TROPO

Tropo - Questa è una parola o un'espressione utilizzata in un valore figurativo per la creazione immagine artistica e raggiungere una maggiore espressività. I percorsi includono tali tecniche come epiteto, confronto, personificazione, metafora, metonimia, a volte si riferiscono a loro iperbole e litots.. Nessun lavoro artistico è fatto senza percorsi. Parola artistica - Multilled; Lo scrittore crea immagini, giocando i valori e le combinazioni di parole, utilizzando l'ambiente ambientale nel testo e il suo suono - tutto questo è opportunità artistiche Parole, che è l'unico strumento dello scrittore o del poeta.
Nota! Quando si crea una traccia, la parola viene sempre utilizzata in un valore figurativo.

Considera diversi tipi di sentieri:

EPITETO (Greco. Epiteton, applicato) è uno dei sentieri, che è una definizione artistica e figurativa. Come un epiteto può essere:
aggettivi: delicato Lic (s.senin); questi povero Seleys, questo scooty. Natura ... (F. Tyutchev); trasparente Vergine (A.Blok);
comunioni: bordo abbandonato (S.senin); sofisticato Dragon (A.Blok); decollare ammalato (M.tsvetaeva);
nomi, a volte insieme con il loro contesto circostante: Ecco qui, capo senza un uomo (M.tsvetaeva); La mia giovinezza! La mia colomba è buia! (M.tsvetaeva).

Qualsiasi epiteto riflette l'unicità della percezione del mondo dall'autore, quindi esprime necessariamente qualsiasi valutazione e ha un valore soggettivo: uno scaffale di legno non è l'epitet, quindi non c'è definizione artistica, una faccia in legno è un epiteto che esprime l'impressione dell'espressione del volto dell'interlocutore, cioè creando un'immagine.
Distinguere gli epiteti folk sostenibili (costanti): buono buon buono buono ben fatto, chiaro Sole, così come tautologico, I.e. Epiteti di ripetizione, campionato con una parola definita: Oh, tu, dolore amaro, noioso noioso, Mortale! (A.BLOK).

In un'opera d'arte epitheet può eseguire varie funzioni:

• figura per caratterizzare il soggetto: shining. Occhi, occhi diamanti;
• creare un'atmosfera, umore: tenebroso mattina;
• trasferire l'atteggiamento dell'autore (narratore, carattere lirico) a caratterizzato dall'argomento: "Dove andare al nostro danzhanik.? "(A. Pushkin);
• combina tutte le funzioni precedenti in azioni uguali (nella maggior parte dei casi di utilizzo dell'epithet).

Nota! Qualunque cosa notifica del colore nel testo dell'arte sono epiteti.

CONFRONTO - Questa è una ricezione artistica (tropo), in cui viene creata l'immagine confrontando un oggetto con un altro. Il confronto differisce da altri confronti artistici, ad esempio, piace, in quanto ha sempre un segno formale rigoroso: un design comparativo o un fatturato con sindacati comparativi come se, come se, di sicuro, come se e simili. Tipo di espressioni sembrava ... È impossibile essere confrontati come una pista.

Esempi di confronti:

Il confronto gioca anche nei ruoli specifici del testo: A volte gli autori usano il cosiddetto confronto dettagliato Rivelando vari segni del fenomeno o trasferire il loro atteggiamento verso diversi fenomeni. Spesso, l'intero prodotto si basa sul confronto, come, ad esempio, il poema di V. Bryusov "Sonnet alla forma":

Eliminazione - ricezione artistica (sentiero), in cui soggetto inanimato, fenomeno o concetti sono attaccati alle proprietà umane (non confondere, è umano!). La personificazione può essere utilizzata in modo restringente, in una riga, in un piccolo frammento, ma può essere una ricezione su cui è costruito tutto il lavoro ("il bordo che sei il mio abbandonato" S. Jenin, "mamma e la sera uccise nel Serata "," Violino e un po 'nervosamente "V. Mayakovsky e altri). Una personificazione è considerata uno dei tipi di metafora (vedi sotto).

Il compito della personificazione - Creare un oggetto raffigurato con una persona, renderlo più vicino al lettore, comprenderà in modo figurato l'essenza interiore del soggetto, nascosto dalla vita di tutti i giorni. L'eliminazione è una delle più antiche arte artificiali.

IPERBOLE (Greco. Iperbole, esagerazione) è una ricezione in cui l'immagine è creata attraverso un'esagerazione artistica. L'iperbole è sempre inclusa nella posizione dei sentieri, ma dalla natura dell'uso della parola nel valore portatile per creare un'immagine iperbole è molto vicino ai sentieri. La ricezione di fronte all'iperbole nel contenuto è LITOTE (Greco. Litotes, facile) - Dimony artistico.

L'iperbole consente All'autore mostra il lettore in forma estesa tratti specifici L'oggetto raffigurato. Spesso, iperbole e Litt sono utilizzati dall'autore in una chiave ironica, rivelando non solo caratteristica, ma negativa, dal punto di vista dell'autore, gli oggetti del soggetto.

METAFORA (Greco. Metafora, trasferimento) - il tipo di cosiddetta traccia complessa, il fatturato vocale, in cui le proprietà di un fenomeno (soggetto, concetto) vengono trasferite a un'altra. La metafora contiene un confronto nascosto, ha sagomato i fenomeni utilizzando il significato portatile delle parole, che viene confrontato con il soggetto, è inteso solo dall'autore. Nessuna meraviglia che Aristotele ha detto che "creare buone metafore - significa notare la somiglianza".

Esempi di metafora:

METONIMIA (Greco Metononomadzo, Rinomina) - Vista del sentiero: la designazione del campione del soggetto uno dei suoi segni.

Esempi di metonimia:

Quando studia l'argomento "significa espressività artistica"E i compiti presterà particolare attenzione alle definizioni dei concetti di cui sopra. Non solo non dovresti capire il loro significato, ma anche conoscere la terminologia per il cuore. Ti proteggerà da errori pratici: sapendo saldamente che la ricezione del confronto ha rigoroso Segni (vedi la teoria per argomento 1), non confonderete questa tecnica con una serie di altre tecniche artistiche, anche in costruzione su un confronto di diversi oggetti, ma non confrontati.

