Spettacoli per scolari secondo il curriculum scolastico. Performance tranquilla ma rilevante basata sulla principale commedia russa

La capitale presenta un numero enorme di spettacoli secondo il curriculum scolastico e opere considerate dei classici della letteratura mondiale.

Quando vale la pena guardare una commedia: prima di leggere l'originale o dopo? La risposta non è semplice. Come dimostra la pratica, è ancora meglio guardare lo spettacolo dopo aver letto un'opera letteraria. Quindi hai la tua visione del materiale letto, si forma un concetto, una comprensione della trama, la disposizione dei personaggi è chiara. L'opera d'arte viene analizzata in classe, vengono posti gli accenti.

Se guardi lo spettacolo prima di leggerlo, spesso lo studente pensa: “Perché leggere se hai visto lo spettacolo? Se la trama è chiara e i personaggi sono familiari?"

Ci sono un certo numero di spettacoli in scena basati sulle opere dei classici russi e occidentali che non si svolgono a scuola, ma ogni persona istruita dovrebbe conoscerli. Pertanto, se li guardi anche senza leggere l'originale, allora questo di per sé è meraviglioso. Questa serie è aperta da Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

È importante non solo cosa guardare, ma anche dove, perché i registi teatrali possono interpretare il testo dell'autore in modi diversi e presentare classici familiari a tutti in modo tale che non solo gli adulti, ma anche i bambini saranno "imbarazzati" da ciò che vedere.

Ora puoi dare uno sguardo più sostanziale al cartellone dei teatri di Mosca e analizzare il repertorio pensato per un pubblico di adolescenti.

Piccolo teatro

Questa è una vittoria per tutti. I classici non lasciano mai il palco. Attori meravigliosi, interpretazione classica del pezzo, ricchi costumi, scenografie e oggetti di scena.

La particolarità di questo teatro è che è difficile ottenere i biglietti per gli spettacoli secondo il curriculum scolastico: vengono acquistati dalle scuole. Pertanto, è necessario prestare attenzione in anticipo, due mesi prima, per acquistare i biglietti per lo spettacolo desiderato.

RAMT (Teatro giovanile accademico russo)

Situato di fronte al Teatro Maly. Gli spettacoli messi in scena sul suo palco sono pensati per un pubblico giovanile. Le opere per le quali vengono consegnate non sono incluse nel programma obbligatorio, ma appartengono al tesoro della letteratura mondiale:

Il teatro ha una visione classica del materiale messo in scena.

Teatro musicale per bambini. N. I. Sats

Con fossa d'orchestra. E questo la dice lunga: sulla musica dal vivo, sulle belle voci (come altrimenti in un teatro musicale?) La sala è attrezzata per i giovani spettatori, con un'acustica meravigliosa e l'altezza dell'auditorium, il palco è ben visibile da qualsiasi punto.

Il teatro è anche interessante in quanto fa conoscere al pubblico vari generi di arte teatrale: opera, balletto, musical. Ogni spettacolo è adattato ai bambini. Sul palco del teatro ci sono le opere "Thumbelina", "Il flauto magico", "Dodici mesi", "Eugene Onegin", "Matrimonio", balletti "Cenerentola", "Il lago dei cigni", "Sherlock Holmes", "Il Schiaccianoci", il musical "Il Mago Della Città di Smeraldo".

Creazioni teatrali

Leggendo i nomi degli spettacoli, è impossibile immaginare come questo possa essere “ritratto” sul palco, dove i mezzi espressivi e di presentazione della materia sono limitati dallo spazio? Tutto è ora possibile nella cinematografia, la computer grafica "disegnerà" qualsiasi immaginazione del creatore. E come sul palco, ad esempio, trasmettere i movimenti (laboratorio di P. Fomenko)? Il regista della commedia I. Popovski è riuscito in questo magistrale. Non è chiaro come, ma l'impressione è incantevole! Non c'è da stupirsi che tu non possa arrivare a questa performance.

E come mettere in scena i classici usando le bambole invece degli attori? magistralmente assolto a questo compito. Sul suo palco ci sono spettacoli: "Piccole tragedie", "Concerto di Chichikov con l'orchestra", "Gulliver", "La notte prima di Natale". Un'azione si svolge sul palco, dove attori e bambole sono partner. Ad esempio, i volti delle bambole di Korobochka, Sobakevich e altri personaggi di Dead Souls sono così emotivi che sembrano riprodurre i veri attori.

