Periodo di homern nella storia dell'arte greca. Arte della Grecia Homeric Art of Greco Archaika

08.03.2020

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Dopo aver conquistato i draniani indeboliti nella guerra di Troia, le tribù di Ahasey seguirono il periodo homerico nella storia dell'antica arte greca (Xi-Viii secolo aC), caratterizzata dal Patriarcale della vita, dalla frammentazione delle piccole fattorie e dalla primitività della cultura cominciò a formare. Da questo tempo non ci sono quasi monumenti di architettura, dal momento che il materiale serviva principalmente legno e irragionevole, ma solo mattoni grezzi secchi. Solo resti scarsamente preservati di fondazioni, disegni su vasi, funerali di terracotta, case a forma di forma e templi, e alcune linee di poesie di Omero, possono dare un'idea dell'architettura delle sue origini.

"Un amico, ovviamente, siamo venuti a Odyssev, una bella casa,
Può essere facilmente riconosciuto tra tutte le altre case:
Lunghi strass spaziosi, larghi e puramente potenti
Cortile intasato, doppio cancello
Con un forte blocco, - nessuno è infelice per romperli. "

Creato in quella epoca e monumenti scultori rari, forme semplici e piccole dimensioni. Soprattutto la diffusa la decorazione delle navi, a cui i greci più antichi trattati non solo se necessario per essere soggetti a oggetti. In una varietà, a volte bizzarre forme ceramiche, in disegni semplici, ma espressivi, hanno eseguito il desiderio di bellezza, alla comprensione artistica del mondo.

Lo stile del dipinto di questo tempo è chiamato geometrico nella natura dei modelli. Esisteva dalle tribù greche per tre secoli. La fine del XI secolo aC. e. I suoi primi campioni stanno risalendo, nei secoli X e IX c'è un lento sviluppo delle sue forme, entro la prima metà del VII secolo raggiunge un periodo di massimo splendore.

Nella seconda metà del VI secolo aC. e. Caratteristiche rilevate del suo declino. Monumenti dello stile geometrico, comune in un territorio ampio, si trovano nella penisola dei Balcani e in Asia Minore, a Creta, Cipro e altre isole Egee.

Nelle forme e disegni del VAZ che sorgono prima del IX secolo aC. e., C'era una facile cosa esprimere i sentimenti delle persone che hanno creato la loro gente. Le navi sono solitamente coperte da ornamenti sotto forma di figure semplici: cerchi, triangoli, quadrati, rombi. Nel tempo, i modelli sulle navi sono diventati più complicati, le loro forme sono diventate diverse. Alla fine del IX - precoce VIII secolo aC. e. C'erano vasi con un riempimento solido della superficie con ornamenti. Bulfo Amphoras dal Museo di Monaco di Baviera dell'arte applicata è diviso in cinghie sottili - fregi, dipinte da forme geometriche, come pizzo sdraiato sulla nave. Un antico artista ha deciso di mostrare sulla superficie di questo anforo. Oltre ai modelli - animali e uccelli, per i quali ha evidenziato frizi speciali, situati uno in cima alla gola, l'altro all'inizio del Tuulov e del terzo - vicino al fondo. Il principio della ripetizione, peculiare alle prime direzioni dello sviluppo dell'arte dei diversi popoli, agisce ai greci dei dipinti ceramici, il vasopista qui utilizzato, in particolare, ripetere nell'immagine di animali e uccelli. Tuttavia, anche in semplici composizioni sulla gola, Tulla e le differenze inferiori sono evidenti. Alla corona - Lani è calmo; Pascoliranno pacificamente, collegando erba. Nel luogo di Tulova, dove inizia il sollevamento delle maniglie e la forma della nave cambia drasticamente, gli animali sono mostrati in modo diverso - come se avessero rivolto la testa, sono stati risolti. La violazione del ritmo liscio della linea di contorno della nave ha trovato un szvuk nell'immagine delle corsie.

Dal VIII secolo, si riferiscono Dipilon Anfora, che serviva da lapide al cimitero di Atene (malato 10). Le sue forme monumentali sono espressive; Ampiamente massiccio Tulovo, aumenta con orgoglio la gola. Sembra non meno maestoso che una colonna sottile del tempio o una statua di un potente atleta. L'intera superficie è divisa in fronzoli, ognuno dei quali è il suo modello, con spesso ripetuto più a lungo di vari tipi. Un'immagine di animali su fregi è soggetta allo stesso principio di Monaco di Baviera Amfore. Nel posto più ampio è una scena addio con i morti. A destra ea sinistra del defunto - gli intonaci con mani stordite. Il dolore dei disegni sui vasi che serviva come lapidi è estremamente trattenuto. Sondacibile sembrano essere i sentimenti presentati qui, vicino al fatto che ha sperimentato Odyssey, che ha ascoltato l'emozionante storia del pianto e ancora non riconosceva il suo Penelope:

"Ma come i corni Ile ferro, gli occhi si fermano ancora
In secoli. E la volontà delle lacrime, memorizzata con cautela, non lo ha dato! "

Nel laconismo dei dipinti dei secoli X-VIII, le qualità si sono formate più tardi in forme plasticamente succose di arte greca. Questa era era una scuola per artisti greci: la rigorosa chiarezza dei disegni dello stile geometrico è obbligato ad essere trattenuto armonia delle immagini arcaiche e dei classici (malati 11).

