Costruttivismo sovietico in architettura. Cos'è il costruttivismo

Introduzione 2.

Costruttivismo in architettura 8

Conclusione 14.

Riferimenti 19.

introduzione

Allora perché esattamente il costruttivismo? Bene, in primo luogo, la principale generazione di architetti è cresciuta su di esso; Tra tutto, che era circondato da loro nella sua giovinezza, solo il costruttivismo era coerente con l'atteggiamento professionale (modernizzato amatoriale, i classici, più stalinista, sono le estetiche rivelate, il modernismo - nella sua versione sovietica - allora nessuno amava). C'è un momento di orgoglio nazionale: il costruttivismo è l'unico originale e inaspettato di ciò che era nell'architettura russa del XX secolo, e quindi nella Godina dei problemi, quando non sai cosa essere ispirati e a cui SnowDrik, È naturale cadere in esso.

Inoltre, l'architettura russa è dolorosamente arrabbiata per recuperare western. Ma dal momento che i termini tecnici sono molto difficili, allora devi essere malato: riprendi quello che una volta era il tuo (e le idee di formazione del costruttivismo ancora amato in Occidente: i principali architetti del mondo, come Ram Kolhaas o Zha Hadid, e uno Delle mostre della mostra di primavera "Architecture and Design" nel Comitato centrale è stato precisamente di quanti sono obbligati al costruttivismo russo dei nuovi edifici di Berlino - il principale cantiere di costruzione dell'Europa oggi). Inoltre: se "lì" le idee dei geni russi hanno trovato una varietà di e ampie incarnazioni, allora abbiamo o rimasti con progetti o cadono a pezzi. Pertanto, non meno comprensibile è il nobile desiderio per gli attuali architetti di portare il caso dei nonni a un fine vittorioso - in materiali nuovi e di alta qualità.

Costruttivismo - Direzione nell'arte.

Costruttivismo - Direzione nell'arte degli anni '20. (In architettura, allenamento e arte teatrale e ornamentale, poster, arte del libro, design artistico). I sostenitori del costruttivismo, avendo presentato il "design" dell'ambiente, guidando attivamente i processi di vita, ha cercato di comprendere le capacità formative della nuova tecnologia, le sue strutture logiche, opportune, nonché le capacità estetiche di tali materiali come il metallo , vetro, legno. Il lusso svantaggiato della vita, i costruttivisti hanno cercato di opporsi alla semplicità e sottolineati l'utilitariscalismo di nuove forme soggette, in cui hanno visto lo sviluppo della democrazia e dei nuovi rapporti tra le persone (i fratelli della primavera, M. Ya. Ginzburg, ecc.) Il L'estetica del costruttivismo ha ampiamente contribuito all'istituzione del design artistico sovietico (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, ecc.). In relazione all'arte straniera, il termine è condizionato: in architettura - il flusso all'interno del funzionalismo, nella pittura e nella scultura è una delle direzioni di avanguardia.

In architettura, i principi del costruttivismo sono stati formulati in discorsi teorici di A. A. A. A. Vesnin e M. Ya. Ginzburg, quasi furono prima incarnati nei fratelli creati A. A., V. A. e L. A. Progetto primaverile del Palazzo del lavoro per Mosca (1923) con il suo Piano chiaro, razionale e rilevato nell'aspetto della base strutturale dell'edificio (cornice in calcestruzzo di ferro).

A. A., V. A. e L. A. Spring. Progetto del palazzo del lavoro a Mosca. 1923.

Nel 1924, l'organizzazione creativa del costruttivista OSA è stata creata, i cui rappresentanti hanno sviluppato il cosiddetto metodo di progettazione funzionale basato sull'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento degli edifici, delle strutture, dei complessi di pianificazione urbana. Insieme ad altri gruppi di architetti sovietici, costruttivisti (fratelli della primavera, Ginzburg, I. A. Votos, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barsch, V. N. Vladimirov, ecc.) La ricerca di nuovi insediamenti di pianificazione dei principi, proporre progetti di riorganizzazione della vita, Sviluppati nuovi tipi di edifici pubblici (palazzi del lavoro, case di consulenza, club di lavoro, fabbriche, cucine, ecc.). Allo stesso tempo, nella sua attività teorica e pratica, i costruttivisti hanno fatto un certo numero di errori (atteggiamento per l'appartamento per "forma materiale", schematismo nell'organizzazione della vita in alcuni progetti di case-comuni, la capacità di indurre le città naturali , la sottostima del ruolo delle grandi città sotto l'influenza delle idee del desurb).

L'estetica del costruttivismo ha in gran parte contribuito all'istituzione del design artistico moderno. Sulla base dello sviluppo dei costruttivisti (A. M. Rodchenko, A. M. Ghana e altri) sono stati creati comodi e progettati per la produzione di massa di nuovi tipi di piatti, rinforzi, mobili; Artisti ha sviluppato disegni per tessuti (V. F. Stepanova, L. S. Popov) e modelli pratici di abbigliamento da lavoro (STEPANOVA, V. E. TATLIN). Il costruttivismo ha svolto un ruolo prominente nello sviluppo della grafica poster (fotomontagna dei fratelli San Pietroburgo, G. Kurcis, Rodchenko)

Kloths. "Sport". Fotomontaggio. 1923.

e la progettazione del libro (l'uso di funzionalità espressive dei font e altri elementi fissi nelle opere del Ghana, L. M. Lisitsky, ecc.). Nel teatro, le decorazioni tradizionali, i costruttivisti hanno sostituito i compiti subordinati delle "macchine" dell'azione del palcoscenico per il lavoro degli attori (lavoro Popova, A. A. Primavera e altri. Sopra Productions V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairova). Alcune idee di costruttivismo sono state incarnate in Europa occidentale (V. Bumeyster, O. Slammer, ecc.) Di Arte visiva.

Per l'arte straniera, il termine "costruttivismo" è in gran parte condizionale: in architettura, denota il flusso all'interno del funzionalismo, per sottolineare per enfatizzare l'espressione dei disegni moderni, nella pittura e nella scultura, una delle indicazioni dell'avanguardia, che usata Alcune ricerche formali per il costruttivismo precoce (scultori I. gabo e. pevzner)

Costruttivismo (dal lat. Costruzione - costruzione) - una direzione artistica dell'arte di un certo numero di paesi europei dell'inizio del XX secolo, che ha proclamato la base dell'immagine artistica non è una composizione, ma il design. Il costruttivismo di espressione più completo trovato in architettura, design, applicato, scenari teatrali, grafica stampata, arte del libro; È stato espresso nel desiderio degli artisti di appello al design delle cose, l'organizzazione artistica dell'ambiente materiale. Nella cultura artistica della Russia 20s, gli architetti costruttivisti Brothers Springs, M. Ginzburg riposa sulle possibilità della moderna tecnologia di costruzione. Hanno raggiunto l'espressivo artistico da mezzi compositi, confrontando volumi comuni, concisi, nonché le capacità estetiche di tali materiali come metallo, vetro, legno. Artisti di questa zona (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter), incorporando nel movimento dell'arte industriale, divenne i fondatori del design sovietico, dove la forma esterna è stato direttamente determinato dalla funzione, dalla costruzione ingegneristica e dalla tecnologia di elaborazione dei materiali. Nella progettazione di spettacoli teatrali, i costruttivisti hanno sostituito la tradizionale decorazione pittoresca con impianti trasformabili - "macchine" cambiando lo spazio del palcoscenico.

