Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir. Le migliori foto di Pierre Auguste Renoara

Renoir Primo degli Impressionisti ha acquisito successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. In realtà ha rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, a "Enjraction." Padre del famoso regista Jean Renuara.

Pierre Auguste Renoir.
Pierre-Auguste Renoir
Data di nascita	25 febbraio(1841-02-25 ) […]
Luogo di nascita	Limoges.
Data di morte	3 dicembre(1919-12-03 ) [...] (78 anni)
Posto di morte	Cany-sur-mer
Nazione
Genere	ritratto scenario natura morta
Studia	Scuola nazionale superiore delle belle arti ( )
Stile	impressionismo
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Biografia

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges - la città nel sud della Francia centrale. Renoir era un sesto figlio di 7 figli di un povero sarto Leonard Renuara (1799-1874) e sua moglie Margarita (1807-1896).

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, ha rotto la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatism da cui l'artista ha sofferto alla fine della sua vita. Per questo motivo, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si è trasferita nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.

Creazione

1862-1873. Scegliere Genere

1883-1890. "Periodo di Engrovsky"

Renoir ha visitato l'Algeria, poi in Italia, dove ha avuto familiarità con le opere dei classici del Rinascimento, dopo di che il suo sapore artistico è cambiato. La fonte di ispirazione durante questo periodo è stata l'ECR, quindi gli storici dell'arte chiamano questo periodo nel lavoro dell'artista "Engriovsky". Lo stesso Renoir ha chiamato questo periodo "acido". Scrisse una serie di dipinti "Danza nel villaggio" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance a Bugval" (1883), così come tali tele, come "nel giardino" ( 1885) e "ombrelli" (1881/1886), dove il passato impressionista è ancora trascurato, ma si manifesta un nuovo approccio di renuar per la pittura; L'ambiente è scritto in modo impressionistico, figure delineate con linee chiare. Il lavoro più famoso di questo periodo è "Big Swimsters" (1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha anche usato schizzi e schizzi. Le linee di disegno sono diventate chiari e definite. Le vernici perse la precedente luminosità e saturazione, la pittura nel suo complesso cominciò a sembrare sobrieva e fredda. Per questo prodotto, stavo posando: Alina Sharigo - la moglie dell'artista e Suzanna Valadon - il modello Renoara e l'artista, la madre di Moris Utrill.

1891-1902. "Perio di perorona"

Nel 1892, una grande mostra di dipinti di Renoara aperti a Durane Ruel, che si è tenuta con grande successo. Il riconoscimento proveniva dai funzionari governativi - è stata acquistata una foto della "Ragazza Forepia" (1892) per il museo del Lussemburgo.

Pierre Auguste Renoir (p. Pierre-Auguste Renoir, 25 febbraio 1841, Limoges - 3 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. È noto, prima di tutto, come un mago di un ritratto secolare, non privati \u200b\u200bdel sentimentalismo. Renoir Primo degli Impressionisti ha acquisito successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. In realtà ha rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, a "Enjraction." Padre del famoso regista Jean Renuara.

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges - la città nel sud della Francia centrale. Renoir era il sesto figlio di 7 figli del povero sarto Leonar Renuara (1799-1874) e sua moglie Margarita (1807-1896).

Nel 1844, Renuara si trasferì a Parigi. Qui Auguste entra nel coro della chiesa nella cattedrale di Bolshoi di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Ma a parte questo, il villaggio dell'artista si è manifestato. Quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti di porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato Liza Treo di 16 anni. Presto divenne l'amato Renoire e il suo amato modello. Nel 1870 furono nati da una figlia Zhanna Margherit - anche se Renuarà e si rifiutava di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.

La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.

Nel 1890, Renoir sposò Alina Sharigo, che è stato incontrato dieci anni prima, quando aveva Beloshwear di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885. Dopo il matrimonio, avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli padre più preferiti. A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, ha rotto la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatism da cui l'artista ha sofferto alla fine della sua vita. Per questo motivo, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si è trasferita nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.

Dopo l'attacco della paralisi, che accadeva nel 1912, nonostante le due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenata a una sedia disabile, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera.

Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "ombrelli" furono esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e solo in pittura gli amanti lo mandano congratulazioni, che disse: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una riga con le opere dei vecchi Maestri , noi la gioia è stata testata dal fatto che il nostro contemporaneo occupava il suo posto nella pittura europea. " Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre. Nell'agosto del 1919, l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla.

Il 2 dicembre 1919, al 79 ° anno di vita, Pierre Auguste Renoir è morto a Kan-sur-Surro, dall'infiammazione dei polmoni. Era sepolto a Essua.

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Pierre Auguste Renoir (25 febbraio 1841, Limoges - 2 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo.