E come suonare il romanzo "Catcher in the Rye" su un palco delle dimensioni di una patch? Come tenere il pubblico in sospeso per due ore inutili, quando non ci sono effetti speciali, nessuna scenografia, nessun cambio di costumi? E chi tenere? Il pubblico più critico e ironico: gli adolescenti? Il teatro al Nikitsky Gate lo fa meravigliosamente bene. Prova? Prova a comprare i biglietti per uno spettacolo.

"Con attenzione! Figli"

E ci sono abbastanza spettacoli interpretati in modo moderno a Mosca. Un esempio lampante di ciò è la produzione di Eugene Onegin al Teatro Taganka. Yuri Lyubimov ha messo questo romanzo in un atto. Sembra, non perché aveva paura che metà del pubblico lasciasse il teatro durante l'intervallo? La performance è condizionata: non ci sono attributi teatrali classici. Assomiglia a un concerto amatoriale. Invece di decorazioni: una sorta di tramezzi di cartone, tende, scale. Uno è uscito - ha pronunciato il testo rapidamente e se ne è andato, seguito dal secondo. Snocciolò le parole a modo suo e se ne andò. Ogni personaggio di Pushkin si esibisce con il suo numero solista e il suo compito è sorprendere il pubblico, qualunque cosa accada.

Nel tentativo di modernizzare la "poesia in versi", il regista ha incluso nello spettacolo jazz, rap, folk russo e africano. La performance lascia un'impressione ambigua. Dov'è la leggerezza e l'ariosità della linea di Pushkin? Dov'è la tenerezza e la tristezza poetiche?

Il compito di qualsiasi spettacolo teatrale è visto nel suscitare l'interesse delle nuove generazioni per la letteratura e altri tipi di arti. E ci sono molte esibizioni che servono proprio a questa idea. Cerca, leggi le recensioni e non fare affidamento solo sul titolo dello spettacolo.

Il primo viaggio a teatro è o come un primo amore - ricordi emozionanti e dolci per tutta la vita, o come una prima delusione - subito e per sempre. Pertanto, qui sono raccolti gli annunci delle migliori esibizioni per bambini e spettacoli che vengono messi in scena sul palco dei teatri per bambini.

Quale sarà il primo incontro di tuo figlio con il teatro dipende da te. Gli psicologi infantili raccomandano di iniziare i preparativi per questo evento solenne poche settimane prima dello spettacolo: leggi il libro che è servito come base per la produzione, discuti la sua trama con il bambino, pensa al vestito. È imperativo spiegare al bambino le regole di comportamento a teatro e, forse, anche recitare a teatro a casa, in modo che in seguito con contrazioni costanti non rovini il tuo umore e le vacanze del bambino.

È estremamente importante scegliere i teatri giusti a Mosca e gli spettacoli per bambini. Per la prima volta, è meglio scegliere un teatro per bambini da camera, con una piccola sala accogliente, perché è difficile e spaventoso per un bambino piccolo tra troppe persone. Puoi scegliere uno spettacolo di marionette se sei fermamente convinto che i burattini non spaventeranno il bambino. Se non c'è tale fiducia, allora è meglio andare in un teatro per bambini. La performance non dovrebbe contenere musica troppo forte e aspra, flash luminosi ed effetti speciali spaventosi.

Le decorazioni dovrebbero creare un senso di magia, cadendo in una fiaba, ma anche non essere troppo spaventose. La trama dovrebbe essere divertente, eccitante, ma per nulla intimidatoria. E sempre con un lieto fine. Quindi, quasi certamente, il piccolo spettatore non vedrà l'ora di ritrovarsi in questo luogo magico dove le fiabe prendono vita.

I bambini in età scolare si divertono a guardare spettacoli per adolescenti, perché la storia messa in scena sul palco basata sui loro libri preferiti è così facile da capire. È anche più facile per gli insegnanti di letteratura far conoscere agli adolescenti i lavori del programma del curriculum scolastico, portando gli studenti a uno spettacolo. Guardi e molti saranno interessati e persino leggeranno il libro.