L. S. Popova. Disegno del design scenico per il gioco "Genuine cardridge". 1922.

Per il costruttivismo della grafica stampata, dell'arte del libro, il poster è caratterizzato da forme geometrate avari, il loro layout dinamico, una palette a colori limitata (per lo più rosso e nero), ampio uso di fotografie e tipo elementi tipografici. Le caratteristiche manifestazioni del costruttivismo nella pittura, la grafica e la scultura sono geometrici astratte, l'uso di collage, fotomontaggio, strutture spaziali, a volte dinamiche.

Ma fermiamo più dettagli sull'architettura di questo stile.

Costruttivismo in architettura

Successo significativo negli anni '20 degli anni '20. 20 V. Raggiunto l'architettura. La rapida crescita delle città, l'industria, lo sviluppo del trasporto arriva in una forte contraddizione con una nuova pianificazione dei requisiti non rilevanti di vecchie città, con le loro strette strade tortuose. La necessità di risolvere il problema del servizio di trasporto complicato e garantire normali condizioni sanitarie e abitazioni alla popolazione, dare origine ai progetti di pianificazione urbana e alle nuove forme di reinsediamento delle persone. Sono caratterizzati dal desiderio di ammorbidire i contrasti sociali nelle città ed eliminare l'eccessiva concentrazione della popolazione. Intorno alle grandi città in alcuni paesi ci sono giardini con edifici residenziali individuali, città industriali, villaggi lavorativi, ecc. Con smembramento strettamente funzionale del territorio. L'attenzione degli architetti ha attirato i compiti non solo per la costruzione di abitazioni industriali, ma anche massiccia, lo sviluppo di complessi residenziali con appartamenti di tipo economici progettati per la categoria di persone di mezzo ea basso pagamento. Più attenzione è pagata alla progettazione di aree, progettazione architettonica dei paesaggi. La classificazione universale delle strade e dei principi della loro combinazione è in fase di sviluppo, le reti di autostrade urbane indipendenti dalle strade transitorie e la città di dissezione sono create su un certo numero di spazi separati. Nel design delle città di un nuovo tipo e grandi imprese industriali, i principi del sistema strutturale-funzionale originario del turno di 19-20 secoli sono sempre più approvati. Questo stile nell'architettura è stato chiamato costruttivismo.

Nella storia del costruttivismo russo, gli architetti professionisti hanno progettato tutti i tipi di disegni modulari di unità residenziali, che si collegano tra loro in grandi complessi che si muovono lungo le pareti esterne degli ascensori, ecc. Konstantin Melnikov è considerata il costruttivismo delsiglione (sovietico). A partire dalla costruzione dei padiglioni russi alle mostre internazionali nello stile della tradizionale architettura in legno, grazie a cui ha acquisito fama internazionale, Melnikov passa alla progettazione di edifici molto rilevanti del tipo nuovo (rivoluzionario) tipo e destinazione - i club dei lavoratori. Clubli. Rusakova,

clubli. Rusakov. Arco. K. Melnikov.

costruito da lui nel 1927-28, non ha nulla a che fare con l'architettura del secolo precedente, né con l'architettura moderna. Qui, le strutture concrete geometriche pure sono organizzate in una certa struttura, la cui forma è determinata dal suo scopo. L'ultima osservazione appartiene a quasi l'intera architettura del moderno e del XX secolo ed è definita come funzionalismo. Nell'architettura del costruttivismo, il funzionalismo porta alla creazione di strutture dinamiche costituite da elementi formali sufficientemente semplici, completamente privati \u200b\u200bdel consueto arredamento architettonico, collegato in conformità con l'organizzazione dello spazio interno e il lavoro delle strutture principali. Il linguaggio delle forme architettoniche è quindi cancellato da tutto facoltativo, decorativo, non costruttivo. Questa è la lingua del nuovo mondo che ha rotto con il suo passato. L'immagine architettonica nata trasferisce chiaramente le dinamiche dei processi artistici e della vita nella Russia post-rivoluzionaria, l'esportazione di funzionalità tecniche moderne. I costruttivismo degli architetti di stile ritenevano che tutti gli elementi dell'edificio debbano prendere parte alla creazione dell'immagine architettonica della moderna struttura, anche come segni, orologi, cartelloni pubblicitari, altoparlanti, miniere dell'ascensore, ecc., Quindi tutti dovrebbero anche progettare anche un architetto. I costruttivisti sovietici hanno focalizzato i loro sforzi su due grandi sfide: il design della città socialista esemplare e alloggi per gli appartamenti municipali per i lavoratori - Case Comune. Andando verso i nuovi bisogni dello stato socialista, i costruttivisti erano impegnati nel design e nella costruzione di tali tipi di edifici, come ufficio, grandi magazzini, sanatori, case di stampa, centri di ricerca, fabbriche e fabbriche, club di lavoro e centrali idroelettrici . La giovane architettura sovietica dei primi decenni post-rivoluzionaria era in realtà in prima linea nell'architettura mondiale, attuando o creando i progetti più audaci su carta, tra cui il famoso Palazzo dei Soviet, che non poteva essere costruito sul sito del Cristo distrutto di Cristo il Salvatore.

Con l'inizio del totalitarismo Stalnsky negli anni '30, la Russia perde gradualmente la sua posizione in architettura e ancora non possono essere ripristinati.

Un'importante pietra miliare nello sviluppo del costruttivismo è stata le attività degli architetti di talento - i fratelli Leonid, Viktor e Alexander Springs. Sono venuti alla consapevolezza dell'estetica "proletaria" laconica, già avendo una solida esperienza nella progettazione di edifici, nella pittura e nella progettazione di libri. (Hanno iniziato le loro carriere nell'era moderna).

Per la prima volta, gli architetti - i costruttivisti si dichiarano rumorosamente i progetti della concorrenza dell'edificio del palazzo del lavoro a Mosca. Il progetto di primavera ha evidenziato non solo dalla razionalità del piano e della corrispondenza dell'aspetto degli ideali estetici della modernità, ma ha anche inteso l'uso dei materiali e delle strutture di costruzione più recenti.

La fase successiva è stata un progetto competitivo dell'edificio del quotidiano di Leningrado Pravda (ramo di Mosca).

Draft Moscow Branch del giornale di Leningrado Pravda. Architetti A. e V. Vesnina. 1924.

Il compito è stato estremamente difficile - per la costruzione, era destinato un piccolo appezzamento di terreno - 6x6 m sull'area appassionata.

La primavera ha creato un edificio a sei piani in miniatura, che ha incluso non solo gli uffici e i locali editoriali, ma anche un chiosco di giornali, lobby, sala lettura (uno dei compiti dei costruttivisti era quello di raggruppare la quantità massima di locali vitali in a Piccola area).

Il più vicino associato e assistente dei fratelli della primavera era Mosè Yakovlevich Ginzburg, che era un'architettura teorica insuperabile della prima metà del XX secolo. Nel suo libro, "stile e epoca" riflette che ogni stile artistico corrisponde adeguatamente alla "sua" era storica. Lo sviluppo di nuovi flussi architettonici, in particolare, è dovuta a ciò che accade "... meccanizzazione continua della vita", e l'auto è "... un nuovo elemento della nostra vita, psicologia ed estetica". Ginsburg e Primavera Brothers organizzano la combinazione di architetti moderni (OSA), che include costruttivisti principali.

