Turno visivo. Metodi visivi: uso di immagini nella ricerca psicologica

Il capitolo 6 ha descritto i principali approcci qualitativi (fenomenologici, narrativi, discorsivi, ecc.), Che costituiscono la regione oggi psicologia qualitativa (Psicologia qualitativa). Come parte di questi approcci, principalmente metodi di lavoro con dati testuali (interviste di dati, conversazioni naturali, ecc.) Si sono sviluppate. La psicologia di alta qualità è stata redatta in molti modi nel contesto delle idee di "turno linguistico", nel campo del dibattito, i cui partecipanti sono stati utilizzati attivamente dai riferimenti alla filosofia del linguaggio, ermeneutica, poststrutturalismo. Il compito principale dei ricercatori di alta qualità è stato visto per rivelare come le persone stanno vivendo determinati eventi e cosa è il senso dare gemma o altri aspetti della realtà. L'idea che nel processo di formazione del senso, il ruolo più importante appartiene alla lingua, che è attraverso il linguaggio che le persone progettano la realtà sociale, formano la propria identità, strutturando un'esperienza personale e collettiva, è diventata un luogo comune per molti Direzioni teoriche della seconda metà del XX secolo. In connessione con quanto sopra, non sorprende che la lingua sia diventata una risorsa interpretativa privilegiata per i sostenitori di approcci di alta qualità. I ricercatori-studenti qualitativi hanno fatto appello principalmente al discorso orale e ai testi scritti, iniziarono a sviluppare metodi per analizzare le singole narrazioni e dialoghi.

Tuttavia, la "lingua delle parole" sebbene sia il mezzo più potente per creare significati, non è l'unico modo per esprimere e comprendere l'esperienza. Anche nella vita di tutti i giorni monomodinale "Lingua delle parole" è spesso incluso nel tessuto multimodale Le lingue, dove, insieme alle parole, vengono presentate immagini visive, "linguaggio del corpo", suoni musicali, ecc. La piena comprensione dell'esperienza umana è possibile solo quando si accede a vari modelli di significato, a ciò che è espresso con non solo parole, ma Anche immagini, lingue di plastica, musica.

A partire dalla fine degli anni '70 - primi anni '80. XX secolo. Nel campo della metodologia dei sociali e delle umane, hanno inizialmente iniziato a parlare della necessità di ripensare i modelli lingucentrici di interpretazione e la rilevanza dello sviluppo di nuovi strumenti analitici che consentirebbero "afferrare" le peculiarità dell'esistenza umana in a Moderna cultura visivamente orientata. Cambiando il calmo della vita, l'emergere di nuovi metodi di assemblare la realtà culturale e il sé umano, che ora non si verificano così tanto nelle coordinate chieste dalla cultura del testo scritto, come nelle condizioni di "invasione della visualità", provocò il Aspetto nelle scienze umanitarie di una tendenza speciale: l'interesse indicato dei moderni ricercatori a tutto ciò che si riferisce al processo visione e K. mondo visibile. Questa tendenza comune della transizione dall'analisi lingocentrica al video centrato sui modelli di comprensione dell'essere psiculturale di una persona - dal "mondo come testo" a "Mire come immagine" - ha ricevuto un nome turno visivo.Nelle moderne scienze umanitarie maturano l'area speciale di interdisciplinare studi visivifocalizzato sullo studio cultura visiva (Alexandrov, 2003; BAL, 2012; Antropologia visiva, 2007; Didi-Yumberman, 2001; Uberman, 2007; Elkins, 2010; Mirzoeff, 1999; Rose, 2001; e altri; Vedi anche riviste specializzate: Journal of Visual Culture; visivo Studi; antropologia visiva; Etnografia visiva).

Gli studi visivi si basano su un numero di opere filosofiche già diventate classiche, che proposero modelli di analisi visivi. Tra i più citati possono essere definiti i seguenti autori: V. Benjamin, M. Merlo-Ponti, J. Lacan, R. Bart, M. Fouco, A. Warburg. Negli ultimi decenni, vengono proposte nuove teorie visive, analizzate, quale ruolo le moderne tecnologie visive svolgono nella generazione di significati e piaceri, come, attraverso pratiche visive, identità e soggettività sono formate, poiché l'ideologia sta lavorando e interpretata il tema dell'azione ideologica a I livelli profondi della psiche incosciente della psiche. Di interesse sono numerosi studi sulla storia dell'immagine artistica, in cui i nuovi argomenti appaiono rispetto alle arti tradizionali: il rapporto dell'immagine artistica con le pratiche di potere, l'ordine sociale, le priorità ideologiche. Gli studi visivi antropologici sollevano domande relative alla storia culturale della percezione visiva e la sua trasformazione in relazione all'emergenza di nuovi meccanismi di mediazione tecnica - foto, film, video.

In sociologia e antropologia sociale, è dimostrato che la "estetica" è una parte significativa del processo di progettazione di identità personale e sociale (adkins, 2002; banche, 2001). Ad esempio, un'immagine fotografica è un segno chiave della moderna cultura quotidiana - contiene informazioni più ricche sui tipi di soggettività culturale e pratiche culturali, estremamente difficile da tradurre in un linguaggio verbale regolare. I sociologi indicano gli aspetti performance di "Visual Estetics" (oggetti di abbigliamento, decorazioni, "industria della bellezza") che partecipano alla formazione di genere e relazioni di classe. Forse "lingue visive" e c'è una realizzazione che cuce il tessuto dell'esperienza socio-psico-psico-psico-psicologica discutibilmente progettata e le forme del corpo di indiani, e l'appello ad esso renderà lampeggiare il divario discorsivo e corporale, che inevitabilmente riposa le teorie che concentrando il ruolo del linguaggio nella progettazione del mondo umano. Un esempio di tale rottura del divario può essere uno degli studi di L. Eckins, che analizza il valore dell'estetica "estetica dei vestiti" nella generazione e sull'approvazione del corpo segnato dal segno del sesso e dalla formazione di genere Identità (adkins, 2002). Come V. Gillis con le note di coautori (Gillies et al., 2005), una persona è potenzialmente in grado di parlare di esperienza corporea e costruirla nell'immaginazione, tuttavia, l'identificazione dell'immagine diventa a volte un mezzo molto più potente di " Gasping "Le emozioni associate a questa esperienza, inoltre, una" presa "simile figurativa non può quasi essere un'articolazione verbale. Il detto affatto non significa che le emozioni e la fisicità siano separate da sistemi linguistici socialmente progettati, ma la forma in cui viviamo la nostra esperienza è tutt'altro che sempre accessibile dalla descrizione verbale utilizzando una normale lingua quotidiana (Ibid.).

In psicologia, l'appello alle immagini visive ha una lunga tradizione. Il capitolo 13 è già stato discusso sull'uso diffuso delle immagini nel quadro dello studio proiettivo. Le immagini visive in tecniche proiettive svolgono il ruolo degli incentivi, in quanto si verifica nella prova di torba di Rorshah o inchiostro TAT, e il ruolo del prodotto da interpretare dalle attività dell'indagine, quando le persone chiedono qualcosa da disegnare o costruire. In quest'ultimo caso, lo psicologo risolve il significato dell'immagine in cui, come previsto, le caratteristiche personali dell'autore si riflettono (rappresentante).

L'approccio proiettivo si basa sul presupposto che il prodotto creato da una persona è una storia verbale, un'immagine visiva - è la proiezione della sua personalità. Esagerando in qualche modo questa idea, possiamo dire che è un ritratto peculiare di chi parla o disegna. In altre parole, nell'approccio proiettivo si presume che vi sia una connessione tra le unità del discorso, il disegno e simili. e caratteristiche della personalità, e questa connessione può essere rintracciata. Un tale assunto, tuttavia, è tutt'altro che indiscutibile. Negli approcci di qualità moderna, i quali i sostenitori dei quali stanno sviluppando metodi di analisi testuale (ad esempio, varie opzioni per l'analisi del discorso), la lingua è intesa principalmente non come rappresentante, riflessione (qualcuno che dice, e ciò che è narrato da), ma come un Azione: le mosse della lingua sono inscritte in comunicazione pertinente ed eseguire alcune funzioni al suo interno (influenzano l'interlocutore, provoca una o un'altra reazione emotiva, ecc.); Inoltre, una persona occupa una o un'altra posizione che è già stata preparata nel quadro dei discorsi sociali, è in gran parte dovuto al dizionario, socioocts, giochi linguistici, "repertori interpretativi", sistemi di connotazioni peculiari di sociali o Gruppi culturali e così via. P. Dal punto di vista del post-strutturalismo è impossibile pensare a una persona come una stalla, olistica, avendo un'essenza individuale, senza definire il livello del discorso, all'interno del quale è progettato. Alla luce di queste e idee simili, il testo cessa di essere solo una proiezione di qualcuno che parla o scrive; Più precisamente, diventa una proiezione solo quando noi i ricercatori lo esaminiamo da una certa prospettiva teorica - un approccio proiettivo. E cambia lo stato quando occupiamo una posizione diversa. "Qual è lo stato del testo?" - Questa domanda chiede sempre una qualità del ricercatore, iniziando ad analizzare il materiale. Possiamo percepire il rispondente come fonte di informazioni sull'oggetto a cui sei interessato, e poi il testo dell'intervista sarà un riflesso degli eventi che il narratore racconta di noi. Il testo può essere un'illustrazione di un lavoro discorsivo dell'altoparlante, che occupa un certo posto all'interno del contesto sociale, e poi saremo interessati alla prima tutte le risorse culturali e simboliche, attraverso il quale sono prodotte alcune idee sul mondo. Puoi percepire il testo come un'espressione indiretta di sentimenti, motivi e desideri incoscienti dell'altoparlante o comprenderlo come forma di rappresentazione di processi e schemi cognitivi, e può essere considerato come un evento comunicativo, entro il quale è stato pronunciato o scritto tutto ciò che è pronunciato o scritto il significato di azione comunicativa. Eccetera.

"Visual Turn" eredita molto di ciò che è stato effettuato all'interno del "turno linguistico". Il concetto appare in relazione alle immagini textetualità visivaL'immagine viene analizzata come lingua speciale in cui c'è un lato rappresentativo (l'immagine è in grado di riflettere entrambi gli aspetti della realtà e delle peculiarità di colui che lo crea), e il lato associato al design (creando un'immagine, a Persona in un certo modo posiziona la stessa posizione, codifica il materiale in conformità con le regole sviluppate nella cultura, ha progettato la propria versione o un'altra versione della realtà caratteristica di determinati gruppi o comunità, ecc.). Le tecniche analitiche sviluppate nel campo dell'analisi del testo sono applicabili all'immagine (procedure di codifica analitica dei contenuti, analisi ermeneutica e semiotica del significato, interpretazione psicoanalitica dei valori nascosti, del discorso-analisi delle implicazioni comunicative e socio-politiche, ecc.). Allo stesso tempo, è messa aperta un'altra dimensione dell'immagine, che ci consente solo di considerarlo come un intermediario speciale con uno specifico, solo inerente alla logica della formazione del significato. Questa misurazione è la materialità speciale delle immagini: hanno solo un certo significato simbolico, ci dicono qualcosa, sono messaggi codificati e quindi devono essere decifranti; Le immagini sono anche "superfici materiali semanticamente sovrastanti che configurano le connessioni sociali" (Inishev, 2012, p. 193). E come un modo adeguato per accedervi, richiedono "non una distanza analitica, ma effettuata con le intenzioni analitiche dell'immersione percettiva" (Ibid).

Come nel campo della ricerca sul testo, l'analisi, iniziando a lavorare con immagini, è necessario rispondere alla domanda "qual è lo stato di un'immagine?". L'immagine come proiezione di caratteristiche personali è solo una delle possibili posizioni. V. Gillis con co-autori allocati diversi modi per leggere le immagini:

• 1) L'immagine può dire qualcosa sulla natura del fenomeno stesso (nello studio del V. Gillis e dei colleghi ha studiato il fenomeno stava invecchiando, che stava cercando di ritratto nei disegni dei partecipanti);
• 2) L'immagine consente di comprendere qualcosa nella persona di colui che lo ha creato (posizione all'interno del quadro dell'ipotesi proiettiva);
• 3) L'immagine indica quali risorse culturali / significati che utilizzano gli autori delle immagini;
• 4) L'immagine funge da incentivo, avvia una conversazione più approfondita sul fenomeno (Gillies et al., 2005).

In alcuni casi, il ricercatore si muove nel contesto di tutte e quattro la concettualizzazione designata, in altri casi, a seconda dei fini della ricerca, è focalizzata su uno o più. Capitolo 12 Esempi indirizzati su come il disegno può essere utilizzato per studiare le singolarità della percezione degli oggetti sociali. In questo caso, il ricercatore si concentra su ciò che i disegni del tema degli interessi sono interessati ad esso (ad esempio, qual è l'immagine della Russia nelle idee dei giovani). Allo stesso tempo, il disegno, di regola, svolge anche il ruolo di un incentivo nei casi in cui gli intervistati chiedono non solo di disegnare qualcosa, ma anche di raccontare ciò che sono stati raffigurati: oltre al fatto che l'esploratore chiaramente chiarisce Il significato del disegno, dà l'opportunità di rispondere, raccontando l'immagine creata da lui, per avanzare nella comprensione del suo atteggiamento verso l'oggetto. Il materiale dei disegni e dei collage ottenuti nei gruppi di messa a fuoco può essere analizzati e per le risorse culturali a cui resort rispondenti, costruendo immagini. Lo stato dell'immagine come proiezione di una persona in tali studi non è solitamente considerato. E al contrario, durante lo studio, ad esempio, la dinamica degli stati psicologici nel processo di psicoterapia, i disegni creati da una persona sono interessati ai ricercatori, soprattutto dalla loro capacità di riflettere il mondo interiore. In questo caso, le immagini possono anche servire come un buon aiuto nella distribuzione della conversazione terapeutica. Come già notato, lavorare con un modo richiede sempre una speciale posizione analitica - immersione percettiva, Senza il quale, forse, è impossibile capire cosa dice l'immagine dell'oggetto o del fenomeno, né comprendono la personalità del suo autore.

I metodi visivi utilizzati nelle moderne scienze sociali sono molto diversificati. Possono essere semplificati da diversi motivi.

Innanzitutto, ci sono metodi di lavoro con tali immagini visive, per la creazione di quali particolari mezzi tecnici non sono richiesti (lavorare con disegni, collage, ecc.) E metodi di lavoro con immagini, per la creazione di quali mezzi tecnici necessari ( Tecniche e metodi foto-hareting, metodi di lavoro con materiali video).

