Originalità ideologica e artistica del poema "Dead Souls" di Gogol N.V. Originalità artistica del poema "anime morte" Caratteristiche artistiche del poema "anime morte" in breve

03.11.2019

Approcci teorici allo studio dei problemi di management

Psicologia dell'educazione Definizione di assimilazione in psicologia dell'educazione

1. "Dead soul" come opera realistica

b) I principi del realismo nella poesia:

1. Storicismo

Gogol ha scritto del suo tempo - all'incirca tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, durante la crisi della servitù in Russia.

2. Caratteri tipici in circostanze tipiche

Le principali tendenze nella rappresentazione di proprietari terrieri e funzionari sono la descrizione satirica, la tipizzazione sociale e un orientamento critico generale. "Dead Souls" è un'opera della vita quotidiana. Particolare attenzione è rivolta alla descrizione della natura, della tenuta e degli interni, dei dettagli del ritratto. La maggior parte dei personaggi viene mostrata staticamente. Molta attenzione è rivolta ai dettagli, il cosiddetto "limo delle sciocchezze" (ad esempio, il personaggio di Plyushkin). Gogol correla vari piani: scale universali (una digressione lirica su un uccello troika) e i più piccoli dettagli (una descrizione di un viaggio lungo strade russe estremamente dissestate).

3. Mezzi di tipizzazione satirica

a) Le caratteristiche dell'autore dei personaggi, b) Situazioni comiche (ad esempio, Manilov e Chichikov non possono separarsi dalla porta), c) Appello al passato dei personaggi (Chichikov, Plyushkin), d) Iperbole (la morte inaspettata di il pubblico ministero, la straordinaria voracità di Sobakevich), e ) Proverbi ("Né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan"), e) Confronti (Sobakevich è confrontato con un orso di taglia media, Korobochka è confrontato con un bastardo in il fieno).

2. Originalità di genere

Definendo la sua opera una “poesia”, Gogol intendeva: “un tipo minore di epopea ... Un prospetto per un libro educativo di letteratura per i giovani russi. L'eroe dell'epica è una persona privata e invisibile, ma significativa sotto molti aspetti per l'osservazione dell'anima umana.

La poesia è un genere che risale alle tradizioni dell'antica epopea, che ricreava un essere olistico in tutte le sue contraddizioni. Gli slavofili hanno insistito su questa caratterizzazione di "Dead Souls", facendo appello al fatto che elementi del poema, come genere glorificante, sono presenti anche in "Dead Souls" (divagazioni liriche). Lo stesso Gogol, più avanti nei suoi "Passaggi scelti dalla corrispondenza con gli amici", analizzando la traduzione dell '"Odissea" di Zhukovsky, ammirerà l'antica epopea e il genio di Omero, che ha presentato non solo gli eventi che costituiscono il nucleo del poema, ma anche "tutto il mondo antico" in tutta la sua completezza, con il suo modo di vivere, credenze, credenze popolari, ecc., cioè lo spirito stesso della gente di quell'epoca. Nelle lettere agli amici, Gogol ha definito "Dead Souls" non solo una poesia, ma anche un romanzo. In "Dead Souls" ci sono tratti di un'avventura-avventura, picaresco e anche un romanzo sociale. Tuttavia, "Dead Souls" di solito non è chiamato un romanzo, poiché non c'è praticamente alcun intrigo amoroso nell'opera.

3. Caratteristiche della trama e composizione

Le caratteristiche della trama di "Dead Souls" sono associate principalmente all'immagine di Chichikov e al suo ruolo ideologico e compositivo. Gogol: "L'autore conduce la sua vita attraverso una catena di avventure e cambiamenti, per presentare allo stesso tempo un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nei costumi del tempo che ha scattato ... un quadro di carenze, abusi, vizi". In una lettera a V. Zhukovsky, Gogol afferma di voler mostrare "tutta la Rus'" nella poesia. La poesia è scritta sotto forma di un viaggio, frammenti disparati della vita della Russia sono uniti in un unico insieme. Tale è il principale ruolo compositivo di Chichikov. Il ruolo indipendente dell'immagine si riduce alla descrizione di un nuovo tipo di vita russa, un imprenditore-avventuriero. Nel capitolo 11, l'autore fornisce una biografia di Chichikov, dalla quale ne consegue che l'eroe utilizza la posizione di un funzionario o la posizione mitica di un proprietario terriero per raggiungere i suoi obiettivi.

La composizione è costruita sul principio dei "cerchi concentrici" o "spazi chiusi" (città, tenute di proprietari terrieri, tutta la Russia).

4. Il tema della patria e del popolo

Gogol ha scritto del suo lavoro: "In esso apparirà tutta la Russia". La vita della classe dirigente e della gente comune è data senza idealizzazione. I contadini sono caratterizzati da ignoranza, ottusità, oppressione (le immagini di Petrushka e Selifan, la ragazza di cortile Korobochka, che non sa dov'è la destra, dov'è la sinistra, zio Mityai e zio Minyay, che stanno discutendo se la britzka di Chichikov raggiungerà Mosca e Kazan). Tuttavia, l'autore descrive calorosamente il talento e le altre capacità creative delle persone (una digressione lirica sulla lingua russa, una caratterizzazione di un contadino di Yaroslavl in una digressione sull'uccello Troika, il registro dei contadini di Sobakevich).

Molta attenzione è rivolta alla rivolta popolare (la storia del capitano Kopeikin). Il tema del futuro della Russia si riflette nell'atteggiamento poetico di Gogol nei confronti della sua patria (divagazioni liriche sulla Rus' e sull'uccello della troika).

5. Caratteristiche dell'immagine dei proprietari nella poesia

Gogol apre davanti al lettore un'intera galleria di immagini di proprietari terrieri (conducendo il suo personaggio principale dal primo all'ultimo) principalmente per rispondere alla domanda principale che lo occupava: qual è il futuro della Russia, qual è il suo scopo storico, cosa è nella vita moderna contiene almeno un piccolo accenno di un futuro luminoso e prospero per le persone, che sarà la chiave della futura grandezza della nazione. In altre parole, la domanda che Gogol pone alla fine, in una digressione lirica sulla "Rus-Troika", permea l'intera narrazione come leitmotiv, ed è a lui che sono subordinate la logica e la poetica dell'intera opera, compreso le immagini dei proprietari terrieri (vedi Logica della creatività).

La scatola sotto questo aspetto è l'esatto opposto di Manilov. A differenza di lui, lei non si libra tra le nuvole, ma, al contrario, è completamente immersa nella quotidianità. Tuttavia, l'immagine della scatola non dà l'ideale desiderato. Meschinità e avarizia (vecchi cappotti tenuti nei bauli, soldi messi in una calza per un "giorno di pioggia"), inerzia, stupida aderenza alla tradizione, rifiuto e paura di tutto ciò che è nuovo, "testa di bastone" rendono il suo aspetto quasi più ripugnante di quello di Manilov .

Nonostante tutta la diversità dei personaggi di Manilov e Korobochka, hanno una cosa in comune: l'inattività. Sia Manilov che Korobochka (sebbene per motivi opposti) non intaccano la realtà che li circonda. Forse una persona attiva sarà un modello da cui le giovani generazioni dovrebbero prendere esempio? E, come in risposta a questa domanda, appare Nozdryov. Nozdryov è estremamente attivo. Tuttavia, tutte le sue attività violente sono per lo più scandalose. È un frequentatore di ogni ubriachezza e baldoria nel quartiere, cambia tutto per quello che ottiene (cerca di dare cuccioli a Chichikov, una ghironda, un cavallo, ecc.), Imbroglia quando gioca a carte e persino a dama, sperpera mediocremente i soldi che ottiene dalla vendita del raccolto. Mentisce inutilmente (è Nozdryov che successivamente conferma la voce secondo cui Chichikov voleva rubare la figlia del governatore e lo ha preso come complice, senza battere ciglio concorda sul fatto che Chichikov è Napoleone, fuggito dall'esilio, ecc.). Fu ripetutamente picchiato, e dai suoi stessi amici, e il giorno dopo, come se nulla fosse accaduto, apparve loro e continuò tutto con lo stesso spirito: "lui non è niente, e loro, come si suol dire, niente". Di conseguenza, quasi più problemi derivano dalle "attività" di Nozdryov che dall'inerzia di Manilov e Korobochka. Tuttavia, c'è una caratteristica che accomuna tutti e tre i tipi descritti: questa è l'impraticabilità.

Il prossimo proprietario terriero, Sobakenich, è estremamente pratico. Questo è il tipo di "maestro", "pugno". Tutto nella sua casa è solido, affidabile, realizzato "da secoli" (anche i mobili sembrano pieni di compiacenza e vogliono gridare: "Iya Sobakevich!"). Tuttavia, tutta la praticità di Sobakevich è diretta solo verso un obiettivo: ottenere un guadagno personale, per il quale non si ferma davanti a nulla ("rimprovero" di Sobakevich di tutti e di tutto - in città, secondo lui, c'è una persona perbene - il pubblico ministero, "e anche quello che se lo guardi - un maiale", il "pasto" di Sobakevich, quando mangia montagne di cibo e così via, sembra poter inghiottire il mondo intero in una sola seduta, la scena con l'acquisto di anime morte, quando Sobakevich non è affatto sorpreso dall'oggetto stesso della vendita, ma sente subito che la cassa odora di denaro che può essere "derubato" da Chichikov). È abbastanza chiaro che Sobakevich è ancora più lontano dall'ideale ricercato rispetto a tutti i tipi precedenti.

Plushkin è una specie di immagine generalizzante. È l'unico il cui percorso verso il suo stato attuale ("come è arrivato a una vita simile") ci viene mostrato da Gogol. Dando l'immagine di Plyushkin in fase di sviluppo, Gogol eleva questa immagine finale a una sorta di simbolo, adattando Manilov, Korobochka, Nozdryov e Sobakevich. Ciò che è comune a tutti i tipi allevati nella poesia è che la loro vita non è santificata dal pensiero, un obiettivo socialmente utile, non è piena di preoccupazione per il bene comune, il progresso e il desiderio di prosperità nazionale. Qualsiasi attività (o inazione) è inutile e priva di significato se non comporta preoccupazione per il bene della nazione, del paese. Ecco perché Plyushkin si trasforma in un "buco nell'umanità", ecco perché la sua immagine ripugnante e disgustosa di un avaro che ha perso ogni tipo di aspetto umano, rubando vecchi secchi e altra spazzatura dai suoi stessi contadini, trasformando la sua stessa casa in un discarica e trasforma i suoi servi in mendicanti - proprio per questo, la sua immagine è l'ultima fermata per tutti questi manila, scatole, narici e cani. Ed è proprio un "buco nell'umanità", come Plyushkin, che la Russia può rivelarsi se non trova in sé la forza per strappare via tutte queste "anime morte" e portare alla superficie della vita nazionale un'immagine positiva - attivo, diligente nelle azioni con mente mobile e immaginazione e, soprattutto, dedito al bene comune. È caratteristico che sia proprio questo tipo che Gogol ha cercato di ritrarre nel secondo volume di Dead Souls sotto forma del proprietario terriero Kostanjoglo (vedi sotto). Tuttavia, la realtà circostante non ha fornito materiale per tali immagini: Costanjoglo si è rivelato uno schema speculativo che non aveva nulla a che fare con la vita reale. La realtà russa forniva solo manila, scatole, narici e peluche - “Dove sono? Non vedo niente ... Non un solo volto umano, .. Solo musi, musi intorno ... "- esclama Gogol per bocca del Governatore in L'ispettore del governo (confronta con gli" spiriti maligni "di" Serate ... ”e“ Mirgorod ”: il muso di un maiale che sporge dalla finestra nella Fiera di Sorochinskaya, beffando museruole disumane nel Luogo incantato). Ecco perché le parole sulla Rus'-troika suonano come un doloroso grido di avvertimento: "Dove stai correndo? .. Non dà una risposta ...". Il significato di questo brano, che è stato interpretato in modi diversi in tempi diversi, può essere compreso richiamando un passaggio simile, che ricorda molto questo, dalle Note di un pazzo:

"No, non ce la faccio più. Dio! cosa mi fanno!.. Non ascoltano, non vedono, non mi ascoltano. Cosa ho fatto loro? Perché mi stanno torturando? Cosa vogliono da me povero? Cosa posso dare loro? Non ho niente. Non posso, non posso sopportare tutti i loro tormenti, la mia testa è in fiamme e tutto gira davanti a me. Aiutami! Portami! dammi un trio di cavalli veloci come un turbine! Siediti, mio cocchiere, suona, mio campanello, sali, cavalli, e portami via da questo mondo! Inoltre, ulteriormente, in modo che nulla, nulla possa essere visto. Là il cielo turbina davanti a me; un asterisco brilla in lontananza; la foresta si sta precipitando con alberi scuri e una luna; la nebbia grigia si insinua sotto i piedi; la corda risuona nella nebbia; da una parte il mare, dall'altra l'Italia; puoi vedere anche le capanne russe. La mia casa diventa blu in lontananza? Mia madre è seduta davanti alla finestra? Madre, salva il tuo povero figlio! versa una lacrima sulla sua testolina malata] guarda come lo tormentano! stringi al seno il tuo povero orfano! non ha posto al mondo! lo inseguono! Madre! abbi pietà del tuo povero bambino!

Quindi, la troika è, secondo Gogol, ciò che dovrebbe portarlo via da tutti questi Plyushkin, Dzhimord, scatole e Akaki Akakievich, e la Russia-troika è l'immagine di quella Russia, che, avendo superato tutti i suoi secolari disturbi: la schiavitù , oscurità , depravazione e impunità di potere, longanimità e silenzio delle persone - entreranno in una nuova vita degna di persone libere e illuminate.

Ma finora non ci sono prerequisiti per questo. E Chichikov cavalca su una britzka - un truffatore, l'incarnazione della mediocrità, né questo né quello - che si sente a suo agio negli spazi aperti russi, che è libero di prendere dove qualcosa è brutto e che è libero di ingannare gli sciocchi e rimproverare il cattivo russo strade.

Quindi, il significato principale e principale del poema è che Gogol voleva comprendere il percorso storico della Russia attraverso immagini artistiche, vedere il suo futuro, sentire i germogli di una nuova vita migliore nella realtà che lo circonda, distinguere quelle forze ciò allontanerebbe la Russia dai margini della storia mondiale e si accenderebbe nel processo culturale generale. L'immagine dei proprietari terrieri riflette proprio questa ricerca. Attraverso una tipizzazione estrema, Gogol crea figure di scala nazionale, rappresentando il carattere russo in molte forme, in tutta la sua incoerenza e ambiguità.

I tipi allevati da Gogol sono parte integrante della vita russa, questi sono precisamente tipi russi tanto brillanti quanto stabili nella vita russa - fino a quando la vita stessa non cambia radicalmente.

6. Caratteristiche dell'immagine dei funzionari

Come le immagini dei proprietari terrieri, le immagini dei funzionari, la cui intera galleria Gogol si apre davanti al lettore, svolgono una certa funzione. Mostrando la vita e le usanze della città di provincia di NN, l'autore cerca di rispondere alla domanda principale che lo preoccupa: qual è il futuro della Russia, qual è il suo scopo storico, cosa contiene almeno un piccolo accenno di brillantezza nella vita moderna , futuro prospero per le persone.

