Per stabilire differenze profonde (significative) tra il testo artistico e non educativo, è possibile fare riferimento alla presentazione di tali categorie come tempo e spazio. La specificità qui è ovvia, non c'è da meravigliarsi nella filologia ci sono anche i termini corrispondenti: tempo artistico e spazio artistico.

È noto che la sensazione di tempo per una persona in diversi periodi della sua vita è soggettiva: può allungarsi o restringere. Tale soggettività delle sensazioni è utilizzata in modo diverso dagli autori dei testi artistici: un attimo può durare a lungo o rimanere affatto, e i periodi di tempo in alto - svanire durante la notte. Il tempo artistico è una sequenza nella descrizione degli eventi, soggettivamente percepita. Tale percezione del tempo diventa una delle forme dell'immagine della realtà, quando una prospettiva temporanea cambia dalla capacità dell'autore. Inoltre, la prospettiva temporanea può spostare, che è passata a menzionare come presente, e il futuro da apparire come passato, ecc.

Ad esempio, nel poema di K. Simonov "Aspetta per me", i trasferimenti soggettivi sono usati nel tempo: il senso di attesa è trasferito al piano del passato. L'inizio del poema è costruito come un ripetuto appello da aspettare (aspettami, e tornerò, aspetta molto. Aspetta, quando ...). Questo è "in attesa, quando" e semplicemente "aspettare" ripeti dieci volte. Quindi la prospettiva del futuro è programmata, non ancora realizzata. Tuttavia, alla fine del poema è una dichiarazione di eventi come compiuto:

Aspettami e tornerò
Tutte le morti chiamate.
Chi non mi ha aspettato, lascialo
Ha detto: "Fortunato".
Non capire non aspettarli
Come tra il fuoco
La sua aspettativa
Mi hai salvato.
Mentre sopravvissero, lo sapremo
Solo noi siamo con te -
Solo tu sapessi come aspettare
Come nessun altro.

Quindi la prospettiva del futuro è stata tagliata bruscamente, e l'argomento "Aspetta, e tornerò" si è rivelato essere approvato dal risultato di questa aspettativa data nelle forme del passato: fortunato, salvato, sopravvissuto, Sapeva come aspettare. L'uso di una categoria di tempo, quindi, è diventato una certa ricezione compositiva e la soggettività nella presentazione di un piano temporaneo ha influenzato il fatto che l'attesa si è spostata nel passato. Tale spostamento consente di sentire la fiducia nel risultato degli eventi, il futuro è predeterminato, inevitabilmente.

La categoria di tempo nel testo artistico è anche complicato dalla biblosità - questo è il momento della narrazione e del tempo di eventi. Pertanto, gli spostamenti temporali sono piuttosto naturali. Gli eventi cancellati possono essere raffigurati come si verificano direttamente, ad esempio, nella ricreazione del carattere. Spalato temporaneo - la solita presa della storia in cui le storie di diverse persone si intersecano, compreso l'autore reale del testo.

Ma questa divisione è possibile senza interferire con i personaggi nella copertura dei passati e dei veri eventi. Ad esempio, nell'ultima molla "I. Bunin è un'immagine episodio disegnata dall'autore:

No, già primavera.

Oggi siamo andati di nuovo. E l'intera strada era silenziosa - nebbia e dormitorio di primavera. Non c'è sole, ma ci sono già molte luci di primavera dietro la nebbia, ei campi sono così bianchi, che è difficile da guardare. Le foreste lilla ricci, ricci sono a malapena disegnate.

Vicino al villaggio passò la strada piccola in una giacca da vitello gialla, con una pistola. Bestie molto selvagge. Ci ho guardato, non inchinarci, e sono andato dritto sulla neve, al più scuro nella linea di pesca cava. Un fucile è corto, con tronchi ritagliati e vacillati fatti in casa dipinti da Suik. La parte posteriore è indifferente ad un grande giallo maschile.

Anche addensante che si attacca lungo la strada, dalla neve, in più di; Ma primavera, primavera. Dormirsi frasquatamente, sedersi su pile nulli nevose, sparse sul campo, mirando, unire delicatamente con neve e nebbia, con tutto questo spesso, morbido e leggero bianco, che pieno di felice mondo forerunner.

Il narratore racconta qui del passato (anche se quasi buio - ora) un viaggio. Tuttavia, la narrazione inosservata e discreta è tradotta nel piano di questo. L'evento dell'immagine del passato sorge di nuovo davanti agli occhi e, come se fosse congelato in immobilità. Tempo fermato.

Lo spazio è così come il tempo, dalla volontà dell'autore, può cambiare. Lo spazio artistico è creato applicando l'angolo dell'immagine; Ciò accade come risultato di un cambiamento mentale nel luogo in cui viene condotta l'osservazione: un piano comune e piccolo è sostituito da grandi, e viceversa.

Se, ad esempio, prendi il poema m.yu. Lermontov "vela" e consideralo dal punto di vista delle sensazioni spaziali, si scopre così lontano e chiude in un punto: prima la vela è vista a una grande distanza, è persino debolmente distinguibile a causa della nebbia (vicino al La nebbia non sarebbe ferita).

Vela bianca solitaria
Nella nebbia del mare blu! ..

(A proposito, nella versione iniziale della lontananza dell'oggetto osservato, è stato detto direttamente: Belleet Sail Remote Remote.)

Gioca a onde - Il vento è aumentato,
E l'albero si piega e si nasconde ...

Nella distanza nebbiosa sarebbe difficile distinguere i dettagli della barca a vela, e anche di più vedere come l'albero è rotto, e sente come scricchiolire. E infine, alla fine del poema, insieme all'autore, ci siamo trasferiti nella barca a vela stessa, altrimenti non potevano vedere cosa era sotto di lui e sopra di lui:

Sotto di esso un getto di lazuia leggera,
Sopra di lui Ray of the Sun Golden ...

È così notevolmente ingrandito dall'immagine ed è migliorato in connessione con questo dettaglio dell'immagine.

Nel testo artistico, i concetti spaziali possono essere convertiti in generale nel concetto di un piano diverso. Secondo M.YU. Lotman, lo spazio artistico è il modello del mondo di questo autore, espresso nella lingua delle sue rappresentazioni spaziali.

Concetti spaziali in un contesto creativo e artistico può essere solo un esterno, verbalmente, ma trasmittendo altri contenuti, non spaziali. Ad esempio, per B. Pasternak "Horizon" - questo è un concetto temporaneo (futuro) e stimato emotivo (felicità) e "sentiero" per il cielo "e mitologico (cioè alla creatività). L'orizzonte è il luogo in cui la terra converge con il cielo, o il cielo "esce" a terra, allora il poeta è ispirato, sta vivendo una delizia creativa. Significa che questo non è un vero orizzonte come un concetto spaziale, ma qualcosa di altri relativi allo stato dell'eroe lirico, e in questo caso, può spostare e scoprire molto vicino:

Nel temporale degli occhi e dei prati lilla
E odora l'orizzonte di salvataggio crudo, -
Odori, significa molto vicino ...

Spazio e tempo sono le principali forme di essere, la vita, proprio come tale realtà sono ricostruiti nei testi di non immeminati, in particolare, in scientifici, e nei testi artistici che possono trasformarsi, muoverti uno in un altro.

A. Voznesensky ha scritto:
Che tempo asimmetrico!
Ultimi minuti - Più corto,
L'ultima separazione è più lunga.

La categoria di tempo ha una forma particolare di espressione non solo nel testo artistico. Anche il testo da tutto il testo è degno di nota da "il suo atteggiamento" entro il tempo. I testi come legislativi, istruttivi, di riferimento, sono focalizzati sulla "più vicina" espressione del pensiero. Le forme del tempo verbo utilizzate qui non significano ciò che sono destinati a significare, in particolare, le forme del presente trasmettono il valore della costanza della funzione, proprietà o costanza dell'azione. Tali valori sono astratti da forme verbali specifiche. Il tempo qui non è affatto. Questo è come, ad esempio, un materiale descrittivo viene fornito in Encyclopedias:

Socya. Coyuka si distingue nella "famiglia nera" della bella bellezza di un piumaggio motley. Questo è un uccello forestale molto intelligente, mobile e scioccante. Avendo invidiando una persona o una bestia predatoria, solleva sempre il rumore, e le sue forti grida di "Gee-Gee-Gee" si sono diffuse attraverso la foresta. A spazi aperti, Coyuka vola lentamente e dura. Nella foresta, vola abilmente da un ramo a un ramo, da un albero su un albero, labby tra di loro. Sul terreno si muove salti<...>.

Solo durante la bobina di nidificazione, non importa come si possono sentire le loro urla, non visibili volanti o arrampicarsi dappertutto dappertutto. Volare Coyki \u200b\u200bin questo momento silenziosamente, nascondendo dietro i rami, e non è inosservata al nido.

Dopo la partenza dei pulcini, alla fine di maggio - a giugno, le battute stanno andando a piccole puntate e di nuovo roaming nella foresta (enciclopedia per i bambini. T. 2).

Il tipo di testo istruttivo (ad esempio, la prescrizione, la raccomandazione) si basa interamente nello stereotipo della lingua, dove i valori del tempo sono completamente eliminati: dovrebbe essere elaborato da ...; Deve essere tenuto in mente ...; È necessario indicare ...; Consigliato ...; eccetera.

È peculiare l'uso di forme verbali di tempo e nel testo scientifico, ad esempio: "L'evento è determinato dal luogo in cui è successo e il tempo in cui è successo. Spesso è utile per motivi di visibilità utilizzare uno spazio immaginario di quattro dimensioni ... In questo spazio, l'evento è rappresentato da un punto. Questi punti sono chiamati WorldWinds "(LD Landau, E.M. Lifshitz. Teoria del campo). Le forme del tempo del verbo indicano un tale testo al valore della costanza.

Così, i testi artistici e non istruiti, sebbene siano le sequenze di dichiarazioni unite nell'interpressione dell'unità e dei frammenti, in sostanza il loro fondamentalmente distingue - funzionalmente, strutturalmente, in modo comunicativo. Anche il "comportamento" semantico delle parole in un contesto artistico e non counicabile è diverso. Nei testi non istruiti, la Parola è focalizzata sull'espressione del valore nominativo e dell'oggetto e per labriciguaità, mentre nel testo artistico c'è un attualizzazione dei significati nascosti della parola creando una nuova visione del mondo e della sua valutazione, multi -Facità, incrementi semantici. Ently Text è focalizzato sul riflesso della realtà, rigorosamente limitato dalle leggi della causalità logica, il testo artistico come appartenente all'arte è libero da queste restrizioni.

Il testo artistico e scomodo sarà fondamentalmente diverso e il loro orientamento sulla personalità del direttore diverso, la sua struttura emotiva e intellettuale. Il testo artistico riguardano principalmente il sistema emotivo (anime), è associato a sensazioni personali del lettore - da qui l'espressività, l'emotivi, l'umore all'empatia; Ently Text si rivolge a mente, il sistema intellettuale della personalità è da qui la neutralità dell'espressione e il distaccamento dal principio emotivo della personalità.

Lo scrittore "riflette la vera comunicazione spaziale-temporale nel lavoro creato da loro, costruendo la propria, percettiva, creazione e nuova - concettuale - lo spazio che diventa la forma dell'idea dell'autore".

Lo spazio artistico è una delle forme di realtà estetica, dall'autore. Questa è un'unità dialettica delle contraddizioni: basata sull'obiettivo il rapporto di caratteristiche spaziali (reale o possibile), è soggettiva, è infinitamente e allo stesso tempo ovviamente.

Nel testo, la visualizzazione, vengono trasformati e la natura comune è proprietà dello spazio reale: lunghezza, continuità-interruzione, proprietà tridimensionali e private di esso: forma, posizione, distanza, limiti tra diversi sistemi. In un prodotto concreto, una delle proprietà dello spazio può anche essere giocata e specificamente giocata, vedere, ad esempio, la geometrica dello spazio urbano nel romano A. Pietroburgo "e l'uso di immagini associate alla designazione di oggetti geometrici discreti (Cubo, quadrato, parallelepipede, linea, ecc.): Lì, le case fuse con cubetti in una fila planare e multi-piano ...

L'ispirazione ha padroneggiato l'anima del senatore quando la linea di Nevsky ha tagliato il cubetto laccato: la numerazione della casa era visibile lì ...

Le caratteristiche spaziali degli eventi ricreati nel testo sono rifratta attraverso il prisma della percezione dell'autore (narratore, carattere).

Nel testo artistico, lo spazio del narratore (narratore) e lo spazio dei personaggi differiscono di conseguenza. La loro interazione rende lo spazio artistico dell'intero prodotto con uniformità multidimensionale, volumetrica e privata, allo stesso tempo dominante in termini di creazione dell'integrità del testo e della sua unità interna rimane spazio del narratore, la mobilità del punto di vista di cui ti permette di combinare diversi angoli e immagini di visione.

L'immagine di uno spazio artistico può indossare un carattere diverso a seconda del modello del mondo (tempo e spazio) esiste con uno scrittore o un poeta.

Lo spazio artistico è inestricabilmente collegato con i tempi artistici.