Si prega di notare che è necessario avviare la risposta o dalle parole proposte (riscriverle) o dalla propria opzione di una risposta completa. Questo vale per tutti questi compiti.

• Critica letteraria: materiali di riferimento. - M., 1988.
• Poles M. retorica e letteratura. Aspetti teorici. - Nel libro: domande di poetica e semantica artistica. - m.: OV. Scrittore, 1978.
• Dizionario di termini letterari. - M., 1974.

Talento artistico La capacità di una persona manifestata nella creatività artistica, un'unità unica socialmente deterministica delle caratteristiche emotive e intellettuali dell'artista, il talento artistico differisce dal genio (vedi il genio dell'arte), che apre nuove direzioni nell'art. Il talento artistico determina la natura e le possibilità di creatività, eletto dal tipo di arte dell'artista (o diversi tipi di arte), la gamma di interessi e aspetti dell'atteggiamento dell'artista alla realtà. Allo stesso tempo, il talento artistico dell'artista è impensabile senza un metodo e uno stile individuale come i principi sostenibili della forma di realizzazione artistica dell'idea e del piano. L'individualità dell'artista si manifesta non solo nel lavoro stesso, ma esiste anche come un prerequisito per creare questo lavoro. Il talento artistico dell'artista può essere attuato in specifiche condizioni socio-economiche e politiche. Epoche separate nella storia società umana Creare le condizioni più favorevoli per la distribuzione e l'attuazione del talento artistico ( antichità classica, Revival, Rinascimento musulmano in Oriente).

Riconoscimento del valore determinante di socio-economico e condizioni politiche, così come l'atmosfera spirituale nell'attuazione del talento artistico, non significa la loro assoluta assoluta. L'artista non è solo un prodotto dell'era, ma anche il creatore. La proprietà essenziale della coscienza non è solo la riflessione, ma anche la trasformazione della realtà. Per l'attuazione del talento artistico grande valore Avere momenti soggettivi di capacità lavorativa, la capacità di mobilitare l'artista di tutte le sue forze emotive, intellettuali e volitive.

TRACCIARE (FR. Sujet Oggetto) Metodo di comprensione artistica, Organizzazione degli eventi (cioè la trasformazione artistica di Fabul). Specificità plot specifico manifesta chiaramente non solo quando lo confronta con reale storia di vitachi ha servito come base, ma anche quando si confrontano le descrizioni vita umana Nel documentario I. letteratura artistica, Memoriere e romanzi. La distinzione della base degli eventi e della sua riproduzione artistica è ancora da Aristotele, ma la distinzione concettuale dei termini è stata intrapresa solo nel XX secolo. In Russia, la parola "trama" per un lungo periodo è stata sinonimo della parola "tema" (nella teoria della pittura e delle sculture anche ora è spesso utilizzata in questo significato).

In relazione alla letteratura alla fine del secolo scorso, ha iniziato a significare un sistema di eventi, o, per definizione, un Veselovsky, la quantità di motivi (t e. Il fatto che in un'altra tradizione terminologica è fatta per chiamare Fabula ). Scienziati della "Scuola formale" russa si offrì di considerare la trama come elaborazione, dando forma materiale primario - Fabul (o, come è stato formulato in lavori in ritardo V. B. Shklovsky, la trama è un modo di comprensione artistica della realtà).

Il metodo più comune di trasformazione del Fabul. Distruzione dell'inviolabilità della serie temporale, riarrangiamento degli eventi, sviluppo parallelo. Un uso più complesso di legami non lineari tra episodi. Questa è una "rima", situazioni associative di ri-disegno, personaggi, sequenze di episodi. Il testo può essere costruito sulla collisione diversi punti Visione, confronto tra opzioni reciprocamente esclusive per lo sviluppo della narrazione (Roman A. Murdoch "Black Prince", film A. Kaiata "Sposato vita", ecc.). Tema centrale Può svilupparsi simultaneamente in diversi piani (sociale, familiare, religioso, artistico) in colore visivo, colore, rumo sonore.

Alcuni ricercatori ritengono che la motivazione, il sistema di passività interne del lavoro, i metodi della narrativa non siano correlati all'area della trama, ma alla composizione nel senso stretto della Parola. La trama è considerata come una catena di movimenti raffigurati, gesti di impulsi spirituali, parole pronunciate o "concepibili". Nell'unità con il Fabul, disegna la relazione e le contraddizioni tra i personaggi tra loro e le circostanze, cioè il conflitto del lavoro. Nell'arte modernista, c'è una tendenza a errata (astrattismo nella pittura, del balletto di incoerente, della musica atonale, ecc.).

La trama ha importante in letteratura e arte. I conflitti sono rivelati nel sistema di connessioni della trama, i caratteri delle azioni in cui si riflettono i grandi problemi dell'era.

Metodi di analisi estetica (da greco. Metodi - il percorso della ricerca, della teoria, dell'insegnamento) - specificando i principi di base della dialettica materialistica in relazione allo studio della natura della creatività artistica, della cultura estetica e artistica, una varietà di forme Sviluppo estetico della realtà.

Il principale principio di analizzare le diverse aree dello sviluppo estetico della realtà è il principio dello storicismo, il più pienamente sviluppato nel campo dello studio d'arte. Suggerisce come studio dell'arte grazie alla sua condizionalità stessa, confrontando i fenomeni di una serie artistica con un'identificazione estremamente sofisticata, sofisticata caratteristiche socialiDefinizione dello sviluppo dell'arte e della divulgazione delle formazioni strutturali del sistema nell'ambito dell'arte stessa, relativa alla logica indipendente della creatività artistica.

Insieme alla metodologia filosofica ed estetica, che ha un determinato apparecchio categorico, l'estetica moderna utilizza anche una varietà di tecniche, approcci analitici di scienze private che hanno un valore ausiliario principalmente quando si studia livelli formalizzati di creatività artistica. Appello a tecniche private e strumenti di scienze private (semiotica, analisi strutturale e funzionale, approcci sociologici, psicologici, informativi, modellizzazione matematica ecc.) Corrisponde alla natura del moderno conoscenza scientificaMa queste tecniche non sono identiche metodologia scientifica Gli studi d'arte non sono un "analogico del soggetto" (F. Engels) e non può rivendicare il ruolo di un metodo filosofico ed estetico, una natura adeguata dello sviluppo estetico della realtà.