Il tema della burocrazia è parte integrante e continuazione delle idee che Gogol ha sviluppato raffigurando i proprietari terrieri nel poema. Non è un caso che alle immagini dei proprietari terrieri seguano le immagini dei funzionari. Se il male incarnato nei proprietari delle tenute - in tutte queste scatole, manilov, sobevich, narici e Plyushkin - è sparso nelle distese russe, allora qui appare in forma concentrata, compresso dalle condizioni di vita di una città di provincia. Un numero enorme di "anime morte" raccolte insieme crea un'atmosfera speciale mostruosamente assurda. Se il carattere di ciascuno dei proprietari terrieri ha lasciato un'impronta unica sulla sua casa e tenuta nel suo insieme, allora la città è influenzata dall'intera enorme massa di persone (compresi i funzionari, poiché i funzionari sono le prime persone in città) che vi abitano . La città si trasforma in un meccanismo completamente autonomo, che vive secondo le proprie leggi, inviando i propri bisogni attraverso gli uffici, i dipartimenti, i consigli e le altre istituzioni pubbliche. E sono i funzionari che assicurano il funzionamento dell'intero meccanismo. La vita di un dipendente pubblico, che non porta l'impronta di un'idea nobile, il desiderio di promuovere il bene comune, diventa una funzione incarnata del meccanismo burocratico. In sostanza, una persona cessa di essere una persona, perde tutte le caratteristiche personali (a differenza dei proprietari terrieri, che avevano una fisionomia brutta, ma pur sempre propria), perde anche il proprio nome, poiché il nome è ancora una certa caratteristica personale, e diventa semplicemente direttore delle poste, procuratore, governatore, capo della polizia, presidente o proprietario di un soprannome inimmaginabile come Ivan Antonovich Jug Snout. Una persona si trasforma in un dettaglio, un "ingranaggio" della macchina statale, il cui micromodello è la città di provincia di NN.

I funzionari stessi sono insignificanti, tranne che per la posizione che ricoprono. Per acuire il contrasto, Gogol cita grotteschi "ritratti" di alcuni funzionari - così il capo della polizia è famoso per il fatto che, secondo le indiscrezioni, gli basterà sbattere le palpebre, passando accanto alla fila del pesce, per assicurarsi una sontuosa cena e un'abbondanza di prelibatezze di pesce. Il direttore delle poste, il cui nome era Ivan Andreyevich, è noto per il fatto che aggiungevano sempre al suo nome: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Il presidente della camera conosceva a memoria "Lyudmila" di Zhukovsky e "leggeva magistralmente molti luoghi, in particolare:" Bor si è addormentato, la valle dorme "e la parola" Chu! Altri, come osserva sarcasticamente Gogol, erano "anche persone più o meno illuminate: alcuni leggevano Karamzin, altri Moskovskie Vedomosti, alcuni addirittura non leggevano proprio niente".

Degna di nota è la reazione degli abitanti della città, compresi i funzionari, alla notizia che Chichikov sta comprando anime morte - quanto sta accadendo non rientra nel solito quadro e fa subito sorgere le ipotesi più fantastiche - dal fatto che Chichikov voleva per rapire la figlia del governatore, al fatto che Chichikov - un falsario ricercato o un rapinatore in fuga, per il quale il capo della polizia riceve un ordine di arresto immediato.Il grottesco della situazione è solo intensificato dal fatto che il direttore delle poste decide che Chichikov è il capitano Kopeikin travestito, un eroe della guerra del 1812, un invalido senza braccia e gambe. Il resto dei funzionari presuppone che Chichikov sia Napoleone travestito fuggito da Sant'Elena. L'assurdità della situazione raggiunge il suo culmine quando, a seguito di una collisione con problemi insolubili (da stress mentale), il pubblico ministero muore. In generale, la situazione in città ricorda il comportamento di un meccanismo in cui è caduto improvvisamente un granello di sabbia. Ruote e ingranaggi, progettati per funzioni ben precise, scorrono pigramente, alcuni si rompono con un botto, e l'intero meccanismo squilla, strimpella e "spinge". È l'auto senz'anima che è una sorta di simbolo della città, ed è in questo contesto che il titolo stesso della poesia - " Dead Souls" - assume un nuovo significato.

Gogol, per così dire, pone la domanda: se le prime persone in città sono così, allora cosa sono tutte le altre? Dov'è l'ideale positivo che servirà da esempio per la nuova generazione? Se la città è una macchina senz'anima che uccide tutto ciò che vive, puro nelle persone, distruggendo l'essenza stessa umana, privandole di tutti i sentimenti umani e persino di un nome normale, trasformando la città stessa in un "cimitero" di anime morte, allora nel fine l'intera Russia può assumere un aspetto simile , se non trova in se stesso la forza per strappare via tutta questa "materia morta" e portare in superficie alla vita nazionale un'immagine positiva - attiva, con mente mobile e immaginazione , diligente negli affari e, soprattutto, santificato dalla preoccupazione per il bene comune.

Informazioni sul secondo volume di "Dead Souls"

Gogol, nelle vesti del proprietario terriero Kostanzhoglo, ha cercato di mostrare un ideale positivo (Chichikov viene da lui e vede le sue attività). Incarnava le idee di Gogol sulla struttura armoniosa della vita: gestione razionale, atteggiamento responsabile nei confronti del lavoro di tutti coloro che sono coinvolti nella costruzione della tenuta, utilizzo dei frutti della scienza. Sotto l'influenza di Costanjoglo, Chichikov dovette riconsiderare il suo atteggiamento nei confronti della realtà e "correggersi". Tuttavia, percependo la "falsità della vita" nel suo lavoro, Gogol ha bruciato il secondo volume di "Dead Souls".