Dal 1926, i costruttivisti iniziano a produrre la loro rivista - "architettura moderna" (o semplicemente "CA)." Sono uscito la rivista per cinque anni. Il design delle coperture era impegnato ad Alexey Gan.

Alla fine degli anni '20, il costruttivismo cominciò a distribuire oltre l'Unione Sovietica, avendo ricevuto la più grande distribuzione in Germania e nei Paesi Bassi. A metà degli anni '60 - '70, la tradizione e le idee del costruttivismo hanno trovato una continuazione inaspettata nell'architettura della cosiddetta "alta tecnologia", indicazioni, esponendo dimostrativamente non solo il lavoro di strutture architettoniche, ma anche le comunicazioni ingegneristiche.

Conclusione

La seconda metà del XX secolo è passata sotto la bandiera della critica del funzionalismo e del costruttivismo e della ricerca di nuove tecniche per la formazione dell'ambiente spaziale tematico. Ricerche sono stati condotti e attualmente in corso da architetti, artisti, designer e altri specialisti di molti paesi, in particolare la Russia, sulla base di vari concetti creativi.

Tra i problemi teorici dello stile ha recentemente attirato l'attenzione su tre: 1) il luogo di ingegneria e il settore tecnico della creatività nella formazione dello stile del XX secolo; 2) il problema dell'unità di stile; 3) Il luogo e il ruolo di alcuni tipi di creatività artistica tematica nei moderni processi di formatura stirenica.

Da un lato, molti spaventano la crescente espansione delle forme tecniche in un ambiente moderno spaziale. D'altra parte, al contrario, alcuni confondono la crescente influenza nel processo generale di formazione di formazione di forme artistiche, non condizionata nella struttura strutturale-strutturale di edifici e prodotti. Rivolgiti alla storia.

Nella seconda metà del XIX secolo, in connessione con l'assegnazione del settore della creatività ingegneristica e lo spostamento dell'industria artigianale, molte aree di ingegneria e costruzione tecnica e produzione di consumo di massa erano senza l'influenza di artisti professionisti. Allo stesso tempo, le strutture di ingegneria e i prodotti per macchinari, che hanno riflettuto specifici processi di formatura di formatura caratteristica del settore tecnico e tecnico della creatività, ha svolto un ruolo crescente nell'aspetto generale dell'ambiente spaziale tematico. E nelle strutture di ingegneria e nei prodotti industriali di consumo di massa, dal centro del XIX secolo, insieme alle tendenze ingegneristiche-tecniche tecniche, le tendenze decorative hanno svolto un ruolo significativo, che, in assenza di professionisti, di regola, in assenza di professionisti, di norma nel livello artistico di strutture architettoniche e prodotti per artigianato.

Di conseguenza, un gap si è formato nelle sfere artistiche e tecniche e tecniche nelle sfere artistiche e tecniche e tecniche nei campi artistici e tecnici durante una serie di decenni. Un vero ordine sociale è nato da un artista professionale fondamentalmente nuovo che potrebbe funzionare qualificato su questa giunzione tra l'artistico e l'ingegneria e le sfere tecniche della creatività, ripristinare la connessione tra loro. Quindi, nel primo terzo del 20 ° secolo, è stata formata una nuova architettura e un design.

Nell'ingegneria e nella sfera tecnica, quindi processi complessi di ricerca di nuove interconnessioni della progettazione, delle funzioni e della forma esterna, che successivamente predeterminate e alcune caratteristiche della formazione dell'ambiente spaziale del soggetto nel suo complesso. La nuova architettura e il design degli anni '20 sono permeati da patos dell'invenzione, ed è importante notare che la gamma di invenzioni non era limitata all'ingegneria e alla sfera tecnica, e gradualmente sequestrato e in realtà problemi di architettura e progettazione - la soluzione del funzionamento funzionale e problemi sociali.

Nella fase della formazione di una nuova architettura e di una nuova architettura e progettazione, tendenze innovative, strettamente correlate al progresso scientifico e tecnico e prive di tradizioni stilistiche conservative, si sono rivelate la sfera più favorevole della manifestazione delle nuove tendenze formative. Sono diventati un certo campo sperimentale, dove il potenziale stirenzo-formatore della styrene e la sfera tecnica e la ricerca sperimentale per l'arte visiva interagiva. Soprattutto chiaramente si è manifestato nel costruttivismo.

Attraverso l'innovativo flusso di architettura e nato allora il design - come una sorta di canale - il fattore di razionalizzazione è entrato nell'argomento e nell'ambiente spaziale, che ha determinato molto in una nuova relazione con la qualità dell'habitat,

Nuova architettura e acciaio design nel XX secolo decisivi centri in stile decisivo perché è un'area di stretta interazione formativa intensa di sfere artistiche e tecniche e tecniche.

L'esperienza di sviluppare un nuovo stile nel 20 ° secolo testimonia che è stata creata la fondazione del nuovo sistema di stile.

Nella situazione attuale, il campo dell'arte, che, che contribuisce alla formazione di nuova architettura e design, ha contribuito a creare una nuova realtà di stile, davanti al grave problema della necessità di correlare il loro sviluppo con queste aree di creatività, che divenne il parte costante della struttura stilista dell'ambiente artistico. Ora sono se non dettano la direzione delle ricerche nella formazione della formazione, quindi, in ogni caso, determinano in gran parte le condizioni per la loro attuazione. È anche importante notare che l'architettura e il design contribuiscono all'accumulo dell'area della creatività artistica tematica del potenziale formativo di non solo ingegneria e creatività tecnica, ma anche di sviluppi scientifici e teorici nel campo della formazione.

Negli ultimi decenni, gli storici dell'arte e i teorici dell'arte sono sempre più imbarazzati da tali tendenze in streaming, che sono sottolineati oltre l'unità stilistica nel XX secolo.

La Fondazione Styractive ha posto negli anni '20 nel ruolo decisivo del costruttivismo e del funzionalismo è un sistema stilista non una generazione e persino, forse, non per un secolo. Penso che questo sia un sistema di stile per un tempo molto lungo, ed è abbastanza possibile che il XX secolo - in molti aspetti l'arcaico di un periodo di grande stile, che va nel terzo millennio. Se da questo punto di vista per valutare i processi stilistici che si verificano ora nell'ambiente tematico-spaziale, quindi non sembra affatto così drammatico. Nulla di fondamentalmente nuovi in \u200b\u200bmateria di inicoli, che potrebbero essere opposti al sistema stilista posto negli anni '20, nei decenni successivi, anche nel 1970-1980, e nel 1990-2000 (non ancora completato) anni, non è stato creato. Arricchito e sviluppato il sistema stilista posato negli anni '20. C'era anche alcuni tentativi di andare via dalla sua asta in stile.

Il primo tentativo è quello degli anni '30, quando l'onda neoclassica ha rotolato in molti paesi europei. Poi c'erano ancora ricordi vivi del Neoclassicke dell'inizio del secolo, il suo Maestro era ancora attivamente lavorato / quindi questa prima ondata di stilizione ed eclettismo è stata molto seriamente dotata della conoscenza delle tecniche professionali del passato / - tuttavia, il potente Styling Spring del nuovo sistema ha rotto questo serbatoio di stilizzazione senza molto sforzo.

La seconda ondata di stilizione tradizionalista negli anni '50 si è verificata, principalmente negli Stati Uniti, e anche in molti modi erano le ricadute del recente passato / America, il funzionalismo è venuto con la ricevuta.

