferenza del Maestro e di Margherita. Questo è il modo in cui satira e testi sono combinati nel romanzo. Insieme alla rappresentazione realistica dei moscoviti, Bulgakov inserisce nel romanzo immagini fantastiche di Woland e del suo seguito. Tutte queste diverse scene e tecniche di rappresentazione sono combinate in un'opera attraverso una composizione complessa: un romanzo nel romanzo.

A prima vista, "Il maestro e Margherita" è un romanzo affascinante sui fantastici trucchi degli spiriti maligni a Mosca, un romanzo spiritoso, che ridicolizza sarcasticamente i costumi della vita della NEP. Tuttavia, dietro il divertimento e l'allegria esteriori nell'opera, è possibile vedere un profondo contenuto filosofico: un discorso sulla lotta tra il bene e il male nell'anima umana e nella storia dell'umanità. Il romanzo di Bulgakov è spesso paragonato al grande romanzo di I.-V. Goethe "Faust", e non solo per l'immagine di Woland, che è allo stesso tempo simile e non simile a Mefistofele. Un'altra cosa è importante: la somiglianza dei due romanzi si esprime in un'idea umanistica. Il romanzo di Goethe nasce come comprensione filosofica del mondo europeo dopo la Grande Rivoluzione francese del 1789; Bulgakov nel suo romanzo comprende il destino della Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Sia Goethe che Bulgakov sostengono che il valore principale di una persona è nel suo desiderio di bontà e creatività. Entrambi gli autori contrappongono queste qualità al caos nell'anima umana e ai processi distruttivi nella società. Tuttavia, i periodi di caos e distruzione nella storia sono sempre sostituiti dalla creazione. Ecco perché il Mefistofele di Goethe non riceve mai l'anima di Faust e il Maestro di Bulgakov, incapace di resistere alla lotta con il mondo privo di spirito circostante, brucia il suo romanzo, ma non si indurisce, conserva nella sua anima l'amore per Margherita, la simpatia per Ivan Senzatetto, la simpatia per Ponzio Pilato, che sogna il perdono...

Lezione di letteratura in classe 11 sull'argomento "Il Maestro e Margherita".

La storia del romanzo. Genere e composizione.

Lo scopo della lezione: 1) raccontare il significato del romanzo, il suo destino, mostrare le caratteristiche del genere e della composizione, 2) promuovere l'espressione dell'interesse degli studenti per il lavoro di M.A. Bulgakov.

Durante le lezioni

1) Osservazioni introduttive del docente.

Lettura di un estratto dal libro "Bulgakov e Lappa"

Perché pensi che abbia iniziato la lezione leggendo questo passaggio?

2) Lavora su un quaderno. Registrazione dell'argomento della lezione.

3) Messaggio dell'insegnante.

"Finisci prima di morire!"

La storia del romanzo.

Bulgakov iniziò a scrivere il romanzo Il maestro e Margherita nel 1928 e vi lavorò per 12 anni, cioè fino alla fine della sua vita, senza sperare di pubblicarlo.

I lavori sul romanzo ripresero nel 1931.

In questo momento Bulgakov scrive al suo amico: “Un demone mi ha posseduto. Soffocando nella mia stanzetta, ho cominciato a sbavare pagine e pagine di quel romanzo, distrutto tre anni fa. Per che cosa? Non lo so. Mi diverto. Lascialo cadere in estate. Tuttavia, probabilmente mi arrenderò presto".

Tuttavia, Bulgakov non lancia più M e M.

La seconda edizione de Il Maestro e Margherita, creata fino al 1936, aveva il sottotitolo Romanzo fantastico e varianti dei titoli Il grande cancelliere, Satana, Eccomi, Cappello con una piuma, Il teologo nero, Apparve, "Il ferro di cavallo di uno straniero", "È apparso", "L'arrivo", "Il mago nero" e "Lo zoccolo del consulente".

La seconda edizione del romanzo presentava già Margherita e il Maestro, e Woland acquisì il proprio seguito.

