Rinascimento (brevemente). Breve descrizione del Rinascimento

L'era del Rinascimento è un periodo di segno nella storia dell'umanità. Questo è il momento di cambiare la coscienza delle persone, la transizione dal dominio medievale del culto divino al desiderio di far rivivere gli ideali antichi, concentrarsi sullo sviluppo di una persona come persona. Questo è un periodo di straordinaria sollevamento della pittura. Questa era ci ha presentato con tali maestri come Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarioti, Rafael Santi e altri grandi artisti. Fino ad ora, le persone provenienti da tutto il mondo vengono alla galleria per vedere i dipinti di questi terreni eccezionali. C'è un aumento della scienza, che è associato ai nomi di Nikolai Copernico, Giordania Bruno e Galileo Galileo.

Pittura e scienza del Rinascimento

Le idee principali del Rinascimento (umanesimo, antropocentrismo, appello all'antichità) hanno trovato la loro espressione nell'arte del revival (Rinascimento).

Le grandi scoperte geografiche hanno ampliato le opinioni degli europei sul mondo. C'era la prova del shag della terra, la conoscenza di altre culture. Questa volta è caratterizzata dalla crescita delle città, lo sviluppo del manubrio. Tutto ciò ha contribuito allo sviluppo della scienza.

Eventi

Fine dei secoli XIII-XIV. - Pratinessans.

XV secolo. - Primo Rinascimento

La fine di XV è l'inizio del XVI secolo. - High Rinascimento

Il centro è la seconda metà del XVI secolo. - tardo rinascimentale

Dannazione

belle arte del Rinascimento:

Costruire una composizione alla rinfusa (tridimensionale)
. Applicazione della prospettiva lineare
. Naturalismo, imitazione della natura. Interesse per l'anatomia umana
. Cambiando lo stato dell'artista. L'artista cessa di essere un artigiano anonimo
. L'immagine pittoresca sposta l'icona. Vi è un appello a soggetti esterni, visibile visione fisica (in contrasto con l'icona, per la quale il primario è invisibile, il significato "inserimento")
. I generi severi appaiono, in particolare, un ritratto
. Appare il tondo (separato dal muro e destinato a ferris da tutte le parti) e alla scultura nuda

scienza della revival:

Sviluppo della scienza sull'uomo
. Sviluppo della matematica e delle scienze naturali
. TRANSIZIONE DALL'ESPERIENZA DI CREAZIONE PURE
. Comunicazione con pratica (sviluppo della navigazione, cartografia, varie tecnologie)

Partecipanti

Leonardo Da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanangarrot:

Rafael Santia.:

Peter Bruegel.:

Albrecht Dürer.:

Lucas Grus Senior:

Conclusione

La cultura rinascimentale originariamente formata in Italia nel XVI secolo. diffuso in tutta Europa. La transizione a Renaissance ha significato una nuova estetica, un nuovo look all'arte, alla scienza e all'uomo stesso. Le idee del Rinascimento hanno influenzato l'intera cultura europea del nuovo tempo.

A questa lezione, parleremo di pittura e della scienza del Rinascimento.

La fondazione del Rinascimento era umanesimo. Questo corso ideologico è stato presentato alla prima persona. Antropocentrismo (vista idealistica, secondo il quale l'uomo è il centro dell'universo e l'obiettivo di tutti gli eventi commessi nel mondo) opposti theocentrismo (il concetto filosofico, che si basa sulla comprensione di Dio come assoluto, perfetto, il più alto dell'essere, la fonte della vita e qualsiasi bene) del Medioevo. Il centro del Rinascimento era Italia.

Nello sviluppo dell'arte visiva italiana, si distingue l'era rinascimentale diverse fasi:

Pratinessance (fine del XIII-XIV secolo)

Prima rinascita (XV secolo)

High Revival (la fine di XV è il primo terzo dei secoli XVI).

Più tardi rinascita (metà e seconda metà del XVI secolo)

I primi artisti, i più artisti del Rinascimento, apparivano in Italia alla fine del XIII secolo. Durante la creazione di polveri artistiche di temi religiosi tradizionali, hanno iniziato a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione sfusa, usando il paesaggio sullo sfondo. Questo li distinse bruscamente dalla precedente tradizione iconografica, che è stata caratterizzata da convegni nell'immagine. Per fare riferimento alla loro creatività, è consuetudine utilizzare il termine - prastoresans..

Jotto di Bondone. - L'artista e l'architetto dell'era rinascimentale. Tra i primi lavori, Jotto dovrebbe essere annotato gli affreschi della Chiesa superiore di San Francesco, creata tra il 1290-1299. Poiché gli affreschi sono stati creati da un gruppo di artigiani, il lavoro di Jotto affidabile è estremamente difficile da determinare. Alcuni ricercatori generalmente negano la sua paternità. A circa 1310, la Chiesa inferiore si è classificata, Jotto ha anche partecipato al dipinto. Nel periodo dal 1304 al 1306. Jotto ha creato il suo lavoro più importante - Pittura Capella del Arena a Padova (Fig. 1). Situato in tre livelli di murales è stato detto nell'ordine cronologico sulla vita di Maria e Cristo. La decisione dell'argomento sotto forma di un certo numero di grafici drammatici, semplicità di situazioni, espressività in plastica dei gesti e colore della luce rendono la pittura il capolavoro della pittura di Prownurate Italia.

Fico. 1. Jotto di Bondone - Capella del Arena dipinta a Padova ()

La rottura del dipinto dell'era rinascimentale cade nel primo quarto del XVI secolo. Questo periodo è chiamato Alto revival. Il tema principale Il dipinto del Rinascimento è diventato un uomo. Inoltre, il dipinto di questa epoca è caratterizzato dal desiderio dell'immagine naturalistica dell'originale, interesse per l'anatomia umana, l'aspetto delle immagini di nature nude, così come l'aspetto e la diffusione dei generi secolari: il paesaggio, la pittura della famiglia e ritratto. Anche nell'arte religiosa, l'immagine pittorica sposta l'icona.

Il più grande genio di rinascita era Leonardo Da Vinci (Fig. 2) (1452-1519), CONNOISSEUR di anatomia e fisica, designer e architetto, scultore e artista, musicista e scrittore. È diventato l'incarnazione di una personalità ideale umanistica sviluppata in modo completo. Compilato progetti di un sottomarino, aeromobili e paracadute. Tra le opere di Leonardo da Vinci è diventata la più grande fama acquisita ritratto di "mona lisa" o "joconda" (figura 3).Questo ritratto è uno dei migliori campioni del genere del ritratto dell'era alta revival. A questo giorno, l'immagine è dentro Louvre. (Parigi, Francia). Inoltre, ho ricevuto la fama "Uomo vitruoso" (figura 4),disegno Leonardo da Vinci. Oltre alle opere pittoresche, sono stati conservati diversi affreschi ambiziosi della procedura guidata. Immagine "Ultima cena" (Fig. 5) Decorato il muro di uno dei monasteri di Milano. Questa immagine raffigura la leggenda, secondo cui Gesù raccolse i suoi discepoli poco prima della morte e disse loro: "Uno di voi tradiva". L'immagine mostra agli studenti interessati da queste parole. Rabbia, disperazione, spavento e sfiducia sui loro volti. Solo Gesù è calmo e cercato.

