"La morte di Pompei" può essere definita uno dei capolavori poco conosciuti Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Evento storico, la tragedia della città antica, ha ispirato il pittore ad avvicinarsi alla trama con nuovi pensieri.

Artista

Ivan Aivazovsky, o ovani anaveni, era e rimane uno dei porti turistici più famosi della Russia. Il suo paesaggi di mare Amore e apprezzare in tutto il mondo. I lavori sono esposti nelle aste popolari "Sothebyis" e "Christis" per milioni di sterline.

Nato nel 1817, Ivan Konstantinovich ha vissuto ottantatre anni e morì la morte calma in un sogno.

Ovasnes è nato nella famiglia mercantile degli armeni dalla Galizia. Più tardi, ricordò che suo padre fu il primo distinto dalle sue radici e provò anche il cognome di pronunciare sul modo polacco. Ivan era orgoglioso del suo genitore istruito che conosceva diverse lingue.

Dalla sua nascita, Aivazovsky viveva a Feodosia. I suoi talenti per l'arte notò presto l'architetto Yakov Koch. Era lui che ha iniziato a insegnare a Ivan Painting.

Sebastopoli sindaco, visto il dono del futuro Matra, ha anche preso parte alla sua formazione come artista. Giovane talentoGrazie agli sforzi inviati per imparare gratuitamente a San Pietroburgo. Come molti altri famosi artisti russi, Aivazovsky era una partenza dall'Accademia d'arte. Ha in gran parte influenzato le preferenze del classico della marinista.

Stile

L'Accademia d'arte a San Pietroburgo ha contribuito a formare lo stile di Aivazovsky, grazie agli studi di Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Saintidide.

Disegno "Stil", Ivan Konstantinovich nel 1837 riceve una medaglia d'oro e il diritto di andare in Europa.

Dopodiché, Aivazovsky ritorna alla Crimea, alla sua patria. Lì, scrive paesaggi marini per due anni e aiuta anche l'esercito in battaglie contro il nemico. Uno dei suoi dipinti di quel periodo ho comprato prima l'imperatore Nicholas.

Al ritorno a San Pietroburgo, è stato onorato titolo nobile. Inoltre, acquisirà amici così famosi come Karl Bryullov e compositore Mikhail Glinka.

Indossare

Dal 1840, inizia il pellegrinaggio di Iivazovsky in Italia. Sulla strada per la capitale, Ivan e il suo amico Vasily Sternberg stanno visitando Venezia. Qui hanno familiarizzato con un altro rappresentante del Gogol d'Elite russo. che è già diventato famoso in Impero russo, visitato molti. città italiane, Visitato Firenze, Roma. Per molto tempo è rimasto a Sorrento.

Per molti mesi, Aivazovsky rimase a suo fratello, che divenne un monaco sull'isola di Santa Lazar. Nello stesso posto, ha comunicato con il poeta inglese George Bayron.

Il lavoro di "caos" comprato da lui papa Grigory sedicesimo. I critici sono stati uccisi a Aivazovsky, e la Paris Art Academy gli ha persino dato una medaglia per il merito.

Nel 1842, Marinister lascia l'Italia. Dopo aver spostato attraverso la Svizzera e il Reno, cavalca in Olanda, più tardi nel Regno Unito. Sulla via del ritorno, Parigi, Spagna e visite del Portogallo. Quattro anni dopo, è di nuovo in Russia.

Aivazovsky, vivendo a San Pietroburgo, divenne un professore onorario dell'Accademia come questa città e Parigi, Roma, Stoccarda, Firenze e Amsterdam. Ha continuato a scrivere dipinti marini. Sul suo conto più di 6.000 paesaggi.

Dal 1845 viveva a Feodosia, dove fondò la sua scuola, ha contribuito a creare una galleria, avviata la costruzione ferrovia. Dopo la morte, è rimasta una tela incompiuta "L'esplosione della nave turca" è rimasta.

Dipinti famosi

Le immagini di Aivazovsky sono state amate dai rappresentanti di tutte le proprietà dell'Impero russo, e in seguito Unione Sovietica. Quasi ogni famiglia modernaAlmeno una riproduzione di Ivan Konstantinovich è memorizzata a casa.

