Artista Ivan Bilibin Paintings. Ivan Yakovlevich Bilibin.

Il discendente di una vecchia razza mercantile, avvocato, innamorata delle arti visive, Ivan Bilibin è lunga e ha costruito ostinatamente la sua linea creativa. Drawing School Society per la promozione dell'arte, la seminario scolastico Anton Ashbe a Monaco di Baviera, lezioni nel laboratorio di Tenishevskaya a Ilya Repin ha dato a Bilibin una fondazione professionale, ma è diventato un master originale grazie ad un programma individuale accuratamente costruito. L'artista ha ripetutamente partecipato a spedizioni archeologiche nel nord russo, ha fatto schizzi di linee di legno e templi, costumi, ricami, utensili, icone raccolte, guance e gingerboard, conoscevano alcune canzoni folk e chastishki. Non c'è da meravigliarsi del critico d'arte autorevole del Cenente d'argento Alexander Benoit, notando il talento naturale del Bilibin, notò: "Il suo duro studio dei motivi popolari gli dà cibo sano: allo stesso tempo, la sua colorazione si sviluppa in esso e la sua tecnica sta sviluppando. "

"Solo abbastanza recentemente, esattamente l'America, ha aperto la vecchia Russia artistica, vandali paralizzata, coperta di polvere e muffa. Ma era bella per la polvere ... ", - Ho scritto all'inizio del XX secolo Ivan Bilibin (1876-1442), chiedendo ai maestri domestici a far rivivere l'alta cultura del passato e basata su di esso per creare un nuovo "grande stile".

Boris Kustodiev. Ritratto I.YA. Bilibina, 1901.

Petersburg Estet, un collezionista appassionato degli oggetti di antichità e arte, una persona artistica per natura, socievolezza e spiritosa, Ivan Yakovlevich ha acquisito la gloria di un libro illustratore non solo nell'elite artistica esigente, ma anche al manuale di bassa tensione. Taccuini basati su weed "Tale of Ivan-Tsarevich, Bird Bird e Wolf Grey", "Vasilisa Bella", "Tsarevna-Frog", "Mary Morne Sokol", "Mary Mornevna", "Sorella Alenushka e fratello Ivanushka", " Anatra bianca "," Wolga "(1901-1903) ha sorpreso un insolito grande formato e pensato al piccolo sistema" Bel book ". Le fiabe russe e le epiche, decorate nello stile "bilibinsky" hanno acquisito un'attrattività speciale, lo spettatore è stato conquistato dallo spettacolare flusso di immagini e potere colorato.

L'artista ha trasmesso liberamente una cupa atmosfera del mondo magico, l'irrealtà sferica e la stiosità delle scene domestiche. Sacro significato vicino alle battute divertenti nello spirito popolare. La natura russa con tutto il riconoscimento ha guadagnato monumentalità e significato. Gli ammiratori sono stati notati nelle composizioni della "purezza di cristallo" delle soluzioni visive e del titolo di motivi folk, accuratezza della finitura e amore per i dettagli. "Tutte le opere di Ivan Yakovlevich Bilibina - che si tratti del più piccolo finale - sempre fatto con amore, mente, cultura e con grande fiction e abilità", - ha risposto a Comrader all'arte di Ostrumov-Lebedev. Gli storici dell'arte hanno analizzato la chiarezza e la rigidità del modello di contorno, la prova delle composizioni, la tensione emotiva delle macchie di colore, la concisione della forma, l'elezione della stilizzazione e la brama di ornamenika.

Illustrazione di Ivan Bilibin alla "racconto di Tsar Saltan" A.S. Pushkin, 1904-1905.

Gravis "Big Wave in Canhanwa" Katsusiki Hokusaya, 1829-1832

Semplicità esterna del suo metodo creativo ingannevole. Lo spettatore perspicace segnerà nello stile di Ivan Bilibin dell'influenza dell'immagine russa Gumby e dell'incisione giapponese, opere pittoresche di Viktor Vasnetsov, disegni di Burdsley OBRY e William Morris. Come uomo dell'era del moderno Bilibin, non poteva passare dalla sintesi delle arti decorative e visive, e come membro dell'associazione artistica "World of Art" desiderava sperimentare la sua forza in una varietà di attività creative. Era ingegnoso e cercato di impeccabilità professionale, come se fosse suonato i complessi ornamenti, che sono stati incorniciati dalle sue composizioni grafiche. Un instancabile nel lavoro, Ivan Yakovlevich ha fatto i libri, ha lavorato nel campo dell'arte teatrale e dello scenario, ha eseguito disegni per riviste, creato schizzi di poster e prospetti pubblicitari, carte da gioco, cartoline, francobolli, etichette, esclusivi. La popolarità dello stile "Bilibinsky" ha generato un sacco di epigale, ma tra gli studenti dell'artista si è rivelato Georgy Narbut, che è riuscito a sviluppare le tecniche di un mentore nel modo creativo originale.