Fico. 2. Autoritratto Leonardo da Vinci ()

Fico. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Joconda) ()

Fico. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Gallery of the Academy, Venezia ()

Fico. 5. Leonardo da Vinci - Ultima cena ()

Michelangelo Buonarioti -junior Contemporary Leonardo, artista, scultore, ingegnere militare e poeta. Creazione ingegnosa Michelangelo come artista è soffitto di pittura delle cappelle sistine in Vaticano (Fig. 6) raffigurante scene bibliche. È stato creato dal 1508 al 1512. Su un'area di 600 metri quadrati. m. L'artista, in piedi sulla foresta, raffigurato centinaia di figure umane eseguite dal dramma. La sezione principale del ciclo è nove scene del libro di "Genesis" - il primo libro della Bibbia. Le immagini sono divise in 3 gruppi. Il tema del primo gruppo di immagini è la creazione del dio della Terra e del Paradiso, il secondo è la creazione di Adamo ed Eva, il peccato, l'espulsione dal paradiso, la terza sofferenza che è caduta nella parte dell'umanità attraverso il Storia di Noè. La sequenza di episodi si trova in modo tale che lo spettatore, entrando nella cappella, cominciò a considerare le scene dal muro dell'altare. Molti anni dopo, Michelangelo tornò al dipinto della Cappella Sistina, creando un grande murale "Corte spaventosa"(Fig. 7).

Fico. 6. Michelangelo Buonarioti - La pittura del soffitto della Sicastina Capella in Vaticano ()

Fico. 7. Michelangelo Buonarti - un terribile tribunale ()

Rafael Santia. - Il grande artista italiano e l'architetto dell'alto Rinascimento, Contemporaneo Leonardo. Rafael ha eseguito varie opere. Sugli ordini di Papa dipinti in Vaticano il resto e le sale per la reception solenne, progettata a Roma Cattedrale di San Paolo, Ero impegnato nella decorazione degli interni di chiese e palazzi del vino. Posto speciale nel suo dipinto occupante immagini femminili. Sistine Madonna (Fig. 8) - è stato scritto da Raffaello nel 1512-1513. Per l'altare della Chiesa del Monastero di Santa SIC. La foto è stata creata per ordine di Papa Julia II in onore della vittoria sui francesi, che invasero l'Italia. L'immagine mostra Madonna con un bambino, circondato da Papa SICT II e St. Barbar, così come due angeli sottostanti. Le figure formano un triangolo e le tende tagliuzzate sottolineano solo le costruzioni geometriche della composizione. L'abilità dell'artista è che lo sfondo posteriore, che nella prima considerazione sembra essere nuvole, con una recensione più attenta, scopre le teste degli angeli. Attualmente questa immagine è in Galleria di Dresda in Germania.

Fico. 8. Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna ()

Revival del Nord. - Questo è un termine usato per descrivere il Rinascimento nell'Europa settentrionale o in tutta Europa al di fuori dell'Italia. Nell'arte del Rinascimento settentrionale, il ruolo principale appartiene alla pittura. A differenza dell'Italia, il dipinto del Rinascimento settentrionale ha mantenuto a lungo le tradizioni dell'arte gotica, meno attenzione prestata all'antico patrimonio e allo studio dell'anatomia umana. Tra gli eccezionali pittori tedeschi del Rinascimento settentrionale - Gru senior di Lukas., il suo famoso lavoro è ritratto di Martin Lutero (figura 9).Anche gli eccezionali artisti tedeschi di questa epoca si riferiscono Albrecht Dürer.. Il pittore versatile e il più grande incisione maestro, ha studiato la prospettiva e i canoni del corpo umano, cercando di comprendere le leggi della bellezza. Le sue incisioni più famose della serie "Apocalisse".

Fico. 9. Gru senior di Lucas - Ritratto di Martin Lutero ()

Inoltre, l'era del Rinascimento toccato all'arte Paesi Bassi, Spagna e Francia.

Le grandi scoperte geografiche hanno ampliato i confini delle terre fedeli, hanno dimostrato l'ipotesi sulla forma del nostro pianeta, ha dato nuove conoscenze su altre culture. La crescita delle città, lo sviluppo della produzione di manifatture, il rafforzamento dei rapporti commerciali tra i paesi ha chiesto lo sviluppo delle esatte scienze. I più grandi successi sono stati raggiunti in astronomia.

Il grande astronomo polacco (Fig. 10) suggerito eliocentricoil sistema del mondo è l'idea che il sole sia un corpo centralizzato celeste, attorno a quale terra e altri pianeti sono disegnati. Guardò per 30 anni dietro il paradiso Luminais e arrivò alla conclusione che La terra ruota attorno al solee intorno al tuo asse. Il suo sistema eliocentrico ha sostituito lo stesso - geocentrico - un'idea del dispositivo dell'universo, secondo cui la posizione centrale nell'universo occupa una terra fissa, attorno al quale il sole ruota, la luna, i pianeti e le stelle.

Fico. 10. Nikolay Copernicus ()

Era l'era della lotta della mente e dei dogmi religiosi. Il follower di Copernico era Giordania Bruno.. Lui, con la decisione della Corte dell'Inquisizione, fu bruciata al fuoco. Lo stesso destino quasi sofferto Galileo Galilea.Tuttavia, la Corte dell'Inquisizione è riuscita a costringerlo a rinunciare alla sua vista scientifica.

Astronomo tedesco. Johann KepleLer. Formulato la legge del movimento dei pianeti nelle orbite. Ogni pianeta del sistema solare si sta muovendo lungo l'ellisse, in uno del focus di cui si trova il sole. Ogni pianeta del sistema solare si muove nel piano che passa attraverso il centro del sole.

In questo momento in matematica, la trigonometria e la geometria analitica si verifica. Grazie alle opere e alle opere di Andreas Kezalia, il fondatore dell'anatomia scientifica di William Garvela, il fondatore dell'Embriologia e della fisiologia di Miguel Serveta Ahead Medicine e Anatomia.

Rubrezh.XVI.- XVII. esplosivo Chiama l'inizio della rivoluzione della scienza naturale.

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Compiti a casa

1. Elenca le caratteristiche principali dell'era rinascimentale, manifestata nella pittura.
2. Quali periodi dividevano l'era del revival?
3. Quali artisti famosi del Rinascimento lo sai? Quali immagini erano scritte? Hai visto una di queste foto prima?
4. Parlaci dello sviluppo della scienza nell'era rinascita.

tabella dei contenuti della spiritualità. 9.3 Revival. Cronologicamente diviso in 4 fasi: 1) Prastoresans. (Trattamento) - XIII secolo. (Duecento anni - DUSTO) e il XIV secolo. (trecento anni - crepe); 2) Rebirth precoce - XV secolo. (quattrocheto); 3) Alto revival - anni 80. XV secolo. - 30s. XVI in. (Chinquicato); quattro) Più tardi revival - Secolo alla fine del XVI.

Alla fine del XIV - l'inizio dei secoli XV. in Europa, vale a dire - in Italia La prima cultura borghese cominciò a formare, chiamata la cultura rinascimentale (Rinascimento). Il termine "revival" ha indicato il collegamento della nuova cultura con antichità. L'era del Rinascimento era caratterizzata da molti cambiamenti molto significativi nella mentalità delle persone rispetto al periodo del Medioevo. Con la distruzione di vecchie rappresentazioni feudale-religiose e con la creazione di un nuovo sistema di valore che corrispondeva all'era borghese emergente era anche associata ad antropocentrici. Il centro dell'universo è un uomo, Comprensione come parte della natura e della sua creazione più perfetta. L'uomo come misura di tutte le cose come personalità eroica, indipendente, comprensente sviluppata, come potere creativo nella lotta contro la natura e l'oppressione della coercizione feudicale della chiesa. Questo Leitmotiv è una riflessione luminosa in tutti i rami dell'art.