Il suo nome è diventato a lungo un segno la più alta qualità Tra i marinisti. I più popolari sono le opere dell'artista:

• "Nono Val".
• "Addio a Pushkin con il mare", che ha scritto insieme a Repin.
• "Arcobaleno".
• « Moonlight Night. Sul Bosforo. "
• Tra i capolavori, che è stato scritto da Aivazovsky, "la morte di Pompei".
• "Vista di Costantinopoli e Bosforo".
• "Mar Nero".

Questi dipinti sono apparsi ancora francobolli. Sono stati copiati, ricamati con una croce e ictus.

Confusione

È interessante notare che molti confondono la "morte di Pompei". L'immagine, che la ha scritto, non sai tutto, non ha nulla a che fare con il panno del brullio. Il suo lavoro è chiamato il nome "l'ultimo giorno di Pompei".

Pubblicato da Karl Pavlovich nel 1833. Raffigura le persone antiche che corrono dal vulcano di eruzione. I residenti di Bryrytov di Pompei sono bloccati in città stessa. "La morte di Pompei", la descrizione dell'immagine è molto diversa, trasmette un'idea completamente diversa.

Il paesaggio di Aivazovsky è stato scritto nel 1889, molto più tardi del suo predecessore. È probabile che, essendo un amico di Bryullov, un marino potrebbe essere ispirato dallo stesso tema scelto della tragedia antica periodo.

Cronologia dell'immagine

Il lavoro più insolitistico di Aivazovsky è considerato "la morte di Pompei". L'immagine è stata creata nel 1889. Come base, ha preso la trama della storia. Quello che è successo alla città è ancora considerato uno dei più grandi disastri naturali nel mondo. Pompei, una volta un bellissimo insediamento antico, erano situati vicino a Napoli, vicino vulcano di recitazione. Nel 79, iniziò un'eruzione, che ha preso con lui centinaia di vite. Descrizione dell'immagine di Aivazovsky aiuta a trasmettere tutti questi eventi.

Se Bryullov ha mostrato nella sua tela, come la città e la gente dentro potevano guardare, poi Aivazovsky si concentrava sul mare.

"La morte di Pompei." Immagine: chi ha scritto e cosa volevo dire

Essendo un marinista, Ivan Konstantinovich si è concentrato sul trasferimento della trama fuori città. Storia e quindi ci dice come finisce la morte di Pompei. L'immagine è scritta in toni scarlatti molto scuri, simboleggiando tutta la vita umana, sepolto vivo sotto lo strato di lava.

La figura centrale della tela è il mare per le quali le navi galleggiano. La città di illuminata da cleassa può essere vista. Cielo scuro dal fumo.

Nonostante l'intero orrore di questo evento, Aivazovsky dà una certa speranza per un futuro più leggero, mostrando la nave sovraffollata da persone salvate.

Ivan Konstantinovich voleva trasmettere la disperazione coloro che hanno visto la morte di Pompei. L'immagine non è focalizzata sui volti dei morenti. Tuttavia, su tutta la tragidità e l'orrore della situazione dice come se i mari caldi. Bagps, colori neri e gialli dominano sulla tela.

Sul piano centrale due grandi navi che combattono onde lunghe. In lontananza, molti altri, affrettando a lasciare il luogo della morte, in cui i residenti della città erano per sempre spaventati sulla "morte del cannone di Pompei".

Se guardi da vicino, in cima, negli anelli di fumo c'è un vulcano di eruzione, da cui si versono sugli antichi templi e case del fiume Lava. Aivazovsky si è rafforzata aggiungendo un sacco di punti neri delle ceneri delle ceneri lungo la foto.

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"La morte di Pompei" - una foto scritta colori dell'olioSulla consueta tela di 128 dimensioni a 218 cm, immagazzinata a Rostov.

È parte integrante della collezione qui prendere visitatori ogni giorno dalle 10.00 alle 18.00 di sera. Museo chiuso solo il martedì. Indirizzo: Pushkinskaya Street, House 115.

Il costo di un biglietto regolare senza benefici costerà un visitatore in 100 rubli. I bambini che ancora non vanno a scuola dovranno pagare 10 rubli. Gli scolari possono pagare. biglietto d'ingresso 25 rubli. Gli studenti pagano 50 rubli e pensilo 60 rubli.