La terza edizione del romanzo, iniziata nella seconda metà del 1936 o nel 1937, si chiamava inizialmente "Il principe delle tenebre". Nel 1937, tornando ancora una volta all'inizio del romanzo, l'autore scrisse per la prima volta sul frontespizio il titolo "Il Maestro e Margherita", che divenne definitivo, fissava le date 1928‑ 1937 e più non ha lasciato il lavoro su di esso.

Nel maggio - giugno 1938, il testo completo del romanzo fu ristampato per la prima volta, la modifica del copyright continuò quasi fino alla morte dello scrittore. Nel 1939 furono apportate importanti modifiche alla fine del romanzo e fu aggiunto l'epilogo. Ma poi il malato terminale Bulgakov ha dettato a sua moglie, Elena Sergeevna, emendamenti al testo. L'ampiezza degli inserimenti e delle correzioni nella prima parte e all'inizio della seconda suggerisce che non c'era meno lavoro da fare, ma l'autore non ha avuto il tempo di completarlo. Bulgakov smise di lavorare al romanzo il 13 febbraio 1940, meno di quattro settimane prima della sua morte.

Malato a morte, Bulgakov ha continuato a lavorare al romanzo fino al suo ultimo giorno, per apportare correzioni. E.S. Bulgakova lo ha ricordato: “Durante la mia malattia, mi ha dettato e corretto Il Maestro e Margherita, la cosa che amava più di tutte le altre sue cose. Lo ha scritto per 12 anni. E le ultime correzioni che mi ha dettato sono state incluse nella copia, che è nella Biblioteca Lenin. Questi emendamenti e aggiunte mostrano che la sua intelligenza e il suo talento non si sono minimamente indeboliti. Queste erano aggiunte brillanti a ciò che era stato scritto prima.

Quando alla fine della malattia quasi perdeva la parola, a volte uscivano solo la fine o l'inizio delle parole. C'è stato un caso in cui ero seduta accanto a lui, come sempre, su un cuscino per terra, vicino alla testata del suo letto, mi ha fatto capire che aveva bisogno di qualcosa, che voleva qualcosa da me. Gli ho offerto medicine, bevande - succo di limone, ma ho capito chiaramente che non era così. Allora l'ho indovinato e ho chiesto: "Le tue cose?" Annuì con un'aria di sì e di no. Ho detto: "Il Maestro e Margherita"? Lui, terribilmente deliziato, fece segno con la testa che "sì, lo è". E ha spremuto due parole: "Sapere, sapere".

Bulgakov ha realizzato il suo romanzo "come l'ultimo tramonto", come un testamento, come il suo messaggio principale all'umanità.

4) Genere del romanzo "Il Maestro e Margherita"

Ricordi quali generi del romanzo conosci?

Il romanzo può essere chiamato quotidiano, fantastico, filosofico, autobiografico, lirico e satirico.

Il lavoro è multigenere e sfaccettato. Tutto è strettamente intrecciato, come nella vita.

Gli studiosi di Bulgakov chiamano questo lavoro un romanzo-menippea.

Un romanzo menippea è un'opera in cui un serio contenuto filosofico è nascosto sotto una maschera di risate.

La menippea è molto caratterizzata da scene di scandali, comportamenti eccentrici, discorsi e discorsi inappropriati, cioè tutti i tipi di violazioni del corso ordinario degli eventi generalmente accettato, norme di comportamento stabilite.

5) Composizione del romanzo.

Secondo il critico letterario V.I. Tyups, "il titolo di un testo letterario (come l'epigrafe) è uno degli elementi più essenziali della composizione con una sua poetica"

Proviamo ad analizzare il titolo del romanzo.

Ricorda le opere, i cui titoli sono costruiti secondo lo stesso schema "lui e lei".

Un nome così tradizionale avverte immediatamente il lettore che sarà la linea dell'amore a essere centrale e, ovviamente, la narrazione sarà di natura tragica.

Il titolo del romanzo pone così subito il tema dell'amore.