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Originalità ideologica e artistica del poema "Dead Souls" 1. "Dead Souls" come opera realistica: a) Nella digressione dell'autore su due tipi di scrittori, Gogol formula i principi di base del realismo artistico. Gogol classifica il suo lavoro come una direzione critica, b) I principi del realismo nel poema:
storicismo Gogol ha scritto del suo tempo - all'incirca tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, durante la crisi della servitù in Russia. Personaggi tipici in circostanze tipiche. Le principali tendenze nella rappresentazione di proprietari terrieri e funzionari sono la descrizione satirica, la tipizzazione sociale e un orientamento critico generale. "Dead Souls" è un lavoro quotidiano. Particolare attenzione è rivolta alla descrizione della natura, della tenuta e degli interni, dei dettagli del ritratto. La maggior parte dei personaggi viene mostrata staticamente. Molta attenzione è rivolta ai dettagli, il cosiddetto "fango delle piccole cose" (personaggio di Plyushkin). Gogol correla vari piani: scale universali (una digressione lirica su un uccello troika) e i più piccoli dettagli (una descrizione di un viaggio lungo strade russe estremamente dissestate). Mezzi di digitazione satirica: a) Le caratteristiche dell'autore dei personaggi, b) Situazioni comiche (ad esempio, Manilov e Chichikov non possono separarsi dalla porta), c) Appello al passato dei personaggi (Chichikov, Plyushkin), d) Iperbole (la morte inaspettata di il pubblico ministero, la straordinaria voracità di Sobakevich), e) Proverbi ("Né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan"), f) Confronti (Sobakevich è paragonato a un orso di taglia media, Korobochka è paragonato a un bastardo nel fieno). 2. Originalità di genere: Definendo la sua opera una “poesia”, Gogol intendeva: “un tipo minore di epopea ... Un prospetto per un libro educativo di letteratura per i giovani russi. L'eroe dell'epica è una persona privata e invisibile, ma significativa sotto molti aspetti per l'osservazione dell'anima umana. La poesia è un genere che risale alle tradizioni dell'antica epopea, in cui viene ricreato un essere olistico in tutte le sue contraddizioni. Gli slavofili hanno insistito su questa caratterizzazione di "Dead Souls", facendo appello al fatto che elementi del poema, come genere glorificante, sono presenti anche in "Dead Souls" (divagazioni liriche). Gogol, nelle lettere agli amici, chiamava "Dead Souls" non solo una poesia, ma anche un romanzo: in "Dead Souls" ci sono caratteristiche di un'avventura-avventura, picaresco e anche un romanzo sociale. Tuttavia, "Dead Souls" di solito non è chiamato un romanzo, poiché non c'è praticamente alcun intrigo amoroso nell'opera. 3. Caratteristiche della trama e composizione: Le caratteristiche della trama di "Dead Souls" sono associate principalmente all'immagine di Chichikov e al suo ruolo ideologico e compositivo. Gogol: “L'autore conduce la sua vita attraverso una catena di avventure e cambiamenti per presentare allo stesso tempo un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nei costumi del tempo che ha scattato ... un quadro di carenze, abusi, vizi ”, In una lettera a V. Zhukovsky Gogol afferma di voler mostrare "tutta la Rus'" nella poesia. La poesia è scritta sotto forma di un viaggio, i frammenti disparati della vita della Russia sono uniti in un unico insieme. Tale è il principale ruolo compositivo di Chichikov. Il ruolo indipendente dell'immagine si riduce alla descrizione di un nuovo tipo di vita russa, un imprenditore-avventuriero. Nel capitolo 11, l'autore fornisce una biografia di Chichikov, dalla quale ne consegue che l'eroe utilizza la posizione di un funzionario o la posizione mitica di un proprietario terriero per raggiungere i suoi obiettivi. La composizione è costruita sul principio dei "cerchi concentrici" o "spazi chiusi" (città, tenute di proprietari terrieri, tutta la Russia). Il tema della patria e del popolo: Gogol ha scritto del suo lavoro: "In esso apparirà tutta la Russia". La vita della classe dirigente e della gente comune è data senza idealizzazione. I contadini sono caratterizzati da ignoranza, ottusità, sovraffollamento (immagini di Petrushka e Selifan, la ragazza di cortile Koro-barili, che non sa dov'è la destra, dov'è la sinistra, zio Mityai e zio Minyay, che stanno discutendo se Chichikov's britzka raggiungerà Mosca e Kazan). Tuttavia, l'autore descrive calorosamente il talento e le altre capacità creative delle persone (una digressione lirica sulla lingua russa, una caratterizzazione di un contadino di Yaroslavl in una digressione su un uccello troika, il registro dei contadini di Sobakevich). Molta attenzione è rivolta alla rivolta popolare (la storia del capitano Kopeikin) * Il tema del futuro della Russia si riflette nell'atteggiamento poetico di Gogol nei confronti della sua patria (divagazioni liriche sulla Rus' e sull'uccello della troika). Informazioni sul secondo volume di "Dead Souls": Gogol, a immagine del proprietario terriero Kostanzhoglo, ha cercato di mostrare un ideale positivo. Incarnava le idee di Gogol sulla struttura armoniosa della vita: gestione razionale, atteggiamento responsabile nei confronti degli affari di tutti coloro che sono coinvolti nella costruzione della tenuta, utilizzo dei frutti della scienza. Sotto l'influenza di Kostan-Zhoglo, Chichikov ha dovuto riconsiderare il suo atteggiamento nei confronti della realtà e "correggersi". Percependo nel suo lavoro una "bugia di vita", Gogol ha bruciato il secondo volume di "Dead Souls". Le caratteristiche socio-storiche sono inerenti a tutti gli eroi di Gogol.La realtà sociale esistente ha lasciato un'impronta profonda sui personaggi e sulle opinioni delle persone di quel tempo. In quest'opera viene mostrata un'intera galleria di mostri morali, tipi che sono diventati nomi comuni. Gogol raffigura costantemente proprietari terrieri, funzionari e il personaggio principale del poema: l'uomo d'affari Chichikov. Soffermiamoci più in dettaglio sui tipi di proprietari terrieri. Sono tutti sfruttatori, succhiano il sangue ai servi. Ma i cinque ritratti esposti nell'opera differiscono ancora l'uno dall'altro. Tutti loro hanno tratti e vizi umani non solo socio-storici, ma anche universali. Ad esempio Manilov. Non è solo uno stupido sognatore, che non fa nulla, non ha voglia di lavorare. Tutte le sue occupazioni consistono nel far cadere la cenere dai tubi sul davanzale della finestra o in riflettori privi di fondamento su un ponte su uno stagno e su negozi mercantili in cui verranno venduti tutti i tipi di cibo per i contadini. L'immagine di Manilov è una scoperta di Gogol. Nella letteratura russa troverà una continuazione nell'opera di Goncharov. A proposito, sia l'immagine di Manilov che l'immagine di Oblomov sono diventate un nome familiare. In un altro capitolo compare il Korobochka "dalla testa di bastone", ma questa immagine non è così unilaterale, come è consuetudine scrivere di lui nelle critiche. Nastasya Petrov-na è una donna gentile e ospitale (dopotutto, Chichikov la raggiunge dopo essersi smarrita di notte), ospitale. Non è così stupida come la gente pensa che sia. Tutta la sua "stupidità" deriva dal fatto che ha paura di vendere a buon mercato, di vendere "anime morte" in perdita. Lei, piuttosto, inganna Chichikov. Ma il fatto che non sia praticamente sorpresa dalla proposta di Chichikov parla della sua mancanza di scrupoli e non di stupidità. Parlando di proprietari terrieri, non si può fare a meno di ricordare un'altra caratteristica generata dal sistema: questa è la sete di accaparramento, profitto e profonda prudenza in tutte le imprese. Tale è Sobakevich. Quest'uomo, senza dubbio, è astuto e intelligente, perché è stato il primo dei proprietari terrieri a capire perché Chichikov stava comprando anime morte. Ha capito e ha ingannato, inserendo il nome femminile Elizabeth Sparrow, che ha scritto tramite "er", negli elenchi dei contadini morti. Ma la sete di accaparramento porta al suo opposto assoluto: alla miseria. Lo vediamo in Plyushkin, l'eterna immagine dell'Avaro. Plyushkin si è trasformato in un animale, ha persino perso il suo genere (Chichikov lo scambia persino per una donna), è diventato "un buco nell'umanità". Il burocratismo e l'autocrazia contribuiscono alla comparsa in Russia di uomini d'affari come Chichikov, pronti ad andare verso il loro obiettivo sopra le teste di altre persone più deboli, per andare verso l'obiettivo, spingendo gli altri con i gomiti. Ciò è confermato dalla storia della vita di Chichikov: prima ha "imbrogliato" il suo insegnante, poi l'impiegato, poi il suo collega doganiere. Qui Gogol mostra che la passione per il guadagno uccide tutto ciò che è umano in una persona, la corrompe, mortifica la sua anima. Nella commedia "L'ispettore del governo" abbiamo la stessa stupidità, codardia, disonestà dei personaggi. Il personaggio principale Khlestakov è la personificazione del vuoto spirituale, della fanfara, della stupidità. È come un vaso vuoto che può essere riempito con qualsiasi cosa. Ecco perché i funzionari del capoluogo di contea di N. lo considerano una persona importante. Vogliono vederlo come un revisore contabile e si comporta nel modo in cui, secondo i loro concetti, dovrebbe comportarsi un revisore corruttore. A immagine di Khlestakov, Gogol mette in ridicolo il vuoto spirituale, il vanto, il desiderio di un pio desiderio. Nelle opere di Gogol, come vediamo, non vengono mostrati solo tipi di persone socio-storiche, ma anche vizi umani universali: vuoto, stupidità, avidità, desiderio di profitto. Gli eroi di Gogol sono immortali perché immortali sono i vizi umani. Caratteristiche del genere e della composizione del poema di Gogol "Dead Souls". Caratteristiche artistichepoesie. Gogol aveva a lungo sognato di scrivere un'opera "in cui sarebbe apparsa tutta la Rus'". Doveva essere una grandiosa descrizione della vita e dei costumi della Russia nel primo terzo del XIX secolo. Tale opera era la poesia "Dead Souls", scritta nel 1842. La prima edizione dell'opera si chiamava "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls". Un tale nome ha ridotto il vero significato di quest'opera, lo ha trasferito nel campo di un romanzo d'avventura. Gogol lo ha fatto per motivi di censura affinché la poesia fosse pubblicata. Perché Gogol ha definito il suo lavoro una poesia? La definizione del genere è diventata chiara allo scrittore solo all'ultimo momento, poiché, mentre stava ancora lavorando alla poesia, Gogol la chiama poesia o romanzo. Per comprendere le caratteristiche del genere del poema "Dead Souls", puoi confrontare quest'opera con la "Divina Commedia" di Dante, poeta del Rinascimento. La sua influenza si fa sentire nella poesia di Gogol. La Divina Commedia si compone di tre parti. Nella prima parte appare al poeta l'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, che accompagna l'eroe lirico all'inferno, percorrono tutti i cerchi, davanti ai loro occhi passa un'intera galleria di peccatori. La fantasia della trama non impedisce a Dante di rivelare il tema della sua Patria: l'Italia, il suo destino. Infatti. Gogol ha deciso di mostrare gli stessi cerchi dell'inferno, ma l'inferno della Russia. Non c'è da stupirsi che il titolo del poema "Dead Souls" riecheggia ideologicamente il titolo della prima parte, il poema di Dante "La Divina Commedia", che si chiama "Inferno". Gogol, insieme alla negazione satirica, introduce un elemento di glorificazione e immagine creativa della Russia. Questa immagine è associata a un "alto movimento lirico", che nella poesia a volte sostituisce la narrativa comica. Un posto significativo nella poesia "Dead Souls" è occupato da divagazioni liriche ed episodi inseriti, tipici della poesia come genere letterario. In essi, Gogol affronta le questioni sociali più urgenti in Russia. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della Patria e del popolo sono qui in contrasto con le cupe immagini della vita russa, quindi inseguiamo l'eroe del poema. "Anime morte" di Chichikov N. Fin dalle prime pagine dell'opera si avverte il fascino della sua trama, poiché il lettore non può presumere che dopo l'incontro di Chichikov con Manilov ci saranno incontri con Sobakevich e Nozdrev. Il lettore non può nemmeno indovinare alla fine del poema, perché tutti i suoi personaggi sono costruiti secondo il principio della gradazione: uno è peggiore dell'altro. Ad esempio, Manilov, se considerato come un'immagine separata, non può essere percepito come positivo (sul tavolo ha un libro aperto sulla stessa pagina, e la sua gentilezza è simulata: "Non ti permetto di farlo"), ma , secondo Compared with Plyushkin, Manilov per molti aspetti vince anche nei tratti caratteriali. Ma Gogol ha messo al centro dell'attenzione l'immagine della Scatola, poiché è una sorta di unico inizio di tutti i personaggi. Secondo Gogol, questo è un simbolo del "box-man", che contiene l'idea di un'irrefrenabile sete di accaparramento. Il tema della denuncia della burocrazia attraversa tutta l'opera di Gogol: risalta sia nella raccolta Mirgorod che nella commedia L'ispettore generale. Nella poesia "Dead Souls" si intreccia con il tema della servitù. La storia del capitano Kopeikin occupa un posto speciale nella poesia. Non è legato alla trama del poema, ma è di grande importanza per rivelare il contenuto ideologico dell'opera. La forma del racconto conferisce alla storia un carattere vitale, denuncia il governo. Il mcru di "anime morte" nel poema è in contrasto con l'immagine lirica della Russia popolare, di cui Gogol scrive con amore e ammirazione. Dietro il terribile mondo del padrone di casa e della Russia burocratica, Gogol ha sentito l'anima del popolo russo, che ha espresso nell'immagine di una troika in rapida corsa, che incarna le forze della Russia: Quindi, abbiamo optato per ciò che raffigura Gogol nel suo lavoro. Ritrae la malattia sociale della società, ma bisogna anche soffermarsi su come Gogol riesce a farlo. In primo luogo, Gogol utilizza le tecniche di tipizzazione sociale. Nell'immagine della galleria dei proprietari terrieri combina abilmente il generale e l'individuo. Quasi tutti i suoi personaggi sono statici, non si sviluppano (ad eccezione di Plyushkin e Chichikov), di conseguenza vengono catturati dall'autore. Questa tecnica sottolinea ancora una volta che tutti questi manilov, scatole, cani, Plyushkin sono anime morte. Per caratterizzare i suoi personaggi, Gogol usa anche la sua tecnica preferita: la caratterizzazione di un personaggio attraverso un dettaglio. Gogol può essere definito un "genio dei dettagli", quindi a volte i dettagli riflettono accuratamente il carattere e il mondo interiore del personaggio. Ciò che vale, ad esempio, la descrizione della tenuta e della casa di Manilov. Quando Chichikov entrò nella tenuta di Manilov, attirò l'attenzione sullo stagno inglese ricoperto di vegetazione, sul pergolato traballante, sullo sporco e sull'assenza di proprietari, sulla carta da parati nella stanza di Manilov, grigia o blu, su due sedie ricoperte di stuoie, fino alle quali non raggiungere le mani del proprietario. Tutti questi e molti altri dettagli ci portano alla caratterizzazione principale fatta dall'autore stesso: "Né questo né quello, ma il diavolo sa cos'è!" Ricordiamo Plyushkin, questo "buco nell'umanità", che ha persino perso il suo genere. Esce da Chichikov con una vestaglia unta, una sciarpa inconcepibile in testa, desolazione, sporcizia, degrado ovunque. Plushkin: un grado estremo di degrado. E tutto questo si trasmette attraverso i dettagli, attraverso quelle piccole cose della vita che A.S. tanto ammirava. Pushkin: “Nessuno scrittore ha mai avuto questo dono di esporre la volgarità della vita in modo così vivido, di poter delineare la volgarità di una persona volgare con tale forza che tutta quella piccola cosa che sfugge agli occhi balenerebbe grande negli occhi di tutti”. Il tema principale della poesia è il destino della Russia: il suo passato, presente e futuro. Nel primo volume, Gogol ha rivelato il tema del passato della madrepatria. Il secondo e il terzo volume da lui ideato dovevano raccontare il presente e il futuro della Russia. Questa idea può essere paragonata alla seconda e terza parte della Divina Commedia di Dante: "Purgatorio" e "Paradiso". Tuttavia, questi piani non erano destinati a realizzarsi: il secondo volume non ebbe successo nel concetto e il terzo non fu mai scritto. Pertanto, il viaggio di Chichikov è rimasto un viaggio nell'ignoto. Gogol era perplesso, pensando al futuro della Russia: “Rus, dove corri? Dai una risposta. Non dà una risposta". Le divagazioni dell'autore e il loro ruolo nella poesia "Dead Souls" Ci sono molte divagazioni dell'autore nella poesia di N.V. Gogol "Dead Souls". Queste divagazioni sono molto varie nell'argomento e nello stile. Le divagazioni, organicamente integrate nel testo, aiutano l'autore a toccare vari problemi e rendono più completa la descrizione di funzionari e proprietari terrieri. Già nei primi capitoli del poema Gogol solleva gravi problemi sociali che preoccupavano gli scrittori della prima metà dell'Ottocento. Uno di questi problemi era l'istruzione delle donne. Belinsky menziona l'educazione delle donne quando parla di Tatyana Larina. La stessa domanda vale per Gogol. Detto che Manilova è stata ben educata, Gogol spiega subito cos'è una buona educazione nei collegi per nobili fanciulle. La digressione è scritta in stile giornalistico. Gogol, con l'ironia caratteristica del suo linguaggio, descrive ogni sorta di "metodi" usati nei collegi nobiliari. Qual è la differenza tra questi "metodi"? Si scopre che la differenza sta in ciò che viene prima: la lingua francese, la musica o la casa, cioè il ricamo di vari souvenir. È questa educazione che provoca proprietà in rovina ipotecate al consiglio di amministrazione, o proprietà come Manilovka, dove una "coppia felice" è impegnata a fare souvenir o trattarsi a vicenda con varie prelibatezze, senza notare la povertà e la desolazione intorno. La digressione di un altro autore è dedicata ai chip "spessi" e "sottili".
nuovi arrivati. Naturalmente, l'autore non è interessato qui al peso corporeo e alla salute umana.
innovazioni. Gogol in poche linee, ma molto luminose ed espressive
delinea la burocrazia russa, "Spessore" per l'autore -mostrando-
il corpo non è uno stomaco forte, ma una forte posizione sociale. "Spesso"
il funzionario è il padrone della vita in Russia. Non solo i subordinati dipendono dal negro
nye, funzionari "sottili", ma anche i nobili, i cui affari sono condotti negli uffici; E
cittadini la cui prosperità dipende dalla volontà dei "padri della città". Intera vita
La Russia è subordinata proprio a funzionari "grassi", quindi tutti i loro affari sono tutti
quando sono così ben disposti, sembrano essi stessi fiorenti e allegri
stny. Oltre a una tale funzione descrittiva, la digressione dà un sociale
caratterizzazione di Chichikov, di cui Gogol dice che non lo è anche lui
spessa e non troppo sottile. Queste parole su Chichikov mostrano non solo
una certa amorfa della sua immagine, ma anche una posizione sociale instabile
zhenie. - , . -. ;;.- (^, In una digressione sulle sfumature, nell'affrontare a seconda della ricchezza, Gogol mostra il potere che la ricchezza ha sulla coscienza di una persona. l'autore continua il tema alla fine del poema. Quando Chichikov torna al città e si diffonde la voce che è un "milionario", Gogol dice O: che: quale effetto non produce nemmeno il sacco di soldi stesso, ma solo la parola circa un milione, la voce che Chichikov ha innumerevoli somme di denaro provoca in tutti il desiderio di essere meschini e umiliati.Ci sono divagazioni autoriali in ogni capitolo dedicato ai proprietari terrieri.In queste divagazioni, Gogol ci mostra il carattere tipico, concentrando le caratteristiche più importanti del proprietario terriero a cui questo capitolo.Di Manilov, dice che tali persone sono solitamente chiamate "una persona né questo né quello", "né pesce né carne", "né nella città di Bogdan né nel villaggio di Selifan ". Nel capitolo dedicato a Korobochka, l'autore sottolinea che tale tipo è molto comune che “anche una persona di stato” sia spesso “on bambini viene fuori la scatola perfetta ”, spiega poi il significato del soprannome: ogni argomento, anche il più ovvio, rimbalza da tale; persone, "come una palla di gomma da un muro": nello stesso capitolo, Gogol disegna; Nel capitolo su Nozdryov, l'autore osserva che il lettore ha probabilmente visto molte di queste persone. Lo scopo di queste divagazioni è generalizzare l'immagine, mostrarne i tratti caratteristici, e anche dimostrare che le immagini derivate sono tipiche, renderle riconoscibili. Gogol descrive i proprietari terrieri come rappresentanti di un intero tipo, parlando sempre non di un personaggio particolare, ma di tutte queste persone, usando parole al plurale. Le divagazioni biografiche giocano un ruolo speciale nella poesia. Biografie Gogol descrive solo due dei personaggi più importanti: Plyushkin e Chichikov. Entrambi gli eroi si distinguono dallo sfondo degli altri: Plyushkin - con un grado estremo di decadimento e bruttezza morale e fisica, Chichikov - con la sua straordinaria attività. La funzione delle divagazioni biografiche è mostrare da dove provengono tali personaggi, quale ambiente può farli emergere. Vediamo che Plyushkin e Chichikov sono emersi dalla vera realtà russa sotto l'influenza di nuove circostanze, nuovi tempi. Plushkin: un avvertimento per l'immagine. È la sua biografia a testimoniarlo. Mostrando il degrado di Plyushkin da proprietario zelante e, tra l'altro, ospitale a un "buco nell'umanità", Gogol rende quasi impercettibile il confine tra il capitalismo dell'economia di Sobakevich, le sue abbondanti prelibatezze, tra la completa disposizione dei barili Koro e la muffa di Plyushkin roll, un mucchio di spazzatura ricoperto da uno spesso strato di polvere al centro della sua stanza. Davanti a noi in una vestaglia indecente appare Plyushkin, dal quale i vicini sono andati a imparare come cavarsela. Plyushkin è un simbolo del mondo feudale moribondo, il primo segnale del crollo del sistema feudale-padronale. Chichikov è un uomo del nuovo mondo. Questo è un uomo d'affari borghese. Nella sua origine sociale è vicino al "piccolo uomo", ma questo non è il "piccolo uomo" che siamo abituati a vederlo in Pushkin, Lermontov e lo stesso Gogol. Quest'uomo sta lottando per un posto al sole, è estremamente attivo, e nella sua attività respinge il mondo ammuffito dei proprietari terrieri e inganna la burocrazia, facendosi strada "dalla sporcizia ai principi". Questo eroe, che combina capricciosamente corruzione e scrupolosità, appropriazione indebita e onestà, ossequiosità e inflessibilità, era un brutto prodotto della vita della Russia di Gogol. È per lui negli anni '40 del XIX secolo che rimane il futuro, che all'autore sembra oscuro e desolato. La biografia di Chichikov è particolarmente importante perché dipinge un quadro voluminoso e completo della realtà russa, denunciando il servilismo, la corruzione, l'appropriazione indebita della burocrazia. Il sistema di istruzione, che non è in grado di fornire agli studenti la conoscenza, e il furto di funzionari doganali e la completa impunità di coloro che hanno denaro, sono vividamente descritti, il che parla dell'ingiustizia dei tribunali corrotti. Certo, Gogol sapeva che non tutti vorrebbero una storia vera. Pertanto, nel libro compaiono divagazioni sugli scrittori. Il linguaggio dello scrittore cambia radicalmente, l'ironia scompare in questi ragionamenti, compaiono altre note, "lacrime invisibili al mondo". La digressione più importante qui è nel settimo capitolo, dove Gogol parla di due tipi di scrittori. Vediamo che lo scrittore non si inganna sulla reazione dei lettori al suo libro. Si paragona a un viaggiatore solitario che nessuno incontrerà a casa, di cui nessuno è contento. Qui, per la prima volta, l'immagine della strada appare come una vita umana. Davanti a Gogol la vita è come un sentiero duro, pieno di difficoltà, al termine del quale lo attende una solitudine fredda e scomoda. Tuttavia, lo scrittore non considera il suo percorso senza meta, è pieno di consapevolezza del suo dovere verso la Patria. Il tema del patriottismo e del dovere dello scrittore è ulteriormente sviluppato proprio alla fine del poema, dove Gogol spiega perché ritiene necessario mostrare il male e denunciare i vizi. A riprova, l'autore cita una storia su Kif Mokievich e Mokiya Kifovich, dove espone quegli scrittori che non vogliono disegnare una dura realtà, deducendo immagini ideali, inesistenti, quegli scrittori che “hanno trasformato una persona virtuosa in un cavallo, e non c'è scrittore che non lo cavalchi, incitandolo con una frusta e con tutto ciò che incontra. E se in una digressione nel settimo capitolo, Gogol mostra solo tali scrittori portati dalla folla tra le loro braccia, allora nell'immagine di Kifa Mokievich avverte del danno che questi autori portano mettendo a tacere i lati oscuri della vita. Le divagazioni sulla Russia e sul popolo sono strettamente legate a questo tema del dovere e del patriottismo dello scrittore. La lingua di Gogol qui acquista una nuova sfumatura speciale e spesso si sentono note ottimistiche... In una digressione sul linguaggio, Gogol è stupito dall'accuratezza della parola popolare, dalla sua ricchezza. Il linguaggio popolare suona particolarmente brillante in contrasto con il linguaggio della società provinciale, a cui è dedicata anche una digressione, che completa il quadro della città. Gogol ridicolizza causticamente le donne che parlano pretenziosamente in yao-russo, temendo almeno la minima parola maleducata, ma in francese usano espressioni molto più dure. In un tale contesto, la parola allegra e sincera della gente suona particolarmente fresca. Vediamo un quadro completo della vita dei contadini in una digressione dedicata al destino dei servi acquistati da Chichikov. Le persone non appaiono ideali al lettore, il talento e la diligenza si combinano talvolta con l'ubriachezza e la disonestà. Ci sono destini tragici, come quelli di Stepan Cork, e liberi, come quelli di Abakum Fyrov. La povertà e l'oscurità della gente opprimono Gogol e la ritirata è alquanto triste. Tuttavia, Gogol crede nella Russia. Nel capitolo dedicato a Plyushkin, ci appare in una digressione che descrive il giardino del proprietario terriero. Smorzato dal luppolo, il giardino abbandonato continua a vivere e ovunque si mostra la giovane vegetazione. In questa nuova crescita, c'è la speranza dello scrittore per un futuro migliore. La poesia si conclude con una nota ottimistica. L'immagine della strada riappare alla fine, ma questa strada non è più la vita di una persona, ma il destino dell'intero stato russo. La stessa Rus' è incarnata nell'immagine di un uccello troika che vola nel futuro. E sebbene la domanda: "Rus, dove corri?" - l'autore non trova risposta, è fiducioso in Russia, perché, "guardando di traverso, fatti da parte e fatti strada verso altri popoli e stati". Vediamo quindi che le divagazioni dell'autore aiutano Gogol a creare un quadro completo della realtà della Russia, trasformando il libro in una vera e propria "enciclopedia della vita russa" a metà del XIX secolo. Sono le divagazioni in cui lo scrittore non solo disegna scene di vita di vari strati della popolazione russa, ma esprime anche i suoi pensieri; pensieri e speranze permettono di realizzare l'intenzione dell'autore - “Tutta la Rus' è apparsa”: in questo: l'opera è completa. ,

1. "Dead Souls" come opera realistica

b) I principi del realismo nella poesia:

storicismo

Gogol ha scritto del suo tempo - all'incirca tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, durante la crisi della servitù in Russia.

