Quale direzione dell'arte apparteneva a Salvador Dali. Dedizione a un genio

28.06.2019

1. "Il fantasma del Vermer Delftsky, che può essere usato come tavolo", 1934

Questa piccola immagine con un titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione ha dato il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto del Vermetor è eseguito tenendo conto della visione surreale ha dato.

2. "Great Masturbator", 1929

L'immagine mostra la lotta interna dei sentimenti causati dalla relazione con l'atto sessuale. Questa percezione dell'artista sorse come un ricordo del bambino risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina con ritratti genitali, stupefacenti malattie veneree.

3. "Giraffa in fiamme", 1937

Questo artista di lavoro è stato completato prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il Maestro sosteneva che la pittura apolitica, lei, come molti altri, mostra le sensazioni profonde e inquietanti dell'ansia e dell'orrore, che devono avere sperimentato un periodo tempestoso tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interiore contro la guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo dell'analisi psicologica di Freud.

4. "Face of War", 1940

Anche l'agonia della guerra rifletteva anche nel lavoro di Dali. Credeva che il suo dipinto dovrebbe contenere un presagio di guerra, che vediamo in una testa mortale farcita di tartarughe.

5. "Sleep", 1937

Qui è raffigurato uno dei fenomeni surrealisti - dormire. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. "Fenomeno del viso e dei vasi con frutta in riva al mare", 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché in esso l'autore utilizza immagini doppie che dotano l'immagine stessa con un significato multilivello. Metamorfosi, incredibili confronti di oggetti e elementi nascosti caratterizzano dipinti surreali DALI.

7. "costanza della memoria", 1931

Questa è forse l'immagine surrealistica più riconoscibile di El Salvador Dali, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha detto che l'idea della foto è nata alla vista del formaggio di Kamambur si è sciolto al sole.

8. "Tre Sphynx of Bikini Island", 1947

In questa rappresentazione surreale dell'atollo del bikini, il ricordo della guerra è risorto. Tre sfinge simboliche occupano vari piani: una testa umana, un albero diviso e un fungo di esplosione nucleare, parlando degli orrori della guerra. L'immagine esplora relazioni tra tre soggetti.

9. "Galazia con sfere", 1952

Il ritratto di sua moglie è stato dato presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto di Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevato un galant sul mondo tangibile negli strati essenziali superiori.

10. "Orologio fuso", 1954

Un'altra immagine del soggetto del soggetto, l'essenziale è morbido, che non è tipico per ore tascabili difficili.

11. "La mia moglie nuda, contemplando la propria carne, girando in una scala, in tre vertebra di colonne, nel cielo e in architettura", 1945

Gala dalla parte posteriore. Questa meravigliosa immagine è diventata una delle opere più eclettiche DALI, dove sono stati combinati i classici e il surrealismo, la calma e la stranezza.

12. "Design soft con tette da tette", 1936

Il secondo nome dell'immagine è "premonizione della guerra civile". Ecco gli orrori stimati della guerra civile in Spagna, poiché l'artista lo ha scritto sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Era una delle premonizioni del Salvador Dali.

13. "Nascita dei desideri liquidi", 1931-32

Vediamo un esempio di un approccio paranoico-critico all'art. Immagini del Padre e, forse, le madri sono mescolate con grottesco, manmaphrodite irreale nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "Il mistero del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre," 1929

Questo lavoro creato sui principi freudiani era un esempio del rapporto dato con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto del Daliniano.

15. Untitled - Design per pittura affresco per Elena Rubinstein, 1942

Le immagini sono state create per la decorazione interna della stanza per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surrealistica dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.

16. "Sodom Selted Nevynaya Virgin", 1954

Nella foto raffigurava una figura femminile e una priorità bassa astratta. L'artista studia la questione della sessualità depressa, che segue dal nome del lavoro e delle forme falliche, che spesso appaiono nel lavoro di DALI.

17. "Bambino geopolitico che osserva la nascita di un nuovo uomo", 1943

L'artista ha espresso le sue viste scettiche scrivendo questa immagine durante il loro soggiorno negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere l'incubatore simbolico della persona "nuova", un uomo "nuovo mondo".

Con fiducia si può dire che le persone che non hanno sentito parlare di DALI, semplicemente non esistono. Alcuni conoscono con la creatività, che riflettono l'intera era nella vita dell'umanità, altre - arrampicando, con chi viveva e dipinto.