Dove andare a Mosca con una ragazza? Il teatro per bambini non è l'ultimo nella lista dei luoghi dove trascorrere un appuntamento: siediti fianco a fianco al buio, vivi insieme le avventure divertenti o paurose dei personaggi, e dopo lo spettacolo non soffrire alla ricerca di un argomento per la conversazione, perché dopo una buona esibizione apparirà da sola.

Bene, il poster del teatro funziona in modo che tu possa scegliere il miglior repertorio teatrale e non perdere molto tempo a scegliere un posto dove andare con tuo figlio a Mosca.

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La performance è SUPER! I biglietti sono venduti solo al botteghino del teatro stesso ed è necessario acquistarli in anticipo, vengono rapidamente smontati. La maggior parte dei bambini allo spettacolo aveva tra i 10 ei 15 anni. Molti sono venuti in gruppi con insegnanti. Ma nonostante il fatto che ci fossero pochi adulti e molti bambini, non c'era praticamente alcun controllo sui bambini, non si staccarono dallo spettacolo. E non hanno lasciato andare gli artisti dopo lo spettacolo per molto tempo! E madri e insegnanti uscivano con gli occhi sporchi di lacrime.

Spettacoli per ragazzi 12-13 anni

• Molto rumore per nulla - Teatro dell'esercito russo, Teatro intitolato a Pushkin
• Dodicesima notte (la commedia non sta ancora andando da nessuna parte)
• "Romeo e Giulietta" (tenuto secondo il programma di terza media). Lo spettacolo è al Moscow Art Theatre. M. Gorky e nel Satyricon. I miei figli l'hanno visto al Moscow Art Theatre, gli è piaciuto. La maggior parte degli spettatori sono adolescenti, hanno applaudito a lungo, gli artisti non sono stati rilasciati, gli è piaciuto così tanto.
• Ogni giorno non è domenica
• Come un gatto cammina dove vuole - RAMT, stanza nera
• Fiabe per ogni evenienza - RAMT
• Pensa a noi - RAMT
• Borghese nella nobiltà (grado 7)

A proposito, RAMT ha un club per adolescenti e i loro genitori "Dizionario teatrale"

Spettacoli dai 13 ai 15 anni

• Don Chisciotte (Grado 9) - RAMT
• La povertà non è un vizio, la nostra gente è numerata (grado 9) - Maly Theatre, Moscow Art Theatre
• E le albe qui sono tranquille: era altamente consigliato guardare al RAMT, ma dal 2010 lo spettacolo non è stato eseguito
• Sogno di una notte di mezza estate - Teatro nel sud-ovest
• Eugene Onegin (voto 9)
• Studente del liceo (su Pushkin) - Teatro Sfera.
• Ispettore - Teatro Maly.
  Il Maly Theatre ha un eccellente ispettore generale. Una sala piena di scolari, tutti applaudono, non ha lasciato andare gli artisti. I biglietti possono essere acquistati abbastanza facilmente presso le biglietterie cittadine. Ma al botteghino del teatro, i biglietti sono migliori e più economici.
• Il Minore - Teatro Maly.
  Questo spettacolo è sempre sold out, i biglietti sono in vendita solo al botteghino del teatro. Ma la commedia stessa è in qualche modo spiegazzata alla fine. Fonvizin non ha pensato a qualcosa, ha finito la commedia con alcune idee utopiche. Questo lascia una sensazione di tempo perso. Peccato per gli attori, hanno dato il massimo del 150%.

Spettacoli 15+

• Vele scarlatte - RAMT (dai 16 anni, e non tutte. Vedi

È meraviglioso che nella nostra vita - realistica, egoista e sempre più virtuale - ci sia posto per il romanticismo. E non importa che solo a teatro. La produzione di uno dei migliori libri nel genere "mantello e spada" del classico francese Théophile Gaultier è un grande successo. Molto probabilmente, un adolescente moderno, nella migliore delle ipotesi, ha un'idea di questa tendenza nell'arte basata sul film sui tre moschettieri. Il romanzo di Gauthier non è così popolare - e questo è un peccato! Dopotutto, è lui che rappresenta la perla dello stile romantico-avventuroso.

C'è di tutto qui: intrighi, banditi, risse, travestimenti, rapimenti, cattivi e amanti. Concordo sul fatto che un tale set può attrarre anche uno spettatore scettico in un'età di transizione difficile. Ma il personaggio principale nella produzione del Workshop è ancora il teatro: un teatro basato su Shakespeare, che, come sai, è il mondo intero, e le persone in esso sono attori.