La collezione del museo contiene anche altre tela di Aivazovsky, come il "Mare" e "Moonlight". Tuttavia, la collezione di perle è la "morte di Pompei". Descrizione dell'immagine dà un'idea chiara di quanto possa essere la natura formidabile.

L'ultimo giorno di Pompei

Artisti - custodi della storia, riflettendo molti eventi nei loro dipinti. La tragedia che accadeva all'antica città di Pompei a causa dell'eruzione di Vesuviya si rifletteva sulla tela di Karl Pavlovich Bellav.

L'orrore copre lo spettatore che ha visto questo lavoro. Persiate persone che sono destinate a morte in forma di panico, senza smontare le strade, le madri convulgono da se stesse a se stesse, qualcuno si trascina su se stessi quelli che non possono fuggire in modo indipendente, ferito e persone anziane. In ogni faccia, in ogni sguardo, disperazione, dolore e paura della comprensione della morte sostenibile e inevitabile sono letti. I cavalli alzano su rapidi piloti. Le prime vittime stanno già sdraiate sulle lastre di pietra.

Tutto ciò sta accadendo contro lo sfondo della città grigia coperta da fuoco rosso brillante, divorando tutto intorno alle loro lingue fiammeggianti. Il cielo è coperto o nuvole da temporale o fumo, in aumento dal Vulcaniano.

K.p. Bromlov con una splendida vivacità trasferisce i sentimenti, gli eroi raffigurati nella foto. Disegna accuratamente ogni dettaglio, perché ognuna porta un enorme contributo all'immagine generale. Questo lavoro non può lasciare una singola persona indifferente. Chiunque lo rivedisca attentamente sentirà un po 'di confusione, eccitazione e tristezza.

8 ° grado. 6 ° grado. 4 ° grado

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  Immagine del piccione scritta nel 1874 bellissimo artista Vasily Grigorievich Pepov - Un vero lavoro di arte russa.

K. P. BOLLOV.
L'ultimo giorno di Pompei. 1830-1833.
Tela, olio. 465.5 × 651 cm
Museo russo di stato, San Pietroburgo

L'ultimo giorno di Pompei è l'immagine di Karl Pavlovich Bryullov, scritta nel 1830-1833. L'immagine ha avuto un successo senza precedenti in Italia, è stato assegnato la medaglia d'oro a Parigi, nel 1834 fu consegnata a San Pietroburgo.

Per la prima volta, Carl Bryullov ha visitato Napoli e Vesuvio nel luglio del 1827, il quarto anno del suo soggiorno in Italia. Non aveva uno scopo di viaggio specifico, ma c'erano diverse ragioni per questo viaggio. Nel 1824, Pompei visitò il fratello del pittore - Alexander Bullylov e, nonostante la moderazione della sua natura, ha parlato con entusiasmo delle sue impressioni. La seconda ragione per visitare era il caldo mese estivo e quasi sempre accompagnando gli epidemie di febbre a Roma. La terza ragione era l'amicizia recentemente sorrise con la principessa Yulia Samoylova, che è andata anche a Napoli.

Spettacolare città deceduta Oshhelomilib Bryulllov. Rimase in esso per quattro giorni, senza una volta ignorato tutte le catture. "Uscendo in estate a Napoli, né i bulloni stesso, né il suo compagno non sapeva che questo è un viaggio sconosciuto condurrà l'artista al vertice più alto del suo lavoro - la creazione di una monumentale tela storica" \u200b\u200bl'ultimo giorno di Pompei " - scrive lo storico dell'arte Galina Leontiev.

Nel 1828, durante la prossima visita a Pompei, Bryullov ha fatto un sacco di schizzi per la pittura futura sulla famosa eruzione del Vulcano del Vesuvio nel 79. e. e la distruzione di questa città. La tela esposta a Roma, dove ha ricevuto critici entusiasti del feedback, ed è stato trasferito al Louvre di Parigi. Questo lavoro è stata la prima foto dell'artista, che ha causato tale interesse all'estero. Walter Scott ha chiamato l'immagine "insolito, epico".