Postmoderno e altre correnti simili sono la terza ondata. Si differenzia dal primo (anni '80) dal fatto che il sistema di stile moderno non è più opposto ad altri / ad esempio, neoclassico / e il nuovo stile neoclassico /, e il nuovo stile scontento vedi l'uscita solo in decorazione ed eclettica. Come gonfiore psicologico nelle condizioni di difficoltà nel campo della formazione, l'eclettismo e la decolorazione sono efficaci, ma per una grave lotta con un nuovo sistema di stile sono fondi non soddisfatti. È piuttosto riconoscimento della Fondazione fondamentale di un nuovo sistema di stile e della ricerca del suo "isolamento". Tutto questo, secondo l'autore, è importante tenere presente quando stimiamo la metamorfosi stilistica del 1970-1980 e 1990-2000.

La rapida fioritura del costruttivismo negli anni '20 e la sua rapida implementazione in vari tipi di creatività artistica ha bruscamente modificato l'aspetto dell'ambiente spaziale tematico. Le conseguenze di questo hanno colpito tutto nuovo stile, e questo è un effetto irreversibile del costruttivismo. Rimane solo per analizzare questo fenomeno in stile del XX secolo.

Bibliografia

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www..Archiline.narod.ru.

www.countries.ru.

Se consideriamo tutti gli stili di architettura minimalista, allora costruttivismo È il più popolare nella storia dell'Unione Sovietica. Gli edifici sono stati costruiti lungo i canoni del costruttivismo nel nostro paese, poiché questa direzione ha fatto affidamento sulle seguenti "balene": utilità e utilità.

Costruttivismo A questo proposito, ha molti comuni con il funzionalismo, che si riflette anche nel quadro del tempo in cui era popolare con noi e all'estero, ma allo stesso tempo due stili hanno le loro differenze.

Per parlare brevemente, il costruttivismo ha assunto la creazione di edifici funzionali e allo stesso tempo belli e molto accurati, che, nonostante il suo aspetto minimalista, possedevano forme molto potenti.

Tra le caratteristiche del costruttivismo si può notare:

1. Monolith.

I costruttivisti hanno cercato di raggiungere "senza soluzione di continuità" nell'utente degli edifici. Nonostante la divisione in vari segmenti che assomiglia a forme geometriche, le case nello stile del costruttivismo sembravano un intero intero, indivisibile, come un atomo, che funge da principale differenza dal funzionalismo, dove tale approccio è stato considerato un mishur inutile.

2. frammentazione.

I frammenti, che si distinguono ancora nelle facciate e in altre sezioni degli edifici, non cadono dalla tela comune, sembrava inseparabile, il che ha distinto il costruttivismo dal funzionalismo, dove l'esterno dell'edificio potrebbe essere separato da vari siti e gruppi.

3. Tutto incluso.

Il costruttivismo ha sempre colpito le sue taglie. A volte l'edificio in questo stile sembrava davvero enorme.

4. L'uso di vetro e cemento in costruzione.

In questo stile, il vetro, il cemento, il metallo e la plastica sono strumenti peculiari nella mano dell'artista, che crea un nuovo edificio.

5. Colori lisci.

Le decisioni di stile del costruttivismo sono talvolta semplici e sbiadite, inespressive, incolore. Per una varietà di metallo e vetro in loro, il che aiuta a renderli più raffinati e interessanti.

6. Palette di forma ricca.

Le forme di costruttivismo possono davvero essere diverse. Non ci sono divieti qui. Tuttavia, non troveremo strani spirali o alcune soluzioni particolari qui. Tutte le modifiche nelle forme sono impilate in un certo spettro, i cui confini sono stretti, ma allo stesso tempo gli edifici differiscono sempre in una specie di caratteristiche che non sono simili l'uno con l'altro.

La principale differenza tra il funzionalismo dal costruttivismo: Il funzionalismo utilizza forme minimaliste e materiali limitati solo a causa della loro comodità, funzionalità e costruttivismo li utilizza per espressione creativa, creatività.

Questa direzione dell'arte è considerata un fenomeno sovietico. È sorto dopo la rivoluzione di ottobre e sviluppata nel quadro dell'arte proletaria d'avanguardia.

Ma nessuna manifestazione dell'arte può essere limitata al quadro di un paese, quindi il termine "costruttivismo" è sufficientemente condizionale: i segni di questa direzione possono essere visti nell'architettura del funzionalismo, e nel costruttivismo di pittura e scultura è chiaramente visibile nei lavori di avanguardia. In realtà, il costruttivismo ed è un metodo d'avanguardia - i suoi rappresentanti stavano cercando nuove forme per esprimere idee moderne per loro: una nuova persona armoniosa dovrebbe vivere in una società armoniosa e in una città ben tenuta.

Il valore del termine

Per comprendere il termine "costruttivismo" (lat. Cōnstrūctio - compilazione, struttura, struttura, connessione, comunicazione) non è adatto per il suo valore diretto, ma portatile.
Quindi, costruttivo:
1) relativo al design;
2) intr.: Creazione di una fondazione per ulteriori lavori, fruttuoso, tale che può essere basato su qualcosa (proposta costruttiva, discussione costruttiva, ecc.).
Nel periodo dopo la rivoluzione di ottobre in Russia, l'arte avrebbe dovuto servire come produzione e produzione - persone. I costruttivisti ritenevano che l'arte debba essere fusa con la produzione di valori materiali. Uno dei teorici di "Arte di produzione" Boris Arvatav scrisse che "... non descriverà un bel corpo, ma per far sì che una persona armoniosa vivente; Non disegnare una foresta, ma coltivano parchi e giardini; Non decorare le pareti con dipinti, ma dipingere queste pareti ... ".
Pertanto, la "arte di produzione" era la base sociale del costruttivismo con il suo appello diretto alle moderne realtà russe degli anni '20 (l'era del primo piano quinquennale).

Storia del termine

Nel 1922 a.m. Gan ha scritto un libro "costruttivismo". Noto in quel momento scultore, grafica e pittori A. Rodchenko. e V. Tatlin. Torna nel 1920, si chiamano costruttivisti.

V. Tatlin A. Rodchenko
A proposito, V. Tatlin ha sviluppato un progetto monument dedicato alla III International - la famosa torre di Tatlin. La sua costruzione è stata progettata per attuare a Petrogrado dopo la vittoria della rivoluzione di ottobre del 1917. Il Grand Monument di ferro era destinato ai più alti corpi del mondo dei lavoratori del mondo e dei passeggeri contadini (Cominterno), che dovevano essere ospitati in rotazione di 7 piani edifici. E anche se questo progetto non è stato realizzato, la torre divenne un simbolo di costruttivismo.

Torre Tatlin

Il progetto Tower consisteva in due spirali in metallo inclinata costituite da uno sopra gli altri edifici di varie forme geometriche, armoniosamente interconnesse. Gli edifici hanno rotato attorno al loro asse. L'edificio inferiore ha avuto la forma di un cubo e ruotato alla velocità di un giro nell'anno.

