Enciclopedia scolastica. "L'origine dell'arte primitiva: le credenze religiose e le ragioni del loro verificarsi. I monumenti dell'arte primitiva includono

Enciclopedia scolastica.
Enciclopedia scolastica. "L'origine dell'arte primitiva: le credenze religiose e le ragioni del loro verificarsi. I monumenti dell'arte primitiva includono

Immagini sulla superficie della terra, dendroglifi - immagini sulla corteccia degli alberi e immagini sulla pelle degli animali, varie decorazioni del corpo con pigmenti colorati e tutti i tipi di oggetti naturali, come le perline, che sono popolari oggi. Ma tutto quanto sopra non è in grado di resistere all'assalto di un tempo distruttivo. Pertanto, solo segni astratti sono stati conservati e sono stati gradualmente scoperti, scolpiti artificialmente su superfici di roccia superdura nell'India centrale, nell'Australia settentrionale e in Perù, nonché pittogrammi di stencil di mani positive e negative e immagini animalistiche di grotte (Nerja, costa meridionale della Spagna, Chauvet , Ardeche, Sud della Francia) scultura zoomorfa e antropomorfa di piccole forme (Venere da Hole-Fels e Man-Levs - Giura Svevo, Germania) in osso e pietra, incisioni e bassorilievi su osso, piastrelle in pietra e corno, il tempo del Paleolitico Superiore (35-40 mila anni) e numerosi accumuli di pitture rupestri sulle superfici delle rocce a cielo aperto, il Neolitico, o la Nuova Età della Pietra, (11 mila anni), conosciuti su tutti i centri abitati continenti. Il Neolitico comprende anche le rovine di vari edifici megalitici in Europa, Sud America e Asia (ad esempio: Stonehenge a Salisbury, con pietre installate verticalmente in un cerchio - cromlech, che pesano fino a 50 tonnellate, Gran Bretagna, file ordinate di grandi obelischi grezzi pietre, sull'infinito campo di Karnak, chiamati menhir, e complessi di sepoltura di grandi pietre non trattate, ad esempio il Corkon Dolmen, Morbigan, Francia).

Le prime delle opere primitive scoperte durante gli scavi erano immagini magnifiche, realistiche, incise di animali sulla superficie delle ossa, animali ormai estinti del Pleistocene (che termina 11mila anni fa) e centinaia di minuscole perle realizzate con materiali naturali ( spugne di calcite fossilizzate), rinvenute da Boucher de Perth, per la prima volta, negli anni '30 del XIX secolo sul territorio della Francia. Ma poi, queste scoperte si rivelarono oggetto di una feroce disputa tra i primi ricercatori dilettanti e creazionisti dogmatici di fronte al clero, fiducioso nell'origine divina del mondo. Di conseguenza, i risultati sorprendenti e insoliti non hanno ispirato fiducia sia negli scienziati professionisti dell'Accademia delle scienze francese che nel pubblico in generale. La rivoluzione delle vedute sull'arte primitiva ha portato alla scoperta della pittura rupestre paleolitica. Nel 1879, Maria, la figlia di otto anni dell'archeologo dilettante spagnolo M. de Sautuola, scoprì sulle volte della Grotta di Altamira, nel nord della Spagna, un ammasso di grandi, da uno a due metri, immagini di bisonti, dipinto con ocra rossa in una varietà di pose complesse. Questi furono i primi murales paleolitici scoperti nella grotta, pubblicati ufficialmente nel 1880. Attualmente sono conosciute una quarantina di grotte con pittura paleolitica in Australia, Sud Africa, Russia, Spagna e Francia. L'abilità degli artisti antichi si rifletteva nella capacità di trasmettere le dinamiche e le caratteristiche degli animali con mezzi visivi. Il primo messaggio al riguardo, in russo, apparve solo nel 1912, in traduzione dal francese, della sesta edizione del corso di conferenze pubbliche di Solomon Reinack, da lui tenuto alla Scuola del Louvre di Parigi nel 1902-1903. Attualmente, l'arte visiva primitiva viene studiata da ricercatori di due organizzazioni internazionali ICOMOS, che uniscono ricercatori professionisti e IFRAO, un'associazione di ricercatori dilettanti, che comprende più di 50 organizzazioni nazionali di tutto il mondo. Nel giugno 2012, Science ha pubblicato nuovi metodi di datazione per l'uranio in 11 grotte spagnole e nella grotta francese di Chauvet. Un gruppo internazionale di scienziati è finalmente riuscito a ottenere una serie affidabile di date per le pitture rupestri più antiche. Le immagini dei "rinoceronti neri" nella grotta Chauvet avevano 35,3-38,8 mila anni. Le date più antiche conosciute al mondo erano le date del pigmento ocra delle immagini della grotta spagnola di Nerja - 43,5-42,3 mila aC. anni. Tutto quanto sopra, da un lato, e nuovi ritrovamenti di arte portatile in Germania, dall'altro, hanno permesso di confutare completamente il punto di vista della scienza accademica, rappresentato da 100 anni di ricerca sistematica, in particolare, l'autorevole parere di Leroy-Gouran.

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    L'arte primitiva è l'arte dell'era della società primitiva. L'emergere dei rudimenti dell'arte è attribuito all'era musteriana (150-120 mila - 35-30 mila anni fa). Su alcuni oggetti di questo tempo si trovano fosse ritmiche e croci - un accenno di ornamento. Alcuni reperti possono indicare l'emergere dei rudimenti dell'arte - ornamenti da fosse e tacche, la colorazione di oggetti e persino la fabbricazione di figurine antropomorfe - anche in epoche precedenti. Quindi, "Venere da Berekhat-Rama" risale a 230 mila anni e "Venere da Tan-Tan" - più di 300 mila anni fa. La realizzazione dell'ornamento è associata al cosiddetto. "modernità comportamentale" ( modernità comportamentale) Una serie di ritrovamenti di gioielli primitivi può indicare il relativo inizio precoce della cultura moderna e l'epoca in cui l'Homo sapiens sapiens ha mostrato la capacità di pensare in modo astratto. Tre conchiglie forate di molluschi, rinvenute da archeologi in Israele e Algeria, e realizzate circa 90mila anni fa, sono considerate elementi dei primi gioielli creati dall'uomo. Nel 2007, nel Marocco orientale sono state trovate singole conchiglie decorate e perforate, che potrebbero essere perline; la loro età è di 82 mila anni. Nella grotta di Blombos (Sud Africa), sono state trovate più di 40 conchiglie con tracce di colorazione e tracce che indicano l'uso in perline che hanno 75 mila anni.

    Scultura primitiva

    pittura rupestre

    File: Naskl.jpg

    Il bisonte attacca la persona.

    Molte incisioni rupestri realizzate da persone del Paleolitico sono sopravvissute ai nostri tempi, principalmente nelle grotte. La maggior parte di questi oggetti è stata trovata in Europa, ma si trovano anche in altre parti del mondo. Durante la creazione delle immagini, sono state utilizzate vernici da coloranti minerali (ocra, ossidi metallici), carbone di legna e coloranti vegetali, mescolati con grasso o sangue di animali o acqua. Le più antiche incisioni rupestri conosciute sono, a quanto pare, la scena della battaglia dei rinoceronti nella grotta Chauvet, che ha circa 32 mila anni. Le pitture rupestri sono spesso realizzate tenendo conto del colore e della forma della superficie rocciosa e con il trasferimento del movimento degli animali raffigurati, ma, di regola, senza osservare le proporzioni delle figure, la prospettiva e senza trasferire il volume. Le incisioni rupestri sono dominate da immagini di animali, scene di caccia, figurine di persone e scene di attività rituali o quotidiane (danze, ecc.).

    Tutta la pittura primitiva, come parte dell'arte pittorica primitiva, è un fenomeno sincretico ed è stata presumibilmente creata in accordo con i culti. Più tardi, le immagini dell'arte primitiva acquisirono caratteristiche stilizzate. Molti esempi di pittura rupestre sono siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

    Architettura megalitica

    Tipi di strutture megalitiche

    • menhir - una singola pietra verticale
    • cromlech - un gruppo di menhir che formano un cerchio o un semicerchio
    • dolmen - una costruzione di un'enorme pietra, incastonata su diverse altre pietre

    L'arte primitiva (o, in altre parole, primitiva) copre territorialmente tutti i continenti, tranne l'Antartide, e nel tempo - l'intera epoca dell'esistenza umana, essendo sopravvissuta tra alcuni popoli che vivono in angoli remoti del pianeta fino ai giorni nostri.