L'interrelazione di tempo e spazio nel testo artistico è espresso nei seguenti aspetti principali:

due situazioni simultanee sono rappresentate nel lavoro come spazialmente rotto, associato (vedi, ad esempio, "Haji Murat" L.n. Tolstoy, "Guardia bianca" M. Bulgakov);

il punto di vista spaziale dell'osservatore (carattere o narratore) è simultaneamente il suo punto di vista del tempo, mentre il punto di vista ottico può essere sia statico che mobile (dinamico): ... Quindi ho completamente ottenuto la volontà, il ponte si muoveva, si alzò sulla barriera- E la pietra, la strada deserta guardava negli occhi, vagamente whitizer e in fuga e distanza infinita ...(I.A. Bunin. Sukhodol);

lo spostamento del tempo è solitamente lo spostamento spaziale (quindi, la transizione verso il presente narratore nella "vita di Arsenyev" I.A. Bunin è accompagnato da uno spostamento acuto della posizione spaziale: Da allora l'intera vita è passata. Russia, Aquila, Primavera ... Ed QUI, Francia, South, Mediterraneo Giorni invernali. Noi ... sono stati a lungo nel paese di qualcun altro) "

l'ascensore del tempo è accompagnato da una compressione dello spazio (vedi, ad esempio, romanzi F.M. Dostoevsky);

al contrario, il rallentamento del tempo può essere accompagnato dall'espansione dello spazio, da qui, ad esempio, descrizioni dettagliate di coordinate spaziali, luoghi, interni, ecc.; Il tempo del tempo viene trasmesso modificando le caratteristiche spaziali: "I timeth del tempo sono rivelati nello spazio e lo spazio è compreso e misurato dal tempo. Quindi, nel racconto A.M. Gorky "infanzia", \u200b\u200bnel testo di cui non ci sono quasi tassi temporali specifici (date, conto alla rovescia esatti, segni di tempo storico), il movimento del tempo si riflette nel movimento spaziale dell'eroe, le sue pietre miliari servono a trasferirsi da Astrakhan a Nizhny, e poi viaggiare da una casa all'altra, Wedway: Alla primavera, lo zio è stato diviso ... e il nonno si è comprato una grande casa interessante sul campo; Il nonno inaspettatamente venduto la casa all'acquirente, comprò un altro, lungo la via della cabinaia;

7) Alcuni e gli stessi strumenti vocali possono anche esprimere caratteristiche temporanee e spaziali, vedere, ad esempio: ... hanno promesso di scrivere, non ha mai scritto, la Russia iniziò per sempre, iniziò la Russia, i collegamenti, l'acqua al mattino congelato nel secchio, i bambini sono cresciuti sani, il piroscafo a Yenisei fuggì il giorno brillante del giugno, e poi era Pietro, l'appartamento su Ligresca , Folle di persone nel cortile del Taurry poi la parte anteriore aveva tre anni, carri, raduni, saldatura del pane, Mosca, "Goat alpino", poi Nestrovsky, fame, teatri, lavoro nella spedizione del libro ...(Y. TRIFONOV. C'era un mezzogiorno dell'estate).

Per implementare il movimento del motivo, le metafore e i confronti contenenti immagini spaziali vengono regolarmente utilizzate, vedi, ad esempio: Crescendo una lunga scala dei giorni, che non si può dire su: "Viveva". Sono passati vicino, assicurarsi a malapena le spalle, e di notte ... era chiaramente visibile: Zigzag ha camminato tutti gli stessi, passi piani(S.N. Sergeev-Prezzi. Babayev)

La consapevolezza dell'interconnessione dello spazio-tempo consentita di evidenziare la categoria di Chronotop, che riflette la loro unità. "Il rapporto essenziale di relazioni temporanee e spaziali, artisticamente padroneggiata in letteratura, ha scritto mm. Bakhtin, - chiameremo il cronotopo (il che significa nella traduzione letterale di "Time - Space") ". Dal punto di vista di M.M. Bakhtina, Chronotope è una categoria formale-significativa che ha un "valore del genere sostanziale ... Chonotope come una categoria significativa-significativa determina (in gran parte) e l'immagine di una persona in letteratura". Il cronotopo ha una struttura specifica: i motivi di formatura sono realizzati sulla sua base - incontro, separazione, ecc. Appello alla categoria di Chonotope ci consente di costruire una certa tipologia di caratteristiche spatio-temporali inerenti ai generi tematici: differiscono, ad esempio, un cronotopo idilliaco, che è caratterizzato dall'unità del luogo, la ciclicità ritmica del tempo, l'attaccamento della vita al posto - la casa nativa, ecc., E il cronotopo avventuroso, per il quale è caratterizzato da un ampio fondo spaziale e del tempo ". Lo spazio artistico, come il tempo artistico, è storicamente modificabile, che si riflette nel cambiamento dei cronotopi ed è associato a cambiare il concetto di spazio-tempo.

Ad esempio, nel XX secolo. Un concetto spaziale del soggetto relativamente stabile è sostituito da instabile (vedi, ad esempio, fluidità impressionistica dello spazio nel tempo). La completa sperimentazione nel tempo è completata con la sperimentazione audace con lo spazio. Quindi, i romanzi del "un giorno" corrispondono spesso ai romanzi di "spazio chiuso". Nel testo, una vista spaziale della vista "da un volo di uccello" e un locus con una posizione specifica può essere combinata allo stesso tempo. L'interazione dei piani temporali è combinata con deliberata incertezza spaziale. Gli scrittori spesso si rivolgono alla deformazione dello spazio, che si riflette nel carattere speciale dei fondi vocali. Ad esempio, nelle nove K. Simona "Flanders Roads", eliminando accurate caratteristiche temporali e spaziali è associata al rifiuto di forme personali di verbo e sostituzione delle loro forme del tempo presente. La complicazione della struttura narrativa determina la molteplicità dei punti di vista spaziale in un unico prodotto e la loro interazione (vedi, ad esempio, le opere di M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky et al.).

Allo stesso tempo nella letteratura del XX secolo. Interessi interesse per immagini mitopoietiche e un modello mitopoietico di spazio-tempo (vedi, ad esempio, poesia A. Blok, poesia e prosa A. Bianco, opere di V. Klebnikov). Pertanto, "i cambiamenti nel concetto di tempo-spazio nella scienza e nella visione del mondo umano sono inestricabilmente collegati con la natura del continuum temporaneo-spaziale nei lavori di letteratura e dei tipi di immagini che incarnano il tempo e lo spazio."

La riproduzione dello spazio nel testo è determinata anche dalla direzione letteraria a cui possiede l'autore: per il naturalismo, ad esempio, cercando di creare un'impressione di attività genuine, sono caratterizzate da descrizioni dettagliate di vari locali: strade, piazze, case, ecc. .

Amportiamo ora soffermoci sul metodo di descrizione delle relazioni spaziali nel testo artistico.

A.F. Tapina propone di tenere conto del fatto che l'analisi delle relazioni spaziali nel lavoro artistico implica:

identificazione della natura di queste posizioni (dinamica - statica; dal basso verso il basso, dal "volo degli uccelli", ecc.) Nella loro connessione con il punto di vista del tempo;

determinazione delle principali caratteristiche spaziali del lavoro (luogo di azione e del suo cambiamento, spostare il carattere, il tipo di spazio, ecc.);

considerazione delle principali immagini spaziali del lavoro;

caratteristiche dei fondi vocali che esprimono relazioni spaziali. Quest'ultimo, naturalmente, corrisponde a tutte le possibili fasi dell'analisi, annotate sopra e li rende la base.

Tempo artistico - Riproduzione del tempo nel lavoro artistico, la componente composita più importante del lavoro. Non è identico al tempo obiettivo. Si distinguono tre tipi di arte: "Idilliani", in casa, il "tempo avventuroso" test su una pista straniera, la convergenza "del mistero" convergenze nei disastri Underworld. " Il tempo "avventuroso" è rappresentato nell'apuleo romano "Donkey d'oro", "idilliaco" tempo - in Roman I.A. Goncharov "Storia ordinaria", "Mystery" - nel romanzo "Master e Margarita" M.S. Bulgakov. Il tempo dell'opera d'arte può essere allungato (ricevente una repubblica - l'autore utilizza paesaggi, ritratti, interni, ragionamento filosofico, ritiri lirici - una collezione di "note del cacciatore" è turgenev) o accelerato (l'autore di tutti gli eventi che è accaduto per un lungo periodo Il tempo indica due tre frasi - l'epilogo del romanzo "il nobile nido" I.S. Turgenev ("Allora, otto anni"))). Il tempo dell'azione della trama può essere combinata nel lavoro con il copyright. L'enfasi sul copyright, le sue differenze dal momento degli eventi del lavoro è caratteristica della letteratura del sentimentalismo (poppa, campo). La combinazione singola e del copyright è caratteristica di Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Diversi tipi di arte: lineare (corrisponde al passato, reale e futuro, gli eventi sono continui e irreversibili - il poema "Inverno. Cosa fare nel villaggio? Mi incontro ..." come Pushkin) e ciclico (gli eventi vengono ripetuti , si verificano durante i cicli - ogni giorno, annuale, ecc. - Il poema "procedimenti e giorni" del Gesodo); "Chiuso" (limitato ai telai della storia - la storia "Mummy" I.S. Turgenev) e "Open" (incluso in una specifica storia storica - romana-epica "guerra e pace" L.n. Tolstoy); Obiettivo (non ritrattato attraverso la percezione dell'autore o degli eroi, è descritto nelle unità di misurazione del tempo tradizionale - giorni, settimane, mesi, ecc. - La storia "un giorno di Ivan Denisovich" Ai Solzhenitsyn) e soggettivo (percettivo) (dato attraverso Il prisma La percezione dell'autore o dell'eroe è la percezione del tempo da Raskolnikov nel romano F.M. Dostoevsky "crimine e punizione"); Mitologico (poesia E. Baratynsky "Ultimo poeta", "Segni") e lo storico (descrizione del passato, eventi storici nella vita dello stato, della personalità umana, ecc. - Roman "Prince Silver" A.k. Tolstoy, PUGACHEV's Poem SA Yesenin). Inoltre, M. Bakhtin distingue anche il tempo psicologico (un tipo di tempo soggettivo), il tempo di crisi (ultimo momento del tempo prima della morte o di fronte a contatto con le forze mistiche), tempo di carnevale (caduto dal tempo storico reale e include molti metamorfosi e trasformazioni).

Vale anche la pena notare le tecniche artistiche come la retrospezione (appello agli eroi passati o all'autore), Avenue (appello al futuro, suggerimenti dell'autore, a volte aperti linee guida per eventi che si verificano in futuro).

introduzione

Soggetto Il lavoro di laurea "Caratteristiche dell'organizzazione spaziale-temporanea dei pezzi di Boto Strauss".

Rilevanza e novitài lavori sono che il drammaturgo tedesco, il romanziere e l'essista Boto Strauss, un rappresentante del nuovo dramma, è praticamente sconosciuto in Russia. Un libro è stato pubblicato con le traduzioni di 6 dei suoi giochi ("una grande grande - e così piccola", "tempo e stanza", "Ithaca", "ipocondriki", "spettatori", "parco") e la parola introduttiva di Vladimir Kolyany. Anche nel lavoro di dissertazione I.S.Roganova Strauss è indicato come autore da cui inizia il dramma tedesco postmoderno. Tenendo i suoi giochi in Russia è stato effettuato solo una volta - Oleg Rybkina nel 1995 in una torcia rossa, il gioco "Time and Room". Interesse in questo autore e ha iniziato con una nota su questo gioco in uno dei giornali Novosibirsk.

scopo- Identificazione e descrizione delle caratteristiche dell'organizzazione spatio-temporanea dei giochi dello scrittore.

Compiti: Analisi dell'organizzazione spaziale e temporanea di ogni gioco; Rilevazione di tratti generali, modelli nell'organizzazione.

Oggettoi seguenti spettacoli Strauss sono: "ipocondriki", "così grande - e così piccolo", "parco", "tempo e stanza".

Soggettole caratteristiche dell'organizzazione spaziale dei giochi sono.

Questo lavoro è composto da amministrazione, due capitoli, conclusione e lista bibliografica.

L'introduzione indica l'argomento, rilevanza, oggetto, oggetto, obiettivi e obiettivi del lavoro.

Il primo capitolo consiste di due paragrafi: il concetto di arte e spazio artistico, tempo artistico e spazio artistico nel dramma, cambiamenti nel riflesso di queste categorie che sorgono nel ventesimo secolo, nonché parte del secondo paragrafo dedicato all'influenza di film alla composizione e all'organizzazione spaziale-temporale del nuovo dramma.

Il secondo capitolo è costituito da due paragrafi: organizzazione dello spazio in gioco, organizzazione del tempo. Nel primo paragrafo, tali caratteristiche dell'organizzazione sono identificate come la vicinanza dello spazio, la pertinenza dei confini di questa chiusura, lo spostamento dell'enfasi dallo spazio esterno nella memoria interna, nelle associazioni, nell'installazione nell'organizzazione. Nel secondo paragrafo, vengono identificate le seguenti caratteristiche della categoria Organizzazione: installazione, frammento, associata alla rilevanza del motivo dei ricordi, della retrospettività. Pertanto, l'installazione diventa il principale principio nell'organizzazione dello spazio-temporale dei giochi studiati.

Nello studio, ci siamo affidati alle opere di Yu.n. Tynyanova, O.V. Zhurcheva, V. Kolyany, Yu.m. Lotman, M.M. Bakhtina, P. Pavi.

Volume di lavoro - 60 pagine. L'elenco delle fonti utilizzato include 54 nomi.

Categorie di spazio e tempo nel dramma

Spazio e tempo in opere d'arte

Spazio e tempo - categorie che includono sottoscrizioni, conoscenza dell'ordine mondiale, il luogo e il ruolo della persona in esso, danno motivo di descrivere e analizzare i metodi della loro espressione vocale e rappresentazione nel tessuto del lavoro artistico. Pertanto, queste categorie possono essere considerate come un'interpretazione del testo artistico.

Nell'encyclopedia letteraria, troveremo la seguente definizione per queste categorie, scritte da i.odnyanskaya: "Tempo artistico e lo spazio artistico sono le caratteristiche più importanti dell'immagine artistica che organizza la composizione del lavoro e garantendo la sua percezione come un'olica e realtà artistica originale.<…> È il suo contenuto [immagine letteraria e poetica] mediante la necessità riproduce l'immagine spaziale-temporale del mondo (trasmesso da mezzi indiretti per raccontare) e inoltre - nel suo aspetto simbolico-ideologico "[Rodnyanskaya I. tempo artistico e spazio artistico. http://feb-web.ru/feb/kle/kle-bc/ke9/ke9-7721.htm].

Nell'immagine spaziale del mondo, riproducibile dall'arte, compreso immagini drammatiche, intensità, pittura di biografiche (infanzia, gioventù), storico, cosmico (idea dell'eternità e storia universale), calendario, quotidiano, così come Idee sul movimento e sulla immobilità, sulla correlazione del passato, del presente e del futuro. I modelli spaziali sono rappresentati da immagini di uno spazio chiuso e aperto, terreno e cosmico, davvero visibile e immaginario, idee sull'obiettività sono vicini e remoti. Allo stesso tempo, qualsiasi, come regola, un indicatore, il marcatore di questa immagine dei mondi nell'opera d'arte acquisisce un carattere simbolico e segno. Secondo D.S. Likhacheva, dall'era all'era, come più larga e più profonda, la comprensione della variabile del mondo diventa più e più profonda, sta diventando sempre più importante in letteratura: gli scrittori sono sempre più sempre più intensi della "diversità dei moduli di movimento "" La pace del mondo nelle sue dimensioni del tempo ".