Arte concettuale Uno dei tipi di avanguardia artistica degli anni '70. È associato al terzo stadio nello sviluppo di Avant-Gardium T. Naz. Neovanticism.

I sostenitori dell'arte concettuale negano la necessità di creare immagini artistiche (quindi, nella pittura, devono essere sostituite da iscrizioni di un contenuto indefinito), e le funzioni dell'art vedono che con l'aiuto dei concetti operativi per attivare il processo di creazione puramente intellettuale .

I prodotti di arte concettuale stanno pensando come assolutamente privi di pittori, non riproducono K.L. Proprietà oggetti realiEssere i risultati dell'interpretazione mentale. Per una sostanza filosofica dell'arte concettuale, una miscela eclettica di idee prese in prestito dalla filosofia di Kanta, Wittgenstein, sociologia della conoscenza, ecc. Come fenomeno della crisi della situazione socio-culturale, un nuovo corso è associato all'anarchismo e all'individualismo di Small-Borgeois nella sfera della vita spirituale della società.

Costruttivismo (dal lat. Costruzione - Costruzione, struttura) - Direzione formalistica nell'arte sovietica degli anni '20, che propone un programma per la ristrutturazione dell'intera cultura artistica della società e dell'arte, concentrandosi da immaginare, ma sul funzionario, costruttivo Fattibilità delle forme.

Il costruttivismo è stato ampiamente distribuito nell'architettura sovietica dei 20-30., Così come in altri tipi di arte (cinema, teatro, letteratura). Quasi simultaneamente S. costruttivismo sovietico., movimento costruttivista sotto il nome. Il neopastino è sorto in Olanda, tendenze simili hanno avuto luogo in laurea in tedesco. Per molti artisti, il costruttivismo era solo stagionato nella creatività.

Il costruttivismo è caratterizzato da assolutizzazione del ruolo della scienza e dell'estetizzazione della tecnologia, la convinzione che la scienza e la tecnica sono gli unici mezzi per risolvere i problemi sociali e culturali.

Il concetto costruttivisto ha superato un numero di fasi nel suo sviluppo. Comune for Construttivisti erano: una comprensione dell'opera d'arte come una vera costruzione creata dall'artista; La lotta per nuove forme d'arte e il desiderio di padroneggiare le opportunità estetiche della struttura. Nella fase finale della sua esistenza, il costruttivismo si è unito al periodo di canonizzazione delle tecniche formali-estetiche. Di conseguenza, le capacità estetiche delle strutture tecniche, l'apertura dei quali rappresentavano l'indubbio merito di "pionieri del design" è stato assolutizzato. I costruttivisti non erano considerati il \u200b\u200bfatto che la dipendenza della forma dal design sia mediata da una combinazione di fatti culturali e storici. Il loro programma di "utilità pubblica dell'arte" di conseguenza è diventata il programma della sua distruzione, l'informazione dell'oggetto estetico al materiale e la base fisica, alla pura formazione. Lato cognitivo, ideologico ed estetico dell'arte, la sua specificità nazionale e immagini nel suo complesso è scomparsa, che ha portato all'impossibilità nell'arte.

Allo stesso tempo, i tentativi di identificare le leggi che controllano la forma del materiale, l'analisi delle sue caratteristiche combinatoriali (V. Tatlin, K. Malevich) ha contribuito allo sviluppo di nuovi approcci al materiale materiale e tecnologico della creatività.

COMPOSIZIONE (Lat. La posizione di Compositio, la slogatura, l'aggiunta) è un metodo per costruire un lavoro artistico, il principio di comunicazione dello stesso tipo e componenti eterogenei e parti coerenti tra loro e con il tutto. La composizione è dovuta ai metodi di formazione e caratteristiche della percezione, caratteristica di un certo tipo e genere dell'arte, le leggi della costruzione di un campione artistico (cfr) in tipi di cultura canonizzati (ad esempio, folclore, antica arte egiziana, East, Medioevo europeo occidentale, ecc.), Così come le singole peculiarità l'artista, contento inetto dell'opera d'arte in tipi di cultura non congiunta (arte europea del tempo nuovo e moderno, barocco, romanticismo, realismo, ecc. .).

Nella composizione del lavoro, sono incarnati e lo sviluppo artistico dell'argomento è determinato, la valutazione morale ed estetica dell'autore, secondo S. Eisenstein, è il nervo nudo dell'intenzione, del pensiero e dell'ideologia dell'autore. Comunicati (in musica) o più direttamente (nella Visual Arts) La composizione è correlata con i modelli di un processo vitale, con un soggetto e un mondo spirituale riflesso nel lavoro artistico. Ci vuole la transizione contenuto artistico e le sue relazioni interne sotto forma di forma e ordinamento della forma - in ordine di contenuto. Per distinguere le leggi della costruzione di queste arti artistiche, a volte vengono utilizzate due termini: architettura (interconnessione dei componenti del contenuto) e composizione (i principi della formazione della forma). C'è anche un altro tipo di differenziazione: la forma generale della struttura e il rapporto di ampie parti del lavoro si chiama architettura (ad esempio, tratti in testo poetico), ma la relazione di componenti di composizioni più frazionarie (ad esempio, la posizione di linee poetiche e il materiale vocale stesso). Va tenuto presente che nella teoria dell'architettura e dell'organizzazione dell'oggetto, è utilizzata un'altra coppia di concetti correlati: il design (l'unità dei componenti materiali della forma raggiunta identificando le loro funzioni) e le composizioni (completamento artistico e focalizzazione di aspirazioni costruttive-funzionali tenendo conto delle caratteristiche percezione visiva e espressività artistica, decoratività e integrità della forma).

