La disputa su una persona nell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom"

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Gorky ha definito la commedia "At the Bottom" come un dramma socio-filosofico, in cui i principali sono il conflitto delle persone con il mondo esterno e il conflitto interno. Uno dei titoli originali della commedia è “In fondo alla vita”, ma lo scrittore l'ha accorciato, ampliandone così il suono: gli eroi della commedia non sono solo in fondo alla vita, ma anche in fondo alla propria sentimenti, pensieri, ognuno di loro deve combattere non solo con le circostanze ma anche con se stesso.

In primo luogo, veniamo introdotti al conflitto sociale. L'autore ci disegna la pensione di Kostylev: “Un seminterrato che sembra una grotta. Il soffitto è pesante, archi di pietra, fuligginoso, con intonaco sgretolato ... Ovunque sui muri - letti a castello ... In mezzo alla stanza della stanza - un grande tavolo, due panche, uno sgabello, tutto è grezzo e sporco » - sembra più una prigione, non per niente i suoi abitanti cantano la canzone della prigione "Il sole sorge e tramonta". Nel corso dello spettacolo, apprendiamo gli eventi che hanno portato le persone a una vita simile. Ad esempio, Bubnov era sposato in passato, "la moglie ha contattato il maestro" e ha deciso di "sopraffare" suo marito; di conseguenza, Bubnov ha quasi commesso lui stesso un crimine, ma "ha raggiunto il tempo" e se ne è andato. Satin ha scontato una pena in prigione per l'omicidio di un "mascalzone" e ora, come quasi tutti gli abitanti della pensione, beve, gioca a carte e ruba. Il barone proveniva da una famiglia nobile, "studiava", "sposò", "servì", "sperperò i soldi del governo". I destini di tutti gli eroi sono diversi e allo stesso tempo sorprendentemente simili: sono in fondo alla loro vita, le difficoltà e le sofferenze li hanno portati qui. Questa rappresentazione della vita delle fasce più povere della società è l'essenza sociale del dramma. gioco di verità sul conflitto drammatico

Tuttavia, la questione filosofica principale dell'opera è diversa. Cosa c'è di meglio, di più salutare per una persona: verità o compassione?

La società degli inquilini descritta da Gorky può essere definita dei cercatori di verità insensibili. “Secondo me, abbatti tutta la verità così com'è! Perché essere timido?" dice Bubnov, e il barone si comporta in modo rozzo nei confronti di Nastya, la sorprende davanti a tutti in una bugia quando parla del suo "vero amore": "Pensi che sia vero? Questo è tutto dal libro "Fatal Love". Eroi come Anna, Nastya, attore sono creduloni, sognanti, sono facilmente feriti dall'amara verità. Desiderano una gentilezza compassionevole, ma non trovano simpatia per i sostenitori della "verità dei fatti". Come un raggio di luce, Luca appare nella loro vita senza gioia. Consola tutti, rispetta ogni persona ("non una sola pulce è cattiva, tutti sono neri"), crede che una persona possa fare qualsiasi cosa se vuole. Questa convinzione in una persona è espressa in una storia di due detenuti in fuga, la cui idea principale è che non è la violenza, non una prigione che può salvare una persona e insegnare la bontà - "Una persona può insegnare la bontà ... "Le parole di un vecchio che "L'anima non è sempre vera tu curerai...", incontrano la resistenza di molti eroi dello spettacolo. L'opinione di Sateen differisce soprattutto da questo punto di vista. Dice: "La falsità è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!" A dimostrazione di queste idee, ci viene raccontata la parabola della terra giusta. In esso, un "uomo" con la sua fede nell'esistenza di una terra giusta e uno "scienziato" si scontrano tra loro, confutando questo sogno con le sue mappe e figure. Qui, sembrerebbe, sta la chiave per svelare la contraddizione ideologica della commedia "At the Bottom": se la realtà non consente a una persona di mantenere l'autostima, allora lascia che "la verità su una persona" sia sostituita da "la verità di persona”, cioè la “santa fede”. Dopotutto, la nuda verità, che le camere da letto hanno sentito l'una dall'altra prima dell'apparizione dell'anziano Luke, non ha alcun valore. Non è chiaro cosa ci sia di più nelle loro parole: la sete di verità o il desiderio di umiliare e insultare una persona. Ma è anche impossibile vivere solo di illusioni, lo vediamo nell'esempio dell'attore. Luca gli ha dato speranza nell'opportunità di iniziare una nuova vita, di tornare al lavoro. L'attore addirittura "ha finito di scrivere", ha esaltato il consiglio dell'anziano su un viaggio in un ospedale per alcolisti: "Un ottimo ospedale... marmo... pavimento di marmo! Luce...pulizia, cibo...tutto per niente! E il pavimento di marmo, sì!» , ma non ha fatto nulla per realizzare questo viaggio, ha solo continuato a sognare e alla fine si è impiccato.

L'unicità dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom" sta proprio nella sua veridicità, che inizia con la descrizione di una stanza in affitto e termina con una disputa irrisolta su ciò che è meglio per una persona: vivere nella falsa speranza o abbattere l'amara verità malvagia su tutti. Il valore di questi due punti di vista sembra essere messo alla prova su tutti i personaggi durante l'opera, ma questa disputa non riceve una risposta definitiva. Ognuno decide per se stesso.