Lo spazio artistico può essere punto, lineare, piano o volumetrico. Il secondo e il terzo può anche avere un orientamento orizzontale o verticale. Lo spazio lineare può includere o non includere il concetto di orientamento. In presenza di questo segno (come lo spazio direzionale lineare, caratterizzato dalla rilevanza di un segno di lunghezza e irrilevanza di un segno di larghezza, nell'arte è spesso la strada) lo spazio lineare diventa un conveniente linguaggio artistico per la modellazione delle categorie temporali (" Percorso di vita "," strada "come mezzo di implementazione del carattere nel tempo). Per descrivere lo spazio del punto, devi rivolgerti al concetto di degrado. Lo spazio artistico nel lavoro letterario è un continuum in cui vengono effettuati i personaggi e l'azione viene eseguita. La percezione ingenua spinge costantemente il lettore per identificare lo spazio artistico e fisico.

Tuttavia, l'idea che lo spazio artistico sia sempre un modello di uno spazio naturale, non sempre giustificato. Lo spazio nell'opera d'arte modellistica di diverse relazioni dell'immagine del mondo: temporaneo, sociale, etico, ecc. Ciò potrebbe verificarsi perché in un particolare modello del mondo, la categoria dello spazio è difficile da fondersi con quei o altri concetti che esistono nella nostra immagine del mondo come separato o opposto. Tuttavia, la ragione può essere nell'altra: nel modello artistico del mondo "spazio" a volte assume casualmente l'espressione di tutti i rapporti spaziali nella struttura di modellazione del mondo.

Pertanto, lo spazio artistico è un modello del mondo di questo autore, espresso nel linguaggio delle sue rappresentazioni spaziali. Allo stesso tempo, come spesso su altre questioni, questa lingua, presa da sola, è significativamente meno individuale e con un maggiore grado, epoca, epoca, gruppi pubblici e artistici di quello che parla l'artista in questa lingua - qual è il suo modello individuale del mondo.

In particolare, lo spazio artistico può essere la base per l'interpretazione del mondo artistico, come relazioni spaziali:

Può determinare la natura della "resistenza del mercoledì del mondo interno" (DS Lihachev);

Sono uno dei modi di base per attuare la visione del mondo dei personaggi, la loro relazione, la libertà / gradi non privi di gradi;

Servire uno dei modi principali per incarnare il punto di vista dell'autore.

Lo spazio e le sue proprietà sono inseparabili dalle sue cose di riempimento. Pertanto, l'analisi dello spazio artistico e del mondo artistico è strettamente correlata all'analisi delle peculiarità del mondo materiale di riempimento.

Il tempo viene introdotto in un pezzo di tecnica cinematografica, cioè smembrandolo in alcuni momenti di riposo. Questa è una reception generale delle arti visive, e senza di esso non può fare uno di loro. Il riflesso del tempo nel lavoro è frammentario dovuto al fatto che il tempo omogeneo attuale continuo non è in grado di dare ritmo. Quest'ultimo implica la pulsazione, ispessimento e aspirapolvere, rallentando e accelerazione, passi e fermati. Di conseguenza, il modo visivo dando ritmo dovrebbe avere qualche smembramento in se stessi, uno dei loro elementi ritardando attenzione e occhi, l'altro, intermedio, promuovendo l'altro dall'elemento all'altro. In altre parole, le linee che formano lo schema di base del lavoro visivo dovrebbero essere forato o ridurre gli elementi di riposo alternando e Scaccbook.

Ma non è sufficiente decomporre il tempo per i punti di riposo: è necessario legarli in una singola riga, e ciò implica una certa unità interiore dei singoli momenti, il che rende possibile e anche la necessità di passare dall'elemento al Elemento e, con la transizione per scoprire in un nuovo elemento, qualcosa dall'elemento appena abbandonato. Lo smembramento è una condizione di analisi leggera; Ma è richiesta la condizione della sintesi leggera.

Si può dire diversamente: l'organizzazione del tempo è sempre inevitabilmente raggiunta da smembranze, cioè interrupt. Nell'attività e nella sintesia della mente, questa interruzione è chiaramente e determinata. Quindi la più sintesi, a meno che non siano forze allo spettatore, saranno estremamente piene e elevate, sarà in grado di coprire grandi tempi e essere riempito di movimento.

Il più semplice e insieme l'assunzione più aperta dell'analisi cinematografica è raggiunta da una semplice sequenza di immagini i cui spazi fisicamente non hanno nulla in comune, non sono coordinati tra loro e non sono nemmeno collegati. In effetti, questo è lo stesso nastro cinematografico, ma non tagliato in molti luoghi e quindi non è indulgente nel legame passivo delle immagini tra lui.

Un'importante caratteristica di qualsiasi mondo artistico è la statica / dinamica. Nella sua forma di realizzazione, il ruolo più importante appartiene allo spazio. Lo stato coinvolge il tempo fermato, congelato, non si svolge in avanti, ma il passato statico, cioè la vita reale nello spazio chiuso non può essere. Il movimento nel mondo statico indossa la natura della "muoversi immobilità". Le dinamiche sono alloggi, l'assorbimento del tempo presente è il futuro. La vita continua è possibile solo fuori dalla chiusura. E il personaggio è percepito e viene stimato nell'unità con la sua posizione, sembra essere fusa con spazio in un intero indivisibile, diventa parte di esso. La dinamica del personaggio dipende dal fatto che abbia il proprio spazio individuale, il suo modo relativo al mondo intorno a lui o rimane, secondo il lotman, lo stesso tipo di ambiente. Kruglikov v.a. È persino possibile "come analogico dello spazio e del tempo di una persona per utilizzare le designazioni dell'individualità e della personalità". "Allora l'individualità è appropriata per immaginare come il significato dello sweep" I "nello spazio umano. Allo stesso tempo, l'individualità denota e indica la posizione della personalità nell'uomo. A loro volta, la personalità può essere rappresentata come insensatezza della scansione di "I" nel tempo di una persona, come il tempo soggettivo in cui vengono eseguiti i movimenti, spostare e modificare l'individualità.<…> La pienezza assoluta dell'individualità è tragica per una persona, così come la pienezza assoluta della personalità. "[Kruglikov v.a. Lo spazio e il tempo della "cultura umana" // cultura, uomo e immagine del mondo. Ed. Arnoldov A.i., Kruglikov v.a. M., 1987].

V. Rudnev assegna tre parametri chiave delle caratteristiche dello spazio artistico: la chiusura / apertura, direttiva / curvatura, grandezza / piccolezza. Sono spiegati nella teoria dei termini psicoanalitici della teoria dei pregiudizi di nascita del grado di Otto: alla nascita, una transizione dolorosa da una chiusa, piccola, la curva del materiale del materiale materno in un enorme spazio esterno e aperto del mondo esterno sta accadendo. Nello spazio pragmatatico, i concetti "qui" e "là" giocano il ruolo più importante: simulano la posizione dell'altoparlante e ascoltarsi l'un l'altro e in relazione al mondo esterno. Rudnev propone di distinguere qui, non c'è nessun posto con una lettera grande e piccola:

"La parola" qui "con una piccola lettera significa spazio che è in relazione alla realizzazione sensoriale dall'altoparlante, cioè, il" qui "può vedere gli articoli da ascoltare o toccare.

La parola "Là" con una piccola lettera significa spazio ", situata all'estero o al confine del raggiungimento sensoriale dall'altoparlante. Il confine può essere considerato un tale stato di cose quando l'oggetto può essere percepito solo da uno dei sensi, ad esempio, può essere visto, ma non sentire (è lì, dall'altra parte della stanza) o, sopra Il contrario, ascolta, ma non vedere (è lì, per la partizione).

La parola "qui" con una lettera maiuscola significa lo spazio che combina l'altoparlante con l'oggetto, che è in questione. Può essere davvero molto lontano. "È qui in America" \u200b\u200b(mentre parlando può essere in California, e sta parlando, in Florida o nel Wisconsin).

Con lo spazio pragmatico associato a un paradosso estremamente interessante. È naturale presumere che se l'oggetto è qui, allora non è da qualche parte (o ovunque). Ma se questa logica è quella di creare modale, cioè, per attribuire sia a entrambe le parti dell'operatore "forse" dell'estratto, allora il seguente sarà.

È possibile che l'oggetto sia qui, ma forse non qui. Su questo paradosso, tutti i grafici associati allo spazio sono costruiti. Ad esempio, Amleto nella tragedia Shakespeare uccide il polonio per errore. Questo errore è illuminato nella struttura dello spazio pragmatico. Amleto pensa lì, dietro la tenda, il re è nascosto, che avrebbe ucciso. Lo spazio c'è un luogo di incertezza. Ma qui può essere un luogo di incertezza, ad esempio, quando sei il doppio chi ti stai aspettando, e pensi che qualcuno sia qui, ma in realtà è da qualche parte lì o è stato ucciso affatto (da nessuna parte) " [Rudnev v.p. Dizionario della cultura del ventesimo secolo. - m.: Agraf, 1997. - 384 p.].

L'idea dell'unità del tempo e dello spazio si alzò in relazione all'avvento della relatività di Einstein. Questo pensiero è anche confermato dal fatto che abbastanza spesso le parole con valore spaziale vengono acquisite mediante semantica temporanea o hanno semantica sincretica, denotando e ora e spazio. Nessun oggetto della realtà reale esiste solo nello spazio fuori tempo o solo nel tempo fuori dallo spazio. Il tempo è inteso come la quarta dimensione, la principale differenza di cui dai primi tre (spazio) è che il tempo è irreversibile (anisotropico). È così che è un ricercatore della filosofia del tempo del ventesimo secolo Hans Reichenbach:

1. Il passato non è rimborsabile;

2. Il passato non può essere cambiato e il futuro può essere;

3. Non puoi avere un protocollo affidabile sul futuro [lì].

Il termine cronotopo introdotto da Einstein nella sua teoria della relatività è stato applicato da M.M. Bakhtin nello studio del romanzo [Bakhtin M.M. EPOS e ROMANO. San Pietroburgo, 2000]. Il cronotopo (letteralmente - il tempo-spazio) è una relazione significativa tra relazioni temporanee e spaziali, artisticamente padroneggiata in letteratura; Ispezione dello spazio e del tempo in cui il tempo funge da quarta dimensione dello spazio. Il tempo è compattato, diventa artistico; Lo spazio è attratto nel movimento del tempo, la trama. I timet di tempo sono rivelati nello spazio e lo spazio è compreso e misurato dal tempo. Questa intersezione delle righe e della fusione sarà caratterizzata da un cronotopo d'arte.

Il cronotopo definisce l'unità artistica del lavoro letterario nel suo atteggiamento verso la realtà reale. Tutte le definizioni spaziali-temporali in arte e letteratura sono inseparabili l'una dall'altra e sempre emotivamente validamente verniciate.

Il cronotopo è la caratteristica più importante dell'immagine artistica e allo stesso tempo il modo per creare la realtà artistica. Mm. Bakhtin scrive che "ogni unire la portata dei significati viene eseguita solo attraverso il cancello dei cronotopi". Il cronotopo, da un lato, riflette la visione del mondo della sua epoca, dall'altra, è la misura dello sviluppo dell'identità del copyright, il processo di aspetto dei punti di vista su spazio e tempo. Come la categoria universale più comune, universale della cultura, lo spazio artistico-tempo è in grado di incarnare "la globlilità dell'era, il comportamento delle persone, la loro coscienza, il ritmo della vita, l'atteggiamento verso le cose" (Gurevich). L'inizio cronotopico delle opere letterarie ", scrive Khalisyev, è in grado di dare loro un carattere filosofico, per" produrre "il tessuto verbale per l'immagine dell'essere nel suo insieme, sulla foto del mondo [Khalizhev v.e. Teoria della letteratura. M., 2005].

Nell'organizzazione spatio-temporale delle opere del ventesimo secolo, così come la letteratura moderna, adiacente (e in difficoltà) una varietà di, a volte estrema, tendenze - espansione di emergenza o, al contrario, la compressione concentrata dei confini dell'articolo Realtà, per aumentare la convenzionalità o, indietro, al documentario sottolineato di punti di riferimento cronologici e topografici, armadi e apertura, implementazione e illegittimità. Tra queste tendenze si possono notare quanto segue, più ovvio:

Il desiderio di topografia senza nome o fittizia: la città, invece di Kiev, a Bulgakov (getta un ballerino leggendario su eventi storicamente specifici); inconfondibilmente riconoscibile, ma mai chiamato Colonia nella prosa di Böll; La storia di Materno nella National Epopea Garcia Marquez "cento anni di solitudine". Essenzialmente, tuttavia, che questo spazio artistico qui richiede una vera identificazione storica e geografica o almeno un riavvicinamento, senza il quale il lavoro non può essere affatto compreso; Un chiuso, spento dal conto storico Tempo artistico di fiabe o parabole - "Processo" di F. Kafki, "Ploaga" A. Kama, Watt S. Beckett. La favolosa e parabolica "una volta", "una volta", uguale a "sempre" e "mai" corrisponde alle "condizioni dell'esistenza umana" eterna, e si applica anche allo scopo del sapore moderno di utilizzo al lettore alla ricerca di Le correlazioni storiche, non hanno eccitato "Domanda" ingenua: "Quando è successo?"; La topografia elude l'identificazione, dalla localizzazione nel mondo reale.