A volte non devi aver paura di "uscire dalla stanza", metterti in viaggio e ritrovarti, provando un ruolo diverso. Questo è esattamente ciò che commette il protagonista, il giovane, povero barone de Sigognac, dopo aver intrapreso un viaggio con una troupe di artisti itineranti. Sulla scia della sua amata - attrice di teatro - diventa una maschera: Capitan Fracasse.

Sono andato allo spettacolo con un solo timore: ero imbarazzato dalla sua durata. Capitan Fracasse inizia alle sette di sera e finisce più vicino alle undici. Non ero preoccupato per me stesso, ma per i bambini. Si è scoperto - invano! Avevano un bell'aspetto e, secondo le loro stesse impressioni, non perdevano un solo minuto. Lo spettacolo è incredibilmente spettacolare, in esso la teatralità è elevata al terzo grado: costumi lussureggianti e distesi, che, da un lato, si riferiscono all'epoca di Luigi XIII, e dall'altro, naturalmente, riecheggiano le maschere della Venezia Carnevale - la commedia immortale di Del Arte. La principale "caratteristica" della scenografia, che aiuta a cogliere, a cogliere il motivo principale del moto perpetuo, i percorsi di una troupe teatrale itinerante (e di tutta la vita) sono tre travolatori sulla scena. Ricordare? Esistono percorsi continui in movimento che consentono di accelerare il movimento dei pedoni. Gli eroi dello spettacolo si muovono lungo di loro. In modo molto succinto e preciso.

I ruoli sono tutti brillanti, caratteristici. Particolarmente bello è il cattivo principale, il rivale del barone. Morirai ridendo. Nel romanzo di Gaultier, dopo essere stato sull'orlo della morte, improvvisamente (secondo tutte le leggi del genere) realizza le sue atrocità e diventa un nobile eroe. Nella commedia, sembra muoversi un po' con la mente e fa cose terribilmente divertenti.

L'opera teatrale "Ruslan e Lyudmila" è stata inventata in uno stile ironico e instabile. Dopotutto, la poesia stessa è stata originariamente concepita con elementi di una parodia (basata sulla ballata di Zhukovsky "Twelve Sleeping Maidens"). Pushkin ha deliberatamente sminuito ironicamente le nobili immagini di Zhukovsky, ha inserito dettagli comici e grotteschi nella narrazione. Nella commedia, l'immagine di Pushkin è scherzosa, teppista, beffarda, ma molto sensuale.

Qui, eroi senza paura e scope e scope di Ruslan al posto dei cavalli, mettono secchi accartocciati sulle loro teste e combattono con spade giocattolo. Il grassoccio Farlaf con grandi baffi rossi ricorda terribilmente Barmaley o Gerard Depardieu nel ruolo di Obelix. La barba di Chernomor sembra più una lunga ghirlanda di Capodanno e l'"anello caro" per Lyudmila è tenuto in un modo più gentile - una sorpresa.

Lo spettacolo si svolge su un piccolo palco nel nuovo edificio dell'Officina, che, come sai, ha un segreto. Gli spettatori della sala avranno la prospettiva del foyer inferiore del teatro con la sua architettura geometrica tridimensionale: gradini, balcone, colonne, aperture, soffitti. Oltre all'architettura del foyer, sul palco cresce una colonna d'albero con una catena - "quercia verde" e gradini a nodi, nonché una piattaforma inclinata in legno, che funge da sorta di riparo. Ed è tutto! Il resto è un gioco di fantasia. Se questo è un incontro tra Ruslan e un vecchio finlandese, allora devi solo ascoltare, e una leggera eco e il suono dell'acqua che gocciola ti porteranno nella grotta dei sordi del vecchio. Se questo è il dominio di Chernomor con bellissime cascate e giardini, allora questi sono tessuti fluenti e vere arance sparse sul palco. E se questo è il principato di Vladimir, allora questo è un normale lungo tavolo da banchetto, che, se lo si desidera, è diviso in due metà (la promessa "metà del regno dei bisnonni").