Lo stile geometrico si è manifestato dai sentimenti estetici delle persone che hanno iniziato il percorso verso l'alto della civiltà, che successivamente ha creato i monumenti, eclissi dalla gloria delle piramidi egiziane e dei palazzi di Babilonia. La decisione e i collenti interni degli Hellenes in quel momento erano Szvuk nel limite il laconismo dei dipinti con ritmo inesorabile, chiarezza e nitidezza delle linee. Il carattere condizionale delle immagini, le forme semplicistiche - il risultato non è una raffinatezza, ma il desiderio di esprimere il concetto generale di un oggetto completamente definito del mondo reale con un segno grafico. Le limitazioni di questo principio dell'immagine sono in assenza di caratteristiche specifiche e individuali dell'immagine. Il suo valore è che una persona in una fase iniziale di sviluppo inizia a entrare nel mondo che è ancora incomprensibile e caotico, elemento del sistema, ordine d'ordine. Le immagini schematiche della geometria saranno saturate nel futuro crescente concretezza, ma gli artisti greci non perderanno il principio della generalizzazione raggiunto in questa arte. A questo proposito, il dipinto del periodo Homerovsky è il primo passo nello sviluppo dell'antico pensiero artistico.

Nell'attico art, rappresentato da vasi diplonilum, controsisemente combinare forme generate da secoli in varie aree della Grecia - sulle isole, nei centri dorici, a Besotia. In soffitta, particolarmente bellissimi navi con dipinti di multi-tech, vivi, sono creati. Ad Argos, la composizione è estremamente concisa, a Besotia espressiva, sulle isole del Mar Egeo sono eleganti. Ma per tutte le scuole d'arte, l'originalità di cui è già pianificata nel periodo omerico, e in particolare per l'attico, le qualità comuni sono caratterizzate - l'aumento di interesse per l'immagine umana, il desiderio di conformità armoniosa delle forme e della chiarezza di la composizione.

Nella scultura dello stile geometrico non è inferiore all'originalità rispetto alla vasopy. La piccola plastica ha decorato le ceramiche quando gli animali fatti di argilla o figurine di bronzo sono stati attaccati sulle coperture dei vasi e il ruolo delle maniglie. C'erano e non correlati alle navi della statuetta di una natura di culto dedicata alle divinità sono state messe nei templi o erano destinati alle tombe. Molto spesso, questi sono stati riempiti dalle figurine argillose bruciate con solo caratteristiche e arti previsti del viso. Solo a volte gli scultori sono stati presi per compiti complessi e li hanno risolti con metodi piuttosto originali del loro stile. Per la maggior parte, le statuette geometriche sono destinate a contemplare nel profilo e sembrano essere piatte, immagini simili sui vasi. La silhouette ha una grande importanza in loro, solo più tardi il master to volume inizierà a risvegliare. Elementi di una comprensione in plastica del mondo dall'artista delineato solo.

Nella scultura dello stile geometrico, tali opere di un carattere della storia sono ancora rare, come conservato nel Metropolitan-Museum di New York, un'immagine di bronzo di un centauro e uomo, progettato per percepire sul lato. Tuttavia, è già stato chiaramente osservato qui che apparirà più tardi nell'archaica greca - il nudo della figura maschile, una muscolatura sottolineata dei fianchi, spalle (Ille 12).

Nella seconda metà del VI secolo aC. e. Uno stile geometrico appare caratteristiche che indicano il rifiuto delle sue regole rigide. C'è il desiderio di mostrare la figura di una persona, animale, vari oggetti non sono imprecisi, ma più vivaci. Questo può vedere l'inizio della partenza dalla convenzionalità dei dipinti e delle sculture. A poco a poco, i maestri greci vanno alle immagini più a sangue pieno, vitale. Già nell'ordine dello stile geometrico, i primi segni del processo, che sulla convenzione delle forme di antichità iniziale nello stile geometrico, porteranno alla concretezza limitante della riproduzione del mondo nei monumenti della tarda antichità. Con l'emergere di rappresentazioni più mature di una persona sul mondo, il bisogno non è uno schematico, ma un'immagine dettagliata che porta alla crisi dello stile geometrico e dell'emergere di nuove forme nei monumenti del periodo arcaico del VII-VI secoli aC. e.

In Grecia, nel quadro della società di proprietà slave, il primo nella storia dei principi della democrazia, che ha dato l'opportunità di sviluppare idee audaci e profonde che hanno approvato la bellezza e il significato di una persona. Tribù greche e sindacati riproduttori abitati dalle creste ripide delle montagne della valle, sparse dal mare dell'isola. Quando si trasferisce in classe della classe, formano un numero di piccole città - stati, le cosiddette politiche

L'arte dell'antica Grecia è strettamente correlata alla filosofia, poiché era basata sulle idee sulla forza e sulla bellezza di una persona che era in stretta unità e l'equilibrio armonico con il mezzo naturale e il mezzo sociale circostante, e poiché c'era un grande sviluppo di La vita pubblica nell'antica Grecia e l'arte era un carattere sociale luminoso. Un'enorme conquista era l'approvazione del ruolo sociale e educativo secolare dell'arte, solo nella forma del culto consumato. Rispetto all'arte dell'antica oriente, è stato un grande passo avanti.