Illustrazione di George Narbet alla fiaba russa "Eagle in legno", 1909

La vita non ha indulgere Bilibin, c'erano periodi di fallimenti e delusioni creative, c'erano anni agili di rivoluzione e guerra civile, quando l'artista, avendo perso tutto, era in una provincia straniera senza mezzi di sostentamento. Nell'emigrazione, è riuscito a non sopravvivere, ma ha trovato il "secondo respiro", nuovi argomenti e mezzi espressivi. Nelle sue opere degli anni '20-1930, il misterioso Egitto e l'East East, la cultura cavallerina e il barocco del carnival compaiono barocco. L'artista utilizza gli elementi e la stilistica di AR Deco nelle sue opere. Avendo raggiunto il riconoscimento dallo spettatore europeo dichiarante, è tornato nella sua patria, insegnata, ha lavorato come artista del teatro, illustrato libri. I pensieri sulla creatività non lo lasciavano fino agli ultimi giorni, a morte nel blocco Leningrado.

Le opere di Bilibin erano popolari nell'Unione Sovietica, per molti, oggi è l'artista perfetto del libro, il miglior illustratore delle fiabe folk russe. E lascia che i ricercatori parlino delle contraddizioni e dei limiti dello stile "Bilibinsky", i fan della creatività Ivan Yakovlevich non diventano meno. E questo significa che il modello è stato operativo creato dal Maestro, in cui insieme materiali etnografici raccolti accuratamente, i principi di documenti di documenti come un singolo ensemble, estetica della moderna, chiarezza delle tecniche di stile e l'originalità delle decisioni del copyright sono state integrate. E, indubbiamente, il sincero amore dell'artista all'arte folk, la sua fede nella "voce di sangue", che aiuterà a trovare il potere ed l'espressività del "Big-Style".

", L'autore di dipinti e illustrazioni colorate per le fiabe russe e le epope in modo decorativo-grafico ornamentale basato sulla stilizzazione dei motivi del popolo russo e dell'arte medievale; Uno dei più grandi maestri della direzione nazionale-romantica nella versione russa dello stile moderno.

Chi non ha letto i libri delle fiabe con le sue magnifiche illustrazioni? Il lavoro del Maestro è l'immersione nel mondo dell'infanzia, delle fiabe, delle epiche. Ha creato il suo mondo, quindi non come i dintorni, permettendoti di riprendere nella sua fantasia e andare dopo gli eroi in viaggi pericolosi ed entusiasmanti.

Nel 1895-1898 fu impegnato nella scuola di disegno della società per la promozione dell'art.

Nel 1898, due mesi studiati al laboratorio dell'artista Anton Ashbe a Monaco di Baviera. È qui che lo studio della figura ha allegato un significato speciale e prodotto dagli studenti la capacità di trovare un modo artistico individuale.

Essere a Monaco di Baviera, il Bilibin del 22enne incontra la tradizione della pittura europea:

Nel vecchio Pinakotek - con il lavoro dei classici: Durera, Golbien, Rembrandt, Rafael.

Nel nuovo Pinakotek - con correnti moderne, in particolare con il simbolismo di Arnold Böklin e Franz

Visto è stato molto tempestivo per un artista novizio. Ed era a scuola Ashbe Bilibin ha imparato la sua linea corporativa e tecniche grafiche. All'inizio gettò lo schizzo su carta, ha detto la composizione in tutte le parti sul serbatoio, poi tradotto in Watman, dopo di che il pennello chiacchierata con una estremità ritagliata è stata eseguita da una matita che disegna un contorno del filo chiaro della macchina.

Lo sviluppo del bilibin, come programma di libri, ha influenzato gli altri Maestri del Libro Occidentale: William Maurice, che uno dei primi rifletteva l'architettura snella della sintesi del libro della letteratura, la grafica e la tipografia, e il suo "Bellissimo libro";

Grafici walter gru e obbedire Berdsley;

Ispirazione della linea curva nello stile di Ar-Nouveau Charles Ricketts e Charles Shannon;

Gioco espressivo di punti in bianco e nero Felix di Wallotone; Thomas Heine è l'acuità; Linee di pizzo Heinrich Fogeler.

E anche evidentemente influenza (come in generale, sui rappresentanti dello stile moderno) dell'iscrizione giapponese del XVII e XIX secolo, da cui i toni del versamento, dei contorni, dell'isometria dello spazio; l'antica icona russa e la pittura bizantina .

Per diversi anni (1898-1900) era impegnata nella leadership di Ilya Repin presso il laboratorio scolastico della principessa Mary Tenisheva, quindi (1900-1904) sotto la guida di Repin nella School di Arte Suprema dell'Accademia delle Arti.

Al momento dello studio di Bilibin nella School di Arte Suprema dell'Accademia delle Arti, dove il giovane ha fatto una repin, la mostra di Viktor Vasnetsov, che ha scritto in modo unico un modo romantico sui temi dei miti russi e delle fiabe in un unico modo romantico. Gli spettatori della mostra erano molti artisti famosi in futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich era tra loro. Il lavoro di Vasnetsov ha colpito lo studente nel cuore, ha confessato più tardi che vide qui cosa si precipitò inconsapevolmente e ciò che la sua anima ha partorito.