Tutte le opere di El Salvador erano in piedi nei nostri giorni milioni, e ci sono sempre conoscitori di creatività, pronti a pagare per la tela la quantità necessaria.

Dali e la sua infanzia

La prima cosa che dovrebbe essere detta del grande artista è spagnolo. A proposito, la sua nazionalità è stata data incredibilmente orgogliosa ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nata, ha identificato in gran parte il suo percorso di vita, le caratteristiche di posizione. La madre del grande creatore era un uomo crede profondamente, mentre suo padre è un ateo convinto. Dall'infanzia, Salvador Dali è stato immerso in un'atmosfera di meandro, alcune ambivalenza.

L'autore delle tele classificate in milioni, lo studente era piuttosto debole. Non c'è carattere speranzoso, il desiderio irrepressivo dell'espressione della propria opinione, l'immaginazione troppo violenta non gli permetteva di raggiungere un grande successo nella formazione, ma come artista DALI si è mostrato presto. La prima della sua capacità di disegnare Ramon Piccot, che ha inviato il talento del creatore di quattordici anni alla giusta direzione. Quindi per quattordici anni, un giovane artista ha presentato il suo lavoro presso la mostra tenutasi a Figueres.

Gioventù

Il lavoro di Salvador Dali gli ha permesso di entrare nell'accademia di Madrid di Belle Arti, ma i giovani e anche allora un artista eccezionale non era a lungo. Essendo convinto della sua esclusività, fu presto detratto dall'Accademia. Più tardi, nel 1926, Dali decise di continuare i loro studi, ma di nuovo è stato escluso, senza il diritto di ripristinare.

Un ruolo enorme nella vita di un giovane artista ha interpretato un conoscente con Louis Bonyuel, che in seguito divenne uno dei registi più famosi che lavoravano nel genere del surrealismo, e Federico che divenne una storia come uno dei poeti più brillanti della Spagna.

Spelizzato dall'Accademia delle Arti, il giovane artista non ha nascosto il suo, che gli ha permesso di organizzare la propria mostra nella sua giovinezza, che ha visitato il grande Pablo Picasso.

Muse Salvador Dali.

Naturalmente, qualsiasi creatore è necessario musa. Per le ha dato, è diventata Gala Eloire, ex

Il momento di dating con il grande surrealista è sposato. La profonda passione di tutti i consumatori è diventata un impulso alla cura del marito per la banda e alla creatività attiva per El Salvador. L'amante è diventato per un surrealista non solo un ispiratore, ma anche una specie di manager. Grazie ai suoi sforzi, è stato detto Salvador è stato noto a Londra, a New York e a Barcellona. La fama dell'artista ha acquisito una scala completamente diversa.

Valanga di gloria

Come dovrebbe essere qualsiasi natura creativa, l'artista DALI era in continua evoluzione, cercato in avanti, migliorato e ha trasformato la tecnica. Naturalmente, questo ha portato a cambiamenti significativi nella sua vita, il cui più piccolo è stata l'eccezione alla lista dei surrealisti. Tuttavia, alla sua carriera non ha influenzato. Multiploma e poi Multi-Moshions Mostre hanno guadagnato slancio. La consapevolezza della stessa grandezza arrivò all'artista dopo la pubblicazione dell'autobiografia, la cui circolazione era divisa in tempo record.

Le opere più famose

Una persona che non conosce un solo lavoro di El Salvador ha dato semplicemente, ma pochi possono chiamare almeno alcune opere del grande artista. Intorno al mondo della creazione di un rapido lavoratore, l'arte è tenuta come un senso dell'occhio e si mostra a milioni di visitatori a musei e mostre.

Salvador ha dato i dipinti più famosi a dipingere quasi sempre in un certo impulso dei sensi, come risultato di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "Autoritratto con Rafaeva Sheay" è stato scritto dopo la morte della madre dell'artista, che era per aver dato una vera ferita mentale, che ha ripetuto ripetutamente.

"Costituzione della memoria" - è stata data una delle opere più famose. È in questa immagine che ci sono diversi nomi diversi che sono ugualmente coesistenti nei circoli storici dell'arte. Su tela in questo caso, il luogo in cui l'artista ha vissuto e lavorato è Port Lygata. Molti ricercatori di creatori sostengono che la costa deserta riflette in questa immagine il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dali "Time" (come altrove chiamò questa immagine) ha attirato sotto l'impressione della fusione del formaggio di grado di Camambur, da cui, forse, le immagini fondamentali del capolavoro sono apparse. L'orologio che acquista forme completamente impensabili su tela simboleggia la percezione umana del tempo e della memoria. "La costanza della memoria" è sicuramente una delle opere più profonde e ben pensate di Salvador Dali.