Tema classico, grazie visione artistica Bryulllov e un abbondante gioco di illuminazione, versato al lavoro, pochi passi in avanti allo stile non difettoso. "L'ultimo giorno di Pompei" caratterizza perfettamente il classicismo nella pittura russa, mescolando con idealismo, maggiore interesse per la prigionia e l'amore appassionato del tempo a tali trame storiche. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

(dettaglio)

Sulla tela, Julia Pavlovna Samolova è anche raffigurata tre volte - una donna con una brocca sulla sua testa, in piedi sull'elevazione nel lato sinistro della tela; Una donna che ha rotto la morte, si diffuse sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivente (entrambi, presumibilmente gettato da un carro rotto) - nel centro della tela; E la madre, attirando figlie, nell'angolo sinistro dell'immagine.

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(dettaglio)


(dettaglio)

Nel 1834, l'immagine "Last Day Pompei" è stata inviata a San Pietroburgo. Alexander Ivanovich Turgenev ha detto che questa foto era la gloria della Russia e dell'Italia. E. A. A. Baratsky composto in questa occasione aborismo famoso.: "L'ultimo giorno di Pompei divenne per il primo giorno del pennello russo!". A. S. Pushkin ha risposto al poema: "Gli idoli stanno cadendo! Le persone, perseguitate dalla paura ... "(questa linea ha proibito la censura). In Russia, la tela Bellav percepita non compromessa, ma un lavoro eccezionalmente innovativo.

Anatoly Demidov ha presentato l'immagine a Nicholas I, che lo ha messo all'Accademia delle Arti come guida per i pittori principianti. Dopo l'apertura del museo russo nel 1895, la tela si è trasferita lì, e un ampio pubblico era accessibile a lui.

Tela, olio.
Dimensione: 465,5 × 651 cm

"L'ultimo giorno di Pompei"

"L'ultimo giorno Pompei" è terribile e bello. Mostra quanto l'uomo impotente prima della natura arrabbiata. Colpisce il talento dell'artista che è riuscito a trasferire tutta la fragilità vita umana. L'immagine urla silenziosamente che non c'è niente di più importante nel mondo tragedia umana. La tela monumentale di trenta metri apre ciascuna di quelle pagine della storia, che nessuno vuole ripetere.

... dei 20 mila abitanti di Pompei, 2000 persone sono morte per le strade della città. Quanti di loro rimasero sepolti sotto il relitto delle case - è sconosciuto oggi.

Descrizione del dipinto "L'ultimo giorno Pompei" K. Brullova

Artista: Karl Pavlovich Bulllov (Bliffs)
Immagine del titolo: "L'ultimo giorno Pompei"
Immagine scritta: 1830-1833
Tela, olio.
Dimensione: 465,5 × 651 cm

Artista russo epoca di Pushkin conoscere come ritrattista e l'ultima storia d'amore della pittura, e non innamorata della vita e della bellezza, ma piuttosto preoccupata conflitto tragico. È interessante notare che piccola delle dimensioni dell'acquerello K. Bryullov durante la sua vita a Napoli furono portati dagli aristocratici dai viaggi come un souvenir decorativo e di intrattenimento.

Una forte influenza sul lavoro del Maestro ha avuto una vita in Italia e un viaggio attraverso le città della Grecia, così come l'amicizia con A. S. Pushkin. Quest'ultimo ha influenzato radicalmente la visione del mondo del laureato dell'Accademia delle Arti - il destino di tutta l'umanità è al suo primo posto nelle sue opere.

Come può essere più luminoso Questa idea riflette l'immagine "L'ultimo giorno di Pompei"Basato su fatti storici reali.

La città vicino a Napoli moderna è morta nell'eruzione del vulcano del Vesuvio. Questo è anche detto dai manoscritti di antichi storici, in particolare, il polo junior. Dice che Pompeo era famoso per tutta l'Italia con un clima mite, aria terapeutica e natura divina. Patricia valeva le ville qui, gli imperatori e il comandante si riposino, trasformando la città in un'antica versione del rublo. È noto affidabile che c'era un teatro, un approvvigionamento idrico e bagni romani.

24 agosto, 79 anni. e. La gente ha sentito un rumore assordante e vide i pilastri di fuoco, cenere e pietre cominciarono a fuggire dalle profondità della Vesuvia. Il terremoto precedentemente ha preceduto il disastro nel pomeriggio, quindi la maggior parte delle persone ha dovuto lasciare la città. Il restante non fuggiva dalle ceneri che avevano raggiunto l'Egitto e la lava vulcanica. Una terribile tragedia è arrivata in pochi secondi - case crollò sulla testa degli abitanti, e gli strati del misuratore delle precipitazioni vulcaniche hanno coperto tutti senza eccezioni. Il panico è iniziato a Pompei, ma non c'era nessun posto dove correre.