V.vasnets tre eroi

Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo. Dopo la formazione dell'associazione artistica "il mondo dell'arte" diventa un membro attivo.

Ritratto di gruppo di artisti della società "World of Art" Kustodiev

Questo è ciò che il bilibin scrive una delle sue associazioni dell'Associazione "World of Art" Musislav Dobuzhinsky:

"Era un interlocutore divertente e spiritoso (balbettato che ha attaccato un fascino speciale delle sue battute) e possedeva talento, soprattutto sotto l'influenza del vino, scrivendo il comico da nidificazione del comico a Lomonosov. Si è svolto dalla famosa famiglia mercantile di San Pietroburgo ed è stato molto orgoglioso del pennello del pennello di Levitsky appartenente a lui da due ritratti, un giovane magliaia, un altro - un mercante barbuto con una medaglia. Lo stesso Bilibin indossava una barba russa a La Moujik e una volta sulla scommessa attraversò Nevsky nei noodles e un cappello ad alto feltro-grano saraceno ... "

Quindi con un senso dell'umorismo e dell'ordine di carisma)

Lo stesso Bilibin ha detto una volta:

"Io, quanto segue, do una solenne promessa che non vorrei mai artisti nello spirito di Gallen, Vrubel e tutti gli impressionisti. Il mio ideale-semiradsky, repin (in gioventù), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Mason e simili. Se non adempiamo a questa promessa, andrò al campo di qualcun altro, poi lascia che il mio Despolderia cada e lo manderò all'Accademia Medicale !

Epoca del colpo di età -\u003e fine 19-inizio del 20 ° secolo-\u003e Età dell'argento della cultura russa-\u003e Stile moderno-\u003e Associazione e rivista "Il mondo dell'arte", a cui è stato avvicinato il bilibin.

Questo schema approssimativo ci porta al metodo creativo dell'artista. Bilibin, in quanto non può essere possibile al momento giusto nel posto giusto.

Moderno russo (analoghi europei: "AR-Nouveau" in Francia, "Secessione" in Austria, "stile Yight in Germania", "Style Orta" in Belgio, "nuovo stile" in Inghilterra, ecc.) Combina organicamente la ricerca di nuovi , forme moderne con un inconveniente alle fonti culturali e storiche nazionali. Le caratteristiche della modernità è l'estetizzazione dell'ambiente, dettagli decorativi e ornamenti, orientamento della cultura, lo stile è pieno di un simbolismo poetico.

Moderno ha un impatto fondamentale sull'arte del bilibin. L'abilità che possedeva l'artista, i terreni che amavano e usati erano del tutto pertinenti e modernamente in questo periodo in due ragioni primarie.

Innanzitutto, il moderno (più precisamente di una delle direzioni, c'erano altri) all'epica nazionale, alle fiabe, ad avere sia a fonti di argomenti che per grafici, sia un ripensamento formale del patrimonio dell'antica russia, arte pagana e folk arte.

E in secondo luogo, l'uscita di tali aree d'arte come grafica del libro e progettazione stabilita su un livello più alto completamente nuovo di livello estetico. Inoltre, è stato necessario sintetizzare, creare un ensemble di libri e teatro. Questo è stato fatto dal 1898. L'Unione e la rivista "World of Art".

La maggior parte di coloro che sono nati nell'URSS hanno cominciato a comprendere questo mondo con fiabe russe "Vasilisa adorabile", "sorella Ayonushka e fratello Ivanushka", "Mary Morrevna", "Prironista-chiaro Sokol", "Anatra bianca", "Tsarevna - rana ". Quasi ogni bambino conosceva le fiabe di Alexander Sergeevich Pushkin - "racconto di pescatore e pesce", "racconto di Tsar Saltan", "racconto del galletto d'oro".

I primi libri con luminosi e belle illustrazioni di artisti aprono la finestra al mondo delle immagini viventi nel mondo della fantasia. Il bambino del primo bambino reagisce emotivamente, vedendo illustrazioni colorate, preme il libro a se stesso, colpisce la mano nella foto, parlando con un personaggio dipinto dall'artista, come vivo.

Questa è una grande forza di influenzare grafica su un bambino. È concreto, accessibile, è comprensibile per i figli di età prescolare e ha un enorme impatto educativo su di loro. B.M. Calore, che caratterizza le caratteristiche della percezione delle opere d'arte, scrive che se l'osservazione scientifica è talvolta chiamata "percezione del pensiero", allora la percezione dell'arte è "emotiva".

Psicologi, storici dell'arte, gli insegnanti hanno notato l'originalità della percezione delle immagini grafiche: una figura colorata, e con l'età, è data più preferenze al colore reale, lo stesso è anche notato in relazione ai requisiti dei bambini al realismo delle immagini.