Il concetto di composizione dovrebbe essere distinto dalla distribuzione diffusa negli anni '60. I concetti della struttura di un lavoro artistico, come un principio sostenibile e ripetitivo, la norma compositiva di una determinata specie, tipo, genere, stile e indicazioni nell'art. A differenza della struttura, la composizione è l'unità, la lotta e la lotta delle tendenze regolamentari e tipologiche e singole-uniche nella costruzione di un lavoro artistico. Il grado di regolamentazione e originalità individuale, l'unicità della composizione è diversa in vari tipi di arte (cfr. Classicismo europeo e "rilassato" romanticismo), in alcuni generi di uno e dello stesso tipo di arte (regiunzione compositiva nella tragedia è espresso più luminoso che nel dramma, e in Sonit è incommensurabilmente superiore rispetto a un messaggio lirico). I fondi compositi sono specifici in determinati tipi e generi d'arte, allo stesso tempo, la loro influenza reciproca: il teatro ha padroneggiato la composizione piramidale e diagonale arti di plasticae pittura tematica trama: la scena della scena. Diversi tipi di arte, direttamente e indirettamente, coscientemente e inconsciamente, assentiranno consapevoli principi compositi di costruzioni musicali (ad esempio, forma sonatale) e rapporti di plastica (vedi).

Nell'arte del XX secolo. Si verifica una complicazione costruzione composita A causa della maggiore inclusione dei collegamenti associativi, dei ricordi, dei sogni, mediante differenze temporanee e turni spaziali. La composizione è anche complicata nel processo di portare le arti tradizionali e "tecniche". Forme estreme Gli aggiornamenti assolutizzano questa tendenza e informano il suo significato assurdo irrazionale (" nuovo Roman", Teatri di assurdo, surrealismo, ecc.).

In generale, la composizione dell'arte esprime un'idea artistica e organizza la percezione estetica in modo tale da sposta da un componente del lavoro all'altro, dalla parte al tutto.

Arte artistica (dal lat. Intuuitio - contemplazione) - L'elemento più importante pensiero creativoche colpisce tali parti artistiche

attività e coscienza artistica come creatività, percezione, verità. Nella forma più generale, quando l'intuizione è riconosciuta come ugualmente importante sia nell'arte che nell'arte che nella scienza, non è altro che una discrezione speciale della verità, che costa senza supporto per forme ragionevoli di conoscenza relative a uno o un altro tipo di prove logiche .

L'intuizione artistica più importante nella creatività. Questo è particolarmente manifestato intenzionalmente nella fase iniziale. processo creativo, in t. Naz. " situazione problematica" Il fatto che il risultato della creatività dovrebbe essere originale, rende già la persona creativa nella prima fase della creatività per cercare una tale decisione che non è stata trovata prima. Implica una revisione cardinale dei concetti stabiliti, schemi di pensiero, idee su uomo, spazio e tempo. Conoscenza intuitiva Come conoscenza del nuovo, di solito esiste sotto forma di un'ipotesi inaspettata, uno schema simbolico, in cui i contorni del lavoro futuro sono solo indovinati. Tuttavia, secondo molti artisti, questo tipo di intuizione è la base dell'intero processo creativo.

Estetico e soprattutto percezione artistica Includere anche elementi di intuizione artistica. Non solo la creazione di un'immagine artistica del creatore dell'arte, ma anche la percezione delle immagini artistiche da parte del lettore, il pubblico, l'ascoltatore è associato a un certo umore alla percezione del valore artistico, che è nascosto dall'osservazione superficiale. L'intuizione artistica diventa un mezzo con cui percepita penetra nella zona di artistico significativo. Inoltre, l'intuizione artistica garantisce l'atto di creare l'opera d'arte e il suo creatore.

Fino ad ora, molto nell'azione di un meccanismo intuitivo è misterioso e causa grandi difficoltà nello studio. A volte su questa base, l'intuizione artistica si riferisce al campo del misticismo e identificato con una delle forme di irrazionismo nell'estetica. Tuttavia, l'esperienza di molti artisti ingegnosi Indica che a causa dell'intuizione artistica, è possibile creare opere, profondamente e veritosamente visualizzare la validità. Se l'artista non parte dai principi del realismo nella creatività, l'intuizione artistica, che utilizza attivamente, può essere considerata speciale strumento efficace Cognizione, non contraria ai criteri di verità e obiettività.

Intrigo (dal lat. Intricaare - confondere) - reception artistica utilizzata per costruire un fabul e un trama in vari generi di fiction, cinema, arte teatrale (Atti di azione, interlacciamento e collisione inaspettati e inaspettati degli interessi dei personaggi rappresentati). L'idea dell'importanza di introdurre intrighi per l'implementazione dell'azione raffigurata in un lavoro drammatico è stata espressa per la prima volta da Aristotele: "La cosa più importante che la tragedia porta l'anima, l'essenza della parte del Fabul - peripezia e riconoscimento .

Intrigo dà un personaggio intenso ed eccitante. Con esso, è raggiunto dal trasferimento di relazioni complesse e conflitti (cfr.) Tra le persone nel loro privato e vita sociale. La ricezione di intrighi è solitamente ampiamente utilizzata nelle opere del genere avventura. Tuttavia, questi sono scrittori classici e in altri generi, che viene applicato da patrimonio creativo Grandi scrittori-realista - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, ecc. Spesso l'intrigo è solo un mezzo di esterno infuriato. È caratteristico della borghesia, arte puramente commerciale, progettata per un brutto gusto filiste. La tendenza opposta dell'arte borghese è il desiderio di incongruenza, quando l'intrigo scompare come ricevimento artistico.

ANTITESI (Antitesi greca - di fronte) - la figura stilistica del contrasto dell'organizzazione come artistico e non discorso artistico, che si basa sull'uso di parole con il valore opposto (Contrari).
L'antitesi come una figura dell'opposizione nel sistema di figura retorica è noto dal momento che i tempi di antichità. Quindi, per l'Aristotele dell'antitesi, un certo "metodo di presentazione" del pensiero, un mezzo per creare un periodo speciale - "opposto".

Nel discorso artistico dell'antitesi, ha proprietà speciali: diventa un elemento sistema artisticoserve come mezzo per creare un'immagine artistica. Pertanto, l'antitesi è chiamato il contrario delle parole non solo, ma anche le immagini del lavoro artistico.

Come una figura di oppressione antitesi può essere espressa come contrari assoluti e contestuali.

E la luce della luce è ansiosa
Ho soggiornato insieme con l'oscurità,
Impossibile era possibile
Ma il possibile era un sogno.
(Un blocco)

ALLEGORIA (Allegoria greca - Allegoria) Una delle tecniche artistiche allegoriche, il che significa che il pensiero astratto o il fenomeno della realtà agisce nell'arte dell'arte sotto forma di un'immagine particolare.