Alle origini del Rinascimento ("Rinascimento anticipato") in Italia rimase la Grande Aligiery Dante, l'autore della "Commedia", che discendenti, che esprimono la sua ammirazione, chiamata "Divina Commedia". La fama mondiale ha ricevuto Sonnets Francesca Petrarch (1304-1374) alla vita e alla morte di Madonna Laura. Il seguace di Petrarki - Giovanni Boccaccio (1313-1375), l'autore del Decameron, le riunioni del romanzo realistico, unite dall'ideale generale dell'uomo e rappresentano un singolo intero. I famosi poeti di rinascita hanno creato una lingua letteraria italiana. I loro saggi hanno ancora ricevuto ampia fama non solo in Italia, ma anche ben oltre, entrarono nel tesoro della letteratura mondiale.

Il culto della bellezza è caratteristico del revival, principalmente la bellezza dell'uomo. Pittura italiana, che per un po 'diventa una vista principale dell'arte, raffigura le belle persone perfette. Il dipinto della prima rinascita è rappresentato dal lavoro di Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Uno degli scultori più famosi di quel tempo era Donatello (1386-1466), l'autore di un certo numero di opere realistiche di tipo ritratto, per la prima volta dopo l'antichità introdusse un corpo nudo nella scultura. Il più grande architetto del primo Rinascimento -bruneland (1377-1446). Cercava di combinare elementi di antichi stili romani e gotici, costruito templi, palazzi, cappelle.

Per il cambiamento Primo revival è venuto Alto revival - tempo del più alto fiorente della cultura umanistica dell'Italia. Fu allora che le idee sull'onore e la dignità dell'uomo furono espresse con la massima completezza e potere, il suo alto scopo sulla Terra. Leonardo da Vinci ha chiamato Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), MI-KELAMGELO BUONOtti (1475-1564).

Il movimento umanistico è riconosciuto come un fenomeno paneuropeo. Nel XV secolo L'umanesimo va oltre i limiti dell'Italia e si applica rapidamente a tutti i paesi dell'Europa occidentale. Ogni paese ha avuto le sue caratteristiche nella formazione di una cultura di rinascita, i loro risultati nazionali, i loro leader.

In Germania Le idee dell'umanesimo diventano conosciute nel mezzo del XV secolo, fornendo un forte impatto sui circoli universitari e sui progressivi intelligentia. Il rappresentante eccezionale della letteratura umanistica tedesca era Johann Reichlin (1455-1522), lo sforzo di mostrare il Divino nel stesso uomo. È autore del famoso lavoro satirico di "lettere di persone buie", in cui una serie di persone ignoranti, scure - maestri e laureati, avendo, a proposito, dei gradi scientifici. Durante il periodo di riforma, è stato assegnato un poeta di talento di Hans Sax (1494-1576) (1494-1576), che ha scritto una varietà di favole di uscita, canzoni, schwwwwwwwanks, ecc.

Il periodo di massimo splendore ha raggiunto l'arte visiva. Il famoso pittore e incisore Albrecht Durer (1471-1528) ha lavorato in quest'area - il fondatore e il più grande rappresentante del Rinascimento tedesco, North Leonardo da Vinci, Artisti Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Gru senior di Lucas ( 1472-1553).

Il più grande rappresentante della cultura rinascimentale in Olanda C'era Erazm Rotterdam (1496-1536). L'importanza delle opere di questo grande umanista e dell'implementazione, compreso il suo famoso "follia lode", per l'educazione del libertomio, un atteggiamento critico nei confronti della scolasticità, la superstizione è veramente inestimabile. Lavori satirici di esso hanno ricevuto ampia fama in Germania, Francia, Spagna, Inghilterra. Ottima forma, profonda nei contenuti, hanno trovato il loro lettore per più di un secolo.

In Inghilterra Un'università di Oxford era considerata la media delle idee medie delle idee umanistiche, che leggi le lezioni degli scienziati esperti di quel tempo - Grosin, Linakr, Kolts. Lo sviluppo di opinioni umanistiche nella sfera della filosofia sociale è associata al nome di Thomas Mora (1478-1535), l'autore di "Utopia", che ha presentato al tribunale del lettore perfetto, a suo parere, nella società umana. La più grande figura del Rinascimento inglese è William Shakespeare (1564-1616), il creatore della fama mondiale delle tragedie "Amleto", "King Lear", "Othello", giochi storici "Heinrich IV", Richard III, Sonets.

Revival B. Spagna Era un carattere più controverso che in altri paesi europei: molti umanisti non parlavano qui contro il cattolicesimo e la Chiesa cattolica. I romanzi del cavaliere hanno ricevuto diffuso, così come PlutuvSkiy. In questo genere, Fernando de Rojas, l'autore del famoso tragicommedia "Selestin" (scritto ok 1492-1497). Questa linea ha continuato e sviluppato il grande scrittore spagnolo Miguel de Servantes (1547-1616), l'autore dell'immortale "Don Chisciotte", Satir Satiro de Cuevedo Writer (1580 - 1645), che ha creato il famoso romanzo "La storia della vita di persudi ". Il fondatore del dramma nazionale spagnolo è il grande Lope de Vega (1562-1635), l'autore di oltre 1.800 opere letterarie, incluso come il "cane sulla Senna", "insegnante di danza". Significativo successo ha raggiunto la pittura spagnola. Un posto speciale in esso è occupato da El Greco (1541-1614) e Diego Velasquez (1599-1660), il cui lavoro ha un'enorme influenza sullo sviluppo della pittura nei paesi europei.

In Francia Il movimento umanistico inizia a diffondersi solo all'inizio del XVI secolo. Un rappresentante eccezionale dell'umanesimo francese è Francois Rabl (1494-1553), autore del romanzo satyric "Gargantua e Pantaguel". Nel centro dei temi poetici - sentimenti didomantica, cantando amore. I sonetti di Pierre Ronssar (1524-1580), chiamati "Prince of Poets", che hanno avuto un impatto molto forte sullo sviluppo della poesia in generale, sono indicativi in \u200b\u200bquesto senso. Il più grande rappresentante della cultura della Francia XVI secolo. C'era Michel de Monten (1533-1592). Il lavoro principale del suo lavoro è "esperimenti" - ha presentato riflessioni su argomenti filosofici, storici etici.

Così, il Rinascimento ha presentato con la cultura mondiale un'enorme pleiad di scienziati di talento, figure di letteratura e arte. Tra questi: filosofi e scienziati - Nikolai Kuzansky, Picodella Miran Dolda, Bruno, Galilea, Machiavelli, Campanella, Monten, Munzer, Kepleler, Paracels, Copernico; Scrittori e poeti - Dante, F. Petrarka, J. Bokcachcho, E. Rotterdam, Rabl, Cervantes, Shakespeare; Architetti eccezionali, scultori, pittori - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Tiziano, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer, ecc.

Tuttavia, nella cultura del revival, insieme agli elementi progressivi dell'umanesimo e del realismo, ci sono resti medievali. Basta ricordare il ruolo importante che la teologia e la scolasticità giocavano in tutto il Rinascimento. Per penetrare nell'essenza della cultura e dell'arte di questa epoca, è necessario immaginare chiaramente contraddizioni e contrasti, di cui è indossato, - la libertà resistente e la schiavitù, il razionalismo e la magia, la sensualità e l'ascetismo.