In secondo luogo, i metodi visivi differiscono sulla base di chi è l'autore delle immagini. Le immagini visive possono essere create dal ricercatore stesso che formano un complesso di dati visivi (foto etnografiche e esplorazione video, nel processo di cui il ricercatore rende le foto di cui hai bisogno e (o) produce registrazione video). Gli autori delle immagini visive possono essere gli intervistati, i partecipanti alla ricerca, la creazione di disegni, fare foto, ecc. (Tecniche proiettive tradizionali; l'uso di immagini visive nel quadro della ricerca interattiva del partizionamento congiuntamente condotta (ricerca partecipativa), tale in cui gli intervistati stessi, insieme al ricercatore, sono attivamente coinvolti nello studio del loro mondo vivente). Infine, gli autori delle immagini visive possono essere terze parti (analisi delle opere d'arte; utilizzare nello studio delle foto archivistiche e dei materiali video).

In terzo luogo, nei metodi visivi, le immagini stesse svolgono un ruolo diverso: possono servire principalmente negli stimoli per implementare una conversazione (metodo di intervista utilizzando immagini) o sostenere prevalentemente oggetti di analisi (tecniche di figura, analisi del materiale visivo negli studi interattivi). Come già enfatizzato, in molti studi, l'immagine funge da oggetto di analisi e funge da incentivo per l'implementazione della conversazione (il "conversazione + metodo di disegno", metodi di fotografia e photogolos).

Di seguito si concentreremo su diversi metodi visivi, che, a nostro avviso, sono più richiesti nella ricerca psicologica. Va notato che l'uso di immagini visive è diventato una delle tendenze luminose nel campo della ricerca qualitativa nell'ultimo decennio. Un sacco di opere interessanti sono apparse nella psicologia occidentale, in cui sono assimilate nuove idee sull'immagine (vedi, ad esempio: Metodi visivi in \u200b\u200bPsicologia, 2011). Per quanto riguarda i ricercatori nazionali, i sociologi sono abbastanza spesso indirizzati agli approcci visivi. Nella psicologia domestica, le immagini visive sono utilizzate principalmente come parte della ricerca che utilizzano tecniche proiettive tradizionali, tuttavia, gli altri approcci per comprendere le immagini, anche se frammentarie, ma sono ancora presentate. Un esempio sono le recensioni e gli studi propri dello psicologo G. A. ORLOVA, realizzati nel piano interdisciplinare; Va anche notato l'uso di tecniche e collage verniciate nei gruppi di messa a fuoco, descritti in dettaglio dallo psicologo sociale O. T. Melnikova.

• Attualmente, in letteratura è possibile soddisfare diverse espressioni, che non sono riserve come sinonimo: turno iconico, giro pittorico, turno immaginario, turno visivo. I postulati teorici legati alla canaglia designati "turni" sono un amico un po 'diverso l'uno dell'altro. Ad esempio, i sostenitori della "turno iconico" (il più luminoso di loro - il critico dell'arte svizzero G. Bech) si concentra sulla componente ontologica, enfatizza l'idea dell'immagine come presentazione: "L'immagine è una presentazione, il Fonte del potere, la cui natura è l'oggetto che si trova da Genesis richiede, chi lo analizza, ha prestato molta attenzione al modo in cui ha impatto la magia sullo spettatore "(K. moxy, cyt. Di: Inishv, 2012, p. 188). I teorici del "turno visivo" (ad esempio, il Torre del Media americano N. Mirzoev) interpretano l'immagine di una copia del rappresentante della politica di rappresentazione, in primo piano del loro interesse sono le implicazioni sociali e politiche di contenuti figurativi (più su I tipi di "turni" associati alla visualizzazione, vedere: INISHEV 2012). Per il campo della ricerca psicologica, le differenze concettuali tra il turno iconico, il turno visivo e gli altri non sono così significativi. Il vettore più generale delle trasformazioni associato alla ridefinizione delle fondamenta dei modelli di ricerca si rivolge alla visualizzazione in quanto tale. È in questo senso - come un turno di visualità in generale, che combina tutti i turni privati, è usato qui per "turno visivo".

# Politica # fenomeno # visualizzazione # informazioni # consulenza

L'articolo discute il fenomeno della visualizzazione dello spazio politico. Il ruolo degli strumenti visivi chiave applicati da specialisti moderni nel campo della PR, GR e di consulenza politica sono discussi.

Parole chiave: svolta visiva, tecnologie politiche, visualizzazione.

Il mondo moderno è saturo di informazioni, l'esistenza della società è impossibile senza comunicazione, fornendo esigenze di informazione. È importante sottolineare che oggi vi è la tendenza a rafforzare il ruolo delle informazioni visive nello spazio socio-politico rispetto a verbale. Proclamato nella scienza alla fine del ventesimo secolo "turno visivo" nella scienza e nella cultura - la realtà di oggi.

Non è che il mondo scientifico scoperto inaspettatamente per se stesso e ad altri la forza delle immagini ed è pronta a "chiudere" il mondo del linguaggio, e nel rifiuto di riconoscere il linguaggio naturale del linguaggio nel fatturato delle immagini linguistiche: i ricercatori iniziano ad insistere sull'abilità dei media visivi stessi, aggirando il linguaggio interferire attivamente nell'esperienza.

Infografica, foto, disegni, Cariceture sono le forme di visualizzazione più popolari. Pertanto, disegni e dettagli dei graffiti, si concentrano sulla visione dell'autore di un particolare problema. L'infografica illustra i dati difficili da capire. Video e fotografie consentono di diventare un membro dell'evento, crea le tue conclusioni da ciò che sta accadendo. La dominazione visiva può essere spiegata da diversi fattori. In primo luogo, la natura stessa della comunicazione moderna, compresa politica, subisce cambiamenti significativi. Nella separazione dei contenuti al ruolo di primo piano verbale e visivo, il testo è tradizionalmente scaricato come il principale corriere di informazioni.

Tuttavia, i consumatori di informazioni sono sempre più difficili da percepire una valanga di eventi che si verificano ogni seconda recensione stanno cercando di valutare ciò che sta accadendo senza la lettura approfondita del testo, il più spesso considerando le immagini. In secondo luogo, nel quadro dei processi di globalizzazione, il linguaggio delle immagini visive è più responsabile per l'urgenza della comunicazione interetnica, e la sua economia, la chiarezza intuitiva istantanea garantisce la velocità dei processi comunicativi.

Ad esempio, nel contesto politico, il dominio delle informazioni verbali simboleggiava regimi totalitari a causa della natura normativa del testo. Visualizzazione significa liberalizzazione delle relazioni comunicative. La percezione di un'immagine visiva richiede operazioni logiche completamente diverse rispetto al testo scritto o alla parola orale, che riduce la critica del pensiero, poiché l'immagine viene data nell'integrità del contemporaneamente, brillantemente e lanciare, senza richiedere una lunga sottrazione e riflessione. Di conseguenza, un'estetizzazione della politica avviene attraverso il dominio della visualizzazione. La visualizzazione diventa un fattore significativo nella progettazione di pratiche politiche: l'interazione politica dello stato, della società e degli individui, il processo di socializzazione politica, la campagna PR di feste e movimenti, ecc.

La nostra identità politica è formata nel campo visivo che ci circonda attraverso TV, Internet, pubblicità, riviste lucide e persino arte concettuale. La visualizzazione del termine indica un metodo di rappresentazione grafica del significato, una dichiarazione di eventi con un modo non verbale. Il contenuto visivo più veloce entra nella coscienza del destinatario, ricordato, provoca determinate associazioni, stereotipi persistenti, che vengono utilizzati con successo da specialisti di PR, servizi di stampa di dipartimenti governativi e tecnologie politiche. Pertanto, lo scopo di questo articolo è identificare le tendenze nel funzionamento dei diversi tipi di strumenti visivi nello spazio politico, scientificamente confermando i loro vantaggi a seconda delle caratteristiche.

La visualizzazione ha ampliato le possibilità della scienza politica, resa più flessibile nelle possibilità di elaborazione e rappresentando dati ed eventi significativi. Considerando che la tecnologia digitale colpisce tutte le sfere della vita pubblica, un flusso continuo di informazioni ricevuto da una persona da fonti diverse, da un lato, è necessario, e dall'altro - la coscienza non è in grado di percepire, ordinare, analizzare e formare il loro contenuto politico. Il risultato della protezione contro le informazioni di sovraccarico è stata l'emergere di un nuovo tipo di pensiero - la cosiddetta percezione video dei messaggi. Il destinatario dell'intera diversità dei messaggi afferra frammenti, li fissa in memoria e si ferma su alcuni di essi. Lo schema "Image Titoli-Text" corrisponde ai principi del pensiero della clip, poiché la visualizzazione causa interesse umano con la sua attualità, dettagli, enfasi e intrighi.

La visualizzazione funziona con immagini percepita visivamente, contribuendo alla comprensione degli argomenti "complessi" e dà emotività alla comunicazione politica. Forme visive e verbali hanno le proprie leggi di applicazione, varietà, caratteristiche di implementazione. Allo stesso tempo, l'estetica acquisisce un valore funzionale, ma non è una fine in sé. Le parole di visualizzazione sono immagini grafiche che sono combinate con principi logici e compositivi. È possibile visualizzare una certa persona e un ritratto di persona, ad esempio, un candidato per elezioni, ministeri, dipartimenti e partiti politici (cosiddetti branding), situazioni politiche individuali, conflitti internazionali - assolutamente tutti i dati.

In effetti, la visualizzazione è la tecnologia. E, come qualsiasi altra tecnologia, la visualizzazione ha un determinato obiettivo, applica concetti, metodi e mezzi presi in prestito da altre aree, in particolare: i principi del design delle carte (cartografia), i principi della designazione dei dati nelle classifiche (statistiche), le regole di Composizione, pungente, colori (grafica), stile di scrittura (giornalismo), software (informatica, programmazione), orientamento al pubblico di destinazione (psicologia percezione). L'obiettivo e i compiti che affrontano specialisti PR e tecnologi politici determinano la forma in cui una persona o un evento può essere rappresentato dal pubblico. Il contenuto e la forma di visualizzazione sono inseparabili, complementari e si rivelano più pienamente. Tutta la varietà della visualizzazione dei contenuti politici può essere classificata come segue: i simboli grafici più semplici (pittogrammi, monogrammi, loghi, emblemi, ornamenti, vignette, screensaver, elementi decorativi); disegni (cartoni animati, cartoni animati, fumetti, immagini grafiche, tecniche e artistiche); infografica (carte, grafici, tabelle, grafici, alberi, matrici, piani, strutture e diagrammi di flusso); fotografie; video; Graffiti.

Le tradizioni storiche e culturali fanno simboli universali. L'uomo ogni giorno percepisce inconsciamente migliaia di personaggi, e in alcuni casi diventano guide peculiari, indicano l'argomento, sostituirli con la pagina del testo. Designazione di simboli ben noti - uomo, animale, freccia, fulmini, ecc. - Facile da percepire e utilizzato per una navigazione sicura e veloce. Ad esempio, un segno della tartaruga significa rallentatore, ghepardo - veloce. Immagine grafica stilizzata, facilmente riconoscibile, facilmente semplificata in base alle sue forme, promuove la comprensione del problema. Icone grafici-Pittogrammi sono progettati per trasmettere rapidamente le informazioni in modo artistico stilizzato e astratto, il loro contenuto è comprensibile a tutti, quindi è consuetudine tenere conto delle tradizioni e del livello del pubblico intelligente.

I pittogrammi aumentano le caratteristiche delle caratteristiche dell'oggetto, poiché sono privati \u200b\u200bdi dettagli extra, percepiti in modo non ambiguo e rapidamente fisso in memoria, imparare quando il successivo uso in qualsiasi dimensione e contesto. I simboli più semplici dello spazio politico sono implementati nel logo, iniziali. La composizione del logo del partito, il ministero, i governi è il più semplice possibile, è forare, uniforme, conciso, ma non primitivo. Si manifesta facile in assenza di parti insignificanti. Come è noto tra i simboli inerenti in ciascuna delle forme di stato, stampa e corona, corona e croce, scettro e potenza utilizzata nella consegna, il matrimonio per il regno o la coronazione si distingue. Pertanto, molti dipartimenti governativi li raffigurano sui loro loghi. Uno dei principali compiti del branding politico è risolvere la questione dell'integrazione, dell'identificazione e della differenziazione del partito nello spazio politico.

I simboli sono attivamente coinvolti nella concorrenza politica tra i partiti. Il cambiamento del potere è accompagnato da un cambiamento nel simbolismo politico. Il simbolismo politico è in rapporti complessi e sfaccettati con processi politici, interessi di vari gruppi e strutture sociali. I simboli sono strettamente correlati a programmi ideologici delle forze politiche, agendo da una specifica portata di contenuto di diverse ideologie.

Le immagini, come forma di visualizzazione, stanno diventando sempre più popolari sulle copertine e sulle pagine delle riviste. Sono cariceturi, immagini grafiche, tecniche e artistiche. Il disegno dimostra la visione figurativa dell'autore, interpreta artisticamente un evento, regola emotivamente il lettore. Funzioni dei disegni non solo nella presentazione del contenuto nella visione dell'autore della situazione: l'emotività dell'immagine viene svolta un ruolo significativo. Tre disegni come un cartone animato, la caricatura è inerente alla distorsione della realtà esagerando determinati tratti o caratteristiche, privazione di tutto insignificante, illuminando solo l'essenza dell'evento. Più precisione e concretezza rivelano il contenuto, la struttura dell'oggetto, lo schema di progettazione. Disegni tecnici.

La caricatura è progettata per il lettore che capisce di cosa si tratta, e, in sostanza, non sopporta nuove informazioni, ma solo il suo colore emotivo. Da un punto di vista artistico, la caricatura è considerata successo se esagera sia la forma che il contenuto; Con politico e giornalistico - la caricatura è più preziosa quando l'esagerazione espone l'essenza del problema. Infographics è apparso erroneamente con la visualizzazione: le loro differenze sono essenziali, poiché l'infografica inserisce la visualizzazione come una delle sue specie. Infographics rappresenta i dati sotto forma di grafici statistici, schede, diagrammi, schemi, tabelle e visualizzazione dei dati offre strumenti visivi che il pubblico può utilizzare per esplorare e analizzare i set di dati.

Cioè, se Infographics riporta le informazioni destinate ai comunicatori, la visualizzazione aiuta i lettori di creare la propria visione del problema. Fatti e dati possono essere rappresentati dai destinatari sia sotto forma di dimostrazione (infografica) e ricerca (visualizzazione). Alcuni argomenti sono piuttosto visivi, sono ben strutturati, che li trasformano facilmente in infografica: ad esempio, un lungo evento con episodi intermedi fissi - elezioni presidenziali, cambio valuta, migrazione, ecc.

Gli eventi complessi e multidimensionali sono un'interpretazione ambigua, ad esempio, aspetti musicali nell'immagine o nell'immagine e nel terremoto e tutto ciò che è collegato con esso. Infographics non sono in grado di dimostrare la relazione, spiegare anche le funzionalità - la visualizzazione considera anche la situazione in modo completo. Lo scopo principale di Infographic è quello di migliorare la percezione delle informazioni, la chiarezza delle informazioni complesse del volume, dell'analisi delle tendenze e dei processi, poiché trasmette messaggi più interessanti e più compatti del testo.