Tutto qui sembra non essere serio. Questa è una specie di fumetto su un tema classico, che piacerà sicuramente a un adolescente capriccioso: conoscerà la trama immortale, imparerà il curriculum scolastico in letteratura e si divertirà.

The Cannibal è basato sull'omonima commedia della contemporanea drammaturga canadese Suzanne Lebeau. La trama non è inferiore al thriller: c'è uno strano mistero, una tensione crescente e un epilogo inaspettato. Una madre e un figlio vivono nella foresta lontano dalle persone. È enorme di statura a 6 anni e risponde a un insolito soprannome domestico: Ogre. È innamorata persa del suo unico figlio, intimidita dal mondo aggressivo, ma una donna orgogliosa con un passato misterioso.

Qui in una storia del genere si celano significati rivolti alle nuove generazioni di oggi e ai loro genitori. Qui e iperprotezione del bambino - paure che divorano gli adulti; e la lotta con passioni e desideri nei bambini che sono improvvisamente maturati. Lo spettacolo si svolge sul piccolo palcoscenico del teatro: tutto è vicinissimo (l'azione si svolge a distanza di un braccio) e molto veritiero, a tratti fino al groppo in gola, alle lacrime. È quasi sempre buio e un po' spaventoso.

Il gioco è basato sull'opera teatrale "At the Ark at Eight" del famoso drammaturgo, regista e attore tedesco Ulrich Hub. Hub lo ha scritto nel 2006 dopo che una casa editrice tedesca ha invitato diversi teatri a sollevare la questione della religione nelle commedie per bambini. D'accordo che l'argomento è molto delicato, non facile per il teatro, ma mi sembra, ovviamente, importante e necessario per una conversazione con un adolescente. E questo è quel raro caso in cui l'autore ha saputo coniugare con successo il pathos qui appropriato con la facilità della narrazione e la buona ironia.

La trama è semplice: Dio era arrabbiato con persone e animali per la loro durezza, ingratitudine, incredulità e organizza un diluvio universale. Come sapete, nell'arca di Noè si possono salvare solo "creature in coppia". Ma ci sono tre pinguini. Uno di loro (per volere di amici) deve navigare sull'arca "come una lepre". Come imparare a sacrificarsi per il bene di un altro? Come vedere ed essere in grado di ammettere i propri errori? Come perdonare il prossimo e non brontolare contro Dio? A queste domande "travolgenti", le risposte ovvie nascono in un'ora e mezza e, cosa più importante, con sottile umorismo e amore. I pinguini nel gioco sono tre aspiranti musicisti divertenti.

Niente becchi, code o altre sciocchezze. Anche i pinguini sono persone. Litigano, si riconciliano, temono, gioiscono, tristi, cantano e suonano molto: ora su una balalaika gigante, ora su una fisarmonica noiosa, ora sulla batteria. A proposito, per i padri e le madri ci sono saluti "adulti" nello spettacolo del regista dello spettacolo: di tanto in tanto i pinguini iniziano a parlare in frasi dei personaggi di Cechov o nelle poesie di Brodsky. Molto divertente e sorprendentemente accurato.

Ai miei figli piace sempre ascoltare le storie della mia infanzia. Mi sembra che tutti i bambini lo amino. Lo spettacolo nel teatro "A-Z" è un'immagine vivente del passato: divertente fino alle lacrime, disperatamente triste, familiare per il dolore dolorante al plesso solare e tutto, senza eccezioni, musicale. Questa è una produzione che è in grado di dare agli adulti un pezzo di felicità irrevocabilmente scomparsa e senza nuvole, e ai bambini maturi, aprire l'ambita porta a una così strana infanzia sovietica di genitori e nonni.

Lo spettacolo si basa sui ricordi di persone reali, la cui infanzia è stata negli anni 40-80 del secolo scorso. Non esiste una cronologia: tutto è misto. Ecco la guerra con l'evacuazione e storie di pionieri con teppisti e la vita in un appartamento comune. Dischi musicali, biciclette ambite, la prima TV, pane nero con dentifricio al posto delle torte ... Ascolti ogni segno del tempo, capisci quando la torta potrebbe costare 25 rubli e sussurra tranquillamente all'orecchio di tuo figlio che questo meraviglioso attore è in agguato apposta: lui è Volodya Ulyanov.
Tutti gli attori coinvolti nella performance si trasformano facilmente in musicisti: sassofono, chitarre elettriche, batteria. La musica è un barometro del tempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Ogni ricordo è unico. E non è stato solo giocato, è stato vissuto: qui e ora. Con grande amore, senza pathos e pseudo-nostalgia del passato. E non hai idea di quante domande sorgono nella mente di un adolescente dopo aver visto uno spettacolo. Non è questa la cosa più bella: parlare a cuore aperto dopo quello che avete visto insieme a teatro?