Inoltre, il tema dell'amore è collegato al tema della creatività.

Riguarda il nome insolito - Master (nel testo questa parola è scritta con una lettera minuscola) è un nome senza nome, un nome generalizzato, che significa "creatore, estremamente professionale nel suo campo"

Il maestro è la primissima parola del romanzo, apre l'opera. Non esiste un vero nome, ma esprime l'essenza della persona --------- la tragedia della persona.

Quali caratteristiche del titolo hai notato?

Il nome è armonioso, poiché viene utilizzata la tecnica di un anagramma: ripetizioni di alcune lettere in entrambe le parti del titolo del romanzo.

Questa ripetizione indica che esiste una profonda connessione tra le parole - a livello del personaggio, il destino degli eroi.

Ma in questo caso, il titolo non riflette la completezza del contenuto del testo,

in cui, oltre al tema dell'amore e della creatività, è molto importante il tema del bene e del male.

Quale parte compositiva riflette questo tema?

Lettura dell'epigrafe.

Pensa a cos'altro ha di speciale la composizione del romanzo?

Un romanzo nel romanzo.

Elaborazione di un diagramma (capitoli di Yeshalaim e capitoli di Mosca)

6) Messaggio e.

Crea un diagramma "Eroi del romanzo" Il maestro e Margherita "

Uno scrittore che si rivolge alla varietà di genere del romanzo sul romanzo affronta un difficile compito compositivo: combinare due diversi piani stilistici. Da un lato, questa è una storia sulla storia del romanzo, sulle circostanze della sua creazione, sull'ambiente sociale e culturale che lo ha dato vita. D'altra parte, questo è in realtà un testo inedito, la cui storia della creazione diventa il fattore di formazione della trama dell'opera. La complessità di questo compito per Bulgakov è stata aggravata dal fatto che il Maestro scrive un romanzo sugli eventi di duemila anni fa, si riferisce non solo a un ambiente sociale e storico fondamentalmente diverso, ma anche a eventi che hanno predeterminato l'evoluzione spirituale dell'umanità per millenni avanti. Naturalmente, c'è una grande tradizione nel raccontarli - dai testi canonici del Vangelo a molti apocrifi, sia i più antichi che quelli creati nel secolo scorso. Tali apocrifi possono, ad esempio, includere la storia di Leonid Andreev "Giuda Iscariota". Naturalmente, il testo creato dal Maestro appartiene a questo tipo di apocrifi.

Di conseguenza, Bulgakov si è trovato di fronte al compito di distanziare stilisticamente la storia di Mosca negli anni '30 e di Yershalaim all'inizio della nostra era. Lo scrittore risolve questo problema introducendo l'immagine del narratore nei capitoli di Mosca. I capitoli Yershalaim sono creati in maniera stilistica completamente diversa. Sono inopportune qui le battute, il tono ironico della narrazione che caratterizza i capitoli moscoviti. Questa è una sorta di nuovo apocrifo, che pretende di riprodurre la verità, un apocrifo di Woland - non senza ragione è lui che sancisce la verità di tutto ciò che è raffigurato.

L'idea della verità di ciò che il Maestro ha "indovinato" è stata dichiarata da Woland nella sua primissima conversazione con Berlioz. “La sua storia è estremamente interessante, professore”, Berlioz si rivolge a Woland dopo che lui e Bezdomny hanno sentito da lui il primo capitolo del romanzo su Pilato, “anche se non coincide affatto con i racconti evangelici.

- Abbi pietà, - rispose il professore con un sorriso condiscendente, - qualcuno, ma dovresti sapere che assolutamente nulla di ciò che è scritto nei Vangeli in realtà non è mai accaduto ... ”Dopo ciò Woland si impegnò a confermare la verità di quanto scritto da il Maestro, perché lui stesso ha assistito a ciò che stava accadendo duemila anni fa.