Quelli che sono deboli nell'anima ... e che vivono dei succhi di altre persone - quelli hanno bisogno di una bugia ... alcuni li sostiene, altri si nascondono dietro ... E chi è il suo padrone ... chi è indipendente e non lo fa mangia quello di qualcun altro - perché ha bisogno di una bugia?

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Nell'opera di M. Gorky "At the Bottom" verrà toccato un enorme strato di problemi morali, etici e spirituali della società. L'autore ha utilizzato il principio delle grandi menti del passato: la verità nasce in una disputa. Il suo gioco: una disputa è progettata per sollevare le domande più importanti per una persona, in modo che lui stesso risponda. Un'analisi completa del lavoro può essere utile per gli studenti di grado 11 nella preparazione per lezioni di letteratura, compiti di prova e lavoro creativo.

Breve analisi

Anno di scrittura- fine 1901 - inizio 1902.

Storia della creazione- lo spettacolo è stato creato appositamente per la messa in scena a teatro, Gorky ha messo in bocca ai suoi eroi le domande più importanti della vita, riflettendo la sua visione della vita. Si mostra il periodo di fine Ottocento, una profonda crisi economica, la disoccupazione, la povertà, la rovina, il crollo dei destini umani.

Argomento- la tragedia degli emarginati che si sono trovati in fondo alla vita.

Composizione- composizione lineare, gli eventi della commedia sono costruiti in ordine cronologico. L'azione è statica, i personaggi sono in un posto, il gioco consiste in riflessioni e dispute filosofiche.

genere- dramma socio-filosofico, dibattiti teatrali.

Direzione- realismo critico (realismo socialista).

Storia della creazione

Lo spettacolo è stato concepito da Gorky un anno prima della sua creazione, una volta in una conversazione con Stanislavsky ha detto che voleva creare un'opera teatrale sugli abitanti di una pensione che era affondata fino in fondo. Nel 1900-1901 l'autore realizzò alcuni schizzi. Durante questo periodo, Maxim Gorky si interessò seriamente alle opere teatrali di A.P. Cechov, alla loro messa in scena sul palco e alla recitazione degli attori. Questo è stato decisivo per l'autore in termini di lavoro in un nuovo genere.

Nel 1902 fu scritta la commedia "At the Bottom" e nel dicembre dello stesso anno fu messa in scena sul palco del Moscow Art Theatre Theatre con la partecipazione di Stanislavsky. Va notato che la stesura dell'opera è stata preceduta da una crisi avvenuta in Russia alla fine degli anni '90 del XIX secolo, fabbriche e fabbriche ferme, disoccupazione, rovina, povertà, fame: tutto questo è un quadro reale nelle città di quel periodo. Lo spettacolo è stato creato con un obiettivo specifico: aumentare il livello di cultura di tutte le classi della popolazione. La sua produzione ha suscitato risonanza, in gran parte dovuta al genio dell'autore, nonché alla controversia sui problemi espressivi. In ogni caso - si è parlato dello spettacolo, con invidia, malcontento o ammirazione - è stato un successo.

Argomento

Intrecciati nel lavoro più argomenti: destino, speranza, senso della vita, verità e menzogna. Gli eroi della commedia parlano di argomenti elevati, essendo così bassi che non è più possibile scendere ulteriormente. L'autore mostra che una persona povera può avere un'essenza profonda, essere altamente morale, spiritualmente ricca.

Allo stesso tempo, qualsiasi persona può affondare fino in fondo, da cui è quasi impossibile salire, crea dipendenza, libera dalle convenzioni, ti permette di dimenticare la cultura, la responsabilità, l'educazione e gli aspetti morali. Gorky ha espresso solo il più acuto I problemi modernità, non li ha risolti, non ha dato una risposta universale, non ha indicato la strada. Pertanto, il suo lavoro è chiamato un gioco di dibattito, si basa su una disputa in cui nasce la verità, la sua per ogni personaggio.

Problemi le opere sono diverse, le più scottanti, forse vale la pena considerare i dialoghi dei personaggi sul salvataggio di bugie e amara verità. Il significato del nome gioca che il fondo sociale sia uno strato in cui c'è anche la vita, dove le persone amano, vivono, pensano e soffrono - esiste in qualsiasi epoca e nessuno è immune da questo fondo.

Composizione

Lo stesso autore ha definito la composizione dell'opera come "scene", sebbene il suo genio corrisponda ai capolavori dei classici russi e stranieri. La linearità della costruzione dell'opera è dovuta alla sequenza cronologica degli eventi. La trama della commedia è l'apparizione nella pensione di Luka con la sua diversità e senza volto. Inoltre, in diverse azioni, avviene lo sviluppo degli eventi, passando al calore più potente: un dialogo sul significato dell'esistenza, sulla verità e sulle bugie. Questo è il culmine della commedia, seguito dall'epilogo: il suicidio dell'attore, la perdita delle speranze degli ultimi abitanti della pensione. Non sono in grado di salvarsi, il che significa che sono condannati a morte.

genere

Nella commedia "At the Bottom", l'analisi ci consente di trarre una conclusione sull'unicità del genere Gorky: la commedia di dibattito. La cosa principale nello sviluppo della trama è il conflitto, guida l'azione. I personaggi si trovano in un seminterrato buio e la dinamica è ottenuta attraverso lo scontro di punti di vista opposti. Il genere dell'opera è solitamente definito come un dramma socio-filosofico.