L'infografica accumula grandi volumi di fatti, immagini visive indica gli eventi in tempo e spazio, dimostrano una dinamo. È una visualizzazione intrinseca, la concretezza, il contenuto indipendente, non ripetendo testo, analitico, schematico, praticità. Di conseguenza, i principali tipi di infografica sono ridotti a: grafici statistici, grafici, timeline, mappe, piani, tabelle, matrici, esplicativi, schemi strutturali, reti, alberi, diagrammi di flusso; Immagini associative visive. La foto è importante, si può dire il obbligatorio, che è una moderna serie visiva. La foto è un mezzo di conoscenza e interpretazione della realtà, trasmette l'umore e l'atmosfera dell'evento, attira l'attenzione sul materiale, consente di considerare i più piccoli dettagli, sentirsi come un partecipante all'evento e fare un'impressione di lui . Inoltre, nel tempo, qualsiasi foto diventa un documento che ha fissato il fatto trasformandolo. L'essenza delle fotografie è caratterizzata da un elevato livello di documentarismo e informatività, il suo obiettivo è la visibilità.

Come forma visiva, la foto dà un'idea preliminare di una persona o un evento, il fotografo "offre al lettore per vedere le notizie con i suoi occhi". Il fotografo opera con accenti visivi: l'espressione del viso, occhi, mani nel ritratto; angoli insoliti, emotività di fenomeni naturali nel paesaggio; Atti, sentimenti, emozioni, caratteristiche della natura e del comportamento di una persona in Genere Immagini; Concentrati su frammenti di fotografia, lo sviluppo della trama, dei dettagli o, al contrario, la visione generale del luogo dell'evento, Panorama; La composizione di diversi oggetti che costituisce l'essenza del materiale. Ad esempio, un ritratto può essere un reportage, e può essere Studio e il suo ruolo nella pubblicazione, la percezione del lettore è diversa, sebbene l'oggetto della ripresa possa essere lo stesso. La caratteristica principale della visualizzazione è che diventa un supporto a full-Fleedged, riporta un evento simile al testo. Pertanto, le immagini non sono solo un elemento di forma esterna, ma anche contenuto. Grazie alla chiarezza, l'immagine visiva influisce sul destinatario, e quando combinato con il testo, l'immagine specifica, migliora il contenuto, dirige nella direzione desiderata, chiaramente commenti o dà una certa tonalità.

Il carattere del display influisce sulla percezione, attira l'attenzione, il contenuto del contenuto fornisce una necessità di informazioni. I simboli, come forma di visualizzazione, diventano identificatori nello spazio politico. Le cifre specificano, enfatizzano la visione dell'autore del problema. Infografica dimostra in modo completo e chiaramente difficile capire i dati, principalmente digitali. Le foto consentono di diventare un complice di eventi, crea le tue conclusioni da ciò che ha visto. L'intero complesso di forme visive è un unico intero composito.

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La comprensione sociologica dell'immagine è costruita in modo tale che l'ermeneutico e semiotico significano decifrare il contenuto dei valori sociali e dei significati nel loro simbolismo visivo. L'immagine di una comprensione dell'immagine deve essere adeguata al suo soggetto, che è caratterizzata dal display, d'altra parte, con un altro messaggio significativo. Il display è la riproduzione di questo, ma il meccanismo di rappresentazione arbitrario può nascondere la promessa ideologica, che dà la dualità dell'immagine. Le rappresentazioni simbolicamente materializzate sono studiate dalla sociologia come parte di un sistema rappresentativo, un ordine interpretativo della società. Il metodo di interpretazione dell'immagine è basato secondo la logica dell'immagine e può essere simile all'analisi sequenziale nell'ermeneutica oggettiva.

Approccio metodico all'analisi dell'immagine è composto da tre fasi: descrizionidati visibili separazione di loro su elementi strutturali Nelle relazioni e ricerca valori di interconnessione di testo e immagine In uno specifico contesto socio-storico. Tre fasi delle fasi di interpretazione corrispondono a questa fase di fase: 1) un'artigianato, parafrazio verbale di invio testuale e visivo, 2) ricostruzione acribica, analisi dei valori del contenuto simbolico dei materiali testuali e fini e 3) socio- Interpretazione culturale.

Razumovskaya T. A. Journal of Sociologia e antropologia sociale. 2010. T. 13. No. 1. P. 205-211.

L'articolo è l'esperienza di considerazione di problemi teorici e metodologici di antropologia visiva sulla raccolta materiale degli articoli antropologia visiva: impostazione dell'ottica. È analizzata un'area della moderna antropologia visiva, che include l'interpretazione degli artefatti visivi come fenomeni culturali, analisi dei contesti della loro produzione e uso, nonché lo studio della vita sociale utilizzando metodi visivi. Chi possiede il diritto di interpretare l'immagine - il suo creatore o il pubblico? Cosa possono parlare le foto e le cose? Gli autori di questo libro stanno discutendo di regole esistenti, contesti e opportunità per applicare metodi visivi in \u200b\u200bpratica professionale, incoraggiando la riflessione critica e la comprensione etica, che deconcopono immagini di un discorso multimediale popolare e che lavora con memoria ed emozioni, influenzando la realtà e superando la convenzione attuale. Antropologi, sociologi, cultologi, tutti coloro che sono interessati alle possibilità e ai principi della ricerca visiva della cultura e della società.

Sotto scientifico EDITORI: F. Liechtenhan. P.: PUPS, 2011.

La raccolta di articoli è dedicata alle attività di un eccezionale storico francese E. Le Roa Ladyuri. I vari aspetti della sua creatività multiforme sono analizzati: antropologia storica, storia del clima, cliometria, storia economica, storia dei contadini, antropologia visiva, ecc., Così come le peculiarità della percezione delle sue opere della comunità scientifica di vari paesi .

I primi tentativi di applicare i metodi di ricerca visiva in sociologia e antropologia sono stati associati ai tentativi di fermare il tempo, di fissarlo in memoria della vista, mantenere l'effimero e la scompigliatura. Un antropologo classico, che utilizza i fondi visivi, è stato impegnato nello studio rimosso nello spazio e il tempo dei popoli, della cultura, dello stile di vita di varie comunità. Questo compito più importante rimane all'ordine del giorno e fino ad ora: antropologia visiva, sviluppando attualmente nel quadro della tradizione etnografica nazionale, ha il suo compito di studiare il patrimonio audiovisivo del mondo e dell'etnografia domestica, che fissa la vita moderna dei popoli, studiando forme visive di culture e creazione di archivi audiovisivi. Ma la regione della moderna antropologia visiva si espande, oggi è, da un lato, l'interpretazione degli artefatti visivi come fenomeni culturali, analisi dei contesti della loro produzione e uso, e d'altra parte, lo studio della vita sociale con il Uso dei metodi visivi. Metodi e fonti visivi svolgono un ruolo sempre più significativo nella scienza, nell'istruzione, nella pratica sociale. Avviano nuovi percorsi per capire il passato, cambiando costantemente nella storia delle definizioni delle relazioni sociali, dei modi per progettare e risolvere i problemi sociali. Questo libro continua l'iniziativa editoriale del Centro per la politica sociale e la ricerca di genere sull'analisi visiva ed è una delle tre questioni preparate come parte del progetto rappresentazioni visive della realtà sociale: ideologia e vita quotidiana "con il supporto del John D. Fondazione e Catherine T. Makarturov nel 2008-2009 anni.

Nell'articolo "L'antropologia visiva dell'Impero, o" Vedi russo non tutti "" "L'autore descrive i progetti artistici della distinzione etnica in Russia la seconda metà del XVIII secolo. L'oggetto dello studio è campione del genere del costume della grafica nazionale. Elena Vishangenkova esplora l'album di Engravir A. Delstein, disegni e schizzi di partecipanti alle spedizioni, incisione J. Leprens, rivista illustrata H. Rota e ricerca sui popoli della Russia I. Georgi. Analizzando le illustrazioni e i disegni come singolo testo visivo, l'autore stabilisce la relazione tra immagini visive, visione del mondo culturale, convenzioni artistiche, conoscenza etnografica dei contemporanei, nonché le intenzioni del potere supremo per creare un soggetto ideale per l'impero . Di conseguenza, Elena Vishangenkova identifica la strategia di digitazione e generalizzazioni, che è stata utilizzata dai disegnatori, che intende mostrare i popoli della Russia. L'autore ritiene che grazie alla riproduzione commerciale artistica (stoviglie da tè con trame etnografiche nella pittura, in miniatura scultorea, giocattoli, robusti ed incisioni economiche) Queste immagini visive entrò nella coscienza di massa e divenne un mezzo per identificare i "veri" russi, Chuvash, Finns , Kalmykov e t ..

La situazione della concorrenza per i cittadini è considerata una tendenza della società moderna. Sono presentati i risultati degli studi empirici di identità di stato invisibile, realizzati utilizzando metodi di sociologia visiva.

M.: Opzione, 2009.

La regione della moderna antropologia visiva include l'interpretazione degli artefatti visivi come fenomeni culturali, analisi dei contesti della loro produzione e uso, nonché lo studio della vita sociale utilizzando metodi visivi. Chi possiede il diritto di interpretare l'immagine - il suo creatore o il pubblico? Cosa possono parlare le foto e le cose? Gli autori degli articoli del libro hanno discuti di regole esistenti, contesti e opportunità per applicare metodi visivi in \u200b\u200bpratica professionale, incoraggiando la riflessione critica e la comprensione etica, che deconcopono immagini di un discorso multimediale popolare e che lavora con memoria ed emozioni, influenzando la realtà e sottoposti a convinzione della realtà e convenzione. Antropologi, sociologi, cultologi, tutti coloro che sono interessati alle possibilità e ai principi della ricerca visiva della cultura e della società.

Yarska-Smirnova E. R., Voron M. A., Karpova G. G. Nel libro: Antropologia visiva: schede di memoria urbana. M.: Opzione, 2009. P. 294-309.

L'antropologo americano Margaret straniero il ministero giustifica la tipologia di culture, a seconda del metodo di continuità delle generazioni - la postfezione, chiama la cultura, dove questa connessione è molto vicina, i bambini imparano dai loro antenati e, crescendo, ripetere completamente il loro percorso di vita; Nella configurazione culturale e figli, e gli adulti imparano dai pari e nella prefazione - gli adulti imparano dai loro discendenti. Le caratteristiche di velocità e significative di matura nella maggior parte dei paesi del mondo sono cambiate significativamente negli ultimi 150 anni. L'infanzia e la fase, le fasi della vita di una persona e i metodi della continuità culturale sono stati sottoposti a una modifica grave e rapida. E se l'inevitabilità della relazione interlocale è stata il principale postulato dell'infanzia sovietica, insieme alla priorità dell'istruzione del lavoro e dall'autorità degli adulti, questi codici semantici hanno perso la loro forza. La fase della coltura della configurazione è arrivata e le nuove generazioni non erano più focalizzate sulle loro vivaci scelte sugli anziani. È stato associato alla crescita della società di consumo, la diffusione degli stili culturali urbani che ha contribuito al loop della matrice di personaggi sostenibili e dei loro significati. Negli ultimi due dozzine di anni, l'installazione dei russi è generalmente molto rapida e bruscamente trasformata, inclusa l'infanzia. Secondo la maggior parte dei russi, la "infanzia" finisce a portata di 15-16 anni, dopo di che inizia la "vita adulta", ma il desiderio di crescere rapidamente oggi è diventato dominante, come all'inizio degli anni Novanta, ma una sensazione subordinata; Il primo posto è stata l'esperienza della felicità dei bambini. Quindi cosa succede - la durata dell'infanzia sta crescendo, o in altre parole, l'età psicologica di una persona moderna è ridotta? Questo succede, apparentemente, in determinate condizioni, e non tutto. La nostra domanda in questo articolo è altrettanto considerata le qualità adulte, e cosa - i bambini che danno queste definizioni e perché. Nel tentativo di rispondergli, abbiamo deciso di analizzare i discorsi e i fondi visivi, producendo e modificando le idee di "infantile" e "adulto infantile".

M.: Opzione, 2009.

"Le schede di memoria della città" rappresentano la possibilità di escursioni storiche e ricostruzione cognitiva dell'esperienza quotidiana. Questo libro è diventato una continuazione dell'iniziativa editoriale del Centro per la politica sociale e la ricerca di genere nell'analisi visiva. Gli autori si rivolgono allo studio dell'Organizzazione simbolica dello spazio urbano, applicando la metodologia della mappatura dell'ambiente urbano, studia le modalità di percezione e lo sviluppo di persone di contesti urbani, interpretare le rappresentazioni nella cultura e il discorso di massa sui viaggi della città, discutendo i contorni di città che stanno cambiando sotto l'influenza delle politiche sociali e culturali. Peering persistente alle aree e ai mondi urbani, i ricercatori prestano attenzione a una varietà di stili vitali, considera la loro organizzazione sociale e le loro pratiche culturali nelle dinamiche del globale e locale, nelle condizioni di tecnologie di comunicazione costantemente aggiornate. La pubblicazione è destinata a antropologi, sociologi, cultologi, tutti coloro che sono interessati alle possibilità e ai principi della ricerca visiva della cultura e della società.

La pubblicazione è stata preparata con il sostegno della Fondazione John D. e Catherine T. Makarturov

I ricercatori di generazioni diverse, la città era rappresentata dall'epicentro del nostro tempo, il luogo, pieno di storia della vita delle persone, il focus delle comunicazioni sociali, dove il pubblico e l'intimo è mescolato, e il tempo è soggetto al ritmo unificato di Regimi pubblici ad alta velocità - Trasporto, industriale, informazioni. L'antropologia della città esamina questi diversi significati e pratiche, organizzazione sociale delle piccole comunità urbane e maggiori autorità istituzionali, vari tipi di relazioni sociali e forme di vita sociale urbana nei contesti culturali e storici, problemi sociali associati al crimine, ai disordini sociali, alla disuguaglianza, ai senzatetto. L'antropologia visiva della città è un passo in un labirinto di una texture caleidoscopica vivente di pratiche sociali con stili, opportunità e bordi inganneticamente familiari e in continua evoluzione, le loro immagini, e nascoste nella struttura del consumo, nella gerarchia dello stato dello spazio urbano. Le "carte di memoria urbana" rappresentano il lettore la possibilità di escursioni storiche e la ricostruzione cognitiva dell'esperienza quotidiana negli studi dell'organizzazione simbolica dello spazio urbano, dei modi per percepire e sviluppare persone di contesti urbani, i contorni delle città variano sotto l'influenza della politica della politica , utilizzando la metodologia della mappatura dell'ambiente della città, analizzando le rappresentazioni in massa di massa e discorsi sul viaggio urbano.

Semin M. V., Ganzha A. O. Journal of Sociologia e antropologia sociale. 2008. T. XI. # 2.S. 153-167.

L'articolo è dedicato agli aspetti metodologici e metodologici dell'insegnamento della sociologia visiva. Generalizzato l'esperienza di due insegnanti della Stato University della scuola superiore di economia e della Facoltà Sociologica della Mosca University State. Sono stati dati due approcci diversi all'insegnamento della sociologia visiva in queste università: il primo si basa sulla combinazione di sociologia e fotografia, il secondo - sullo sviluppo dell'immaginazione sociologica utilizzando il metodo di osservazione visiva abilitata.