Personaggi tipici in circostanze tipiche

Le principali tendenze nella rappresentazione di proprietari terrieri e funzionari sono la descrizione satirica, la tipizzazione sociale e un orientamento critico generale. "Dead Souls" è un'opera della vita quotidiana. Particolare attenzione è rivolta alla descrizione della natura, della tenuta e degli interni, dei dettagli del ritratto. La maggior parte dei personaggi viene mostrata staticamente. Molta attenzione è rivolta ai dettagli, la cosiddetta "macchia di piccole cose" (personaggio di Plyushkin). Gogol correla vari piani: scale universali (una digressione lirica su un uccello troika) e i più piccoli dettagli (una descrizione di un viaggio lungo strade russe estremamente dissestate).

Mezzi di battitura satirica

a) Le caratteristiche dell'autore dei personaggi, b) Situazioni comiche (ad esempio, Manilov e Chichikov non possono separarsi dalla porta), c) Appello al passato degli eroi (Chichikov, Plyushkin), d) Iperbole (la morte inaspettata di il pubblico ministero, la straordinaria voracità di Sobakevich), e) Proverbi ("Né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan"), f) Confronti (Sobakevich è paragonato a un orso di taglia media, Korobochka è paragonato a un bastardo in il fieno).

2. Originalità di genere di "Dead Souls"

3. Caratteristiche della trama e composizione di "Dead Souls"

La composizione è costruita sul principio dei "cerchi concentrici" o "spazi chiusi" (città, tenute di proprietari terrieri, tutta la Russia).

Il tema della patria e delle persone nel poema "Dead Souls"

Gogol ha scritto del suo lavoro: "In esso apparirà tutta la Russia". La vita della classe dirigente e della gente comune è data senza idealizzazione. I contadini sono caratterizzati da ignoranza, ottusità, oppressione (le immagini di Petrushka e Selifan, la ragazza del cortile Korobochka, che non sa dov'è la destra, dov'è la sinistra, zio Mityai e zio Minyay, che stanno discutendo se la britzka di Chichikov raggiungerà Mosca e Kazan). Tuttavia, l'autore descrive calorosamente il talento e le altre capacità creative delle persone (una digressione lirica sulla lingua russa, una caratterizzazione di un contadino di Yaroslavl in una digressione su un trio di uccelli, il registro dei contadini di Sobakevich).

Informazioni sul secondo volume di "Dead Souls"

Gogol, a immagine del proprietario terriero Kostanzhoglo, ha cercato di mostrare un ideale positivo. Incarnava le idee di Gogol sulla struttura armoniosa della vita: gestione razionale, atteggiamento responsabile nei confronti del lavoro di tutti coloro che sono coinvolti nella costruzione della tenuta, utilizzo dei frutti della scienza. Sotto l'influenza di Costanjoglo, Chichikov dovette riconsiderare il suo atteggiamento nei confronti della realtà e "correggersi". Percependo nella sua opera "la vita non è vera", Gogol ha bruciato il secondo volume di "Dead Souls".

Gogol aveva a lungo sognato di scrivere un'opera "in cui sarebbe apparsa tutta la Rus'". Doveva essere una grandiosa descrizione della vita e dei costumi della Russia nel primo terzo del XIX secolo. Tale opera era la poesia "Dead Souls", scritta nel 1842. La prima edizione, per motivi di censura, era intitolata "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls". Un tale nome riduceva il vero significato di quest'opera, evocava associazioni con un romanzo d'avventura. Gogol ha fatto questo per pubblicare la poesia.

Perché Gogol ha definito il suo lavoro una poesia? La definizione del genere è diventata chiara allo scrittore solo all'ultimo momento, poiché, mentre ci stava ancora lavorando, Gogol la chiama poesia o romanzo. Per comprendere la motivazione dell'autore di Dead Souls, si può confrontare quest'opera con la Divina Commedia di Dante, poeta del Rinascimento. La sua influenza si fa sentire nella poesia di Gogol. La Divina Commedia si compone di tre parti. Nella prima parte appare al poeta l'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, che accompagna l'eroe lirico all'inferno, percorrono tutti i cerchi, davanti ai loro occhi passa un'intera galleria di peccatori. La fantasia della trama non impedisce a Dante di rivelare il tema della patria: l'Italia, il suo destino. In effetti, Gogol ha concepito per mostrare gli stessi cerchi dell'inferno, ma l'inferno della Russia. Non c'è da stupirsi che il titolo della poesia "Dead Souls" faccia eco al titolo della prima parte della "Divina Commedia" - "Inferno".

Gogol, insieme alla negazione satirica, introduce un elemento che glorifica, creativo: l'immagine della Russia. Ad esso è associato il "movimento lirico alto", che a volte nel poema sostituisce la narrativa comica. Un posto significativo nella poesia "Dead Souls" è occupato da divagazioni liriche ed episodi inseriti, tipici della poesia come genere letterario. In essi, Gogol affronta le questioni sociali russe più urgenti. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della Patria e del popolo sono qui in contrasto con le cupe immagini della vita russa.

Quindi, andiamo per l'eroe del poema "Dead Souls" Chichikov nella città di N. Fin dalle prime pagine dell'opera sentiamo l'armonia della composizione, anche se il lettore non può supporre che dopo l'incontro di Chichikov con Manilov ci saranno incontri con Sobakevich e Nozdrev. Nemmeno il lettore può indovinare la fine della trama.

Tutti i caratteri sono dedotti secondo il principio: uno è peggiore dell'altro. Ad esempio, Manilov, se considerato come un'immagine separata, non può essere percepito come un eroe positivo (ha avuto un libro aperto sulla stessa pagina per molto tempo sul suo tavolo, e la sua gentilezza è finta: "Lascia che non ti permetta per fare questo” ), ma rispetto a Plyushkin, Manilov vince in molti modi. Tuttavia, Gogol ha messo al centro della narrazione l'immagine della Scatola, poiché è una sorta di unico inizio di tutti i personaggi. Secondo Gogol, questo è un simbolo del "box man", che contiene l'idea di un'irrefrenabile sete di accaparramento.

Il tema della denuncia della burocrazia attraversa tutto il lavoro di Gogol: compare nella raccolta "Mirgorod", e nella commedia "Revisor" diventa fondamentale. Nella poesia "Dead Souls" si intreccia con il tema della servitù.

La storia del capitano Kopeikin occupa un posto speciale nella poesia. È legato alla trama del poema, ma è di grande importanza per rivelare il contenuto ideologico dell'opera. La forma del racconto conferisce alla storia il carattere di una parabola, ma in realtà è una satira sul governo.

Al mondo delle "anime morte" nella poesia si oppone l'immagine lirica della Russia popolare, di cui Gogol scrive con amore e ammirazione. Dietro il terribile mondo del padrone di casa e del potere burocratico, Gogol ha sentito l'anima del popolo russo, che ha espresso sotto forma di una troika in rapida corsa, che incarna le forze della Russia:

Quasi tutti i personaggi della poesia sono statici, non si sviluppano. Questa tecnica sottolinea ancora una volta che tutti questi manilov, scatole, cani, Plyushkin sono anime morte. Per caratterizzare i personaggi, Gogol usa anche la sua tecnica preferita: la caratterizzazione del personaggio attraverso i dettagli. Quanto vale, ad esempio, la descrizione della tenuta e della casa di Manilov! Quando Chichikov entrò nella tenuta, attirò l'attenzione sullo stagno inglese ricoperto di vegetazione, sul gazebo traballante, sullo sporco e sulla desolazione, sulla carta da parati nella stanza - grigia o blu, su due sedie ricoperte di stuoie, fino alle quali mai raggiungere le mani del proprietario. Tutti questi e molti altri dettagli ci portano alla caratterizzazione principale fatta dall'autore stesso: "Né questo né quello, ma il diavolo sa cos'è!" Ricordiamo Plyushkin, questo "buco nell'umanità", anche il cui genere non è immediatamente determinato: esce da Chichikov con una vestaglia unta, una sciarpa impensabile in testa, desolazione, sporcizia, degrado ovunque. Plyushkin: l'estremo grado di caduta. E tutto questo si trasmette attraverso un dettaglio, attraverso quelle piccole cose della vita che A.S. Pushkin ammirava così tanto: di una persona, in modo che tutta quella piccola cosa che sfugge agli occhi, balenasse grande agli occhi di tutti.

Il tema principale della poesia è il destino della Russia: il suo passato, presente e futuro. Nel primo volume, Gogol ha rivelato il tema del passato della madrepatria. Il secondo e il terzo volume da lui ideato dovevano raccontare il presente e il futuro. Questa idea può essere paragonata alla seconda e terza parte della Divina Commedia di Dante: "Purgatorio" e "Paradiso". Tuttavia, queste idee non erano destinate a diventare realtà: il secondo volume si è rivelato in linea di principio infruttuoso e il terzo non è mai stato scritto. Pertanto, il viaggio di Chichikov è rimasto un viaggio nell'ignoto. Gogol era perso, pensando al futuro della Russia; "Rus, dove stai andando? Dai una risposta! Non dà una risposta".

INTRODUZIONE

CAPITOLO 1. INDIVIDUALITÀ ARTISTICA DELLA POESIA

"ANIME MORTE"

1 L'idea e le fonti del poema "Dead Souls"

2 Originalità di genere della poesia

3 Caratteristiche della trama e composizione del poema

CAPITOLO 2

1 L'immagine di Chichikov nella poesia "Dead Souls"

2 Caratteristiche dell'immagine dei proprietari terrieri nella poesia

3 Divagazioni liriche di "Dead Souls" e il loro contenuto ideologico

CONCLUSIONE

ELENCO DELLA LETTERATURA USATA

ritiro dell'anima morta chichikov

INTRODUZIONE

L'apice creativo di Gogol, uno dei capolavori della letteratura russa e mondiale, è Dead Souls. Giustificando la necessità della più attenta rilettura di quest'opera apparentemente nota fin dagli anni scolastici, si può fare riferimento a V. G. Belinsky, che ha scritto: “Come ogni creazione profonda, Dead Souls non si rivela dalla prima lettura: leggendoli un la seconda volta, leggendo un'opera nuova, mai vista. "Dead Souls" richiede uno studio".

La poesia fu pubblicata nel maggio 1842 con il titolo "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls" (il titolo fu cambiato sotto la pressione della censura, per lo stesso motivo anche "The Tale of Captain Kopeikin" fu eliminato dalla poesia). "Da molto tempo non abbiamo avuto un movimento come adesso in occasione di Dead Souls", ha scritto uno dei suoi contemporanei, ricordando le polemiche causate dall'apparizione del libro. Alcuni critici hanno accusato Gogol di caricatura e diffamazione della realtà. Altri hanno notato il loro alto talento artistico e patriottismo (l'ultima definizione apparteneva a Belinsky). La polemica ha raggiunto una tensione particolare dopo la comparsa dell'opuscolo di K. Aksakov "Alcune parole sul poema di Gogol: "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls"", in cui l'idea della resurrezione dell'antica epopea nel poema è stato sviluppato. Dietro l'idea di epicità e attenzione a Omero c'era l'affermazione della mancanza di passione della scrittura di Gogol, che è generalmente caratteristica dell'epopea. Prima di tutto, Belinsky è entrato in polemica con Aksakov. Lo stesso Gogol in quel periodo si recò all'estero, in Germania, e poi a Roma, affidando in precedenza la pubblicazione della prima raccolta delle sue opere a N. Ya Prokopovich (pubblicata nel 1842).

A Roma lavorò al secondo volume di Dead Souls, iniziato già nel 1840. Questo lavoro sarebbe continuato a intermittenza per quasi 12 anni, cioè quasi fino alla morte di Gogol. I contemporanei attendevano con impazienza la continuazione del poema, ma al suo posto, nel 1847, furono pubblicati a San Pietroburgo "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", il cui duplice scopo (come lo formulò Gogol per se stesso) era spiegare perché il secondo volume non era ancora stato scritto e prepara i lettori alla sua successiva percezione. "Luoghi selezionati" affermava l'idea della costruzione della vita spirituale, il cui scopo sarebbe la creazione di uno "stato celeste ideale". Il titolo stesso della poesia ("anime morte") suggeriva la possibilità dell'opposto: l'esistenza di anime "viventi". La chiave di ciò avrebbe dovuto essere la resurrezione del protagonista per una nuova vita "meravigliosa", così come l'emergere di nuovi personaggi "positivi" rispetto al primo volume: proprietari terrieri esemplari (Costanjoglo e Vasily Platonov), funzionari, eroi che potrebbero essere percepiti come alter ego dell'autore stesso (ad esempio, Murazov) e che conosciamo da cinque capitoli superstiti di bozze di edizioni.

Gennaio 1852 Gogol riferisce finalmente che il secondo volume è "completamente finito". Alla fine di gennaio arriva a Mosca padre Matvey, il padre spirituale di Gogol. Il contenuto delle loro conversazioni avvenute in questi giorni rimane sconosciuto, ma ci sono prove indirette che sia stato padre Matvey a consigliare a Gogol di bruciare alcuni capitoli del poema, citando l'influenza dannosa che potrebbero avere sui lettori. Così, nella notte tra l'11 e il 12 febbraio 1852, il manoscritto bianco del secondo volume fu bruciato. Successivamente, Andrei Bely definì il destino di Gogol "una terribile vendetta", paragonando padre Matvey a un terribile cavaliere dei Carpazi: "... la terra commise su di lui la sua terribile vendetta. Il volto visto da Gogol non ha salvato Gogol: questo volto è diventato per lui un "cavaliere dei Carpazi". Gogol è scappato da lui.

Gogol morì il 21 febbraio 1852, dieci giorni dopo l'incendio del manoscritto del poema. Sulla sua lapide furono scolpite le parole del profeta Geremia: "Riderò della mia parola amara".

"Dead Souls" è una delle opere più lette e venerate dei classici russi. Non importa quanto tempo ci separi da quest'opera, non finiremo mai di stupirci per la sua profondità, perfezione e, probabilmente, non considereremo esaurita la nostra comprensione di essa. Leggendo "Dead Souls", fai emergere in te stesso le nobili idee morali che ogni brillante opera d'arte porta con sé. Gogol ha mostrato l'intera Russia moderna, raffigurando satiricamente la nobiltà locale e la burocrazia provinciale. Ma se ci pensi, le caratteristiche disgustose e pietose dei personaggi di Gogol non sono sopravvissute fino ad oggi e si manifestano chiaramente oggi. Questa è la rilevanza dello studio di questo lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è rivelare l'originalità ideologica e artistica di "Dead Souls".

L'oggetto dello studio è il poema "Dead Souls" di N. V. Gogol.

Oggetto di studio: originalità ideologica e artistica unica dell'opera.

Questo obiettivo comporta la soluzione dei seguenti compiti:

Considera l'originalità artistica del poema "Dead Souls"

Per rivelare l'idea e le fonti del poema "Dead Souls".