La presenza di due diversi spazi non saltati nello stesso mondo artistico: reale, cioè, gli eroi fisici e circostanti e il "romantico" creato dall'immaginazione dell'eroe stesso, causato dalla collisione del romantico ideale con l'imminente era di un cono, nominato dallo sviluppo borghese. Inoltre, l'enfasi dello spazio del mondo esterno si sposta allo spazio interno della coscienza umana. Sotto lo spazio interno della distribuzione degli eventi, la memoria del personaggio è compresa; Il colpo intermittente, invertito e diretto della storia è motivato non dall'iniziativa dell'autore, ma la psicologia del ricordo. Il tempo è "stratificato"; Nei casi limitanti (ad esempio, M. Prousta) per la narrazione "qui e ora" il ruolo di un telaio o un motivo materiale per l'iniziazione della memoria, volare fluentemente attraverso lo spazio e il tempo nel perseguimento del famoso momento di esperienza, è rimasto . In connessione con l'apertura delle capacità compositi di "Ricorda", il rapporto originale sta cambiando spesso di importanza tra lo spostamento e "attaccato al luogo" dalle caratteristiche: se precedenti gli eroi principali che passano un serio percorso spirituale, di regola , mobile, e gli sisti fusi con lo sfondo domestico in un intero fisso, ora, al contrario, spesso risulta essere "ricordare" l'eroe, che appartiene ai personaggi centrali, essendo dotato del proprio soggetto nel Area, il diritto di dimostrare il suo mondo interiore (la posizione "dalla finestra" dell'eroina romana V. Wolfe "viaggio al faro"). Questa posizione ti consente di spremere il tuo tempo a pochi giorni e ore, mentre il tempo e lo spazio dell'intera vita umana possono essere proiettati sulla schermata di registrazione. I contenuti del ricordo del personaggio qui svolgono lo stesso ruolo della conoscenza collettiva della leggenda in relazione all'antica epica - libera dall'esposizione, Epiloga e in generale eventuali momenti esplicativi forniti dall'intervento iniziativo del narratore autore.

Il personaggio inizia anche a pensare come uno spazio. GACHEV scrive che "lo spazio e il tempo non sono le categorie oggettive di essere, ma le forme soggettive della mente umana: una forma priori della nostra sensualità, cioè, gli orientamenti sono all'esterno, fuori (spazio) e dentro di sé (tempo)" [Gachev Gd. Immagini Europee dello spazio e del tempo // cultura, uomo e immagine del mondo. Ed. Arnoldov A.i., Kruglikov v.a. M., 1987]. Yampolsky scrive che "il corpo forma il suo spazio", che chiama "luogo" per l'indità. Questa è la raccolta di spazi nel complesso, secondo Heidegger, è la proprietà delle cose. La cosa si incarna di per sé una certa natura collettiva, energia collettiva, crea un posto. La collezione di spazio introduce confini dentro, i bordi danno lo spazio. Il posto diventa un cast con una persona, la sua maschera, il confine, in cui lui stesso trova essere, muove e cambiando. "Il corpo umano è anche una cosa. Deforma anche lo spazio intorno a lui, dandogli l'individualità del posto. Il corpo umano ha bisogno della localizzazione nel posto in cui può posizionare e trovare il rifugio in cui può rimanere. Come ha notato Edward Casey, "il corpo come tale è un intermediario tra la mia coscienza del luogo e il posto stesso, spostandomi tra i luoghi e mi introducono alle incrinature intime di ogni luogo [Yampolsky M. demone e labirinto].

Eliminando l'autore come una persona che racconta, ampie opportunità aperte prima di montaggio, una sorta di mosaico spaziale-temporale, quando vengono affrontati diversi "teatri di azione", piani panoramici e grandi e grandi piani senza motivazione e commenti come "documentario" dell'atto di realtà.

Nel ventesimo secolo c'era il concetto di tempo multidimensionale. Sono originati in linea con l'idealismo assoluto, la filosofia britannica dell'inizio del ventesimo secolo. La cultura del ventesimo secolo fu influenzata dal concetto seriale di V. John Willma Danna ("sperimentare il tempo"). Dann ha analizzato il noto fenomeno dei sogni profetici, quando ad una estremità del pianeta una persona sogna un evento, che in un anno accade abbastanza rivelato all'altra estremità del pianeta. Spiegando questo fenomeno misterioso, Dann ha concluso che il tempo ha almeno due dimensioni per una persona. In una dimensione, una persona vive, e nell'altro guarda. E questa seconda dimensione è un tipo spaziale, su di esso può essere spostata nel passato e al futuro. Questa misurazione si manifesta nei cambiamenti di coscienza, quando l'intelletto non prescrive a persona, cioè soprattutto, in un sogno.

Il fenomeno della coscienza neomilologica all'inizio del ventesimo secolo ha attualizzato un modello ciclico mitologico di tempo, in cui non postulato Reichenbach funziona. Questo è il tempo ciclico del culto agricolo e tutti conoscono. Dopo l'inverno, viene la primavera, la natura prende vita e il ciclo viene ripetuto. La letteratura e la filosofia del ventesimo secolo diventano un mito arcaico popolare sul ritorno eterno.

In contrasto con la coscienza di questa persona della fine del XX secolo, sulla base dell'idea di un periodo lineare, che coinvolge la presenza di una certa fine, postula solo l'inizio di questa estremità. E si scopre che il tempo non si muove più nella direzione abituale; Per capire cosa sta succedendo, la persona si rivolge al passato. Bodrieyar è scritto su questo come: "I concetti del passato, del presente e del futuro, che sono molto condizionali, usiamo, discutendo circa l'iniziale e finito. Tuttavia, oggi riveliamo di essere disegnati in una sorta di processo indefinito, che non ha più finali.

La fine è l'obiettivo finale, l'obiettivo che rende questo o quel movimento è mirato. La nostra storia d'ora in poi non ha un obiettivo, nessuna direzione: le ha perso, perso irrimediabilmente. Stare dall'altra parte della verità e dell'errore, dall'altra parte del bene e del male, non è più in grado di tornare indietro. Apparentemente, per ogni processo c'è un punto specifico di fallimento, passando che perde per sempre il suo arto. Se non c'è completamento, allora tutto esiste solo solo sciolto nella storia infinita, una crisi infinita, una serie infinita di processi.

Avendo perso di vista la fine, stiamo cercando disperatamente di aggiustare l'inizio, questi sono il nostro desiderio di trovare le origini. Ma questi sforzi sono invano: entrambi antropologi e paleontologi scoprono che tutte le origini stanno scomparendo nel profondo del tempo, sono perse in passato, come infinito, così come il futuro.

Abbiamo già superato il punto di fallimento e siamo pienamente coinvolti in un processo non stop, in cui tutto è immerso in un vuoto sconfinato e ha perso la dimensione umana e che priva noi e la memoria del passato e un obiettivo del futuro e l'opportunità di integrare questo futuro al presente. D'ora in poi, il nostro mondo è l'universo di cose astratte e disincostate che continuano a vivere sull'inerzia, che divennero i simulatori stessi, ma non sapendo la morte: l'esistenza infinita è garantita da lui perché sono solo formazioni artificiali.

Eppure siamo ancora in prigionia dell'illusione che alcuni processi rileggerà sicuramente il suo arto, e insieme ad esso e il loro focus ci permetterà di stabilire retrospettivamente le loro origini, e di conseguenza possiamo comprendere il movimento della nostra idea con l'aiuto dei concetti della ragione e delle conseguenze.

L'assenza della fine crea una situazione in cui è difficile liberarsi dell'impressione che tutte le informazioni che riceviamo non contengano nulla di nuovo che tutto è stato segnalato, c'era già. Da quando ora non c'è completamento, né l'obiettivo finale, poiché l'umanità ha acquisito immortalità, il soggetto ha smesso di capire cosa rappresenta. E questa immortalità acquisita è l'ultima fantasia, nata dalle nostre tecnologie "[Bodrisyar Jean Passwords da un frammento al frammento di Ekaterinburg, 2006].

Va aggiunto che il passato è disponibile solo sotto forma di ricordi, sogni. Questo è un tentativo incessante di incarnare ancora una volta che è già stato, il che è già accaduto qualche volta e non dovrebbe più accadere. Nel centro - il destino di una persona che ha prodotto "alla fine dei tempi". Spesso usato nell'opera d'arte diventa il motivo di attesa: speranza per un miracolo, o lunga vita per una vita migliore, o in attesa di problemi, premonizione della catastrofe.

Nel gioco della Loira "Olga Room" c'è una frase, ben illustrando questa tendenza ad appello al passato: "Solo se riesco a riprodurre il passato con la precisione assoluta, posso vedere il futuro."

Con la stessa idea, il concetto di tempo inversa corre. "Il tempo fa una lama metafisica completamente spiegata: appare con una persona, ma l'eternità precede. Un'altra ambiguità, non meno importante e non meno espressiva, non ci consente di determinare la direzione del tempo. Sostengono che scorre dal passato al futuro: ma non meno logico e il contrario, che sta ancora scrivendo il poeta spagnolo Miguel de Namuno "(Borges). Unmuno non significa un conto alla rovescia semplice, il tempo qui è una metafora umana. Morire, una persona inizia a perdere successivamente ciò che è riuscito a fare e sopravvivere, tutta la sua esperienza, non è srotolata come un groviglio allo stato di non esistenza.

Ora d'arte

Il concetto di continuum spaziale-temporale è significativamente significativamente per l'analisi filologica del testo artistico, poiché il tempo e lo spazio servono come principi costruttivi dell'organizzazione di un lavoro letterario. Tempo artistico - la forma di essere la realtà estetica, un modo speciale di conoscenza del mondo.

Le caratteristiche del tempo di modellazione in letteratura sono determinate dalle specifiche di questo tipo di arte: la letteratura è tradizionalmente considerata come arte temporanea; A differenza della pittura, ricrea la concretezza del flusso del tempo. Questa caratteristica del lavoro letterario è determinata dalle proprietà del linguaggio del linguaggio che formano il suo sistema sagomato: "La grammatica determina l'ordine per ogni lingua che distribuisce ... Spatost in tempo", converte le caratteristiche spaziali in temporaneo.

Il problema dell'arte è stato a lungo teorica occupata della letteratura, storici dell'arte, linguisti. Quindi, A.A. Fleebe, sottolineando che l'arte della Parola è dinamica, ha mostrato le opportunità illimitate per l'organizzazione del tempo artistico nel testo. Il testo è stato considerato come un'unità dialettica di due moduli di discorso composita: descrizioni ("l'immagine dei tratti, allo stesso tempo esistente nello spazio") e la narrativa ("la narrazione trasforma un numero di segni simultanei in un numero di Percezioni consecutive, nell'immagine del movimento dello sguardo e dei pensieri dall'argomento al soggetto "). AA. Pottnya delimitato il tempo reale e tempo artistico; Avendo considerato il rapporto tra queste categorie nelle opere del folclore, ha notato la variabilità storica del tempo artistico. Idee A.A. Plebitsy ha ricevuto ulteriori sviluppi nelle opere dei filologi della fine del XIX - primo XX secolo. Tuttavia, l'interesse per i problemi dell'arte era particolarmente rianimato negli ultimi decenni del XX secolo, che era associato al rapido sviluppo della scienza, all'evoluzione delle opinioni sullo spazio e il tempo, con un sollevamento del ritmo della vita sociale, con L'esacerbazione in relazione a questa attenzione ai problemi di memoria, origini, tradizioni, un lato; E il futuro, d'altra parte; Infine, con l'emergere di nuove forme nell'arte.

"Lavoro, - notato da p.a. Florensky - esteticamente applicata ... in una certa sequenza. " Tempo nel lavoro artistico - la durata, la sequenza e la correlazione dei suoi eventi basati sulle loro comunicazioni causali, lineari o associative.

Il tempo del testo ha limiti chiaramente definiti o sufficientemente sfocati (eventi, ad esempio, possono coprire dozzine di anni, un anno, pochi giorni, giorno, ora, ecc.), Che può essere contrassegnato o, al contrario, non fare riferimento Al lavoro relativo allo storico il tempo o il tempo installato dall'autore condizionalmente (vedi, ad esempio, romano E. Zamyatina "noi").

Il tempo artistico è sistemico. Questo è un modo per organizzare la realtà estetica del lavoro, il suo mondo interiore e allo stesso tempo l'immagine associata alla forma di realizzazione del concetto dell'autore, con il riflesso dei suoi dipinti del mondo (ricorda, ad esempio, romano M. Bulgakov "Guardia bianca"). Al momento delle proprietà immanenti del lavoro è consigliabile distinguere il tempo del testo del testo, che può essere visto come il tempo del lettore; Quindi, considerando il testo artistico, abbiamo a che fare con l'antinomia "il tempo del lavoro è il momento del lettore". Questa antinomia nel processo di percezione del lavoro può essere risolta in modi diversi. Allo stesso tempo, il tempo del lavoro è disomogeneo: così, a causa di temporanei, spostamenti "," salta ", la selezione degli eventi centrali, il tempo rappresentato si riduce, è ridotto, quando applicato e descrivendo eventi simultanei, È, al contrario, teso.

Il confronto del tempo reale e del tempo di artistico rivela le loro differenze. Le proprietà topologiche del tempo reale in Macromir sono unidimensionali, continuità, irreversibilità, ordine d'ordine. Nel tempo artistico, tutte queste proprietà vengono convertite. Può essere multidimensionale. Ciò è dovuto alla natura del lavoro letterario che ha, in primo luogo, l'autore e la presenza di un lettore, in secondo luogo, confina con i confini: l'inizio e la fine. Nel testo ci sono due assi orari - l'asse "dell'asse del racconto" e "asse degli eventi descritti": "L'asse del racconto di uno dimensionale, mentre l'asse degli eventi descritti è multidimensionale." Le loro relazioni La multidimensionalità dell'arte, rende possibile le offset del tempo, determina la molteplicità dei punti di vista del tempo nella struttura del testo. Pertanto, il prodotto processico di solito stabilisce un tempo condizionale in tempo reale del narratore, che correla con la storia dei personaggi passati o futuri, con la caratteristica delle situazioni in varie dimensioni del tempo. In diversi piani temporanei, l'azione del lavoro ("Doppia" A. A. Pogorelsky, notti russe, V.F. Odoevsky, "Master e Margarita" M. Bulgakov, ecc.) Può svolgersi.