Dalla natura della sua allegoria di due stoccaggio.

Da un lato, questo è un concetto o un fenomeno (astuzia, saggezza, buona, natura, estate, ecc.), Dall'altro - un argomento specifico, un quadro della vita, illustrando un pensiero astratto che la rende visivo. Tuttavia, da sola, questa immagine della vita gioca solo un ruolo di servizio - illustra, decora l'idea, e quindi priva di "qualsiasi individualità definita" (Hegel), come risultato della quale l'idea può essere espressa da un numero di "immagine Arts "(AF Losev).

Tuttavia, la connessione dei due piani dell'allegoria non è arbitraria, si basa sul fatto che il generale esiste, si manifesta solo in un oggetto singolo specifico, le proprietà, le quali e servono come mezzo per creare un mezzo allegoria. È possibile presentare un esempio dell'allegoria della "fertilità" V. Mukhina o "Pigeon" Picasso - Allegoria del mondo.

A volte l'idea esiste non solo come un piano allegorico dell'allegoria, ma è espresso direttamente (ad esempio, sotto forma di una "moralità" combattuta). In questa forma, l'allegoria è particolarmente caratteristica delle opere d'arte che perseguitano gli obiettivi morali e didattici.

Come sapete, la parola è l'unità principale di qualsiasi lingua, così come la componente più importante del suo mezzi artistici. Uso corretto Lessiche determinano in gran parte l'espressività del discorso.

Nel contesto, la Parola è un mondo speciale, uno specchio di copyright e atteggiamento verso la realtà. Nella sua, la sua precisione, metaforica, accuratezza, le sue verità speciali, chiamate rivelazioni artistiche, la funzione del vocabolario dipende dal contesto.

La percezione individuale del mondo intorno a noi si riflette in un tale testo con l'aiuto di dichiarazioni metaforiche. Dopotutto, l'arte è principalmente l'auto-espressione di un individuo. Il tessuto letterario è tessuto dalla metafora, creando un eccitante e impatto emozione, l'immagine di un particolare lavoro artistico. A parole, appaiono ulteriori valori, una speciale colorazione stilistica, creando un tipo di mondo che apriamo per te stesso, leggendo il testo.

Non solo nella letteratura, ma anche orale, usiamo, senza pensare, varie tecniche di espressività artistica, per dare la sua emotività, persuasiva, immagini. Scopriamo quali tecniche artistiche sono in russo.

Soprattutto promuove la creazione di espressività all'uso delle metafore, quindi iniziamo con loro.

Metafora

Tecniche artistiche Nella letteratura, è impossibile immaginare senza menzionare il più importante di loro - un modo per creare un'immagine linguistica del mondo in base ai valori esistenti nella lingua stessa.

I tipi di metafora possono essere assegnati come segue:

1. Pietrificato, cancellato, secco o storico (naso di una barca, ago USH).
2. I frasori sono combinati di parole a forma di stabile che hanno emotività, metaforicità, riproducibilità nella memoria di molti madrelingua, espressività (presa morta, cerchio chiuso, ecc.).
3. Metafora singola (ad esempio, cuore senzatetto).
4. Bell di porcellana espansa (cuore - "in giallo Cina" - Nikolai Gumilev).
5. Tradizionalmente poetico (vita del mattino, fuoco d'amore).
6. Autore individuale (hump marciapiede).

Inoltre, la metafora può essere simultaneamente allegorie, personificazione, iperbole, perifyra, meyosis, litota e altri percorsi.

La parola "metafora" significa tradotta dal "trasferimento" greco. In questo caso, abbiamo a che fare con il trasferimento del nome da un oggetto all'altro. In modo che diventa possibile, devono certamente avere qualche tipo di somiglianza, devono essere in qualcosa correlato. La metafora è una parola o un'espressione utilizzata in un valore figurativo dovuto alla somiglianza di due fenomeni o articoli su base.

Come risultato di tale trasferimento, viene creata un'immagine. Pertanto, la metafora è uno dei mezzi più luminosi di discorso espressivo artistico e poetico. Tuttavia, l'assenza di questa traccia non significa la mancanza di espressività del lavoro.

La metafora può essere sia semplice che implementata. Nel XX secolo, l'uso di schierato in poesia è rinato, e la natura dei semplici cambia significativamente.

Metonimia

Metonimia è una delle specie di metafora. Tradotto da Greco Questa parola significa "rinominare", cioè, questo è il trasferimento del nome di un soggetto a un altro. Metonimia è un sostituto di qualche parola ad altri sulla base della forma fisica esistente di due concetti, articoli, ecc. Questa è un'imposizione sul valore diretto del portatile. Ad esempio: "Ho mangiato due piatti". I valori di miscelazione, il loro trasferimento è possibile perché gli articoli sono adiacenti e l'intervallo potrebbe essere nel tempo, nello spazio, ecc.

Sinecdoche.

Synekdoka è una specie di metonimia. Tradotto da Greco Questa parola significa "correlazione". Questo trasferimento del valore avviene quando il più piccolo è più chiamato o viceversa; Invece di parte - un tutto, e viceversa. Ad esempio: "Secondo Mosca".

Epiteto

Tecniche artistiche nella letteratura, l'elenco dei quali ora inventiamo è impossibile da immaginare senza l'epitet. Questa è una figura, una traccia, una definizione figurativa, una frase o una parola, denotando viso, fenomeno, soggetto o azione con soggettivo

Tradotto da Greco Questo termine significa "allegato, applicazione", cioè, nel nostro caso, una parola è attaccata ad un altro altro.

L'epiteto da una semplice definizione si distingue per la sua espressività artistica.

Gli epiteti permanenti sono usati nel folclore come mezzo per digitare, così come uno dei mezzi più importanti di espressività artistica. Nel significato rigoroso del termine, solo tali di loro appartengono ai percorsi, la cui funzione ha parole in un valore figurativo, a differenza dei cosiddetti epiteti accurati che sono espressi da parole nel valore diretto (bacca rossa, bei fiori ). La figura viene creata quando si utilizzano le parole in un valore figurativo. Epiteti simili sono chiamati metaforici. Il trasferimento metonimico del nome può anche minare questo percorso.