Questo momento è rappresentato sulla tela K. Bryullov, che viveva le strade dal vivo città antica, anche sotto lo strato di cenere pietrificata, rimanendo come erano prima dell'eruzione. L'artista ha raccolto materiali per molto tempo, più volte visitato Pompei, esaminato a casa, ha attraversato le strade, ha fatto schizzi di stampe di persone che sono morte sotto lo strato di cenere calda. Molte figure sono raffigurate nella foto in quelle pose più pose - una madre con bambini, una donna che cadeva dal carro e da una giovane coppia.

Il lavoro è stato scritto 3 anni - dal 1830 al 1833. Il Maestro è così imbevuto della tragedia della civiltà umana che è stato portato fuori dal laboratorio più volte in uno stato a sette vie.

Ciò che è interessante è gli argomenti della distruzione e del sacrificio sé umano relativi nella foto. Primo momento vedrai nel fuoco che copre la città, cadendo statue, whisching a cavallo e una donna uccisa che cadeva dal carro. Il contrasto è raggiunto dalle città che corre, che non c'è caso prima di esso.

È interessante notare che il Maestro raffigurato non la folla nella consueta comprensione di questa parola, ma le persone, ognuna delle quali racconta la sua storia.

La madre premette i loro figli che non capiscono del tutto ciò che sta accadendo, voglio nasconderli da questa catastrofe. I figli, che sono tra le braccia del loro padre, guardando follemente nel cielo e coprendo gli occhi dalle ceneri, cerca di salvare il suo prezzo della loro vita. Il giovane che tiene la sua sposa morta sulle sue mani, come se non credesse che non fosse più vivente. Il cavallo sconvolto, che cerca di buttare via il suo pilota, come se trasmette che la natura non abbia risparmiato nessuno. Shepherd cristiano in abiti rossi che non produce dalle mani del cadio, senza paura e terrificamente guarda con calma le statue cadenti pagan Gov.Come se vedesse in questa Kara di Dio. Amazza l'immagine del prete, che, afferrando una tazza d'oro e artefatti dal tempio, lascia la città, guardando vigliacchi. Volti delle persone nel più bella e riflettono non orrore, ma calmo.

Uno di loro sullo sfondo è un autoritratto del Bandoro stesso. Si preme verso se stesso il cassetto più fedele con vernici. Prestare attenzione alla sua opinione, non c'è paura di morte in esso, c'è solo ammirazione per lo spettacolo. Il Maestro addormentato è stato fermato e ricordato un momento mortale.

Ciò che è degno di nota, non c'è un personaggio principale sulla tela, c'è solo un mondo, separato da elementi in due parti. Personaggi Sciogliere sull'avanzamento, aprendo le porte all'inferno vulcanico, e una giovane donna in un abito d'oro sdraiato a terra - il simbolo della morte della sofisticata cultura di Pompei.

Brullov sapeva come lavorare leggermente, modellare immagini volumetriche e vivaci. Ruolo importante Abbigliamento e drappeggio giocano qui. Le vesti raffigurate in colori saturi - colori rossi, arancioni, verdi, ohlar, blu e blu. Contrasti con loro la pelle morta-pallida, che illumina il bagliore del fulmine.

Continua l'idea di dividere la luce dell'immagine. Non è più un modo per trasferire ciò che sta accadendo, ma diventa l'eroe vivente dell'ultimo giorno di Pompei ". Lampeggiatore giallo, anche limone, colore freddo, girando vivi i cittadini statue di marmo, e il flusso di lava rossa sanguinante copre un paradiso pacifico. Il bagliore del vulcano contiene panorama della città morente sullo sfondo del dipinto. Nuvole di polvere nera, di cui nessuna pioggia risparmiante, e una cenere distruttiva, dicono che nessuno può essere salvato. Il colore dominante nella foto è rosso. E questo non è il colore allegro che è progettato per dare vita. Brullovsky Red - Bloody, come se riflettesse il Biblico Armageddon. Abbigliamento di eroi, lo sfondo del dipinto come fuso con il bagliore del vulcano. Lightning focolai leggeri solo in primo piano.