Non è tipico per il tempo artistico e l'irreversibilità (monolocurio): la sequenza di eventi effettiva è spesso disturbata nel testo. Secondo la legge di irreversibilità, solo il tempo di folk si sta muovendo. Nella letteratura del nuovo tempo, spostamenti temporanei, violazione della sequenza temporale, il commutazione dei registri temporali svolgono un ruolo importante. Retrospezione come manifestazione di azione del tempo artistico - il principio di organizzare un certo numero di generi tematici (memorie e opere autobiografiche, un romanzo detective). La retrospettiva nel testo artistico può anche fungere da mezzo per rivelare il suo contenuto implicito - sottotesto.

La multidirezione, la reversibilità del tempo artistico è particolarmente pronunciato nella letteratura del XX secolo. Se Stern, secondo EM Fuster, "ha rovesciato l'orologio a testa in giù", "Marseille Prost, ancora più inventivo, ha cambiato la freccia ... Gertruda Stein, che ha cercato di scacciare il tempo dal romanzo, ha rotto il suo orologio a Smithereens e versare i loro frammenti in luce ... ". È nel XX secolo. Il romanzo sorge il nuovo "alluvione della coscienza", il romanzo "un giorno", una serie di tempo coerente, in cui viene distrutta, e il tempo agisce solo come componente dell'essere psicologico di una persona.

Il tempo artistico è caratterizzato da continuità e discretezza. "Stare essenzialmente continuo in un cambiamento coerente di fatti temporanei e spaziali, il continuum nella riproduzione del testo è contemporaneamente suddiviso in episodi separati." La selezione di questi episodi è determinata dalle intenzioni estetiche dell'autore, da qui la possibilità di lacuna temporanea, "compressione" o, al contrario, l'espansione della storia, vedi, ad esempio, l'osservazione di T. Mann: " Nell'ottima festa della narrazione e della riproduzione, le saltariano un ruolo importante e indispensabile ".

La capacità di espandersi o comprimere il tempo è ampiamente utilizzata dagli scrittori. Quindi, per esempio, nella storia I.S. Turgenev "Wound Wound Waters" evidenzia la storia dell'amore Sanina a Jamme - l'evento più vivido della vita dell'eroe, il suo vertice emotivo; Allo stesso tempo, il tempo artistico rallenta, "teso", il corso della vita successiva dell'eroe viene trasmesso generalizzabile, totale: e vivente a Parigi e tutta l'umiliazione, tutta la cupa farina schiava ... poi - Ritorna alla patria, avvelenato, vita devastata, piccoli problemi ...

Il tempo artistico nel testo agisce come unità dialettica della finale e infinita. In un flusso infinito di tempo, un evento o la loro catena è assegnato, l'inizio e la fine di loro sono solitamente fissi. La finale degli stessi lavori è il segnale che il tempo tagliato, presentato al lettore, finì, ma il tempo dura e oltre. Convertito nel testo artistico e una tale proprietà del tempo reale funziona come ordinata. Ciò potrebbe essere dovuto alla determinazione soggettiva del punto di riferimento o della misura del tempo: quindi, ad esempio, nella storia autobiografica di S. Bobrov Time "Boy" per un po 'di tempo per un eroe è una vacanza:

Per molto tempo, ho cercato di immaginare che anno ... e all'improvviso, fu improvvisamente un nastro piuttosto lungo di una nebbia grigiastro-perla, sdraiata di fronte a me orizzontalmente, come un asciugamano, abbandonato sul pavimento.<...> Ha condiviso l'asciugamano per mesi? .. No, era inosservato. Sulle stagioni ?. Inoltre, in qualche modo non molto chiaro ... era chiaro più chiaro. Questi erano modelli di vacanze, che hanno esposto al tempo stesso l'anno.

Il tempo artistico è l'unità di privata e comune. "Come manifestazione di privati, ha caratteristiche tratti ed è caratterizzato dall'inizio e dalla fine. Come riflesso del mondo senza limiti, è caratterizzato dall'infinito; flusso temporaneo. " Poiché l'unità di discreta e continua, finita e infinita può agire. Situato separatamente una situazione temporanea del testo artistico: "Ci sono secondi, solo poche volte ci sono cinque o sei, e improvvisamente senti la presenza di armonia eterna, completamente raggiunta ... come se improvvisamente sentire l'intera natura e improvvisamente dicono: si è vero." Il piano di senza tempo nel testo artistico viene creato attraverso l'uso di ripetizioni, massime e aforismi, vari tipi di reminiscenza, simboli e altri sentieri. Il tempo artistico a questo proposito può essere considerato come il fenomeno di complementare, a cui il principio di Complementary N. Bora viene applicato all'analisi (i mezzi opposti non è possibile combinare sincronizzare, sono necessarie due "esperienze diffuse nel tempo) ottenere una presentazione olistica). L'antinomia "finita - infinita" è consentita nel testo artistico come risultato dell'utilizzo del coniugato, ma diffuso nel tempo e quindi dei mezzi multivalosi, come i personaggi.

È fondamentalmente significativo per l'organizzazione di un lavoro artistico. Tali caratteristiche del tempo artistico, come la durata / brevità dell'evento raffigurato, uniformità / eterogeneità di situazioni, comunicazione del tempo con il riempimento oggettivo e eventi (la sua pienezza / vuoto, "vuoto"). Secondo questi parametri, può essere contrario a opere e frammenti di testo in essi formando determinati blocchi temporanei.

Il tempo artistico si basa su un determinato sistema di fondi linguistici. Questo è principalmente un sistema di forme visualizzate di verbo, la loro sequenza e opposizione, il recepimento (uso portatile) delle forme di tempo, le unità lessicali con semantica temporale, forma del cavo con un valore temporale, lettiera cronologica, strutture sintattiche che creano un tempo specifico Piano (ad esempio, le proposte nominative rappresentano nel testo del piano di questo), i nomi di figure storiche, eroi mitologici, nomination di eventi storici.

Un significato speciale per il tempo artistico ha il funzionamento delle forme del verbo, la predominanza di statica o dinamica nel testo, sollevando o rallentando, la loro sequenza dipende dalla transizione da una situazione all'altra. E, quindi, il movimento del tempo. Mer, ad esempio, i seguenti frammenti della storia E. Ramyatin "Mamay": per un paese sconosciuto, Mamay vagava. Le ali dei pinguini prevenute; La testa è appesa come una gru al samovar spremuto ...

E all'improvviso la testa spazzata, le gambe torcenamente venticinquenne ...

I moduli temporali agiscono come segnali di vari argomenti nella struttura della narrazione, cfr, ad esempio:

Gleb giaceva sulla sabbia, guidò la testa con le mani, era tranquilla, mattina di sole. Ora non ha lavorato nel suo mezzanino. Tutto è finito. Domani se ne stai andando, Ellie accatastata, tutti remati. Di nuovo Helsingfors ...

(B. Zaitsev. Viaggio Gleb)

Le funzioni delle forme di specie nel testo artistico sono in gran parte digitate. Come V.V. Notes. Vinogradov, narrativa ("evento") Il tempo è determinato principalmente dal rapporto tra forme dinamiche del passato delle specie perfette e le forme del passato, sporgenti nel valore di caratterizzazione procedurale e lungo o qualitativo. Le forme recenti sono assegnate alle descrizioni.

Il tempo di testo nel suo complesso è dovuto all'interazione di tre "assi" temporali:

1) Tempo del calendario visualizzato da unità preferenzialmente associate con il seme "tempo" e date;

2) Tempo di eventi organizzato dalla connessione di tutti i predicati del testo (principalmente forme del verbo);

3) Tempo percettivo che esprime la posizione del narratore e il carattere (allo stesso tempo vari mezzi lexico-grammaticali e gli spostamenti temporanei vengono utilizzati).

Il tempo è artistico e grammaticale sono strettamente connessi, ma il segno di uguaglianza non dovrebbe essere messo tra loro. "Il tempo grammatical e il tempo del lavoro verbale possono sfuggire. Le azioni del tempo e il tempo di copyright e lettori sono creati da una combinazione di molti fattori: tra cui - il tempo grammatical è solo in parte ... ".

Il tempo artistico è creato da tutti gli elementi del testo, con fondi che esprimono relazioni temporanee interagiscono con i mezzi che esprimono relazioni spaziali. Ci limitiamo ad un esempio: quindi, il cambiamento delle strutture con; Predicati del movimento (lasciato la città, guidata nella foresta, arrivò all'insediamento inferiore, guidato fino al fiume e altri) nella storia di A.P. Cechov) "Al sottomarino", da un lato, determina la sequenza temporanea di situazioni e forma il testo della storia, d'altra parte, riflette il movimento del personaggio nello spazio e partecipa alla creazione dello spazio artistico. Le metafore spaziali sono regolarmente utilizzate per creare un tempo di tempo in testi d'arte.

Le opere più antiche sono caratterizzate da tempi mitologici, il cui segno è l'idea di reincarnazioni cicliche, "periodi mondiali". Tempo mitologico, non l'opinione di K. Levi-Strauss, può essere definita come l'unità delle sue caratteristiche come irreversibilità reversibile, sincronizzazione-diaconico. Il presente e il futuro del tempo mitologico agisce solo come varie ipostasi temporale del passato, che è una struttura invariante. La struttura ciclica del tempo mitologica era significativamente significativa per lo sviluppo dell'arte in diverse epoche. "Orientamento eccezionalmente potente del pensiero mitologico sull'istituzione di homo- e isomorfismi, da un lato, reso scientificamente fruttuoso, e d'altra parte ha portato a un periodico revival di esso in varie epoche storiche". L'idea del tempo come un cambio di cicli, "Ripetizione eterna", è presente in un certo numero di opere neomophologiche del XX secolo. Quindi, secondo V.V. Ivanova, questo concetto è vicino all'immagine del tempo nella poesia V. Klebnikov, "profondamente sentiva il percorso della scienza del suo tempo".

Nella cultura medievale, il tempo è stato considerato principalmente come riflesso dell'eternità, mentre l'idea di Era era prevalentemente un carattere eShotologico: il tempo inizia con l'atto della creazione e finisce con la "seconda arrivo". La direzione principale del tempo è l'orientamento per il futuro - il risultato futuro di tempo all'eternità, mentre la metrizzazione del tempo cambia e aumenta significativamente il ruolo del presente, la cui dimensione è associata alla vita spirituale di una persona: " ... Per i presenti articoli sottoposti a memoria o ricordi; Per questi oggetti reali abbiamo una vista, la vista, la contemplazione; Per veri oggetti futuri abbiamo aspirazioni, speranza, speranza ", ha dichiarato Agostino. Quindi, nell'antica letteratura russa, tempo, come D.S. note Likhachev, non così egocentricamente come nella letteratura del nuovo tempo. È caratterizzato da una chiusura, un unidirezionale, un rigoroso osservanza della vera sequenza di eventi, un fascino costante per l'eterno: "La letteratura medievale si sforza di un senza tempo, di superare il tempo nell'immagine delle più alte manifestazioni dell'esistenza dell'universo . I risultati della vecchia letteratura russa nella ricreazione degli eventi "ad un angolo di vista dell'eternità" nella forma trasformata sono stati utilizzati dagli scrittori delle generazioni successive, in particolare f.m. Dostoevsky, per chi "temporaneo era ... la forma dell'eterna". Limitiamo noi stessi ad un esempio - il dialogo di Stavrogina e Kirillov nei "Demoni" Novel:

Ci sono minuti, si arriva a minuti, e il tempo improvvisamente si ferma e sarà per sempre.

Speri di arrivare a questo minuto?

È improbabile che nel nostro tempo sia possibile - Nikolai Vsevolodovich, anche chi stava rispondendo senza ironia, lentamente e come se pensieri. - Nell'apocalisse, gli Angel Swars amano che non ci sarà più tempo.

Lo so. È molto vero lì; Chiaramente e accuratamente. Quando tutta la persona di felicità raggiunge, non sarà più di più, perché non è necessario.

A partire dal Rinascimento, la teoria evolutiva del tempo è approvata nella cultura e nella scienza: gli eventi spaziali stanno diventando la base del tempo. Tempo, quindi, è inteso come l'eternità, non il tempo opposto, ma muoversi e implementato in ogni situazione istantanea. Ciò si riflette nella letteratura del nuovo tempo, audacemente violando il principio di irreversibilità del tempo reale. Infine, il XX secolo è un periodo di sperimentazione particolarmente audace con i tempi artistici. Giudizio ugualmente ironico J.P. Sartre: "... la maggior parte dei più grandi scrittori moderni - Proust, Joyce ... Falkner, Julf, Vulf - tutti a modo suo tentativo di paralizzare il tempo. Alcuni di loro sono stati privati \u200b\u200bdel suo passato e del futuro, per ridurre il momento con intuizione pulita ... Proust e Falkner semplicemente "decapitato" lui, avendo privato il futuro, cioè, misurando azioni e libertà ".

Il corrispettivo dell'arte nel suo sviluppo dimostra che la sua evoluzione (reversibilità → irreversibilità → reversibilità) è un movimento traslazionale in cui ogni livello più alto nega, rimuove il suo più basso (pre! Estate), contiene la sua ricchezza e rimuove di nuovo nel prossimo , Terzo, passaggi.

Le caratteristiche della modellazione del tempo artistico sono prese in considerazione quando si determinano segni costitutivi del genere, del genere, delle indicazioni nella letteratura. Quindi, secondo A.A. Pothebni, "Testi Praesens", "Epos - Perfectum"; Il principio dei tempi di ricostituzione può distinguere i generi: per aforismi e massime, ad esempio, è caratterizzato dalla presente costante; Il tempo artistico reversibile è inerente alle memorie, opere autobiografiche. La direzione letteraria è anche associata a un "concetto di tempo di sviluppo e dei principi del suo trasferimento, mentre accade in modo diverso, ad esempio, una misura di adeguatezza del tempo reale. Quindi, per il simbolismo, l'implementazione dell'idea di sempre La formazione del movimento è caratteristica: il mondo si sviluppa sotto le leggi "triadi (l'unità dello spirito mondiale con l'anima del mondo - il rifiuto dell'anima del mondo dall'alleanza - la sconfitta del caos).

Allo stesso tempo, i principi dello sviluppo dell'arte sono individuali, questa è la caratteristica dell'idiosity dell'artista (quindi, il tempo artistico a Romanov Ln Tolstoy, ad esempio, differisce significativamente dal modello di tempo nelle opere di FM Dostoevsky ).