Biografia Pierre Auguste Renuara

Nato nel 1841 nel sud della Francia, in una cattiva famiglia di grandi dimensioni. Da una tenera età, il ragazzo ha mostrato abilità incredibili nella pittura. Dall'infanzia, ha guadagnato denaro per la famiglia, dipingendo i piatti di porcellana e la sera a frequentare la scuola d'arte.

Nel 1862, Renoir ha superato con successo gli esami ed entrò nella scuola di arti graziose, dove ha incontrato Bazil, Claude Monet, Pissaro.

Il suo amante di lunga data Lisa Treo è sposato e lascia l'artista. Era durante questo periodo che il pittore incontra l'amore principale della sua vita - il giovane Beloshwear Alina Sharigo.

Avendo sopravvissuto a diverse separazione e riunificazione emotiva, la coppia era sposata nel 1890, quando il primo figlio di Renuara e Alina avevano già 5 anni.

Questi anni di felicità in famiglia senza nuvole erano il miglior periodo della vita di Renoire.

Nel 1897, a causa delle complicazioni dopo il braccio, la sua salute si è deteriorata bruscamente.

Padre del famoso regista Jean Renuara.

Renoir è morto nel 1919 dall'infiammazione dei polmoni, fino all'ultimo giorno continuò a lavorare nel suo studio.

Creatività Renuara.

Tutti loro erano appassionati del nuovo corso - impressionismo, ma il primo artista di successo che ha guadagnato gloria e capitale considerevole, creando dipinti in questo modo, era Renoir.

Tutta la mia vita, anche un dolore duro, non ha lasciato le spazzole fuori dalla mano.

Il suo lavoro è stato interrotto solo una volta, quando nel 1870 l'artista fu chiamato nell'esercito per partecipare alla campagna franco-prussiana.

Tornando dopo la sconfitta delle truppe francesi e incolume, ha iniziato a lavorare con lo stesso zelo, creando una "partnership cooperativa anonima" insieme sia insieme sia con le persone che affinché la gente commerciale e il recupero di relazioni commerciali che personali con la sua amata modella Liza Trey.

Presentazione della fama come impressionista di talento, Renoir a metà degli anni 1890 entra in un nuovo stadio della sua vita.

Lui perde gradualmente interesse per l'impressionismo, tornando sempre più alle sue opere ai classici. L'artista ha sofferto di reumatismi, ma anche essere incatenato alla sedia a rotelle, ha continuato a creare nuovi capolavori.

Renoir è conosciuto principalmente come maestro di un ritratto secolare, non privo di sentimentalità; Prima degli Impressionisti ha guadagnato successo nei ricchi parigini.

A metà degli anni 1880. Infatti, rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, all'incisismo.

• Nel film "Amelie", il principale personaggio del vicino Ramon Dufael per 10 anni fa copie del dipinto di Renuara "Breakfast Rallet".

• Un amico intimo di Auguste Renuara è stato Henri Matisse, che aveva quasi 28 anni. Quando O. Rewar era dovuto alla malattia, essenzialmente incatenato a letto, a.matis lo ha visitato ogni giorno. Renoir, praticamente paralizzato dall'artrite, superando il dolore, ha continuato a scrivere dipinti nel suo studio. Un giorno, guardando che tipo di pennelli del dolore gli dà, Matisse non poteva sopportare e chiese: "Auguste, perché non lasci pittura, soffri così tanto?" Renoir si limitava solo dalla risposta: "La Douleur Passe, La Beauté Restè" (Pain Passs e Beauty Restains). E questo era l'intero renoir, che ha lavorato fino all'ultimo sospiro.

Renoir (Renoir) Pierre Ogust, pittore francese, grafico e scultore. Nella sua giovinezza, ha lavorato come pittore sulla Cina, tende dipinte e fan. Nel 1862-1864, Renuar ha studiato a Parigi alla scuola di arti graziose, dove è diventato più vicino ai futuri condimenti sull'impressionismo di Claude Monet e Alfred Siseli. Renoir ha lavorato a Parigi, ha visitato Algeria, Italia, Spagna, Olanda, Regno Unito, Germania. Nelle prime opere di Renuar, l'influenza di Hustava Kurba e le opere del giovane Eduar Tana ("Harchevnya Madre Antoni", 1866, Museo Nazionale, Stoccolma).