Clio, la musa della storia, è ora una donna liberata "
(S.r. johansson)

Le donne dovrebbero scrivere il loro corpo
(H. cixato)

La storia non si rompe nelle storie ma nelle immagini.
(W.benjamin)

Cos'è una storia di genere?

Prenderò il coraggio di dire che per molti di noi non è ancora completamente chiaro, in cui il contesto metodologico dovrebbe discutere i problemi della storia di genere - se stiamo parlando di una direzione speciale che si è formata nel profondo della storiografia (in sintesi Con le sue forme moderne come storia orale o semiotica di storia o meticore) o la storia di genere è un tentativo di essere un paradigma femminista per stabilire come parte del discorso accademico? Se consideriamo la storia di genere come risultato legittimo del colpo di stato epistemologico, "il naturale" manacograficamente stabilito sulle rovine della storiografia positivistica, quindi, in questo caso, dobbiamo mettere in relazione i suoi risultati e i suoi metodi di ricerca con l'intera combinazione di tali problemi che sono storici moderni La scienza soffre dei tempi del blocco e del febbraio: qual è la differenza tra fatti e finzione, e quindi, c'è una grande opportunità per distinguere la storia di scienza e storia come letteratura (arte della narrazione), cos'è un documento storico " "Qual è la relazione tra realtà e narrazione, tra la storia scritta ufficiale e l'orale informale, o meglio, tra storia e storie, tra fonti scritte e visive, per non parlare del gran numero di problemi più specifici associati a specifiche procedure di analisi di origine. Se percepiamo la storia di genere nel contesto generale dell'evoluzione del femminismo, allora il problema principale qui è, piuttosto, la valutazione del ruolo e quei risultati che il genere ha portato il movimento femminista.

Il femminismo ha svolto il ruolo di un peculiare catalizzatore epistemologico, che ha dato il suo contributo al riconoscimento dei meccanismi del potere, dall'eccezione, dalla soppressione, dall'emarginazione di alcuni discorsi all'interno della conoscenza storica, che si è svolta all'ombra dei principi di "obiettività scientifica" , Fattibilità e progresso storico. È possibile descrivere la relazione tra gli studi di genere (insieme al femminismo come l'ideologia principale) e la storiografia come distinzione tra il politicamente impegnato e non nascondendo questa teoria e un'altra teoria, che crede nella propria neutralità e innocenza ideologica? La sfida che la storia di genere lanciava la storieografia tradizionale è che la "donna eterna e non storica" \u200b\u200bè stata respinta, che è stata studiata e ripensata al "pubblico privato" dell'opposizione, che erano le differenze contestualizzate nell'eloppozione del gene degli enti storici (D). La particolarità di quest'area di ricerca è la sua apertura, la capacità di incorporare risultati di altre discipline (antropologia, linguistica, filosofia), e combinare studi empirica e teorici che la storiografia tradizionale non è sempre possibile. Penelope Caraffild osserva che la storia di genere ("storia olistica") è costantemente trasformata (è impossibile rimproverare in statico o conservatorismo), superando le barriere linguistiche di incomprensione sia all'interno della reale disciplina storica che in un ambiente umanitario più ampio. È più difficile rispondere alla questione se la storia di genere afferma di creare una nuova epistemologia. Se è così, allora cosa è espresso: in un nuovo strumento di pensiero, lo stile del pensiero, le nuove tecniche di analisi o, forse, in un modo diverso per comunicare le tue idee?

Molto probabilmente, la storia di genere personifica il caso raro quando la metafora "felice del matrimonio" è abbastanza appropriata (in ogni caso, più appropriata della presentazione del rimprovero nella promistituzione metodologica), non è per caso che le domande abbia intenzione di discutere Inoltre potrebbe sorgere se non c'era un'alleanza con altre discipline e campi soggetti. Ciò che mi interessa nel quadro di questo articolo è le relazioni specifiche che hanno iniziato a sviluppare relativamente di recente tra storia, teoria del genere e studio della cultura visiva. E questo interesse è collegato solo con la definizione di un telaio epistemologico generale della storia di genere: se non vediamo l'ora della creazione di un modello di conoscenza relativamente autonomo e originale, allora è importante in questo caso la questione dell'attuazione e della rappresentazione Di questo modello, sul metodo, quali nuove idee e altre installazioni di pensiero saranno espresse e trasmesse da altri. Il problema della selezione del linguaggio di comunicazione qui risulta essere fondamentale: il nuovo contenuto richiede un nuovo modulo. Non è sufficiente proclamare il disclaimer dal sistema falinato del pensiero o dichiarare la necessità di dare una donna come oggetto della storia "voce" e "look", devi in \u200b\u200bqualche modo implementarlo in pratica, ma come? Naturale - nello spirito delle critiche femministe - un gesto sarebbe creato e preoccupato per la logica speciale corrispondente del pensiero della lettera della lettera - l "ecriture femminile , Tuttavia, in questo caso, il concetto molto lettere Si rivela essere screditato in diversi sensi: in primo luogo, implica la necessità di utilizzare il linguaggio verbale, il sessismo implicito delle strutture formali e gli zoom di cui sopprime inattività; In secondo luogo, è una lettera (non in senso barot - come la sfera della libertà e del gioco, ma nel più letterale e sdraiato sulla superficie del significato denotativo di una lingua scritta) responsabilmente per il processo di spostamento di una donna dal sfera del processo storico; In terzo luogo, una storia di genere è un genere di una lettera accademica, che viene repressata e reprima nessuno che entra nel suo territorio e risulta essere un senso di tradizione. Minaccia nascosta scritto La lingua come strumento legittimo di potenza e soppressione dal piano dominante è sempre sentito da teorici femministi. Il fatto che nella storieografia di genere la storia orale abbia guadagnato la sua autentica "casa", può essere interpretata in questo modo, come se la voce sia in grado di evitare la repressione da Lettere, simile a a proposito di Il soggetto sfugge da responsabilità, potenza e lancia. Tuttavia, io. voce e lettera - questi sono un sistema di rappresentazione di un linguaggio verbale; L'uso di loro è inevitabile ritorno al Lono di Phonocentrismo, contrariamente all'ottimismo di Elne Six e alla femminista che spera invenzione nuova lettera ribelle, guadagnare il suo Discorso, su "Creare le proprie armi contro i loghi di altage", per la rivoluzione interno della linguacon la sua grammatica maschile? C'è un'alternativa all'opposizione binaria della scrittura vocale, se stiamo parlando della necessità di una forma adeguata di un'espressione di un'idea femminista nella storia? Siamo condannati a più vicino nel regno della necessità di un linguaggio verbale? Potrebbe esserci eloquente silenzioso? ..

Prospettive per la storia di genere alla luce del "turno visivo" delle moderne umanità: dal verbale a Visual.

Nell'ambito dell'antropologia storica, che si è rifiutata nello status privilegiato della storia all'aperto come storia di strutture, processi, maggiori eventi e grandi personalità (torreggiando su una folla senza volto di statisti storici), come parte del programma per trasformare "la storia posteriore "Nella" storia dell interno "metodo ha acquisito un significato speciale del metodo" storia orale ". Lo sviluppo di questo metodo negli ultimi venti anni ha scoperto i suoi espliciti vantaggi per creare non solo direzioni come una storia familiare o una storia locale (la storia della vita quotidiana nel senso generale della parola), ma serviva anche come il Punto iniziale per la differenziazione della storia storica di genere dell'intera ricerca storica dei Corpi - sia in termini di costituzione del suo oggetto, sia in termini di creazione della sua reputazione nel mondo accademico e oltre (interessi di risveglio della storia di "coloro che non Scrivi").

Tra la "storia orale" dei testimoni della "grande storia" stanno giocando un ruolo speciale. Da un lato, è noto che "una donna come soggetto è assente nella storia degli uomini dell'ovest": nel senso che le donne di solito sono raramente lì, dove le decisioni sono fatte sulla guerra, sulla pace e gli eventi simili di "Grande storia", e nel fatto che le fonti storiche sono fissate principalmente dal "look" maschile sulla storia. D'altra parte, come notato da ricercatori, donne per "storia orale", infatti, testimoni privilegiati: dalla divisione tradizionale del mondo sul "maschio" (il mondo della politica, della vita sociale e socialmente significativa) e "femmina" (Il mondo della casa e della famiglia) è carina chiaramente in questi studi, l'ozio della testimonianza è naturalmente rappresentata naturalmente: gli uomini rappresentano nel loro "ordine sociale" dei loro ricordi, il mondo del corretto e universale, mentre le donne sono descritte in molto Colori emotivi, sensuali, personali, quasi intimi, mancano gli eventi del mondo esterno attraverso il filtro della percezione personale. La natura verbale della narrazione orale (così come è necessaria per il carattere sociale) viene trasformata nel campo visivo delle donne visualizza sulla storia.

Metamorfosi "Visione vocale"Nella memoria delle donne e nella percezione femminile del mondo, così come il problema della coniugazione della narrazione storica (la narrazione del Testuale per eccellenza) con un'area visiva mi sembra un argomento di ricerca molto interessante nel contesto delle discussioni su Storia di genere. "Vestor Vision" è il termine filosofo russo Mikhail Riklin. Il suo significato, da un lato ci si riferisce a una situazione culturale specifica: quindi, le specifiche della cultura sovietica dell'era stalinista di Rycklin vede nel suo orientamento preventivo per la Parola, sulla letteratura, sul discorso verbale e non alla visualizzazione. Il desiderio di una verbalizzazione totale della cultura significa che l'espansione del discorso è iniziata sull'area della coscienza, realizza il desiderio di coscienza totale (non esiste "luogo incosciente in questa cultura") e allo stesso tempo la non elezione dell'individuo in questa cultura. Nel concetto di "visione vocale", viene negato la possibilità di un'autocoscienza individuale, per la coscienza è condannata a essere effettuata da atti di discorso di un altro. Nel contesto della deposizione assoluta della cultura sovietica, nello spazio dei corpi collettivi "visione vocale" è un conduttore del tipo di razionalità, su cui si basa il potere.

D'altra parte, il problema della "visione vocale" può essere formulato molto più ampiamente, dal momento che la situazione della visione individuale - come "visione-to-discorso" - risulta essere impossibile in linea di principio: la questione del rapporto tra La visione e la testualità sono uno degli argomenti chiave della filosofia moderna (da Hydegger e Merlot-Ponti a Derrid e Dielease). Questa è la visione che "non vede" o, più precisamente, "non vede nessuno separatamente", perché è subordinato alla Parola, alle sue autorità, alla sua capacità di generalizzare e totalizzazione, è subordinato alla logica della dichiarazione collettiva . Visione del linguaggio non visto: "Visual nell'ambiente della letteratura", "atto di vista può essere effettuato solo attraverso i ranghi verbali". Inoltre, secondo M.Ryklin, questo non è uno stato temporaneo, ma un ontologicamente inerente alla cultura. Logo controlla l'immagine, assegna il significato a lui, trova e fissa il referente per lui, imponendo l'immagine il suoverità. È l'emancipazione della "lingua" visiva dal linguaggio verbale, c'è vero La pittura o l'immagine fotografica al di fuori della verità è discorsiva, è possibile superare l'attrazione del campo di potenza della cultura del discorso e rilasciare la visione dall'autorità della Parola, - questi e altri problemi fluiscono logicamente dai prescelti da alcuni teorici " turno visivo».

V.j.t.Mitchell, uno dei teorici della ricerca visiva, rileva che negli ultimi venticinque anni c'è stato un vero colpo di stato nelle scienze umanitarie associate all'interesse per imparare la cultura visiva in senso ampio. Stiamo parlando della ricerca del cinema, della televisione, della cultura di massa dalla posizione delle moderne teorie filosofiche e sociali (incluso il femminismo), spiegando le specifiche della "Società del parlare", il concetto di "rappresentazione" e varie implicazioni culturali di Tecnologie di simulazione audiovisiva.

Il paradossico qui è, forse, il fatto che la ricerca visiva dell'impulso abbia dato una teoria letteraria (marxista e neomarxista con la critica di Kai, "nuove critiche", poststrutturalismo e decostruzione), denotando i confini del verbale nella comprensione dei fenomeni non leiatori. La realtà visiva (compresa la percezione visiva automatica nella vita di tutti i giorni) è apparsa come un costrutto culturale dovuto a questa "lettura" e interpretazione nella stessa misura in cui il testo letterario è indicato in questa procedura. La visualità ha cessato di essere percepito come una misurazione secondaria o subordinata della pratica culturale. Gli esperti nel campo dell'arte classica, tradizionalmente usurisse il diritto di interpretare le rappresentazioni visive, ha lasciato il posto a una nuova ondata di teorici che difendono un altro tipo di competenza professionale basata su un approccio interdisciplinare allo studio della cultura visiva in tutte le sue diverse manifestazioni. È diventato ovvio che le arti visive (sono - i mezzi di comunicazione) non sono la proprietà della casta di storici dell'arte o degli specialisti nel campo dei media. Si è scoperto allo stesso modo in cui la Convenzione dell'Europa occidentale della Rappresentazione visiva non è universale. Lo studio della visualizzazione in senso ampio dovrebbe includere un'analisi di pratiche culturali non europee di visione, tecnologie e convenzioni della rappresentazione visiva e dell'immagine artistica. Vale la pena dire che questo approccio a una certa misura contraddice l'idea della nostra cultura come basata sul primato dei testi scritti. Questo non dovrebbe essere dimenticato che la lettera e la comunicazione stampata si basano su media visivi; Il nostro discorso è spesso accompagnato da mezzi di comunicazione visiva (gesti, mimica, ecc.), E quando non vi è alcun supporto visivo (radiotrasima o conversazione telefonica), il significato di trasmesso significativamente soffre di Polonia e "poco costoso". Cioè, non solo Visual ha bisogno di supporto verbale, ma anche le esigenze di comunicazione verbale dalla sua parte nella mediazione visiva.

È significativo che una delle prime discipline umanitarie che realizzò la necessità di capire la nostra cultura visiva di esistenza è stata la filosofia - la sfera del logo puro e le entità invisibili. Inoltre, l'analisi filosofica dei prerequisiti e delle condizioni del processo di pensiero, il fenomeno della coscienza, i meccanismi di memoria e la memorizzazione, la formazione della soggettività, gli automati della percezione erano inizialmente basati sui dati dell'esperienza visiva e operati con le categorie visive : "Immagine del mondo, "" spazio "," forma "," immagini coscienza "," immaginazione "," contemplazione intellettuale "," modanatura ", ecc. Queste metafore filosofiche sembrano essere "senzatetto" nel mondo delle astrazioni filosofiche: la maggior parte spesso il loro stato visivo non viene preso in considerazione, sono utilizzati come fatturato retorico, avendo un valore illustrativo per la conoscenza della verità "invisibile". Tuttavia, alla visualizzazione originale della tradizione filosofica occidentale, può essere espulso e in qualche modo diverso: può essere interpretato come prova del rooting della cultura visiva nel discorso del logo-center della metafisica.