In un'età in età prescolare anziana, i bambini relazionano negativamente alla convenzionalità della forma. La percezione delle opere di arte grafica può raggiungere vari gradi di complessità e completezza. Dipende in gran parte dalla preparazione di una persona, sulla natura della sua esperienza estetica, il cerchio degli interessi, lo stato psicologico. Ma soprattutto dipende dall'opera dell'arte stessa, dai suoi contenuti artistici, idee. I sentimenti che esprimono.

Le fate racconti leggono i genitori, i nonni dei libri per bambini con disegni. E sapevamo ogni fiaba per cuore e ogni immagine nel tuo libro preferito. Le immagini dei libri con fiabe erano una delle prime delle nostre immagini che abbiamo assorbito in infantile naturalmente. È come in queste immagini, abbiamo anche immaginato Vasisis Beautiful.

E la maggior parte di queste immagini apparteneva al pennello di Ivan Yakovlevich Bilibin. Immagina quale influenza sulla nostra visione del mondo, la nostra percezione dei miti russi-epici e delle fiabe ha fatto questo artista? Nel frattempo, queste illustrazioni sono più di cento anni.

Illustrando fiabe e epope dal 1899, "Vasilisa adorabile", "Suor Alenushka e fratello Ivanushka", "Finist Clear Sokol", ecc., Tales di Pushkin su Tsar Saltan e Golden Shockerel), Ivan Bilibin creata nella tecnica di un disegno di Acquerello intagliato, il tuo "stile bilibinsky" di un design del libro, basato sui motivi del ricamo folk, Lubka, fili di legno, antica miniatura russa.

Questi cicli grafici, impressionanti con la loro ricchezza ornamentale, sono ancora molto popolari tra bambini e adulti grazie a numerose ristampe.

Concentrandosi sulle tradizioni della vecchia arte russa e folk, Bilibin ha sviluppato un sistema logicamente coerente di tecniche grafiche, che rimase alla base per tutto il suo lavoro. Questo sistema grafico, così come il bilibino intrinseco dell'originalità dell'interpretazione delle immagini epiche e favolose, ha permesso di parlare di un particolare stile di bilibino.

Il processo di esecuzione I. Ya. Il disegno grafico Bilibin era simile al lavoro di incisione. I libri di Bilibin sono simili alle scatole dipinte. Era questo artista per la prima volta che ha visto un libro di bambini come un organismo olistico artisticamente decorato. I suoi libri sono come un vecchio manoscritto, perché l'artista pensa non solo disegni, ma anche tutti gli elementi decorativi: font, ornamenti, decorazioni, iniziali e tutto il resto.

"Disciplina rigida, puramente grafica [...]," ha sottolineato l'artista, attira la sua attenzione non solo per il disegno e sulla differenza delle forze dei singoli punti, ma anche sulla linea, sulla natura di esso, a La direzione del corso di un numero di linee vicine, sulla loro forma di diapositiva e, quindi, di sottolineare, spiegazione e identificare questa forma da queste linee coscienti che sono attualmente coperte con esso. Queste linee possono a volte essere paragonate dai tessuti che si adattano al modulo, dove i fili o le bande acquisiscono la direzione dettata da questo modulo. "

I. Ya. Bilibin ha sviluppato un sistema di tecniche grafiche che hanno dato l'opportunità di combinare illustrazioni e design in uno stile, soggiogare il loro piano della pagina del libro. Caratteristiche caratteristiche dello stile Bilibino: la bellezza del modello fantasia, la squisita decoratività delle combinazioni di colori, la sottile incarnazione visiva del mondo, una combinazione di favolosità luminosa con un senso dell'umorismo delle persone e degli altri.

L'artista ha cercato una decisione di Ensemble. Il piano della pagina del libro, ha sottolineato la linea di contorno, la mancanza di illuminazione, l'unità colorata, la divisione condizionale dello spazio sui piani e l'associazione di diversi punti di vista nella composizione.

Ivan Yakovlevich illustrata le fiabe in modo che i bambini sembrano essere inviati con gli eroi delle fiabe in avventure pericolose ed emozionanti. Tutte le fiabe conosciute a noi sono fatte con una comprensione speciale dello spirito e della poesia della gente.

L'interesse per la vecchia arte russa risvegliata negli anni '20 - '30 del XIX secolo. Nei decenni successivi, le spedizioni sono state organizzate per studiare i monumenti dell'architettura Dopererovsky, gli album di abiti vintage russi, ornamenti, è stato pubblicato Lubk. Ma la maggior parte degli scienziati si avvicinò al patrimonio artistico dell'antica russia solo da posizioni etnografiche e archeologiche. La comprensione della superficie del suo valore estetico è caratterizzata da uno stile pseudorussiano, ampiamente diffuso in architettura e applicata arte della seconda metà del XIX secolo. In una nuova vecchia arte russa e folk percepita nel 1880 - 1890 V. M. Vasnetsov e altri artisti della tazza di Mamontov, le cui distorsioni nazionali si distinguono per una maggiore identità e originalità creativa. Questi artisti dovrebbero essere indirizzati alle parole di Bilibina:

"Solo abbastanza recentemente, esattamente l'America, ha aperto la vecchia Russia artistica, vandali paralizzata, coperta di polvere e muffa. Ma era bella sotto la polvere, così bella che la raffica del primo minuto di coloro che si aprì era completamente compresa: ritorno! ritorno!"