Alla fine del 1860-1870, Renoir procede verso la pittura a Pleinier, organicamente, comprese le figure umane in un ambiente mutevole dell'aria leggera ("nuoto sulla Senna", 1869, GMI, Mosca). La palette di Renoire si illumina, la spalma dinamica leggera diventa trasparente e vibrante, il colore è saturo di riflessi in argento-perla ("Lodge", 1874, Istituto di Corpold, Londra). Raffigurante gli episodi tirati fuori dal flusso della vita, situazioni di vita casuale, Renoir preferiva le scene festive della vita urbana - Balam, ballo, passeggiate, come se cercasse di incarnare in loro la pienezza sensuale e la gioia di essere ("Moulin de la Gaet ", 1876, Museo Ore, Parigi).

Le immagini femminili poetiche e affascinanti si svolgono in un posto speciale nelle opere di Renuar: internamente diverso, ma esternamente leggermente simile l'uno con l'altro, sembravano essere contrassegnati dal sigillo comune dell'era ("dopo cena", 1879, Standelev Institute Di arte, ombrelloni, 1876, Galleria Nazionale, Londra, Ritratto di un'attrice Zhanna Samari, 1878, Hermitage, San Pietroburgo). Nell'immagine della natura nuda, il Renoir raggiunge una rara raffinatezza dei garofani, costruita su una combinazione di toni caldi corporei con riflessi verdognoli leggeri scorrevoli e blu grigi, dando la levigatezza e la maestosità della superficie della tela ("donna nuda Seduto sul divano ", 1876). Il colorante meraviglioso, il renoir raggiunge spesso l'impressione di pittura monocromicità con le sottili combinazioni di chiusura di fine il colore dei toni ("ragazze in nero", 1883, il Museo delle Belle Arti, Mosca).

Dal 1880, Renoir ha sempre più la classica chiarezza e la generalizzazione delle forme, nei suoi tassi di pittura di decoratività e idilliaco sereno ("Big Swimsters", 1884-1887, una collezione di Tyson, Philadelphia). I colpi laconismo, facilità e urgenza si distinguono per numerosi disegni e incisioni ("nuotatori", 1895) Renuara.

L'artista francese Pierre Auguste Renoir è entrato nella storia della pittura mondiale non solo come fondatore dell'impressionismo, ma anche il cantante dell'armonia del mondo, pieno di luce solare, la violenza della natura, i sorrisi delle donne, la sensazione di valore della vita . I suoi dipinti sono imbevuti della gioia dell'essere, la sensazione di felicità. Come ha detto lo stesso Artista: "Per me, una foto ... dovrebbe essere sempre piacevole, gioiosa e bella, sì - bella! Nella vita di cose sufficientemente noiose, non lo aggiungeremo nuovi. " 25 febbraio, del 173 ° anniversario della nascita di un pittore, propongo di considerare 10 dei suoi capolavori.

Il primo vero capolavoro Renuara è diventato "Lisa con un ombrello" (1867).

Il giovane pittore è solo 26 anni. Questa immagine mostra una ragazza di Auguste, con la quale era familiare da 24 anni. Lisa Treo era più giovane di Renoara per sei anni. La ragazza ha affascinato l'artista con la sua vitalità, la freschezza e la misteriosa espressione degli occhi: se la ninfa, o la sirena. L'immagine attraente della ragazza in un vestito bianco contrasta con un fondo che cambia sfondo. Il gioco della luce e dell'ombra ti permette di più profondi ed emozioni all'artista e all'umore del suo simulatore. Lisa pensieroso chinò la testa sotto l'ombrello openwork, difendendo se stesso dalla luce del sole, e forse la ragazza non vuole mostrare apertamente i suoi sentimenti di pittura. Dalla storia, è noto che Lisa Treo e Pierre Auguste Renuara hanno legato una relazione romantica, ma l'artista ha rifiutato di sposarla. Per Renoire c'era una passione - Art. I critici hanno notato innovazioni nella tecnica del ritratto: prima, il francese nessuno ha scritto alla piena crescita dei non-coroli e non ha allegato un significato speciale dell'immagine.
"Lisa con un ombrello" ha avuto successo alla mostra del 1968. Fino al 1972, Pierre Auguste ha usato una ragazza come un matchmaker per i suoi dipinti. Così nato "Odalisk" (1870), "donna con un pappagallo" (1871).

Il prossimo capolavoro è diventato "Lodge" (1874).

L'immagine mostra una coppia in attesa della presentazione. Il volto di una donna è rivolto allo spettatore, mentre il suo compagno guarda nel binocolo, forse su altre signore. La faccia leggermente agitata della donna viene consegnata alle labbra persettate e glitter leggermente grassoccia. Pensò a un momento, quale prestazione si aspetterebbe loro, o è spiacevole per il suo comportamento del suo cavaliere. E forse, venne a Opera mostra se stesso, ei suoi sentimenti sono naturali - né l'ombra della coquetry nella faccia fresca, un aspetto calmo. Questa immagine è diventata uno dei simboli dell'impressionismo.