Prova dell'opera d'arte

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.3. Voti totali ricevute: 2290.

La svolta tra il XIX e il XX secolo nello sviluppo della letteratura russa è stata segnata dall'emergere di nuove tendenze, tendenze, un approccio non standard alla risoluzione dei problemi posti nell'opera e dall'originalità delle forme artistiche. E se A.P. Chekhov è diventato un innovatore riconosciuto nella drammaturgia, ha sviluppato e migliorato i suoi principi innovativi, come: sottotesto, conflitto principale velato, abbondanza di trame, organizzazione del palcoscenico
azione sul principio della "disunità" dei personaggi - un altro scrittore e drammaturgo russo Maxim Gorky. Ha creato una serie di commedie brillanti e serie, tra le quali l'opera teatrale "At the Bottom" occupa un posto speciale, ricca e diversificata non solo nel contenuto ideologico, ma anche nell'incarnazione artistica, che è diventata un monumento letterario all'abilità drammatica dell'autore .
Lo spettacolo è diventato una sorta di completamento del ciclo di opere di Gorky sui vagabondi e rappresenta un proprio estratto dalla vita degli abitanti della pensione. Lo stesso autore ha definito il genere dell'opera come "quadri", cioè schizzi, scene; tuttavia, la convenzionalità, la generalizzazione delle immagini, l'allegoria, il sottotesto parlano di un contenuto filosofico più profondo dell'opera teatrale, che è una complessa combinazione di elementi drammatici, tragici e persino comici. Il destino di quasi tutti gli eroi che sono sprofondati nel "fondo" della vita è drammatico; tragico è il conflitto irrisolvibile nell'anima di alcuni di loro (attore), così come la morte (Anna, attore). Ci sono anche episodi comici, ad esempio la scena della vita comune di Kvashnya e Medvedev. L'originalità del genere risiede anche nel fatto che nel tessuto dell'opera vengono introdotti brani di vari generi: parabole (i monologhi di Luca sulla "terra giusta" e i ladri detenuti), una storia d'amore raccontata da Nastya come parte della sua biografia; poesie di Beranger, canti popolari, reminiscenze dantesche, Shakespeare. Tuttavia, tutti questi passaggi, così diversi, sono abilmente, organicamente collegati da M. Gorky e formano un unico insieme artistico.
Continuando le tradizioni di Cechov, Gorky ha costruito l'opera non su uno ma su diversi conflitti: amorosi, sociali, filosofici. Il triangolo amoroso (Ash, Vasilisa, Natasha) e lo sviluppo delle relazioni in esso sono l'intrigo principale; conflitto sociale - tra i proprietari e gli abitanti della pensione. Tuttavia, come ha detto Gorky, "la domanda principale che volevo porre è cosa c'è di meglio, verità o compassione?", Cioè, il conflitto principale nella commedia è filosofico: l'umanesimo di Luke e l'umanesimo di Satin sono contrapposti, due punti di vista sull'essenza della verità, la fede, sulla persona e l'atteggiamento nei suoi confronti, sul futuro. In questo conflitto, la posizione dell'autore è più pronunciata: Gorky la pensa chiaramente come Satin, in altre parole. Satin è il ragionatore dell'autore. In generale, il teatro è un tipo di letteratura in cui è molto difficile per l'autore esprimere il proprio punto di vista; Per questo Gorky usa i monologhi di Sateen e il corso stesso degli eventi, lo sviluppo dell'azione; non è un caso che nel finale tutti coloro che credevano che Luke muoia o lasci tragicamente il palco (Natasha scompare, Ash viene mandato ai lavori forzati), e i sostenitori della teoria di Sateen, adattandosi alle terribili condizioni di vita, continuano ad andare con il flusso. In realtà la trama colpisce per l'abbondanza di linee diverse; ogni eroe racconta la sua storia passata, ci sono molti commenti di azione simultanea (storie su Ash e Natasha nel finale, prima ancora - sulla connessione tra Vasilisa e Ash). L'azione e i personaggi fuori scena ampliano notevolmente la portata del tempo rappresentato, e hanno anche un altro significato importante: l'intera commedia appare come un estratto strappato alla vita monotona delle pensioni. Questo è giocato anche dalla particolarità della composizione: tutti gli atti iniziano con le attività quotidiane.
disegni della vita quotidiana, questo conferisce all'opera uno stato d'animo di disperazione, la disperazione della situazione, l'impossibilità per i vagabondi di fuggire da questo mondo. Tre dei quattro atti (II, III, IV) terminano con la morte (rispettivamente di Anna, Kostylev e Actor); la tragedia di queste scene fa un'impressione pesante e travolgente sullo spettatore.
Gorky ha pensato in modo davvero sottile all'organizzazione del palcoscenico, alla messa in scena dello spettacolo, ciò è dimostrato dalle osservazioni dettagliate, dalle descrizioni dettagliate della scena e dal tipo di personaggi. Il poster elenca l'età esatta dei personaggi, con una media di 30 anni; a questa età, le persone di solito sono al culmine della loro carriera e gli eroi della commedia "In fondo", al contrario, si trovano in fondo alla società, alla vita; il simbolismo del nome è sottilmente pensato dall'autore. Anche i dettagli scenici sono simbolici, come: una finestra nel primo e nel quarto atto, che scompare come la speranza degli eroi per una vita migliore; la partizione che separava la stanza di Ash all'inizio, scomparendo alla fine. A differenza di Cechov, Gorky conduce gli eroi all'unità spirituale alla fine: la disunione è sostituita dalla comprensione reciproca. In generale, i principi per costruire un sistema di personaggi sono anche tradizione di Cechov: i personaggi sono divisi in gruppi, in primo luogo, nei proprietari e negli abitanti della pensione; gli abitanti della pensione, a loro volta, contro i sostenitori di Luca ei sostenitori di Satine.
Le immagini create da Gorky sono in rilievo e sfaccettate; ecco perché, a causa della differenza di interpretazioni, ci sono ancora diversi punti di vista sulla possibile lettura dell'opera. I personaggi vengono creati nel gioco principalmente attraverso un poster che fornisce nome ed età; in secondo luogo, le immagini sono indissolubilmente legate all'interno: nel “seminterrato simile a una caverna”, le persone ringhiano, grugniscono, sibilano ed emettono altri versi di animali. Successivamente, ognuno racconta la sua biografia. Inoltre, l'impressione dell'eroe si forma a causa della colorazione stilistica del suo discorso: Luka ha molti proverbi, Bubnov ha "aforismi dei ladri (ad esempio, le persone "erano oneste, ma la primavera prima dell'ultimo..." ). Gli attori spesso si caratterizzano a vicenda, completando le immagini; quindi, quasi tutti descrivono Luka dopo la sua scomparsa. Le immagini si rivelano, ad esempio, attraverso il parallelismo della parabola della “terra giusta” e la tragedia dell'Attore; in generale, Gorky dota i suoi eroi del dono della preveggenza, della predizione: Natasha vicino al letto della morta Anna profetizza la stessa fine per se stessa ("nel seminterrato, oppressa ..."), Ash si prevede che Natasha "attraverso lui " scomparirà. Con l'aiuto di questi mezzi artistici, Gorky intensifica un'atmosfera dolorosa, migliora la sensazione di disperazione, crea immagini più chiare e più sceniche e incuriosisce lo spettatore.
Secondo i documenti, il pubblico che venne alla prima dello spettacolo "At the Bottom" al Moscow Art Theatre nel 1903, singhiozzò. La reazione al gioco delle diverse scuole letterarie è stata varia, hanno discusso i problemi e la posizione dell'autore, ma nessuno ha potuto confutare la perfezione della forma artistica scelta da Gorky, che rifletteva più pienamente la sua idea, rendeva il gioco luminoso, sfaccettato, profondo, emozionante.