Architettura Il principale tipo di arte in cui si riflettono le idee civili della Polis della città. Il tempio è un centro di vita pubblico, l'incarnazione dell'idea dell'inviolabilità e della perfezione dello stato della città. In Grecia, non c'era alcuna casta speciale di sacerdoti, simile a quella che esisteva in Egitto o in due stati. Solo sotto alcuni santori nazionali esisteva alcune organizzazioni sacerdote.

L'eredità dell'antica architettura greca è alla base dell'intero sviluppo successivo dell'architettura mondiale e dell'arte monumentale associata. Le ragioni di un impatto così sostenibile dell'architettura greca sono l'obiettivo delle sue qualità: la semplicità, la veridicità, la chiarezza della composizione, dell'armonia e della proporzionalità delle forme generali e di tutte le parti, della comunicazione biologica di architettura e della scultura, nella chiusura dell'unità di Elementi architettonici ed estetici e strutturali e tettonici di strutture. L'antica architettura greca si è distinta per la completa corrispondenza delle forme e delle loro basi di design che costituivano un intero intero.

Il periodo della storia greca dall'11 al 9 ° secolo. AVANTI CRISTO. Chiamata chiamata homerovsky. Perché la principale fonte scritta per studiare è "Iliad e Odyssey". La storia economica e sociale della Grecia omerica è un passo transitorio dal sistema generico allo slave di proprietà. La forma politica di questo sistema transitorio era la demografia militare.

12 - 8 secoli. AVANTI CRISTO. C'era un'era dell'aggiunta di mitologia greca. La natura mitologica della coscienza degli antichi greci ha ricevuto la sua espressione più completa e coerente nella poesia epica durante questo periodo. Più tardi, già durante il periodo arcaico, queste canzoni orali sono state ridotte in grandi poesie completate artisticamente.

Solo le rovine sono conservate dalle strutture architettoniche di questo periodo, sulla base della quale è possibile stabilire tale costruzione sviluppata sulla base delle tradizioni della cultura micenea.

I primi passi dell'arte greca sono chiaramente visibili su vasi dipinti, statuette di terracotta e bronzo. Stile artistico di vasi di questo periodo chiamato geometrico Perché gli ornamenti sui vasi sono combinazioni di elementi geometrici.

Eroe e centauro (una statuetta di bronzo, 11 cm). Cavallo (bronzo). La figura di terracotta di un centauro dalla tomba con circa. Evbey.

Il periodo arcaico - il periodo di formazione di una società greca di proprietà degli schiavi e dello stato. Come nel campo della vita politica, della religione, della letteratura, della filosofia e dell'arte dell'era, Archaika posò le fondamenta di quei fruttuosi processi che sono pienamente sviluppati durante il periodo classico. Già in Arcaico, tutte le tendenze più importanti caratteristiche dell'arte matura dell'antica Grecia apparve.

Una nuova cultura sorge sulle rovine delle città mice. Numerose strutture sacre (ritual, cult) sono venute a sostituire i palazzi e le fortezze. Costruzione laica si ritirò sullo sfondo. Gli antichi templi greci differivano in piccole quantità rispetto all'antico egiziano e sono state commisurate a una persona. L'adorazione ha avuto luogo fuori dalle mura del tempio, che era considerata la casa di Dio. Nel centro del tempio fu collocata la statua del Divino, che era dedicato al tempio.

2 direzioni d'arte in architettura sono state rivelate: dorian. e ionico . Doricic è stato distinto dal desiderio di monumentalità, serietà, perfezione delle proporzioni. Nella direzione di Ionio apprezzato, al contrario, alla facilità, alla grazia, alla capricciosità delle linee. Questi concetti non coincidono completamente con l'area geografica della distribuzione di entrambi gli stili.

I principali elementi strutturali di due ordini sono gli stessi. La base per loro è la piattaforma trattata attorno al perimetro - stilobate. Su di esso, durante il contorno esterno del tempio, sono state installate colonne composte da tre parti; Basi, barili e capitali.

Nello stile dorico delle colonne non avevano basi, capitali erano semplici e consistevano in una piastra quadrata ( abaco ) e sostenendolo il cuscino rotondo ( echina ); Fris è diviso in parti rettangolari e leggermente sporgenti ( triglyphs. ) E ci sono tavole quadrate tra loro ( metodi ).

Nello stile ionico, le colonne avevano capitelli di basi profilati comprendevano una forma a spirale voluta , Friz era liscio ( zoefort. fregio ). Entrambi gli stili sono sorti in edifici di legno grezzi, e in seguito sono stati tradotti in pietra. Sistema ordine (Dal Lat. "Voto, ordine) modificato in seguito solo in relazione alle proporzioni e nel disegno di parti. Templi dalla seconda metà del VII secolo. AVANTI CRISTO. Costruito da blocchi separati di pietra senza l'uso della soluzione.

corinzio lo stile è ancora più facile di Ionic e dovrebbe essere considerato come un'educazione secondaria che si è verificata sulla base dell'IONIC.