Quindi, se il testo del Maestro afferma di essere vero, allora non può contenere un'immagine stilisticamente espressa del narratore, la cui coscienza rifrangerebbe gli eventi descritti, interpretandoli in un modo o nell'altro. L'autore agisce solo come avaro testimone di ciò che sta accadendo. Pertanto, stilisticamente, i capitoli Mosca e Yershalaim sono completamente diversi.

Lo stile del romanzo su Pilato non cambia a seconda di come vengono introdotti nel testo di Bulgakov, che racconta gli eventi; l'immagine del narratore non è espressa in alcun modo. Pertanto, lo scrittore può ricorrere a vari motivi della trama per introdurli nella composizione del romanzo. Questa è la storia di Woland agli Stagni del Patriarca (capitolo 2. Ponzio Pilato), il sogno di Ivanushka in un ospedale psichiatrico (capitolo 16. Esecuzione), la lettura di Margarita del taccuino del Maestro (capitolo 25. Come il procuratore ha cercato di salvare Giuda da Kiriath; capitolo 26. Sepoltura).

Ma l'unità compositiva del romanzo non è formata solo dai motivi della trama dell'inclusione dei capitoli di Yershalaim nel testo e dalla loro distanza stilistica. I due strati temporali sono correlati sia a livello di problematicità che a livello di composizione del romanzo "Il Maestro e Margherita".

I capitoli di Mosca e Yershalaim si rispecchiano in molti modi. Sono uniti dal sistema caratteriale. In entrambi ci sono due coppie di ideologi, il cui conflitto definisce la problematica del romanzo. Questi sono, da un lato, Yeshua e Pilato, dall'altro, Woland e Berlioz. Entrambi hanno due eroi le cui immagini sono tipiche del genere di un romanzo filosofico, in cui passano da un sistema di credenze all'altro: Levi Matthew (segui il percorso di questo eroe da esattore delle tasse a seguace di Yeshua) e Ivan Homeless. Le immagini di Yeshua e del Maestro sono chiaramente correlate: per loro il richiamo dell'imperativo morale risulta essere superiore a qualsiasi altra motivazione, ma entrambi mancano di attività, di un principio attivo, che porta all'impotenza mondana e vitale e alla tragica cecità. Ecco perché entrambi sono vittime di tradimento. Anche le immagini dei traditori sono correlate: si tratta di Giuda e Aloysius Mogarych. Le storie del rapporto tra la vittima e il traditore si rispecchiano anche nei due piani temporali del romanzo di Bulgakov. Questa è una storia di amicizia e insidioso tradimento egoistico: Giuda riceve trenta tetradracme e Aloisy Mogarych - l'appartamento del Maestro.

La correlazione delle trame dei due piani temporali rivela che il bene senza attività è impotente e privo di significato. Pertanto, Woland appare nel romanzo, l'incarnazione dell'attività e degli atti onnipotenti.

L'unità compositiva del romanzo è creata anche dal fatto che Bulgakov, creando un apocrifo da Woland, parodia alcuni motivi e rituali cristiani nei capitoli moscoviti. In un sogno, Nikanor Ivanovich Bosoy vede che "alcune persone con tubi d'oro nelle loro mani (angeli?) Lo portano, e molto solennemente, a grandi porte laccate" (porte del paradiso? O dell'inferno?), Dopo di che sente una voce dal cielo : “- Benvenuto, Nikanor Ivanovich! Consegna la tua valuta!"

L'inseguimento di Ivan Bezdomny della banda di Woland, iniziato agli Stagni del Patriarca e terminato con una stranissima apparizione in MASSOLIT, parodia il rito del battesimo: Ivan è poi davvero rinato, da quella sera inizia l'evoluzione dell'eroe. Nel girovagare per Mosca (qui lo guida il diavolo, Bulgakov mette in atto il proverbio) Ivan porta un'icona di carta e una candela nuziale nell'appartamento dove si trova per qualche motivo sconosciuto. Dopo di che, dopo aver fatto il bagno nel fiume Moscova (essendo stato battezzato con acqua), scopre che il simpatico uomo barbuto, al quale ha affidato i suoi vestiti, è sparito al sicuro, lasciando in cambio i suoi pantaloni a righe, una felpa strappata, una candela, un'icona e una scatola di fiammiferi. In una nuova veste, in una felpa biancastra strappata con l'icona di carta di un santo sconosciuto appuntata sul petto, Ivan Senzatetto appare con una candela nuziale accesa nel ristorante della Casa di Griboedov.