I problemi chiave per i teorici della cultura visiva erano e resti di se le immagini visive siano condotte dai conduttori di un significato non verbalizzato se possono essere sorpresi da diversi dalla lingua, significa che la mediazione linguistica sia obbligatoria a esprimere la nostra esperienza visiva , è l'autonomo, infine, lingua verbale verso il linguaggio verbale? Cos'è "Immagine", sei tutto il necessario per Visual? In che modo un'immagine della coscienza, in memoria, nell'immaginazione e nella fantasia? Qual è il rapporto tra arte e altre forme di cultura visiva? Ciò che rimane nella cultura visiva meno informazioni verbalizzabili (e che tipo di proprietà è)? In che misura lo sviluppo delle tecnologie visive influisce sull'essenza delle pratiche visive?

Nel contesto di questo articolo, questa è una leggera digressione che chiarisce il significato di "svolta visiva", ma finora nessun commento di effetti di tali per lo sviluppo della storiografia come una storiografia intera e di genere in particolare, è necessario esistere, Poiché esegue la funzione di propedeutica all'essenza del problema in discussione: se la storia di genere dovrebbe considerare "turno visivo", in caso affermativo, in che modo le nuove tendenze influenzano la sua metodologia e problematica e quale beneficio la teoria del genere può essere estratta da tale " unione"?

Sarebbe opportuno ricordare la dichiarazione di cui sopra di Walter Benjamin: "La storia non si sta disintegrando la storia (storie), ma per le immagini". Cosa significa Walter Benjamin e qual è il punto di questa frase acquisisce nel contesto della discussione sulla storia di genere? Ci ricorda che il ricordo è visivo in sostanza, per definizione, e il meccanismo di memorizzazione è l'indipendenza dall'affiliazione sessuale o etnica e ancora più classe - coinvolge immagini operative? O è il significato di questa frase consiste nella costituzione del divario, una lacuna, le contraddizioni tra misurazioni verbali e visive della narrazione storica? È possibile che Benjamin, uno dei profeti del moderno paradigma della ricerca visiva, riflettuto sul suggestivo meccanismo per l'impatto della cinematica e di altre immagini visive alla coscienza del pubblico, generando l'effetto nei loro ricordi già visto., convincendo in realtà che personalmente non hanno visto e non potevano vedere, sostituendo la loro esperienza personale e conoscenza dell'esperienza di fittizio (come è successo con i popoli sovietici che credevano nella realtà dell'Assalto al Palazzo d'inverno grazie al film Eisenstein). O forse potremmo riflettere sulle specifiche della memoria femminile, la cui visualizzazione specifica è in opposizione ai meccanismi della "memoria maschile", operanti, piuttosto, categorie astratte di "dovute" e vincolanti non viste con i suoi occhi, ma Piuttosto, sul sentito o visto nella mediazione di qualcun altro? E che quindi abbraccia da sotto le autorità "Visione vocale" ...

Storiografia tradizionale e media visiva: c'è un'alternativa alla storia scritta?

La postulazione della necessità di combinare metodi visivi e verbali e mezzi di scrittura sono spesso percepiti come desiderabili, ma nel generale è una condizione facoltativa per lo storico. Discussione su come La storiografia può usare materiali visivi, ancora non trovato il suo permesso finale, ed è difficilmente possibile in linea di principio: da un lato, la storia è stata e rimane scritta (sia nel modo di scrivere, cioè la fissazione dei dati effettivi e Il tipo di narrazione e la specificità delle origini dati effettive utilizzate - libri, documenti d'archivio, ecc.), E dall'altra, le funzioni e l'importanza dei media visivi sono in costante aumento (inoltre, il loro numero risulta includere un numero crescente Di forme di comunicazione basate sull'uso dell'immagine - la foto, la televisione fotografia, il cinema, Internet). L'idea stessa che la storia può essere "visiva" sembra troppo utopica o troppo radicale. Il tutto, tuttavia, è esattamente ciò che si intende per la "storia visiva" e su quali metodi si basa.

A mio parere, questo termine ha diversi valori. Prima di tutto, stiamo parlando di un coinvolgimento più ampio fontidiverso dai documenti scritti. Allo stesso tempo, il concetto di "documento" con la necessità deve essere rivisto, così come i modi della sua interpretazione. In questo caso, il film o la foto possono essere considerati alla pari con documenti scritti come fonti affidabili per l'analisi storica (anche se i metodi per stabilire la loro affidabilità sono fondamentalmente diversi). Inoltre, non solo le cronache o i documentari possono essere inclusi nella cerchia di fonti utilizzati: in determinate condizioni e in determinati limiti, possono anche essere film artistici, film d'animazione e altri tipi e generi dei film sotto-sob-cinema. L'intera domanda è solo come rendere il film dire più di "intendeva". Forse il problema più serio è qui modello analitico , Sviluppando una metodologia dell'uso del film per la ricerca storica. Gli storici che sono stati impegnati in questo problema per diversi decenni, sono stati sviluppati numerosi principi che costituiscono nucleo epistemologico.il modello di analisi desiderato:

Dal punto di vista della storia di genere si dovrebbe notare che con tutto il "dubbio" dell'uso della cultura visiva come fonte - È dovuto all'autonomia del linguaggio visivo, le intenzioni inconsce del testo visivo (che pronuncia ciò che la società è preferita da tacere, e lo psicoanalista deve quindi decifrare) e la sua censura inferiore (dall'Autorità) Visual Media e le arti visive a volte forniscono maggiori informazioni per la riflessione degli storici rispetto ai documenti scritti in cui il Lakun è molto più - almeno in termini di rappresentazione delle donne nella storia. Inoltre, le fonti scritte sono estremamente raramente riparano il punto di vista della "maggioranza silenziosa": le donne, sfortunatamente, sono incluse in questo "Most". In questo senso, uno speciale problema teorico è lo studio della reception del film storico, comprese quelle installazioni ricettive in relazione al rappresentante della realtà sullo schermo, che erano inerenti nelle donne dei visitatori e nel periodo moderno, e in un momento in cui uno o Un altro film è stato rilasciato sugli schermi. Lo studio della percezione storica del film è utile sia in termini di comprensione della relazione di un filmotesto con il suo pubblico (problema "privato" della teoria del cinema) e in termini di analizzare le piante mentali di vari gruppi sociali che differiscono in classe, Segni etnici e sessuali (il problema della ricerca storica).

In secondo luogo, la storia può essere "visiva" nel senso che il modo principale di registrare, immagazzinare e comunicare conoscenze storicheci possono essere media visiviSe si tratta di un film, floppy disk, protezione web o cd-rom e testo non stampato. Cioè, non si tratta di "abolizione" (se avrebbe potuto essere pensato di scrivere una storia scritta o un rifiuto di un linguaggio verbale come mezzo di comunicazione, trasferimento di conoscenze storiche e circa combinazione e sintesi Mezzi verbali e visivi in \u200b\u200bforme più attive.

Sarebbe utile portare il punto di vista di Marco Ferro - storico francese qui, molta ricerca storica per lo sviluppo di una nuova direzione. Difendere la necessità di "Storia visiva", determina il suo posto in una serie di altre "storie". Ci sono: 1) una storia comune o la versione storica del passato, adottata come "storia ufficiale" - quella che è studiata nelle scuole e nelle istituzioni educative); , Storia-memoria - o storia orale, storia sperimentale e storia della fiction. Ciascuno di questi tipi di conoscenza storica corrisponde ai propri metodi di narrazione: principi di composizione, classificazione dei fatti e sequenze di eventi: cronologia, comunicazione logica, estetica. Inoltre, differiscono nelle funzioni eseguite da loro nella società: la cronologia della memoria esegue una funzione identificazione, totale (storia ufficiale) - funzione legittimazioneautorità e istituzioni sociali, storia sperimentale - analitico (o metatorico), Cioè, la funzione di riflessione sulla metodologia ed i pacchetti epistemologici di storia, storia-fiction - creativo. Mark Ferro indica che la storia-fiction è una forma di caratteristica di storia sperimentale. In questa fila, "Storia visiva" esegue le funzioni degli ultimi due tipi di conoscenza storica - È sia il laboratorio della storia sperimentale, sia il rifugio della storia-fictionSenza entrare nel conflitto ovvio con altri due paradigmi storici.

Risposta negativa degli storici professionali per utilizzare i media visivi come metodi scrittura Le storie sono legate al fatto che nella mente della maggior parte della televisione o del cinema americana sono associate a una cultura di massa, con un'industria di intrattenimento, al meglio con l'illuminazione o la divulgazione dell'anticipazione da qualche parte in inom(Sacrale) luogo di produzione di idee e conoscenze scientifiche. In alcuni casi, la versione cinematografica o televisiva di un evento sembra inaccettabile a causa del fatto che la visualizzazione porta a una certa estetizzazione dell'evento mostrata. Non è solo che il "Game Film" crea la propria realtà e quindi "distorce" la realtà è genuina (che, a proposito, elude costantemente e in definitiva irraggiungibile come tale). Questo problema acquisisce dimensione etica: L'estetizzazione (come inevitabile conseguenza della traduzione nella forma del film) dell'esperienza traumatica non è valida per ragioni di moralità. In ogni caso, la sottostima di questi strumenti di comunicazione audiovisiva è basata su diffidenza All'immagine come mezzo di trasmissione di significato e come mezzo di comunicazione, presumibilmente non adattato per esprimere un pensiero complesso o necessariamente una rimozione che significa alle prove visive].

Nel frattempo, la "storia visiva" ha molti vantaggi rispetto alla storia scritta, specialmente alla luce delle recenti discussioni su quale storiografia dovrebbe essere la storiografia dell'era postmoderna, quale lingua è in grado di trasferire "polifonia dei discorsi" (Il requisito di principio della storia postmodernista): queste idee corrispondono alla prima di tutto la molteplicità dei canali di comunicazione utilizzati da Visual Media (voce, scrittura del testo sullo schermo - Tititori, musica, rumori, immagine). Il cinema e la televisione hanno i propri mezzi specifici di espressione, colorazione e complicando monologhi banale sugli eventi: questo flashback - Ricezione della retroscena che facilita la commutazione dal registro di questo nel modeo del passato e visualizzazione della memoria di un narratore o dei narratori per i suoi ascoltatori; Primo piano, migliorando la sensazione di intimità e penetrazione del voto (in questo vantaggio del film prima della storia orale, per non parlare della storia della scrittura); Impianti paralleli e trasversali in aggiunta all'espressività estetica raggiungono un maggiore effetto emotivo sull'impatto sul pubblico, offrendo l'impressione di sincronicità e simultaneità di ciò che sta accadendo invece della narrazione linearmente coerente. Per la storia di genere, questi fattori sono di particolare importanza: è proprio con l'aiuto di mezzi formali della televisione o del cinema - a vista o delle voci, sia insieme, più musica e l'immagine come tale - è possibile più pienamente e adeguatamente Esprimi il "punto di vista" femminile su eventi chiacchierati.

Al giorno d'oggi, forse, non così tanto cinema, quanti Internet con tutte le sue capacità è il modo più promettente di scrivere Storie:o possiamo provare a esaminare il passato con molte fonti diverse che ci danno una visione stereoscopica di un determinato evento (forse a causa di Internet MA rhIV sarà semplicemente un archivio, perdendo il "santuario" Aura e acquisendo un personaggio aperto); O possiamo ridurre al minimo gli sforzi per cercare documenti, utilizzare le opportunità ipertestuali delle ultime tecnologie dell'informazione e ottenere molte "opzioni" e versioni storiche in testi e immagini, presentandoli in installazione non lineare.

In terzo luogo, un'altra direzione di ricerca nel quadro della "Storia visiva" può essere natura visiva della memoria storica. In questo senso, sono possibili varie analogie tra i media visivi e il meccanismo della nostra memoria sugli eventi del passato: la selettività della memoria (ad esempio, testimoni e partecipanti di eventi storici ambiziosi) è paragonabile al principio del pensiero di assemblaggio in cinema; e la memoria e i media sono "scrivi" o archiviazione dei dati, molto spesso agendo sul principio palimpsi - registrare impressioni fresche in cima al testo già scritto; E la memoria, ei media ricostruivano il passato, creando attivamente. Nelle relazioni con il nostro passato, le fonti visive svolgono un ruolo speciale, "sostituendo" passato, visualizzandolo, mentre il rappresentante della storia pubblica del cinema prevale sulla memoria individuale. Pertanto, una conversazione separata merita un leggero designato sopra l'argomento. visualizzazione o immagini indirette, memoria storica Nell'era moderna (allo stesso modo del tema della coniugazione della memoria individuale e collettiva, mediata da "ricordi" visiva) - nell'era, quando la maggior parte della nostra conoscenza della storia è formata grazie al "già visto" al cinema, televisione o immagini; La storia è filtrata in quelle immagini e immagini che le persone moderne sono assorbite dalle pratiche visive della vita quotidiana (la nostra conoscenza della grande guerra patriottica è in gran parte basata sui film delle directory sovietiche dedicate a questo argomento).

Viene chiesto se il cinema non è un tipo speciale o analogico "pensiero storico": Obbedisce agli stessi bracci della narrativa che qualsiasi altro modo testuale di esprimere il pensiero, cioè ha bisogno di una trama, della connettività, della razionalizzazione e della gerarchia di eventi, alla ricerca di significato, completamento, sequenza cronologica e persino il disavanzo o il giudizio morale . Oltre a "pensiero storico", il discorsi del film è un metonimico (per tipo di syneco), che rappresenta una parte anziché un insieme nella rappresentazione di qualcosa. Proprio come il pensiero storico, il pensiero attraverso il cinema soffre dell'impossibilità di distinguere tra i tempi e per sempre il fatto e la fiction, la realtà e la realtà, la vita e la "letteratura".

In un certo senso, il cinema è un microonestro (o metafora) della nostra relazione con il passato: secondo Bodrisyar, "la storia è il nostro referente perduto, questo è il nostro mito". Nel processo di "conoscenza" della storia, si verifica la feticità del passato. L'irriconoscibilità della storia come una realizzazione del fatto della perdita di referenti porta a infortunio, paragonabile al rilevamento del bambino dei sessi. Il cinema personifica e alimenta la nostra nostalgia per un riferimento perduto. Nel "vero", come nel film, la storia era, ma non è più. La storia di cui oggi non ha alcun atteggiamento nei confronti della "realtà storica" \u200b\u200bdel dipinto moderno alla classica immagine della realtà. Vorrei semplicemente notare che il problema non riesupiepabilità Il passato da cinema, da un lato, può essere inteso come l'impossibilità di rappresentazione di qualcosa che, in linea di principio, indispensabile, indispensabile (ad esempio, l'Olocausto, che spesso dice che come un evento, elude un rappresentante, mentre lo stesso tempo che deve essere oggetto di considerazione storica), e d'altra parte, può essere limiti di rappresentazione, assegnato o indicato dalla natura della narrazione cinematografica.