L'ossimoro è un tipo di epitet, i cosiddetti epiteti contrastanti che formano combinazioni con il nome definito che si oppongono a loro nel significato delle parole (odiata amore, gioiosa tristezza).

Confronto

Il confronto è un sentiero in cui un articolo è caratterizzato da un confronto con un altro. Cioè, questo è un confronto tra vari articoli in similitudine, che è come apparente e inaspettato, distante. Di solito è espresso con l'aiuto di alcune parole: "accuratamente", "come se", "sembra", "come se". Anche i confronti possono avere la forma di un caso efficiente.

Eliminazione

Descrivere tecniche artistiche in letteratura, deve essere menzionata una rappresentazione. Questo è un tipo di metafora, che è l'assegnazione delle proprietà delle creature viventi soggetti di natura inanimata. Spesso è creato da appelli a tali fenomeni della natura come esseri viventi coscienti. L'animazione è anche trasferita agli animali delle proprietà umane.

Iperbole e Lithota.

Notiamo tali tecniche di espressività artistica in letteratura come iperbole e litt.

Iperbole (tradotto - "esagerazione") - uno di mezzi espressivi discorso, che rappresenta una figura con un valore esagerato di cosa questo è il discorso.

Lithotes (Tradotto - "Semplicità") - L'opposto dell'iperbole - un'eccessiva unubola di ciò che è in questione (ragazzo con un dito, un contadino con un calendula).

Sarcasmo, ironia e umorismo

Continuiamo a descrivere tecniche artistiche in letteratura. La nostra lista completerà sarcasmo, ironia e umorismo.

• Sarcasmo significa tradotto dalla "ribella della carne" greca. Questa è una malvagia ironia, derisione pungente, osservazione caustica. Quando si utilizza il sarcasmo, viene creato un effetto comico, tuttavia, è chiaramente idealmente ideologica e valutazione emotiva.
• Ironia di traduzione significa "pretesa", "beffa". Sorge quando si dice le parole, ma è intesa come completamente diversa.
• L'umorismo è uno dei mezzi lessicali di espressività, traducendo l'umore "," temperamento ". In una chiave comica, allegorica, a volte può essere scritta tutte le opere, in cui c'è un atteggiamento merito-buon umore nei confronti di qualcosa. Ad esempio, la storia "Chameleon" A. P. Chekhov, così come molti Basni I. A. Krylov.

I tipi di tecniche artistiche in letteratura non finiscono. Presentiamo alla tua attenzione il prossimo.

Grottesco

Le tecniche artistiche più importanti della letteratura includono Grottesco. La parola "Grottesque" significa "intricata", "caratteristico". Questa ricezione artistica è una violazione delle proporzioni di fenomeni, oggetti, eventi rappresentati nel lavoro. È ampiamente utilizzato nella creatività, ad esempio, M. E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Glovyov", "Storia di una città", fiabe). Questa è una tecnica artistica basata sull'esagerazione. Tuttavia, il suo grado è molto più grande di quello degli iperboli.

Sarcasmo, ironia, umorismo e grottesco - tecniche artistiche popolari in letteratura. Esempi delle prime tre storie A. P. Chekhov e N. N. Gogol. Creatività Groutesco J. Swift (ad esempio, "Gullier's Journey").

Quale tecnica artistica usa l'autore (salatokov-shchedrin) per creare nel romanzo "Lord Golavy" l'immagine dell'ebrawish? Certo, Grottesque. Ironia e sarcasmo sono presenti nelle poesie di V. Mayakovsky. Le opere di Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov piene di umorismo. Queste tecniche artistiche in letteratura, gli esempi di cui abbiamo appena guidato, come vedi, sono molto spesso usati dagli scrittori russi.

Gioco di parole

Cambar - figura vocale, che è un'ambiguità involontaria o deliberata, che si verifica nel contesto di due o più parole nel contesto o quando la somiglianza del loro suono. Le sue varietà - Paronasia, falsa etimologia, Zevgma e concretizzazione.

A Kalambura, il gioco delle parole si basa sugli aneddoti sorgono. Queste tecniche artistiche nella letteratura possono essere trovate nel lavoro di V. Mayakovsky, Omar Khayama, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figura del discorso - che cos'è?

La parola "figura" con latino è tradotta come " aspetto, contorno, immagine. "La parola è multi-sapiente. Cosa fa questo termine Come applicato al discorso artistico? Figure: domande, circolazione.

Cos'è "trope"?

"Qual è il nome della ricezione artistica usando la parola in un significato figurativo?" - tu chiedi. Il termine "trop" è combinato da varie tecniche: epithet, metafora, metonamia, confronto, synekendoha, litt, iperbole, personificazione e altri. Tradotto la parola "trail" significa "fatturato". Il discorso artistico differisce dal solito discorso del fatto che usa i giri speciali che decorano il discorso che lo rendono espressivo. NEL stili diversi Vengono utilizzati mezzi espressivi vari. La cosa più importante nel concetto di "espressività" per il discorso dell'articolo - la capacità del testo, il lavoro artistico per fornire un impatto estetico ed emotivo sul lettore, creare dipinti poetici E immagini luminose.

Viviamo tutti nel mondo dei suoni. Alcuni di loro causano emozioni positive, altri, al contrario, sono preoccupati, allarmanti, causano ansia, lenire o vedono il sonno. I suoni diversi causano varie immagini. Con l'aiuto della loro combinazione, puoi influenzare emotivamente la persona. Lettura opere d'arte Letteratura e russo creatività popolare, siamo particolarmente a percepire il loro suono.

Tecniche di base per la creazione di un suono espressività

• L'allitterazione è una ripetizione di simili o ugualmente consonanti.
• Assonanza - ripetizione armoniosa intenzionale di vocali.

Spesso, l'allitterazione e l'assemblaggio sono utilizzati nei lavori allo stesso tempo. Queste tecniche sono finalizzate a portare varie associazioni dal lettore.

Accettazione del sondaggio del suono nella finzione

Il suono è una ricezione artistica, che è l'uso di determinati suoni in un determinato ordine per creare un'immagine specifica, cioè la selezione di parole imitando i suoni real Mira.. Questa tecnica è utilizzata sia in poesia che in prosa.