Contabilità delle caratteristiche dell'attuazione del tempo nel testo artistico, considerazione del concetto di tempo in esso e, più ampia, nel lavoro dello scrittore - la componente necessaria dell'analisi del lavoro; La sottostima di questo aspetto, l'assolutizzazione di una delle manifestazioni private del tempo artistico, identificando le sue proprietà senza tenere conto sia dell'obiettivo in tempo reale, che il tempo soggettivo può portare a interpretazioni errate del testo artistico, rendere l'analisi incompleta, schematica.

L'analisi del tempo artistico include i seguenti punti salienti:

1) Determinazione delle caratteristiche dell'opera d'arte nel lavoro in esame:

Unidimensionale o multidimensionalità;

Reversibilità o irreversibilità;

Linearità o violazione della sequenza del tempo;

2) la selezione nella struttura temporale dei piani temporanei (piani) presentati nel lavoro e sulla considerazione della loro interazione;

4) identificare i segnali che assegnano queste forme;

5) considerazione dell'intero sistema di indicatori temporanei nel testo, rilevamento di non solo valori diretti, ma anche portatili;

6) determinare il rapporto tra il tempo di storico e domestico, biografico e storico;

7) Stabilire un tempo e uno spazio artistico.

Rivolviemo alla considerazione degli aspetti individuali del tempo artistico del testo sul materiale di opere specifiche ("Acquisto e Duma" A. I. Herzen e la storia I. A. Bunin "freddo autunno").

"Poison e Duma" A. I. Herzen: caratteristiche di un'organizzazione temporanea

Nel testo artistico c'è una prospettiva temporale mobile, spesso modificabile e multidimensionale, la sequenza di eventi in esso potrebbe non corrispondere alla loro vera cronologia. L'autore del lavoro in conformità con le sue intenzioni estetiche si sta espandendo, quindi "addensante", quindi lo rallenta; Accelera.

Nel lavoro artistico, un aspetto diverso dell'arte è correlato: la storia (lunghezza temporanea delle azioni raffigurate e il loro riflesso nella composizione del lavoro) e il tempo della testa (la loro vera sequenza), il copyright e il tempo soggettivo del personaggi. Presenta diverse manifestazioni (moduli) di tempo (tempo storico domestico, tempo personale e social tempo). Il focus dello scrittore o del poeta può essere il modo di tempo associato al movimento motivo, allo sviluppo, alla formazione, all'opposizione al transiente ed eterno.

Di particolare interesse è l'analisi dell'organizzazione temporanea delle opere, in cui diversi piani temporanei si riferiscono in modo coerente, viene dato un ampio panorama dell'Epoch, incorpora una certa filosofia della storia. Tali lavori si riferiscono al memoir e all'epico autobiografico "Acquisto e Duma" (1852 - 1868). Questa non è solo la cima della creatività A.I. Erzen, ma anche il lavoro della "nuova forma" (per definizione di ln tolstoy) in esso, elementi di diversi generi (autobiografia "di confessione, note, cronache storiche sono combinate, varie forme di presentazione e tipo di discorso composito-semantico sono combinati, "un monumento e le confessioni della tomba, un ex e duma, biografia, creando, eventi e pensieri, ascoltati e visti, ricordi e ... più ricordi" (A.i. Herzen). "Il migliore ... dai libri dedicati alla revisione della propria vita" (yu.k. olesha), "acquisto e duma" - la storia della formazione del russo rivoluzionario e una storia temporanea del pensiero pubblico dei 30 -60 secondi del XIX secolo. "Non c'è ancora un lavoro di memorie, così intriso di storicismo cosciente."

Questo è un prodotto per il quale è caratterizzata un'organizzazione temporanea complessa e dinamica, che coinvolge l'interazione di vari piani temporanei. I principi di esso sono determinati dall'autore stesso, che ha notato che il suo lavoro - "e con P circa in E D, su cui, su cui c'erano un ricordo di sigillatura della BI L in circa G Oh, c'erano pensieri fermi e d M "(Ai è stato assegnato Herzenom. - NN). Nel caratteristica dell'autore, che apre il lavoro, contiene l'indicazione dei principi di base dell'organizzazione temporale del testo: questa è un'installazione sulla segmentazione soggettiva del suo passato, adozione libera di diversi piani temporali, commutazione costante di registri temporanei; La "Duma" dell'autore è combinata con una retrospettiva, ma privata di una sequenza cronologica rigorosa sugli eventi del passato, includono le caratteristiche di persone, eventi e fatti di diverse epoche storiche. La narrazione del passato è completata dalla riproduzione del palcoscenico delle singole situazioni; La storia di "era" è interrotta da frammenti del testo, che riflette la posizione immediata del narratore al momento del discorso o il periodo di tempo ricreato.

In tale costruzione, il lavoro "è stato chiaramente influenzato dal principio metodologico di" ex e Dum ": l'ultima interazione dei transizioni comuni e private, dalle riflessioni dirette del copyright al loro argomento illustrazione e posteriore."

Il tempo artistico nel "passato ..." è reversibile (l'autore resuscita gli eventi del passato), multidimensalmente (l'azione è implementata in diversi piani di tempo) e non linearmente (la storia degli eventi del passato è violata da sé -Driving, ragionamento, commenti, valutazioni). Il punto di riferimento che definisce nel cambio di testo dei piani temporanei è mobile e costantemente spostato.

Il tempo della stampa del lavoro è il tempo prima di tutto il biografico, "passato", ricreato in modo incoerente, riflette le principali fasi della formazione dell'autore.

Il tempo biografico si basa su un'immagine cross-taglio del percorso (strade), in forma simbolica che incorpora il percorso vitale del narratore, cercando una vera conoscenza e una serie di test di passaggio. Questa immagine tradizionale spaziale è implementata nel sistema di metafora e confronti implementati, ripetutamente ripetuti nel testo e formando un movimento di motivazione a taglio cross-taglio, superando se stessi, passando attraverso un certo numero di passaggi: il percorso, siamo eletti, non era facile, non era facile, Non abbiamo lasciato una volta; I feriti, rotti, abbiamo camminato, e nessuno ci ha rispotato. Ho raggiunto ... Non prima dell'obiettivo, ma prima del luogo in cui la strada va sotto la montagna ...; ... giugno della maggioranza, con il suo lavoro sofferenza, con le sue macerie sulla strada, prende una persona di sorpresa.; Esattamente persi cavalieri nelle fiabe, abbiamo aspettato un incrocio. Vai a destra - perderai un cavallo, ma sarai in grado di andare; Andrai a sinistra - il cavallo sarà intatto, ma morirai te stesso; Vai avanti - tutti ti lasceranno; Tornererai - questo non può, lì per noi la strada del boschetto di erba.

Queste serie Tropeic che si sviluppano nel testo agiscono come componente costruttiva del tempo biografico del lavoro e rendono una base figurativa.

Riproducendo gli eventi del passato, stimando loro ("il passato - non un elenco di correzione ... non tutto può essere corretto. Rimane come il cast nel metallo, dettagliato, immutabile, scuro, come il bronzo. Le persone generalmente dimenticano solo ciò che tu non dovrebbe ricordare o quello che non capiscono ") e rifratting attraverso la sua esperienza successiva, A.I. Erzen il più possibile utilizza le possibilità espressive di visualizzare le forme del verbo.

La situazione rappresentata in passato e i fatti sono stimati in modi diversi: alcuni di loro sono descritti estremamente brevemente, altri (più importanti per l'autore in termini emotivamente estetici o ideologici), al contrario, si distinguono da "close-up" , mentre il tempo "si ferma" rallenta. Per raggiungere questo effetto estetico, vengono utilizzate le forme dell'ultima volta della vista imperfetta della forma del tempo presente. Se le forme del passato perfect esprimono il circuito di sostituire costantemente le azioni, la forma della specie imperfetta non trasmette la dinamica dell'evento, la dinamica dell'azione stessa, che lo rappresenta come un processo di implementazione. L'esecuzione nel testo artistico non è solo "riproducendo", ma anche la funzione "finemente pittorica", "descrittiva", la forma dell'ultimo tempo imperfetto si arresta. Nel testo "I Dum", sono usati come mezzo per assegnare una situazione o eventi "Close-up", particolarmente significativi per l'autore (un giuramento sulla morte della montagna del passero del padre, un appuntamento da Natalie, partenza Dalla Russia, incontro a Torino, la morte di sua moglie). La scelta delle forme del passato imperfetto come un segno di un certo atteggiamento del copyright per il raffigurato si esibisce in questo caso e una funzione espressiva emotiva. Mercoledì, ad esempio: Kormititsa a Sarafan e la fiato ancora ci guardava dopo e piangeva; Sonnenberg, questa figura divertente dagli anni dei bambini, Mahal Fulyar - la steppa senza fine della neve.

Questa caratteristica delle forme del passato imperfetto è tipica per il discorso artistico; È associato al valore speciale di una specie imperfetta che coinvolge la presenza obbligatoria del punto di osservazione, il punto di riferimento retrospettivo. A.I. Herzen utilizza anche le possibilità espressive della forma del passato imperfetto con il valore delle azioni ripetute o di dumping: servono per la diputazione, la generalizzazione di parti e sitazioni empiriche. Quindi, per le caratteristiche della vita nella casa del Padre, Herzen utilizza la ricezione della descrizione di un giorno - descrizioni in base all'uso sequenziale delle forme delle specie imperfette. Per il "ex e Dum", è quindi caratteristico del cambiamento permanente della prospettiva dell'immagine: i singoli fatti e situazioni di close-up assegnati sono combinati con la riproduzione di processi lunghi, fenomeni periodicamente ripetitivi. Interessato a questo riguardo, il ritratto di Chaadaev ha costruito sulla transizione dalle osservazioni specifiche dell'autore alle caratteristiche tipiche:

Mi è piaciuto guardare a lui un cuore di questo tinsel, senatori ventosi, impigliato grigio e insegne onorevole. Non importa come la spessa folla, l'occhio lo trovò immediatamente; L'estate non distorceva il mulino sottile, si è vestito con molta attenzione, la pallida, la sua faccia tenera era completamente immobile quando era silenziosa, come se fosse da cera o da marmo, "uomo, come un teschio nudo" ... lo era In piedi per dieci anni, da qualche parte alla colonna, all'albero sul boulevard, nelle sale e nei teatri, nel club e - il veto incarnato, la vivace protesta guardava il vortice della gente, predisposto senza senso intorno a lui ...

Le forme del tempo presente contro lo sfondo delle forme del passato possono anche svolgere la funzione di rallentare il tempo, la funzione di allocare eventi e fenomeni del primo piano del passato, ma, a differenza delle forme della funzione che è stata Imperfetto Nella ricreazione "finemente pittorica", principalmente il tempo diretto dell'esperienza dell'autore associata al momento della concentrazione lirica, o (meno spesso) trasmette principalmente situazioni tipiche, ripetutamente ripetutamente ripetutamente in passato e ora ricostruita la memoria come immaginario:

Rumore di pace e quercia roia, ronzio continuo di mosche, api, calabroni ... e odore ... questa odore di foresta erbosa ... che ho cercato così tanto in Italia, e in Inghilterra, e in primavera, e estate calda e quasi mai trovato. A volte profuma come loro, dopo il fieno smussato, con largo, di fronte a un temporale ... e ricorda un piccolo posto di fronte alla casa ... sull'erba, un ragazzo di tre anni, sdraiato nel trifoglio E denti di leone, tra cavallette, ogni sorta di coleotteri e coccinelle, e noi stessi e i giovani e gli amici! Il villaggio del sole è ancora molto caldo, non voglio andare a casa, ci sediamo sull'erba. Ketcher disassembra i funghi e sposati con me senza motivo. Cos'è come una campana? A noi, cosa? Oggi sabato - forse ... Troika rotoli selo, bussa al ponte.

Le forme del tempo presente in "Era ..." sono principalmente associate al tempo psicologico soggettivo dell'autore, la sua sfera emotiva, il loro uso complica l'immagine del tempo. La ricreazione di eventi e fatti del passato, recentemente vissuto dall'autore, è collegato con l'uso di proposte nominative, e in alcuni casi utilizzando le forme del passato perfetto in perfetto valore. La catena delle forme di vero storico e nominative non solo chiuderà gli eventi del passato, ma trasferisce anche la sensazione soggettiva del tempo, ricrea il suo ritmo:

Il cuore ha battuto il cuore quando ho visto il familiare, le mie strade native, i luoghi, le case che non ho visto per circa quattro anni ... Kuznetsky Bridge, Tver Boulevard ... Ecco la Casa di Ogarev, è caduto un cappotto enorme di braccia, era straniero oh ... ecco il cuoco - lo spirito è impegnato in: Nel mezzanino, nella finestra angolare, una candela sta bruciando, è la sua stanza, lei mi scrive, lei pensa a me, il La candela è così divertente bruciature, quindi brucio.

Pertanto, il tempo di stampa biografico del lavoro è irregolare e intermittente, è caratterizzato da una prospettiva profonda ma commovente; La ricreazione di reali fatti biografici è combinato con il trasferimento di vari aspetti della consapevolezza soggettiva e misurazione del tempo dall'autore.

Il tempo è artistico e grammaticale, come già notato, strettamente correlato, tuttavia, "grammatics agisce - come un pezzo di smalto nell'immagine del mosaico generale del lavoro verbale". Il tempo artistico è stato creato da tutti gli elementi del testo.

L'espressione lirica, l'attenzione a "Miga" è combinata in prosa A.I. Erzen con una titolazione costante, con un approccio socio-analitico al raffigurato. Considerando che "abbiamo la cosa necessaria, che da qualche parte, sparare maschere e ritratti", poiché "siamo terribili cadere a pezzi con appena passato", l'autore combina; "Duma" nel presente e la storia di "era" con ritratti di contemporanei, pur ripristinando i collegamenti mancanti nell'immagine dell'era: "Universale senza personalità è una distrazione vuota; Ma la persona ha solo una realtà completa nella misura in cui è nella società. "

I ritratti di contemporanei in "erano e cose" possono essere condizionatamente; Dividi su statico e dinamico. Così, nel capitolo III del primo volume, il ritratto di Nicholas I è presentato, è statico e sottolineato valutato, i fondi vocali coinvolti nella sua creazione contengono un segno semantico comune "freddo": meduse sposate e gonfie con i baffi; La bellezza di lui appese freddamente ... ma la cosa principale - gli occhi, senza calore, senza misericordia, occhi invernali.