Il sogno di artisti del tardo XIX secolo sul revival dell'alta cultura del passato, sulla creazione di un nuovo "grande stile" era utopico, ma ha arricchito l'arte con immagini luminose e mezzi espressivi, contribuito allo sviluppo del suo "non -Felest "specie, per un lungo periodo considerato secondario, in particolare scenario teatrale e design del libro. Non è un caso che fosse nella tazza mammut mondiamica che cominciò a sviluppare nuovi principi di pittura decorativa. Non è un caso che gli stessi artigiani siano costantemente comunicati con le opere della vecchia arte russa, entusiasta con l'idea di rilanciare antichi mestieri.

Il libro e il teatro si sono rivelati le aree in cui l'arte è stata direttamente servita come soddisfazione dei moderni bisogni sociali e dove allo stesso tempo le tecniche stilistiche dei secoli passati hanno trovato l'uso più naturale in cui è stato possibile ottenere questa sintesi, che in altri I tipi di creatività artistica sono rimasti irraggiungibili.

Nel 1899, Bilibin arriva accidentalmente nel villaggio di Egor County County della provincia di Tver. Qui, per la prima volta, crea illustrazioni nel successivo stile "Bilibino" al suo primo libro "Tale di Ivan-Tsarevich, uccello antincendio e lupo grigio".

Nel 1902, 1903 e 1904, Bilibin visita la provincia di Vologda, Olonetsk e Arkhangelsk, dove è comandato dal dipartimento etnografico del Museo Alexander III per lo studio dell'architettura in legno.

Nel 1899-1902, la spedizione russa della preparazione dei titoli di stato ha pubblicato un ciclo di libri, dotato di eccellenti illustrazioni a racconti popolari. Qui c'erano dipinti grafici alle fiabe "Vasilisa Beautiful", "Anatra bianca", "Ivan Tsarevich e il Firebird" e per molti altri. L'autore dell'immagine dei disegni era Bilibin Ivan Yakovlevich. Illustrazioni per fiabe popolare la sua comprensione dello spirito nazionale e della poesia, che il folcloristico russo respira, non è stato influenzato solo dalla vaga attrazione alla creatività popolare. L'artista voleva appassionatamente voleva conoscere e studiato la componente spirituale del suo popolo, la sua poetica e la vita. Dal viaggio Bilibin ha portato una collezione di opere di artisti folk, foto di architettura in legno.

Le sue impressioni sono state versate in lavori giornalistici e relazioni scientifiche sull'arte folk, dell'architettura e del costume nazionale. Un risultato ancora più fruttuoso di questi viaggi è diventato le opere originali di Bilibin, in cui è stata trovata la dipendenza principale del programma e uno stile completamente speciale. In Bilibin c'erano due talenti luminosi - ricercatori e artisti, e un regalo Putal era un altro. Ivan Yakovlevich ha lavorato sui dettagli dei dettagli, non permettendo a se stesso di riempire un singolo trattino.

L'arte folk ha presentato il Maestro e alcune tecniche: modi ornamentali e pettorali per progettare lo spazio artistico, che Bilibin ha portato le loro creazioni alla perfezione.

Le sue illustrazioni agli epici e alle fiabe sono sorprendentemente dettagliate, vive, poetiche e non prive di umorismo. Prendersi cura della precisione storica dell'immagine, che si è manifestata nei disegni nei dettagli del costume, dell'architettura, degli utensili, il Maestro potrebbe creare un'atmosfera di bellezza magica e misteriosa. Questo è molto vicino nello spirito per l'Unione creativa "World of Art". Tutti hanno avuto interesse per la cultura del passato, al fascino di ingresso dei vecchi tempi.

Il talento artistico della bilibina si manifesò vivamente nelle sue illustrazioni a racconti e epici russi, nonché in lavori sulle produzioni teatrali. Inoltre, lo stile "favoloso" con antico motivi ornamentali russi comprende la formulazione del bilita decorato dell'opera "golden cockerel" nel 1909 al teatro di Zimin a Mosca.

Nello spirito dei misteri francesi, sono rappresentati dal "Miracle of St. Theophila "(1907), ricreazione di un dramma religioso medievale; Spagna XVII secolo ispirato schizzi di costumi per il dramma Lope de Vega "Ovechi Source", al Calderon Drama "Purgatory St. Patricks "- Produzione teatrale del" Teatro antico "nel 1911. L'umoristica caricatura sulla stessa Spagna è il "onore e vendetta" Sologub, consegnato da Bilibin nel 1909.