Domande per auto-test:

Chiama le caratteristiche principali della cultura del Rinascimento. Dare la caratteristica dell'arte del Rinascimento settentrionale. Perché D. Aligiery chiamano "l'ultimo poeta del Medioevo e il primo poeta del nuovo tempo"? Cos'è l'antropocentrismo? Perché l'umanesimo dell'epoca rinascimentale?

Termini:

Antropocentrismo. - Il tipo di vista mondiale, secondo il quale l'uomo è il centro dell'universo e l'obiettivo finale dell'intero universo.

Ascetismo - Limitazione o soppressione dei desideri sensuali e corporili per raggiungere il focus dello spirito, la libertà dai bisogni materiali, ottenendo abilità soprannaturali.

Umanesimo La totalità di idee e opinioni, approva il valore umano, indipendentemente dalla sua situazione pubblica e dalla giusta personalità sullo sviluppo libero delle loro forze creative.

Madonna - Il nome della Madonna dei Cattolici e della sua immagine pittoresca o scultorea.

Valori - Definizioni collettivamente e sviluppate individualmente di oggetti mondiali volti a identificare il loro significato culturale per l'uomo e la società.

Rinascita Cronologicamente diviso in 4 fasi: 1) Prastoresans. (Trattamento) - XIII secolo. (Duecento anni - druchot) e
XIV. (trecento anni - trecento); 2) Rebirth precoce - XV secolo. (Kvate-Rochitto); 3) Alto revival - anni 80. XV secolo. - 30s.
XVI in. (Chinquicato); 4) Più tardi revival - fino alla fine del XVI secolo.

Alla fine del XIV - l'inizio dei secoli XV. in Europa, vale a dire - in Italiala prima cultura borghese cominciò a formare, chiamata la cultura rinascimentale (Rinascimento). Il termine "revival" ha indicato il collegamento della nuova cultura con antichità. L'era del Rinascimento era caratterizzata da molti cambiamenti molto significativi nella mentalità delle persone rispetto al periodo del Medioevo. Con la distruzione di vecchie idee feudali-religiose e con la creazione di un nuovo sistema di valore che corrispondeva all'era borghese, è stata anche associata antropocentrismo. Il centro di MI-Jobs ha annunciato un uomo Comprensibile come parte della natura e la creazione più avanzata. L'uomo come misura di tutte le cose come personalità eroica, indipendente, comprensente sviluppata, come potere creativo nella lotta contro la natura e l'oppressione della coercizione feudicale della chiesa. Questo Leitmotiv è una riflessione luminosa in tutti i rami dell'art.

Alle origini del Rinascimento ("Rinascimento precoce") in Italia rimase grande ALIGIERY DANTE, L'autore della "commedia", che in seguito, che esprime la sua ammirazione, ha definito la "Divina Commedia". La fama in tutto il mondo ha ricevuto sonetti Francesca Petraska.(1304-1374) sulla vita e sulla morte di Madonna Laura. Follower Petrarca - Giovanni Bokcchchho. (1313-1375), l'autore del Decameron, l'Assemblea del romanzo realistico, uniti da un comune Gu-Manistic Ideal e rappresenta un unico intero. Un linguaggio letterario italiano ha creato un poeta narught di Rinascimento. I loro saggi erano ancora ampiamente conosciuti in Italia, ma anche ben oltre i suoi confini, entrò nel tesoro della letteratura mondiale.

Per rinascita, caratteristica cult di bellezza Prima di tutto, la bellezza dell'uomo. Pittura italiana, che al momento sta diventando una visione leader dell'arte, raffigura persone belle. Il dipinto della prima rinascita è rappresentato dal lavoro di Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Uno degli scultori più famosi di quel tempo era Donatello (1386-1466), l'autore di un certo numero di opere realistiche di tipo ritratto, per la prima volta dopo l'antichità pre-mettono il corpo nudo nella scultura. Il più grande architetto-toro del primo Rinascimento - Bruneland (1377-1446). Si raddrizzò per combinare gli elementi degli antichi stili romani e gotici, costruito templi, palazzi, cappelle.

Per il cambiamento Primo revival è venuto Alto revival - tempo del più alto fiorente della cultura umanistica dell'Italia. Fu allora che con la massima completezza e forza delle idee sull'onore e sulla dignità di una persona, la sua alta intenzione sulla Terra. Titani di alta rinascita chiamato Leonardo Da Vinci (1456-1519), Rafael Santia. (1483-1520), MI-KELAMGELO Buonotti (1475-1564).

Il movimento umanistico è riconosciuto come un fenomeno paneuropeo. Nel XV secolo L'umanesimo va oltre i limiti dell'Italia e rapidamente ferito in fretta in tutti i paesi dell'Europa occidentale. Ogni paese ha avuto le sue caratteristiche nella formazione di una cultura di rinascita, i loro risultati nazionali, i loro leader.

In Germania Le idee dell'umanesimo diventano conosciute nel mezzo del XV secolo, fornendo un forte impatto sui circoli universitari e su intelligentia pro-gresssed. Un rappresentante eccezionale della letteratura umanistica tedesca era Johann Reichlin (1455-1522), lo sforzo di mostrare il Divino nel stesso uomo. È autore del famoso lavoro satirico delle "lettere di persone buie", in cui la serie di ignoranti, persone scure - maestri e laureati, avendo, a proposito, sono appresi. Durante il periodo di Riforma, il poeta di talento di Hans Sax (1494-1576) è stato evidenziato (1494-1576), che ha scritto un sacco di favole, canzoni, schwwwwwwwans, ecc.

Il periodo di massimo splendore ha raggiunto l'arte visiva. In questa zona ha lavorato il famoso pittore e incisore Albrecht Dürer. (1471-1528) - fondatore e il più grande rappresentante del tedesco che, "Settentrionale Leonardo da Vinci", artisti Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior (1472-1553).

Il più grande rappresentante della cultura rinascimentale in Nether-Landakh. Era Erasmus Rotterdamsky. (1496-1536). L'importanza della produzione di questo grande umanista e dell'erpidezzante, compresa la sua famosa "lode stupidità", per educare il libertomio, l'atteggiamento critico nei confronti della scolasticità, la superstizione è veramente neo-Valimo. Lavori satirici di esso hanno ricevuto ampia fama in Germania, Francia, Spagna, Inghilterra. Ottima forma, profonda nei contenuti, sono già cento anni fa trovano il loro lettore.

In Inghilterra Un'università OKS-Ford è stata considerata l'ereditarietà media delle idee umanistiche in cui le Conferenze di apprendimento avanzate sono state conferenze - Grosin, Linakr, Kolts. Lo sviluppo di espressioni umaniste nel campo della filosofia sociale è correlata a Thomas Mora. (1478-1535), l'autore di "Utopia", che ha presentato al tribunale del lettore perfetto, a suo parere, nella società umana. La più grande figura del Rinascimento inglese - William Shakespeare(1564-1616), il creatore della fama mondiale delle tragedie "Amleto", "King Lear", "Otello", giochi storici "Heinrich IV", "Richard III", Sonetov.

Revival B. Spagna C'erano caratteristiche più controverse che in altri paesi europei: molti umanisti non parlavano qui contro il cattolicesimo e la Chiesa cattolica. Shi-Rock Distribution ha ricevuto romanzi knightly, così come Plo-Tovskiy. Per la prima volta, Fernando de Rojas, Av-Mount del famoso tragicommedia "Selestin" (scritto ok 1492-1497). Questa linea ha continuato e ha sviluppato il grande scrittore spagnolo Miguel de servanti. (1547-1616), Autore dell'immortale "Don Quixote", Satir Satiro de Cuevedo Writer (1580 - 1645), che ha creato il famoso romanzo "La storia della vita della Passione". Il fondatore del dramma nazionale spagnolo - il grande Lope de Vega. (1562-1635), autore di oltre 1800 prodotti letterari, compreso come "cane in Senna", "insegnante di danza".