    La maggior parte dei dipinti più antichi si trova in Europa (dalla Spagna agli Urali).

    Era ben conservato sulle pareti delle grotte: gli ingressi erano completamente ammucchiati migliaia di anni fa, vi erano mantenute la stessa temperatura e umidità.

    Non sono sopravvissuti solo dipinti murali, ma anche altre testimonianze dell'attività umana: tracce evidenti dei piedi nudi di adulti e bambini sul pavimento umido di alcune grotte.

    Le ragioni dell'origine dell'attività creativa e le funzioni dell'arte primitiva Bisogno umano di bellezza e creatività.

    Credenze del tempo. L'uomo ritraeva coloro che venerava. Le persone di quel tempo credevano nella magia: credevano che con l'aiuto di dipinti e altre immagini si potesse influenzare la natura o l'esito della caccia. Si credeva, ad esempio, che fosse necessario colpire un animale dipinto con una freccia o una lancia per garantire il successo di una vera caccia.

    Periodizzazione

    Ora la scienza sta cambiando la sua opinione sull'età della terra e il lasso di tempo sta cambiando, ma studieremo con i nomi generalmente accettati dei periodi.
    1. Età della pietra
    1.1 Antica età della pietra - Paleolitico. ... fino a 10 mila aC
    1.2 Età della pietra media - Mesolitico. 10 - 6 mila aC
    1.3 Nuova Età della Pietra - Neolitico. Dal 6 al 2mila aC
    2. L'età del bronzo. 2 mila aC
    3. L'era del ferro. 1 millennio aC

    Paleolitico

    Gli strumenti erano di pietra; da qui il nome dell'era - l'età della pietra.
    1. Paleolitico antico o inferiore. fino a 150 mila aC
    2. Paleolitico medio. 150 - 35 mila aC
    3. Paleolitico superiore o tardo. 35 - 10 mila aC
    3.1 Periodo Aurignac-Solutreano. 35 - 20 mila aC
    3.2. periodo Madeleine. 20 - 10 mila aC Il periodo ha ricevuto questo nome dal nome della grotta La Madeleine, dove sono stati trovati murales relativi a questo periodo.

    Le prime opere d'arte primitiva risalgono al tardo Paleolitico. 35 - 10 mila aC
    Gli scienziati sono inclini a credere che l'arte naturalistica e la rappresentazione di segni schematici e figure geometriche siano sorte contemporaneamente.
    Disegni di pasta. Impronte di una mano umana e un disordinato intreccio di linee ondulate pressate nell'argilla bagnata dalle dita della stessa mano.

    I primi disegni del Paleolitico (antica età della pietra, 35-10 mila aC) furono scoperti alla fine del XIX secolo. dall'archeologo dilettante spagnolo conte Marcelino de Sautuola, a tre chilometri dalla sua tenuta di famiglia, nella grotta di Altamira.

    È successo così:
    “L'archeologo ha deciso di esplorare una grotta in Spagna e ha portato con sé la sua piccola figlia. All'improvviso gridò: "Tori, tori!" Mio padre rise, ma quando alzò la testa vide enormi figure dipinte di bisonti sul soffitto della grotta. Alcuni dei bufali erano raffigurati fermi, altri che si precipitavano con le corna piegate verso il nemico. All'inizio, gli scienziati non credevano che le persone primitive potessero creare tali opere d'arte. Solo 20 anni dopo furono scoperte altrove numerose opere d'arte primitiva e fu riconosciuta l'autenticità della pittura rupestre”.

    pittura paleolitica

    Grotta di Altamira. Spagna.
    Paleolitico superiore (era Madeleine 20 - 10 mila anni aC).
    Sulla volta della camera della grotta di Altamira è raffigurato un intero branco di grandi bisonti ravvicinati.


    Pannello di bisonte. Situato sul soffitto della grotta. Meravigliose immagini policrome contengono nero e tutte le sfumature di ocra, colori ricchi, sovrapposti da qualche parte in modo denso e monotono, e da qualche parte con mezzitoni e transizioni da un colore all'altro. Spessore strato di vernice fino a diversi cm In totale, sulla volta sono raffigurate 23 figure, se non si prendono in considerazione quelle di cui sono sopravvissuti solo i contorni.


    Frammento. Bufalo. Grotta di Altamira. Spagna. Paleolitico superiore. Le grotte erano illuminate con lampade e riprodotte a memoria. Non il primitivismo, ma il più alto grado di stilizzazione. Quando la grotta fu aperta, si credeva che fosse un'imitazione di una caccia: il significato magico dell'immagine. Ma oggi ci sono versioni secondo cui l'obiettivo era l'arte. La bestia era necessaria all'uomo, ma era terribile e sfuggente.


    Frammento. Toro. Altamira. Spagna. Paleolitico superiore.
    Splendide sfumature marroni. Lo stop teso della bestia. Hanno usato il rilievo naturale della pietra, raffigurato sul rigonfiamento del muro.


    Frammento. Bisonte. Altamira. Spagna. Paleolitico superiore.
    Transizione all'arte policroma, contorno più scuro.

    Grotta di Font de Gaume. Francia

    Paleolitico superiore.
    Caratterizzato da immagini di silhouette, distorsione intenzionale, esagerazione delle proporzioni. Sulle pareti e sulle volte delle piccole sale della grotta di Font de Gaume, ci sono almeno un'ottantina di disegni, per lo più bisonti, due indiscutibili figure di mammut e persino un lupo.


    Cervi al pascolo. Font de Gaume. Francia. Paleolitico superiore.
    Vista prospettica delle corna. I cervi in ​​questo momento (fine dell'era Madeleine) scacciarono altri animali.


    Frammento. Bufalo. Font de Gaume. Francia. Paleolitico superiore.
    La gobba e la cresta sulla testa sono enfatizzate. La sovrapposizione di un'immagine con un'altra è un polissetto. Studio dettagliato. Soluzione decorativa per la coda. L'immagine delle case.


    Lupo. Font de Gaume. Francia. Paleolitico superiore.

    La grotta di Nio. Francia

    Paleolitico superiore.
    Sala rotonda con disegni. Non ci sono immagini di mammut e altri animali della fauna glaciale nella grotta.


    Cavallo. Nio. Francia. Paleolitico superiore.
    Raffigurato già con 4 gambe. La silhouette è delineata in nero, l'interno è ritoccato in giallo. Carattere di cavallo tipo pony.


    Ariete di pietra. Nio. Francia. Paleolitico superiore. Immagine parzialmente di contorno, con una pelle disegnata dall'alto.


    Cervo. Nio. Francia. Paleolitico superiore.


    Bufalo. Nio. Nio. Francia. Paleolitico superiore.
    La maggior parte delle immagini sono bisonti. Alcuni di loro sono mostrati feriti, frecce in nero e rosso.


    Bufalo. Nio. Francia. Paleolitico superiore.

    Grotta di Lasko

    È successo che sono stati i bambini, e quasi per caso, a trovare le pitture rupestri più interessanti d'Europa:
    “Nel settembre 1940, nei pressi della cittadina di Montignac, nel sud-ovest della Francia, quattro studenti delle scuole superiori partirono per una spedizione archeologica da loro ideata. Al posto di un albero da tempo sradicato, nel terreno si apriva un buco che suscitò la loro curiosità. Si diceva che questo fosse l'ingresso di una prigione che conduceva a un vicino castello medievale.
    Dentro c'era anche un buco più piccolo. Uno dei ragazzi gli ha lanciato un sasso e, dal rumore della caduta, ha concluso che la profondità era decente. Allargò il buco, strisciò dentro, per poco non cadde, accese una torcia, sussultò e chiamò gli altri. Dalle pareti della caverna in cui si trovavano, alcuni enormi animali li guardavano, respirando con una potenza così fiduciosa, a volte sembrava pronta ad andare su tutte le furie che si sentivano da brividi. E allo stesso tempo, il potere di queste immagini animali era così maestoso e convincente che sembrava loro di trovarsi in una specie di regno magico ".

    Grotta di Lasco. Francia.
    Paleolitico superiore (era Madeleine, 18-15 mila anni a.C.).
    La chiamano la primitiva Cappella Sistina. Composto da diversi ampi vani: rotonda; galleria principale; passaggio; abside.
    Immagini colorate sulla superficie bianca calcarea della grotta.
    Le proporzioni sono enormemente esagerate: colli e pance larghi.
    Disegni di contorni e silhouette. Immagini nitide senza livelli. Un gran numero di segni maschili e femminili (rettangolo e molti punti).