La composizione dei templi greci è diversa. Il tipo di tempio più semplice e più precoce era distillare , o " tempio a Antah. " Consiste in un santuario - calya. , rettangolare in termini di facciata anteriore di cui è una loggia con un'apertura centrale. Ai lati della loggia è limitata da pareti laterali, che sono chiamate Antah. C'erano due colonne tra Antami sul front frontton (quindi il tempio fu chiamato "Distil -" due punti "). Il secondo, anche un tipo di tempio relativamente semplice - prostilo, avere sulla facciata non è due, ma quattro colonne. Terzo tipo - amphiprostile . È come un doppio comprovato - portico con quattro colonne sono sul davanti, e sulla facciata posteriore dell'edificio. Il quarto tipo di templi è perplecco . Questo è il tipo più comune di templi. È circondato da colonne da tutti i lati attorno al perimetro. Di solito nelle facciate anteriore e posteriore di sei colonne e il numero di laterali è stato determinato da Formula 2π + 1, dove π è il numero di colonne sulla facciata anteriore. A volte non era solo sulle facciate laterali, ma due file di colonne. Questo tipo di tempio è chiamato dipolari . C'era un altro tipo di tempio in Grecia - un perplecco rotondo, dove il santuario - killer - aveva una forma cilindrica e intorno al perimetro, il tempio era circondato da un anello di colonne.

Tempio di Gera a Pestum (6 V. BC).

Il tempio di Poseidon a Pestum (5 V. BC).

I campioni più tipici di plastiche arcaiche erano figure atletiche nude giovanili - kuros. e femmina vestita - abbaiare . Quindi potrebbe essere raffigurato da semplici mortali, divinità e dee. La perfezione dell'uomo ha rivelato attraverso l'immagine casta della nudità incollando un inizio naturale. Le statue dei Kouros servivano da tombnoni, hanno messo in onore dei vincitori della competizione. Entro la metà del VI secolo aC. Nelle statue del Kuris, la struttura del corpo, le forme di modellazione, il viso è animato da un sorriso. Questo cosiddetto "sorriso arcaico" è in natura condizionale, a volte dà un aspetto un po '.

Dalla seconda metà del VI secolo aC. La scultura ha cominciato a agire in modo più costantemente idee realistiche sull'immagine di una persona. Uno dei risultati dell'arca arcaica è stato trovato sulle statue dell'Acropoli delle ragazze (Cor) in abiti eleganti. Le loro figure snelle sono corrette per le proporzioni, i volti delicati sono sorrisi ricci, leggermente sorpresi. Pieghette accuratamente fatte pieghe e fili di capelli come se floscessero in un ritmo fluido e diverso.

Stela dei fratelli Dermilos e Cotile (Tanagra).

Moshofor ("Portare il polpaccio", Acropoli Atene).

Apollo dagli alberi (altezza è di 1 m 61 cm).

Cora in peplos con Acropoli Atene (altezza - 1 m 18 cm).

Koss da Cape Sunion.

Elenco dei 7 e 6 secoli aC. E.- L'aspetto di un nuovo stile di vasopy - nero Rifiuto della pittura policromatica, nomination per la ribalta dell'uomo e del mito. Il periodo arcaico era il momento dello sviluppo di artigianato artistico, in particolare ceramica. Parola stessa « ceramica" È successo dal nome di una delle sistemazioni di Atene - ceramiche, famose in 6 e 5 secoli. AVANTI CRISTO. I suoi serbatoi. I vasi greci erano estremamente diversificati in forma e dimensioni. Grande anfore Progettato per lo stoccaggio di vino e olio, Hydria con tre maniglie per il trasferimento dell'acqua, snella stretta stretta porri per incenso, da un ampio chilica visto vino

Posizionare i dipinti sui vasi e il loro sistema compositivo sono strettamente correlati alla forma di plastica. Lo sviluppo dei dipinti del vaso è passata da immagini schematiche e decorative a una composizione della trama. Grassetto realistico ricerca per artisti-vasopisis davanti allo sviluppo di altri tipi di arte. Il cosiddetto vaso nero-falso ha ricevuto la massima distribuzione durante il periodo arcaico. Il disegno dell'ornamento o della figura è stato versato con una vernice nera e ben rilasciata contro lo sfondo di argilla bruciata. A volte per una maggiore espressività, le sagome nere erano graffiate o coperte da sottili linee bianche che enfatizzano i dettagli individuali. Il famoso pittore della metà del VI secolo aC. Era ESECIA. Il suo dipinto si distingue per potchiness, un sottile senso di ritmo e la perfezione di una composizione organicamente correlata alla nomina e alla forma di una nave.

La tecnica della pittura di redfigure è stata aperta a Ser. VI secolo aC. Ha dato all'artista molte più opportunità, consentendo di sviluppare attentamente una struttura anatomica del corpo, della muscolatura, del drappeggio. Grande individualizzazione dei personaggi, sforzandosi per il realismo nell'immagine, ad armonia tra dipinti e la forma della nave. Per la prima volta questa tecnica incontra i vasi fatti nel workshop Andokida. .

Vase Francois è un grande cratere prodotto da climat ed ergotim (1 - vasopian, 2 - Potter).

Amphora Master Execuia (Achille e Ajax, giocando nell'osso).

Ercole e lotta di Antea - Maestro del cratere Euphronia.

Y. Kolpinsky.

Il più antico periodo iniziale dello sviluppo dell'arte greca è chiamato Homerovsky (12 - 8 secoli. BC). Questa volta si rifletteva nelle poesie epiche - "Iliad" e "Odyssey", l'autore di cui gli antichi greci consideravano il leggendario poeta di Omero. Sebbene le poesie di Omero siano state sviluppate nella loro forma finale più tardi (da 8 a 7 secoli. BC) - stanno parlando di più relazioni sociali antiche caratteristiche della decomposizione del tempo del sistema primitivo-comunale e dell'origine di una società di proprietà slave.