Significativo successo ha raggiunto la pittura spagnola. Un posto speciale in esso è occupato da El Greco (1541-1614) e Diego Velasquez (1599-1660), il cui lavoro ha un'enorme influenza sullo sviluppo della pittura nei paesi europei.

In Francia Il movimento umanistico inizia a diffondersi solo all'inizio del XVI secolo. Un rappresentante eccezionale di un umanismismo Fran-Tsuz - Francois Rabla. (1494-1553), autore del romanzo sairio "Gargantua e Pantaguel". Nel centro degli argomenti poetici - sentimenti romantici, cantando amore. Le rOunette di neve sono indicative Pierre Ronara. (1524-1580), chiamato "Prince of Poets", che ha avuto un'influenza molto forte sullo sviluppo della poesia in generale. Il più grande rappresentante della cultura della Francia XVI secolo. Era Michelle de Monten. (1533-1592). Il lavoro principale del suo lavoro - "esperimenti" - è stato un ruolo di riflessione in argomenti filosofici, storici etici.

Quindi, il Rinascimento ha presentato la cultura mondiale un'enorme pleiad scienziati di talento, letteratura e leader dell'artista. Tra Sono: filosofi e scienziati - Nikolay Kuzansky, Picodella Mirandola, Bruno, Galilea, Machiavelli, Campanella, Montaen, Munzer, Keplero, Paracels, Copernicus; Scrittori e poeti - Dante, F. Petrarka, J. Bokcachcho, E. Rotterdam, Rabl, Cervantes, Shakespeare; Architetti eccezionali, Sculpto-Ry, Pittori - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Bot-Tichelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Tiziano, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer, ecc.

Tuttavia, nella cultura del Rinascimento, insieme a elementi progressivi dell'umanesimo e del realismo, ci sono modelli PE medievali. Basta ricordare il grande ruolo che la teologia e la scolasticità hanno giocato nella presa dell'intera rinascita. Per penetrare nell'essenza della cultura e dell'arte di questa epoca, è necessario immaginare chiaramente contraddizioni e contrasti, di cui è indossato, sono le contraddizioni della libertà e della schiavitù, razionale-lizma e magia, sensualità e ascetismo.

Il mondo del Rinascimento

Obiettivi: caratterizzare le tendenze di sviluppo dell'arte europea nei secoli XVI-XVII; Determinare le somiglianze e le differenze nel metodo creativo dei creatori di alta revival art; Per formare e sviluppare la capacità di lavorare con varie fonti storiche, usarle quando si preparano messaggi e presentazioni.

Risultati previsti: Familiarizzare con i risultati culturali del Rinascimento; formare un'idea delle opere dell'arte dello studio dell'era; Stimare l'influenza delle idee degli umanisti sul lavoro della cultura epoca rinascimentale; dare le caratteristiche dettagliate del personale storico; Impara a giustificare i tuoi giudizi; Lavora con ulteriori fonti di informazione, creare una presentazione; Sviluppa l'interpretazione con un corso di letteratura, cultura artistica mondiale.

Relazioni , valori , impianti interni: Per valutare le attività dei creatori dell'arte del Rinascimento, i valori morali che sono stati guidati; Esprimere il tuo atteggiamento verso le opere dell'era del Rinascimento.

Attrezzatura: Mappa "Europa nel XVI-XVII secolo", attrezzature multimediali, ritratti di lavoratori culturali del Rinascimento, riproduzione di dipinti, pacchetto con attività di prova.

Tipo di lezione: La lezione della portata generale.

Durante le classi

Organizzazione del tempo

Attualizzazione della conoscenza di riferimento

Messaggi di studenti sulla vita e le opinioni degli umanisti del nuovo tempo.

(Discussione collettiva dei messaggi. Esegui attività di test.)

Perù Erasma Rotterdam ha un saggio:

"Lode la saggezza" 3) "Lode pazzi"

"Lode stupidità" 4) "Lode pazzi"

F. Rabl 3) M. Monten.

T. MOR 4) J. MORELLI

Romano "Gargantua e Pantaguel" ha scritto:

M. SERVANTI 3) T. MA

M. Monten 4) F. Rabla.

Traduzione letterale della parola "Utopia":

il miglior posto 3) terra del futuro

nuovo posto 4)posto no

Il dipinto delle cappelle sistine in Vaticano è stato accusato:

Michelangelo.

Leonardo Da Vinci

Rafael.

Hans Holbein Younge.

Lord-Cancelliere del Regno inglese era:

Erasmus Rotterdam 3) F. Rabl

T. MA. 4) M. Monten

Il termine "Utopia" ha introdotto:

T. MA. 3) F. Campanella

F. Rabl 4) N. Makiavelli

Thomas Mor ha vissuto in:

Germania 3) Paesi Bassi

Francia 4) Inghilterra

(Controlla l'esecuzione del lavoro.)

Fase di destinazione motivazionale

XVI-XVII secoli. C'erano un'epoca dell'umanismo. Gli ideali degli scienziati umani si sono riflessi nelle opere dell'Apoca Rinascimentale. Questo periodo è stato chiamato l'epoca del Titanan. Quale contributo alla cultura dell'arte mondiale ha fatto i creatori del Rinascimento? Scopri questo durante la nostra lezione. Il soggetto della lezione: "il mondo della cultura artistica rinascimentale". Piano di lezione

L'era dei titani.

Revival settentrionale. "Il pittore degli uomini."

Leonardo da Vinci dalla Germania.

Sulla strada per l'immortalità, lavorare sull'argomento della lezione

"Che miracolo dell'uomo della natura!"

Presentazione di studenti sulle figure della cultura rinascimentale (W. Shakespeare e M. servanti).

Lavorare con § 8-9 Manuale (pagina 75-77), compilare il tavolo.

Nazione

Lavoro

Contenuto della creatività

William

Shakespeare.

(1564-1616)

Inghilterra

"Romeo e Giulietta", "Amleto", "Otello", "re Lir", ecc.

Le commedie di Shakespeare stanno colpendo dalla loro vivacità, spirito frizzante. Ci sono molte persone belle, sagge e orgogliose nelle sue tragedies. Gli eroi amano e soffrono, commettono errori, delusi, combattono per la loro felicità e più spesso in questa lotta perdono

Miguel.

Servanti.

(1547-1616)

SPE.

nia.

"Don Chisciotte"

Per azioni esternamente ridicole della folle don Chisciotte - saggezza, nobiltà e umanità; L'ultimo cavaliere del bene nel mondo dell'ingiustizia aiuta le persone a diventare un po 'meglio

Era Titanan.

Leonardo Da Vinci

Un vero monumento di ciò che è Leonardo come artista come scienziato, come inventore, come ingegnere, sono i suoi record. In questi registri un enorme numero di schizzi, disegni, schizzi, in essi un'offerta inesauribile di idee scientifiche e intenzioni tecniche.

È possibile senza esagerazione dire che non c'è un solo ramo della scienza, in cui Leonardo non avrebbe i nuovi modi. La sua mente di test penetrava ovunque. In tutti i settori della scienza, ha tentato di rivolgersi a un nuovo modo ciò che è stato fatto davanti a lui. Ma l'umanità ha approfittato della quota minima di ciò che pensava a Leonardo, perché tutto ciò che ha scritto rimane sepolto nei suoi dischi.