Storia della creazione. All'inizio del 20 ° secolo, Gorky si dedicò alla drammaturgia. Scrive le sue prime opere quasi contemporaneamente. "At the Bottom" è stato concepito prima di "Petty Bourgeois", l'idea di "Summer Residents" è stata delineata anche prima della prima premiere di "At the Bottom". I lavori per lo spettacolo iniziarono nel 1900. Nel gennaio dell'anno successivo, Gorky scrisse a Stanislavsky: “Ho iniziato un altro spettacolo. Bosiatskaja. Sono una ventina le persone coinvolte. Molto curioso cosa verrà fuori!” La commedia "At the Bottom" è stata scritta nel 1902 per la compagnia del Moscow Public Art Theatre. Secondo Gorky, lo spettacolo è apparso come risultato di vent'anni di osservazione del mondo degli "ex persone", a cui ha attribuito "... non solo vagabondi, abitanti di pensioni e in generale" sottoproletari ", ma anche alcuni degli intellettuali, insultati e umiliati dai fallimenti della vita». Come ha sottolineato lo stesso scrittore, ha osservato i prototipi dei suoi eroi a Nizhny Novgorod: l'artista Kolosovsky-Sokolovsky è stato il prototipo dell'attore: Bubnov Gorky ha scritto non solo dal suo conoscente vagabondo, ma anche da un intellettuale, il suo insegnante; l'immagine di Nastya è in gran parte presa in prestito dai racconti di Claudia Gross. La messa in scena delle commedie di Gorky è stata vietata. Per mettere in scena "At the Bottom", era necessaria una petizione della società teatrale o del governatore locale. "Dovevo andare a San Pietroburgo, difendere quasi ogni frase, fare concessioni con il cuore stridente e, alla fine, ottenere il permesso per un solo teatro d'arte", ha poi ricordato VN Nemirovich-Danchenko sulla produzione di "Al Metter il fondo a". Dalle conversazioni con l'allora capo della Direzione principale per la stampa, il professor Zverev, gli è rimasta l'impressione che "At the Bottom" fosse consentito solo perché le autorità contavano sul clamoroso fallimento dello spettacolo. Il 18 dicembre, quattro mesi e mezzo dopo la sua creazione, ebbe luogo la prima rappresentazione dello spettacolo, pubblicato solo un mese e mezzo dopo. Lo spettacolo è stato un enorme successo. La prova di ciò sono molte pubblicazioni sui giornali.
È noto che l'immagine del fondo è stata interpretata come una metafora dell'atmosfera spirituale. Tuttavia, ci sono tutte le ragioni per credere che allo stato tragico degli eroi venga conferito un carattere grottesco. La valutazione dell'autore sull'incapacità degli eroi alla salvezza fisica o spirituale è piuttosto ironica, anche l'attore è talvolta percepito come un giullare di fondo, agli occhi di Satin è portatore di un inizio stupido ("Eh.. .ha rovinato la canzone... sciocco!"). In generale, la tragedia descritta nell'opera è priva di catarsi. L'essenza del genere dei drammi di Gorky è ambigua. Così, anche I. Annensky ha sottolineato la presenza dell'ironia nelle situazioni tragiche di "At the Bottom".Il pathos tragico e ironico dell'opera di Gorkij è evidente soprattutto per il suo linguaggio. Le repliche dei personaggi a volte portano un inizio farsesco nel mondo emotivo del dramma. A causa delle rime, anche interne, infatti, gli eroi tragici si lasciano parlare in un linguaggio buffone. Le possibilità fonetiche della lingua russa favoriscono suoni paralleli, identità, ampiamente utilizzate dai poeti, questa proprietà del linguaggio russo è stata rivendicata anche dal drammaturgo Gorky. Seguendo Gogol, Gorky introduce nel testo un linguaggio da clown come Satin "Molti ottengono soldi facilmente, ma pochi se ne separano facilmente ..." A causa delle identità fonetiche, Gorky crea un'atmosfera grottesca e anomala di risate e morte spirituale, divertimento e orrore . A quanto pare, credendo che la bruttezza della vita non sia solo fuori di una persona, nella società, ma anche dentro una persona, fa parlare i suoi personaggi con frasi "ridicole". Dal punto di vista fonetico, le osservazioni di Nastya sono colorate con rime interne; per esempio: “Dai... dai! Ebbene... non assecondare! Quasi tutti i personaggi della commedia ricorrono a ripetizioni sonore: "Cristo ha avuto pietà di tutti e ci ha ordinato ..." (Luca), "Suono di nuovo, non suono più ..." e "Sappiamo che tipo sei ..." (Tatarin ), "Una tale vita che ti sei alzato la mattina e per un ululato ..." (Bubnov), "Più interessante di te ... Andrey! Tua moglie è nella nostra cucina…” (Natasha). Il suono diventa un mezzo per creare il carattere di un uomo del fondo. Non è difficile notare le "preferenze fonetiche" di Sateen. Molto spesso, nel suo dizionario suonano parole basate sulla "r" (lavoro, bene, schiavitù, ecc.). Come sai, Satin è stanco di "tutte le parole umane", ama "parole incomprensibili e rare" e nel loro schema fonetico - lo stesso suono dominante: "Gibilterra", "Sardanapal". Una propensione per l'allitterazione è evidente in frasi come "Lavoro? Rendi il lavoro piacevole per me - forse lavorerò ... sì! Il discorso di Satin ricorda il ringhio di un animale. Non è un caso che nella primissima osservazione sia indicato: "Il raso ringhia".
Il testo, come le istruzioni nelle osservazioni, che sottolineano la farsa di ciò che sta accadendo, contiene informazioni sulla natura animale, disumana degli abitanti del fondo. Se Satin ringhia, allora Bubnov commenta: "Perché grugnisci?" Passando al testo di "Dead Souls", i ricercatori hanno indicato tali mezzi per creare un ritratto di un'anima morta, come la presenza di tratti animali nell'aspetto dell'eroe, o caratteristiche di natura inanimata, che avvia il grottesco. Nel testo di Gorky, oltre al "discorso" zoologico, è indicata anche la presenza di una natura inorganica negli eroi; quindi, Kostylev chiede a Klesch: "Ci scricchioli?"
Così, l'analisi del vocabolario dell'opera teatrale "At the Bottom" conferma la versione della sua base tragica, farsesca, tragico-ironica.