Era destinato a conferenze e congressi. Un edificio sotto forma di una piramide era situato sopra di lui, che è stato ruotato a una velocità di un turno in un mese ed era destinato agli organi esecutivi dell'Internazionale. Nel cilindro, che ha trasformato con una velocità di un fatturato al giorno dovrebbe essere collocato uffici di informazioni, editoria, tipografia, telegrafo. Il quarto volume era sotto forma di un emisfero e ruotato a una velocità di un turno all'ora. La torre è stata concepita come simbolo della riunificazione dell'umanità, diviso durante la costruzione della Torre Babilonese. L'altezza della torre è stata stimata a 400 m.
Il modello Tarwin Tower può essere visto nella Galleria Tretykov di Mosca e dell'Atrio della "Città dei Capitali" IFC, nel centro di Pompidu (Parigi) e del Museo dell'Arte Contemporanea (Stoccolma), nella fiera Hall of the Art Scuola di Ka Savitsky a Penza, nella zona pranzo principale dell'Università di Oxford.

Il modello della torre è coronato con la moderna casa "Patriarca" a Mosca, costruita sul progetto dell'architetto S. B. Tkachenko.

La storia del costruttivismo

Perché il costruttivismo in arte considerava un fenomeno sovietico? Dopotutto, è noto che la Torre Eiffel, un simbolo di Parigi, fu costruita nel 1889, molto prima del termine "costruttivismo"? Ha concepito come una struttura temporanea - l'arco d'ingresso della mostra mondiale di Parigi del 1889, ma ora è una delle attrazioni più visitate del mondo. Esiste chiaramente caratteristiche del costruttivismo.

Torre Eiffel (Parigi)
Ovviamente, il fenomeno sovietico del costruttivismo è considerato per la ragione che la manifestazione di esso in altri paesi era solo campioni singoli, e nell'URSS è diventato una base socialmente determinata, arte industriale. "Per la prima volta, non dalla Francia, e dalla Russia, una nuova parola d'arte volava via - costruttivismo", ha detto V. Mayakovsky.

Primavera Brothers.

Fratelli di primavera nell'infanzia con genitori e sorella

Gli architetti di talento sono stati fatti di un grande contributo allo sviluppo del costruttivismo - fratelli Leonid, Victor e Alexander Vesnina. A quel tempo avevano già esperienza nella progettazione di edifici, nella pittura e nella progettazione di libri. Sono diventati i leader della nuova direzione nell'architettura della prima metà del XX secolo.
Partecipando al concorso dei progetti della costruzione del palazzo del lavoro a Mosca nel 1923, hanno ricevuto un terzo premio.

Draft Brothers Spring.
Il progetto di primavera ha evidenziato non solo dalla razionalità del piano e della corrispondenza dell'aspetto degli ideali estetici della modernità, ma ha anche inteso l'uso dei materiali e delle strutture di costruzione più recenti.

Casa della cultura Zil. Architetti - Fratelli di primavera
Una delle più grandi opere dei fratelli della primavera era il design del palazzo della cultura del quartiere proletario di Mosca. Il Palazzo è stato costruito nel 1931-1937, ma è stato effettuato solo una parte del progetto: parte della club a forma di T con un piccolo auditorium a 1200 posti. Non c'era un edificio separato del grande auditorium. Conformemente ai principi del costruttivismo, la costruzione è caratterizzata da una composizione strettamente logica del volume-spaziale, le sale spettacolari e il club si riferiscono con successo. L'auditorium, che esce dal lato della facciata laterale, è collegato all'enfilath delle camere per le classi nei circoli. Anfilad sta riposando nel giardino d'inverno, alla fine dell'ala destra c'è una biblioteca, alla fine di sinistra - la sala delle prove.

Biblioteca

Una sala conferenze è stata pubblicata sul giardino d'inverno, e soprattutto - l'osservatorio, la cupola di cui torri sul tetto piano dell'edificio. Durante la creazione di un progetto, gli autori si affidarono ai ben noti cinque principi di Le Corbusier: l'uso di pilastri invece di array pareti, layout gratuito, design gratuito della facciata, finestre estese, un tetto piano. I volumi del club sono sottolineati geometrici e sono parallelepipedi allungati, in cui i risalti delle celle delle scale sono incorporati, cilindri di balconi.

La progettazione del costruttivismo è presente nella composizione delle facciate: dall'esterno del corridoio è coperta da un semiviato di foyer a due livelli, i cui contorni curvi dominano nell'aspetto dell'edificio.
Tra il lavoro della primavera degli anni '30, all'inizio degli anni '40, molti altri progetti sono degni di nota - realizzati o non realizzati.

Piazza che prende il nome dopo V. I. Lenin a Oktyabrsky
Il compagno e l'assistente più vicino dei fratelli della primavera erano Mosè Ginzburg. Nel suo libro, "stile e epoca", riflette che ogni stile artistico corrisponde alla "sua" epoca storica. Ginzburg e Primavera Brothers hanno organizzato la combinazione di moderni architetti (OSA), che includevano importanti costruttivisti. Le Corbusier è venuto in Russia, fecemente comunicato e collaborato con i leader di OSA.
C 1926, i costruttivisti iniziano a produrre la loro moderna rivista di architettura, che uscì per 5 anni.

Costruttivismo in fiore

I costruttivisti convinti tremarono alla purezza del loro metodo, non volevano costruttivismo a trasformarsi in uno stile che utilizza solo imitazione esterna. Essi stessi erano basati sull'analisi scientifica delle peculiarità del funzionamento degli edifici, delle strutture, dei complessi di pianificazione urbana. Cioè, consideravano compiti artistici e pratici esclusivamente nell'aggregato: ogni funzione corrisponde alla più razionale volume e struttura di pianificazione. I costruttivisti partecipano alla progettazione di edifici industriali, fabbriche di cucina, case culturali, club, edifici residenziali. Durante questo periodo, altri architetti di talento sono aggiunti alla società per un costruttivista: brothers Iya e Pantelemon voti, Ivan Leonidov, Mikhail Barirsz, Vladimir Vladimirov.

Casa della cultura che prende il nome da S. M. Zueva (1928). Architetto I. Votos.
Un tipico esempio della forma di realizzazione del metodo funzionale nel costruttivismo dei comuni di casa. Sono stati costruiti sul principio di Le Corbusier: "Casa - un'auto per abitazioni". Un esempio è l'ostello-Commune dell'Istituto Textile di Mosca.

Student Hostel "House-Commune" (1930)
L'autore del progetto è stato Ivan Nikolaev. L'idea della Casa-Comune: piena pubblicità della vita. Lo schema funzionale dell'edificio è stato focalizzato sulla creazione di una routine rigida del giorno dello studente: una cabina del comodino di dimensioni è di dimensioni 2,3 x 2,7 m, che conteneva solo letti e sgabelli, gli studenti vengono inviati al corpo sanitario, dove c'erano la doccia , accuse per la ricarica, gli spogliatoi. Da qui discese nel basso edificio pubblico, dove c'era una sala da pranzo. In altre premesse del caso sono state sale per lavori di brigata, cabine per singole classi, biblioteca, sala riunioni. Nell'edificio pubblico erano Nasli per bambini sotto i 3 anni, e una terrazza aperta era disposta sul tetto.
In varie città del paese (URSS) c'erano le loro caratteristiche architettoniche del costruttivismo. Un esempio di costruttivismo a Minsk è la casa del governo della Repubblica di Bielorussia - il più grande edificio pubblico Joseph Langbarda., Uno dei migliori monumenti del costruttivismo, posato l'inizio della formazione di un nuovo centro città.

Casa del governo a Minsk

Costruttivismo in altri tipi di arte

Il costruttivismo è più spesso associato all'architettura, ma non è del tutto vero, perché Prima di architetture, il costruttivismo esisteva nel design, nella stampa, nel lavoro artistico. Ad esempio, nella foto. In questa forma di arte, il costruttivismo si è manifestato in composizioni, angoli insoliti, ecc. Master del metodo è stato considerato Alexander Rachenko.