Varietà di creatività

Non è un segreto che i dipinti di Salvador venissero dati molto diversi tra loro. Un certo periodo nella vita dell'artista è caratterizzato da uno o altro modo, stile, una certa direzione. Quando il Creatore in tutti ha affermato: "Surrealismo è io!" - Considerare il lavoro scritto dal 1929 al 1934. A questo periodo includono tali immagini come "Wilhelm Tel", il "Ghost serale", "sanguinamento delle rose" e molti altri.

Il lavoro elencato è sostanzialmente diverso dai dipinti del periodo, limitato al 1914 e al 1926, quando Dali Salvador ha fatto il suo lavoro in certa struttura. Le prime opere del Maestro di Phantaza sono caratterizzate da una grande uniformità, dimensione, una maggiore calma, in qualche misura grande realismo. Tra queste foto, puoi allocare "vacanze a Figueres", "ritratto di mio padre", scritto nel 1920-1921, "Vista dei Cadakes dalle montagne".

Salvador ha dato i dipinti più famosi scritti dopo il 1934. Da questo tempo, il metodo dell'artista è diventato "paranoico-critico". In questa vena, il creatore ha lavorato fino al 1937. Tra gli scritti è stato dato in questo momento, la più grande fama ha ottenuto i dipinti "Struttura supplementare con boobies (premonizione della Guerra Civile)" e "Resti Atavici di pioggia"

Il periodo "paranoico-critico" ha seguito il cosiddetto americano. Era in quel momento che Dali ha scritto il suo famoso "sonno", "Galiana" e "dormire, l'ape d'aria intorno alla granata, per il momento di svegliarsi".

Sempre più tensione acquisisce il lavoro di Salvador Dali nel tempo. Nel periodo americano segue il periodo del misticismo nucleare. Il dipinto "Sodoma Auto-Soddisfazione di una Virgin Innocent" è scritto con precisione in questo momento. Nello stesso periodo, nel 1963, è stata scritta la cattedrale universale.

DALI calma

Dal 1963 al 1983, gli storici dell'arte chiamano il periodo "Ultimo ruolo". Le opere di questi anni sono più calme dei precedenti. Osservano una chiara geometria, una grafica molto sicura, prevalente non liscia, fusione, ma chiara ed estremamente rigide. Qui puoi assegnare il famoso "guerriero", scritto nel 1982, o il "fenomeno del viso sullo sfondo del paesaggio".

Meno famoso DALI.

Poche persone sanno, ma Salvador ha dato il massimo non funziona solo su tela e alberi e non solo con l'aiuto delle vernici. La conoscenza dell'artista con Louis Bonuel, non solo ha determinato l'ulteriore direzione della creatività DALI, ma ha anche riflesso nel film "cane andaluso", scioccato in una volta un pubblico di spettatore. Era questo film che è diventato una specie di macello della borghesia.

Presto fu dato il percorso e Bonueli divergeva, ma il loro lavoro congiunto è andato giù nella storia.

DALI ed EUPAZ.

Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che questa è una natura creativa profonda, straordinaria e cerca il nuovo, sconosciuto.

DALI non è mai stato distinto dal desiderio di aspetto calmo e tradizionale. Al contrario, era orgoglioso dei suoi insoliti affioramenti e li usava in ogni modo. A proposito dei suoi mustiosi, ad esempio, l'artista ha scritto un libro chiamandoli "Antenne per la percezione dell'arte".

Uno dei suoi incontri nell'impronta dell'impronta di Dali ha deciso di trascorrere in un abito da sub, a causa del quale non ha quasi soffocato.

Dali Salvador ha fatto il suo lavoro soprattutto. Fama L'artista ha vinto i modi più imprevisti, i modi più strani che possono essere immaginati affatto. Ha comprato banconote da un dollaro per $ 2, vendendo il libro su questa promozione per enormi soldi. L'artista ha difeso il diritto delle sue installazioni all'esistenza della loro distruzione e azionamenti alla polizia.