Varietà di sondaggi del suono:

1. Assonanza - tradotto dal francese significa "consonanza". L'assonanza è una ripetizione degli stessi o simili suoni vocali nel testo per creare un'immagine audio specifica. Contribuisce all'espressività del discorso, è usato poeti in ritmo, poesie di rima.
2. Alletterazione - Da questa reception è la ripetizione di consonanti nel testo artistico per creare un'immagine audio, al fine di rendere un discorso poetico più espressivo.
3. Resistenza sonora - Trasmissione da parte di parole speciali che assomigliano a suoni dei fenomeni del mondo circostante, impressioni uditive.

Queste tecniche artistiche nei versi sono molto comuni, senza di loro, il discorso poetico non sarebbe così melodico.

L'arsenale dei ricevimenti è abbastanza grande: metafora, ossidante, metonimo, synteneng, iperbole, litt, allegorie, confronto, epiteto, alliusia, parafrasi, anaforo, epifara, anticorpi, antitesi, particelle, permutazione, gradazione, ecc.

La metafora è il trasferimento delle proprietà di un oggetto (fenomeno) all'altro sulla base di un tratto, comune a entrambi i membri Compalato ("parlando delle onde", "muscoli bronzei", "Memorizza i soldi a casa - Significa congelare loro! ", ecc.)

L'eliminazione è il tipo di metafora, il trasferimento delle proprietà degli oggetti animati in inanimati (la sua sazietà è silenzio ").

Oxymoron (Oxymoron) - Rapporto in contrasto, combinazione di parole opposte, collegamento di concetti, escluso logico ("cadavere in diretta", "tradizione di avanguardia", "piccolo grande macchina" eccetera.).

Metonimiya è una sostituzione di una parola ad altri sulla base della connessione del loro significato di adiacenza ("teatro del manipolo" - invece di "il pubblico del manipolo").

Synekdoka - Vista della metonimia, il nome della parte (più piccolo) invece del tutto (grande) o viceversa ("la mia testa scomparve" - \u200b\u200binvece di "sono scomparso").

L'iperbole è un'esagerazione intenzionale ("fiumi del sangue", "montagne montagne", "oceano dell'amore", ecc.).

Lithot - understative intenzionale ("contadino con calenduli").

Allegoria è un'immagine di un'idea astratta (concetto) per immagine. Allo stesso tempo, la relazione tra il significato è stabilita da analogia o adiacenza ("amore - cuore", "giustizia - una donna con pesi", ecc.).

Il confronto è la probabilità di un soggetto a un altro ("enorme, come un elefante"). Quando si confrontano gli oggetti, il più forte (esplicativo) muove alcune delle sue caratteristiche positive e già note a un soggetto sconosciuto (spiegabile). Pertanto, è più facile spiegare non familiare attraverso un amico, complesso attraverso un semplice. Con l'aiuto dei confronti, è possibile ottenere una maggiore visibilità e originalità.

Tuttavia, i confronti spesso "zoppa" e possono essere interpretati erroneamente. Una persona inizierà a pensare al soggetto esplicativo e distrarre dal piano principale.

Vale la pena valutare se l'oggetto non sia confrontato con il peggiore di lui stesso, un oggetto, non farà un confronto dei risultati negativi. Se c'è dubbio, è meglio abbandonare l'uso del confronto.

L'epiteto è una definizione figurativa che dà ulteriore caratteristica artistica Oggetto (fenomeni) sotto forma di un confronto nascosto ("campo pulito", "vela soli", ecc.) Dovrebbe essere tenuto presente che i piccoli epiteti indeboliscono il testo ("molto", "anche", "un po '" , "abbastanza" ecc.).

Allusione - un accenno attraverso una somiglianza della parola o menzione di un fatto reale noto, evento storico, lavoro letterario, ecc. ("I segreti dell'iardino di Madrid").

PARAFRASE è una presentazione ridotta, una trasmissione descrittiva del significato di un'altra espressione o parola ("scrivendo queste linee" - invece di "I").

Anafora è la ripetizione delle stesse lettere, le stesse parti della parola, parole intere o frasi all'inizio dell'offerta ("fuori dalla politica! Fuori dalla concorrenza!").

Epifara è la ripetizione di parole o frasi identiche alla fine della frase.

Anticetà - deviazione da una sequenza lineare convenzionale di elementi in cui il segno richiesto per comprendere l'altro precede, invece di seguirlo, a seguito della quale è stato creato l'effetto di aspettativa ("non così nuovo, questo fenomeno, indicato Come patriottismo "o" e quali sono queste conversazioni - storico! ")

L'antitesi è contrastata per iniziare, contrasto. ("Piccoli computer - per le persone" Azienda "White Wind"). Ad esempio, I. Ehrenburg spesso ricordò ad Antithese: "I lavoratori continuano a stare alle leve: freddo, calore, strillo, oscurità. Il signor Eastman lontano dal trambusto mondano mangia un uovo di struzzo. "

Paronims sono parole vicine al suono, ma diverso nel significato ("base" e "base", "caldo" e "terribile". V. Visotsotsky: "E chiunque non ricorda citazioni, il rinnovato e il rettile").

L'eliminazione è un cambiamento nelle parole coinvolte in parole. ("Un cuore mar Mediterraneo. Mar Mediterraneo nel cuore ").

Graduazione - Iniezione coerente o indebolimento della forza degli agenti espressivi omogenei del discorso artistico ("Non rimpiango, non piango ...").

La domanda retorica è una domanda che non richiede una risposta, la domanda, la risposta a cui è conosciuta in anticipo, o la domanda che dà la risposta stessa ha chiesto ("e chi sono i giudici?")

Spesso i gruppi fraseologici (idiomi) sono efficacemente utilizzati - combinazioni di parole stabili, che sono metafore, espressioni figurative di un certo concetto o fenomeno ("Komar del naso non è pompato", "Sette problemi - una risposta", ecc.)

I fraseologismi sono facilmente riconoscibili dal lettore. Con il loro aiuto migliora la memorabilità delle frasi individuali, la percezione dell'intero testo.

La formazione e la concisione del testo "lavoro" e proverbi, detti. Ha parlato di M. Gorky:

"Sono i proverbi e i detti che esprimono le masse che pensano in completezza di scrittori particolarmente istruttivi e principianti sono estremamente utili per conoscere questo materiale non solo perché insegna le parole, la compressione vocale e le immagini, ma perché: quantitativamente la popolazione prevalente Del paese dei consigli è il contadino, che l'argilla, da cui la storia ha creato lavoratori, benedizione, mercanti, Popov, funzionari, nobili, scienziati e artisti ...