La caratteristica principale del ritratto letterario di M.A. Bulgakov, secondo me, è il suo impegno per l'idea di libertà creativa. Nelle sue opere, lo scrittore non solo si rivela il più possibile, il che consente di attribuire la sua opera al modernismo, ma colloca liberamente anche eroi fantastici nella realtà, rischia di raccontare nuovamente la storia del Vangelo, facendo del diavolo il personaggio centrale. Il narratore di Bulgakov cambia spesso una maschera ironica in una lirica, a volte addirittura scompare del tutto, come, ad esempio, nei capitoli su Pilato nel romanzo Il Maestro e Margherita, lasciando al lettore il diritto di trarre le proprie conclusioni. Lo scrittore proclama l'impavidità di un vero creatore - il principio di qualsiasi creatività, perché "i manoscritti non bruciano", sono equivalenti a un Universo indistruttibile, la verità non può essere nascosta. Se nella "Guardia Bianca" il peccato principale è considerato sconforto, allora in "Il maestro e Margherita" il maestro è privato del diritto alla luce, poiché ha ceduto alla paura. Il tradimento del creatore del suo destino, la codardia, secondo Bulgakov, è imperdonabile. Il maestro nel romanzo acquisisce coraggio solo quando non ha più nulla e non vuole creare, i testi di Bulgakov hanno una magia speciale, perché il loro autore ha sempre avuto il coraggio di parlare sinceramente e sinceramente.

Le convenzioni artistiche della prosa di Bulgakov - l'eccezionale bizzarria della trama, l'implausibilità esteriore di situazioni e dettagli - sono difficili da comprendere. Nella satira del Maestro e di Margherita si intrecciano realismo e fantasia; quest'opera è definita come un mito-romanzo. Lo scrittore cerca di espandere il tempo e lo spazio reale includendo il testo nel testo, per mostrare l'interconnessione degli eventi, concentrandosi allo stesso tempo sull'universale e culturalmente-storicamente distante, piuttosto che sulla realtà vicina. Le cause e le conseguenze degli eventi si intrecciano in modo interessante. Così, il procuratore della Giudea, ritenendo impossibile liberare lui stesso il condannato, propone di fare una scelta per il sommo sacerdote, ma la decisione di Caifa influenzerà l'avvenire del mondo intero, e darà a Pilato dubbia gloria per secoli. Nel nostro tempo, non appena il critico Latunsky ha diffuso il romanzo del maestro nel suo articolo, il vicino Aloisy Mogarych denuncia l'autore, desideroso di espandere il suo spazio vitale. Catturato su denuncia della polizia segreta, il padrone impazzisce. È terribile che in ogni momento il guadagno politico sia più importante della moralità e gli eroi siano simili in quanto non ascoltano la voce della coscienza. Per Bulgakov, un assolutista morale, i concetti di bene e male rimangono immutati in qualsiasi impero, sia romano che sovietico. Pertanto, mette in relazione il destino del protagonista con il destino di Gesù Cristo e la storia moderna - con la storia sacra. Il romanzo nel romanzo, la storia di Pilato, non può essere considerato un'opera indipendente (a differenza, ad esempio, La leggenda del grande inquisitore dei fratelli Karamazov di Dostoevskij), poiché la sua filosofia è condizionata dal suo posto nel romanzo principale. Le immagini mitiche di Yeshua e Woland confermano solo l'eternità e l'inviolabilità delle leggi morali.