Tale, a nostro avviso, i problemi progettati per decidere e stanno già risolvendo una "storia visiva". L'applicazione di una strategia simile di ricerca nella storia di genere esplorerebbe lo status e il ruolo delle donne in una o un'altra epoca storica in tutta la varietà di modi per rappresentare l'esperienza delle donne e le piante mentali nella loro interezza dei loro contraddittori, rivelano le specifiche della presentazione di La donna nelle profondità della società collettiva inconscia (patriarcale), condurre un'analisi comparativa di rappresentazioni visive di uomini e donne di una o un'altra era. Quanto segue dovrebbe essere l'analisi del film che ci invia a una situazione storica specifica, in cui alcune delle disposizioni espresse in precedenza troveranno il loro uso empirico.

"Terzo Meshchanskaya": "Femmina", "Appartamento" e altre questioni della storia del periodo di Stalin del 20 ° anno.

Cinema sovietico 1920s. Era e rimane uno dei fenomeni più interessanti nella storia del film. Questo periodo è segnato dalla formazione della scuola cinematografica sovietica, la tradizione di pratiche formalistiche cinema, teoria e impianti, ecc. Oltre al lavoro sull'analisi delle convenzioni estetiche, stilistiche e narrative di questo cinema, negli ultimi decenni, sono apparsi anche gli studi, a fuoco della quale lo stesso oggetto - cioè il cinema sovietico degli anni '20., Tuttavia , lo studio della ricerca non bollire o non è limitato alla storia della storia e della storia e della teoria del cinema. Un certo numero di storici (francese, prima di tutto) sono stati tentati di studiare il valore documentario dei film di questo periodo per espandere il database di origine della storiografia del periodo sovietico. Come parte del cinema femminista, questo fenomeno è studiato dal punto di vista della rappresentazione di una donna in questa forma di arte e in questo periodo culturale e storico, o più ampia - alla luce dell'ideologia della rappresentazione delle relazioni di genere sullo schermo, mentre i film studiati sono collocati nel contesto delle realtà sociali e delle teorie politiche modello sovietico GENERE. .

Quindi, uno dei problemi della teorica femminista più frequentemente discussi è il problema di una configurazione speciale. spazi sociali e privati \u200b\u200bnella vita dell'uomo sovieticoche è direttamente correlato alla soluzione della soluzione " domanda femminile"Chi ha offerto il potere sovietico. La marginalità dello "spazio privato" nel cinema di Stalin - nel senso della sua mancanza visiva e narrativa di un film - riflette decenni l'atteggiamento negativo piegato della persona sovietica e dello stato nel suo insieme al campo della vita come fermentato, disordinato, non lubrificato e indietro (sebbene lo stato sovietico fece ripetutamente tentativi di regolare questa sfera delle relazioni sociali).

Uno dei pochi film scattati negli anni '20, che è stato interamente dedicato a questo argomento - il tema della vita privata quotidiana dei popoli e delle donne sovietici, prima di tutto, è diventato il film "Terzo Meshchanskaya" (o "la vita in sesso a tre" a . Roma (1927) il nostro appello qui a questo film è collegato principalmente a un tentativo di chiarire la questione del testo visivo come fonte e metodo di scrittura della cronologia. Di conseguenza, il significato principale dell'analisi intraprende qui è mostrare il multigido testo visivo e l'interpretazione multivalosa, per giustificare la possibilità di attrarre un film artistico a uno studio storico (cioè mostra come il "film di gioco" può agire come un documento storico) e, infine, in generale, per designare tale consapevole Ricerca del cinema, che può portare il noto beneficio della storia di genere.

In un film, un'intera palette di sfumature complesse della questione "femminile" è presentata sullo sfondo della domanda "appartamento", i temi dell'industrializzazione, dell'urbanizzazione, ecc. Qui ci sono solo alcuni dei problemi colpiti nel film - una famiglia monogamo, amore e matrimonio, un adulter, sessismo quotidiano, quasimensipazione, autonomia delle donne all'esterno e nel quadro dell'istituzione familiare, aborto. Questo film è spesso considerato il "classico" del cinema sovietico 20 anni. - Nel senso che corrisponde alle convenzioni del cinema formalista già stabilito da questo tempo con la sua complessa narrazione, tecnici e principi di installazione, preferenze di stampa e canoni della rappresentazione futuristica-utopica della vita sovietica. In questo film, l'installazione è attivamente coinvolta nello studio di quelle relazioni complesse che compongono tra una donna e due uomini che vivono nello stesso appartamento, inoltre, è l'installazione che enfatizza la dicotomia del pubblico (sociale) e privata Spazio di persone sovietiche.

Nella stringa del film vediamo la "famiglia sovietica semplice" che vive nella stessa stanza. Il marito lavora in un cantiere, la moglie è impegnata nella famiglia. Il marito di Kohl va con Lyudmila come un uomo di seconda scelta. Volodya, l'ospite e l'amico che conduce a vivere, al contrario, gira da lei come con uguale - almeno all'inizio. Quando il marito legittimo di Lyudmila lascia per un viaggio d'affari, Volodya cerca la sua reciprocità e iniziano a vivere insieme. Il ritorno di suo marito spaventa Lyudmila, Volodya è risolto con lui. La spiegazione è violenta, tuttavia, non viola il solito modo di "durata del trio", proprio come non cambia nulla nei rapporti amichevoli di entrambi gli uomini. Lyudmila non cambia il suo status sociale di sua moglie e servitori domestici in tutto il film, nonostante tutte le peripetiche delle sue relazioni intime con entrambi gli uomini. Invece di un proprietario, sembra due, l'onere del lavoro domestico non è solo ridotto, ma anche intensifica, proprio come la chiusura nello spazio di un vicino appartamento è aggravato - spazio privato e famiglia. "La vita del trio", qualunque sia insolito, sembra essere un estraneo, nulla in sostanza cambiamenti nella vita di Lyudmila. Quando si scopre che è incinta, entrambi i suoi "marito" insistono sull'aborto. Lyudmila inizialmente concorda, ma all'ultimo momento ha cambiato idea e cambia radicalmente tutto nella sua vita: decide di dare alla luce un bambino, lasciare sia gli uomini che foglie con l'intenzione di iniziare una nuova vita.

Prima di tutto, il "Terzo Meshchanskaya" si riferisce inequivocabilmente al suo spettatore al problema dell'alloggio, con il quale tutte le più grandi città sovietiche dei 20-30 di fronte. Ciononostante, la durata del trio può essere percepita come una situazione senza tempo che non ha un atteggiamento diretto nei confronti della situazione economica e politica nell'URSS. Tuttavia, tale senza tempo è caratteristico non solo e non tanto per le peripezia melodrammatiche del triangolo dell'amore, piuttosto, stiamo parlando dell'ideologia della destinazione femminile - in questo senso, la rivoluzione e creata da esso "nuova vita" realmente riprodotta Le circostanze tipiche della vita della donna, chiuse nel loro dovere di casa. A tale riguardo, la formulazione del problema e il metodo proposto nel metodo finale della sua decisione è stato pensato per il pubblico degli anni '20. Un tentativo di rompere questo circolo vizioso e designare una nuova prospettiva di vita per una donna sovietica.

Lyudmila, fin dall'inizio del film, personifica la sfera della vita, lo spazio privato, una varietà di ruoli - mogli, amanti e persino madre (in relazione a entrambi gli uomini, Lyudmila occupa la posizione madre) - questa è la varietà limitata di ruoli che la donna tradizionalmente è venuta in giro. Entrambi il suo amante del marito gode ugualmente i vantaggi della "vita del trio". Pertanto, non solo supportano la dominazione maschile sia nella sfera della produzione sociale, così come la vita, ma rafforza anche l'idea dell'amicizia maschile, in relazione al quale l'amore per una donna è sempre stata considerata come qualcosa di minore.

La principale opposizione sostanziale del film - privato / sociale Spazi - A livello del modulo del film, come osserva Judith Maine Notes, si traduce in opposizione dynamic Static., così come light buio. Quindi, gli uomini come agenti attivi che partecipano alla vita sociale sono associati al movimento: movimento del treno, gru da costruzione, trasporto pubblico, ecc. Inoltre, l'installazione come il principale metodo di mobilitazione dello spazio del film è anche usato principalmente per progettare il mondo in cui Kolya e Volodiya vivono e lavorano (è sufficiente ricordare, ad esempio, sulla scena di colazione se il cantiere lo sfondo del teatro bolshoi); Il "Mondo" di Lyudmila, limitato a una stanza a metà pareti, non è abbassata e non è dinamica in sostanza. Output illusory allo spazio sociale che collega Lyudmila con la vita urbana è la finestra: l'unica forma di attività di Lyudmila è la sua "attività" visiva, monitorando il mondo esterno dalla sua finestra. Va immediatamente notato che la "finestra" nella vita di Lyudmila, come, tuttavia, nella struttura del film, non ha nemmeno un centesimo del valore del valore che la "finestra nel cortile" acquisisce nel Film di Alfred Hichkok - Voyeuristica Fantasy Lyudmila, se così potrebbe esistere, rimanere chiusi a noi. In generale, l'immagine dei pensieri e dei sentimenti di Lyudmila rimangono chiusi per lo spettatore "grazie a" quelle tecniche di frocalizzazione narrativa che sono coinvolte qui; Siamo tutto il tempo sulla superficie narrativa; Un'eccezione è solo una scena con un bambino che gioca nel cortile dell'ospedale, dove Lyudmila è venuto a fare un aborto. Tuttavia, subito dopo la sua partenza nella sandbox, appare un secondo figlio, che ci dà una buona ragione per credere che il focale della narrazione si sia spostato di nuovo. Forse questo, uno dei pochi, i momenti del pubblico che identificano lo spettatore con l'unico carattere femminile del film, svolge il ruolo di un catalizzatore emotivo.

È curioso che l'interesse di Lyudmila per Volodiya è principalmente connesso da interessi in questo mondo esterno. Volodya risulta essere l'intermediario che lo introduce in questo mondo: porta ai suoi giornali, mette la radio, invita al cinema e organizza persino il volo sull'aereo, da cui Lyudmile apre una nuova prospettiva - la prospettiva della vita in Questa grande città che si estende fuori bordo. Lyudmila occupa ancora la sua normale posizione dell'osservatore "(e nella scena della rapida spiegazione di Volodiya e Kolya, e nelle quinte del passatempo serale degli uomini dietro giochi o conversazioni), ma in questa parte del film è previsto per andare ad un altro - dynamic, attivo -stato. Il meccanismo di mediazione delle opposizioni sociali di base e le regole per la traduzione del linguaggio dell'ideologia nella lingua del film svolgono un ruolo estremamente importante per comprendere le specifiche del mezzo (apparecchio cinematografico "), dal momento che parla presto Attrarre il cinema alla ricerca storica.

Come può questo film fungere da documento storico che riflette la posizione di una donna nella società sovietica del 20 ° GG., Così come l'ideologia dello stato riguardante la "questione femminile"? Il mito dell'emancipazione di una donna sotto il potere sovietico è in gran parte obbligato al cinema sovietico, che ha creato le immagini iconografiche più significative che illustrano questo e molti altri miti. L'ambivalenza, turbato questo problema, su cui e ora ci sono ancora molte discussioni, pienamente riflessi dal film "Terzo Meshchanskaya". Da un lato, il film ci ispira l'idea che la decisione di Lyudmila di lasciare il bambino e iniziare a lavorare - questa è un'alternativa incondizionata all'ordine patriarcale, che è protetto all'interno della casa di Volodiya e Kolya. Il film riflette davvero che il problema più serio con cui il potere sovietico affrontò la "rieducazione" dei suoi cittadini - il campo della vita è rimasto non solo non protetto e dimenticato, è rimasto il più conservatore e chiuso per implementare il programma rivoluzionario per La riorganizzazione della società (dicotomia di social e privata "è stata decisa" per il conto dell'eliminazione del privato come tale (appartamenti comuni, ostelli, tribunali amichevoli e in generale - l'intervento totale dello stato nei processi di regolamentare la sfera di personale e intimo). Sembrerebbe che il "brillante finale" del film approva la vittoria finale dello Stato sull'ordine precedente, la vittima e lo strumento di cui è stato la casalinga di Lyudmila: la sua decisione è la via dell'emancipazione di a Donna che ha fornito al governo sovietico a molte donne, cioè, si tratta di scegliere una scelta - dare alla luce un bambino o fare un aborto, rimanere a casa o iniziare a lavorare, continua a vivere nelle condizioni della fortezza della casa del patriarcale o del lancio tutto, uhehaat. L, vivi te stesso. Tuttavia, l'ideologia dello spettacolo "nel cinema sovietico è molto più difficile, così come la realtà che ha ancora riflesso. A questo proposito, una riflessione speciale merita il fatto che la nuova vita di Lyudmila è certamente associata alla nascita di un bambino e all'aborto del primo incoraggiamento.

Qual è il punto, abbiamo il diritto di detrarre da un finale simile? Come nei tempi precedenti, prima della rivoluzione, la socializzazione della donna qui risulta inestricabilmente legata all'esercizio della funzione biologica - Childbearing. La maternità era e rimase nel modo in cui il modo di entrare nello spazio sociale, così come la forma di specifico autonomia femminile, che è stata tradizionalmente sanzionata dallo Stato (governo sovietico non fa eccezione in questo senso). Non sarebbe superfluo ricordare la politica che lo Stato sovietico si è tenuto in questa direzione: l'ideologia della maternità dovrebbe essere considerata nel contesto della politica di detenzione sovietica dei 20-30.

Bolscevichi che sono venuti al potere, contrariamente alle aspettative, non distruggono l'istituzione della famiglia. Al contrario, i primi decreti del potere sovietico hanno formalmente concesso molti problemi ed esternamente potrebbero contribuire all'eliminazione temporanea del confronto degli standard formali e informali della privacy ("sulla dissoluzione del matrimonio", 16 dicembre 1917; "sul matrimonio civile ", 18 dicembre 1917, ecc.). Metà degli anni '20. - Questo è il periodo della massima libertà dei cittadini relativi alla vita intima: divorzi, aborti, matrimoni civili - tutto ciò che questa era una realtà, così come entra in vita nella vita sessuale. Per la prima volta nella storia della Russia, gli aborti sono stati legalizzati (1920): decreti del potere sovietico su questo problema negli anni '20. Il più progressivo rispetto a tutti gli altri paesi, ma l'atteggiamento nei confronti era ancora negativo. Tuttavia, entro il 1929 (l'anno del "Great Frameer") c'è una diversa situazione politica che ha influenzato direttamente la "domanda femminile". Le norme ufficiali della vita sessuale e familiare sono state formate nella società sovietica. Hanno bollito a quanto segue: L'uomo sovietico dovrebbe concentrarsi su un matrimonio monogamo, la sessualità femminile potrebbe essere implementata solo per bambini, una vita sessuale di pisello era considerata immorale, deviante forme di comportamento sessuale sono state trattate bruscamente. La politica statale per gli aborti è diventata estremamente dura: presto gli aborti sono stati pagati e all'inizio degli anni '30. E sono stati vietati affatto. La rivoluzione nel campo della vita, proclamata dai bolscevichi, che era araldo con Alexander Koldtai, finì.