Nel periodo omerico, la società greca nel suo complesso ha mantenuto un altro sistema generico. I membri giusti della tribù e del tipo erano agricoltori gratuiti, in parte i pastori. Alcuni sviluppi sono stati ottenuti da artigianato che erano per lo più rurali.

Ma una graduale transizione per gli strumenti di ferro, il miglioramento dei metodi agricoli è aumentata della produttività del lavoro e delle condizioni create per l'accumulo di ricchezza, sviluppo della disuguaglianza e schiavitù della proprietà. Tuttavia, la schiavitù in questa era era ancora un personaggio episodico e patriarcale, è stato applicato il manodopera slave (soprattutto all'inizio) principalmente nell'economia del leader tribale e del leader militare - basili.

Basilevs era il capo della tribù; Si unì nella sua faccia un giudizio giudiziario, militare e sacerdotale. Basilevs ha gestito una comunità insieme al consiglio di amministrazione degli anziani generici, chiamato Boule. Nei casi più importanti, l'Assemblea del popolo è stata convocata - Agora, che consisteva in tutti i membri liberi della Comunità.

Tribù, sistemata alla fine di 2 millenni aC Sul territorio della Grecia moderna, c'erano ancora a livello tardo di sviluppo di una società del profilo. Pertanto, l'arte e la cultura del periodo Homerovsky si sviluppò nel processo di trasformazione e sviluppando quelle essenzialmente per primitive, abilità e idee, che hanno portato con sé le tribù greche, solo nella misura più bassa delle tradizioni della tradizione superiore e più matura cultura artistica del mondo dell'Egeo.

Tuttavia, alcune delle leggende e delle immagini mitologiche che si sono sviluppate nella cultura del mondo dell'Egeo sono entrate nella cerchia di rappresentazioni mitologiche e poetiche degli antichi greci, così come i vari eventi della storia dell'Egeo del mondo dell'Egeo ha ricevuto una figurazione-mitologica Attuazione nei testicoli e nell'esercizio degli antichi greci (il mito del minotauro, del ciclo epico di Troia e degli altri). L'architettura monumentale degli antichi templi greci è nata nel periodo omerico utilizzato e a suo modo, rielaborato il tipo di megaron - una sala con fieno e Porto. Alcune abilità tecniche e esperienze di architetti micenaei sono stati utilizzati anche da maestri greci. Ma in generale, l'intera struttura estetica e figurativa dell'arte del mondo dell'Egeo, la sua pittoresca e sofisticata natura espressiva e le forme ornamentali e ornamentali erano estranei alla coscienza artistica degli antichi greci, originariamente si fermò su una fase precedente dello sviluppo sociale di lo stato del mondo dell'Egeo che era passato al blowment.

12 - 8 secoli. AVANTI CRISTO. C'era un'era dell'aggiunta di mitologia greca. La natura mitologica della coscienza degli antichi greci ha ricevuto la sua espressione più completa e coerente nella poesia epica durante questo periodo. In grandi cicli di canzoni epiche, c'era un riflesso della sottomissione del popolo della sua vita in passato e presente, sugli dei ed eroi, sull'origine della terra e del cielo, così come gli ideali folk del valore e nobiltà. Più tardi, già durante il periodo arcaico, queste canzoni orali sono state ridotte in grandi poesie completate artisticamente.

L'antica epica, insieme a una mitologia inestricabilmente collegata, espressa nelle sue immagini la vita del popolo e delle sue aspirazioni spirituali, avendo un enorme impatto sul successivo sviluppo della cultura greca. I suoi temi e grafici, ripensati in conformità con lo spirito del tempo, sono stati progettati nel dramma e nei testi, riflessi nella scultura, della pittura, dei disegni sui vasi.

Belle arti e architettura di G. Grecia con tutta la loro origine folk direttamente non raggiungevano l'ampiezza della vita pubblica, né la perfezione artistica della poesia epica.

Il più presto (da coloro che sono venuti da noi) sono opere artistiche sono i vasi "stile geometrico", decorato con un ornamento geometrico applicato da vernice marrone lungo il fondo del Pallone del recipiente di argilla. L'ornamento coperto il vaso è solitamente nella parte superiore di esso con un numero di cinture ad anello, a volte riempiva la sua intera superficie. L'idea più completa dello "stile geometrico" è dato dai cosiddetti vasi dipilone relativi a 9-8 secoli. AVANTI CRISTO. e trovato da archeologi sull'antico cimitero vicino alle porte Dipilon ad Atene (ill 112). Queste vasi molto grandi, a volte altezza quasi nella crescita umana, avevano una destinazione di sepoltura e culto, in forma ripetuta navi argillose che servivano a conservare grandi quantità di grano o olio vegetale. Su Dipilon Amphoras, l'ornamento è particolarmente abbondante: il modello consiste molto spesso dai motivi geometrici pura, in particolare, la treccia di Méander (ornamento di messaggeri rimase come motivo ornamentale e per tutto lo sviluppo dell'arte greca). Oltre all'ornamento geometrico, un ornamento vegetativo e animale schematico è stato ampiamente usato. Le figure di animali (uccelli, bestie, come lani, ecc.) Ripetute ripetute durante le fasce di ornamento individuali, dando l'immagine chiara, anche se il monotono sistema ritmico.