Altrimenti, la caratteristica del ritratto di OGAREV è in costruzione nel capitolo IV dello stesso volume. La descrizione del suo aspetto è accompagnata dall'introduzione; Elementi di prospettiva associati al futuro eroe. "Se un ritratto pittoresco è sempre come se si fermò in tempo per un momento, un ritratto di solvente caratterizza una persona in" azioni e azioni "appartenente a diversi" momenti di "le sue biografie". Creare un ritratto di N. OGAREV in Adolescenza, A.I. Erzen, allo stesso tempo chiama le caratteristiche dell'eroe in maturità: era troppo presto in lui che l'unzione, che non va a molti, - sui guai, sulla felicità di Lee ... ma probabilmente non essere in a Folla ... la tristezza attuale e la mansualità di emergenza brillavano da grandi occhi grigi, suggerimenti per la crescita futura del grande spirito; Quindi è cresciuto.

La combinazione di ritratti di diversi punti temporali nella descrizione e caratteristica degli eroi approfondisce la prospettiva del tempo in movimento del lavoro.

La molteplicità del testo del punto di vista temporaneo presentata nella struttura del testo aumenta incorporando i frammenti del diario, le lettere di altri eroi, gli estratti delle opere letterarie, in particolare dalle poesie di N. Harev. Questi elementi del testo sono correlati con le descrizioni narrative o automatiche dell'autore e sono spesso opposte a loro come un tempo autentico, oggettivo - soggettivo, trasformato. Vedi, ad esempio: vero di quel tempo, poiché è stato poi capito, senza una prospettiva artificiale, che DAHL dà, senza tempo di raffreddamento, senza illuminazione corretta con i raggi che attraversa i ranghi degli altri eventi, è stato conservato nel taccuino del tempo .

Il tempo biografico dell'autore è completato negli elementi del tempo biografico di altri eroi, mentre A.I. Herzen resort a confronti e metafore spiegati, la ricreazione del tempo: lo stile di vita e sono passati rumorosamente anni della sua vita appassionata, ma camminarono e scomparse il fiore dietro il fiore ... esattamente il legno serio invernale, manteneva il saggio lineare sui loro rami, Le foglie hanno urlato ma il più chiaro ho visto la più grande crescita, le dimensioni audaci. Utilizzato ripetutamente nel "passato ..." Immagine dell'orologio, incorporando l'inesorabile potenza del tempo: grande orologio da tavolo inglese con il loro dimensionale *, rumoroso sponiowdes - Tik-like - Tik-così - Tick-like ... sembrava all'ultimo quarto dell'ora della vita ...; E spontani dell'orologio inglese ha continuato a misurare giorni, ore, minuti ... e infine Domeril al fatidico secondo.

L'immagine del tempo fugace in "Erano e cose", come vedremo, è associato all'orientamento al tradizionale, spesso un tipo di lingua di lingua generale e metafora, che, ripetendo il testo, sono soggetti a trasformazioni e affetti Gli elementi circostanti del contesto, di conseguenza, la stabilità delle caratteristiche di Tropeic è combinata con il loro aggiornamento costante.

Quindi, il tempo biografico nella "ceslar e pensiero" è costituito da un tempo di stampa basato sulla sequenza del passato dell'autore ed elementi del tempo biografico di altri eroi, mentre la percezione soggettiva del tempo il narratore è costantemente enfatizzato, il suo atteggiamento di valutazione nei confronti dei fatti ricreati. "Autore - come redattore nella cinematografia": accelera il tempo del lavoro, lo ferma, non ha sempre riferito gli eventi della sua vita con cronologia, sottolinea, da un lato, il flusso del tempo, su L'altra mano, la durata dei singoli episodi risorto.

Il tempo biografico, nonostante la prospettiva complessa, inerente in esso, è interpretata nel lavoro di A. Erzen col passare del tempo è il privato, imponendo la soggettività della misurazione, chiusa, avendo l'inizio e la fine ("tutti gli equipaggi personali ... Lascia che "il primo e la duma" entrino in considerazione con la vita personale sarà il suo sommario. " Si accende in un ampio flusso di tempo associato all'epoca storica riflessa nel lavoro. Pertanto, un tempo storico aperto è contrario a un tempo biografico chiuso. Questa opposizione si riflette nelle peculiarità della composizione "del precedente e del dom": "Nel sesto settima parte non c'è eroe lirico; In generale, il destino personale "privato" dell'autore rimane al di fuori del raffigurato ", l'elemento dominante del discorso dell'autore diventa" Duma "che agisce in forma monologica o di dialogo. Una delle principali forme grammaticali che organizza questi contesti servono questa volta. Se, per la trama del tempo biografico, "il passato e il dum" è caratterizzato dall'uso di questa corrente ("copyright corrente ... il risultato del movimento del" punto di osservazione "in uno dei momenti del passato, scena Azione ") o un vero storico, quindi per i" DUM "e i ritiri dell'autore, i componenti dello strato principale dei tempi storici sono caratterizzati dal presente nei valori estesi o costanti, che agiscono in collaborazione con le forme del passato , così come il vero discorso dell'autore diretto: la natura, come banner, come un grido di combattimento, solo poi circondato da un alone rivoluzionario quando le persone stanno combattendo per l'indipendenza, quando Ingenico Iho rovesciano ... La guerra del 1812 ha notevolmente sviluppato un senso di coscienza popolare e amore per la sua patria, ma il patriottismo del 1812 non aveva una vecchia natura slava. Lo vediamo in Karamzin e Pushkin ...

"" Poison e Duma, "- ha scritto A.I. Herzen, - non una monografia storica, ma riflesso della storia in una persona, cadendo accidentalmente sulla sua strada. "

La vita della personalità nel "russo e pensa" è percepito a causa di una certa situazione storica ed è motivata da esso. Il testo C'è un'immagine metaforica dello sfondo, che viene quindi specificata, ha acquisito prospettiva e dinamica: volevo trasferire un certo numero di figure peculiari, ritratti taglienti presi dalla natura ... non c'è niente di molto vecchio ... una connessione generale è associato o, migliore, una disgrazia generale; Guardando lo sfondo grigio scuro, i soldati sono visibili sotto i bastoncini, Serfs sotto il ladro ... Chibuces, portando in Siberia, pozzi, oscillando lì, fronte rasata, facce di marca, caschi, epoli, sultans ... in breve, San Pietroburgo Russia .. Vogliono correre dalla tela e non possono.

Se un'immagine spaziale della strada è caratterizzata per il tempo biografico, quindi per la presentazione del tempo storico, tranne l'immagine dello sfondo, le immagini del mare (oceano) sono regolarmente utilizzate: gli elementi:

Configurato, sinceramente giovane, siamo stati facilmente raccolti con un'onda potente ... e presto sopraffatto la linea, su cui tutta la serie di persone si fermano, piega le mani, torna indietro o guardando intorno al Brough - attraverso il mare!

Nella storia, lui [uomo] è più facile influenzare il flusso di eventi ... Cosa essere sbucciato nelle maree e flusso di onde, i suoi vettori. L'uomo ... cresce dal fatto che ha capito la sua posizione, nello sterzo, che piaccia con orgoglio le onde con la sua barca, costringendo l'abisso senza fondo per servire dal messaggio.

Descrivendo il ruolo della personalità nel processo storico, A.I. Herzen ricorre a un certo numero di corrispondenze metaforiche che sono inestricabilmente legate l'una con l'altra: una persona nella storia - "da una barca, onda e nutrire", mentre tutto è collegato dalle "estremità e inizi, ragioni e azioni". Il desiderio di una persona "è controllato in una parola, incarnata nell'immagine, rimane nella tradizione e viene trasmessa dal secolo al secolo." Tale comprensione del luogo di una persona nel processo storico ha portato all'appello dell'autore per il linguaggio universale della cultura, la ricerca di alcune "formule" per spiegare i problemi della storia e, più ampia, dell'essere, per la classificazione dei fenomeni e delle situazioni private . Tali "formule" nel testo "del primo e del dum" è un tipo speciale di percorsi caratteristici di A.I. Stile Erzen. Queste sono metafore, confronti, perifrase, che includono i nomi di figure storiche, eroi letterari, personaggi mitologici, i nomi degli eventi storici, parole che denotano concetti storici e culturali. Queste "virgolette del punto" agiscono nel testo come la sostituzione del metonimica delle situazioni e dei grafici olistici. I sentieri, che entrano, servono per le caratteristiche figurative dei fenomeni, il cui contemporaneo era erzen, persone ed eventi di altre epoche storiche. Vedi, ad esempio: studenti-Baryshni - Jacobinians, Saint-Just in Amazon - Tutto è tagliente, puramente senza pietà ...; [Mosca] Con un ropot e un disprezzo, prese una donna nelle sue mura, il sangue del sangue del marito [Catherine II], questa signora Macbeth senza pentimento, questa Lucreta di Borgia senza sangue italiano ...

I fenomeni della storia e della modernità sono confrontati, fatti empirici e miti, volti reali e immagini letterarie, di conseguenza, la situazione descritta nel lavoro è ottenuta dal secondo piano: attraverso il privato appare in comune, attraverso l'unità - ripetuta, attraverso il transiente - eterno.

Il rapporto nella struttura del lavoro di due strati temporali: il tempo del tempo privato, biografico e storico - conduce alla complicazione dell'organizzazione del testo del testo. Copyright, ho sequenzialmente alternativo con noi, che in diversi contesti acquisisce un significato diverso: indica l'autore, poi sulle persone vicine a lui, quindi con il rafforzamento del ruolo del tempo storico funge da mezzi di istruzioni su tutta la generazione, nazionale squadra o addirittura più ampia, sulla razza umana in generale:

La nostra chiamata storica, il nostro atto nel fatto che siamo la nostra delusione, riscattiamo le nostre sofferenze a umiltà e umiltà prima della verità e consegniamo le seguenti generazioni da questi dispiacere ...

Nel collegamento delle generazioni, l'unità della razza umana è approvata, la cui storia è rappresentata dall'autore con un desiderio instancabile in avanti, con il quale non ha la fine, ma implicita, tuttavia, la ripetizione di determinati motivi. Le stesse ripetizioni di A.I. Herzen trova nella vita umana, il cui flusso, dal suo punto di vista, ha una specie di ritmo:

Sì, nella vita c'è la dipendenza dal ritorno del ritmo, alla ripetizione del motivo; Chi non sa come la vecchiaia è vicina all'infanzia? Premere, e lo vedrai su entrambi i lati dello stile di vita pieno, con le sue ghirlande di fiori e spine, con la sua culla e bare, ripetere spesso le epoche nelle caratteristiche principali.

È il momento storico che è particolarmente importante per la narrazione: nella formazione dell'eroe di "ex e dom", la formazione di un'epoca si riflette, il tempo biografico non è solo contrario allo storico, ma anche agisce come una delle sue manifestazioni.

Immagini dominanti, che caratterizzano nel testo e nel tempo biografico (percorso dell'immagine), e tempo storico (immagine del mare, elementi), interagire, la loro connessione crea il movimento delle immagini di taglio trasversale private relative allo schieramento del dominante: I Non mangiare da Londra. Da nessuna parte e non c'è bisogno ... qui inchiodava e gettò le onde, così spietatamente si precipitò, mi ha contorto e tutto è vicino a me.

Interazione nel testo di diversi piani temporanei, correlati al lavoro del tempo biografico e del tempo storico, "Riflessione della storia nell'uomo" - caratteristiche distintive dell'Epico autobiografico di Memoir A.I. Erzen. Questi principi di un'organizzazione temporanea determinano la forma del testo e si riflettono nella lingua del lavoro.

Domande e compiti

1. Leggi la storia di A. P. Chekhov "studente".

2. A che ora i piani sono confrontati in questo testo?

3. Considerare gli strumenti vocali per esprimere relazioni temporanee. Che ruolo giocano nella creazione del testo artistico del tempo?

4. Quali manifestazioni (moduli) del tempo sono presentate nel testo della storia "studente"?

5. Come sono i tempi e lo spazio in questo testo? Quale cronotopo, dal tuo punto di vista, è alla base della storia?

Storia I.A. Bunina "Autunno freddo": concettualizzazione del tempo

Nel testo artistico, il tempo non è solo un evento, ma anche concettualmente: il flusso temporaneo nel suo insieme e i suoi segmenti separati dei membri sono stimati, sono compresi dall'autore, dal narratore o dagli eroi del lavoro. La concettualizzazione del tempo è una rappresentazione speciale di esso in un quadro individuale o folk del mondo, si manifesta l'interpretazione del significato delle sue forme, fenomeni e segni:

1) Nelle valutazioni e commenti del narratore o del carattere incluso nel testo: e molto, molto, un sacco ha sperimentato questi due anni, apparentemente così a lungo, quando pensi attentamente a loro, mi trasferisco nella mia memoria tutta la magia, incomprensibile , incomprensibile, né mente o cuore ciò che è chiamato passato (I. Bunin, autunno freddo);

2) Nell'uso dei sentieri, caratterizzando diversi segni di tempo: il tempo, il crisalidio timido, spruzzato dalla farina di cavolo, un giovane ebreo, che ha adottato alla finestra dell'orologiaio - sarebbe meglio se non hai guardato! (O. Madelshtam. Brand egiziano);

3) nella percezione soggettiva e nell'appartenenza del flusso temporaneo conformemente al punto di riferimento adottato nella narrativa;

4) In contrasto diversi piani temporali e aspetti del tempo nella struttura del testo.

Per l'organizzazione temporale (temporanea), il lavoro e la sua composizione sono solitamente significativi, in primo luogo, confronto o opposizione al passato e presente, presente e futuro, passato e futuro, passato, presente e futuro, in secondo luogo, l'opposizione di tali aspetti di Tempo artistico come durata - singolarità (eventity), figura - durata, ripetibilità - singleness di un singolo momento, temporanee - eternità, ciclicità - irreversibilità del tempo. E in lirico, e nel lavoro prosaico il flusso del tempo e la sua percezione soggettiva può servire come oggetto del testo, nel qual caso la sua organizzazione temporanea, di regola, correla con la sua composizione e il concetto di tempo riflesso nel testo E incorporato nelle sue immagini temporali e la natura dell'appartenenza alla serie temporale, serve come la chiave della sua interpretazione.