I cristiani medievali consideravano il Vesuvio la strada più breve per l'inferno. E non c'è da meravigliarsi: dalle sue eruzioni più che una volta le persone e le città. Ma l'eruzione più famosa di Vesuvia è avvenuta il 24 agosto 79 della nostra era, distruggendo città di fioritura Pompei, situato ai piedi del vulcano. Per più di una e mezzo mila anni, Pompei è rimasta sepolta sotto lo strato di lava vulcanica e cenere. Per la prima volta, la città è stata scoperta per caso alla fine del XVI secolo nella produzione di EarthWorks.

Karl Brullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei
Olio di tela 456 x 651 cm

Gli scavi archeologici sono iniziati qui dentro mid XVIII. secolo. Erano di particolare interesse non solo in Italia, ma anche in tutto il mondo. Molti viaggiatori hanno cercato di visitare il Pompes, laddove letteralmente ad ogni passo fossero prove di una vita improvvisamente rotta di una città antica.

Karl Brullov (1799-1852)

1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Nel 1827, un giovane artista russo Karl Brullov arriva a Pompei. Andando a Pompei, Bryullov non sapeva che questo viaggio lo porterà alla cima della creatività. Lo spettacolo di Pompei lo ha rubato. Ha proceduto a tutte le catture della città, taggato alle mura, approssimativamente dalla lava bollita, e, forse, ha avuto un'idea di scrivere una foto sull'ultimo giorno di Pompei.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Ludwig van Beethoven * Symphony Number 5 - SI Minore *

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Dal design dell'immagine prima che il suo completamento si terrà lungo sei anni. Inizia Brulilov con l'apprendimento fonti storiche. Legge le lettere di una testimonianza degli eventi di Plinia Jr. alla tacitis storica romana. Alla ricerca dell'affidabilità, l'artista si rivolge ai materiali scavi archeologici, Alcune figure saranno raffigurate in quelle pose, in cui gli scheletri delle vittime del Vesuvio sono stati trovati nella lava solidificata.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Quasi tutti gli oggetti sono scritti da Bruner dalle vere cose immagazzinate nel Museo Napoletano. I disegni conservati, gli etudi e gli schizzi conservati mostrano quanto duramente l'artista cercava la composizione più espressiva. E anche quando lo schizzo del futuro canvasua era pronto, i bollili su una dozzina di volte raggruppano la scena, cambia i gesti, i movimenti, le pose.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Nel 1830, l'artista iniziò a lavorare su grande tela. Ha scritto a questo limite di tensione spirituale, che accadeva, fu letteralmente consegnato alle sue braccia dal laboratorio. Infine, a metà del 1833, la foto era pronta. La tela esposta a Roma, dove ha ricevuto critici entusiasti del feedback, ed è stato trasferito al Louvre di Parigi. Questo lavoro è stata la prima foto dell'artista, che ha causato tale interesse all'estero. Walter Scott ha chiamato l'immagine "insolito, epica".

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

... Black Gloom Navis sopra il terreno. Il bagliore rosso-sanguinoso colora il cielo all'orizzonte, e lo scoppio abbagliante del fulmine per un momento rompe l'oscurità.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Prima che il volto della morte sia esposto all'essenza anima umana. Qui il giovane Plinio persuade la madre, caduto a terra, raccoglie i resti delle forze e prova a scappare.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Qui i figli continuano sulle spalle del padre del vecchio, cercando di fare un prezioso abbigliamento in un luogo sicuro il prima possibile. Alzando la mano verso i cieli giuranti, l'uomo è pronto a proteggere i suoi cari.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Nelle vicinanze - una madre a base di gomma con bambini. Che tipo di tenerezza incomprensibile ha pompato insieme l'un l'altro! Sopra di loro - un pastore cristiano con una croce sul collo, con una torcia e una croccante nelle sue mani. Con una calma mancanza di paura, guarda i cieli fiammeggianti e le statue sbriciolate degli antiche dei.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Sulla tela, Julia Pavlovna Samolova è anche raffigurata tre volte - una donna con una brocca sulla sua testa, in piedi sull'elevazione nel lato sinistro della tela; Una donna che ha rotto la morte, si diffuse sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivente (entrambi, presumibilmente gettato da un carro rotto) - nel centro della tela; E la madre, attirando figlie, nell'angolo sinistro dell'immagine.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