Una caratteristica importante del successivo Dipilon VAZ (XII secolo aC) è l'introduzione nel modello delle immagini di scena primitive con schemificazione, che sono ridotte quasi al segno geometrico delle figure delle persone. Questi motivi di stampa sono molto diversi (il rito del lutto del defunto, il concorso di carri, navi galleggianti, ecc.). Con tutto il suo schematico e la sua primitività, le figure delle persone e in particolare gli animali hanno una nota espressività nella trasmissione della natura generale del movimento e della visibilità della storia. Se, in confronto con il dipinto delle immagini di MIX VAZ critico sui vasi dipilian di più vasi di più grossolani e primitivi, quindi in relazione all'arte di una società del profilo, segnerà certamente un passo avanti.

La scultura del tempo omerico ci ha raggiunto solo sotto forma di belle plastiche, per lo più di una natura chiaramente religiosa. Queste piccole figurine raffiguranti dei o degli eroi erano fatti da terracotta, avorio o bronzo. Figurine di terracotta trovate a Besotia, completamente coperte di ornamenti si distinguono per primitività e forme non infette; Le parti separate del corpo sono a malapena delineate, altre sono esorbitanti. Tale, ad esempio, la figura della dea seduta con il bambino: le sue gambe sono fuse con il sedile (trono o panchina), il naso è enorme ed è simile al becco, la trasmissione della struttura anatomica del corpo è assolutamente assolutamente Non è interessato al mago.

Insieme alla statuetta in terracotta, in bronzo esisteva. "Ercole e Centauro" e "Cavallo" trovato in Olympia e legati alla fine del periodo omerico (malato. 113 A), danno un'idea molto visiva della Naive Primitività e schematismo di questa piccola plastica di bronzo, destinata alla dedizione agli dei. La statuetta del cosiddetto "Apollo" di Boeotia (8 ° secolo aC) con le sue proporzioni allungate e la costruzione generale della figura assomiglia alle immagini di una persona in arte critica-mix, ma differisce bruscamente da loro gelo frontale e uno schematico Condizionalità della trasmissione del viso e del corpo.

La monumentale scultura di Grecia omerica non ha raggiunto il nostro tempo. Sul suo personaggio può essere giudicato dalle descrizioni degli antichi autori. Il tipo principale di questa scultura è stato il cosiddetto Ksos - idoli fatti di legno o pietra e che rappresentano, un tronco d'albero immaginario e coraggiosamente trattato o un blocco di pietra, completato da un'immagine appena pianificata della testa e dannazione. Qualche concetto di questa scultura può dare immagini di bronzo semplificati geometricamente degli dei trovati durante la separazione del tempio in Dreros sulla Creta costruita nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO. Dorians, molto prima che si stabilizzò su quest'isola.

Solo alcune figurine di terracotta da Beotia appartenenti all'VIII secolo, come una figurina raffigurante un contadino con un aratro (illustrano 113 6), ha le caratteristiche di una relazione più vivace con il mondo reale. Nonostante la soluzione ingenua, questo gruppo è relativamente più veritiero in movimento mobile e meno collegato dall'immobilità e dalla convenzionalità dell'arte del periodo omerico. In questo tipo di immagini, puoi vedere un po 'di parallelo creato allo stesso tempo un'epica del manico di esodo, inseguendo il lavoro contadino, anche se qui l'arte visiva sembra molto fortemente mantenuta dalla letteratura.

All'VIII secolo, e forse anche al IX secolo. BC, ci sono entrambi i più antichi resti di monumenti dell'architettura antica greca (il tempio di Artemide di Orfia a Sparta, il tempio nel Thermos di Etolia, menzionato dal tempio di Dreros a Creta). Hanno usato alcune tradizioni dell'architettura Mycenaean, principalmente un piano generale simile a Megaron; Il focò-altare è stato posto all'interno del tempio; Sulla facciata, come in Megaron, sono state messe due colonne. Il più antico di queste strutture aveva un muro di mattoni grezzi e una cornice di legno, incastonata su una base di pietra. Resti conservati di fronte ceramica delle parti superiori del tempio. In generale, l'architettura della Grecia nel periodo omerico era nella fase iniziale del suo sviluppo.

Nello sviluppo della cultura dei popoli che vivevano con il Mar Mediterraneo, la cultura dell'Egeo ha svolto un ruolo importante. Si sviluppò sulle isole e sulle rive del Mar Egeo, nella parte orientale del Mediterraneo, per quasi duemila anni, da 3.000 a 1200 aC.

Arte di costruzione di Cretan e Mycke. Le fortezze, i palazzi e le tombe di Mycher. Architettura dell'antica Grecia. Periodi per lo sviluppo dell'architettura greca.

Periodo homerico. Arcaico. Classico: precoce classico, classico classico, tardivo classico. Ellenismo. L'originalità dello sviluppo storico dell'antica Grecia. La formazione dell'arte medievale in Bisanzio e nei paesi del Medio Oriente.

Saggio sull'antica arte vasopan di stile orientabile Minsk, 2000 "... né deserto, né steppe. Niente infinito, tranne il cielo blu, calmo. La terra in cui è qui, poi il mare è largo lì. Aria trasparente e versando tutto il piercing e tutta la luce illuminante.