La sua eredità letteraria, sotto forma di un enorme numero di codici e folchi, passò dopo la sua morte al suo studente a Francesco, che ha scelto dalla scritta Leonardo parte di ciò che si credeva di dipingere e ha fatto il libro che ora conosciuto sotto il intestazione "Trattati sulla pittura". Dopo la morte di Francesco, i preziosi fogliati di Leonard erano soli abbandonati nella mansarda di quello molto Villavaprio, dove Leonardo nel 1506-1512 ha trascorso tanti giorni felici. Poi sono stati cancellati. Nella continuazione dei secoli, questi manoscritti, interi codici e fogli individuali, attraversarono la luce. Ora sono focalizzati su diversi impianti di stoccaggio europei. Parte di loro sono già pubblicati, e sono tutti accuratamente studiati. Ma mentre erano orgogliosi, il pensiero scientifico continuò a lavorare, e la maggior parte delle scoperte e invenzioni Leonardo ha glorificato altri scienziati.

Solo una piccola parte della sua eredità, che cadde accidentalmente nelle mani di coloro che conoscono le persone negli anni più vicine dopo la sua morte, è stato contribuito direttamente alla scienza. Belzaly conosceva i registri anatomici di Leonardo, se non interamente, poi parte di loro. Allo stesso modo, il famoso matematico Jirolamo Cardano è riuscito a sfruttare alcune idee matematiche di Leonardo.

Leonardo ha negato tutti i tipi di autorità. Ha completamente scartato i criteri religiosi, che in quel momento erano ancora dominanti nel campo scientifico. Ha insistito che tutta la posizione scientifica dovrebbe essere controllata dall'esperienza, ed era la sua tesi metodologica principale. L'esperienza nei suoi occhi è stata l'unica misura decisiva della verità scientifica. Pertanto, la scienza con il pieno diritto di onorare a Leonardo non solo uno dei più grandi pittori, ma anche uno dei primi pionieri di veri metodi scientifici.

(Jevellegov A. "Leonardo Da Vinci")

A proposito di David Michelangelo Buonotti

Michelangelo salì il modello di cera, pensando in esso come l'emblema del palazzo di giovane Davide con Prashoy in mano, così che è come David ha difeso il suo popolo e giustamente gestirlo, e i governanti di questa città [Firenze! Era difeso da lui e riuscì a gestirlo ... il marmo era già viziato e licenziato dal Maestro Simon, e in alcuni luoghi non era abbastanza per Michelangelo a fare ciò che stava pensando. Sulla superficie del marmo, ha dovuto lasciare i primi tagli del Maestro Simon, così ora alcuni di loro sono visibili, e, naturalmente, un vero miracolo ha commesso Michelangelo, rilanciando ciò che era morto.

Nel frattempo, è successo quel Pierre Solorian, guardando in alto la statua, gli piaceva davvero, disse Michelangelo, che in quel momento fu separato che il suo naso, a suo parere, era eccezionale per lei: Michelangelo, notando che Gonfalon'er fosse in piedi sotto il suo gigante e il punto di vista lo stava ingannando, devo compiacere lui, sulla leva della statua e, avendo aumentato la taglierina, che teneva nella mano sinistra, una piccola polvere di marmo dalle sporgenze, cominciò a gradualmente affondare la polvere, lavorando come se altri incisivi, ma non toccando il naso. Poi, colpendo il Gonfalkonee, che lo guardò, disse: "Bene, guardalo ora." "Ora mi piace di più", disse Gonfalon'er, "lo hai rianimato." Michelangelo discese poi dalle passerelle, a se stesso su di lui che festeggiano e rimpiandosi persone che, volendo spararsi con gli intenditori, dicono che loro stessi non capiscono. Quando la statua è stata stabilita alla fine, lo rivelò e la vera creazione, eclisse tutte le nozioni noide, nuove e antiche, sia greche che romane ... con tale proporzionalità e bellezza, con tale bontà si è laureato a Michelangelo.

A proposito del dipinto della cappella sicstina

Quando il lavoro è stato portato a metà, papà [Julius II], che non era stato lazzosamente prima, con l'aiuto di Michelangelo sulle lampadie, per portarle, chiese che fosse rivelato, dal momento che è stato frettoloso e impaziente, e Non poteva aspettarlo, quando è completato, cioè, come si suol dire, l'ultimo colpo del pennello.

E non appena è stata rivelata, a guardarla tutta Roma riunita e prima di tutto padre, che non poteva aspettare la polvere dopo aver rimosso le foreste. Vedendola, e Rafael Urbinsky, che imitava molto perfettamente, ha immediatamente cambiato il suo modo e ha scritto immediatamente, per dimostrare che è stato in grado di, profeti e Siville a Santa Maria della Della Pagina; Poi Bramante ha cercato di raggiungere la seconda metà capella Papà ha dato origine a Rafael ... ma papà, nelle abilità di Michelangelo ogni giorno, che fallì sempre di più, gli augurò di continuare il suo lavoro; Perché, vedendo il lavoro rivelato, ha giudicato che la seconda metà poteva raggiungere Michelangelo ancora meglio: e infatti, aveva il suo lavoro alla fine della perfezione per venti mesi da solo, anche senza l'aiuto di coloro che si strofinano le sue vernici. Ciononostante, Michelangelo ha dovuto a volte lamentarsi di come si è precipitato su suo padre alle fastidiose richieste, quando si è laureato, senza dargli di finire a modo suo, come voleva. E su una delle numerose richieste, ha risposto una volta che la fine sarebbe quando lui stesso sarebbe soddisfatto della sua arte. [Michelangelo] ha dovuto scrivere con la testa gettata, e ha rovinato la vista in modo che diversi mesi non potessero leggere i disegni scritti e considerare ... Dopo tutto, il pendio da ogni giorno il desiderio di creare, accumulare e migliorare il creato, Non ha notato la fatica e non ha interessato ai servizi.

(Vasari J. "La vita dei pittori più famosi, dei graffianti e degli architetti")

"Sicstinskaya Madonna" Rafael

Sicstinskaya Madonna è stata ordinata da Raffaele come un'immagine dell'altare per la cappella del monastero di San Sice a Piacere. Questa è la foto più famosa di Raffaello. L'artista lo ha creato nel 1515-1519. Sembra che il sipario sia appena spostato e gli occhi dei credenti aprirono la visione celeste - facilmente facendo un passo sulla nuvola di Vergine Mary con un bambino Gesù tra le sue braccia. L'immagine regna una misura. Equilibrio e armonia. Si distingue per linee lisce e arrotondate, un modello morbido e melodico, ricchezza e compatibilità di colore. La madonna stessa emette energia e movimento. Questo lavoro Rafael ha creato l'immagine più esaltata e poetica della Madonna nell'arte del Rinascimento. Lei va a persone, giovani e ingrandendo, qualcosa di ansioso saltando nella sua anima; Il vento piovuto i capelli del bambino, ei suoi occhi ci guardano, sul mondo con una forza così grande e con una tale intuizione, come se vedesse il suo destino, e il destino dell'intera razza umana. La sua vista, diretta attraverso lo spettatore, è piena di ansiosi lungimiranza del tragico destino del figlio. La faccia di Madonna è l'incarnazione di un antico ideale di bellezza in collaborazione con la spiritualità dell'ideale cristiano. Questa non è una realtà, ma uno spettacolo. Non c'è da stupirsi che l'artista stesso allargava la tenda pesante nella foto. Lo spettacolo, trasformando la realtà nella grandezza delle cose, della saggezza e della bellezza, dello spettacolo, torreggiando l'anima della sua assoluta armonia, conquistando e la raffinata.