Atmosfera di separazione spirituale delle persone. Il ruolo del polilogo. caratteristica di tutta la letteratura del primo Novecento. la dolorosa reazione al mondo frammentato ed elementare nel dramma di Gorky ha acquisito una rara scala e persuasione di incarnazione. L'autore ha trasmesso la stabilità e il limite della reciproca alienazione degli ospiti di Kostylev nella forma originale di "polilogo". Nel primo atto tutti i personaggi parlano, ma ciascuno, quasi non ascoltando gli altri, parla del proprio. L'autore sottolinea la continuità di tale "comunicazione". Kvashnya (lo spettacolo inizia con la sua osservazione) continua la disputa con Klesch iniziata dietro le quinte. Anna chiede di fermare ciò che dura "ogni giorno di Dio". Bubnov interrompe Satina: "L'ho sentito cento volte".

In un flusso di osservazioni frammentarie e battibecchi, vengono evidenziate le parole che hanno un suono simbolico. Bubnov ripete due volte (mentre fa lavori di pelliccia): "E i fili sono marci ..." Nastya caratterizza la relazione tra Vasilisa e Kostylev: "Lega ogni persona vivente a un tale marito ..." Bubnov nota la situazione della stessa Nastya : “Sei superfluo ovunque” . Le frasi pronunciate in una determinata occasione rivelano il significato “sottotestuale”: le connessioni immaginarie, il superfluo del disgraziato.