Un altro lavoro dal curriculum scolastico sulla letteratura, che per qualche ragione è tacitamente accettato di guardare al Maly Theatre. Senza sminuire i meriti di questa produzione, vorrei consigliare "The Minor" in Chikhachevka (come i fan del teatro chiamano affettuosamente questo teatro). L'opera di Fonvizin è stata trasformata con successo in un'opposizione di vaudeville. La musica è stata scritta dal famoso compositore Andrei Zhurbin, autore di dozzine di opere, balletti e centinaia di successi musicali per il teatro e il cinema (che sono solo canzoni del film "Squadron di ussari volanti").

E "The Minor" non fa eccezione: non solo i veri intenditori del teatro musicale saranno imbevuti di musica nello spettacolo, ma anche coloro che incontreranno questo genere per la prima volta. Tuttavia, qui è tutto al top: sia i costumi originali che le belle voci degli artisti. C'è anche una leggera deviazione dalla trama classica, che diventa la molla dell'intera azione: nella commedia, l'imperatrice Caterina II stessa è uno dei personaggi principali. Fu durante il suo regno che la prima della commedia di Fonvizin ebbe luogo nel teatro. La sua immagine crea un contesto storico, espande i confini del gioco, che, ovviamente, è solo a beneficio dell'adolescente moderno. Due in uno: sia una lezione di letteratura che una lezione di storia.

Le storie su Sherlock Holmes sembrano create per essere incarnate nel teatro delle ombre. Dove, se non qui, si crea un'atmosfera di mistero unica: per i gialli non c'è luogo più preciso da trovare.
Abbiamo già scritto che il teatro ha ideato un progetto interessante: una serie teatrale basata sui celebri racconti di Conan Doyle su Sherlock Holmes. Le prime due esibizioni erano basate sulle storie Il cane dei Baskerville e Il vampiro del Sussex. Ed ecco il prossimo episodio! Questa volta - una delle storie più popolari sul detective inglese: "Motley Ribbon". Abbiamo guardato tutti gli episodi e dopo ognuno i bambini hanno semplicemente espirato: "Wow!"

Ogni spettacolo è una sintesi sorprendentemente armoniosa di teatro drammatico, di marionette e di ombre: tutte le tecniche sono combinate e intrecciate tra loro. Dietro lo schermo, nella completa oscurità, appaiono le ombre di animali esotici - il babbuino e il ghepardo, che passeggiano per la tenuta del crudele Roylott; ma le graziose bambole di canna delle sorelle gemelle appaiono sul palco e le bambole con i guanti appaiono improvvisamente sulle mani degli attori - divertenti copie ridotte del famoso detective e del suo assistente.

Il duetto di due attori drammatici che interpretano i ruoli di Holmes e Watson (e questo con un'agguerrita concorrenza con il cinema, dove le immagini iconiche di Conan Doyle sono state create in tempi diversi) è senza dubbio un successo della produzione. Sherlock è giovane, impulsivo e ironico. Watson è divertente, goffo, ma terribilmente affascinante. La caratteristica principale della loro comunicazione è (per dirla in un linguaggio comprensibile agli adolescenti di oggi) il gentile trollarsi l'uno dell'altro. E in generale, l'intera produzione si sostiene essenzialmente in questo filone. Cos'è la zingara con l'accompagnamento di un violino dal vivo eseguito da Watson in russo-inglese: uno, uno e uno in più (ricordate, gli zingari vivevano nella tenuta di Roylotta?). Sicuramente non ti annoierai.

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Svetlana Berdichevskaya

"Woe from Wit" diretto da Alexander Yatsko è un raro esempio di atteggiamento moderno, ma rispettoso verso i classici. Gli attori sono vestiti con costumi come da una boutique alla moda, ma allo stesso tempo pronunciano premurosamente il testo della commedia di Griboedov senza distorsioni. La riduzione ha interessato solo sei principesse dei Tugoukhovsky: sarebbe stato angusto per loro sul piccolo "palcoscenico sotto il tetto". Woe from Wit at the Mossovet Theatre è una storia da camera di giovani, alla moda e senza compromessi.