Una serie di ritratti di famose attrici francesi del tardo XVIII secolo nel lavoro dell'artista merita un'attenzione separata. Rappresentato ripetutamente raffigurato Renoir Zhanna Samari - attrice del teatro francese "Comedi Francsez". Il Maestro ammirava la bellezza della sua pelle, la brillantezza degli occhi, un sorriso radioso ed è stato felice di trasferire queste vernici che affermano la vita sulla tela di Renoir. Eself, Zhanna più di una volta ha sottolineato che Pierre è collegato con le donne solo per mezzo di un pennello che trasmette tutte le sensazioni. Samari dedicati a 4 ritratto dell'artista. Di questi, vorrei rimanere su due tele: "Ritratto di Zhanna Samari" (1877), immagazzinato nel Museo di Stato di Belle Arti, dal nome come Pushkin, e "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari" (1878), immagazzinata l'eremo di stato.

Guardando il primo ritratto, lo spettatore vede un volto sorridente di una giovane donna, una prima occhiata e sente Azart di vitalità ed energia. Sembra un altro minuto, un altro, e la nostra eroina o ridere, o fare un vincitore di sorriso.

"Ritratto di un'attrice Zhanna Samari" è stata scritta in un anno dopo e ci mostra in piena altezza. È raffigurato sullo sfondo dello schermo giapponese, tappeto e palme, in un vestito da sala leggero, ombreggiando la perla della pelle, evidenziando una bella faccia nella cornice di lanugine acconciatura dorata. L'attrice guarda lo spettatore e la sua figura leggermente inclinata, creando l'impressione dell'approssimazione, e, anche se le sue mani sono piegate insieme, ma non compresse, sembra che in qualsiasi momento possano rivelare per gli abbracci. L'assenza di una camera e statica nel ritratto è una delle innovazioni di Renuara.

I paesaggi del grande artista sono impressionanti. Renoir preferiva ritrarre non solo una natura pacifica, ma le scene di genere della vita dei lavoratori rurali, dei pescatori, dei vacanzieri naturalmente. Tali sono i famosi "Big Swimsters" (1884-1887).


Per scrivere ognuna delle Undines, l'artista ha fatto un sacco di schizzi e varieva le pose delle ragazze. La sua attenzione è focalizzata sulle tre figure principali collocate in primo piano: una ragazza in piedi nell'acqua che arriva alle sue cosce, catturata al momento in cui avrebbe potuto spiare l'acqua di due ragazze nude rimaste sulla riva. Forme lussureggianti amatoriali, Renoir mostra la bellezza naturale del corpo femminile, mentre lui stesso amava ripetere l'artista: "Continuo a lavorare sulla natura nuda fino a quando volevo pizzicare la tela".


L'immagine del "nudo" rinomintale (1876) è un vero inno della bellezza del corpo femminile nella comprensione dell'artista. Il suo obiettivo è mostrare la bellissima nelle curiose di una donna moderna, senza cambiare nulla e senza correggerlo. La sua bellezza non è nella idealizzazione di proporzioni e forme, ma in freschezza, salute e gioventù, che respira letteralmente l'immagine. L'affascinante "nudo" deriva dalle forme elastiche del corpo caldo, le caratteristiche morbide del viso arrotondato, la bellezza della pelle.

Un sacco di belle donne con neonati sani e rosa sulle tele Renoire. Una vera maternità del inno è espressa nello stesso film dell'inizio del 1886. Raffigura una scena intima in giardino: sulla panchina, posizionata comodamente, la giovane donna alimenta il suo bambino. Quante calma e nobile dignità nella sua faccia!


Alla fine degli anni '80 - i primi anni '90. Il XVIII secolo a Renuar è \u200b\u200bvenuto riconoscimento pubblico, anche dai ranghi del governo. La sua pittura "Girls for Piano" (1892) è stata acquisita per il museo del Lussemburgo. Nonostante il fatto che la tela fosse ordinata e l'artista è stato accettato diverse volte per il lavoro, la trama si è rivelata una luce e rilassata, e la scena commovente della musica in ricchi appartamenti non ha causato irritazione dal pubblico o dalla critica.

Parlando del lavoro di Renoire, vale la pena menzionare la tela dedicata ai suoi figli. Tale, oltre alla suddetta dipinto "maternità", che mostra la moglie di Renoir con il primo figlio Pierre, anche "Pierre Renoir" (1890) e "giocando a Claude Renoir" (1905).

L'immagine "Gioca a Claude Renoir" (1905) mostra il figlio più giovane dell'artista, che tutti i fatti in casa hanno chiamato Coco, per il gioco nei soldati. Lo stesso vigoroso mondo dell'infanzia, il gioco della fantasia, il flusso di movimenti e il dum.