L'originalità dello sviluppo interno dell'opera. La situazione cambia con l'apparizione di Luke. È con il suo aiuto che sogni e speranze illusorie prendono vita nei recessi delle anime dei rifugi. Gli atti II e III del dramma permettono di vedere nell'"uomo nudo" un'attrazione per un'altra vita. Ma, sulla base di false idee, finisce solo in disgrazie.

Il ruolo di Luke in questo risultato è molto significativo. Un vecchio intelligente e competente guarda indifferentemente ciò che lo circonda, crede che "le persone vivano per una vita migliore ... Per cento anni, e forse di più, vivono per una persona migliore". Pertanto, le delusioni di Ash, Natasha, Nastya, l'attore non lo toccano. Tuttavia, Gorky non ha affatto limitato ciò che stava accadendo all'influenza di Luke.

Obiettivi:

• Per far conoscere agli studenti il ​​destino scenico dello spettacolo "At the Bottom".
• Introduci gli eroi del gioco nell'ambientazione e nel mondo.
• Determina il principale conflitto del lavoro: uno scontro di opinioni e posizioni di vita degli abitanti del fondo.
• Mostra l'atmosfera tesa della pensione Kostylevo con le sue infinite dispute e litigi; scopri le ragioni della disunione del popolo del "fondo".
• Aiuta gli studenti a comprendere il significato delle osservazioni dell'autore.

Durante le lezioni

I. Discorso di apertura dell'insegnante.

I più grandi scrittori del 19° secolo (AS Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoj) hanno agito come scrittori di prosa, drammaturghi, pubblicisti. Creatività M. Gorky è anche caratterizzato dal multigenere. Entrò nella letteratura con storie romantiche e realistiche. Alla fine degli anni '90. ha pubblicato il romanzo "Foma Gordeev", in cui ha riprodotto un ampio quadro della vita russa, mostrando rappresentanti di vari strati sociali. Nei primi anni del 900 si dedica al teatro e recita per diversi anni come drammaturgo.

"Una commedia, un dramma, una commedia è la forma più difficile di letteratura", ha detto M. Gorky.

A quel tempo, il Moscow Art Theatre godeva di grande popolarità, aprendo una nuova pagina nella storia dell'arte teatrale russa con produzioni innovative delle opere di Cechov. Nell'inverno del 1900 Gorky visitò per la prima volta questo teatro; nella primavera dello stesso anno, durante una visita a Cechov a Yalta, Gorky incontrò artisti che lo affascinarono con l'idea di creare un'opera teatrale per loro. Il risultato di questa conoscenza fu la commedia "Barbarians" (1901) e le seguenti opere teatrali: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" e "Barbarians" (1905)

Ricordiamo qual è l'originalità del teatro come specie di letteratura (discorso dello studente, accompagnato da una presentazione al computer).

1) Il dramma è per spettacoli teatrali.

3) Il testo è composto da monologhi e dialoghi attori.

4) Il gioco è diviso in azioni (atti) e immagini (scene).

5) Nell'intervallo tra le azioni può trascorrere un certo tempo (un giorno, due, un mese, sei mesi :), il luogo dell'azione può cambiare.

6) L'intero processo della vita non è rappresentato nel dramma, va come dietro le quinte; l'autore, invece, coglie i momenti più significativi, dal suo punto di vista, dal corso del tempo e concentra su di essi l'attenzione del pubblico.

7) Un carico speciale nel gioco cade conflitto- un forte scontro tra i personaggi in un'occasione molto significativa. Allo stesso tempo, non ci possono essere eroi (superflui) nel dramma: tutti gli eroi devono essere inclusi nel conflitto.

8) Un'opera drammatica è preceduta da manifesto- elenco degli attori.

Le primissime opere teatrali di Gorky hanno mostrato che un drammaturgo innovativo era arrivato alla letteratura.

Il contenuto e i problemi delle commedie erano insoliti e i loro eroi sono un proletario dalla mentalità rivoluzionaria, abitanti di una pensione e un conflitto. Gorky ha agito come il creatore di un nuovo tipo di dramma.

Dal ciclo di opere drammatiche di Gorky, l'opera teatrale "At the Bottom" si distingue per profondità di pensiero e perfezione di costruzione. "E' stato il risultato dei miei quasi 20 anni di osservazione del mondo degli "ex popolo", tra i quali annoverano non solo i nomadi, gli abitanti delle pensioni e il "lumpen-proletariato" in generale, ma anche alcuni intellettuali - "smagnetizzato", deluso, offeso e umiliato dai fallimenti della vita. Mi sono reso conto molto presto che queste persone sono incurabili", ha scritto Gorky. Ha parlato molto e volentieri dei vagabondi, delle loro vite, delle persone che sono servite da prototipi per questo o quel personaggio.