Screensaver, terminazioni, copertine e altre opere di Bilibin si trovano in tali riviste dell'inizio del XX secolo, come "World of Art", "Golden Fleece", nelle pubblicazioni di "Rosehovnik" e "Publishers di Mosca".

In emigrazione

Il 21 febbraio 1920, Bilibin è stato evacuato da Novorossiysk su un piroscafo "Saratov". A causa della presenza di pazienti a bordo, il piroscafo non ha atterrato le persone

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Ivan Yakovlevich Bilibin ha lavorato alla svolta dei due secoli, è diventato famoso come artista, un illustratore, un magnifico maestro dello scenario teatrale. Ha creato il suo stile nel grafico, che era molto amato dallo spettatore e ha trovato molti imitatori. Il destino di questo fantastico maestro e il suo squisito patrimonio nell'arte rimane invariabilmente al focus dell'attenzione di una persona culturale moderna.

L'inizio della strada

Ivan Yakovlevich Bilibin è nato 4 (16) 1876 agosto nel villaggio di Tarhovka, vicino a Petersburg. Gli antenati dell'artista sono famosi mercanti di Kaluga, glorificati da patrocinio e interesse vivente nel destino della patria. Il padre dell'artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era un medico spedito militare, poi la testa dell'ospedale e l'ispettore medico della flotta imperiale, ha partecipato alla guerra russa-turca. Il Padre ha sognato di vedere suo figlio da un avvocato, e il giovane bilibin Ivan, laureato dalla palestra, entrò nell'università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza.

Il giovane studiato in buona fede, ascoltato il corso completo delle lezioni, la tesi difesa. Ma accanto a questo futuro giuridico abbastanza pratico e riempiente, un altro sogno ha sempre vissuto. Dall'infanzia dipinta con hobby. Allo stesso tempo con studiare presso l'Università di Bilibin, è stata compilata la scienza della pittura e la grafica nella scuola di disegno dell'OPH (Società della promozione dell'arte). Un mese e mezzo ha preso lezioni in una scuola d'arte privata dell'artista austro-ungherese Anton Azhbe a Monaco di Baviera. È qui che lo studio della figura ha allegato un significato speciale e prodotto dagli studenti la capacità di trovare un modo artistico individuale. Nella patria del bilibin ha studiato diligentemente nel laboratorio di pittura sotto la guida di Ilya Repin.

Tema preferito

Al momento dello studio di Bilibin nella School di Arte Suprema dell'Accademia delle Arti, dove il giovane ha fatto una repin, la mostra di Viktor Vasnetsov, che ha scritto in modo unico un modo romantico sui temi dei miti russi e delle fiabe in un unico modo romantico. Gli spettatori della mostra erano molti artisti famosi in futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich era tra loro. Il lavoro di Vasnetsov ha colpito lo studente nel cuore, ha confessato più tardi che vide qui cosa si precipitò inconsapevolmente e ciò che la sua anima ha partorito.

Nel 1899-1902, la spedizione russa della preparazione dei titoli di stato ha pubblicato un ciclo di libri, dotato di eccellenti illustrazioni a racconti popolari. Qui c'erano dipinti grafici alle fiabe "Vasilisa Beautiful", "Anatra bianca", "Ivan Tsarevich e il Firebird" e per molti altri. L'autore dell'immagine dei disegni era Bilibin Ivan Yakovlevich.

Illustrazioni per racconti popolari

La sua comprensione dello Spirito Nazionale e della Poesia, che precipita il folklore russo, non è stato influenzato solo dalla vaga attrazione alla creatività popolare. L'artista voleva appassionatamente voleva conoscere e studiato la componente spirituale del suo popolo, la sua poetica e la vita. Nel 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin ha visitato il villaggio della Russia, che nella provincia di Tver, nel 1902 ha studiato la cultura e l'etnografia della provincia di Vologda, un anno dopo l'artista ha visitato Olonetsk e Arkhangelsk Provincia. Dal viaggio Bilibin ha portato una collezione di opere di artisti folk, foto di architettura in legno.

Le sue impressioni sono state versate in lavori giornalistici e relazioni scientifiche sull'arte folk, dell'architettura e del costume nazionale. Un risultato ancora più fruttuoso di questi viaggi è diventato le opere originali di Bilibin, in cui è stata trovata la dipendenza principale del programma e uno stile completamente speciale. In Bilibin c'erano due talenti luminosi - ricercatori e artisti, e un regalo Putal era un altro. Ivan Yakovlevich ha lavorato sui dettagli dei dettagli, non permettendo a se stesso di riempire un singolo trattino.

Stile di specificità

Cosa è così diverso con il suo modo da altri artisti Bilibin Ivan Yakovlevich? La foto delle sue opere meravigliose e gioiose aiutano a capirlo. Su un pezzo di carta, vediamo un chiaro circuito grafico a motivi, riempito con dettagli marginali e pestured Bizarre Watercolor Gamut delle sfumature più allegre. Le sue illustrazioni agli epici e alle fiabe sono sorprendentemente dettagliate, vive, poetiche e non prive di umorismo.