    Scena di caccia. Lasco. Francia. Paleolitico superiore.
    Immagine di genere. Un toro ucciso da una lancia ha colpito un uomo con la testa di un uccello. Vicino a un bastone c'è un uccello, forse la sua anima.


    Bufalo. Lasco. Francia. Paleolitico superiore.


    Cavallo. Lasco. Francia. Paleolitico superiore.


    Mammut e cavalli. Grotta di Kapova. Urali.
    Paleolitico superiore.

    LA GROTTA DI KAPOVA- a sud. m Ural, sul fiume. Bianco. Formata da calcari e dolomiti. I corridoi e le grotte si trovano su due piani. La lunghezza totale è di oltre 2 km. Alle pareti - Immagini pittoriche del tardo Paleolitico di mammut, rinoceronti

    Scultura paleolitica

    Arte su piccola scala o arte mobile (piccola plastica)
    Parte integrante dell'arte dell'era paleolitica sono gli oggetti che vengono comunemente chiamati "piccola plastica".
    Questi sono tre tipi di oggetti:
    1. Figurine e altri oggetti volumetrici scolpiti in pietra tenera o altri materiali (corno, zanna di mammut).
    2. Oggetti appiattiti con incisioni e dipinti.
    3. Rilievi in ​​grotte, grotte e sotto tendoni naturali.
    Il rilievo è stato eliminato con un contorno profondo o lo sfondo intorno all'immagine è stato tagliato.

    Sollievo

    Uno dei primi ritrovamenti, detto piccolo plastico, era un piatto d'osso della grotta di Schaffaut con immagini di due daini o cervi:
    Cervi che nuotano attraverso il fiume. Frammento. Intaglio osseo. Francia. Paleolitico superiore (periodo della Madeleine).

    Tutti conoscono il meraviglioso scrittore francese Prosper Mérimée, autore dell'affascinante romanzo Cronaca del regno di Carlo IX, Carmen e altre novelle romantiche, ma pochi sanno che ha prestato servizio come ispettore per la protezione dei monumenti storici. Fu lui a donare questo disco nel 1833 al Museo storico di Cluny, che si stava appena organizzando nel centro di Parigi. Ora è conservato nel Museo delle Antichità Nazionali (Saint-Germain en Laye).
    Successivamente, nella grotta di Shaffaut è stato scoperto uno strato culturale del Paleolitico superiore. Ma poi, proprio come fu con la pittura della grotta di Altamira, e con altri monumenti pittorici dell'era paleolitica, nessuno poteva credere che quest'arte fosse più antica dell'antico egizio. Pertanto, tali incisioni erano considerate esempi di arte celtica (V-IV secolo aC). Solo alla fine del XIX secolo, ancora, come la pittura rupestre, furono riconosciuti come i più antichi dopo essere stati trovati nello strato culturale paleolitico.

    Le statuette di donne sono molto interessanti. La maggior parte di queste figurine sono di piccole dimensioni: da 4 a 17 cm, erano fatte di pietra o zanne di mammut. La loro caratteristica distintiva più notevole è la "corpulenza" esagerata, raffigurano donne con figure sovrappeso.


    "Venere con un calice". Bassorilievo. Francia. Paleolitico superiore (tardo).
    Dea dell'era glaciale. Il canone dell'immagine - la figura è inscritta in un rombo, e lo stomaco e il torace - in un cerchio.

    Scultura- mobile art.
    Quasi tutti coloro che hanno studiato le figurine femminili paleolitiche, con varie differenze nei dettagli, le spiegano come oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., Riflettendo l'idea di maternità e fertilità.


    "Willendorf Venere". Calcare. Willendorf, Bassa Austria. Paleolitico superiore.
    Composizione compatta, senza tratti del viso.


    "La signora incappucciata di Brassempui." Francia. Paleolitico superiore. Osso di mammut.
    I tratti del viso e l'acconciatura sono stati elaborati.

    In Siberia, nella regione del Baikal, è stata trovata un'intera serie di figurine originali di aspetto stilistico completamente diverso. Insieme alle stesse figure in sovrappeso di donne nude in Europa, ci sono statuette di proporzioni slanciate e allungate e, a differenza dell'Europa, sono raffigurate vestite con abiti sordi, molto probabilmente di pelliccia, simili a "tute".
    Si tratta di reperti nei siti di Buret sui fiumi Angara e Malta.

    conclusioni
    Pittura rupestre. Peculiarità dell'arte pittorica paleolitica sono il realismo, l'espressione, la plasticità, il ritmo.
    Piccola plastica.
    La rappresentazione degli animali ha le stesse caratteristiche della pittura (realismo, espressività, plasticità, ritmo).
    Le figurine femminili paleolitiche sono oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., riflettono l'idea della maternità e della fertilità.

    mesolitico

    (Età della pietra media) 10 - 6 mila aC

    Dopo lo scioglimento dei ghiacciai, la fauna abituale è scomparsa. La natura sta diventando più malleabile per gli umani. Le persone stanno diventando nomadi.
    Con un cambiamento nello stile di vita, la visione del mondo di una persona diventa più ampia. Non è interessato ad un singolo animale o ad un ritrovamento accidentale di cereali, ma alla vigorosa attività delle persone, grazie alla quale trovano interi branchi di animali, e campi o boschi ricchi di frutti.
    Nasce così nel Mesolitico l'arte della composizione poliedrica, in cui non si trattava più di un animale, ma di una persona che svolgeva un ruolo dominante.
    Un cambiamento nelle arti:
    i personaggi principali dell'immagine non sono una bestia separata, ma persone in qualche tipo di azione.
    Il compito non è in una rappresentazione credibile e accurata delle singole figure, ma nel trasferimento dell'azione, del movimento.
    Vengono spesso rappresentate cacce a più figure, scene di raccolta del miele, compaiono danze di culto.
    Il carattere dell'immagine cambia: invece di essere realistico e policromo, diventa schematico e silhouette. Vengono utilizzati i colori locali: rosso o nero.


    Un raccoglitore di miele da un alveare circondato da uno sciame di api. Spagna. mesolitico.

    Quasi ovunque, dove sono state rinvenute immagini planari o volumetriche del Paleolitico superiore, sembra esserci una pausa nell'attività artistica delle popolazioni del successivo Mesolitico. Forse questo periodo è ancora poco compreso, forse le immagini, scattate non in grotte, ma all'aria aperta, sono state spazzate via nel tempo da piogge e neve. Forse, tra i petroglifi, molto difficili da datare con precisione, ci sono quelli relativi a questo periodo, ma non sappiamo ancora come riconoscerli. È significativo che gli oggetti di piccola arte plastica siano estremamente rari durante gli scavi di insediamenti mesolitici.

    Dei monumenti mesolitici, se ne possono letteralmente nominare alcuni: Stone Tomb in Ucraina, Kobystan in Azerbaigian, Zaraut-Sai in Uzbekistan, Shakhty in Tagikistan e Bhimpetka in India.

    Oltre alle pitture rupestri, nel Mesolitico compaiono incisioni rupestri.
    I petroglifi sono pitture rupestri scolpite, scolpite o graffiate.
    Quando scolpivano un'immagine, gli artisti antichi abbattevano la parte superiore e più scura della roccia con uno strumento affilato, e quindi le immagini risaltavano notevolmente sullo sfondo della roccia.

    Nel sud dell'Ucraina, nella steppa, c'è una collina rocciosa fatta di rocce di arenaria. A causa della forte alterazione degli agenti atmosferici, sulle sue pendici si sono formate numerose grotte e capannoni. In queste grotte e su altri piani della collina sono note da tempo numerose immagini scolpite e graffiate. Nella maggior parte dei casi, sono difficili da leggere. A volte si indovinano le immagini degli animali - tori, capre. Gli scienziati attribuiscono queste immagini di tori all'era mesolitica.



    Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Vista generale e incisioni rupestri. mesolitico.

    A sud di Baku, tra il versante sud-orientale della Catena del Grande Caucaso e la costa del Caspio, c'è una piccola pianura di Gobustan (un paese di burroni) con altipiani a forma di mesas, composti da calcare e altre rocce sedimentarie. Ci sono molti petroglifi di epoche diverse sulle rocce di queste montagne. La maggior parte di essi fu scoperta nel 1939. Immagini di grandi dimensioni (più di 1 m) di figure femminili e maschili, realizzate con profonde linee scolpite, hanno ricevuto il massimo interesse e fama.
    Ci sono molte immagini di animali: tori, predatori e persino rettili e insetti.


    Kobystan (Gobustan). Azerbaigian (territorio dell'ex URSS). mesolitico.