Durante la commedia "At the bottom" Gorky ha lavorato duramente e con determinazione. Anche l'elenco dei titoli che ha costantemente dato allo spettacolo mostra sia l'intensità della sua ricerca, sia in parte anche la sua direzione:

• "Senza sole"
• "Casa a castello"
• "In ostello"
• "Metter il fondo a"
• "Giorno della vita"
• "In fondo"

Perché "Giù"? (L'autore non ha individuato il luogo dell'azione - "camera da letto", non la natura delle condizioni - "senza sole", "il fondo", nemmeno la posizione sociale - "in fondo alla vita". Il nome finale combina tutti questi nomi con quello nuovo dove come, un cosa sta succedendo in fondo" (che cosa?): anime. A differenza dei nomi originali, che sottolineano la tragica situazione dei vagabondi, il cognome è più capiente e ambiguo.)

Lo spettacolo ha ricevuto il suo nome definitivo sul poster del teatro del Moscow Art Theatre, sul palco in cui si è svolta la prima dello spettacolo.

Già dopo la prima lettura dell'opera teatrale dello stesso Gorky nell'appartamento dello scrittore L. Andreev, era chiaro che sarebbe diventato un evento. La censura per molto tempo non ha permesso la presentazione dello spettacolo. Ha oscurato il testo, lo ha paralizzato, ma comunque, cedendo alla pressione del pubblico, ha permesso di suonare esclusivamente a Mosca e in un solo Teatro d'Arte. Le autorità consideravano lo spettacolo noioso ed erano sicure del fallimento dello spettacolo, dove invece di una "bella vita" c'erano sporcizia, oscurità e persone povere e amareggiate (incantatori, vagabondi, prostitute) sul palco. dei registi Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, è stato un enorme successo. L'autore è stato chiamato più di 20 volte!

Locandina dello spettacolo "In fondo".

Quindi, dicembre 1902. Teatro d'Arte di Mosca. Prima rappresentazione dello spettacolo.

Ci sono molti importanti scrittori, artisti, artisti, personaggi pubblici, critici famosi nel pubblico. Nel cast ci sono gli artisti più amati e importanti del Moscow Art Theatre: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Il sipario si apre...

II. Drammatizzazione dell'inizio dello spettacolo, preparata dagli studenti della classe.

III. Conversazione.

Dove è andato lo spettatore? Quando e dove si svolge lo spettacolo? (In una pensione all'inizio della primavera, al mattino.)

Come viene rappresentata la scena dell'azione nella regia del primo atto, che raffigura gli arredi di una pensione? (Un seminterrato che sembra una grotta. Ovunque c'è sporcizia, fuliggine, stracci...)

- Come sono i personaggi sul palco?(Letti a castello sono ovunque lungo le pareti. Pareti sottili recintano la stanza di Ash. Fatta eccezione per Kvashnya, il barone, Nastya, che vivono in cucina, nessuno ha il proprio angolo. l'altro è il letto della morente Anna (per questo lei è, per così dire, separato dalla vita.)

- Come è illuminato il palco?(La luce raggiunge le camere da letto dalla finestra del seminterrato, come se cercasse persone tra gli abitanti del seminterrato.)

- Perché l'autore descrive la pensione in modo così dettagliato nell'osservazione che precede l'Atto 1? Perché il commento è così lungo?(Il drammaturgo sottolinea l'estrema povertà dell'esistenza presente del "ex", la miseria del rifugio umano.)

- La tragedia dell'esistenza dei dormitori, la profondità della caduta umana aiutano a sentire le osservazioni che danno un'idea dei suoni del dormitorio. Cosa sente lo spettatore?

Gemendo Anna

armeggiando e istericamente tosse Attore

A voce alta ringhia raso

ferocemente tintinnio chiavi e scricchiola Acaro archiviato

Il Barone champs, masticando pane nero:

- Qual è l'atmosfera dell'ostello?(Rumore, parolacce. Contese infinite, litigi. Inferno, rabbia:)

- Perché ci sono così tanti combattimenti?(Ognuno vive in questo seminterrato come vuole. Ognuno è preoccupato per i propri problemi. Gli eroi sembrano non ascoltarsi. Le parole suonano da diverse angolazioni. Tutti i presenti parlano subito, senza aspettare una risposta, reagendo debolmente ai commenta, ma ognuno, quasi non ascoltando gli altri, parla del suo. Separazione completa delle persone che si trovano sotto lo stesso tetto.)

- Stabilità, il limite dell'alienazione reciproca è veicolato nella forma polilogo. Quali osservazioni sottolineano la continuità di tale "comunicazione", la sensazione dello scorrere del tempo in un circolo vizioso, senza inizio né fine?

Il sipario si apre e lo spettatore sente la voce del Barone: "Più lontano!". Questa è la prima replica del gioco! Esso "crea un senso dell'inevitabile scorrere del tempo, che scorre in un circolo vizioso senza inizio né fine. ". (BA Bialik. Gorkij il drammaturgo.)

Ringhia, senza spaventare nessuno, Satin, dopo aver dormito troppo prossimo intossicazione.

Kvashnya continua una conversazione iniziata dietro le quinte con Klesch, costantemente respingendo la moglie malata terminale.

Barone abitualmente prende in giro Nastya, assorbendo altro scioccante.

Attore noioso si ripete la stessa cosa: "Il mio corpo è avvelenato dall'alcol: è dannoso per me: respirare la polvere:

Anna implora di fermare cosa dura "Ogni singolo giorno:".