Foto di A. Rodchenko

Foto di A. Rodchenko
Le tendenze costruttiviste esistevano nel campo della moda. Sulla base di linee dirette di entusiasmo, i progettisti di moda sovietici di quegli anni hanno creato forme geometrate sottolineate di design di abbigliamento.
Stilista di moda Varvara Stepanova. Dal 1924, insieme a Ami Popova. Ha elaborato disegni in tessuto per la prima fabbrica di Sitzenabile a Mosca, progettata un modello di sport e abbigliamento casual. E il modello di moda più famoso era il famoso Lilya Yuryevna BRIC.

Brick Brick (1924)
Nel 1923, il costruttivismo è stato proclamato come un corso di letteratura (Prima di tutto, in poesia) e creato un "Centro letterario dei costruttivisti". I poeti di Ilya Selvinsky, Vera Inbert, Vladimir Logovskoy, Boris Agapov, corona letteraria di Cornelius Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky e altri hanno partecipato a esso. Gli scrittori costruttivisti hanno proclamato la vicinanza degli argomenti di "produzione" della poesia (i nomi caratteristici delle collezioni: "Letteratura Grand", "Business"), Sagaymism, uso diffuso di "Prostitutact", l'uso di una nuova dimensione - orologio (dimensioni poetiche ) e gli esperimenti di declino. Nel 1930, i costruttivisti sono diventati un oggetto di traccia dal rapp e ha annunciato un samorem.

Sessione del Centro letterario dei risultati del Construttivisto 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagnitsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Logovskaya, V. Inbert, Gauzner, E. Gablovich)
Come credo letterario, i costruttivisti hanno presentato quattro principi:
Semantico dominante, massimo "sfruttamento" dell'argomento centrale
Aumento del carico semantico per unità Materiale letterario ("Cargo")
Il principio della "semantica locale", costituita dalla presentazione di immagini, metafora e fa rima il principale argomento del lavoro
Introduzione alla poesia delle tecniche di prosa.

PostCostruttivismo.

Nei primi anni '30, la situazione politica è cambiata nel paese. Questa arte interessata. I flussi innovativi e d'avanguardia furono prima esposti a critiche acute, e poi furono vietati come borghesi.

Postcostruttivismo sovietico
Le forme lussureggianti del barocco totalitano arrivò a sostituire l'ascetismo rigoroso e rivoluzionario. I costruttivisti erano nell'opal. Quelli di loro che non volevano "ristrutturare" prima della fine dei giorni hanno promesso un'esistenza pietosa o fu repressa. Alcuni sono riusciti a ristrutturare. Ad esempio, illya vota. I fratelli della primavera hanno anche partecipato alla vita creativa dell'URSS, ma tale autorità, come prima, non aveva più.
Negli anni '30 del XX secolo Sotto l'influenza dei fattori politici e ideologici, c'era una transizione dal costruttivismo per l'ampir di Stalin. Molti edifici originariamente costruiti nella stilistica del costruttivismo sono stati ridisegnati in un nuovo design decorativo. Le preferenze di Stalin all'architettura classica hanno iniziato a svolgere un ruolo molto più grande che popolare nella fattibilità degli anni '20 e "forme ascetiche proletarie".

Scuola a Mosca (1932-1936). Architetto I. zvezdin.
Negli edifici post-costruttivi, alcuni elementi dello stile costruttivisto sono preservati: rettangolare parapedet. sui tetti (un muro basso che protegge il tetto dell'edificio); vetri verticali solidi di cellule scala; Accentuazione degli angoli degli edifici risolti sotto forma di lanterne di vetro verticali. Ma allo stesso tempo, gli archi di archi colonizzati sono caratteristici della formazione dell'immagine architettonica (con forme rettangolari o altre forme); Sviluppò ulteriori grondaie con l'atmosfera di alto piano su di loro; Logga bypass aperta con colonne all'ultimo piano; crackless colonne di sezione quadrata; L'uso di immagini murali nella tecnica Sgraftho e nei colori vivaci in combinazione con bianco indispensabile.

Cinema "Star". Aperto nel 1937.

Costruttivismo - Metodo di avanguardia sovietica (stile, direzione) in arte visiva, architettura, fotografie e arti decorative e applicate, sviluppata nel 1920 - NAC. 1930.

È caratterizzato da rigore, geometrismo, forme laconiche e monolitimo di aspetto. Nel 1924 è stata creata l'organizzazione creativa ufficiale dei lavoratori costruttivisti, i cui rappresentanti hanno sviluppato il cosiddetto metodo di progettazione funzionale basato sull'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento degli edifici, delle strutture, dei complessi di pianificazione urbana. Caratteristici Monumenti di costruttivismo - Cucine di fabbrica, palazzi di lavoro, club di lavoro, comunità di case del tempo specificato.

È una visione del mondo creativa, che è personalizzata con il costruttivismo all'interno dello stile architettonico, manifestato un po 'prima che direttamente in architettura. Il costruttivismo, così come il funzionalismo con razionalismo, è consuetudine per riferirsi al concetto di "architettura moderna".

Nel periodo specificato nell'URSS, esisteva anche il movimento letterario dei costruttivisti.

Il metodo funzionale è il concetto teorico del costruttivismo maturo (1926-1928), basato sull'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento degli edifici, delle strutture, dei complessi di pianificazione urbana. Pertanto, i compiti ideologici e artistici e utili-pratici sono stati considerati in aggregato. Ogni funzione corrisponde alla struttura più razionale della pianificazione del volume (il modulo soddisfa le funzioni). Su questa onda c'è una lotta di costruttivisti contro gli atteggiamenti di styling verso il costruttivismo. In altre parole, i leader dell'OSA hanno combattuto contro la trasformazione del costruttivismo dal metodo in stile, in imitazione esterna, senza comprendere l'essenza. Quindi, l'architetto G. Barkhin è stato sottoposto agli attacchi, che ha creato la famosa casa Izvestia.

Durante gli stessi anni, c'è una passione per i costruttivisti da parte delle idee di Le Corbusier: l'autore stesso è venuto in Russia, dove ha fatto fruttuosamente e collaborato con i leader di OSA. Nell'ambiente OSA, vengono presentati numerosi architetti promettenti, come i fratelli dei voti, I. Relonidov, M. Barsh, V. Vladimirov.

I costruttivisti sono attivamente coinvolti nella progettazione di edifici industriali, fabbriche di cucina, case culturali, club, edifici residenziali.

Una figura speciale nella storia del costruttivismo è considerata lo studente preferito A. Vesnin - Ivan Leonidov, una partenza della famiglia contadina, che ha iniziato il suo percorso creativo dallo studente del pittore dell'icona. È in gran parte utopico, fissato in futuro, i progetti non hanno trovato applicazioni in quegli anni difficili. Sam Korbusye stesso ha chiamato il "poeta e la speranza di Leonidov Costruttivismo". Il lavoro di Leonidov e ora ammira le loro linee - sono incredibili, incomprensibili.

Costruttivismo in Design e Foto

Il costruttivismo è una direzione che, prima di tutto, è associata all'architettura, tuttavia, tale visione sarebbe unilaterale e anche estremamente sbagliata, perché, prima di diventare un metodo architettonico, il costruttivismo esisteva in progettazione, stampa, lavori artistici. Il costruttivismo nella foto è segnato dalla geometrazione della composizione, sparando in angoli vertiginosi con una forte riduzione dei volumi. Tali esperimenti erano impegnati in particolare, in particolare, Alexander Rodchenko.