E nel profondo della tela, si oppone a un sacerdote pagano, correndo nella paura con un altare sotto il braccio. Una simile allegoria leggermente ingenua proclama i vantaggi. cristiano religione Oltre il pagano in uscita.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

A sinistra nel secondo piano - la folla di fuggiaschi sui gradini della tomba della scaduta. In esso notiamo l'artista, salvando il più costoso - una scatola con pennelli e vernici. Questo è un autoritratto di Karl Bryulllov.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

La figura più centrale della tela è una donna nobile che è caduta dal carro, simboleggia il bello, ma già in uscita antique World.. Il lutto del suo bambino è un'allegoria di un nuovo mondo, un simbolo della vita della vita. "L'ultimo giorno Pompei" lo convince valore domestico Nel mondo è una persona. Forze detrimentali La natura di Bandov si oppone alla grandezza spirituale e alla bellezza di una persona. Educato sull'estetica del classicismo, l'artista cerca di dare i suoi eroi tratti perfetti E la perfezione in plastica, però, è noto che i residenti di Roma sono posti per molti di loro.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Nell'autunno del 1833, l'immagine è apparsa alla mostra di Milano e ha causato un'esplosione di delizia e adorazione. Un trionfo ancora maggiore si aspettava Bryullov nella sua patria. Esposto nell'eremo, e poi all'Accademia delle Arti, l'immagine divenne oggetto di orgoglio patriottico. Il suo accolto con entusiasmo A.S. Pushkin:

Vesuvio Zev ha aperto - Fumo versato il club - fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura
Folle, vecchi e giovani, sotto la fretta infiammata,
Sotto la pioggia di pietra finisce fuori dal voto.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Veramente, gloria del mondo. L'immagine Bhorrylovsky per sempre ha distrutto un atteggiamento sprezzante nei confronti degli artisti russi, che esisteva anche in Russia stessa.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Agli occhi dei contemporanei, il lavoro di Karl Bryullov era la prova dell'identità del genio artistico nazionale. Bryullov rispetto a grande maestri italiani. I poeti hanno dedicato poesie a lui. È stato accolto con applausi per la strada e nel teatro. Un anno dopo, l'Accademia delle Arti francesi ha premiato l'artista per l'immagine medaglia d'oro Dopo la sua partecipazione al salone di Parigi.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

La situazione è esposta dai personaggi. I figli premurosi tirano fuori dal genzino padre dall'inferno. La madre copre i bambini. Giovane uomo disperato, raccogliendo ultime forze, non produce merci preziose dalle mani - la sposa. E l'uomo bello in un cavallo bianco si affretta da solo: piuttosto, è più probabile che si salvasse, una persona cara. Il Vesuvio dimostra senza pietà alle persone non solo la loro controllata, ma anche la propria. Il trentenne Karl Bromlov lo ha capito perfettamente. E ci ha mostrato.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

"E c'era l'ultimo giorno di Pompei" per il primo giorno russo, "il poeta Evgeny Bratsynsky. TRUSYA: L'immagine si è incontrata trionfante a Roma, dove lo scrisse, e poi in Russia, e Sir Walter Scott un po 'altamente chiamato il quadro "insolito, epico".

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

E c'era un successo. E quadri e maestri. E nella caduta del 1833 l'immagine è apparsa alla mostra di Milano e Triumph Carl Ballov raggiunse il suo punto più alto. Il nome del Maestro russo divenne immediatamente famoso su tutta la penisola Italia - da un'estremità all'altra.

Karl Brullov (1799-1852)
Ultimo giorno Pompei (dettaglio)
1830-1833, Museo di stato russo, San Pietroburgo

Nei giornali e riviste e riviste italiani sono state stampate recensioni " Ultimo giorno Pompei "e il suo autore. Bryulllov è stato accolto da applausi sulla strada, organizzato ovazioni nel teatro. I poeti erano dedicati a lui. Al momento dei movimenti, non è stato necessario presentare un passaporto da lui - lo credeva a tutti L'italiano era obbligato a conoscerlo in faccia.