Determina il genere della poesia

Analizza le caratteristiche della trama e della composizione del poema

Esplora le caratteristiche dell'immagine di Chichikov, così come i proprietari terrieri nel poema.

Comprendi il ruolo delle divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls" e il loro contenuto ideologico.

Metodi di ricerca: descrittivi, biografici, storico-culturali, strutturali.

CAPITOLO 1

1 L'idea e le fonti della trama del poema

Si ritiene che, proprio come la trama de L'ispettore generale, la trama di Dead Souls sia stata suggerita a Gogol da Pushkin. Ci sono due storie associate al nome di Pushkin e paragonabili alla trama di "Dead Souls". Durante la sua permanenza in Bessarabia (1820-1823) a Bendery si verificarono abusi amministrativi: qui non si registravano i decessi, ei nomi dei morti venivano trasferiti ad altre persone, contadini fuggiaschi accorsi qui da tutta la Russia; per questo gli abitanti del paese erano chiamati la "società immortale". Successivamente, mentre era già a Odessa, Pushkin chiese al suo conoscente della Bessarabia IP Liprandi: "C'è qualcosa di nuovo a Bendery?" P. I. Bartenev ha scritto di un altro caso relativo alla permanenza di Pushkin a Mosca nelle note alle memorie di V. A. Sollogub: “A Mosca, Pushkin era in fuga con un amico. C'era anche un certo P. (un vecchio dandy). Indicandolo a Pushkin, un amico ha raccontato di lui come ha comprato anime morte, le ha impegnate e ha ottenuto un grande profitto<…>Questo era prima del 1826." È interessante notare che questo episodio ha suscitato una reazione artistica diretta da parte dello stesso Pushkin: "Potresti farne un romanzo", ha detto, tra le altre cose.

Tuttavia, ci sono prove che Gogol, indipendentemente da Pushkin, avesse sentito parlare molto di storie con anime morte. Secondo la storia di un lontano parente dello scrittore M. G. Anisimo-Yanovskaya, suo zio, un certo Kharlampy Petrovich Pivinsky, che viveva a 17 verste da Yanovshchina (un altro nome per la tenuta di Gogol Vasilievka) ed era impegnato nella distillazione, era spaventato dalle voci che un tale commercio sarebbe consentito solo ai proprietari terrieri, in possesso di non meno di cinquanta anime. Pivinsky (che aveva solo trenta anime) andò a Poltava “e pagò un quitrent per i suoi contadini morti, come per i vivi ... E poiché i suoi, e con i morti, erano tutt'altro che cinquanta, segnò la vodka in un carrello ed è andato dai vicini e ha comprato da loro anime morte per questa vodka ... "Anisimo-Yanovskaya afferma che" l'intera regione di Mirgorod conosceva questa storia.

Un altro episodio, presumibilmente noto anche a Gogol, è stato riportato dal suo compagno di classe al Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences P. I. Martos in una lettera a P. I. Bartenev: “Per quanto riguarda Dead Souls, posso dire quanto segue ... A Nizhyn<…>, al ginnasio delle scienze superiori del principe Bezborodko, c'era un certo K-ach, un serbo; di statura enorme, molto bello, con i baffi lunghissimi, un terribile esploratore, - da qualche parte ha comprato il terreno su cui si trova - si dice nell'atto di vendita - 650 anime; la quantità di terreno non è indicata, ma i confini sono definitivi. … Quello che è successo? Questa terra era un cimitero trascurato. Questo stesso incidente è stato raccontato a Gogol all'estero dal principe N. G. Repnin.

Qui è necessario, però, fare una prenotazione che Repnin, se ha raccontato a Gogol questo episodio, allora già all'estero, quando erano già iniziati i lavori su Dead Souls. Ma allo stesso tempo, è noto che all'estero, nel processo di scrittura del poema, Gogol ha continuato a raccogliere materiale e chiedere a conoscenti vari "incidenti" che "potrebbero accadere quando si acquistano anime morte" (lettera a V. A. Zhukovsky da Parigi in poi 12 novembre 1836).

Di origine del tutto quotidiana, la stessa formula “anime morte”, posta nel titolo dell'opera, era satura di temi sia letterari che filosofico-religiosi. L'aspetto quotidiano effettivo di questa formula è stato registrato da V. I. Dal nella prima edizione del Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente (1863): Soul") . Tuttavia, sotto l'aspetto religioso e filosofico, la formula di Gogol era antitetica al concetto biblico di "anima vivente" (cfr.: "E il Signore Dio creò l'uomo dalla polvere della terra, e soffiò sul suo volto un alito di vita , e l'uomo divenne un'anima vivente" - Bibbia, Genesi , 2, 7). Inoltre, l'espressione ossimoro "anima morta" e le sue derivate - "vita morta", "morte vivente" - si sono diffuse nella poesia dell'Europa occidentale sin dal Medioevo; cfr. anche nel mistero di V. K. Kuchelbeker "Izhora": "A quello che potrei essere ragionevole, // La mia anima morta non crede"). Nella poesia, la formula "anima morta" - "anime morte" è stata rifratta in molti modi da Gogol, acquisendo sfumature semantiche sempre più nuove: anime morte - servi morti, ma anche proprietari terrieri e funzionari spiritualmente morti, che acquistano anime morte come un emblema della morte dei vivi.

2 Originalità di genere della poesia

In termini di genere, Dead Souls è stato concepito come un romanzo della "strada maestra". Quindi, in un certo senso, erano correlati al famoso romanzo di Cervantes "Don Chisciotte", che Pushkin indicò a suo tempo anche a Gogol (un parallelo su cui Gogol insistette poi nella "Confessione dell'autore"). Come ha scritto M. Bakhtin, “a cavallo dei secoli XVI-XVII. Don Chisciotte si mise in cammino per incontrare su di essa tutta la Spagna, dal condannato che andava alle galere al duca. Inoltre, Pavel Ivanovich Chichikov "parte per strada" per incontrarsi qui, nelle stesse parole di Gogol, "tutta la Rus'" (da una lettera a Pushkin del 7 ottobre 1835). Così, la caratterizzazione del genere di Dead Souls come romanzo di viaggio viene immediatamente delineata. Allo stesso tempo, fin dall'inizio è anche predeterminato che questo viaggio sarà di un tipo speciale, vale a dire il vagabondaggio di un ladro, che inoltre entra in "Dead Souls" in un'altra tradizione di genere: un romanzo picaresco, picaresco, ampiamente diffuso nella letteratura europea (l'anonimo "Vita di Lazarillo con Tormes", "Gille Blas" di Lesage e altri). Nella letteratura russa, il rappresentante più importante di questo genere prima di "Dead Souls" era il romanzo di V. T. Narezhny "Russian Zhilblaz, o le avventure del principe Gavrila Simonovich Chistyakov".

La costruzione lineare del romanzo, supposta dal picaresco (un'opera il cui contenuto sono le divertenti avventure di un ladro), ha conferito immediatamente all'opera un carattere epico: l'autore ha condotto il suo eroe attraverso “una catena di avventure e cambiamenti nell'ordine presentare, allo stesso tempo, un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nella morale del tempo che ha impiegato" (questa caratterizzazione del "tipo minore di epica", data da Gogol già a metà degli anni '40 nel "Libro di studio of Literature for Russian Youth”, era ampiamente applicabile a “Dead Souls”). Eppure l'esperienza del drammaturgo non è stata vana: è stato lui a permettere a Gogol di fare il quasi impossibile, di integrare una trama lineare, apparentemente la più lontana dal principio drammatico, in uno speciale insieme “drammatico” . Secondo la stessa definizione di Gogol, il romanzo "vola come un dramma, unito dal vivo interesse degli stessi personaggi principali, in cui i personaggi sono invischiati e che, con un corso ribollente, fa sviluppare i personaggi stessi e rivelare i loro caratteri più fortemente e rapidamente, aumentando l'entusiasmo." Così è in Dead Souls - il loro acquisto da parte di Chichikov (l'incidente principale), espresso in una trama in una catena di episodi (capitoli), per la maggior parte coincidenti con la visita dell'eroe all'uno o all'altro proprietario terriero, unisce tutti i personaggi con un interesse comune. Non è un caso che Gogol costruisca molti episodi del libro su parallelismi e sulla ripetizione di azioni, eventi e persino singoli dettagli: la ricomparsa di Korobochka, Nozdryov, la visita simmetrica di Chichikov a vari "dignitari cittadini" all'inizio e alla fine di il libro: tutto ciò crea l'impressione di una composizione circolare. Il ruolo di catalizzatore dell'azione che la paura ha svolto in L'ispettore del governo è ora svolto dal gossip - "bugie condensate", "il vero substrato del fantastico", dove "ognuno aggiunge e applica un po', e la bugia cresce come una palla di neve , minacciando di trasformarsi in una nevicata". La circolazione e la crescita delle voci - una tecnica ereditata da Gogol da un altro grande drammaturgo, Griboedov, organizza inoltre l'azione, ne accelera il ritmo, portando l'azione a un rapido epilogo finale:

In effetti, il piano di "Dead Souls" è stato originariamente concepito da Gogol come una combinazione in tre parti di opere completate relativamente indipendenti. Al culmine del lavoro di Gogol sul primo volume, Dante inizia a occuparlo. Nei primi anni di vita di Gogol all'estero, molti fattori contribuirono a questo: gli incontri con V. A. Zhukovsky a Roma nel 1838-1839, che a quel tempo era affezionato all'autore della Divina Commedia; conversazioni con S.P. Shevyrev e lettura delle sue traduzioni da Dante. Direttamente nel primo volume di "Dead Souls", "La Divina Commedia" ha risposto con una reminiscenza parodica nel 7 ° capitolo, nella scena di "commettere un atto di vendita": Chichikov (Dante), un vagabondo nel regno degli inferi, con il suo temporaneo compagno Manilov, con l'aiuto di un piccolo funzionario (Virgilio), si ritrovano sulla soglia del "santuario" - l'ufficio del presidente della camera civile, dove la nuova guida - "Virgilio" lascia il Gogol eroe (nella "Divina Commedia" Virgilio lascia Dante prima dell'ascensione al Paradiso celeste, dove a lui, in quanto pagano, è proibito andare).

Ma, a quanto pare, l'impulso principale che Gogol ha ricevuto dalla lettura della Divina Commedia è stata l'idea di mostrare la storia dell'anima umana che attraversa determinate fasi - dallo stato di peccaminosità all'illuminazione - una storia che riceve un'incarnazione concreta nel destino individuale di il personaggio centrale. Ciò ha dato uno schema più chiaro al piano in tre parti di "Dead Souls", che ora, per analogia con la "Divina Commedia", ha cominciato a presentarsi come l'ascesa dell'anima umana, attraversando tre fasi nel suo cammino: " Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso".

Ciò ha portato anche a una nuova comprensione di genere del libro, che Gogol originariamente chiamava romanzo e che ora ha dato la designazione di genere di un poema, che ha costretto il lettore a correlare ulteriormente il libro di Gogol con quello di Dante, poiché la designazione "poema sacro" ( "poema sacra") compare anche in Dante stesso ( "Paradiso", canto XXV, verso 1) e anche perché all'inizio del XIX secolo. in Russia, la Divina Commedia era costantemente associata al genere del poema (il poema fu chiamato Divina Commedia, ad esempio, da A.F. Merzlyakov nel suo "Breve schema della teoria delle belle lettere"; 1822), ben noto a Gogol. Ma, oltre all'associazione di Dante, la denominazione di "Dead Souls" di Gogol come poesia ha influenzato anche altri significati associati a questo concetto. In primo luogo, il più delle volte una "poesia" definiva un alto grado di perfezione artistica; questo significato è stato assegnato a questo concetto nell'Europa occidentale, in particolare nella critica tedesca (ad esempio, in "Frammenti critici" di F. Schlegel). In questi casi, il concetto non serviva tanto come definizione di genere quanto come definizione valutativa e poteva apparire indipendentemente dal genere (fu in questo senso che Griboedov scrisse di Woe from Wit come una "poesia scenica", V. G. Belinsky chiamò Taras Bulba una "poesia" ", e N. I. Nadezhdin ha definito tutta la letteratura "un episodio di una poesia alta e sconfinata, rappresentata dalla vita originale della razza umana").

Tuttavia, in Gogol, in questa designazione, e anche questo va tenuto presente, c'era anche un elemento di polemica. Il fatto è che in termini di genere, una poesia era considerata un concetto applicabile solo a opere poetiche - sia forme piccole che grandi ("Una poesia può essere chiamata qualsiasi opera scritta in versi, con imitazione di una natura aggraziata", ha scritto N. F. Ostolopov in "Dizionario di poesia antica e moderna", e in questo senso, "La Divina Commedia" rientrava più naturalmente in tale classificazione). In altri casi, questo concetto ha acquisito, come già accennato, un significato valutativo. Gogol, invece, ha utilizzato la parola “poesia” in relazione a una grande forma in prosa (che sarebbe inizialmente più naturale definire romanzo) proprio come designazione diretta del genere, collocandola nel frontespizio del libro (graficamente ne rafforzò ulteriormente il significato: nel frontespizio realizzato secondo il suo disegno, la parola "poesia" dominava sia il titolo che il cognome dell'autore). La definizione di "Dead Souls" come poesia, scrive Yu. V. Mann, è arrivata a Gogol insieme alla realizzazione della loro unicità di genere. Questa unicità consisteva, in primo luogo, in quel compito universale, che superava l'unilateralità della prospettiva comica e ancor più satirica del libro ("tutta la Rus' risponderà in esso"), e, in secondo luogo, nel suo significato simbolico, poiché il libro si è rivolto ai problemi fondamentali dello scopo della Russia e dell'esistenza umana.

Pertanto, le origini del genere di "Dead Souls" sono diverse. Hanno sintetizzato in un unico insieme artistico elementi sia del romanzo picaresco, sia del genere del viaggio e del saggio, del romanzo socio-psicologico e satirico, del poema alto e parodia.

3 Caratteristiche della trama e composizione del poema

La composizione di "Dead Souls" è snella e proporzionata alla maniera di Pushkin.

Ci sono 11 capitoli nel primo volume. Di questi, il capitolo I è un'ampia esposizione. I successivi 5 capitoli (II-VI), legando e sviluppando l'azione, rappresentano allo stesso tempo, per così dire, 5 racconti-saggi completati, al centro di ciascuno di essi c'è un ritratto dettagliato di uno dei proprietari terrieri di la provincia, dove Chichikov è arrivato nella speranza di realizzare la truffa che aveva concepito. Ogni ritratto è di un certo tipo.

Nei successivi cinque capitoli (VII-XI) vengono tratte principalmente le cariche della città provinciale. Tuttavia, questi capitoli non sono più costruiti come saggi separati con un personaggio principale al centro, ma come una catena di eventi che si sviluppa successivamente che assume un carattere di trama sempre più intenso.

Il capitolo XI completa il 1 ° volume e allo stesso tempo, per così dire, riporta il lettore all'inizio della storia.

Nel capitolo I è raffigurato l'ingresso di Chichikov nella città di NN e si fa già un accenno alla trama dell'azione. Nel capitolo XI avviene l'epilogo, l'eroe lascia frettolosamente la città, e qui viene fornito il background di Chichikov. In generale, il capitolo è sia il completamento della trama, il suo epilogo, sia l'esposizione, la "chiave" del carattere del protagonista e la spiegazione del segreto della sua strana "trattativa" legata all'acquisto di anime morte.

Quando si studia il sistema di immagini in Dead Souls, si dovrebbe pensare in particolare alle peculiarità della tipizzazione dei personaggi, in particolare alle immagini dei proprietari terrieri. Solitamente, nonostante tutta la loro originalità individuale, accentuano i tratti sociali dei proprietari terrieri-servi del periodo di decomposizione del sistema feudale iniziata in Russia, di cui, in particolare, si parla in tutti i libri di testo scolastici e universitari.