Salvador ha dato i dipinti più famosi dopo se stessa lasciata in una quantità enorme. Tuttavia, oltre a ricordi del loro strano carattere incomprensibile e visione del mondo.

Salvador DALI (1904 - 1989) è stato un artista spagnolo che è più famoso per le sue opere nel surrealismo, il movimento influente del XX secolo, principalmente nell'arte e nella letteratura. Artista surreale respinto nell'arte; E invece finalizzato all'inconscio di sbloccare il potere dell'immaginazione. DALI ha usato un ampio simbolismo nel suo lavoro. Le immagini ripetute nelle sue immagini mostrano elefanti con piedi fragili; Muravyov, che era considerato un simbolo di decadimento e morte; E ore di fusione, possibilmente simboliche per la percezione umana non lineare del tempo. Il contributo è stato dato al surrealismo include un metodo paranoico-critico. DALI è diventato l'artista surrealista più influente; E, forse, l'artista più famoso del ventesimo secolo dopo Pablo Picasso.

In questo articolo, siamo pronti a presentarti le immagini più famose di El Salvador date con la descrizione e le foto.

Dormire, causato da un volo di ape attorno a una granata, al secondo prima del risveglio

Salvador Dali ha detto che questo lavoro era "per la prima volta ad esprimere nelle immagini di apertura di un tipico Sleep Freud con una lunga storia, la conseguenza di una possibilità istantanea, che costringe la persona addormentata a svegliarsi". Questo dimostra la figura addormentata della moglie dell'artista Gala ha dato, galleggiando sulla roccia. Accanto al suo corpo nudo due gocce d'acqua, granato e ape vengono trasferite anche nell'aria. Il sogno della banda è causato dal ronzio dell'ape ed è raffigurato nella metà superiore della tela. Nella sequenza di immagini, le granate si aprono per rilasciare un gigantesco pesce rosso, dalla bocca di cui due feroci tigre appaiono insieme alla baionetta, che si sveglieranno presto Gulu dal suo sonno calmo. Un elefante, in seguito un'immagine ripetuta nei lavori è stata data, è una versione distorta di "elefante e obelisco", la scultura del famoso artista italiano Jan Lorenzo Bernini.

Giraffa in fiamme

Il lavoro di "giraffa in fiamme" è considerato come l'espressione della lotta personale di Salvador Dali con la guerra civile che si verifica nel suo paese natale. Due figure femminili con altoparlanti di forme falliche indefinite sono scritte sulla tela. Le mani, gli avambracci e il volto della figura più vicina sono tagliati al tessuto muscolare sotto la pelle. Al contrario, ci sono cassetti retrattili, sporgenti dal piede sinistro e dal tronco della figura. Salvador Dali è stato un grande fan del famoso neurologo Sigmund Freud, e alcuni dipinti sono stati assegnati sotto l'influenza delle teorie freudiane. Queste scatole aperte possono essere attribuite al metodo psicoanalitico di Freud e appartengono all'interno, inconsciamente all'interno di una persona. L'immagine dal vivo di una giraffa sullo sfondo è stata descritta come "mostro apocalittico dello spazio maschile". Lo considerava la prosperità della guerra.

Il metodo paranoico-critico è la tecnica del surrealismo, sviluppata da Salvador Dali nei primi anni '30. Era usato dall'artista usare il suo subconscio attraverso il senibile pensiero irrazionale e lo stato paranoico auto-indotto. Considerando uno dei principali risultati del surrealismo, Dali lo usò in molti dei suoi dipinti, in particolare quelli relativi a illusioni ottiche e altre immagini multiple. Secondo la mitologia greca, Narciso, noto per la sua bellezza, si innamorò del riflesso dell'acqua. DALI interpreta il mito greco, questa immagine mostra che Narcissus si siede in piscina e guarda in basso. La pittura "metamorfosi di Narcissa" è stata creata durante il suo periodo paranoico-critico ed è una delle sue opere più famose.

I cigni riflettono in elefanti

Le doppie immagini erano una parte importante del metodo paranoico-critico DALI. Come la metamorfosa tela Narcissa, questo lavoro prende il riflesso nel lago per creare una doppia immagine. Tre cigni di fronte agli alberi si riflettono nel lago, quindi i loro collo diventano elefanti elefanti, e gli alberi diventano gambe elefanti. Il paesaggio contrasta con il silenzio del lago, dato che Dali ha scritto le diverse immagini per ritrarre le scogliere di sfondo e i cieli. I cigni, riflettenti elefanti, sono considerati il \u200b\u200bsegno di pittura nel surrealismo, poiché aumenta la popolarità dello stile della doppia immagine. Questa è la doppia immagine più famosa creata da Salvador Dali; Il suo più grande capolavoro usando un metodo paranoico-critico; E una delle opere più famose del surrealismo.