Il "Terzo Meshchanskaya" è il film più rappresentativo in questo senso, sensibile a tutte le contraddizioni della sua epoca. Fornito dalla legge, il diritto di una donna su un aborto è risolto da Lyudmila stesso a favore della nascita di un bambino. La libertà sessuale e il diritto al divorzio si trasformano in questo film "Freedom" Lyudmila per cambiare un "host" a un altro, e poi sul terzo - il terzo proprietario può giustamente considerare lo stato: la cura di Lyudmila da entrambi i mariti e la scelta di entrambi i mariti La nascita del bambino è sostenere i politici del sistema sovietico in merito a Childpearing, lo stato ha bisogno di nuovi cittadini - "Comunism Builders". Come Alexander Koldtai, "la maternità non è una questione privata e una responsabilità sociale". A proposito, nonostante le romantiche connotazioni associate allo scenario di V. Shklovsky (intendo, prima di tutto, le relazioni del Mayakovsky e della famiglia BRIC), una delle fonti possibili ("sfollate") di ispirazione potrebbe essere romana Alexandra Kollondtai "Vasilisa Malygin" (1923), l'eroina principale di cui parte alla fine del libro con un futuro figlio nella Comune: un'abitazione comunale e il crollo stesso e molti altri contemporanei sono stati considerati come l'unica alternativa al borghese quotidiano Vita con la sua divisione dicotomica per spazio privato e sociale.

Inoltre, dal momento che il programma sorgente visivo è in arrivo, circa la molteplicità delle strategie di lettura che suggerisce che dovrebbero essere menzionate e altri significati che ci aprono nel processo di stretto studio e correlazione di questo film con più contesti della sua interpretazione. Dal punto di vista della reale tradizione cinematografica, questo film aveva un significato indipendente: essendo uno dei pochi film sulla "personale" e "intimo", offrendo al pubblico il cinema sovietico dimenticato da 20 anni. I singoli eroi (e non una massa come unica personaggio), lui, tuttavia, approva tutti gli stessi pathos della negazione del cinema irrilevante, che era caratterizzato da entrambi i film che narrano esplicitamente sulla rivoluzione o sulle trasformazioni sociali. È noto che tra molti fondamentalmente respinti dai direttori sovietici dei principi del cinema associati a loro con il cinema borghese (questo vale per la scelta dei grafici ed espandere i limiti delle trame "rimovibili" e le preferenze della massa dell'eroe, e i principi di installazione e i metodi della narrativa) non dura la questione del genere: Melodrama era una volta e per sempre timbrato come un genere borghese. Dal momento che il segno principale del melodramma era la presenza di un "triangolo d'amore", il forele del terzo Meshanskaya potrebbe essere percepito come il patrimonio borghese della tradizione melodrammatica. Tuttavia, la finale, l'omissione del "triangolo d'amore", che i creatori del film offerto, è stato fondamentalmente negato il sistema di aspettative visive, passando alla parodia sovietica del melodramma.

L'analisi presentata qui non è esaustiva in termini di sviluppo dei metodi per l'utilizzo del cinema ai fini della ricerca storica delle relazioni di genere. Questo è solo uno dei modi per lavorare con il film - in questo caso, come con fonte. Per la scena, sono rimasti molti altri problemi della "Storia visiva" della Società Sovietica - compreso lo stato di una richiesta di problemi indipendenti e molto interessanti forme di visione Persone sovietiche e la loro politicizzazione nel cinema. Ad esempio, le donne nell'ideologia stalinista sono state dotate di una capacità speciale - la capacità di "visione della classe", cioè la capacità di vedere invisibile - Riconoscere la classe nemica da parte di cartelli speciali, solo evidenti. Questo particolare argomento rivela un certo numero di film sovietici dei 1930-40. (A partire dal "biglietto del partito", 1936). Per quanto riguarda la storia visiva come tipo speciale di lettera storica, come una "storia parallela", attraverso la quale potremmo ripensare al nostro passato - incluso nella prospettiva di genere, quindi iniziamo ancora alla sua creazione ...