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Esperimento del famoso teatro

Il regista francese ha proposto una versione d'avanguardia della lettura del testo di Gogol. L'intera fantasmagoria è interpretata da punk - in abiti di pelle nera con rivetti di metallo pesante, con tatuaggi sofisticati, creste colorate sulle loro teste. Le bambole sul palco sono altrettanto insolite per il pubblico di Mosca. Insieme agli attori, appaiono come una specie di centauri, e in alcuni momenti l'attore dialoga con la bambola, che lui stesso controlla.

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Un grande gioco giocato senza parole

In questa interpretazione, non suona una sola parola di Gogol, non ci sono parole. Il regista Sergei Zemlyansky è noto per aver convertito la letteratura in arte plastica. In appena un'ora e mezza, gli attori della danza trasmetteranno contemporaneamente una storia satirica e lirica sulla vita delle persone in una città di provincia, dove vivono con le loro debolezze e speranze.

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Produzione classica con burattini

La commedia di Gogol è solo leggermente abbreviata, concentrandosi sulle relazioni umane piuttosto che sui cartoni satirici. I personaggi dei burattini sono in primo luogo affascinanti e quindi evocano non solo simpatia, ma comprensione. Decisioni impreviste sorgono quando i burattini interagiscono con personaggi interpretati da attori in un "piano dal vivo" (come nel teatro dei burattini si parla di una tecnica quando un attore recita un ruolo esclusivamente attraverso il teatro drammatico).

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Questo è solo l'inizio

Stanno solo parlando della guerra, e si riuniscono solo su di essa, ostentandola. Il mondo è rappresentato dalle famiglie di Mosca e San Pietroburgo con Natasha e Andrey che iniziano a crescere. Il capolavoro del regista Pyotr Fomenko dura quasi quattro ore, ma si percepisce tutto d'un fiato. Gli attori hanno appena il tempo di presentare le vicende del primo volume incompleto del grande romanzo, interpretando diversi ruoli e dimostrando l'incantevole abilità per cui il pubblico si è innamorato del Fomenok.

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Una grande attrice parla di un grande poeta

Alla Demidova non presenta solo le poesie di Anna Akhmatova, che spesso faceva nei suoi programmi di lettura. Parla di Akhmatova e recita leggendo il testo nella messa in scena e nella scenografia di Kirill Serebrennikov, circondata da un moderno sound design e video animazione. L'iscrizione al neon in latino, che adorna la Fountain House di San Pietroburgo, "Dio conserva tutto" diventa un dettaglio importante del progetto, che dura solo un'ora, ma è estremamente satura di significati della produzione.

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Uno spettacolo per adolescenti avanzati e i loro genitori avanzati

Evgeny Mironov ha provato il ruolo del Narratore, che nella performance incredibilmente bella della star del teatro mondiale Bob Wilson indossa una parrucca rossa e fa penzolare le gambe, seduto su una quercia sopra un gatto istruito. Commenta ironicamente ciò che sta accadendo, quindi guidando in una decappottabile rossa al posto dei cantieri navali, quindi invecchiando all'istante, condividendo con il pubblico la poco conosciuta "Fiaba dell'Orso". Lo spettacolo è un'occasione per guardare le poesie apprese dall'infanzia con uno sguardo fresco da un regista visionario straniero.

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Il teatro come giardino

Certo, per accettare questa performance, bisogna accettare il modo di recitare di Renata Litvinova, che qui non interpreta Ranevskaya, ma vive in questo modo, ironicamente sulle proprie intonazioni e sui propri gesti. Tuttavia, ha pietà della sua eroina "idiota". Il giardino stesso, come interpretato dal regista Adolf Shapiro, è un teatro. Nuovi attori stanno sostituendo i vecchi maestri, che sono rappresentati qui da Nikolai Chindyaykin e Sergey Dreiden, e il solito sipario con un gabbiano non si apre, ma si rompe in segmenti, tagliando lo spazio dell'intero leggendario palcoscenico del Moscow Art Theatre, diventando come alberi in fiore in una fredda primavera.