A proposito, parlando dei laghi, ricordiamo che sul nostro sito web il sito è un articolo molto interessante con le foto di un complesso incredibile.

Questa foto è stata creata da Salvador Dali alla fine della sua famosa carriera ed è considerata il suo ultimo grande capolavoro. Ha trascorso due anni per creare opere d'arte, in cui, oltre al surrealismo, ha usato questi stili come: Azioni di disegno, Pop art, attribuzione, astrazione geometrica e arte psichedelica. Comprese le immagini di un'antica scultura greca nel cinema moderno, il quadro "cattura del tonno" raffigura una lotta crudele tra uomini e pesci grossi, come la personificazione di un universo limitato. L'immagine è dedicata a Jean-Louis Ernest Maissonia, l'artista francese del XIX secolo, noto per le sue immagini di scene di combattimento. Secondo DALI, il lavoro di "cattura del tonno" è il suo lavoro più importante.

Nel 1929, El Salvador Dali incontrò la sua musa, che in seguito divenne sua moglie. Questa tela è stata creata nello stesso anno e, come ritenuto, riflette la trasformazione erotica che l'artista ha subito a causa del suo arrivo nella sua vita. La principale area gialla nella foto è il sogno dell'artista. Una visione appare dalla sua testa, probabilmente rappresentando una fantasia erotica, una figura femminile nuda, simile alla sua musa, attratta dal genitali umani, apparentemente dall'artista. Come molte altre opere dell'autore, uno strano autoritratto soffre di additivi, come un gancio con pesce, tagli sanguinanti, formiche che strisciano nella sua faccia e una cavalletta che è legata alla sua faccia. Questo prodotto è la glorificazione di qualcosa che è solitamente ridicolizzata e si riferisce ai dipinti più controversi DALI.

Dopo i bombardieri atomici, Hiroshima e Nagasaki Salvador Dali sono stati ispirati dalla fisica nucleare e dalle teorie del decadimento dell'atomo. Era anche il momento in cui ha ripreso interesse per il cattolicesimo. Guidato dal suo periodo "misticismo nucleare", in cui le sue opere hanno spesso usato le idee della scienza moderna come mezzo per razionalizzare la religione cristiana. Comprendere che il Maggioum consiste di atomi, DALI ha fatto il suo lavoro per abbattere diversi atomi. Questa foto è un ritratto di Gala Dali, le sue mogli e muse. La sua faccia è composta da aree densamente popolate che rappresentano particelle atomiche che danno un incredibile effetto tridimensionale della tela. Galatea nel titolo appartiene alla Seaitia nella mitologia classica di nome Galatia, che era famosa per la sua virtù. Galatea con sfere - uno dei dipinti più famosi del periodo del misticismo nucleare ha dato.

Cristo di St. John Cross

Questa immagine è conosciuta come Cristo San Giovanni Croce, perché il suo design è basato sul disegno del monaco spagnolo del XVI secolo Giovanni la Croce. La composizione è costituita da un triangolo, che è formato dalle mani di Cristo e della croce orizzontale; E il cerchio che è formato dal capo di Cristo. Il triangolo può essere visto come riferimento alla Santissima Trinità, mentre il cerchio può rappresentare l'unità, cioè, tutte le cose esistono in tre. Sebbene l'immagine sia l'immagine del crocifisso, è privato di chiodi e sangue. Secondo Dali, l'ispirazione dell'immagine è venuta da lui attraverso un sogno cosmico, in cui era convinto che l'immagine delle unghie e del sangue rovina la sua immagine di Cristo. Cristo di San Giovanni La Croce è stata eletta pittura preferita della Scozia nel 2006, e molti credono che questo sia il più grande dipinto religioso del ventesimo secolo.