    Grotta Zaraut-Kamar
    Nelle montagne dell'Uzbekistan, ad un'altitudine di circa 2000 m sul livello del mare, c'è un monumento ampiamente conosciuto non solo tra gli specialisti archeologici: la grotta Zaraut-Kamar. Le immagini dipinte furono scoperte nel 1939 da un cacciatore locale I.F.Lamaev.
    Il dipinto nella grotta è realizzato con ocra di diverse tonalità (dal rosso-bruno al lilla) e si compone di quattro gruppi di immagini, a cui partecipano figure antropomorfe e tori.

    Ecco il gruppo in cui la maggior parte dei ricercatori vede la caccia al toro. Tra le figure antropomorfe che circondavano il toro, ad es. Ci sono due tipi di "cacciatori": figure in abiti che si espandono dall'alto verso il basso, senza fiocchi, e figure "coda" con fiocchi alzati e tirati. Questa scena può essere interpretata come una vera e propria caccia a cacciatori travestiti, e come una sorta di mito.


    Il dipinto nella grotta di Shakhty è probabilmente il più antico dell'Asia centrale.
    "Cosa significa la parola Shakhty", scrive V.A.Ranov, "non lo so. Forse deriva dalla parola Pamir" shakhty ", che significa roccia. "

    Nella parte settentrionale dell'India centrale, enormi scogliere con molte grotte, grotte e capannoni si estendono lungo le valli dei fiumi. Molte incisioni rupestri sono state conservate in questi rifugi naturali. Tra questi, spicca la posizione di Bhimbetka (Bhimpetka). Apparentemente, queste immagini pittoresche appartengono al Mesolitico. È vero, non bisogna dimenticare lo sviluppo irregolare delle culture in diverse regioni. Il Mesolitico dell'India potrebbe essere di 2-3 millenni più antico di quello dell'Europa orientale e dell'Asia centrale.



    Alcune scene di caccia in battuta con arcieri nei dipinti dei cicli spagnolo e africano sono, per così dire, l'incarnazione del movimento stesso, portato al limite, concentrato in un turbine tempestoso.

    Neolitico

    (Nuova età della pietra) dal 6 al 2mila a.C.

    Neolitico- la Nuova Età della Pietra, l'ultima tappa dell'Età della Pietra.
    Periodizzazione... L'ingresso nel Neolitico è sincronizzato con il passaggio della cultura da appropriazione (cacciatori e raccoglitori) a produzione (agricoltura e/o allevamento di bestiame) di tipo economico. Questa transizione è chiamata Rivoluzione Neolitica. La fine del periodo neolitico risale al momento della comparsa di strumenti e armi in metallo, cioè all'inizio dell'età del rame, del bronzo o del ferro.
    Culture diverse sono entrate in questo periodo di sviluppo in tempi diversi. In Medio Oriente, il Neolitico iniziò circa 9,5 mila anni fa. AVANTI CRISTO NS. In Danimarca, il Neolitico risale al XVIII secolo. aC, e tra la popolazione indigena della Nuova Zelanda - i Maori - il Neolitico esisteva già nel XVIII secolo. dC: Prima dell'arrivo degli europei, i Maori usavano asce di pietra levigata. Alcuni popoli dell'America e dell'Oceania non sono ancora completamente passati dall'età della pietra all'età del ferro.

    Il Neolitico, come altri periodi dell'era primitiva, non è un periodo cronologico specifico nella storia dell'umanità nel suo insieme, ma caratterizza solo le caratteristiche culturali di alcuni popoli.

    Risultati e attività
    1. Nuove caratteristiche della vita sociale delle persone:
    - Il passaggio dal matriarcato al patriarcato.
    - Alla fine dell'era, in alcuni luoghi (Asia occidentale, Egitto, India) prese forma una nuova formazione della società di classe, cioè iniziò la stratificazione sociale, il passaggio dal sistema clan-comunale a una società di classe.
    - In questo momento, le città iniziano a essere costruite. Gerico è considerata una delle città più antiche.
    - Alcune città erano ben fortificate, il che indica l'esistenza di guerre organizzate in quel momento.
    - Cominciarono ad apparire eserciti e soldati professionisti.
    - È del tutto possibile dire che l'inizio della formazione di antiche civiltà è collegato all'era neolitica.

    2. È iniziata la divisione del lavoro, la formazione di tecnologie:
    - La cosa principale è la semplice raccolta e caccia, poiché le principali fonti di cibo vengono gradualmente sostituite dall'agricoltura e dall'allevamento del bestiame.
    Il Neolitico è chiamato "l'età della pietra levigata". In questa era, gli strumenti di pietra non erano solo scheggiati, ma già segati, lucidati, forati, affilati.
    - Tra gli strumenti più importanti del Neolitico c'è l'ascia, precedentemente sconosciuta.
    filatura e tessitura si stanno sviluppando.

    Immagini di animali iniziano ad apparire nel design degli utensili domestici.


    Ascia a forma di testa di alce. Pietra levigata. Neolitico. Museo Storico. Stoccolma.


    Secchio di legno dalla torbiera Gorbunovsky vicino a Nizhny Tagil. Neolitico. Museo Storico Statale.

    Per la zona forestale neolitica, la pesca sta diventando uno dei principali tipi di economia. La pesca attiva ha contribuito alla creazione di alcune riserve che, combinate con la caccia agli animali, hanno permesso di vivere in un posto tutto l'anno.
    Il passaggio a uno stile di vita sedentario ha portato alla nascita della ceramica.
    L'emergere della ceramica è una delle caratteristiche principali dell'era neolitica.

    Il villaggio di Chatal-Guyuk (Turchia orientale) è uno dei luoghi dove sono stati ritrovati gli esempi più antichi di ceramica.





    Coppa di Ledce (Repubblica Ceca). Argilla. Cultura del calice a campana. Eneolitico (età del rame-pietra).

    I monumenti della pittura neolitica e delle incisioni rupestri sono estremamente numerosi e sparsi su vasti territori.
    I loro accumuli si trovano quasi ovunque in Africa, nella Spagna orientale, nel territorio dell'ex Unione Sovietica - in Uzbekistan, Azerbaigian, sul lago Onega, vicino al Mar Bianco e in Siberia.
    L'arte rupestre del Neolitico è simile al Mesolitico, ma la trama si fa più varia.


    "Cacciatori". Pittura rupestre. Neolitico (?). Rhodesia del sud.

    Per circa trecento anni, l'attenzione degli scienziati è stata attirata dalla roccia, conosciuta come "Tomsk Pisanitsa".
    Gli "scribi" sono immagini dipinte con pittura minerale o scolpite su una superficie liscia di un muro in Siberia.
    Già nel 1675, uno dei coraggiosi viaggiatori russi, il cui nome, purtroppo, è rimasto sconosciuto, scrisse:
    "Non ha raggiunto la prigione (prigione di Verkhnetomsky) sul bordo del Tom giace una pietra grande e alta, e su di essa sono scritti animali, bestiame, uccelli e ogni sorta di somiglianze ..."
    Il vero interesse scientifico per questo monumento sorse già nel XVIII secolo, quando, per decreto di Pietro I, fu inviata una spedizione in Siberia per studiarne la storia e la geografia. Come risultato della spedizione, le prime immagini dello scarabocchio di Tomsk furono pubblicate in Europa dal capitano svedese Stralenberg, che partecipò al viaggio. Queste immagini non erano una copia esatta dello scarabocchio di Tomsk, ma trasmettevano solo i contorni più generali delle rocce e la posizione dei disegni su di esse, ma il loro valore sta nel fatto che è possibile vedere disegni su di esse che non sono sopravvissuti a questo giorno.


    Immagini dello scarabocchio di Tomsk, realizzato dal ragazzo svedese K. Shulman, che ha viaggiato con Stralenberg in Siberia.

    Per i cacciatori, la principale fonte di sostentamento erano cervi e alci. A poco a poco, questi animali iniziarono ad acquisire caratteristiche mitiche: l'alce era il "maestro della taiga" insieme all'orso.
    L'immagine dell'alce appartiene al ruolo principale nella Tomsk Pisanitsa: le figure sono ripetute molte volte.
    Le proporzioni e le forme del corpo dell'animale sono assolutamente veritiere: il suo corpo lungo e massiccio, una gobba sul dorso, una testa grossa e pesante, una caratteristica sporgenza sulla fronte, un labbro superiore gonfio, narici sporgenti, zampe sottili con zoccoli.
    Alcuni dei disegni mostrano strisce trasversali sul collo e sul corpo dell'alce.