Le linee entusiaste di diversi scrittori e critici sono dedicati a questa immagine come v.a. Zhukovsky, v.g. Belinsky, n.p. OGAREV. Due grandi scrittori russi, L.n. Tolstoy e f.m. Dostoevsky, ha avuto le riproduzioni della "Madonna sicstinica" nei loro uffici di lavoro. "Un'immagine che volevo essere per sempre lo spettatore ..." disse Pushkin su di lei. Dostoevsky ha visto la misura più alta della nobiltà umana, la più alta manifestazione del genio umano nella Madonna Sistina.

Nazione

Lavoro

Contenuto della creatività

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Italia

"Madonna Litta", "Joconda", "Ultima cena", ecc.

Leonardo è stato un pittore brillante e un ricercatore perspicace. Gli esperimenti lunghi gli hanno insegnato a raffigurare il volume con le sfumature migliori, il gioco della luce. È stato in grado di mostrare il mondo, fantasia inaccessibile di un semplice mortale

figura

Nazione

Lavoro

Contenuto della creatività

Michel.

angelo.

Buonarrit.

(1475-1564)

Italia

"David", "Mosè", "Pietà", il dipinto della cappella sistina, la cupola del tempio di San Pietro a Roma. d.

Considerava la scultura "prima delle arti", meglio di tutto l'uomo glorificatore, la sua bellezza. David avrebbe dovuto ricordare alle autorità il governo equo e la coraggiosa protezione della città. Il dipinto della cupola della Cappella Sistina è a poche trame del Libro della Genesi

Raffaello

Santi

(1483-1520)

Italia

"Madonna

instabile ",

"Sicstinskaya.

madonna, "

"Ateniese

scuola ", ecc.

Il mondo nei dipinti di Raffaello sembra perfetto e bello, armonioso e calmo

Revival settentrionale. "Painter da uomo"

Presentazione di studenti sulle figure della cultura rinascimentale (Peter Bruegel Senior).

Nazione

Lavoro

Contenuto della creatività

Peter Bruegel Senior (MenitSky) (tra il 1525 e il 1530-1569)

Nether

terrestre

"Danza contadina", serie "Seasons" ("Harvest", "ritorno dei cacciatori")

Mystsky affinché l'amore per l'immagine di cifre e scene folk. Nei movimenti imbarazzanti e le figure goffe dei personaggi del Breygel dell'anziano, i loro volti rustici sono indovinati dal potere e dal potere della gente

4. Leonardo da Vinci dalla Germania

Presentazione di studenti sulle figure della cultura rinascimentale (Albrecht Durer).

- Lavorare S.§ 8-9 libri di testo (p. 83-85), riempire il tavolo.

figura

Nazione

Lavoro

Contenuto della creatività

Albrecht.

Dürer.

(1471-1528)

Tedesco

nia.

Autoritratto, "Apocalypse" Series

Ha discusso una comprensione umanistica della persona, un senso di autostima, il desiderio di vedere negli artisti non artigiani, ma i pensatori

Lavorare con § 8-9 Manuale (pagina 81-83), compilare il tavolo sulla strada per l'immortalità

Contenuto di risposta approssimativo.

Come nella pittura e nella scultura, nella musica, i lavori hanno iniziato a rivolgersi ai sentimenti umani. Ampio sviluppo e distribuzione ricevono lavori secolari. Le regole del buon tono hanno prescritto i giovani da famiglie benestanti per essere in grado di giocare strumenti musicali.

Vernici di verità

Presentazione di studenti sulle figure della cultura rinascimentale (Hans Golbien Jr., Rembrand, Velasquez).

Lavorare con § 8-9 Manuale (pagina 87-90), compilare il tavolo.

Nazione

Lavoro

Contenuto della creatività

Hans.

Golbaine.

JR.

(1497-1543)

Tedesco

nia.

Ritratti Henry.VIII, Erasmus Rotterdamsky, illustrazioni per "lode di sciocchezze"

Per l'impermeabilità e l'equilibrio delle immagini delle persone, l'individualità, la complessità e l'inconsistenza della natura umana sono chiaramente attratte

Rembrandt Hargen Van Reno (1606-1669)

Nether

terrestre

"Ritorno del figlio prodigo", "ritratto di un vecchio in rosso" e così via.

Rembrandt ha cercato di trasferire lo stato mentale umano sulla tela, ha menzionato abilmente le caratteristiche, i gesti caratteristici e le posture

Diego.

Velasquez.

(1599-1660)

SPE.

nia.

Ritratti

spagnolo

aristocrazia,

"Prima colazione",

"Dritto"

L'artista riproduce accuratamente i dettagli dell'abbigliamento, le pose del Courtest sanno, la natura dei suoi personaggi. Le immagini dedicate alle persone comuni riflettono la nobiltà dei lavoratori

Fissare il materiale studiato

Controlla quanto bene hai imparato il nuovo materiale.

Assegna un nome alle opere letterarie della prima nuova volta.("Romeo e Giulietta", "Amleto", "Otello", "King Lear", "Don Chisciotte » e così via.)

Perché il revival ha chiamato l'epoca del Titanan? (Molti creatori d'arte di questo periodo, la natura ha generosamente dotato di talenti versatili).

Qual è stato il famoso Lorenzo? (Lorenzo magnifiche melodie divertenti composte da ballo per festività folk. Perché Peter Bruegel ha ottenuto il soprannome "Uomo Painter"? (Per amore per l'immagine di Comuni e scene folk.)

Riassumendo la lezione

L'era del Rinascimento ha dato un enorme contributo alla cultura artistica mondiale. Le opere di grandi maestri di letteratura, pittura, sculture e musica sono diventati un modello per l'imitazione e la fonte per il lavoro delle generazioni successive. Costituiscono il tesoro dell'umanità.