Nonostante la presenza di elementi mitici in Il Maestro e Margherita, Bulgakov ha assegnato un ruolo enorme al materiale storico. Affermando l'idea della perversione della legge e della giustizia sotto un regime dispotico, Bulgakov non ha dovuto distorcere o abbellire i fatti storici sui tempi del dominio nell'antica Roma e nell'impero sovietico. Tuttavia, è caratteristico che con l'esistenza di un numero enorme di trame e paralleli figurativi tra l'era di Ponzio Pilato e gli anni '30 del XX secolo, Pilato e Kaif, che sono situazionalmente al potere, non sono da nessuna parte paragonati a Stalin. Questo probabilmente non è necessario. “Tutto il potere è violenza contro le persone... verrà il tempo in cui non ci sarà il potere né dei Cesari né di nessun altro potere. Una persona passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà necessario alcun potere ". La disputa tra Yeshua e Pilato, dove il primo è l'idea incarnata del cristianesimo, e il secondo rappresenta il potere terreno, secondo lo scrittore, non ha bisogno di essere risolta. Il romanzo di Bulgakov non è un anti-vangelo. Yeshua è il Cristo del Discorso della Montagna, un uomo che crede che tutte le persone siano naturalmente buone e che si dovrebbe porgere la guancia al colpevole. L'autore ha escluso dalla sua opera solo il tema messianico, altrimenti la questione dell'esistenza di Cristo è decisa da lui in modo religioso. Oltre al Vangelo, il Maestro e Margherita tracciano i dettagli degli apocrifi e delle leggende medievali, che Bulgakov ha messo in forma artistica nelle fonti storiche. Pertanto, il romanzo non può essere strettamente attribuito né alle opere storiche del realismo né alle opere del cristianesimo.

La natura artistica e modernista de Il Maestro e Margherita è sottolineata da numerose descrizioni simboliche. In entrambi i capitoli Mosca e Yershalaim, spiccano le immagini delle cupole dorate delle chiese e degli idoli dorati, da simboli religiosi che diventano semplici ornamenti. Bulgakov ha sempre dubitato della spiritualità della fede ufficiale, i cui rappresentanti si immaginavano di essere i governanti delle anime umane. La stessa tirannia si nasconde sotto la religiosità esterna. Pertanto, l'apparizione nel romanzo di una nuvola temporalesca che copre Yershalaim è significativa in modo che la grande città "sparì ... come se non esistesse nel mondo".

A volte in Bulgakov, ciò che sembra simbolico diventa una parodia. Quindi, l'icona di carta di Ivan e l'immagine pesante di un barboncino al collo di Margarita sono come varianti di un crocifisso, che è assente nei capitoli di Yershalaim. I dodici scrittori nella sala riunioni di Griboedov ricordano agli apostoli, solo che non stanno aspettando Cristo, ma il defunto Berlioz. L'associazione con la trasformazione dell'acqua in vino dal Vangelo dà origine alla scena della conversione delle etichette da narzan in denaro. Ma è importante che le immagini di Woland e Yeshua non sembrino parodistiche. Nel romanzo, Woland appare non come un tentatore malevolo, ma come un giudice che espierà i suoi peccati con un tale servizio, Yeshua è un intercessore, un intercessore per le persone davanti a Dio. La magia nera a volte sembra meno notevole della realtà, con le sue sparizioni notturne e altre forme di violenza istituzionalizzata. L'oggetto della satira di Bulgakov non è l'antica Roma con la sua tirannia, ma il club degli scrittori - Griboedov. Scrittori di second'ordine con cognomi poco appetitosi vedono il significato della vita nei litigi intorno alle dacie dipartimentali, ai buoni e agli appartamenti. Lo scrittore fa di canaglie e funzionari ottusi un bersaglio per la sua penna satirica, come se fosse ispirato da Gogol e Saltykov-Shchedrin. Ma la satira di Bulgakov intende, prima di tutto, non distruggere, ma affermare. Per affermare l'esistenza di assoluti morali, per risvegliare in noi la voce della coscienza, così spesso soffocata per ragioni politiche.