• Questo testo è una versione estesa e riciclata del rapporto effettuata dall'autore presso la conferenza "Dalla" Storia "alla storia: un approccio di genere alla scienza storica nei paesi del periodo di transizione" (Minsk, settembre 1999). L'articolo è scritto nel quadro dello studio svolto su un regime di supporto della ricerca di sovvenzione # 292/1999.
• Corfield P.J. "Storia e sfida della storia di genere", in Ripensare la storia., Vol.1, No.3, Inverno 1997, P.245-246.
• La pratica della scrittura delle donne non può essere sottoposta a teorizzazione, classificazione, codifica, occupa quegli spazi che non obbediscono alla subordinazione filosofica-teorica. La lettera femminile è disponibile "Solo coloro che distruggono l'automatismo, che è sulla periferia e chi non adora alcun potere" (sei E. Hochot Jellyfish // Ricerca di genere. № 3, 1999, p.78).
• Helen Six sostiene che c'è " lettera marcata", Vale a dire la pratica della scrittura, gestita da" Libid Cultural - cioè, politico, e, che significa, una masculina - economia ". Questo è lo spazio della soppressione incessante di una donna in cui una donna non poteva mai permettersi di parlare da se stesso. La donna di scrittura ("Female Fuggitivo") era, piuttosto un'eccezione in questa vettura gigante, che non cancella l'opinione diffusa che "la donna di scrittura farà un pene di carta a se stesso", perché il "atto della Scrittura è equivalente a Masturbazione "(vedi: sei E. Ibid, p. 74 - 78).
• Sei E. Ibid, p.76.
• "Storia della vita di tutti i giorni" a volte è interpretata come una storia alternativa, invece di studiare la politica statale e l'analisi delle strutture pubbliche globali, gli storici si rivolgevano alla "Little Life Mirkov, alla vita quotidiana della gente comune" alla ricerca di "Piccole alternative", altri orientamenti del valore, prospettive per ogni singola persona. (Vedi maggiori dettagli: Obolenskaya S.V. "Storia della vita di tutti i giorni" nella storiografia del FRG "// Odyssey, una persona nella storia, M., 1990, p.183 - 194).
• Qui possiamo parlare del fatto che la gerarchia di socialmente significativa e personale, intima in donne è costruita altrimenti che negli uomini, e che le donne sono "sbriciolanti" in un altro "e interpretano il mondo, non necessariamente a seguito del quadro cronologico e Logica di opposizioni binarie (ad esempio, l'opposizione "il suo nemico" non ha sempre il potere nel comportamento e nel contesto mentale delle donne in una situazione così estrema come una guerra), e che l'interferenza del discorso di qualcun altro (ad esempio, Presentato nei media dei media) e la sua esperienza nella memoria delle donne e degli uomini vengono effettuati in modi diversi. Ad esempio, spiegando queste e altre differenze nelle modalità di memorizzazione, sarebbe possibile portare la storia di una francese in quel giorno e un'ora quando ha ascoltato le notizie sulle notizie sull'inizio della seconda guerra mondiale - "Ho appena messo Un coniglio nel forno ... "(Roche A., Taranger M.-C. Celle Qui N" Ont Pas Ecrit. Recita De Femmes Dans La Regione Marseillaise 1914 - 1945. Edisud, 1995, p.182).
• Si tratta del tema della ricerca, sulla formulazione del problema, su un possibile progetto di ricerca.
• Vedi maggiori dettagli: Ryklin M. Terrorology. M.-Tartu, 1992. Ryklin non solleva la questione delle variazioni di "genere" della "visione vocale", per la nostra parte, anche noi non insistono sul fatto che la "visione vocale" e il paradigma del concomitante della coscienza portano il "Maschio" Sebbene esempi di certificati femminili di eventi storici forniti in questo articolo ci suggeriscano all'idea dell'esistenza di tali differenze e della natura indebolita dei centri logo nella "visione" femminile nel mondo.
• La nostra storia recente ci fornisce esempi convincenti di Vision Logocentric, anche se in un senso un po 'diverso. Chernobyl Catastroph per molte persone che lo hanno assistito, in un piano puramente epistemologico rappresenta un enigma irrisolvibile: qualsiasi disastro pensa di solito come un disastro visibile E un feltro (shock del dolore o un focolaio antincendio, gli occhi brucianti, precedono la riflessione e l'atto di verbalizzazione di un sintomo del dolore o della tragedia vista), mentre la radiazione non si sente e non è visibile, ma è chiamata e, inoltre la pronuncia di Questa parola implica un'azione - combattendo invisibile o volo da lui. Attraverso il prisma dell'inizio della circonvallazione vederein un'altra luce: l'occhio sembra segni di pericolo, versato nell'aria di un'area infetta. Riflettendo sul sentito dai "testimoni oculari" ("Non ne ho letto in nessun libro e non ho visto il cinema") Chernobyl Tragedia, Svetlana Aleksievich scrive: "Tutto è notato per la prima volta, pronunciato ad alta voce. È successo qualcosa, per il quale non abbiamo ancora un sistema di rappresentazioni o analoghi, nessuna esperienza, per nessun'altra visione, né il nostro orecchio, anche il nostro dizionario non è adatto. Tutto lo strumento interno. È configurato per vedere, ascoltare o toccare. Niente è impossibile ... "(Alekyievich S. Chernobyl Prayer. M., 1997, P.26).
• Mitchell w.j.t. "Cos'è la cultura visiva?", In Irving Lavin, ed. Significato nelle arti visive: vista dall'esterno (Princeton, NJ: Istituto per studio avanzato, 1995), PP.207.
• Ibid., P .209.
• Svetlana Alekesievich nel suo libro "La guerra non è una faccia femminile", conduce agli estratti dei ricordi delle donne sulla grande guerra patriottica, confrontandoli con ricordi degli uomini: ricordando una cosa, infatti parlando di diversi, mentre gli uomini riassumono i loro Impressioni, correlandole con versioni ufficiali di eventi o discutere il significato politico del compiuto (cioè "visto" risulta essere "già pulito" o "ascoltato"), mentre le donne sono raramente o quasi non parlano mai di figure astratte o informazioni in generale, over-individuale ordine. "Ho cercato molto tempo come raccontare della guerra, finché non ho capito che ero una donna e guardando la guerra attraverso gli occhi delle donne, e quindi è stato aperto un materiale completamente diverso. Ad esempio, ricordo ancora le parole che uno dei primi partecipanti intervistati da me e come ha detto che da quell'anno non aveva mai amato più l'estate, e l'altro disse che da allora non riesce a vedere la carne tagliata, le ricorda sempre Umano. Il confronto tra i ricordi di suo marito e moglie che ha combattuto insieme sono stati considerati: l'uomo ricordava come si è tenuta la battaglia, e la donna disse su come era terribile quando il fiume stava ingannando i marinai morti. Immagina qual è l'immagine finita? " (Da un'intervista con l'autore di S.Alekesievich dell'articolo, febbraio 1999).
• Il fatto è che sono fonti visive che sembrano essere il più dubbioso. Il loro "inaffidabilità" è spiegato in due modi: da un lato, l'inaffidabile e "volatile" sembra essere un corriere di informazioni (film o film è facilmente esposto a effetti fisici, fino alla completa distruzione dell'immagine); D'altra parte, c'è sempre una possibilità potenziale di manipolazioni tecniche sopra l'immagine (installazione, ecc.) Con un determinato obiettivo ideologico che non è così facile da rilevare, specializzato in particolare non uno specialista. Inoltre, come indica Mark Ferro, anche il documento "autentico" può essere in definitiva in un'immagine significativa o pseudo-immagine, o un'immagine della pseudo-realtà (vedi: Ferro M. Cinema Et Histoire. (Parigi, 1994, P.39). Da parte sua, vorrei notare che quest'ultima circostanza ci rende più pensieri trattare qualsiasi tipo di fonti storiche: sono tutti modi rappresentazione Realtà e, quindi, obbedire alle leggi della "produzione" della "produzione".
• HUGES W. "La valutazione del film come prova", in Lo storico e il film(Ed. Di P.Smith; - Cambridge University Press, 1976), p.71.
• Separati "metodologie" sono già sviluppati e utilizzati con successo. Così proposto da Mark Ferro Metodo per determinare l'autenticità delle cronache (cioè, un modo per determinare l'affidabilità delle cronache come fonte storica) include una serie di procedure e fasi: 1) Analisi del materiale più cinematografico - Studio di l'angolo e l'angolo di ripresa (immobilità - variabilità); Analisi delle transizioni da piani principali (fino al 1940. Questa transizione era impossibile senza installazione, e l'installazione indica una potenziale falsificazione all'interno di questo genere; chiarezza dell'immagine e illuminazione; studio del grado di intensità degli eventi di sviluppo (autentici non-centenità - mancanza di azione, mancanza ritmo); Analisi del grano del film, il suo contrasto (quindi, la "scomparsa" di Zinoviev, Bukharin e altri. Sul film accanto a Lenin in alcune cronografie sovietiche, è possibile diagnosticare, giudicare dal cattivo contrasto); 2) Analisi del contenuto del personale - Identificazione di costumi, oggetti, interni; 3) Infine, è necessaria anche una critica analitica, confronto da fatti esterni relativi al film - dati sull'azienda che ha rilasciato una cronaca; Produzione e prodotti laminati, reception cinematografica contemporanei, ecc. (Vedi: Ferro M. Cinema Et Histoire. (Parigi, 1994, PP.109 - 133).
• Cm.: Lo storico e il film(Ed. Da P.Smith; - Cambridge University Press, 1976), Ferro M. Cinema Et Histoire. (Parigi, 1994); Film et Histoire.(Parigi: edizioni de l "ESI), 1984; Rosenstone R. Visioni del passato (Harvard University Press, 1995); Rosenstone R. (ed.) Storia di revisione. Film e la costruzione di un nuovo passato Princeton University Press, 1995).
• Ogni film può essere percepito da noi come "cast" o un'istantanea di quel momento o un momento storico, ma leggerlo, è possibile decifrare un messaggio, conosce solo il rappresentante della rappresentazione. "Film storico" è tanto più difficile, perché richiede una procedura di decodifica tripla - oltre all'evento storico, che rappresenta, secondo Mark Ferro, rappresenta anche l'atteggiamento verso la storia e altri atteggiamenti culturali dei moderni spettatori , e infine per noi - in ogni caso, il beneficio di una certa ideologia che i primi destinatari hanno investito inconsciamente in esso.
• Abbiamo il diritto di chiederci: "la cui realtà" rappresenta una o un'altra fonte? Qualsiasi testo, anche "il più realistico", rappresenta solo uno dei frammenti del mondo che ci circonda e lo fa secondo la logica di "esclusione" degli insignificanti. O "significativo" è escluso intenzionalmente sui motivi ideologici. Proprio come non abbiamo un modo diverso per conoscere la realtà del passato, altrimenti, con il quale i rappresentanti disponibili a nostra disposizione, non possiamo evitare l'ideologia, in essi crittografati. Lo studio dell'ideologia di una fonte storica sta leggendo "sui bordi" e "tra linee": l'identificazione di passaggi e lacunas, il fatto che non avessero trovato il riflesso nella narrazione (quindi credendo y.lotman e M. Fuko, e H. Shuit (AnkersMit f. "L'effetto della realtà nella scrittura della storia: la dinamica della tipologia storiografica", in Storia e Tropologia: l'aumento e la caduta della metafora (Berkeley: University of California Press, 1994), PP.125 - 161).
• Nel cinema documentario, il grado della sua ideologia è molto più facile da determinare rispetto al film Art. Per fare ciò, esaminare attentamente chi è selezionato come testimoni e commentatori di eventi, le specifiche delle domande richieste, la scelta delle risposte (non tutte le risposte sono incluse nell'installazione), l'installazione dell'intervista (l'effetto della combinazione e sequenza, la sovrapposizione di risposte e immagini, la loro durata e sequenza). (Vedi: Ferro M. op.cit., PP.162 - 166).
• Sotto il film "storico", indichiamo di solito il film "Costume" dicendoci la storia del passato, il cui trama è basato sull'immagine di eventi reali e dei personaggi reali. In questo frammento del testo, stiamo parlando di questo tipo di film, anche se il concetto di "film storico" da noi è costantemente contestato - storico è, rigorosamente parlando, qualsiasi film.
• Il cinema partecipa alla semi-zelo storica, visualizzando e rappresenta ciò che è difficile da descrivere in termini di un linguaggio verbale - ad esempio un evento storico, e quindi ci aiuta a comprendere la sua essenza.
• Come esempi, tali film "storici", come "Daki" (1967, Romania, S. Nikolask), che disse il sogno del ritorno della Romania alla "General European House" nell'epoca della riorganizzazione socialista del paese per appello a la storia della conquista del territorio della Romania rumeni; o "Heinrich Five" (1944, L. Voliviser, Regno Unito) - Lo screening del gioco di Shakespeare, leggi allegoricamente il passato vittorioso alla luce degli eventi della seconda guerra mondiale e vs.
• A causa del fatto che i media visivi usano il magnifico numero di canali di comunicazione rispetto alle fonti scritte, "Statisti della storia", in un modo o nell'altro quelli presenti nel telaio (anche come sfondo - "silenzioso" di più), comunque danno più informazioni a Pensa ai vuoti del testo verbale. "Silenzioso" si rivelano fino al tempo: cambiare nell'ottica di interpretazione ( visione)li ha costretti a "parlare".
• Da un punto di vista semiotico, il silenzio è tanto quanto le parole degli altri (cosa ha sottolineato Yuri Lotman in una volta). Tuttavia, il fatto del "silenzio" stesso non è così ovvio, come sembra: è necessario installare. Dovrebbe essere analizzato non solo ciò che viene detto in alcuni testi, ma anche l'Istituto di questi testi. Perché i loro autori erano in una posizione privilegiata e il loro punto di vista è rimasto nella storia? Bel e Brysen, esplorando la situazione della ricetta nell'arte e ritiene che le donne siano presenti nei dipinti come spettatore di una donna (come nella caricatura di Thomas Rowlandson "gli spettatori nella Royal Academy" raffigurano anziani, bambini e donne), ma " "La storia dell'arte ufficiale è presentata nei principali testi di critica. Le caratteristiche della percezione della femmina e della comprensione delle opere nella storia non sono praticamente registrate, poiché le donne non hanno avuto accesso alla creazione di trattati estetici. Il selettivo risulta non solo un insieme di testi storici, ma anche un insieme delle loro interpretazioni. È necessario tenere conto di ciò che è rimasto oltre i confini di questa selettività. Abbastanza spesso, la storia ufficiale, basata su prove presunta ovvie, rivendica implicitamente lo stato di un "punto di vista generalmente accettato" (giudizio autorevole). Ricevere teorie devono tenere conto della differenza tra punti di vista "autorizzati" e "non autorizzati"; Riconoscere il codice dominante e una varietà di versioni del degrado del codice normativo - attraverso ritiro, ellisse, variazioni casuali e sostituzioni . I codici alternativi hanno molte forme di realizzazione: da una parodia sottile per direzionare la distorsione, dalle modifiche nascoste delle norme esistenti prima dell'introduzione di quelle completamente nuove, dalla sonda disinformazione, per fare riferimento pienamente alle regole. Comunque, È necessario riconoscere l'esistenza di modi alternativi alla percezione dinanzi alla loro conoscenza e descrizione.Un "monoteismo" profondamente radicato Synepso dovrebbe essere contrario al "politemismo" dei codici percettivi nascosti e dispersi che non hanno incluso nel saggio e dei trattati che non sono diventati la base della "reception" e del "contesto" come realtà storica. (Vedi: Bel M., Brysen N. Semiotica e Credito d'arte // Domande di creazione artistica, IX. 2.96, p.531).
• È possibile che i risultati e le conseguenze della diffusione e dello sviluppo degli studi di genere degli anni '90 siano già indagati nel prossimo futuro. Con l'aiuto di Internet: conferenze elettroniche, forme di formazione, la creazione di database sui centri di ricerca e le loro attività, personalità, corsi di formazione, programmi di apprendimento a distanza, libri pubblicati condotti da conferenze e progetti implementati. Inoltre, tutta questa attività virtuale è essenzialmente già un modo di scrivere la storia, così come la sua fonte potenziale.
• Vedi: Ferro M. op.cit., PP.215 - 216.
• Infortunio- Questo non è solo un termine psicoanalitico, ma già storico usato dai teorici, ad esempio, nella comprensione dell'Olocausto e nel senso del fenomeno della "divisione" identità dell'individuo che è sopravvissuto alla ferita e cercando di negoziare - come a Risultato, la comunicazione con il passato è rotta, la continuità della memoria è disturbata, "falsa sindrome della memoria", distorcendo a una relazione irriconiscabile tra un evento, versione "ufficiale" e fds del soggetto ferito (vedere: La Capra D. Storia e memoria Dopo Auschvitz. Cornell University Press, 1998, P.9 - 10).
• Non questa è la ragione del famoso film di Liliana Kavani "notte portiere", esplorando il rapporto della dipendenza psicopatologica tra la vittima e il boia, è stato percepito così ambigua e critica, e il pubblico: lo scioccante era molto probabilmente il fatto di L'estetizzazione del traumatico (e allo stesso tempo la prima sessuale) esperienza femminile - campi di concentramento della clinica.
• Una delle forme spesso usate di critici della cultura di massa si basa sulla tesi sulla transizione dell'umanità allo stadio della "civiltà della visione". Tuttavia, il metodo di "illuminare" le masse con l'aiuto delle immagini, e non i libri esistevano già nel Medioevo ("semplificato" se i messaggi sono una domanda aperta). La intricatabilità di Pin e Bernard Clorvossky sulla questione della "visualizzazione" delle cattedrali gotiche (vedi: Panofsky E. Abbot Syber da Saint-Denis // significato e interpretazione delle belle arti. SPB., 1999). Puritanism cistercense per la cultura visiva, personificati da San Bernar, in contrasto la lettera come beatitudine spirituale della tentazione, spirituale - sensuale, eterna - temporanea, e le tracce di questo puritanismo appariranno chiaramente nelle moderne discussioni sulla cultura visiva, in diffidenza della comunicazione attraverso le immagini .
Vedi: Ferro M. Cinema Et Histoire. (Parigi, 1994); Film et Histoire.(Parigi: edizioni de l "ESI), 1984; Goodwin J. Eisenstein, cinema e storia Urbana & Chicago: Università dell'Illinois Stampa), 1993; Kepley V. "Cinema e vita quotidiana: club lavoratori sovietici degli anni '20", in Resistendo alle immagini. Saggi su cinema e storia (Ed. Di r.sklar e ch.musser). - Temple University Press, 1990, PP.198 - 125, ecc.
• Mayne J. . (Ohio State University Press, Columbus, 1989), p.110; Youngblood D.j. Film per le masse. Cinema popolare e società sovietica negli anni '20. - Cambridge University Press, 1992; e così via.
• Vedi: Mayne J. Kino e la domanda della donna. Femminismo e film silenzioso sovietico. (Ohio State University Press, Columbus, 1989), p.110.
• Lyudmila personifica il tipo di donna stessa che il potere sovietico voleva rieducare ("donne che aggrappano ostinatamente in passato, questo è il solito tipo di mogli per il quale tutta la vita è focalizzata intorno al piatto"; è " Contenuto legittimo dei loro mariti "(vedi: Kollolltea A. La rivoluzione della vita // Art of Cinema, 1991, n. 6, p.106).
• Il fatto che il "numero di alloggi" abbia rovinato i muscoviti, ho detto una volta I. Ilf ed E.Petrov. La storiografia moderna ci fornisce molte cose interessanti, a volte tragiche informazioni su come è stato risolto un problema di alloggio nell'URSS. Sfratti, sigilli e "auto-rimozione", appartamenti comuni, ostelli, caserme lavoratori, razionamento della metralità, la registrazione è solo alcune di quelle misure che, secondo il piano dei leader sovietiche, dovrebbero essere snellano la sfera della vita di persone sovietiche, ma infatti finalmente lo rovinavano. Quindi, nel 1927 (l'anno del rilascio del film del film sugli schermi del paese) è stato introdotto da un decreto speciale "diritto all'auto-sostegno", secondo cui "tutto ciò che oltre 8 metri a persona è stato considerato Una sorpresa "(questo" giusto "doveva essere implementato durante 3 settimane, quindi la questione dell'intervento decise di non tenere il suo battistrada, ma la gestione della casa). Non sorprende che la "appartamento interrogativo" nello stato sovietico sia stato un mezzo estremamente efficace di manipolazione e un trattamento ideologico della popolazione, la struttura dell'abitazione e dei metodi per la regolazione delle norme dell'alloggiamento effettivamente determinato le norme del comportamento della persona sovietica , corpo determinato e pratiche domestiche. Come scrive NB Nebina, "l'ideologia, la verga di tutta la realtà sovietica e la sua realtà materializzata (norme sanitarie, abitazioni, utilità e norme finanziarie) hanno permesso di utilizzare un appartamento, una stanza, un angolo come meccanismo per educare la nuova mentalità sovietica. " (Vedi: Lebina n.b. La vita quotidiana della città sovietica: norme e anomalie.1920-30 anni. San Pietroburgo: 1999, p.189). Così, Kohl, Volodya e Lyudmila risultano essere co-residenti nello spazio di una stanza non solo a causa di relazioni amichevoli e intime, ma anche grazie alla "cura" dello stato sulle norme del dormitorio sovietico. Volodya "rimuove l'angolo" dal suo amico, ma, invadendo la vita privata di Kolya e Lyudmila (con conseguenze facilmente prevedibili), personifica lo stato stesso in questa situazione.
• È noto che la percezione del pubblico e l'idea dei creatori del film più spesso non coincide. In questo caso, un'interpretazione "ottimistica" simile del film del film è meno assunta dal regista e dallo sceneggiatore. Questo è ciò che Vshklovsky ha scritto sullo scenario del film: "Ovviamente, nell'immagine e lo sceneggiatore e il direttore hanno fatto un certo numero di errori. Abbiamo fatto una donna inattiva. E notò lo spettatore. Non ci siamo resi conto dove ai bambini una donna (Identifica - A.W.), E lo ha appena inviato per la città "(vedi: SHKLOVSKY V. Camera. Vita e lavoro // per 60 anni. Lavora al cinema. M., 1985, p.138).
Ibid.
• È significativo che i creatori del film stessi sembrano "parliamo" il patriarcale inconscio della loro era, meno che semplicemente pensare al significato di un tale finale.
• KOLLLLTEA A. Rivoluzione della vita, P.108.
• "Furto di Visual" - Ironicamente, doveva essere chiamato l'ultimo e un film insoddisfatto di Lev Kuleshov. L'eroina del film, un semplice contadino, non poteva vedere In un altro pugno contadino. (Mayatsky M. Alcuni avvicinati al problema della visualizzazione nella filosofia russa // Loghi., № 6, 1994, p.75).

/ Ros.gos. B-kA per i giovani; Costo. A.I. Abile. - M.: Biblioteca di stato russa per i giovani, 2011.-144 p. - p. 5-10.

Chi avrebbe pensato: la cultura del libro, nella sua forma moderna, a soli 600 anni! E questa cifra è sovrastimata, perché la parola stampata ha ottenuto una distribuzione di massa non allo stesso tempo nei 1440-50, quando Johann Gutenberg ha stampato i suoi primi libri, e molto più tardi. E se parliamo della cultura del libro in Russia, allora i numeri saranno ancora più modesti. Tuttavia, oggi nella nostra coscienza, la cultura della lettura del libro non è a malapena la base della civiltà. Per quanto riguarda gli atteggiamenti verso l'immagine e l'immagine, la società post-sovietica era in ostaggio alla situazione di disagio: sull'inerzia del nostro sviluppo storico, l'immagine visiva e l'immagine continua ad essere percepita come qualcosa di sacro e vero; Tuttavia, gli attuali media massimi (televisione, stampa, pubblicità, ecc.) Esistono secondo le regole del mondo globale, in cui l'immagine non è più un artefatto e non riflesso della realtà, ma un modo per offrire un messaggio informativo, una nuova lingua. Puoi ricordare la massa dei recenti scandali forti dal campo dell'arte e del giornalismo, la causa è in questo problema di civiltà.

Qual è la "civiltà dell'immagine"? Che posto è comico? Perché è così importante parlarne ora?

Ti concedi un rapporto in questo o no, ma oggi viviamo nell'era della partenza delle immagini visive. La cultura visiva diventa la base della percezione del nostro mondo quasi immediatamente non appena arriviamo in questo mondo. La maggior parte delle nostre idee sul mondo in realtà non è basata su un'esperienza reale, ma sui libri sono rappresentati in libri, giornali, in televisione e su Internet immagini e immagini.

Ad esempio, quasi nessuno di noi pranzare ad un tavolo con Johnny Depp o Alla Pugacheva, beh, o - li ho visti con uno sguardo all'angolo. Ma per noi queste persone sono piuttosto reali: le loro immagini si aprono immediatamente davanti ai loro occhi, vale solo per ascoltare i loro nomi.

Sai cosa sta succedendo in Libia, o qual è il paesaggio intorno alla statua della libertà in America? Certo che si! Ma hai avuto in questi posti? Perché puoi pensare con tale fiducia che sei in linea di principio conosciuto di cosa stiamo parlando?

E dopo tutto, per lasciare quest'immagine visivo mondiale, senza lasciare la società moderna, è quasi impossibile.

Quindi in che modo il nostro mondo globale si è precipitato a tale stato? E perché tocchiamo questo problema nel contesto dei fumetti?

Quindi, in ordine ...