2. La caratteristica generale della grande epoca.
L'era rinascimentale (rinascimentale), coprendo il periodo dal XIV all'inizio dei secoli XVII, cade nel secolo scorso del feudalismo medievale. Il Rinascimento ha una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della cultura e della filosofia.
Le figure rinascimentali si opposero alla nuova era del medievale come un periodo di oscurità e ignoranza. Ma la peculiarità di questo tempo è piuttosto non il movimento della civiltà contro la natura selvaggia, la cultura - contro la barbarie, la conoscenza - contro l'ignoranza, e manifestazione di un'altra civiltà, altra cultura e altre conoscenze.
L'era del Rinascimento è un colpo di stato principalmente nel sistema del valore, nel valutare tutte le cose e l'atteggiamento nei suoi confronti. La condanna sorge nel fatto che una persona è il valore più alto. Tale sguardo alla persona ha portato alla caratteristica più importante della cultura rinascimentale - lo sviluppo dell'individualismo nella sfera della visione del mondo e della manifestazione completa dell'individualità nella vita pubblica.
Una delle caratteristiche delle caratteristiche dell'atmosfera spirituale di questo periodo è stata una notevole rinascita di stati d'animo secolari.
La natura secolare è inerente a un fenomeno così luminoso della cultura del revival, come l'umanesimo. Nel senso ampio della parola l'umanesimo è un'immagine del pensiero, che proclama l'idea del beneficio umano dell'obiettivo principale dello sviluppo sociale e culturale e difende il valore dell'uomo come persona. È sorto nella rinascita dell'epoca.
L'era del Rinascimento appello all'antichità, specialmente in piena con le idee degli insegnamenti laterali dell'umanità. Ma la stessa comprensione dell'umanità è significativamente sopraffatta. Il mondo antico ha stimato l'individuo non nella sua qualità dell'individuo, ma come portatore di qualcosa di universale, per esempio, virtù, ma regenerate l'antichità ha visto in un individuo come un'espressione unica individuale dell'universo, cioè. Qualcosa di unico, indispensabile e infinitamente significativo. L'uomo come un microcosmo in sé è una fonte di conoscenzaContiene alcune idee congenite. L'idea di una persona come un piccolo spazio è espressa in Anaximna, Heraclita, Democrito, Platone. Ma l'uomo dei filosofi greci non è uguale e non è identico allo spazio. È molto probabile che parte dell'ordine cosmico.
La rinascita dell'antichità, infatti, ha dato il nome dell'intera epoca, perché rinascimentale e si traduce come "rinascita".
Artisti e scultori cercarono nel loro lavoro alla naturalezza, alla realistica ricostruzione della pace e dell'uomo. Le statue classiche e l'anatomia della persona sono state studiate. Gli artisti hanno iniziato a usare la prospettiva, abbandonando l'immagine planare.
Scoperte scientifiche e tecniche, come l'invenzione della tipografia, hanno contribuito alla diffusione di nuove idee. Gradualmente, nuove idee catturate in tutta Europa.
La filosofia occupa un posto speciale nella cultura spirituale di questo periodo, ed è inerente a tutte quelle caratteristiche sopra menzionate. La caratteristica più importante della filosofia rinascita è orientamento antiscivolo delle opinioni e dei saggi dei pensatori di questo tempo. Un'altra caratteristica caratteristica - creare una nuova immagine Pantheistic del mondo che identifica Dio e la natura.
Infine, se la filosofia del Medioevo è Aocentrica, allora la caratteristica caratteristica del pensiero filosofico del revival - antropocentrismo.. L'uomo non è solo l'oggetto più importante della considerazione filosofica, ma anche il collegamento centrale dello spazio. Il cristianesimo era anche un athilcentrico nel senso che il mondo intero è stato inteso come creato da Dio soprattutto per una persona. Tuttavia, una caratteristica specifica di una vista mondiale monoteistica religiosa era l'idea di oblio, intesa nello spirito del misticismo cristiano. Il misticismo era che la connessione con Dio si verifica a causa della conciliazione della divina grazia, la percezione delle energie divine come risultato dell'umore dello spirito.
L'umanesimo ha cambiato il punto di vista. L'uomo è stato messo al centro come una creatura, simile a Dio a causa delle sue capacità creative.. Antropocentrism significava sostituendo il concetto di oblio da parte del concetto di deifica uomo, il suo massimo riavvicinamento con Dio sui sentieri dell'attività creativa.
3. Fasi dello sviluppo del revival
Prima rinascita
L'era della rinascita è considerata transitoria dal Medioevo a un nuovo momento. Durante questo periodo si verificano cambiamenti nella vita economica e culturale.
Unisci la cultura di varie idee di popoli europee dell'umanismismo. Principio Umanesimo, cioè Più alto sviluppo culturale e morale delle abilità umane,il più pienamente esprime l'orientamento principale della cultura europea dei secoli XIV-XVI. Le idee dell'umanesimo catturano tutti i settori della società - cerchi mercantili, sfere religiose, masse folk. C'è una nuova intellighenza secolare. L'umanesimo approva la fede nelle possibilità illimitate di una persona. Personalità, potente e bella, diventa il centro della sfera ideologica.
Durante il periodo di massimo splendore dell'umanesimo, della scienza, della poesia, dell'architettura, le arti visive hanno raggiunto la portata senza precedenti. Molti governanti sono diventati patrono Sratis. Queste persone hanno spesso combinato le caratteristiche dei cattivi mostruosi e dei sottili intenditori della bellissima; Il bene e il male nell'era rinascimentale furono intrecciati nel modo più bizzarra.
L'arte del rinascita era una specie di sintesi di bellezza fisica antica e spiritualità cristiana.
La cultura rinascimentale è nata in Italia. La rinascita italiana è divisa in quattro fasi: pratinessans (trattamento) - la seconda metà del XIII secolo XIV; Revival precoce - XV secolo; Alto revival - fine XV - il primo terzo del XVI secolo; Più tardi revival - la fine del XVI secolo.
Alto revival
Nel XVI secolo in Italia, l'arte rinascimentale è entrata nella fase più elevata. L'arte dell'Italia in questo momento è difficile e controversa. A quel tempo, il decollo dell'arte più alto in base alle tradizioni della cultura umanistica si verifica. E allo stesso tempo, sorgono nuovi fenomeni artistici, esprimendo il crollo degli ideali umanistici, che cedette il posto al nebuismo, che si estende in molti paesi europei.
I maestri dell'alta rinascita hanno cercato di raggiungere nelle loro opere di sintesi armonica degli aspetti più belli della realtà.
Nel periodo in cui l'Italia è entrata a far parte del palcoscenico più alto di Heyday, inizia il revival settentrionale. La base filosofica del Rinascimento settentrionale era il Pantheism, che è stato dato da Dio in natura e mostragli attributi divini. I panteisti credevano che ogni pezzo di natura sia degno dell'immagine, perché ha una particella di Dio.
Successivo rinascita. Crisi dell'umanismo
Successivamente, il risveglio è caratterizzato dalla crisi dell'idea dell'umanesimo e della coscienza della prosperità della società borghese in via di sviluppo. La delusione degli umanisti viene dalla grande incoerenza della realtà con idee rinascimentali su una persona. Alla fine del XVI secolo. Questa delusione è diventata diffusa. La crisi dell'umanesimo è stata concordata gradualmente, derivante nella sua profondità. L'aspirazione umanistica è stata espressa nei risultati, inaspettata per gli stessi umanisti. Quindi, nella prima metà del XVI secolo. La composizione di copernico sul sistema eliocentrico è pubblicata. La terra cessò di essere il centro dell'universo. L'uomo divenne piccolo e perso nell'universo infinito.
La crisi dell'umanesimo ha anche espresso nella creazione di utopia.
Nell'arte dell'Europa occidentale, le caratteristiche della crisi dell'umanesimo ha colpito l'emergere del accademismo e del nervismo. Segnò il divario tra arte e scienza, bellezza e beneficio, tra la vita spirituale e fisica di una persona. Le opere di artisti hanno violato i principi di equilibrio e armonia, caratteristica dell'arte dell'alta rinascita. Questa direzione ha il nome del manierismo. Per il manierismo maturo, il desiderio di respirare fuori vita, metti l'arte sopra la realtà.
4. Idea e rappresentanti umanistici del Rinascimento
Il termine "umanesimo" viene dal latino "humantias", che significa "umanità". Questo termine usato anche nel secolo. AVANTI CRISTO e. Famoso Oratore romano Cicerone. Per lui, Humantias è l'educazione e l'educazione di una persona prima di tutto contribuendo alla sua elevazione. Nel migliorare la natura spirituale umana, il ruolo principale è stato assegnato un complesso di discipline costituito da grammatica, retorica, poesia, storia, etica. Sono state queste discipline che cominciarono a essere chiamate "umanitarie" nell'epoca del Rinascimento, e quelle oggi.
Il poeta e il filosofo Francesco Petrack (1304-1374) è considerato all'unanimità l'umanesimo. Nel suo lavoro - l'inizio di molti percorsi che lo sviluppo della cultura rinascimentale in Italia è andata. Nel trattato "sull'ignoranza dei suoi e molti altri", respinge fortemente la borsa di studio scolastica inerente al medievale.
eccetera.................