Prendersi cura della precisione storica dell'immagine, che si è manifestata nei disegni nei dettagli del costume, dell'architettura, degli utensili, il Maestro potrebbe creare un'atmosfera di bellezza magica e misteriosa. Questo è molto vicino allo spirito per l'Unione creativa "World of Art" Ivan Yakovlevich Bilibin, la cui biografia è strettamente con questo gruppo di artisti sono collegati. Tutti hanno avuto interesse per la cultura del passato, al fascino di ingresso dei vecchi tempi.

View World nei disegni

Dal 1907 al 1911, Bilibin ha creato una serie di illustrazioni insuperabili per gli episodi e alle favolose opere poetiche di Alexander Sergeevich Pushkin. Qui ci sono immagini deliziose e sofisticate al "racconto del cockerel dorato" e il "racconto di Tsar Saltan". Le illustrazioni sono diventate solo un componente aggiuntivo, ma una specie di continuazione di queste opere verbali, che, senza dubbio, leggi l'anima per leggere il Maestro Bilibin.

Ivan-Tsarevich e la rana, che si è applicata a Tsarevna, e Yaga, Murometri di Giaga, il lamò di nightingale, Elena Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - Quanti eroi sentivano il cuore e "rianimato" sul foglio di carta Ivan Yakovlevich!

L'arte folk ha presentato il Maestro e alcune tecniche: modi ornamentali e pettorali per progettare lo spazio artistico, che Bilibin ha portato le loro creazioni alla perfezione.

Attività nelle edizioni di stampa

Ivan Bilibin ha lavorato come artista e in riviste di quel tempo. Ha creato capolavori di stampa di un sacco di contribuire alla crescita di questo settore e all'introduzione di esso in una cultura di massa. La pubblicazione "Stanza di lettura popolare", "Golden Fleece", "Art Treasures of Russia" e altri non hanno influenzato senza vignette eleganti e significative, screensaver, coperture e poster di Bilibin.

Gloria del mondo

Le opere della grafica principale russa sono diventate conosciute all'estero. Sono stati mostrati alle mostre a Praga e a Parigi, a Venezia e Berlino, a Vienna, Bruxelles e Leipzig. Sono stati ristampati da riviste straniere e teatri stranieri ordinarono schizzi di bilibin per l'esecuzione di performance.

Disegni satirici

Il decennio tra il 1920-1930 Ivan Yakovlevich ha lavorato fruttuosamente e ha lavorato con successo sul design delle fasi teatrali: ha fatto disegni alle stagioni dell'opera nel teatro degli Champs Elysees, ha lavorato nell'opera Rusk a Parigi ", ha creato schizzi meravigliosi al balletto del balletto Stravia "Bird-Bird".

Ritorno

La vita in emigrazione era ricca e gratuita, ma l'artista non ha lasciato un brano crescente in Russia. Durante l'estensione volontaria, non ha ricevuto la cittadinanza straniera ovunque, e nel 1935 prese la cittadinanza sovietica. Allo stesso tempo, ha creato il pannello monumentale di Mikula Selyaninovich per la costruzione dell'ambasciata sovietica nella capitale della Francia. Un anno dopo, l'artista con la sua famiglia è tornato in patria. Bilibin è stato accolto favorevolmente da un nuovo governo e divenne professore presso il laboratorio grafico dell'Istituto di Pittura, Scultura, Architettura dell'Accademia delle Arti di Leningrado. Non ha lasciato il lavoro e nel campo della grafica del libro.

Morì in un blocco Leningrado nel 1942 dalla fame e fu sepolto in una tomba di professore di fraterna al cimitero di Smolensk.

Sentiero distante e nato, che ha lasciato nella storia dell'arte mondiale, un incredibile artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin. Immagini, affreschi, grafica e altri campioni della sua creatività stimolante sono ora conservati in collezioni pubbliche e private. Decorano il "museo russo" sale a San Pietroburgo, sono esposti nel museo del teatro. Bakhrushina a Mosca, nel Museo di Kiev dell'arte russa, nel Museo di Londra di Victoria e dell'Alberto, nella Galleria nazionale di Parigi, nel Museo di Oxford di Ashmolean e molti altri.

Artista-avvocato

Ivan Yakovlevich Bilibin stava per diventare un avvocato, studiato diligentemente presso la Facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo e si è laureata con successo dal corso completo nel 1900. Ma in parallelo con questo, ha studiato pittura nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti, poi a Monaco di Baviera dall'artista A. Ashebe, e dopo altri 6 anni, è stato uno studente I. E. Repin. Nel 1898, Bilibin vede "Bogatirei" Vasnetsov presso la mostra di giovani artisti. Dopodiché, lascia al villaggio, studia l'antichità russa e trova il suo stile unico in cui funzionerà fino alla fine della vita. Per il deposito di questo stile, l'ingegneria del lavoro e la linea di durezza impeccabile dei colleghi artisti lo chiamavano "mano Ivan-Iron".

Artista talenk.