    Al confine tra il Sahara e il Fezzan, in territorio algerino, in una zona montuosa denominata Tassili-Ajer, si trovano filari di nude rocce. Ora questa terra è prosciugata dal vento del deserto, bruciata dal sole e in essa non cresce quasi nulla. Tuttavia, prima nel Sahara i prati erano verdi ...




    - La nitidezza e l'accuratezza del disegno, grazia e grazia.
    - Armoniosa combinazione di forme e toni, la bellezza di persone e animali, raffigurati con una buona conoscenza dell'anatomia.
    - La rapidità dei gesti, dei movimenti.

    Le piccole arti plastiche del Neolitico, così come la pittura, acquisiscono nuovi soggetti.


    "L'uomo che suona il liuto". Marmo (da Keros, Cicladi, Grecia). Neolitico. Museo Archeologico Nazionale. Atene.

    Lo schematismo inerente alla pittura neolitica, che sostituì il realismo paleolitico, penetrò nella piccola plasticità.


    Immagine abbozzata di una donna. Rilievo della grotta. Neolitico. croissant. Dipartimento della Marna. Francia.


    Rilievo con immagine simbolica proveniente da Castelluccio (Sicilia). Calcare. OK. 1800-1400 aC Museo Archeologico Nazionale. Siracusa.

    conclusioni

    Pitture rupestri del Mesolitico e del Neolitico
    Non è sempre possibile tracciare una linea esatta tra di loro.
    Ma quest'arte è molto diversa dal tipico Paleolitico:
    - Il realismo, che cattura accuratamente l'immagine della bestia come un bersaglio, come un obiettivo caro, è sostituito da una visione più ampia del mondo, l'immagine di composizioni multi-figurate.
    - C'è una lotta per la generalizzazione armoniosa, la stilizzazione e, soprattutto, per la trasmissione del movimento, per il dinamismo.
    - Nel Paleolitico vi era una monumentalità e inviolabilità dell'immagine. Qui - vivacità, fantasia libera.
    - Un desiderio di grazia appare nelle immagini di una persona (ad esempio, se confrontiamo le "Veneri" paleolitiche e l'immagine mesolitica di una donna che raccoglie miele, o le danzatrici boscimane neolitiche).

    Plastica piccola:
    - Vengono visualizzati nuovi grafici.
    - Maggiore abilità di esecuzione e padronanza del mestiere, del materiale.

    risultati

    Paleolitico
    - Paleolitico inferiore
    >> domare il fuoco, strumenti di pietra
    - Paleolitico medio
    >> uscita dall'Africa
    - Paleolitico superiore
    >> fionda

    mesolitico
    - microliti, cipolle, canoe

    Neolitico
    - Neolitico antico
    >> agricoltura, allevamento di bestiame
    - Tardo Neolitico
    >> ceramiche

    Eneolitico (età del rame)
    - metallurgia, cavallo, ruota

    Età del bronzo

    L'età del bronzo è caratterizzata dal ruolo di primo piano dei prodotti in bronzo, che è stato associato al miglioramento della lavorazione di metalli come rame e stagno, ottenuti da giacimenti minerari, e alla successiva produzione di bronzo da essi.
    L'età del bronzo successe all'età del rame e precedette l'età del ferro. In generale, il quadro cronologico dell'età del bronzo: 35/33 - 13/11 secoli. AVANTI CRISTO e., ma nelle diverse culture differiscono.
    L'arte sta diventando più diversificata, diffondendosi geograficamente.

    Il bronzo era molto più facile da lavorare della pietra e poteva essere modellato e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, furono realizzati tutti i tipi di oggetti domestici, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e simili. Particolare attenzione è stata prestata ai gioielli: erano grandi e immediatamente sorprendenti.

    Architettura megalitica

    Nel 3° - 2° millennio a.C. apparvero originali, enormi strutture di blocchi di pietra. Questa antica architettura è chiamata megalitica.

    Il termine "megalite" deriva dalle parole greche "megas" - "grande"; e "lithos" - "pietra".

    L'architettura megalitica deve il suo aspetto a credenze primitive. L'architettura megalitica è solitamente divisa in diversi tipi:
    1. Il menhir è un'unica pietra eretta, alta più di due metri.
    Sulla penisola della Bretagna in Francia, i campi del cosiddetto. menhir. Nella lingua dei Celti, i successivi abitanti della penisola, il nome di questi pilastri di pietra alti diversi metri significa "pietra lunga".
    2. Trilith è una struttura composta da due pietre poste verticalmente e coperte da una terza.
    3. Il dolmen è una struttura le cui pareti sono costituite da enormi lastre di pietra e ricoperte da un tetto dello stesso blocco di pietra monolitico.
    Inizialmente, i dolmen erano usati per le sepolture.
    Trilite può essere definito il dolmen più semplice.
    Numerosi menhir, triliti e dolmen erano collocati in luoghi considerati sacri.
    4. Cromlech è un gruppo di menhir e triliti.


    Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Menhir antropomorfi. Età del bronzo.



    Stonehenge. Cromlech. Inghilterra. L'età del bronzo. 3 - 2 mila aC Il suo diametro è di 90 m, è costituito da massi, ognuno dei quali pesa ca. 25 t È curioso che le montagne da cui sono state portate queste pietre si trovino a 280 km da Stonehenge.
    Consiste di triliti disposti in cerchio, all'interno di un ferro di cavallo di triliti, nel mezzo - pietre blu e proprio al centro - una pietra del tallone (nel giorno del solstizio d'estate, la stella è esattamente sopra di essa). Si ritiene che Stonehenge fosse un tempio dedicato al sole.

    Età del Ferro (Età del Ferro)

    1 millennio aC

    Nelle steppe dell'Europa orientale e dell'Asia, le tribù di allevatori di bestiame hanno creato il cosiddetto stile animale alla fine dell'età del bronzo e all'inizio dell'età del ferro.


    Targa "Cervo". VI secolo aC Oro. Museo dell'Ermitage. 35,1x22,5 cm Dal tumulo nella regione del Kuban. Una lastra in rilievo è stata trovata attaccata a uno scudo di ferro rotondo nella sepoltura del capo. Un esempio di arte zoomorfa ("stile animale"). Gli zoccoli dei cervi sono fatti a forma di "uccello dal becco grosso".
    Non c'è nulla di accidentale, inutile: una composizione completa e ponderata. Tutto nella figura è condizionale ed estremamente veritiero, realistico.
    La sensazione di monumentalità è raggiunta non dalla dimensione, ma dalla generalizzazione della forma.


    Pantera. Distintivo, decorazione scudo. Da un tumulo vicino al villaggio di Kelermesskaya. Oro. Museo dell'Ermitage.
    L'età del ferro.
    Serviva come decorazione per lo scudo. La coda e le zampe sono adornate con figure di predatori arricciati.



    Età del ferro



    L'età del ferro. L'equilibrio tra realismo e stilizzazione è rotto a favore della stilizzazione.

    I legami culturali con l'antica Grecia, i paesi dell'Antico Oriente e la Cina hanno contribuito all'emergere di nuove trame, immagini e mezzi visivi nella cultura artistica delle tribù dell'Eurasia meridionale.


    Sono rappresentate le scene della battaglia tra barbari e greci. Trovato nel tumulo di Chertomlyk, vicino a Nikopol.



    Regione di Zaporizhzhya Museo dell'Ermitage.

    conclusioni

    Arte scitica - "stile animale". Incredibile nitidezza e intensità delle immagini. Generalizzazione, monumentalità. Stilizzazione e realismo.

    ARTE PRIMARIA - in senso lato - l'arte delle società allo stadio di sviluppo pre-statale e prealfabetizzato; in senso stretto - l'arte dell'età della pietra o che si sviluppa isolatamente dai centri delle civiltà.

    A volte l'arte primitiva è inclusa nel quadro del concetto di "arte popolare tradizionale". C'è un punto di vista secondo cui l'arte primitiva non può essere considerata come arte, si propone di usare il termine "iso-bra" - attività zi-tel-naya ". In molte opere, l'arte primitiva, on-about-mouth, non è you-de-la-et-Xia come un fe-no-men speciale, ma il suo pa-mint-ni-ki su -zy-va-yut secondo alle epoche e alle regioni.