Nel complesso, questo è corretto, ma tutt'altro che sufficiente, poiché questo approccio lascia inspiegabile l'insolita ampiezza della generalizzazione artistica in queste immagini. Riflettendo in ciascuno di essi una varietà del tipo sociale del proprietario terriero-servo, Gogol non si è limitato a questo, perché per lui è importante non solo la specificità sociale e di specie, ma anche la caratteristica umana universale del tipo artistico raffigurato. Un tipo veramente artistico (compreso quello di Gogol) è sempre più ampio di qualsiasi tipo sociale, perché è raffigurato come un carattere individuale in cui la specie-sociale, il gruppo-classe difficilmente si correla con il sociale-generico, olistico-personale, universale - con grande o minore predominanza di uno di questi principi. Ecco perché i tipi artistici di Gogol contengono tratti caratteristici non solo dei proprietari terrieri o dei funzionari, ma anche di altre classi, tenute e strati sociali della società.

È interessante notare che lo stesso Gogol ha ripetutamente sottolineato l'apertura dei suoi eroi alla classe sociale, alle specie sociali, al gruppo ristretto e persino ai tempi. Parlando di Korobochka, osserva: "Un altro e rispettabile, e persino uno statista, ma in realtà viene fuori il perfetto Korobochka". Caratterizzando magistralmente la natura "ampia" dell '"uomo storico" di Nozdryov, lo scrittore in questo caso non attribuisce tutte le sue diverse proprietà esclusivamente al proprietario terriero feudale della sua epoca, sostenendo: "Nozdryov non lascerà il mondo per molto tempo. Lui è ovunque tra noi e, forse, cammina solo con un caftano diverso; ma le persone sono frivole impenetrabili, e una persona in un caftano diverso sembra loro una persona diversa.

Nonostante tutti i loro indubbi limiti socio-psicologici, i personaggi dei personaggi di Gogol sono tutt'altro che schematici unidimensionali, sono persone viventi con una massa di sfumature individuali. Lo stesso, secondo Gogol, "l'uomo poliedrico" Nozdryov con il suo "bouquet" di qualità negative (un festaiolo, un giocatore d'azzardo, un bugiardo spudorato, un combattente, ecc.) È in qualche modo comprensivo a modo suo: con il suo irrefrenabile energia, capacità di convergere rapidamente con le persone, peculiare democratismo, disinteresse e incoerenza, mancanza di accaparramento. L'unico guaio è che tutte queste qualità umane acquisiscono in lui un brutto sviluppo, non sono illuminate da alcun significato, obiettivi veramente umani.

Ci sono inizi positivi nei personaggi di Manilov, Korobochka, Sobakevich e persino Plyushkin. Ma questi sono, più precisamente, i resti della loro umanità, che oscurano ulteriormente la mancanza di spiritualità che ha trionfato in loro sotto l'influenza dell'ambiente.

Se, ad esempio, Lermontov ha ritratto principalmente la resistenza dell '"uomo interiore" alle circostanze esterne della vita che lo circonda, allora Gogol in "Dead Souls" si concentra sulla sua sottomissione a queste circostanze, fino alla "dissoluzione" in esse, concentrandosi, di norma, sul finale il risultato di questo processo. È così che vengono rappresentati Manilov, Korobochka, Nozdrev. Ma già nell'immagine di Sobakevich c'è un'altra tendenza: comprendere le origini del processo di mortificazione spirituale di una persona: "Sei nato come un orso", dice la poesia su Sobakevich, "o la vita di provincia, i raccolti di grano , il clamore con i contadini ti sopporta? è diventato quello che viene chiamato un pugno d'uomo.

Più una persona perde qualità umane, più Gogol cerca di andare a fondo delle cause della sua morte spirituale. Questo è esattamente ciò che fa Plyushkin come un "buco nell'umanità", spiegando il suo background di vita, parlando di quel tempo "quando era solo un proprietario parsimonioso", "era sposato e un padre di famiglia", esemplare, quando il suo " la mente era visibile nei suoi occhi; il suo discorso era permeato di esperienza e conoscenza del mondo, ed era piacevole per l'ospite ascoltarlo; la simpatica e loquace padrona di casa era famosa per la sua ospitalità; due belle figlie sono uscite loro incontro, entrambe bionde e fresche come rose, un figlio è scappato, un ragazzo distrutto ... ".

E poi l'autore, senza lesinare sui dettagli, mostra come la frugalità di Plyushkin si sia gradualmente trasformata in avarizia senza senso, come si siano estinti i sentimenti coniugali, paterni e altri sentimenti umani. Sua moglie e la figlia minore sono morte. La maggiore Alexandra Stepanovna è fuggita con un ufficiale in cerca di una vita libera e felice. Il figlio, diventando un ufficiale, perso nelle carte. Invece del sostegno materiale o morale, Plyushkin ha inviato loro una maledizione paterna e si è chiuso ancora di più in se stesso e nella sua passione divorante per l'accaparramento, che col tempo diventa sempre più insignificante.

Insieme all'avarizia patologica, si sviluppa in lui sospetto, ipocrisia, progettata per creare una parvenza di proprietà spirituali perdute. In qualche modo qui Gogol ha anticipato l'immagine di Yudushka Golovlev, ad esempio, nella scena dell'accoglienza da parte di Plyushkin della figlia “fuggitiva” con i suoi “due bambini”: “Alexandra Stepanovna una volta è venuta due volte con il suo figlioletto, cercando di vedere se lei potrebbe ottenere qualcosa; evidentemente la vita del campo con il capitano in seconda non era così allettante come sembrava prima del matrimonio. Plyushkin, tuttavia, la perdonò e diede persino alla sua nipotina un bottone con cui giocare... ma non le diede soldi. Un'altra volta, Alexandra Stepanovna è venuta con due piccoli e gli ha portato un dolce pasquale per il tè e una nuova vestaglia, perché suo padre aveva una tale vestaglia, che non solo si vergognava di guardarla, ma si vergognava anche. Plyushkin accarezzò entrambe le nipoti e, facendole sedere una sul ginocchio destro e l'altra sulla sinistra, le scosse esattamente come se fossero a cavallo, prese il dolce pasquale e la vestaglia, ma non diede assolutamente nulla a sua figlia; con ciò, Alexandra Stepanovna se ne andò.

Ma anche in un simile "mostro" lo scrittore cerca i resti dell'umanità. A questo proposito è indicativo l'episodio in cui Plyushkin, durante la “contrattazione” con Chichikov, ricordò il suo unico conoscente in città, che era suo compagno di classe da bambino: “E su questa faccia di legno improvvisamente scivolò una specie di raggio caldo, espresso non un sentimento, ma un po' quel pallido riflesso del sentimento...».

A proposito, secondo il piano, Plyushkin avrebbe dovuto apparire nei successivi volumi di Dead Souls, se non resuscitato moralmente e spiritualmente, realizzando poi, a seguito di un forte shock vitale, la misura della sua caduta umana.

Ancora più dettagliata è la preistoria del protagonista, il "mascalzone" Chichikov, che, secondo l'intenzione dello scrittore, avrebbe dovuto subire una significativa evoluzione interna nel corso di tre volumi.

I tipi di funzionari sono descritti in modo più succinto, ma non per questo meno significativo, ad esempio il pubblico ministero con folte sopracciglia e un occhio sinistro che ammicca involontariamente. Voci e voci sulla storia dell'acquisto di anime morte da parte di Chichikov ebbero un tale effetto su di lui che "cominciò a pensare, pensare e all'improvviso ... morì senza motivo". Hanno mandato, lo era, per il dottore, ma presto hanno visto che il pubblico ministero "era già un corpo senz'anima". E fu solo allora che i suoi concittadini "appresero con cordoglio che il defunto aveva esattamente un'anima, sebbene lui, per la sua modestia, non l'avesse mai mostrata".

La commedia e la satira dell'immagine qui passano impercettibilmente a un tono diverso, morale e filosofico: il defunto giace sul tavolo, “l'occhio sinistro non batteva più le palpebre, ma un sopracciglio era ancora alzato con una sorta di espressione interrogativa. Quello che ha chiesto il defunto, perché è morto o perché è vissuto, solo Dio lo sa.

È stata proprio quella domanda cardinale vitale che è stata posta: perché una persona vive, perché una persona vive? - una domanda che infastidiva così poco tutti questi abitanti apparentemente prosperi della città di provincia con le loro anime morte vive. Qui si ricordano involontariamente le parole di Pechorin da “Un eroe del nostro tempo”: “Perché ho vissuto? Per quale scopo sono nato?

Si parla molto e giustamente di satira sociale in Dead Souls, non sempre cogliendone i risvolti morali e filosofici, che nel tempo, e soprattutto nel nostro tempo, stanno acquisendo sempre più interesse non solo storico, ma anche moderno, evidenziando in concreto il contenuto storico di "Dead Souls" la sua prospettiva universale.

La profonda unità di questi due aspetti è stata notata da Herzen. Subito dopo aver letto la poesia di Gogol, scrisse nel suo diario: "Dead Souls" - questo stesso titolo porta qualcosa di terrificante ... non anime morte dalla revisione, ma tutti questi Nozdrev, Manilov e tutti quaiili - queste sono anime morte, e noi ci incontriamo ad ogni passo. Dove sono gli interessi viventi comuni?.. Dopo la giovinezza, in un modo o nell'altro, non conduciamo tutti una delle vite degli eroi di Gogol? Uno rimane con i noiosi sogni ad occhi aperti di Manilov, l'altro infuria come Nozdrev, il terzo - Plyushkin, ecc. Una persona attiva è Chichikov, e quella è un ladro limitato.

Gogol sottolinea la tragedia del destino della maggior parte di loro, che stanno sempre più “pensando” alla loro vita senza diritto di voto - come quel Grigory Get-you-don't-get, che “ha pensato, pensato, ma senza motivo si è trasformato in una taverna , e poi dritto nel buco e ricorda il tuo nome." E lo scrittore fa una conclusione significativa: “Eh! Popolo russo! non ama morire di morte naturale! .

Parlando del conflitto centrale nella struttura artistica del poema, bisogna tenere presente la sua peculiare dualità. Da un lato, questo è un conflitto tra il protagonista e proprietari terrieri e funzionari, basato sull'avventura di Chichikov nell'acquistare anime morte. D'altra parte, questo è un profondo conflitto tra l'élite del proprietario terriero-burocratico, autocratico-feudale della Russia con il popolo, principalmente con i contadini servi. Echi di questo profondo conflitto si sentono ogni tanto sulle pagine di Dead Souls.

Perfino il "ben intenzionato" Chichikov, infastidito dal fallimento della sua astuta impresa, lasciando frettolosamente il ballo del governatore, cade improvvisamente sui coglioni, e tutta la vita oziosa delle classi dirigenti ad essi associate: “Accidenti a tutti voi che avete inventato questi palle!.. Ebbene, di cosa eri così felice? Ci sono cattivi raccolti in provincia, prezzi alti, e così sono per i balli! .. Ma a scapito delle quote contadine ... "

Chichikov occupa un posto speciale nella struttura figurativa e semantica di "Dead Souls" - non solo come personaggio principale, ma anche come centro ideologico, compositivo e di formazione della trama del poema. Il viaggio di Chichikov, che era alla base delle sue intenzioni avventurose e mercantili, ha permesso allo scrittore, secondo le sue parole, "di viaggiare ... in tutta la Russia e far emergere una moltitudine dei personaggi più diversi", di mostrare "tutti della Rus'" nelle sue contraddizioni e potenze dormienti.

Quindi, analizzando le ragioni del crollo dell'idea di Chichikov di arricchirsi acquisendo anime morte, vale la pena prestare particolare attenzione a due episodi apparentemente casuali: in un incontro tra Chichikov e una giovane bionda che si è rivelata essere il governatore figlia, e le conseguenze di questi incontri. Chichikov solo per un momento si concesse sinceri sentimenti umani, ma questo bastò per confondere tutte le sue carte, per distruggere il suo piano, così prudentemente realizzato. Certo, dice il narratore, "è dubbio che signori di questo tipo ... fossero capaci di amare ..." Ma "è chiaro che i Chichikov si trasformano in poeti per pochi minuti nella loro vita ..." . Non appena Chichikov, nella sua fugace passione, si è dimenticato del ruolo che aveva assunto e ha smesso di prestare la dovuta attenzione alla "società" nella persona, prima di tutto, delle signore, non hanno tardato a vendicarsi di lui per tale negligenza, riprendendo la versione delle anime morte, aromatizzandola a modo loro con la leggenda della figlia del governatore del rapimento: "A tutte le donne non è piaciuto affatto questo trattamento di Chichikov". E subito "andarono ciascuno nella propria direzione per sommossare la città", cioè metterlo contro il recente favorito universale Chichikov. Questa trama "privata" a suo modo evidenzia la completa incompatibilità nel mondo mercantile-prudente della prosperità professionale con sinceri sentimenti umani e movimenti del cuore.

La base della trama nel 1 ° volume di "Dead Souls" sono le disavventure di Chichikov associate alla sua truffa basata sull'acquisto di anime morte. La notizia di ciò ha entusiasmato l'intera città di provincia. Sono state fatte le ipotesi più incredibili sul motivo per cui Chichikov aveva bisogno di anime morte.

La confusione generale e la paura sono state intensificate dal fatto che un nuovo governatore generale è stato nominato nella provincia. "All'improvviso, cercavano in se stessi tali peccati che non esistevano nemmeno". I funzionari si sono chiesti chi fosse Chichikov, che hanno ricevuto così gentilmente dal suo abbigliamento e dai suoi modi: "è una persona del genere che ha bisogno di essere detenuta e sequestrata come involontaria, o è una persona del genere che può sequestrarli e trattenerli tutti come involontari ” .

Questa "ambivalenza" sociale di Chichikov come possibile portatore sia della legge che dell'illegalità rifletteva la loro relatività, opposizione e interconnessione nella società rappresentata dallo scrittore. Chichikov era un mistero non solo per i personaggi del poema, ma anche per molti aspetti per i suoi lettori. Ecco perché, pur attirando l'attenzione su di esso, l'autore non ha avuto fretta di risolverlo, rimandando l'esposizione che spiega le origini di questa natura al capitolo finale.

Conclusione del capitolo: Gogol ha cercato di mostrare il volto terribile della realtà russa, di ricreare l '"inferno" della vita moderna russa.

La poesia ha una "composizione" ad anello: è incorniciata dall'azione del primo e dell'undicesimo capitolo: Chichikov entra in città e la lascia. L'esposizione in "Dead Souls" è stata spostata alla fine del lavoro. Pertanto, l'undicesimo capitolo è, per così dire, l'inizio informale del poema e la sua fine formale. La poesia inizia con lo sviluppo dell'azione: Chichikov inizia il suo viaggio verso l '"acquisizione" di anime morte. La costruzione di "Dead Souls" è logica e coerente. Ogni capitolo è completato tematicamente, ha il proprio compito e il proprio argomento. I capitoli dedicati alla rappresentazione dei proprietari terrieri sono disposti secondo lo schema: una descrizione del paesaggio, della tenuta, della casa e della vita, l'aspetto dell'eroe, quindi la cena e l'atteggiamento del proprietario terriero nei confronti della vendita di anime morte sono mostrati. La composizione del poema contiene divagazioni liriche, racconti inseriti ("The Tale of Captain Kopeikin"), una parabola su Kif Mokievich e Mokiya Kofovich.

La macro-composizione del poema "Dead Souls", cioè la composizione dell'intera opera concepita, è stata suggerita a Gogol dall'immortale "Divina Commedia" di Dante: Volume 1 - l'inferno della realtà feudale, il regno delle anime morte; 2 volumi - purgatorio; Volume 3 - Paradiso. Questa idea è rimasta insoddisfatta. Puoi anche notare il graduale degrado spirituale dei proprietari terrieri man mano che il lettore li conosce. Un'immagine del genere crea nel lettore una sensazione emotiva piuttosto pesante dai passi simbolici lungo i quali l'anima umana si muove all'inferno.