Bubnov interrompe Satina: "Ho sentito: cento volte!"

Satin, per così dire, riassume: ": tutte le nostre parole sono stanche! Ho sentito ognuna di esse: probabilmente migliaia di volte:"

- In un flusso di repliche frammentarie e battibecchi, si sentono parole che hanno un suono simbolico.

Bubnov: "Ma i fili sono marci:" - due volte, facendo affari con il pellicciaio.

Riguarda la posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque: sì, e tutte le persone sulla terra sono superflue:"

Cosa rivelano queste osservazioni apparentemente casuali?

(Le frasi pronunciate in una determinata occasione rivelano i legami immaginari delle persone raccolte nella pensione, il "superfluo" degli sfortunati).

IV. Parola del maestro.

Già i primi lettori dell'opera teatrale "At the Bottom" hanno attirato l'attenzione non solo sulla novità del suo contenuto, ma anche sulla novità della sua forma. Cechov ha commentato lo spettacolo come segue: "È nuovo e senza dubbio buono".

Perché la forma della commedia "At the Bottom" è insolita? In che modo Gorky si discosta dalle regole per la creazione di opere drammatiche a noi note dalle opere teatrali che abbiamo letto in precedenza?

2.Nessuna trama tradizionale: si dispiega non tanto negli eventi "esterni" quanto nei dialoghi (controversie), poliloghi- determinano lo sviluppo del conflitto.

3. In una commedia nessun personaggio principale o secondario- sono tutti importanti.

Diamo un'occhiata all'elenco degli attori - manifesto.

V. Lavora con la locandina.

Perché i personaggi sono presentati in modi diversi: alcuni - per nome e patronimico, altri - per soprannome, per cognome?

Perché Kostylev e Kleshch sono rappresentati in modo diverso? (L'elenco presenta una certa gerarchia del "fondo". Anche qui ci sono "maestri di vita", ma non sono poi così diversi dagli abitanti della pensione).

Le persone nella società sono valutate in modo diverso. Al "fondo" della vita può essere un rappresentante di qualsiasi classe, sesso ed età. Cosa li unisce? (Sono tutti rinnegati. Tutti "ex".)

VI. Mini quiz.

Ricorda quale degli eroi della commedia prima della pensione era

• un funzionario del tesoro?
• custode della dacia?
• telegrafista?
• fabbro?
• un pellicciaio?
• artista?

VII. Conversazione.

Come sono arrivate qui queste persone? Cosa li ha portati alla pensione? Qual è il retroscena di ciascuno dei personaggi?

Satin ha toccato il "fondo" dopo aver scontato una pena in prigione per omicidio (atto 1).

Il barone è rovinato. Ha servito nella camera di stato, ha sperperato denaro; per appropriazione indebita di denaro statale è andato in prigione, poi è finito in una pensione (atto 4).

Kleshch ha perso il lavoro, sebbene fosse un "lavoratore onesto", "lavorò fin dalla tenera età" (atto 1).

L'attore una volta aveva un cognome sonoro - Sverchkov-Zavolzhsky, ma non era nei primi ruoli (dice di aver interpretato un becchino in Amleto), viveva nel bisogno; cominciò a bere, non vedendo via d'uscita - bevve se stesso, "bevve la sua anima" (atto 2). Debole di cuore. Il segno di spunta resiste: il risultato è lo stesso.

Destino Ceneri predeterminato già alla nascita: "Io sono fin dall'infanzia: un ladro". "Figlio di ladri". Non c'è altro modo (atto 2).

Quale eroe racconta di più della sua caduta di altri? (Barone. Ogni fase della sua vita è contrassegnata da un certo costume. Queste medicazioni simboleggiano un graduale declino dello status sociale.)

Cosa spinge le persone a "scendere in basso"? (Le persone sono portate “in fondo” sia da soggettivi (pigrizia, meschinità, disonestà, carattere debole) che oggettivi, sociale cause (vita della società avvelenata e perversa).

Di cosa parlano i dormienti? (Riguardo a ciò a cui pensa una persona.)

Onore e coscienza Fede nella propria forza, nel proprio talento

Le persone del "basso" non sono cattivi, non mostri, non mascalzoni. Sono le stesse persone che siamo noi, solo che vivono in condizioni diverse. Questo ha stupito il primo pubblico dello spettacolo e sciocca i nuovi lettori.

I personaggi parlano e discutono molto. Le loro conversazioni sono l'oggetto dell'immagine nella commedia. Lo scontro di idee, le visioni della vita, la lotta delle visioni del mondo determinano il conflitto principale dell'opera. È tipico del genere. filosofico Dramma .

VIII. Compiti a casa.

Rispondi per iscritto alle seguenti domande:

1. Uno dei personaggi della commedia, Satin, nel commento che conclude il secondo atto, assomiglierà i pernottamenti la morte: "I morti - non sentono! I morti non sentono: Grida: ruggisci: i morti non sentono! .."
2. Si può dire che il primo atto sono le conversazioni "regno dei morti" (GD Gachev)?
3. Oppure ha ragione il ricercatore, che riteneva che "Luca, disceso nei sotterranei, non venne nel deserto, ma per persone" (I.K. Kuzmichev), e prima dell'arrivo di Luca conservava in una certa misura sembianze umane viventi?