    Apertura della prima vita quotidiana is-kus-st-va. Per la prima volta, il soprannome di memoria dell'arte di pa-leo-li-ta (image-bra-ze-la-nei, vy-gra-vi-ro-van-noe sull'osso di ole-nya) era coperta nel 1834, durante le corse lu-bi-tel nella grotta Shaf-fo (Francia). Tuttavia, l'età della scoperta fu posta sotto il consenso e fu introdotta nella rivoluzione scientifica nel 1887. On-li-chie hu-doge. creative-th-st-va in pa-leo-li-te na-cha-se riconoscere dopo, come nello scavo di E. Lar-te e G. Kristi in La Mad-len (1864) nai de no vy-gra-vi-ro-van-noe su biv-not iso-bra-zhe-nie ma-mon-ta. Od-na-ko fi-gu-ram e zn-kam, about-na-ru-femminile a Nyo (1864), non vennero a conoscenza, ma crebbero si, aprirono ad Al-ta-mi-re (1879) , al Me-zh-du-folk con-gres-se an-tro-po-logov e ar-heo-logov a Lis-sa-bo-no (1880) furono riconosciuti come under-business. At-chi-na una tale relazione con n-hod-kam - nei rappresentanti dello stato-sotto-stato-del-vostro-evo-lu-tsio-ni-st-sky -ni-yah sulle persone dei ka-men -no-go ve-ka riguardo alle creature primitive, non capaci di creatività artistica -vu. Il riconoscimento definitivo dell'arte del pa-leo-li-che pro-emerse dopo l'apertura nel 1901 di D. Pei-ro-ni, L. Ka-pi-ta-nom, A. Breuil di gra-v-rov -ri-sun-kov in Com-ba-rel e zh-in-pi-si in Font de Gome.

    Pro-ble-ma pro-is-come-de-art. Questo pro-ble-ma na-cha-la ob-su-f-dare-Xia all'apertura di pa-myat-nikov pa-leo-li-tich. hu-doge. creative-th-st-va. Nell'ambito della "teoria del gioco", basata sull'es-teich. kon-chain-tsi-yakh I. Kan-ta e F. Shil-le-ra, sviluppato-see-vall-Xia che riflette lo spirito di ro-man-tiz-ma te-zis che la causa è emersa-nick-lo come re-zul-tat es-te-teich. creative-th-c-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-ka alla libertà-de da forze e za-kons pri-ro-dy e società-st-va ... Nella più lontana-lei-le-la-tesi sul vro-f-d-dyon-d-le-ny man-ve-ka all'hu-dog. la creatività dell'os-ta-val-Xia uno dei principali in una serie di teorie (K. Bücher, ricercatore francese Zh. A. Lyuke, francese is-rick del primo nella vita quotidiana LR Well- zhie e altri). Shi-ro-qualcosa di riconoscimento da-lu-chi-la punto di vista sulla connessione di P. e. con ma-gi-lei, soprattutto ben-ma dopo il lavoro-bo-te francese. ar-heo-log-ga S. Rey-na-ka sulla plastica generale is-to-rii. arti (1904).

    A misura di na-ko-p-le-niya del fattuale ma-te-ria-la, è sorta la questione sul ge-ne-zi-se dell'art. A metà del XIX secolo, J. Bouchet de Perth you-move-zero gi-in-te-zu "just this-pa" -to-first-chal-ma under-the-chal somiglianza di alcuni oggetti naturali ( pietre, pareti di caverne rel-e-fa, ecc.) con la vita e l'uomo, quindi ha iniziato a fare se, avvicinandosi alle immagini, who-rye su-sh-st-in-va-li nella sua coscienza, quindi è venuto-bevuto al lavoro creativo artistico sa-mo-stabile. L'archeo-logger francese E. Piette considerava lo scultore-tu-ru della forma più semplice e antica dell'immagine dell'ottone che apparve nel rezul-ta-te pod-ra-zha-nia man- ve-ka campioni naturali. All'inizio del XX secolo, A. Breuil you-de-lil del bra-zenia, che avrebbe potuto essere dal punto giusto nel processo di emergere-nik-no-ve -il primo pa-myat-nikov di arte: linee "ma-ka-ro-ny", o "me-an-d-ry" tracciate sulle dita di argilla-non o su-non-fieno-sulla sommità della roccia con un dente-cha-ty in-st-ru-men- volume); si-lu-eta kit-tei mani, you-full-n-ny come po-zi-tive o not-ga-tive (ad esempio, from-vise) iso-bra-ze-ny, e così -lo stesso con-round-noy ob-vod-coy. Nella seconda metà del XX secolo A. Le Roi-Gu-raan nello schema da lui creato per l'evoluzione sti-listica dell'arte europea del paleo-li superiore che si-de-lil la fase iniziale (stile I ), ha-rak-te-ri-zo-vav-shy con segni separati e iso-reggiseni from-day-st-vi-em syu -jet. Tuttavia, l'apertura in Sho-ve ri-sun-kov epo-khi Orin-yak in-st-vi-lo sotto il consenso di queste e altre teorie evo-lu-tsio-ni-st -skie.

    Tra gli studiosi domestici, i concetti più sviluppati dell'emergere della forma d'arte-mu-li-ro-va-ny A.P. Ok-lad-no-kov e A.D. Cento-la-rum, is-ho-div-shi-mi dal po-lo-zenie che l'arte del top pa-leo-li-ta dovrebbe-mogli prima della fase dell'attività simbolica del non-un -der-tal-ts e persino ar-khan-tro-pov. Ancient-shim pro-yav-le-ni-em iso-splendid creative-th-st-va on ru-be-same middle e top-not-th pa-leo-li-ta , secondo Sto-la-ru , erano i "na-tu-ral-nye ma-ke-you" degli zh-v-zh - es-te-st-ven-nye (ad esempio, sta-lag-mit in pe -che-rah Ba -zua, Italia) e is-cous-st-ven-nye (ad esempio, stucco a Mon-tes-pan e Pesch-Merle, Francia) os-no-you, a -quella-pelle-di-segale-coperta-di-segale -ra-mi-cave-no-honey-ve-dya. Nella moderna ricerca-to-va-ni-yah, questi pa-mint-ni-ki sono indicati come significati molto più tardi, all'epo -he Mad-len, quello che hai detto-detto-sf-de-nie sotto il parere di.

    La moderna conoscenza della cronologia dell'arte rupestre e dell'arte delle piccole forme si basa sulla radio, compreso il pig-men-tu-p-sei (AMS 14C). Nuovo in-ki-ka-za-li, che l'antico pa-mint-ni-ki dell'arte primitiva de-mon-st-ri-ru-sono eccellente conoscenza personale na-tu-ry, immagini artistiche sviluppate, parole -living-sya na-vy-ki ra-bo-tu sei soluzioni belle e complesse com-po-zi qi-on-nye. Scoperta di oggetti naturali, na-na-na-na-na-na-na-lo-ve-che-fi-gur-ry e sub-ra-bo-tan-trees -ne-mi people-mi ad Ashe- le (sto-yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-sky you-so-you, Pa-les-ste-na, 1981; Tan-Tan ), ancora de-la-yut ak-tu -al-ny-mi gi-po-te-zy J. Bouche de Per-ta e E. Piet-ta. One-on-to-pro-ble-ma è emerso-nik-no-ve-nia of art is-that-is-open-that.

    Bol-shin-st-in antichi-shi-shi-myats-niks di arte primitiva ob-na-ru-same-ma nel nord dell'Eurasia, principalmente nell'Europa occidentale, con il massimo con-centro- tra-chi-it (soprattutto ben-no zhi-in-pi-si) nel cosiddetto rayon fran-co-kan-tabrii-skiy (sud-ovest della Francia, a nord di Is-pa-nii).