Salvador Dali ha scritto questo capolavoro per sei mesi prima dell'inizio della guerra civile in Spagna. Sosteneva che sapeva della guerra a causa della "forza profetica del suo subconscio". L'immagine riflette la sua preoccupazione in quel momento e prevede l'orrore e la violenza nella guerra. Raffigura due corpi, uno più scuro di un altro, in una battaglia terribile, dove nessuno di loro è il vincitore. La creatura mostruosa è autodistruttiva, così come la guerra civile. DALI ha fatto in modo che l'immagine fosse molto realistica, nonostante la fantastica creatura che ritrae. I fagioli bolliti nella foto, che sono anche menzionati nel titolo, sono forse l'interpretazione della carne in umido, che è stata mangiata da cittadini poveri che vivono in momenti difficili in Spagna. "Design soft con tette da tette" è considerato uno dei più grandi capolavori che ha dato ed è famoso per l'uso ineguagliato del surrealismo raffigurante gli orrori della guerra.

Nel lavoro del "sonno", Dali ha ricreato l'aspetto di una grande testa morbida e un corpo praticamente mancante. Tuttavia, in questo caso, la persona non è un autoritratto. Il sonno e i sogni sono superiorità nella sfera dell'inconscio. Le stampelle erano sempre un marchio daemark ha dato, a sostenere la fragilità delle parti di sostegno, che supportano la "realtà", ma qui nulla, anche un cane, non sembra in sostanza stabile, come è sottoelevata. Tutto è mostrato sulla tela, ad eccezione della testa, bagna in una luce pallida-bluastra, completando il senso dell'alienazione dal mondo della luce del giorno e della razionalità. Nel lavoro di "sonno", Salvador Dali è tornato al classico motivo surrealistico. I sogni sono l'essenza di molte teorie freudiane a causa del loro accesso all'inconscio, un argomento pre-professionale per i surrealisti, incluso DALI.

La persistenza della memoria

Questo segno e ripetutamente riprodotto il modello raffigurano la scena con l'orologio che si scioglie lentamente sulle rocce e sul ramo dell'albero, con l'oceano, come il calo posteriore. DALI ha usato il concetto di stretto e morbido in questa immagine. Questo concetto può essere illustrato in diversi modi, come la mente umana che si muove sulla morbidezza del sonno fino alla durezza della realtà. Nel suo capolavoro, consegnarono ore di fusione e pietre per rappresentare rispettivamente gli aspetti morbidi e rigidi del mondo. Nel corso degli anni, la persistenza della memoria è stata analizzata molto, perché non hanno mai spiegato il suo lavoro. Le ore di fusione sono considerate un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo; Come simbolo di mortalità con le formiche che circondano le ore che rappresentano il decadimento; E come l'irrazionalità dei sogni. Il lavoro di "costanza della memoria" è considerato uno dei più grandi capolavori dell'arte del ventesimo secolo. Questo lavoro non è incluso solo nella lista "le immagini più famose di Dali", ma anche il lavoro più famoso del surrealismo.

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"Disegno è l'onestà dell'art. La possibilità di inganno è eliminata: o è "buono" o "cattivo". .

Salvador Felipe hasinto Dali Delomek Marquis Pole (11 maggio 1904 - 23 gennaio 1989), le persone sono conosciute come Salvador Dalì, Nato a Figueras (Spagna) e divenne uno degli artisti più influenti del XX secolo.

La sua immagine nell'arte è un carattere luminoso. Ogni secondo della sua vita è stato dedicato per attirare l'attenzione. Qualsiasi suo lavoro è un'esplosione di gioia e indignazione nella società. DALI. Era conosciuto come surrealista, anche se una parte significativa del suo lavoro è radicalmente diversa dagli artisti più surreali. Questo fatto ha permesso DALI. Senza ragione per proclamare "Surrealismo - questo sono io," che era il passo per aumentare il surrealismo alle nuove altezze.

Salvador Dalì Era un artista unico. Surreale immagini di Salvadora. e comportamento eccentrico allegato DALI. Abilità incredibilmente altamente qualificata in una varietà di altre discipline. La sua arte andava da bidimensionale in tridimensionale, dal realismo nel surrealismo, dal caos all'armonia. DALI. C'era un artista versatile, il cui arte è ricco di simboli, molti dei quali sono stati compresi solo dal Salvador e si avvicinano al suo stile sublime. Comprendere Dali, come un artista, devi vedere non un lavoro delle sue opere. DALI. Mai limitato a un dipinto da solo. Il suo talento mostrato nella scultura e della pittura mostra l'altro lato della sua vita creativa, come un eccellente regista, sceneggiatore e attore.