Quasi ogni uomo russo conosce l'illustrazione del bilibin sui libri delle fiabe, che ha letto per la notte nell'infanzia. Nel frattempo, queste illustrazioni sono più di cento anni. Dal 1899 al 1902, Ivan Bilibin crea una serie di sei "fiabe", pubblicata dalla spedizione della preparazione dei titoli statali. Dopo nella stessa casa editrice, le fiabe di Pushkin su Tsar Saltan e sul cockerel dorato e un omonimo leggermente meno noto "Wolga" con illustrazioni di Bilibin. È interessante notare che l'illustrazione famosa per il "racconto di Tsar Saltan ..." con un barile che naviga verso il mare ricorda la famosa "grande onda" dell'artista giapponese Katsusiki Hocus. Il processo di esecuzione I. Ya. Il disegno grafico Bilibin era simile al lavoro di incisione. All'inizio gettò lo schizzo su carta, chiariva la composizione in tutte le parti sul tracciamento, e poi tradotto a Watman. Dopodiché, una spazzola a colonna con una estremità ritagliata, lifila con la taglierina, ha condotto un contorno filo trasparente di inchiostro con un disegno a matita. I libri di Bilibin sono simili alle scatole dipinte. Era questo artista per la prima volta che ha visto un libro di bambini come un organismo olistico artisticamente decorato. I suoi libri sono come un vecchio manoscritto, perché l'artista pensa non solo disegni, ma anche tutti gli elementi decorativi: font, ornamenti, decorazioni, iniziali e tutto il resto.

Aquila a due teste

La stessa aquila a doppia testa, che è ora utilizzata sulle monete della Banca della Russia, appartiene ai pennelli dell'era bilibina. L'artista lo disegnò dopo la rivoluzione di febbraio come stemma per il governo provvisorio, e dal 1992, questa aquila dal 1992 era il simbolo ufficiale russo. L'uccello sembra favoloso, non inumidito, perché ha dipinto il suo famoso illustratore di epici russi e fiabe. L'aquila a doppia testa è raffigurata senza Royal Regalia e con ali ridotte, "governo provvisorio russo" e la caratteristica "foresta" ornamento biliba è fatto in un cerchio. Copyright per lo stemma e alcuni altri sviluppi grafici del bilibin hanno consegnato la fabbrica "Goznak".

Artista del teatro

La prima esperienza di Bilibin in scenografia è il design dell'opera del Roman Corsakov "Snow Maiden" per il National Theatre di Praga. I lavori seguenti sono gli schizzi di costumi e paesaggi per le opere "Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan e Lyudmila", "Boris Godunov" e altri. E dopo l'emigrazione a Parigi nel 1925, Bilibin continua a lavorare con i teatri: prepara uno scenario brillante alla produzione di opere russe, disegna il balletto del "fuoco-uccellino" di Buenos Aires e Opera a Brno e Praga. Bilibin ha usato ampiamente la vecchia incisione, Lubok, Art Folk. Bilibin era un vero intenditore di costumi vintage di diverse nazioni, era interessato a ricami, treccia, tecniche di tessitura, ornamento e tutto ciò che ha creato il sapore nazionale del popolo.

Artista e Chiesa

Ci sono bilibin e lavoro relativi alla pittura della chiesa. In esso, rimane se stesso, mantiene uno stile individuale. Dopo aver lasciato San Pietroburgo, Bilibin viveva al Cairo per un po 'di tempo e ha partecipato attivamente al design della chiesa della Casa russa nella sala clinica, organizzata da medici russi. Secondo il suo progetto, è stata costruita l'iconostasi di questo tempio. E dopo il 1925, quando l'artista si è trasferito a Parigi, è diventato membro del fondatore della società "Icon". Come illustratore, ha creato la copertina della Carta e dello schizzo della stampa della società. C'è il suo impronta e a Praga - ha eseguito schizzi di affreschi e iconostasi per il tempio russo al cimitero di Olshansky nella capitale della Repubblica Ceca.

Ritorna alla madrepatria e alla morte

Nel tempo, Bilibin riconciliato con il governo sovietico. Disegna l'ambasciata sovietica a Parigi, e dopo, nel 1936, ritorna sulla nave nel suo lunale nativo. L'insegnamento è aggiunto alla sua professione: insegna nell'accademia di Arti dell'Arts All-Russian - il più antico e più grande ente istituto educativo artistico in Russia. Nel settembre del 1941, all'età di 66 anni, l'artista ha rifiutato di fornire il commissario dell'illuminazione per evacuare dal besante di Leningrado alla parte posteriore profonda. "Dalla fortezza depositata, non sono in esecuzione, sono protetti", ha scritto la risposta. Sotto il guscio e il bombardamento fascista, l'artista crea cartoline patriottiche per il fronte, scrive articoli e appello a difensori eroici di Leningrado. Bilibin morì di fame nel primo blocco inverno e fu sepolto nella grave grave dei professori dell'Accademia delle Arti vicino al cimitero di Smolensk.