Bulgakov, nonostante tutta l'ironia in relazione al mondo che lo circonda, tuttavia ai miei occhi sembra un grande idealista, che oppone la percezione creativa del mondo all'ordinario, crede negli ideali romantici. "Il maestro e Margherita" continua una serie di romanzi come "Noi" di E. Zamyatin, "Il dottor Zivago" di B. Pasternak, dove nel conflitto tra l'individuo e la società, la vittoria morale rimane invariabilmente con la persona-creatrice. Non è un caso che sebbene Woland sia il personaggio centrale nell'opera di Bulgakov, il romanzo prende il nome in onore del maestro. In qualche modo, sulla base dell'esempio della sua personalità, l'autore ha voluto aprirci il suo mondo interiore, per attaccarci ai suoi sentimenti. E questa è anche una sorta di espressione della libertà individuale, un indicatore della sua apertura al mondo.

L'unicità del genere del romanzo "Il maestro e Margherita" - "l'ultima, tramonto" opera di Mikhail Bulgakov provoca ancora polemiche tra i critici letterari. È definito come un mito-romanzo, un romanzo filosofico, una menippea, un romanzo giallo, ecc. Ne Il Maestro e Margherita, quasi tutti i generi e le tendenze letterarie esistenti nel mondo sono combinati in modo molto organico. Secondo il ricercatore inglese di creatività Bulgakov J.

Curtis, la forma di "Il Maestro e Margherita" e il suo contenuto, ne fanno un capolavoro unico, paralleli con i quali "sono difficili da trovare nella tradizione letteraria sia russa che dell'Europa occidentale". Non meno originale è la composizione de Il Maestro e Margherita - romanzo in un romanzo, o romanzo doppio - sul destino del Maestro e di Ponzio Pilato.

Questi due romanzi da un lato si contrappongono, dall'altro formano una sorta di unità organica. La trama originariamente intreccia due strati temporali: quello biblico e quello contemporaneo a Bulgakov - gli anni '30. e I sec. anno Domini. Alcuni degli eventi descritti nei capitoli di Yershalaim vengono ripetuti esattamente 1900 anni dopo a Mosca in una versione parodia ridotta.

Ci sono tre trame nel romanzo: filosofico - Yeshua e Ponzio Pilato, amore - Maestro e Margherita, mistico e satirico - Woland, il suo seguito e moscoviti. Sono vestiti di una forma di narrazione libera, luminosa, a volte bizzarra e sono strettamente interconnessi tra loro nell'immagine infernale di Woland. Il romanzo inizia con una scena sugli stagni del Patriarca, in cui Mikhail Aleksandrovich Berlioz e Ivan Homeless discutono animatamente con uno strano sconosciuto sull'esistenza di Dio.

Alla domanda di Woland "chi controlla la vita umana e tutto l'ordine sulla terra in generale", se Dio non esiste, Ivan Homeless, da ateo convinto, risponde: "L'uomo stesso controlla". Ma ben presto lo sviluppo della trama confuta questa tesi. Bulgakov rivela la relatività della conoscenza umana e la predeterminazione del percorso della vita. Allo stesso tempo, afferma la responsabilità di una persona per il proprio destino. Domande eterne: "Cos'è la verità in questo mondo imprevedibile?

Esistono valori morali immutabili, eterni?", - sono messi dall'autore nei capitoli di Yershalaim (ce ne sono solo 4 (2, 16, 25, 26) su 32 capitoli del romanzo), che sono senza dubbio il centro ideologico del romanzo Il corso della vita a Mosca negli anni '30 Si fonde con il racconto del Maestro su Ponzio Pilato.

Perseguitato nella vita moderna, il genio del Maestro trova finalmente pace nell'eternità. Di conseguenza, le trame dei due romanzi si concludono, chiudendosi in un punto spazio-temporale: nell'Eternità, dove il Maestro e il suo eroe Ponzio Pilato si incontrano e trovano "perdono e rifugio eterno". Svolgimenti, situazioni e personaggi inaspettati dei capitoli biblici si rispecchiano nei capitoli moscoviti, contribuendo a tale completamento della trama e alla divulgazione del contenuto filosofico della narrativa di Bulgakov.