Ogni opera d'arte DALI.Questo è un modo per raccontare un'altra storia e aprire l'altro lato di te stesso. DALI. Riteneva che la vita stessa sia un'opera d'arte, vale a dire, il lavoro che deve essere padroneggiato e conquistato ogni giorno. Per Salvador Dalì. Era di grande importanza che ha mostrato in forma artistica - dalla primitiva allo straordinario artistico di Heyday di Salvador in tutto.

Creando il tuo metodo paranoico-critico, DALI. Potrebbe trasformare un'immagine pulita di idee su un caos irrazionale e impulsivo inconscio. Lo ha descritto come "un metodo spontaneo di conoscenze irrazionali basato sull'obiettività critica e sistemica delle associazioni e delle interpretazioni degli eventi in assurdità". Grazie al suo metodo paranoico-critico DALI. Il mondo intero ha aperto in un numero infinito di opportunità.

Foto di Salvador Daliindubbiamente gli portò la più grande gloria. Il suo carattere eccentrico e l'energia non numerabile piccola DALI. Infastidito i propri cari, ea volte ha portato alla rabbia. Frequenti capricci e hysteries, ha guidato il padre DALI. A rabbia, ma la madre, andando a suo marito, ha dimenticato suo figlio, tutti i suoi trucchi, anche il più instabile e disgustoso, e, avendo provato in ogni modo per compiacere il suo amato figlio. Di conseguenza, il Padre divenne una certa forma di realizzazione del male, e la madre di fronte è un simbolo del bene.

Già all'età di dieci Salvador Dalì Disegnava il suo primo disegno "" (1914), anche se i suoi tentativi di disegnarlo apparvero quando aveva sei anni. Questo piccolo paesaggio nello stile dell'impressionismo è stato scritto da loro con vernici ad olio su un tavolo di legno. Già a 14 y DALI. Non c'erano dubbi sulle più grandi capacità del disegnatore. Foto in anticipo di quattordici anni DALI. « Barca "el son"(1919) attrae il suo aspetto fantasia. L'immagine è come una foto di un cartone animato. Un uomo nuota intorno al mare, tenendo una pagaia in mano. La vela sulla barca sembra essere un enorme pesce bianco, che si sta rapidamente muovendo lungo l'acqua. Il disegno sembra questo succede nei fumetti. Questo è un ritratto molto originale, dove sono visibili alcuni temi del mare. DALI.Chi ha la ripetizione nella sua carriera.

Nel novembre del 1925, la prima mostra personale di opere Salvador Dalì. Nella Galleria Dalmaau, dove sono stati presentati 27 dipinti e 5 disegni del grande inizio genio. La scuola di pittura, in cui ha studiato gradualmente deluso e nel 1926 Dali fu espulso dall'Accademia per la sua libertà.

Il desiderio di catturare il mondo e migliorare la sua forma nei primi lavori DALI.avere un'influenza approfondita sul realismo. Presto passò sotto l'influenza di nuovi flussi nello sviluppo di arte - dadaismo e cubismo. A quel tempo, i suoi dipinti "" (1922) e "" (1927) chiaramente chiariscono che questo è il suo esperimento cubo con l'espressionismo. Anche allora è rimasto fedele alle sue presse anticipate. " Cestino con pane"(1926) - Un meraviglioso esempio di sentimenti e abilità reali DALI.. Sembra che l'artista non sia troppo lontano dalle sue radici realistiche, anche quando era vicino al surrealismo. Avendo colpito il fascino di questa direzione, la sua vita è cambiata per sempre.

1926. Tela, olio.

Passando tutte queste fasi dell'apprendimento della pittura creativa DALI. Ha una tecnica impeccabile. Questo è particolarmente manifestato nella sua immagine surreale "" (1931). "" Come un'onda d'urto passata in tutta la comunità artistica. Con questo lavoro, DALI. Non solo è stato dichiarato fedele surrealista, ma si è anche dichiarato come uno dei contemporanei dell'arte di grande grandezza.

L'immagine fa una sensazione di pacificazione. Le ore di fusione diventano inesplicabili morbide in questo duro e infinito spazio del sonno, mentre il metallo solido attrae, come lo zucchero, le formiche. Qui il tempo perde qualsiasi significato. Una creatura mutatrice raffigurata nel centro dell'immagine sembra essere familiare e allo stesso tempo, - alieno. Lunghe ciglia sexy, come Bud - poi insetti ansiosi. Immaginazione DALI., il suo pronunciato mondo interiore nella foto, trasporta lo spettatore con pazze fantasie. "La differenza tra il pazzo e me," disse Salvador, "è che non sono pazzo." Il dipinto ha particolarmente scosso il mondo indimenticabile immagini di orologi fusi.