Nei tipi di grafica di creatività, il costruttivismo è stato caratterizzato dall'uso del fotomontaggio anziché dell'opinione disegnata a mano, la massima geometrazione, subordinazione della composizione dei ritmi rettangolari. Il colore Gamma era stabile: nero, rosso, bianco, grigio con l'aggiunta di blu e giallo. Nel campo della moda, esistevano anche alcune tendenze costruttiviste - sull'ondata dell'hobby globale, le linee rette nella progettazione di abbigliamento, i progettisti di moda sovietici di quegli anni sono stati enfatizzati da forme geometrate.

Tra i designer di moda, Varvara Stepanova, che dal 1924, insieme all'amore, ha sviluppato disegni in tessuto per la prima fabbrica di Pianto di Mosca, era un professore della facoltà tessile di Vhowemas, progettato modelli di sport e abbigliamento casual.

L'aspetto del costruttivismo

"Arte di produzione"

Il costruttivismo è considerato il fenomeno russo (sovietico) che è sorto dopo la rivoluzione di ottobre come una delle direzioni del nuovo, avanguardia d'arte proletaria, sebbene, come qualsiasi fenomeno nell'arte, non è limitato al quadro di un paese . Quindi, l'architettura di questo stile nell'architettura era un'altra torre Eiffel, combinando elementi sia moderni che costruttivismo. Mentre V. V. Mayakovsky ha scritto nel suo saggio sulla pittura francese: "Per la prima volta, non dalla Francia, e dalla Russia, una nuova parola d'arte volava via - costruttivismo ..."

Come ha avuto origine questa direzione fondamentalmente?

Nelle condizioni della ricerca incessante di nuove forme, implicava l'oblio di tutti i "vecchi", gli innovatori hanno proclamato il rifiuto di "arte per il bene dell'art." D'ora in poi, l'arte dovrebbe essere servita ... produzione. La maggior parte di coloro che in seguito si sono unita al flusso dei costruttivisti erano ideologi per la cosiddetta "arte industriale". Hanno chiamato gli artisti "deliberatamente per creare cose utili" e sognarono una nuova persona armoniosa usando cose confortevoli e vivendo in una città ben tenuta.

Quindi, uno dei teorici di "Art Production" di B.ARVatov ha scritto che "... non descriverà un bel corpo, ma per far apparire una persona armoniosa vivente reale; Non disegnare una foresta, ma coltivano parchi e giardini; Non decorare le pareti con dipinti, ma dipingi queste pareti ... "

"Arte di produzione" non è diventata più di un concetto, tuttavia, il termine costruttivismo è stato consegnato da teorici di questa direzione (nelle loro esibizioni e brochure c'erano anche le parole "design", "costruttivo", "design").

Oltre alle indicazioni sopra indicate per la formazione del costruttivismo, il futurismo, il suprematismo, il cubismo, il purismo e altri flussi innovativi del 1910 hanno avuto un'influenza enorme, ma la "arte di produzione" con il suo appello diretto alle attuali realtà russe degli anni '20 divenne un base socialmente determinata.

Nascita del termine

Il termine "costruttivismo" è stato utilizzato dagli artisti sovietici e dagli architetti nel 1920, ma per la prima volta è stato caratterizzato ufficialmente nel 1922 nel libro di Alexei Mikhailovich Ghana, che è stato chiamato "costruttivismo". A. M. Ganom ha proclamato che "... un gruppo di costruttivisti mette il suo compito un'espressione comunista di valori materiali ... Tettonico, progettazione e consistenza - mobilitando elementi materiali della cultura industriale." Cioè, ha sottolineato esplicitamente che la cultura della nuova Russia è industriale.

Costruttivismo sotto il divieto

A quel tempo, quando il costruttivismo, il razionalismo e altre tendenze innovative erano dominanti, erano già opposti a "conservatori" persistenti. Hanno difeso il loro diritto di parlare la lingua delle forme tradizionali, prendendo l'inizio nell'antica Grecia, Roma, nei capolavori Palladio e Pirassi, sparato e Bazhenova

I più famosi tra loro sono il Maestro di Leningrado Ivan Fomin con il suo "rosso Dorika" e l'architetto di Mosca Ivan Zoltovsky, un fan del Rinascimento.

Nei primi anni '30, la situazione politica del paese è cambiata significativamente, e, quindi, nell'art. I flussi innovativi sono stati prima sottoposti a critiche acute, e poi furono completamente vietate come ... borghese. Quanto ha scritto correttamente il costruttivista M.Ginzburg, ogni epoca corrisponde al suo stile artistico.

La sostituzione dell'ascetismo romantico-utopico, rigido e rivoluzionario è arrivata le magnifiche forme del barocco totalizzato e la ridondanza arrogante del neoclassicismo di Stalin. Il fatto successivo è che il prossimo fatto è - nell'URSS, è stata effettuata la lotta contro gli "angoli diretti", con "formalismo borghese", con "Leonidovshchina", e i palazzi del gusto di Louis Xiv cominciarono a essere considerati abbastanza proletario.

I costruttivisti erano nell'opal. Quelli di loro che non volevano "ristrutturare" fino alla fine dei giorni hanno promesso un'esistenza pietosa (o addirittura si è rivelata repressa). Tuttavia, iya dei voti, ad esempio, sono riusciti a adattarsi alla congiuntura degli anni '30 ed è stato in grado di creare edifici veramente interessanti. I fratelli della primavera hanno anche partecipato alla vita creativa dell'URSS, ma tale autorità, come prima, non aveva più.

Il costruttivismo è rinato

Negli anni '60, quando, ha appena iniziato a combattere "eccessi architettonici", ricordò di nuovo gli sviluppi dei costruttivisti. Lo studio del loro patrimonio è diventato obbligatorio per i giovani architetti. E fin dai primi anni '90, molte idee non legati degli anni '20 sono diventate realtà. Un esempio è il complesso commerciale "Three Whale" sull'autostrada Minsk (eseguita nello spirito degli anni Venti), diversificata sulla performance degli alloggi di lusso a Mosca e in altri edifici della metropoli moderna.

All'inizio del XXI secolo, il costruttivismo torna all'architettura. Ora è chiamato Scandinavo, in quanto le sue radici si trovano nella costruzione della casa dei paesi scandinavi. Il costruttivismo scandinavo caratterizza l'abbondanza di spazio e luce solare, funzionalità e semplicità, naturalezza e naturalezza. Ha un dato ritmo di linee e una rigida geometria. È caratterizzato da estetica di opportunità, razionalità delle forme rigorosamente utilitaristiche. Ad oggi, il costruttivismo scandinavo ha avuto luogo più ampiamente in Russia, a San Pietroburgo. Il concetto architettonico del costruttivismo scandinavo è considerato il più organico per le case di campagna vicino alla capitale del Nord. A St. Pietroburgo, la predominanza del tempo nuvoloso conduce a una mancanza di luce solare. Questo problema è consentito a causa del costruttivismo caratteristico di ampie aree di vetratura e sale volumetriche nelle case. Il ritmo delle linee e la gravità sottolineata della geometria danno alle case realizzate nello stile del costruttivismo scandinavo, il loro aspetto unico e la semplicità e la naturalezza dell'uso di materiali naturali, assicurano l'attrattiva della soluzione architettonica. Tali case biologicamente si adattano all'ingrosso nel paesaggio della campagna e sono vicine allo spirito dei peterburger aristocratici.