Antico regno (30-24 ° secolo aC). L'arte del regno del middle (21-18 secoli aC). Misurabilità del nuovo regno (16-11 ° secolo aC).

un pezzo di antico Grecia, che ha svolto il ruolo più importante nello sviluppo della cultura e dell'arte dell'umanità, è stato determinato dallo sviluppo pubblico e storico della Grecia, profondamente diverso dallo sviluppo dei paesi e dai popoli dell'antico East.

Fasi dello sviluppo della cultura greca. Mitologia della Grecia arcaica. Atene d'oro Atene. Capolavori di antica letteratura greca: Alcay, Echil, Sofokl, Aristophane. Ceramiche greche dell'era arcaica. La crisi della politica greca, i suoi segni. Omero "Iliad", "Odyssey".

Durante il periodo di Archaika (7 - 6 secoli. BC) L'arte greca è lontana dalle forme primitive di arte del periodo omerico. È diventato incomparabilmente più difficile e, soprattutto, è entrato nel percorso di sviluppo realistico.

Il maggior numero di monumenti preservati di arte etrusca si riferisce al sesto-inizio del 5 ° secolo. AVANTI CRISTO. A quel tempo, Etrury stava vivendo un forte impatto della cultura greca, e nello stesso periodo dell'arte etrusca ha sperimentato il suo fiorente.

La Grecia classica si separa dalla Grecia con un mycano tre e mezzo o anche quattro secoli del cosiddetto. "Regressione myna" o "Dark Endes". Inoltre, questo periodo è chiamato "stile geometrico".

Nella formazione dell'arte dei popoli che vivevano nel bacino del Mediterraneo, il cosiddetto Aegean, o l'arte mista di Creta è stata svolta un ruolo enorme. La cultura Egeo sviluppata e sviluppata nel III-II Millenni BC. e.

Un'immagine più chiara dello sviluppo dell'arte può essere programmata solo dalla formazione della società di classe in Asia centrale. Questo processo è iniziato in Asia centrale nel secondo trimestre di 1 millenneria aC.

In questo periodo, mitologia greca ed Epos si stanno sviluppando dall'edificio generico alla prima società di classe slave. I greci erano pagani. Adorarono molti dei, al capo dei quali rimasero Zeus.

Tema astratto: cultura artistica dell'antica Grecia durante il periodo dell'arcaico e dei primi classici. Studente 9 "G" Classe di scuola secondaria n. 23 Borisova Margolina Ilya.

Tracce di attività umana nella valle del Nilo vanno ai tempi più antichi. Un'idea relativamente solida dei componenti della società, i monumenti danno, a partire da 5 millenni aC. Parlano del primitivo carattere della comunità della società.

Studio dei primi monumenti letterari, opere create da Omero ed Esodo. Informazioni storiche, caratteristiche della creatività letteraria di Homer. Il linguaggio delle poesie di Omero, homer nell'antichità, il puzzle della personalità di Homer. Caratteristiche della mitologia del Gesiodo.

Considerazione del Tempi Quadro dell'esistenza, Caratteristiche della pittura murale, dell'architettura, delle opinioni religiose, dei punti di vista filosofica, delle arti artistiche e delle arti dell'antica civiltà dell'antica Grecia della cultura croto-mista nel periodo di Omero, Archaika, Heyday.

Y. Kolpinsky.

Tuttavia, alcune delle leggende e delle immagini mitologiche che si sono sviluppate nella cultura del mondo dell'Egeo sono entrate nella cerchia di rappresentazioni mitologiche e poetiche degli antichi greci, così come i vari eventi della storia dell'Egeo del mondo dell'Egeo ha ricevuto una figurazione-mitologica Attuazione nei testicoli e nell'esercizio degli antichi greci (il mito del minotauro, del ciclo epico di Troia e degli altri). L'architettura monumentale degli antichi templi greci è nata nel periodo omerico utilizzato e a suo modo, rielaborato il tipo di megaron - una sala con fieno e Porto. Alcune abilità tecniche e esperienze di architetti micenaei sono stati utilizzati anche da maestri greci. Ma in generale, l'intera struttura estetica e figurativa dell'arte del mondo dell'Egeo, la sua pittoresca e sofisticata natura espressiva e le forme ornamentali e ornamentali erano estranei alla coscienza artistica degli antichi greci, originariamente si fermò su una fase precedente dello sviluppo sociale di Lo stato del mondo Egeo si rivolse verso il blowment.

12 - 8 secoli. AVANTI CRISTO. C'era un'era dell'aggiunta di mitologia greca. La natura mitologica della coscienza degli antichi greci ha ricevuto la sua espressione più completa e coerente nella poesia epica durante questo periodo. In grandi cicli di canzoni epiche, c'era un riflesso della sottomissione del popolo della sua vita in passato e presente, sugli dei ed eroi, sull'origine della terra e del cielo, così come gli ideali folk del valore e nobiltà. Più tardi, già durante il periodo arcaico, queste canzoni orali sono state ridotte in grandi poesie artisticamente completate.

Belle arti e architettura di G. Grecia con tutta la loro origine folk direttamente non raggiungevano l'ampiezza della vita pubblica, né la perfezione artistica della poesia epica.