CAPITOLO 2

1 L'immagine di Chichikov nella poesia "Dead Souls"

A immagine di Chichikov, Gogol ha introdotto nella letteratura russa il tipo di acquirente borghese che si stava formando nella realtà russa, che non fa affidamento sui titoli e sulle ricchezze conferite dal destino, ma sull'iniziativa e sull'impresa personale, su un "penny", moltiplicato nel capitale, che gli porta tutto: buone vite stabilite nella società, nobiltà, ecc.

Questo tipo aveva indubbi vantaggi rispetto al tipo di proprietario terriero-nobile patriarcale, che viveva secondo usanze ereditate, come ricchezza materiale, da padri e nonni.

Non è un caso che Chichikov sia sempre in viaggio, in movimento, in difficoltà, mentre gli altri personaggi sono inattivi e inerti sotto ogni aspetto. Chichikov ottiene tutto nella vita da solo. Più di una volta ha fatto una solida fortuna e ha fallito, ma ancora e ancora con la stessa energia si è precipitato verso il suo caro obiettivo: arricchirsi a tutti i costi, con ogni mezzo.

Ma questo obiettivo di vita limitato, la promiscuità e l'impurità nei mezzi per raggiungerlo alla fine annullarono le sue qualità positive, devastandolo spiritualmente, trasformandolo infine anche in un'anima morta.

Allo stesso tempo, Chichikov è un tipo di immagine molto capiente. Non per niente i funzionari lo prendono alternativamente per un funzionario dell'ufficio del governatore generale, poi per un falsario, poi per un ladro travestito, poi anche per Napoleone liberato dall'isola di Helena. Nonostante tutta l'assurdità delle ipotesi dei funzionari spaventati, non sono assolutamente infondate: in Chichikov c'è davvero qualcosa che lo rende imparentato con tutte queste "copie" umane, ascende a ciascuna di esse con un po 'della sua parte. Anche con Napoleone ha qualcosa in comune: lo stesso individualismo attivo, che si trasforma in egocentrismo e provoca la limitazione di tutti gli obiettivi; la stessa indiscriminatezza nei mezzi per raggiungerli; salendo a questi traguardi letteralmente "sopra i cadaveri", attraverso la sofferenza e la morte dei propri simili. Non appena è arrivato in città, Chichikov si è chiesto se "c'erano malattie nella provincia, febbri epidemiche, alcune febbri mortali, vaiolo e simili".

Solo una delle ipotesi, "chi sia veramente Chichikov", si è rivelata del tutto insostenibile quando il direttore delle poste ha improvvisamente dichiarato: "Questo, signori ... non è altro che il capitano Kopeikin!" .

Va sottolineato che "The Tale of Captain Kopeikin", nonostante non sembri essere collegato all'azione principale del poema, né all'immagine di Chichikov, porta un grande contenuto ideologico e artistico che integra e approfondisce il significato principale di "Dead Souls" . Non c'è da stupirsi che lo stesso Gogol lo amasse così tanto ed era profondamente preoccupato per la minaccia del suo ritiro dalla censura, di cui scrisse a P. A. Pletnev il 10 aprile 1842: “La distruzione di Kopeikin mi ha molto imbarazzato! Questo è uno dei posti migliori della poesia, e senza di esso - un buco che non posso rattoppare e ricucire con niente.

In questa “poesia nella poesia” (cfr. le parole del direttore delle poste: “è... in qualche modo tutta una poesia”), la narrazione va oltre i confini della provincia, coinvolgendo S. coprendo tutta la Russia.

Inoltre, con l'immagine del capitano Kopeikin, eroe e invalido della guerra patriottica del 1812, rappresentante delle classi inferiori democratiche del paese, il tema della ribellione risuona di nuovo e con rinnovato vigore. Ovviamente Gogol, non essendo in alcun modo un rivoluzionario, non invocò la rivolta. Tuttavia, da grande e onesto artista realista, non poteva non mostrare i modelli delle tendenze ribelli nella struttura sociale e statale socialmente ingiusta esistente.

La storia del direttore delle poste sul capitano Kopeikin viene improvvisamente interrotta quando gli ascoltatori apprendono che Kopeikin, avendo perso la fiducia nell '"aiuto del monarca", diventa il capo di una banda di ladri nella sua terra natale, nelle foreste di Ryazan: "Lasciami solo, Ivan Andreevich ", disse improvvisamente il capo della polizia interrompendolo: " dopotutto, capitano Kopeikin, lei stesso ha detto, senza un braccio e una gamba, ma Chichikov ... "Lo stesso direttore delle poste non riusciva a capire come non gli fosse venuto in mente proprio via, e si limitò a “battere la mano con tutte le sue forze sulla tua fronte, chiamandoti pubblicamente davanti a tutti come un vitello. Ci è familiare dalle opere precedenti di Gogol l'alogismo del pensiero: personaggi e narratori.

Questa tecnica è ampiamente utilizzata in "Dead Souls", principalmente per comprendere la trama principale, e attraverso di essa - e l'intera realtà mostrata. L'autore fa porre ai lettori, se non ai funzionari, la domanda: c'è più logica negli acquisti e nelle vendite quotidiane di "anime viventi", persone viventi?

È difficile dire con certezza come sarebbe apparso Chichikov alla fine del poema in tre volumi. Ma, a prescindere dall'idea finale, nel 1° volume Gogol è riuscito a creare un tipo realistico di grande potere generalizzante. Belinsky ha subito notato il suo significato: "Chichikov, come acquirente, non è da meno, se non di più, di Pechorin, un eroe del nostro tempo". Un'osservazione che non ha perso la sua attualità nemmeno adesso. Il virus dell'acquisizione, l'acquisizione ad ogni costo, quando tutti i mezzi sono buoni, quando la verità biblica tramandata per secoli è dimenticata: "Non di solo pane vive l'uomo", questo virus è così forte e tenace che penetra liberamente ovunque, aggirando confini non solo spaziali, ma anche temporali. Il tipo Chichikov non ha perso il suo significato vitale e generalizzante sia oggi che nella nostra società, anzi, sta vivendo il suo potente risveglio e sviluppo. Passando ai lettori, Gogol ha suggerito a tutti di porsi la domanda: "Non c'è anche in me una parte di Chichikov?" Allo stesso tempo, lo scrittore ha consigliato di non affrettarsi a rispondere, di non annuire agli altri: "Guarda, guarda, lì Chichikov ... vai!" . Questo consiglio è rivolto anche a tutti coloro che vivono oggi.

2 Caratteristiche dell'immagine dei proprietari terrieri nella poesia

Le immagini disegnate da Gogol nel poema erano percepite in modo ambiguo dai suoi contemporanei: molti gli rimproveravano di aver disegnato una caricatura della sua vita contemporanea, raffigurando la realtà in modo ridicolo e assurdo. Gogol apre davanti al lettore un'intera galleria di immagini di proprietari terrieri (conducendo il suo personaggio principale dal primo all'ultimo) principalmente per rispondere alla domanda principale che lo occupava: qual è il futuro della Russia, qual è il suo scopo storico, cosa è nella vita moderna contiene almeno un piccolo accenno di un futuro luminoso e prospero per le persone, che sarà la chiave della futura grandezza della nazione. In altre parole, la domanda che Gogol pone alla fine, in una digressione lirica sulla "Rus-Troika", permea l'intera narrazione come leitmotiv, ed è a lui che la logica e la poetica dell'intera opera, comprese le immagini dei proprietari terrieri, sono subordinati.

Il primo dei proprietari terrieri che Chichikov visita nella speranza di acquistare anime morte è Manilov. Caratteristiche principali: Manilov è completamente separato dalla realtà, la sua occupazione principale è vagare infruttuosamente tra le nuvole, proiezioni inutili. Ciò è evidenziato sia dall'aspetto della sua tenuta (una casa su una collina, aperta a tutti i venti, un pergolato - un "tempio di riflessione solitaria", tracce di edifici iniziati e incompiuti), sia dall'interno di locali residenziali (mobili variegati , cumuli di cenere di pipa, disposti in file ordinate sul davanzale della finestra , qualche libro, il secondo anno adagiato sulla quattordicesima pagina, ecc.). Disegnando l'immagine, Gogol presta particolare attenzione ai dettagli, agli interni, alle cose, mostrando attraverso di essi le caratteristiche del carattere del proprietario. Manilov, nonostante i suoi "grandi" pensieri, è stupido, volgare e sentimentale (balbetta con sua moglie, nomi "greci antichi" di bambini non proprio ordinati e educati). Lo squallore interno ed esterno del tipo raffigurato spinge Gogol, partendo da lui, a cercare un ideale positivo, ea farlo "dal contrario". Se il completo distacco dalla realtà e il vagare infruttuoso tra le nuvole portano a questo, allora forse il tipo opposto ispirerà in noi qualche speranza? La scatola sotto questo aspetto è l'esatto opposto di Manilov. A differenza di lui, lei non si libra tra le nuvole, ma, al contrario, è completamente immersa nella quotidianità. Tuttavia, l'immagine della scatola non dà l'ideale desiderato. Meschinità e avarizia (vecchi cappotti tenuti nei bauli, soldi messi in una calza per un "giorno di pioggia"), inerzia, stupida aderenza alla tradizione, rifiuto e paura di tutto ciò che è nuovo, "testa di bastone" rendono il suo aspetto quasi più ripugnante di quello di Manilov . Nonostante tutta la diversità dei personaggi di Manilov e Korobochka, hanno una cosa in comune: l'inattività. Sia Manilov che Korobochka (sebbene per motivi opposti) non intaccano la realtà che li circonda. Forse una persona attiva sarà un modello da cui le giovani generazioni dovrebbero prendere esempio? E, come in risposta a questa domanda, appare Nozdryov. Nozdryov è estremamente attivo. Tuttavia, tutte le sue attività violente sono per lo più scandalose. È un frequentatore di ogni ubriachezza e baldoria nel quartiere, cambia tutto per quello che ottiene (cerca di dare cuccioli a Chichikov, una ghironda, un cavallo, ecc.), Imbroglia quando gioca a carte e persino a dama, sperpera mediocremente i soldi che ottiene dalla vendita del raccolto. Mentisce inutilmente (è Nozdryov che successivamente conferma la voce secondo cui Chichikov voleva rubare la figlia del governatore e lo ha preso come complice, senza battere ciglio concorda sul fatto che Chichikov è Napoleone, fuggito dall'esilio, ecc.). D.). Fu ripetutamente picchiato, e dai suoi stessi amici, e il giorno dopo, come se nulla fosse accaduto, apparve loro e continuò tutto con lo stesso spirito: "lui non è niente, e loro, come si suol dire, niente". Di conseguenza, quasi più problemi derivano dalle "attività" di Nozdryov che dall'inerzia di Manilov e Korobochka. Tuttavia, c'è una caratteristica che accomuna tutti e tre i tipi descritti: questa è l'impraticabilità.

Il prossimo proprietario terriero, Sobakevich, è estremamente pratico. Questo è il tipo di "maestro", "pugno". Tutto nella sua casa è solido, affidabile, realizzato "da secoli" (anche i mobili sembrano pieni di compiacenza e vogliono gridare: "Iya Sobakevich!"). Tuttavia, tutta la praticità di Sobakevich è diretta solo verso un obiettivo: ottenere un guadagno personale, per il quale non si ferma davanti a nulla ("rimprovero" di Sobakevich di tutti e di tutto - in città, secondo lui, c'è una persona perbene - il pubblico ministero, "e anche quello che se lo guardi - un maiale", il "pasto" di Sobakevich, quando mangia montagne di cibo e così via, sembra poter inghiottire il mondo intero in una sola seduta, la scena con l'acquisto di anime morte, quando Sobakevich non è affatto sorpreso dall'oggetto stesso della vendita, ma sente subito che la cassa odora di denaro che può essere "derubato" da Chichikov). È abbastanza chiaro che Sobakevich è ancora più lontano dall'ideale ricercato rispetto a tutti i tipi precedenti.

Plushkin è una specie di immagine generalizzante. È l'unico il cui percorso verso il suo stato attuale ("come è arrivato a una vita simile") ci viene mostrato da Gogol. Dando l'immagine di Plyushkin in fase di sviluppo, Gogol eleva questa immagine finale a una sorta di simbolo, adattando Manilov, Korobochka, Nozdryov e Sobakevich. Ciò che è comune a tutti i tipi allevati nella poesia è che la loro vita non è santificata dal pensiero, un obiettivo socialmente utile, non è piena di preoccupazione per il bene comune, il progresso e il desiderio di prosperità nazionale. Qualsiasi attività (o inazione) è inutile e priva di significato se non comporta preoccupazione per il bene della nazione, del paese. Ecco perché Plyushkin si trasforma in un "buco nell'umanità", ecco perché la sua immagine ripugnante e disgustosa di un avaro che ha perso ogni tipo di aspetto umano, rubando vecchi secchi e altra spazzatura dai suoi stessi contadini, trasformando la sua stessa casa in un discarica e trasforma i suoi servi in mendicanti - proprio per questo, la sua immagine è l'ultima fermata per tutti questi manila, scatole, narici e cani. Ed è proprio un "buco nell'umanità", come Plyushkin, che la Russia può rivelarsi se non trova in sé la forza per strappare via tutte queste "anime morte" e portare alla superficie della vita nazionale un'immagine positiva - attivo, diligente nelle azioni con mente mobile e immaginazione e, soprattutto, dedito al bene comune. È caratteristico che sia proprio questo tipo che Gogol ha cercato di ritrarre nel secondo volume di Dead Souls nelle vesti del proprietario terriero Costanjoglo. Tuttavia, la realtà circostante non ha fornito materiale per tali immagini: Costanjoglo si è rivelato uno schema speculativo che non aveva nulla a che fare con la vita reale. La realtà russa forniva solo manila, scatole, narici e peluche - “Dove sono? Non vedo niente ... Non un solo volto umano, .. Solo musi, musi intorno ... "- esclama Gogol per bocca del Governatore in L'ispettore del governo (confronta con gli" spiriti maligni "di" Serate ... ”e“ Mirgorod ”: il muso di un maiale che sporge dalla finestra nella Fiera di Sorochinskaya, beffando museruole disumane nel Luogo incantato). Ecco perché le parole sulla Rus'-troika suonano come un doloroso grido di avvertimento: "Dove stai correndo? .. Non dà una risposta ...".

Se il carattere di ciascuno dei proprietari terrieri ha lasciato un'impronta unica sulla sua casa e tenuta nel suo insieme, allora la città è influenzata dall'intera enorme massa di persone (compresi i funzionari, poiché i funzionari sono le prime persone in città) che vi abitano . La città si trasforma in un meccanismo completamente autonomo, che vive secondo le proprie leggi, inviando i propri bisogni attraverso gli uffici, i dipartimenti, i consigli e le altre istituzioni pubbliche. E sono i funzionari che assicurano il funzionamento dell'intero meccanismo. La vita di un dipendente pubblico, che non porta l'impronta di un'idea nobile, il desiderio di promuovere il bene comune, diventa una funzione incarnata del meccanismo burocratico. In sostanza, una persona cessa di essere una persona, perde tutte le caratteristiche personali (a differenza dei proprietari terrieri, che avevano una fisionomia brutta, ma pur sempre propria), perde anche il proprio nome, poiché il nome è ancora una certa caratteristica personale, e diventa semplicemente direttore delle poste, procuratore, governatore, capo della polizia, presidente o proprietario di un soprannome inimmaginabile come Ivan Antonovich Jug Snout. Una persona si trasforma in un dettaglio, un "ingranaggio" della macchina statale, il cui micromodello è la città di provincia di NN. I funzionari stessi sono insignificanti, tranne che per la posizione che ricoprono.