Fratelli di primavera e costruttivismo in fiore

Un'importante pietra miliare nello sviluppo del costruttivismo è stata le attività degli architetti di talento - i fratelli Leonid, Viktor e Alexander Springs. Sono venuti alla consapevolezza dell'estetica "proletaria" laconica, già avendo una solida esperienza nella progettazione di edifici, nella pittura e nella progettazione di libri. (Hanno iniziato le loro carriere nell'era moderna).

Per la prima volta, gli architetti, i costruttivisti si dichiarano ad alta voce ai progetti della concorrenza dell'edificio del palazzo del lavoro a Mosca. Il progetto di primavera ha evidenziato non solo dalla razionalità del piano e della corrispondenza dell'aspetto degli ideali estetici della modernità, ma ha anche inteso l'uso dei materiali e delle strutture di costruzione più recenti. La fase successiva è stata un progetto competitivo dell'edificio del quotidiano di Leningrado Pravda (ramo di Mosca). Il compito è stato estremamente difficile - per la costruzione, era destinato un piccolo appezzamento di terreno - 6x6 m sull'area appassionata. La primavera ha creato un edificio a sei piani in miniatura, che ha incluso non solo gli uffici e i locali editoriali, ma anche un chiosco di giornali, lobby, sala lettura (uno dei compiti dei costruttivisti era quello di raggruppare la quantità massima di locali vitali in a Piccola area).

Il più vicino associato e assistente dei fratelli della primavera era Mosè Yakovlevich Ginzburg, che era un'architettura teorica insuperabile della prima metà del XX secolo. Nel suo libro, "stile e epoca" riflette che ogni stile artistico corrisponde adeguatamente alla "sua" era storica. Lo sviluppo di nuovi flussi architettonici, in particolare, è dovuta a ciò che accade "... meccanizzazione continua della vita", e l'auto è "... un nuovo elemento della nostra vita, psicologia ed estetica". Ginsburg e Primavera Brothers organizzano la combinazione di architetti moderni (OSA), che include costruttivisti principali.

Dal 1926, i costruttivisti iniziano a produrre la loro rivista - "architettura moderna" (o semplicemente "CA)." Sono uscito dalla rivista per cinque anni. Il design delle coperture era impegnato ad Alexey Gan.

Costruttivisti di Leningrado:

• Alexander Ivanovich Hegello;
• Nicholademkov;
• Evgeny Adolfovich Levinson;
• Erich Mendelzon;
• Alexander Sergeevich Nikolsky;
• Yakov Georgievich Chernikhov;
• Igor Georgievich Yavein.

direzione

Il costruttivismo è una direzione all'avanguardia in arti visive, architettura, fotografie e arte decorativa e applicata, originata negli anni '20 - la prima metà degli anni '30 nell'URSSR. In alcuni casi, il costruttivismo è considerato come fonte e componente dello stile internazionale.

È caratterizzato da rigore, geometrismo, forme laconiche e monolitimo di aspetto. In architettura, i principi del costruttivismo sono stati formulati in discorsi teorici di A. A. A. A. Vesnin e M. Ya. Ginzburg, quasi furono prima incarnati nei fratelli creati A. A., V. A. e L. A. Progetto primaverile del Palazzo del lavoro per Mosca (1923) con il suo Piano chiaro, razionale e rilevato nell'aspetto della base strutturale dell'edificio (cornice in cemento armato). Nel 1926 è stata creata l'organizzazione creativa ufficiale dei costruttivisti - l'Associazione degli architetti moderni (OSA). Questa organizzazione è stata uno sviluppatore del cosiddetto metodo funzionale del design, basato sull'analisi scientifica delle peculiarità del funzionamento degli edifici, delle strutture, dei complessi di pianificazione urbana. Caratteristici monumenti di costruttivismo - cucina-cucina, palazzi di lavoro, club di lavoro, comuni di casa.

In relazione all'arte straniera, il termine "costruttivismo" è in gran parte condizionale: nell'architettura, denota il flusso all'interno del funzionalismo, per enfatizzare l'espressione delle strutture moderne, nella pittura e nella scultura - una delle indicazioni di avanguardia, che Utilizzato qualche ricerca formale per il costruttivismo precoce (N. Scultori GABO e. Pevzner).

Nel periodo specificato nell'URSS, esisteva anche il movimento letterario dei costruttivisti.

Il costruttivismo è considerato un fenomeno sovietico che è sorto dopo la rivoluzione di ottobre come una delle direzioni della nuova, arte d'avanguardia, arte proletaria, sebbene, come qualsiasi fenomeno nell'arte, non può essere limitato dal quadro di un paese. Pertanto, il prostineer di questa direzione in architettura può essere considerato, ad esempio, tali strutture come la Torre Eiffel, che utilizzavano il principio di una struttura a cornice aperta e ha dimostrato elementi strutturali in forme architettoniche esterne. Questo principio di rilevamento di elementi strutturali è diventato una delle tecniche più importanti dell'architettura del XX secolo e si basava su stile internazionale e costruttivismo.

Mentre Vladimir Mayakovsky ha scritto nel suo saggio sulla pittura francese: "Per la prima volta, non dalla Francia, e dalla Russia, una nuova parola d'arte volava via - costruttivismo ..."

Nelle condizioni della ricerca incessante di nuove forme, che implicavano l'oblio di tutti i "vecchi", gli innovatori hanno proclamato il rifiuto di "arte per il bene dell'art." D'ora in poi, l'arte avrebbe dovuto servire come produzione e produzione - la gente.

La maggior parte di coloro che in seguito si sono unita al flusso dei costruttivisti erano ideologi dell'utilitarismo o cosiddetta "arte di produzione". Hanno chiamato gli artisti "deliberatamente per creare cose utili" e sognarono una nuova persona armoniosa usando cose confortevoli e vivendo in una città ben tenuta.

Quindi, uno dei teorici della "Arte industriale" Boris Arvatav ha scritto che "... non descriverà un bel corpo, ma per far risaltare una persona armoniosa vivente reale; Non disegnare una foresta, ma coltivano parchi e giardini; Non decorare le pareti con dipinti, ma dipingi queste pareti ... "

"Arte di produzione" non è diventata non più di un concetto, ma il termine di per sé il costruttivismo è stato consegnato da teorici di questa direzione (nelle loro esibizioni e brochure c'erano anche le parole "design", "costruttivo", "design").

Oltre alle indicazioni sopra riportate, la formazione del costruttivismo è stata enorme futuristico influenzato, il suprematismo, il cubismo, il purismo e altri flussi innovativi degli anni '10 in Arti visive, tuttavia, "Arte di produzione" con il suo appello diretto alle moderne realtà russe degli anni '20 divenne una base socialmente determinata. (L'epoca dei primi cinque anni).

Il termine "costruttivismo" è stato utilizzato da artisti e architetti sovietici nel 1920: Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin - Autore del progetto Tower III sono stati chiamati costruttivisti. Per la prima volta, il costruttivismo è ufficialmente designato nello stesso 1922 nel libro di Alexei Mikhailovich Ghana, che è stato chiamato - "costruttivismo".

A. M. Ganom ha proclamato che "... un gruppo di costruttivisti mette il suo compito un'espressione comunista di valori materiali ... Tettonico, progettazione e consistenza - mobilitando elementi materiali della cultura industriale."

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