Tuttavia, alcune delle leggende e delle immagini mitologiche che si sono sviluppate nella cultura del mondo dell'Egeo sono entrate nella cerchia di rappresentazioni mitologiche e poetiche degli antichi greci, così come i vari eventi della storia dell'Egeo del mondo dell'Egeo ha ricevuto una figurazione-mitologica Attuazione nei testicoli e nell'esercizio degli antichi greci (il mito del minotauro, del ciclo epico di Troia e degli altri). L'architettura monumentale degli antichi templi greci è nata nel periodo omerico utilizzato e a suo modo, rielaborato il tipo di megaron - una sala con fieno e Porto. Alcune abilità tecniche e esperienze di architetti micenaei sono stati utilizzati anche da maestri greci. Ma in generale, l'intera struttura estetica e figurativa dell'arte del mondo dell'Egeo, la sua pittoresca e sofisticata natura espressiva e le forme ornamentali e ornamentali erano estranei alla coscienza artistica degli antichi greci, originariamente si fermò su una fase precedente dello sviluppo sociale di Lo stato del mondo Egeo si rivolse verso il blowment.

12 - 8 secoli. AVANTI CRISTO. C'era un'era dell'aggiunta di mitologia greca. La natura mitologica della coscienza degli antichi greci ha ricevuto la sua espressione più completa e coerente nella poesia epica durante questo periodo. In grandi cicli di canzoni epiche, c'era un riflesso della sottomissione del popolo della sua vita in passato e presente, sugli dei ed eroi, sull'origine della terra e del cielo, così come gli ideali folk del valore e nobiltà. Più tardi, già durante il periodo arcaico, queste canzoni orali sono state ridotte in grandi poesie artisticamente completate.

Belle arti e architettura di G. Grecia con tutta la loro origine folk direttamente non raggiungevano l'ampiezza della vita pubblica, né la perfezione artistica della poesia epica.

112. Dipilon anfora. 9-8 secoli. AVANTI CRISTO e. Atene. Museo Nazionale.

Il più presto (da coloro che sono venuti da noi) sono opere artistiche sono i vasi "stile geometrico", decorato con un ornamento geometrico applicato da vernice marrone lungo il fondo del Pallone del recipiente di argilla. L'ornamento coperto il vaso è solitamente nella parte superiore di esso con un numero di cinture ad anello, a volte riempiva la sua intera superficie. L'idea più completa dello "stile geometrico" è dato dai cosiddetti vasi dipilone relativi a 9-8 secoli. AVANTI CRISTO. E quelli trovati dagli archeologi sull'antico cimitero vicino alle porte del Dipilon ad Atene. Queste vasi molto grandi, a volte altezza quasi nella crescita umana, avevano una destinazione di sepoltura e culto, in forma ripetuta navi argillose che servivano a conservare grandi quantità di grano o olio vegetale. Su Dipilon Amphoras, l'ornamento è particolarmente abbondante: il modello consiste molto spesso dai motivi geometrici pura, in particolare, la treccia di Méander (ornamento di messaggeri rimase come motivo ornamentale e per tutto lo sviluppo dell'arte greca). Oltre all'ornamento geometrico, un ornamento vegetativo e animale schematico è stato ampiamente usato. Le figure di animali (uccelli, bestie, come lani, ecc.) Ripetute ripetute durante le fasce di ornamento individuali, dando l'immagine chiara, anche se il monotono sistema ritmico.

113 a. Cavallo. Ercole e Centauro. Statuette in bronzo da Olympia. 8 in. AVANTI CRISTO e. New York. Museo metropolitano.

Insieme alla statuetta in terracotta, in bronzo esisteva. "Ercole e Centauro" e "Cavallo" trovato in Olympia e legati alla fine del periodo omerric dono un'idea molto visiva della Naive Primitività e Schematizzazione di questa piccola materia plastica in bronzo, destinata alla dedizione agli dei. La statuetta del cosiddetto "Apollo" di Boeotia (8 ° secolo aC) con le sue proporzioni allungate e la costruzione generale della figura assomiglia alle immagini di una persona in arte critica-mix, ma differisce bruscamente da loro gelo frontale e uno schematico Condizionalità della trasmissione del viso e del corpo.

113 6. Pakar. Terracotta da Boeotia. 8 in. AVANTI CRISTO e. Parigi. Louvre.

Solo alcune figurine di terracotta da Boeottia appartengono all'VIII secolo, come una statuetta raffigurante un contadino con un aratro, possiedono le caratteristiche di una relazione più vivace con il mondo reale. Nonostante la soluzione ingenua, questo gruppo è relativamente più veritiero in movimento mobile e meno collegato dall'immobilità e dalla convenzionalità dell'arte del periodo omerico. In questo tipo di immagini, puoi vedere un po 'di parallelo creato allo stesso tempo un'epica del manico di esodo, inseguendo il lavoro contadino, anche se qui l'arte visiva sembra molto fortemente mantenuta dalla letteratura.

Fine del lavoro -

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Storia universale dell'arte

Arte primitiva dell'arte dell'arte come un'area speciale dell'uomo .. Introduzione .. Lo sviluppo graduale delle forze produttive e relativo i primi successi della divisione del lavoro sono stati creati all'interno ..

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"Universal Art History" Tom I Academy of Arts dell'URSS Istituto Teore

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