    Generale ha-rak-te-ri-sti-ka primo nella vita quotidiana is-kus-st-va

    Pa-mint-ni-ki dell'arte primitiva sono noti dai campioni, sei pieno di n-ny su solido, co-keep-ny-ki fino ai nostri giorni ma-te -riah-lah. Iso-bra-ze-niya on-top-of-stone-ny rappresentano-become-le-ny gra-fi-coy (incluso pet-rog-li-phy) e zh-vo-pi-su (vedi Ros- pis on-rock-naya), qualcosa di paradisiaco era custodito solo nelle grotte. Questo è come-la-e-splitting on-rocky pa-mint-ni-ki di pa-leo-ly-tic art in os-ve-shchen-ny (ras-po-la-gav- che sono su l'open top-of-the-sts; per esempio, Foch-Koa) e na-ho-dya-sy nelle caverne oscure-ma-quelle, per l'os-motor e la creazione di some-ryh richiedevano fonti artificiali di leggero. Con pa-leo-li-che è noto dal com-on-posizione; Alcuni di loro hanno una soluzione complessa (ad esempio, la selezione di animali da Sho-ve). Color-to-vaya pa-lit-ra is-ch-py-va-et-sya, come right-vi-lo, rosso, nero, giallo-tsve-ta-mi, re-lo stesso è -pol-zu -it-Xia bianco. La rilegatura a colori non viene utilizzata, ma sono speciali-tsi-al-ma con-go-to-len-ny-s-hundred -you. Già in pa-leo-se-eravamo-noti-per-lo-color-ts (ad esempio, in Al-ta-mi-re), tech-ni-ka pe-re-da -chi volume -yo-ma con un po-lu-to-nov, one-na-co, sì, nella grafica policroma iso-bra-same-no-yah se -ya keep-nya-è un valore importante. Immagini proprie pro-tsa-ra-pan-nye su argilla-on-te-kam sui muri da-v-l-st-nii-nii, da-ed-ka-ra -dimensionamento fi-gu-ra-tiv- ny, così come le immagini del bra-zhe-ni-vn, pro-drafted e you-le-p-flax-nye dall'argilla alla mezza grotta (ad esempio, le bi-zone di Njo e Tuque-d' Oduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et e amid-di-bras su ossa e piccole pietre. L'antico scultore ha rappresentato una piccola plastica da biv-nya, ossa, argilla, pietra, nonché ba-ral-e-fa-mi, some-rye fondamentalmente you-se-k-lis sulle cime rocciose.

    Tra-di-pa-leo-lytic fi-gu-ra-tiv-iso-bras-women do-mi-ni-ru-yut immagini di tori, bi-zone, lo-sha-dey, deer-nei, ma -mon-tov, no-so-ro-gov, med-ve-dey, leoni (uccelli e pesci sono pochi). Iso-bra-stesso uomo-ve-ka conosciuto-ma molto meno; immagini femminili pre-ob-la-da-yut, specialmente in plastica piccola ("Ve-ne-ry pa-leo-li-ta"). Fi-gu-ra man-ve-ka può avere zoomorfismi (ad esempio, "kol-dun" dalle caverne dei Tre fratelli-ev), inclusi o-no-to-morph (ad esempio, "women-shi -us-birds" in Me-zi-ne, Al-ta-mi-re,marito-chi-us con la testa di un uccello in Las-ko), ele-men-you; vi sono immagini stilizzate del corpo femminile (le cosiddette clavi-forme). Lungo-rya-du con fi-gu-ra-tiv-mi iso-bra-zhe-niy-mi, su-sh-st-in-va-se zn-ki, alcuni di loro sono inter-pre -ty-ru-yut come sim-waves di sesso femminile-og-nos, sole, luna, fenomeni naturali, ecc. L'antico-shih or-na-men-you (by-lo-sy, spi-ra-li, mo-ti-you vegetale), come right-vi-lo, ob-ra-zo-va-us rit- mich-but in-second-ryayu-shchi-mi-Xia l-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-sti-mi, ecc. Nel me-zo-li-those e neo-li-those sono le immagini di persone e animali che sono più schematiche, me-nya-are-sy-l-sti-ka e prin-ci-py or-ga- ni-ization di com-po-zi-zioni, più diversamente-ma-diverso-ora-mi centinaio-ma-vyat-sya o-na-men-tu.

    Non c'è dubbio che l'arte primitiva non sarebbe stata chu-w-d-mu-zy-ka, danza, qual è la prova di-de-tel-st-woo-yut, ad esempio, flauti intrecciati na-go-ki , l'antico di some-ryh da-ti-ru-yut-Xia medio pa-leo-li-tom (ad esempio, Mo-lo-do-va). In no-o-li-these, appare-la-et-sya ar-hi-tek-tu-ra (un certo numero di insediamenti della Mezzaluna Fertile; vedi anche Me-ga-lit, Me-ha-li- ty-ch-sk-cultura).

    L'inclusione di pro-from-ve-de-nes dell'arte primitiva in religiosi r-tua-ly già in pa-leo-li-those è confermata-wa-th-ra-in-lo-same -n-eat- myat-ni-kov in luoghi difficili da raggiungere delle grotte, on-not-se-ni-on l'imaging delle "ferite", per -ho-ro-no-centodue-uno in fosse speciali , eccetera. Forse, le trame già pa-leolitiche sono collegate a mi-fa-mi.

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    Monumenti della cultura primitiva

    Le prime fasi dello sviluppo della cultura primitiva, quando appare per la prima volta l'arte, appartengono al Paleolitico e l'arte è apparsa solo nel Paleolitico superiore (o superiore), cioè 40 - 20 millenni aC. Raggiunse una grande prosperità al tempo della Madeleine (20 - 12 millennio a.C.. Le fasi successive dello sviluppo della cultura primitiva risalgono al Mesolitico (Medio Età della Pietra), Neolitico (Età del Neolitico) e al tempo della diffusione del primi utensili in metallo (età del rame-bronzo).

    Nel tardo Paleolitico apparvero quasi contemporaneamente vari tipi di arte: pittura, scultura, incisione, arti e mestieri. Probabilmente allo stesso tempo sono apparse musica e danza. La pittura rupestre è più pienamente rappresentata. I primi artisti usavano quattro vernici di origine minerale: nero, giallo, rosso, marrone.

    I materiali più importanti e numerosi sulla pittura e sulla plastica sono stati forniti dallo studio delle grotte decorate. Questi tesori dell'arte paleolitica sono concentrati in un'area relativamente limitata, tra gli Urali e l'Oceano Atlantico. Le incisioni rupestri sono concentrate in Spagna, Francia e Italia meridionale.

    Ciò che più colpisce è "l'eccezionale somiglianza del contenuto artistico: le immagini di un carattere ovviamente preso in prestito rimangono invariate dal 30 al 9 millennio aC. Ciò suggerisce l'esistenza di un unico sistema ideologico, un sistema che può essere chiamato "religione rupestre". distanza considerevole dall'ingresso delle grotte, i ricercatori ammettono che si tratta di una sorta di santuario.

    Il più famoso pitture rupestri ci sono esempi di pitture rupestri Altamira e Lasko... La scoperta della grotta di Altamir ha rivoluzionato le opinioni sull'arte primitiva. Nel 1836, il famoso archeologo Edouard Lartet trovò una lastra incisa nella grotta di Chaffaut (Francia) (pubblicata nel 1861). Ha anche trovato l'immagine di un mammut su un pezzo di osso di mammut nella grotta di La Madeleine. Il grande proprietario terriero spagnolo e amante delle antichità, Marcelino Sanz de Sautuola, dopo aver visitato Parigi all'Esposizione Universale, dove aveva visto gli strumenti e gli ornamenti dell'uomo primitivo, era stato imbevuto, ha ricordato le storie dei suoi servi su una grotta tra le montagne e, prendendo qualche lezione di archeologia, andò agli scavi... Secondo la leggenda, l'attenzione di Soutuola sui disegni dei tori rossi che abitano la volta della grotta fu attirata dalla figlia Maria di sei anni. Dopo un breve periodo di interesse per la scoperta di Southwola e persino di sostegno da parte degli archeologi, iniziò un periodo di rifiuto e scherno, la cui fine il senor spagnolo non attese: i disegni di Altamira minarono sempre più la posizione della chiesa, misero in dubbio il visioni bibliche sulla creazione del mondo e dell'uomo, e in questo confronto tra religione e scienza ogni errore dei ricercatori, ogni falso sarebbe usato dai chierici con grande effetto; d'altra parte, la pittura di Altamir, la pittura monumentale realistica di alta classe, in contrasto con l'artigianato in miniatura con immagini rozze e approssimative, non si adattava alla dottrina della dottrina evoluzionista che prevaleva nella coscienza scientifica.

    Storia della grotta LaskoÈ lungi dall'essere così drammatico come quello di Altamira, ed è stato scoperto molto più tardi (nel 1940), ma le immagini in esso contenute sono diverse migliaia di anni più antiche e più diverse. Tutti gli storici dell'arte paleolitica concordano sul fatto che la grotta di Lascaux non sia affatto un'abitazione; questo è un santuario. Uno dei più bei ritratti di un animale, e non solo dell'arte paleolitica, ma di tutti i tempi, è il cosiddetto "cavallo cinese". Il nome è un omaggio all'ammirazione per la perfezione del disegno del maestro di Lascaux.