Per acuire il contrasto, Gogol cita grotteschi "ritratti" di alcuni funzionari - così il capo della polizia è famoso per il fatto che, secondo le indiscrezioni, gli basterà sbattere le palpebre, passando accanto alla fila del pesce, per assicurarsi una sontuosa cena e un'abbondanza di prelibatezze di pesce. Il direttore delle poste, il cui nome era Ivan Andreyevich, è noto per il fatto che aggiungevano sempre al suo nome: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Il presidente della camera conosceva a memoria "Lyudmila" di Zhukovsky e "leggeva magistralmente molti luoghi, in particolare:" Bor si è addormentato, la valle dorme "e la parola" Chu! Altri, come osserva sarcasticamente Gogol, erano "anche persone più o meno illuminate: alcuni leggevano Karamzin, altri Moskovskie Vedomosti, alcuni addirittura non leggevano proprio niente". Degna di nota è la reazione degli abitanti della città, compresi i funzionari, alla notizia che Chichikov sta comprando anime morte - quanto sta accadendo non rientra nel solito quadro e fa subito sorgere le ipotesi più fantastiche - dal fatto che Chichikov voleva per rapire la figlia del governatore, al fatto che Chichikov - o un falsario ricercato, o un rapinatore fuggito, di cui il capo della polizia riceve un ordine di arresto immediato. Il grottesco della situazione è solo intensificato dal fatto che il direttore delle poste decide che Chichikov è il capitano Kopeikin travestito, un eroe della guerra del 1812, un invalido senza un braccio e una gamba. Il resto dei funzionari presuppone che Chichikov sia Napoleone travestito fuggito da Sant'Elena.

L'assurdità della situazione raggiunge il suo culmine quando, a seguito di una collisione con problemi insolubili (da stress mentale), il pubblico ministero muore. In generale, la situazione in città ricorda il comportamento di un meccanismo in cui è caduto improvvisamente un granello di sabbia. Ruote e ingranaggi, progettati per funzioni ben precise, scorrono pigramente, alcuni si rompono con un botto, e l'intero meccanismo squilla, strimpella e "spinge".

Se la città è una macchina senz'anima che uccide tutto ciò che vive, puro nelle persone, distruggendo l'essenza stessa umana, privandole di tutti i sentimenti umani e persino di un nome normale, trasformando la città stessa in un "cimitero" di anime morte, allora nel fine l'intera Russia può assumere un aspetto simile , se non trova in se stesso la forza per strappare via tutta questa "materia morta" e portare in superficie alla vita nazionale un'immagine positiva - attiva, con mente mobile e immaginazione , diligente negli affari e, soprattutto, santificato dalla preoccupazione per il bene comune.

3 Divagazioni liriche di "Dead Souls" e il loro contenuto ideologico

Le divagazioni liriche sono una parte molto importante di qualsiasi lavoro. Per l'abbondanza di divagazioni liriche, la poesia "Dead Souls" può essere paragonata a un'opera in versi di A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Questa caratteristica di queste opere è associata ai loro generi: una poesia in prosa e un romanzo in versi.

Le divagazioni liriche in "Dead Souls" sono sature del pathos di affermare l'alta vocazione dell'uomo, il pathos di grandi idee e interessi sociali. Sia che l'autore esprima la sua amarezza e rabbia per l'insignificanza degli eroi da lui mostrati, sia che parli del posto dello scrittore nella società moderna, sia che scriva della vivace e vivace mente russa - una fonte profonda del suo lirismo sono i pensieri sul servire il suo paese natale, sul suo destino, i suoi dolori, le sue forze gigantesche nascoste e schiacciate.

Gogol ha creato un nuovo tipo di prosa, in cui gli elementi opposti della creatività - risate e lacrime, satira e testi - si sono fusi inseparabilmente. Mai prima d'ora, come già stabilito, si sono incontrati in un'opera d'arte.

La narrativa epica in Dead Souls è di tanto in tanto lo è interrotto da un eccitato monologo lirico mi dell'autore, valutando il comportamento del personaggio o riflettendo sulla vita, sull'arte. Il vero eroe lirico di questo libro è lo stesso Gogol. Sentiamo la sua voce tutto il tempo. L'immagine dell'autore è, per così dire, un partecipante indispensabile a tutti gli eventi che si svolgono nella poesia. Monitora da vicino il comportamento dei suoi personaggi e influenza attivamente il lettore. Inoltre, la voce dell'autore è completamente priva di didascalia, perché questa immagine è percepita dall'interno, come rappresentante della stessa realtà riflessa degli altri personaggi di Dead Souls.

La voce lirica dell'autore raggiunge la massima tensione in quelle pagine che sono direttamente dedicate alla Patria, la Russia. Un altro tema è intessuto nei pensieri lirici di Gogol: il futuro della Russia, il suo destino storico e il suo posto nel destino dell'umanità.

Gli appassionati monologhi lirici di Gogol erano l'espressione del suo sogno poetico di una realtà corretta e non distorta. Hanno rivelato un mondo poetico, in contrasto con il quale il mondo del guadagno e dell'interesse personale era ancora più chiaramente esposto. I monologhi lirici di Gogol sono una valutazione del presente dal punto di vista dell'ideale dell'autore, che può essere realizzato solo in futuro.

Gogol nella sua poesia appare, prima di tutto, come un pensatore e contemplatore, che cerca di svelare il misterioso uccello-troika, il simbolo della Rus'. I due temi più importanti delle riflessioni dell'autore - il tema della Russia e il tema della strada - si fondono in una digressione lirica: “Non sei tu, Rus, che una troika vivace e senza ostacoli si precipita? ...Rus! dove stai andando? Dai una risposta. Non dà risposta".

Il tema della strada è il secondo tema più importante di "Dead Souls" associato al tema della Russia. La strada è un'immagine che organizza l'intera trama, e Gogol si presenta nelle divagazioni liriche come un uomo di strada. “Prima, molto tempo fa, nelle estati della mia giovinezza ... era divertente per me guidare per la prima volta in un luogo sconosciuto ... Ora guido con indifferenza fino a qualsiasi villaggio sconosciuto e guardo con indifferenza il suo aspetto volgare; il mio sguardo gelido è a disagio, non è divertente per me, .. e un silenzio indifferente è mantenuto dalle mie labbra immobili. Oh mia giovinezza! Oh mia coscienza!

Di grande importanza sono le divagazioni liriche sulla Russia e sul popolo russo. In tutto il poema si afferma l'idea dell'autore di un'immagine positiva del popolo russo, che si fonde con la glorificazione e il canto della patria, che esprime la posizione civile e patriottica dell'autore: la vera Russia non è sobakevichi, narici e scatole, ma le persone, l'elemento delle persone. Così, nel quinto capitolo, lo scrittore glorifica la “mente viva e vivace russa”, la sua straordinaria capacità di espressività verbale, che “se premia una parola obliqua, allora andrà alla sua famiglia e alla sua prole, lo trascinerà con lui sia al servizio che alla pensione , sia a San Pietroburgo, sia ai confini del mondo. Il ragionamento di Chichikov è stato suggerito dalla sua conversazione con i contadini, che chiamavano Plyushkin "rattoppato" e lo conoscevano solo perché nutriva male i suoi contadini.

In stretto contatto con le affermazioni liriche sulla parola russa e sul carattere popolare c'è la digressione dell'autore, che apre il sesto capitolo.

La storia di Plyushkin è interrotta dalle parole arrabbiate dell'autore, che hanno un profondo significato generalizzante: "E una persona potrebbe scendere a tale insignificanza, meschinità, sporcizia!"

Gogol ha sentito l'anima viva del popolo russo, la sua audacia, coraggio, diligenza e amore per una vita libera. A questo proposito, i discorsi dell'autore, messi in bocca a Chichikov, sui servi della gleba nel settimo capitolo, sono di profondo significato. Ciò che appare qui non è un'immagine generalizzata dei contadini russi, ma persone specifiche con caratteristiche reali, scritte in dettaglio. Questo è il falegname Stepan Cork - "un eroe adatto alla guardia", che, secondo l'ipotesi di Chichikov, ha attraversato tutta la Russia con un'ascia alla cintura e stivali sulle spalle. Questo è il calzolaio Maxim Telyatnikov, che ha studiato con un tedesco e ha deciso di arricchirsi subito, realizzando stivali di cuoio marcio, che sono andati in pezzi dopo due settimane. Su questo ha abbandonato il lavoro, ha preso a bere, incolpando di tutto i tedeschi, che non danno vita al popolo russo.

Nelle divagazioni liriche appare il tragico destino di un popolo schiavo, oppresso e socialmente umiliato, che si riflette nelle immagini di zio Mitya e zio Minya, la ragazza Pelageya, che non riusciva a distinguere dov'è la destra, dov'è la sinistra, Proshka e Mavra di Plyushkin. Dietro queste immagini e immagini della vita delle persone si nasconde l'anima profonda e ampia del popolo russo.

L'immagine della strada nelle divagazioni liriche è simbolica. Questa è la strada dal passato al futuro, la strada lungo la quale si sviluppa ogni persona e la Russia nel suo insieme.

L'opera si conclude con un inno al popolo russo: “Eh! troica! Trio uccello, chi ti ha inventato? Saresti potuto nascere tra un popolo vivace...” Qui le divagazioni liriche svolgono una funzione generalizzante: servono ad espandere lo spazio artistico ea creare un'immagine olistica della Rus'. Rivelano l'ideale positivo dell'autore: la Russia del popolo, che si oppone alla Russia burocratica dei proprietari terrieri.

Per ricreare la completezza dell'immagine dell'autore, è necessario dire delle divagazioni liriche in cui Gogol parla di due tipi di scrittori. Uno di loro “non ha mai cambiato la sublime struttura della sua lira, non è sceso dalla sua cima ai suoi poveri, insignificanti compagni, e l'altro ha osato gridare tutto ciò che è ogni minuto davanti ai suoi occhi e che gli occhi indifferenti non vedono ” .

Il destino di un vero scrittore che ha osato ricreare fedelmente la realtà nascosta agli occhi della gente è tale che, a differenza dello scrittore romantico, assorto nelle sue immagini soprannaturali e sublimi, non è destinato a raggiungere la fama e provare sentimenti gioiosi quando sei riconosciuto e cantato. Gogol giunge alla conclusione che lo scrittore realista non riconosciuto, lo scrittore satirico rimarrà senza partecipazione, che "il suo campo è duro e sente amaramente la sua solitudine".

In tutto il poema, i passaggi lirici sono intervallati da grande tatto artistico. All'inizio hanno la natura delle dichiarazioni dell'autore sui suoi personaggi, ma man mano che l'azione si svolge, il loro tema interiore diventa più ampio e sfaccettato.

Si può concludere che le divagazioni liriche in "Dead Souls" sono sature del pathos di affermare l'alta vocazione dell'uomo, il pathos di grandi idee e interessi pubblici. Sia che l'autore esprima la sua amarezza e rabbia per l'insignificanza degli eroi da lui mostrati, sia che parli del posto dello scrittore nella società moderna, sia che scriva della vivace e vivace mente russa - una fonte profonda del suo lirismo sono i pensieri sul servire il suo paese natale, sul suo destino, i suoi dolori, le sue forze gigantesche nascoste e schiacciate.

Quindi, lo spazio artistico del poema "Dead Souls" è costituito da due mondi, che possono essere designati come il mondo reale e il mondo ideale. Gogol costruisce il mondo reale ricreando la realtà dei suoi giorni, rivelando il meccanismo di distorsione di una persona come persona e il mondo in cui vive. Il mondo ideale per Gogol è l'altezza a cui aspira l'anima umana, ma a causa del suo danno causato dal peccato, non trova la strada. In effetti, tutti gli eroi del poema sono rappresentanti dell'antimondo, tra i quali sono particolarmente vivide le immagini dei proprietari terrieri, guidati dal protagonista Chichikov. Con il significato profondo del titolo dell'opera, Gogol offre al lettore un angolo di lettura della sua opera, la logica di vedere i personaggi che ha creato, compresi i proprietari terrieri.

CONCLUSIONE

La poesia "Dead Souls" è una delle opere più straordinarie della letteratura russa. Il grande scrittore realista Nikolai Vasilyevich Gogol ha mostrato l'intera Russia moderna, raffigurando satiricamente la nobiltà locale e la burocrazia provinciale. Ma se guardi da vicino, i tratti disgustosi e pietosi dei personaggi di Gogol non sono sopravvissuti fino ad oggi e si manifestano chiaramente anche oggi, all'inizio del nuovo secolo. Le risate di Gogol includevano anche un sentimento di acuto dolore, nato da immagini di estinzione spirituale, la "morte" di una persona, la sua umiliazione e soppressione, i fenomeni di stagnazione sociale. Non c'è da stupirsi che lo scrittore abbia detto che doveva guardare la vita "attraverso risate visibili al mondo e lacrime invisibili, a lui sconosciute". E allo stesso tempo la risata di Gogol non provoca delusione, risveglia l'energia della resistenza e della protesta, l'energia dell'azione.

N.V. Gogol ha pensato molto al destino della Russia, ogni riga è satura di amore per il Paese, sentimenti profondi. "Non è vero, Rus, quella troika vivace e imbattuta, stai correndo? .. Rus', dove stai correndo, dammi una risposta. " non risponde!" L'intera Russia era incarnata nell'immagine di una troika e alla domanda "Dove stai correndo?" - non dà una risposta, purtroppo lo scrittore stesso non sa dove verrà se persone come Chichikov, Manilov, Plyushkin la governeranno.

Belinsky ha formulato in modo molto espressivo la caratteristica principale della "sillaba" di Gogol, cioè il suo linguaggio e il suo stile: "Gogol non scrive, ma disegna; le sue immagini respirano i colori vivi della realtà. Li vedi e li senti. Ogni parola, ogni frase esprime in modo netto, definitivo, vivido il suo pensiero, e invano vorresti inventare un'altra parola o un'altra frase per esprimere questo pensiero.

In Gogol, l'esatta correlazione tra parola e pensiero si unisce al pittoresco della parola, alla visualizzazione, alla pittoricità dell'immagine. La parola, le caratteristiche del linguaggio in Gogol sono saldamente correlate all'immagine del personaggio, rivelano la sua essenza, il suo carattere.

Nella lingua di Gogol, tutta la Russia di quel tempo trovava la sua espressione: tutti i suoi strati sociali, le professioni e gli stili più diversi. Ma al centro del suo lavoro sulle lingue che depongono il desiderio di massima democrazia discorso, all'inclusione nella lingua letteraria di tutto ricchezza della lingua delle persone, alla distruzione dei confini tra loro. Questa democratizzazione della parola è stata avvertita in modo particolarmente evidente dai contemporanei.

Gogol, come si vede, fu uno dei primi a tentare non solo di porre i problemi più importanti con cui avrebbero poi lottato gli scrittori delle epoche successive, compresa la nostra, ma anche di risolverli individualmente nel suo grandioso concetto di epopea poesia. Ma questo si è rivelato al di là del potere anche di un artista brillante, come Gogol. Eppure, con il suo disinteressato lavoro creativo, a costo di infinite prove ed errori, ricerche e scoperte, ha aperto la strada con la sua poesia al genere del romanzo filosofico socio-psicologico e morale russo, che è diventato il principale in russo letteratura della seconda metà del XIX secolo, che le ha meritatamente portato fama mondiale.

Nikolai Vasilyevich Gogol ha sviluppato e approfondito le tradizioni di Pushkin in prosa e dramma, indicando allo stesso tempo una nuova direzione nella letteratura russa, che, grazie all'estetica democratica rivoluzionaria, ha ricevuto il nome di "realismo critico". Tuttavia, Gogol era meno preoccupato delle critiche alla realtà, sebbene molti aspetti della vita russa fossero ridicolizzati nelle sue opere. Tutta l'opera di Gogol era animata dall'ideale del sublime. Sognava di vedere la Russia e il popolo russo liberi da ogni distorsione morale e mostrare a tutta l'umanità la via verso una vita divinamente bella e maestosa. Lo sradicamento dei vizi attraverso le risate e un solenne impegno per la perfezione spirituale: questi sono i termini di Gogol, in cui lo scrittore e il profeta erano uniti.

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