Figure e dipinti Salvador Dalì. Presentato nei più prestigiosi musei del mondo, e alcuni lavori migliori sono in collezioni artistiche private. Nei suoi libri " La vita segreta di Salvador Dali"E" Diario di un genio»I pensieri segreti e le idee della coscienza dell'artista sono espressi. Dipinto non solo per i suoi libri. Un brillante esempio di questo è illustrazioni per il gioco " Macbet."Shakespeare. Arte dell'arte incredibilmente dettagliata con illustrazioni mostruosamente più scure di un grande calibro.

Intera vita DALI. Era unico, il suo sindacato era particolarmente unico con Elena Deaconova, l'ex moglie del campo Eloar e l'amante di Max Ernst. Questa coppia si sentiva e si è capita a vicenda. Per Salvador Dalì. Gala divenne non solo sua moglie, ma anche un amato modello, e il divino Monement della sua ispirazione. GALA ha vissuto solo dalla vita di Salvador, e El Salvador l'ammirava.

Entro il 1959. DALI. ha vinto il titolo del grande artista. I suoi dipinti costano uno stato enorme. I suoi fan e gli amanti del lusso hanno acquisito capolavori per soldi pazzi. Avere nelle collezioni del dipinto DALI. Era considerato un grande lusso. Mentre DALI. E Gala è stata in grado di attrezzare veramente il loro modesto fazzoletto al porto - Lygate, acquistato nel 1930 nei pescatori locali in una casa accogliente.

Alla fine degli anni '60, relazioni luminose e appassionate tra DALI. E Gola non va a no. DALI. Comprato il castello di Gale. Dopo aver separato con Galo, DALI. non ha cessato di creare.

Nella sua bozza di lavoro c'è qualcosa di onesto, in contrasto con la pittura e la grafica. Non possono nascondere errori, ma anche non avere molti difetti. Disegni disegni DALI. Fino ad ora, il più alto livello di tecnologia dei cassetti ha mantenuto. Ad esempio, in " ritratto Mrs. Jack Warner"E in" ritratto del colonnello Jack Warner»Movimenti delicati di linee e composizioni sono visibili. Queste sono idee preliminari per il lavoro. Qui ha abbozzato note scritte a mano dei suoi pensieri al momento della creazione di disegni.

Cotone naturale in tela per dipinti e foto, densità 380 g / m2

1951. Tela, olio

Le immagini sono più simili alle opere d'arte che sulle bozze. DALI. Era così genante che se avessi avuto un incidente fortunato a prendere il suo autografo, potresti dire che hai un'opera d'arte. DALI. C'era un famoso disegnatore dei suoi autografi. Voleva ammirarli a lasciare qualcosa di elegante e di alta qualità.

DALI. In qualche modo disse: "Disegno è l'onestà dell'art. La possibilità di inganno è eliminata: o è "buono" o "cattivo". DALI. Credeva che il vero artista non dovrebbe essere solo in grado di disegnare, ma di disegnare bene. Il vero talento sta nel modo in cui l'artista è in grado di esprimere i suoi pensieri e sentimenti nel mondo. Hanno dato infinito orologio lavorato con uno schizzo di matita, per andare presto al colpo di pennello, creando futuri capolavori.

Attualmente disegni Salvador Dalì. Rscpono un valore tremendo nei mercati dell'arte mondiale, delle aste e delle esposizioni. Molti dei suoi disegni non sono mille dollari. Di norma, questi disegni della sua ricerca, i suoi piani iniziali per lavori futuri.

Nonostante il suo talento artistico, DALI. Creato una vasta collezione di sculture. Alcuni degli oggetti più grandi che ha creato sono in tutto il mondo in luoghi come Londra (ai piedi della famosa ruota panoramica, Londra Eye), Singapore, e in tutta la Francia. Forse la sua più famosa scultura surreale " Telefono-Omar.", Creato da lui nel 1936, insieme all'artista, surrealista Edward James James. Nell'ambiente scultore DALI. Ha lavorato la maggior parte della sua vita, cercando così di trasmettere le sue idee per la terza dimensione e dare le loro foto più della vita.