Ho studiato molto su proverbi, altrimenti - su aforismi di pensiero. "

Anche parole alate efficaci. Queste sono molte espressioni, citazioni, aforismi che hanno ricevuto diffuso nel discorso vivo sui diritti dei proverbi e dei detti ("essere o non essere!", "Dalle orecchie dell asino morto" e infine, dirò " , eccetera.).

Applicazione di unità fraseologiche, proverbi, detti e parole alate in testi specie diverse Il copywriting si basa sulla conservazione delle associazioni semantiche e stimate sostenibili causate. Questa immagine non viene distrutta anche quando è rapidamente sistemata dall'autore. Allo stesso tempo, l'uso formale e superficiale delle parole fraseologiche e alato è spesso osservato. In tali casi, il significato è completamente distorto o sorgono contraddizioni semantiche.

Spesso gli autori ricorrerono a reminiscenza - riferimento al famoso fatti letterari o funziona. La reminiscenza può essere sotto forma di un preventivo accurato o inaccurato, "quotato" o restante implicito, sottotesto. I reminiscenze collegano il testo con un contesto culturale e sociale comune e consente anche agli autori di non ripetere, costano una descrizione più concreta di eventi o fatti. Uno dei reminiscence più comunemente usati è un riferimento a uno o un altro frammento del testo della Bibbia. La reminiscenza è una delle tecniche preferite dei postmodernisti.

(È curioso che, in generale, ogni testo è un insieme di citazioni esplicite o implicite, riferimento ad altri testi).

Le proposte incompiute sono applicate con successo, denotate nel testo dell'ellissi. L'uomo è inerente al desiderio di completamento. A questo proposito, cerca di completare l'offerta ed è prelevata in questo modo nella lettura attiva del testo.

Molto spesso come la base di proposte incompiute è buona detti famosi, espressioni popolari, citazioni da lavori letterari ("Pescatore pescatore ...", "Senza difficoltà ...", "Ho dato vita a te ...", ecc.) Naturalmente, il lettore deve completare la proposta di un eccezionalmente fornito da un copywriter.

Una delle tecniche frequentemente incontrate è il replay (promemoria complementari e chiarificanti del già detto). Con l'aiuto di ripetizioni, i punti più importanti, particolarmente significativi del testo sono isolati e enfatizzati.

Applicare in vari testi e giochi giochi: un gioco di parole in base alla sana somiglianza delle parole o delle frasi in bottiglia ("Osip Okharip e dell'IsIP Archite").

Il gioco delle parole può essere basato non solo sui contenuti sonori, ma anche sulla scrittura.

Esempi di utilizzo di parole scritte nella pubblicità:

sebbene Kutuur

(Iscriviti al negozio)

ecco cosa è quello che!

(Camera commerciale "Oton")

La connettività è un valore aggiuntivo e concomitante che può ispirare l'atteggiamento desiderato per l'oggetto. Ad esempio, Vodka "Putka", Vodka "President", "Kremlin Vodka".

Un valore aggiuntivo può cambiare la sua forza nel tempo. Ad esempio, in tempo sovietico La parola "importata" attaccata alla merce più attrattiva, ma nel tempo lo ha perso.

Spesso, lo sforzo di novità, originalità, i copywriter creano i neologismi - le loro parole ed espressioni il cui insolito è chiaramente sentito da madrelingua. Quindi, ad esempio, le parole "sostanza" e "gradi" si sono inventate con M. Lomonosov, "Industria" - N. Karamzin, "Pumping" - M. Saltykov-Shchedrin, "Stoying" - F. Dostoevsky, "Frame" - I. Northerner, "Isoremaken" - V. Khlebnikov, "Gromadier" - V. Mayakovsky, ecc.

È curioso che il primo "gay" nella storia della letteratura ha usato Gertrud Stein. Ha anche presentato la definizione del mondo generazione persa" Questo scrittore lesbico odiava i segni di punteggiatura. La più famosa delle sue citazioni - "Rose è una rosa è una rosa è una rosa".

A volte nel perseguimento dell'originalità, le parole sono create che, senza spiegazione speciale, non comprende una parte significativa del pubblico o nessuno.

Nei casi in cui è necessario sostituire l'espressione rude, aggressiva o troppo diretta più morbida, viene utilizzato eufemismo. È necessario garantire che la reception non rende difficile percepire, non ha portato a incomprensioni. Dopotutto, sotto una parola per persone diverse Potrebbe essere diverso

Viene utilizzato in copywriting e un tale "strumento" come un cauterismo è un regolamento ridotto, sostituente, decente. Ad esempio, invece di "Die" in alcuni casi, puoi scrivere a "incollare i pinne", "per scartare i pattini", "Gioca nella scatola", ecc.

Parium molto interessante - la precisione (dalla parola "strana"). Questo termine introdotto V. Shklovsky:

"La precisione è la visione del mondo con altri occhi.

Jean-Jacques Rousseau a sua strada ha rovinato il mondo, potrebbe vivere fuori dallo stato.

Il mondo della poesia include il mondo dello sputo.

Troika Gogol, che si precipita sulla Russia, è una troika russa, perché è improvvisa. Ma allo stesso tempo, è un mondo triplo, soffre sulla Russia, e sull'Italia e sulla Spagna.

Questo è il movimento della nuova letteratura di approvazione.

Nuova visione del mondo.

L'obliquo è una questione di tempo.

La corsa non è solo una nuova visione, questo è un sogno di un nuovo e solo perché il mondo soleggiato. E una camicia colorata senza una cintura Mayakovsky è un festoso abbigliamento dell'uomo, crede fermamente in domani. "

Nel tentativo di originalità, i diritti d'autore a volte usano tecniche che sono più simili a trucchi. Quindi, ad esempio, lo scrittore Ernest Vincent Wright ha un romanzo "Gedsby", composto da oltre 50.000 parole. In tutto il romanzo, non c'è lettera E - la lettera più frequente della lingua inglese.

Ulteriori informazioni su questo argomento possono essere trovate nei libri di A. Nazaykin