    Composizione dalla grotta di Lascaux: un bisonte ferito affonda le corna in un uomo steso a terra, apparentemente morto; la sua arma, una specie di lancia con uncino, poggia sul ventre dell'animale; Accanto all'uomo (con un becco al posto della bocca) un uccello siede su un trespolo. Questa scena è stata generalmente interpretata come una scena di caccia. Nel 1950 Horst Kirchner propose di considerarla una kamlanie sciamanica.


    Scultura. La scoperta di immagini femminili soprannominate Venere del Peleolitico. Le più famose sono Venere di Lespuzh, Willendorf (Austria) e Lossel (Dordogna). La maggior parte delle figurine trovate raffigurano una figura femminile nuda e in piedi; mostrano chiaramente il desiderio dell'artista primitivo di trasmettere le fattezze di una madre-donna (sono enfatizzati il ​​petto, una pancia enorme, i fianchi larghi). È impossibile determinare con precisione la funzione religiosa delle figurine femminili. Difficilmente è consigliabile assumere in queste immagini artefatti di società matriarcali primitive (cioè società in cui le donne dominavano la posizione sociale). Molto probabilmente, incarnavano la sacralità femminile e, di conseguenza, il potere magico-religioso delle divinità femminili.

    L'ipotesi dell'archeologo francese André Leroy-Guran: utilizzando l'analisi topografica e statistica, Leroy-Guran ha concluso che cifre(forme, volti, ecc.) e segni sono ovunque intercambiabili; ad esempio, l'immagine di un bisonte è identificata con "ferite" o altri segni geometrici "femminili". Ha anche notato l'abbinamento di segni femminili e maschili: ad esempio, bisonte (donna) - cavallo (uomo). Decifrata alla luce di tale simbolismo, la grotta si trasforma in un mondo, rigorosamente organizzato e multivalore.

    Architettura megalitica(Megalite (greco "grande pietra") durante il periodo Neolitico (circa dall'VIII al V millennio a.C.), il periodo Eneolitico e l'Età del Bronzo (circa il III-II millennio - inizio del I millennio a.C.). a.C.) - si tratta di strutture di grandi blocchi di pietra, realizzate senza l'utilizzo di una soluzione legante.

    Tradizionalmente, si distinguono diversi tipi di strutture megalitiche:

    - menhir - una singola pietra eretta

    - cromlech - un gruppo di menhir che formano un cerchio o semicerchio

    - dolmen - una costruzione di un'enorme pietra, incastonata su diverse altre pietre

    Taula - una struttura in pietra a forma di lettera

    Trilite - una struttura costituita da un blocco di pietra, incastonata su due pietre verticali

    Seid - inclusa una struttura in pietra

    Cairn - un tumulo di pietra con una o più stanze

    Tra gli antichi monumenti della Gran Bretagna, niente batte Stonehenge in termini di fama. Stonehengeè costituito da strutture in terra battuta che circondano una muratura rotonda di grandi menhir. Le pietre concentrate nel centro di Stonehenge sono mostrate a colori sulla pianta: grigio - per i massi di arenaria (sarsena) e blu - per le pietre importate da lontano, principalmente pietre blu (bluestone). Questi massi sono stati probabilmente trasportati al cantiere di Stonehenge da una distanza di 380 km, da circa il Galles orientale, poiché questa è la cava di pietra più vicina. Le leggende associano la costruzione di Stonehenge al nome di Merlino. A metà del XVII secolo, l'architetto inglese Inigo Jones propose una versione secondo cui Stonehenge fu eretta dagli antichi romani. Alcuni studiosi medievali credevano che Stonehenge fosse stata costruita dagli svizzeri o dai tedeschi. All'inizio del 19° secolo, fu istituita la versione di Stonehenge come santuario dei Druidi. Alcuni credevano che questa fosse la tomba di Boadicea, la regina pagana. Anche gli autori del XVIII secolo notarono che la posizione delle pietre può essere collegata a fenomeni astronomici. Il più famoso tentativo moderno di interpretare Stonehenge come un grande osservatorio dell'età della pietra appartiene a J. Hawkins e J. White.

    L'ipotesi del filosofo René Guénon. Secondo la sua interpretazione, la maggior parte dei menhir possono essere attribuiti alla categoria delle pietre considerate "dimore divine" o, in altre parole, come portatrici di determinati "influssi spirituali". Questa è la personificazione del "Centro del Mondo", che si identifica in modo del tutto naturale con la "dimora divina".
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    Caratteristiche dell'arte primitiva

    L'arte primitiva rifletteva le prime idee dell'uomo sul mondo che lo circondava. Grazie a lui, le conoscenze e le abilità sono state conservate e trasferite, le persone hanno comunicato tra loro. Ha svolto un ruolo universale nella cultura spirituale dell'era arcaica. L'arte primitiva ha avuto luogo in tutti i continenti tranne l'Antartide.

    Una caratteristica dell'arte primitiva in una fase molto precoce era sincretismo(indivisibilità, mescolanza, fusione inorganica di elementi dissimili, caratterizzante uno stato non sviluppato). Musica, canto, poesia, danza non erano separati l'uno dall'altro. In questa fase, le possibilità di tutti i processi mentali e le esperienze dell'uomo primitivo erano in embrione, in uno stato inconscio collettivo, nel cosiddetto archetipo.

    I monumenti del Paleolitico, del Mesolitico e della caccia all'arte neolitica ci mostrano che l'attenzione della gente era concentrata sulla rappresentazione degli animali. Dipinti e incisioni su rocce, sculture in pietra, argilla, legno, disegni su navi sono dedicati esclusivamente a scene di caccia agli animali: mammut, elefanti, cavalli, cervi. Diffuse erano le figurine femminili in pietra e osso con forme del corpo ipertrofiche e teste schematizzate, le cosiddette “veneri”, apparentemente associate al culto della madre-progenitrice. Sia le pitture rupestri che le figurine ci aiutano a catturare l'essenziale nel pensiero primitivo. Le forze spirituali del cacciatore mirano a comprendere le leggi della natura. Il cacciatore ha studiato le abitudini di una bestia selvaggia nei minimi dettagli, motivo per cui l'artista dell'età della pietra è stato in grado di mostrarle in modo così convincente. La persona stessa non godeva della stessa attenzione del mondo esterno, motivo per cui ci sono così poche immagini di persone nella pittura rupestre.

    La principale caratteristica artistica dell'arte primitiva era la forma simbolica, il carattere convenzionale dell'immagine. I simboli sono immagini sia realistiche che convenzionali. Sistemi di simboli complessi, che portano un grande carico estetico, trasmettono una varietà di concetti o sentimenti umani.

    Gli artisti primitivi divennero i pionieri di tutti i tipi di belle arti: grafica (disegni e sagome), dipinti (immagini a colori, realizzati con colori minerali), sculture (figure scolpite nella pietra o scolpite nell'argilla). Eccellevano anche nelle arti decorative: sculture in pietra e ossa, rilievi. Un'area speciale dell'arte primitiva è l'ornamento. Strumenti in pietra e osso, bracciali, tutti i tipi di figurine scolpite da zanne di mammut sono ricoperti da un motivo geometrico. Questo ornamento consiste principalmente di molte linee a zigzag. Cosa significa questo schema astratto e come è nato? Avendo studiato con l'aiuto di dispositivi di ingrandimento la struttura del taglio delle zanne di mammut, i ricercatori hanno notato che sono costituiti anche da motivi a zigzag. Pertanto, la base dell'ornamento geometrico era un modello disegnato dalla natura stessa. A partire dall'età del bronzo, le vivide raffigurazioni di animali sono quasi scomparse. Schemi geometrici secchi si stanno diffondendo ovunque. L'ultima fase dello sviluppo dell'età del bronzo è caratterizzata dallo sviluppo della metallurgia e della lavorazione dei metalli. Insieme agli oggetti in bronzo, iniziano ad apparire quelli in ferro e gli oggetti artistici sono realizzati in bronzo, oro e argento.

    A causa dello stile di vita sedentario, alla fine dell'era primitiva, apparvero nuovi tipi di insediamenti e sepolture. Gli insediamenti sono divisi in non fortificati ( parcheggi e insediamenti) e fortificato ( insediamenti e fortezze), e le sepolture si distinguono dalle strutture funerarie ( tumuli funerari, megaliti e tombe) e non asfaltato. Sopra i tumuli a volte torreggiava donne di pietra- sculture in pietra di una persona (guerrieri, donne), che hanno mostrato che l'immagine di una persona nell'arte sta prendendo un posto crescente e, quindi, hanno testimoniato l'inizio del periodo di dominio umano sulla natura. Le strutture più complesse erano i megaliti, ad es. tombe fatte di grosse pietre - dolmen, menhir e cromlech.