Considerare in questo aspetto la storia di I.A. Bunin "freddo autunno" (1944), che è incluso nel ciclo "Dark Liyys". Costruzione del testo come narrativa in prima persona ed è caratterizzata da una composizione retrospettiva: la base di essa - i ricordi dell'eroina. "La storia della storia risulta essere costruita nella situazione dei ricordi dei ricordi (assegnati da M.YA. DyMarsky. - N.N.) .. La situazione dei ricordi diventa l'unica trama principale del lavoro". Prima di noi, quindi il tempo soggettivo del carattere della storia.

Compositionly Text è composto da tre parti disuguali: il primo, componente della base della narrativa, è costruito come una descrizione del coinvolgimento dell'eroina e del suo addio con il fidanzato della fredda sera di settembre 1914; Il secondo - contiene informazioni generalizzate circa trent'anni della vita successiva dell'eroina; Nel terzo, è estremamente breve, parte della parte della serata è stimata - una miga di addio - e l'intera vita della vita: ma, ricordando tutto ciò che ho sperimentato da allora, mi chiedo sempre: cosa era ancora nella mia vita ? E mi rispondo: solo quella fredda sera d'autunno. Era mai? Era ancora. Ed è tutto ciò che era nella mia vita - il resto del sonno inutile.

La composizione irregolare delle parti compositive del testo è il metodo per organizzare il suo tempo artistico: serve un mezzo di segmentazione soggettiva del flusso temporaneo e riflette le caratteristiche della sua percezione dell'eroina della storia, esprime le sue valutazioni temporali. Le parti irregolari determinano lo speciale ritmo temporaneo del lavoro, che si basa sulla predominanza di cento zecche sulle dinamiche.

Un primo piano nel testo evidenzia la scena dell'ultima data degli eroi, in cui ognuna delle proprie o della loro replica è significativa, sposata:

Eccezionale da solo, abbiamo viaggiato un po 'di più nella sala da pranzo, - ho deciso di diffondere il solitario, - si malintò silenziosamente dall'angolo nell'angolo, poi chiede]

Vuoi andare un po '? Ho avuto tutto più pesante sulla mia anima, ho respinto indifferentemente:

Bene ... vestito nel corridoio, ha continuato a pensare a qualcosa, con un sorriso carino ricordava le poesie di feta: che autunno freddo! Metti il \u200b\u200bsuo scialle e cappuccio ...

Il movimento del tempo obiettivo nel testo rallenta e si ferma: "Mig" nei ricordi dell'eroina acquisisce la durata, e "lo spazio fisico è solo un simbolo, un segno di un certo elemento di esperienza, eroi eccitanti, padroneggiandoli ":

Prima era così buio che tenevo dietro la manica. Poi hanno iniziato a designare nel cielo illuminante di lividi neri, copiati da stelle mineralmente lucenti. Lui, sospeso, si è rivolto a casa:

Guarda quanto soprattutto, le finestre della casa sono brillate in autunno ...

Allo stesso tempo, la descrizione della serata dimenticata include mezzi figurativi, che hanno chiaramente la prospettiva: relativi alle realtà attuate, indicano associativamente il futuro (rispetto agli shock tragici descritti. Quindi, gli epiteti sono freddi, ghiaccio, nero (autunno freddo, stelle di ghiaccio, cielo nero) sono associati all'immagine della morte, e dell'EMES "in uscita", "addio" (vedi, ad esempio: in qualche modo, soprattutto in autunno, sono Aggiornato nell'autunno Epitiet. Finestre a casa. O: c'è un po 'di fascino autunnale rustico in questi versetti). L'autunno freddo del 1914 è disegnato come la vigilia del "inverno" fatale (l'aria è completamente invernale) con il suo freddo, oscurità e crudeltà. La metafora del poema di A.Feta: ... come se il fuoco ribelli - nel contesto dell'intera espande la sua importanza e funge da segno di futuri cataclissms, che eroina non riconosce e che prevede il suo fidanzato:

Qual è il fuoco?

L'alba della luna, ovviamente ... Ah, mio \u200b\u200bDio, mio \u200b\u200bDio!

Niente, caro amico. Ancora triste. Triste e buono.

La durata di una "serata perdonata" è contrastata nella seconda parte della storia. La caratteristica totale dei prossimi trenta anni della storia del narratore e della specificità e della "casa" delle immagini spaziali della prima parte (proprietà, La casa, l'ufficio, la sala da pranzo, il giardino) sono sostituiti da un elenco di nomi delle città e dei paesi degli altri: in inverno, in uragano, salpò con una folla ragionevole di altri rifugiati da Novorossiysk alla Turchia ... Bulgaria, Serbia, Repubblica Ceca , Belgio, Parigi, bello ...

I segmenti del tempo associati sono associati, come vediamo, con diverse immagini spaziali: una sera d'addio - prima di tutto con la via a casa, la durata della vita - con molti loci, il cui denominazione forma una catena disordinata e aperta. Il cronotopo idyll viene trasformato nella soglia cronotop, e quindi sostituisce il cronotopoli della strada.

L'irregolarità dell'appartenenza del flusso temporanea corrisponde alla partizione composizione-sintattica del testo - la sua struttura del paragrafo, che serve anche come un modo di concettualizzazione del tempo.

La prima parte composita della storia è caratterizzata dalla fragilità dell'iscrizione del paragrafo: nella descrizione della "serata perdona", l'un l'altro è sostituito da diversi microtelici - le designazioni di singoli eventi con particolare importanza per l'eroina e risaltare, come già notato, close-up.

La seconda parte della storia è un paragrafo, sebbene sia narrata sugli eventi, sembrerebbe più significativo sia per il tempo biografico personale dell'eroina, sia per il tempo storico (la morte dei genitori, il commercio nel mercato nel 1918, matrimonio, volo A sud, guerra civile, emigrazione, morte del marito). "La separazione di questi eventi viene rimossa dal fatto che l'importanza di ognuna di esse risulta essere un narratore senza alcuna differenza dal significato del precedente o successivo. In un certo senso, tutti sono così uguali mentre si fondono nella coscienza dei narratori in un solido flusso: la narrativa di esso è priva di pulsazione interna delle stime (la monotonia dell'organizzazione ritmica), priva di prontaniti Membership su microells (microscopisis) e concluso quindi in un "solido" paragrafo " È caratteristico che nel suo quadro, molti eventi nella vita dell'eroina o non si distinguono affatto o non sono motivati, non sono restaurati e precedenti i fatti, sposati: nella primavera del diciottesimo anno, quando né Padre né la madre era già vivo, ho vissuto a Mosca, nel seminterrato al mercante sul mercato di Smolensk ... Né la causa della morte (forse la morte) dei genitori né gli eventi nella vita dell'eroina dal 1914 al 1918 non si chiamano la storia.

Così, la "serata addio" è la trama della prima parte della storia - e trent'anni della vita successiva dell'eroina si oppone non solo sulla base del "momento / durata", ma anche sulla base del "significato" / insignificanza. " Saltando il tempo dei segmenti temporanei danno la narrazione tragiche tensioni e enfatizzare l'impotenza di una persona prima del destino.

L'atteggiamento del valore dell'eroina a eventi diversi e, rispettivamente, i segmenti del tempo del passato si manifestano nelle loro stime dirette nel testo della storia: il principale tempo biografico è determinato dall'eroina come un "sonno" e il sonno "Inutile", si oppone a una sola "fredda serata autunnale", che è diventata l'unico contenuto dell'ultima vita e della sua scusa. È caratteristico che e la presente eroina (vivevo e vive ancora e ancora bene di Dio invierà ...) è interpretato da esso come parte integrante del "sonno" e quindi acquisisce un segno di irradiatura. "Sleep" -zhizn e opposto Una sera, diventi così differire nelle caratteristiche modali: solo un "Mig" della vita, risorto dall'eroina dei ricordi, è stimata come un reale, di conseguenza, l'opposizione del passato e del presente per artistico il discorso è stato rimosso. Nel testo della storia "autunno freddo" descritto dalla sera di settembre perde la localizzazione del tempo in passato, inoltre, lo si oppone come l'unico vero punto reale durante la vita - l'attuale eroina si fonde con il passato e acquisisce segni di fantasma, illusorio . Nell'ultima parte compositiva della storia, c'è ancora temporaneo con eterno: e credo, credo: da qualche parte lì mi sta aspettando - con lo stesso amore e giovinezza, come quella sera. "Sarai, rallegrati del mondo, poi vieni da me ..." Ho vissuto, soddisfatto, ora arriverò presto.

Si rivela essere coinvolto nell'eternità, come vediamo, il ricordo della personalità, che stabilisce la relazione tra l'unica serata in passato e tempestività. La memoria vive con amore, che ti permette di "uscire dall'individualità nell'unità e dall'essere terreno in un essere sincero metafisico."

È interessante notare che, a questo proposito, contattare il piano del futuro nella storia. Contro lo sfondo delle forme prevalenti del passato, alcune forme del futuro si distinguono per la forma di "unità" e "oppenness" (V.n. Toporov), progettata, di regola, neutralità stimata. Tutti sono combinati semanticamente: questi sono o verbi con semantica di memoria / oblio o verbi, sviluppando il motivo di attesa e riunione futura in un altro mondo, mercoledì: sarò vivo, ricorderò sempre questo giorno; Se sei ucciso, non mi dimentichi ancora, non mi dimentichi immediatamente? .. - è davvero lo dimentico in qualche breve breve? ... beh, se uccidi, ti aspetterò lì. Ti arrenderai, per favore nel mondo, poi vieni da me. "Ho vissuto, ero contento, ora arriverò presto."

È caratteristico che le affermazioni contenenti forme del tempo futuro distanti nel testo si riferiscono a vicenda come una replica di dialogo lirico. Questo dialogo continua in trent'anni dopo che è iniziato e supera il potere del tempo reale. Il futuro per gli eroi del Bunin non è correlato a non essere la Terra, non con tempi oggettivi con la sua linearità e irreversibilità, ma con memoria ed eternità. È la durata e il potere dei ricordi dell'eroina servono come risposta alla sua domanda giovanile, ragionamento: e davvero lo dimenticherò a breve termine - dopo tutto, tutto è alla fine dimenticato? Nelle memorie, l'eroina continua a vivere e rivelarsi più reale del suo regalo, e il tardo padre e la madre, e il fidanzato in Galizia, e le stelle pulite sul giardino autunnale e Samovar dopo una cena addio, e le file di feta, letta dalla sposa e, a loro volta, preservando anche la memoria di coloro che hanno lasciato (c'è un po 'di fascino autunnale rustico in questi versetti: "Metti il \u200b\u200bsuo scialle e il cappuccio ..." i tempi dei nostri nonni ... ).

Energia e potere creativo della memoria rilasciati alcuni momenti di esistenza da fluidità, frammentazione, insignificante, allargarli, aperti in loro "modelli segreti" del destino o il significato più alto, di conseguenza, è stabilito un vero tempo - il tempo di coscienza del tempo Narratore o Eroe, che si oppone al "sonno inutile" di essere momenti unici, catturati per sempre in memoria. La misura della vita umana riconosce quindi la presenza di momenti coinvolti nell'eternità e liberati dalla potenza del tempo fisico irreversibile.

Domande e compiti

1. 1. Ri-leggere la storia I. A. Bunin "in una strada familiare."

2. Che tipo di parti compositi dei membri del testo ripetuti in esso cita da parte del poema Ya. P. Polonsky?

3. A che ora i segmenti sono visualizzati nel testo? Come si riferiscono l'un l'altro?

4. Quali aspetti del tempo sono particolarmente significativi per costruire questo testo? Nome strumenti vocali che li assegnano.

5. In che modo lo stato del passato, dei piani presenti e futuri si riferisce nel testo della storia?

6. Qual è l'originalità della fine della storia e della sorpresa per il lettore? Confronta le finali delle storie "freddo autunno" e "in una strada familiare". Qual è la loro somiglianza e differenza?

7. Quale concetto di tempo si riflette nella storia "in una strada familiare"?

II. Analizza l'organizzazione temporanea della storia di V.nabokova "Primavera a Philte". Prepara il messaggio "Tempo artistico della storia v.nabokova" primavera in "Philte".

Spazio artistico

Testo spaziale, I.e. Gli elementi di testo hanno una configurazione spaziale specifica. Da qui la possibilità teorica e pratica dell'interpretazione spaziale di sentieri e figure, la struttura della narrazione. Quindi, C. TODOROV note: "Lo studio più sistematico dell'organizzazione spaziale nella letteratura artistica è stata tenuta da Roman Jacobson. Nelle sue analisi della poesia, ha dimostrato che tutti i livelli di dichiarazioni ... formano una costruzione attuale basata su simmetrie, incrementi, opposizione, parallelizams, e simili, che insieme si sommano a una vera struttura spaziale ". Una struttura spaziale simile avviene nei testi prosaici, vedi, ad esempio, ripetizioni di diversi tipi e il sistema di opposizione nel romano A.M. Remizova "Pond". Ripeti in esso - elementi dell'organizzazione spaziale di capitoli, parti e testo nel suo complesso. Quindi, nel capitolo "cento mosche - cento nasi", la frase delle pareti bianche bianche viene ripetuta, dalla lucentezza della lampada, come se il vetro grattugiato fosse coperto, e il leitmotiv dell'intero romanzo serve la proposta di una pietra Rana (Am Remizov. - NN) Si è trasferita con brutte zampe di fulmini, che di solito è inclusa nel complesso design della sintassi con una variabile composizione lessicale.

Lo studio del testo come una certa organizzazione spaziale suggerisce, quindi, considerando il suo volume, la configurazione, i sistemi di ripetizione e l'opposizione, l'analisi di tali proprietà topologiche dello spazio trasformato nel testo, come simmetria e connessione. La contabilità per la forma grafica del testo è importante (vedi, ad esempio, palindromi, versi ricci, l'uso di parentesi, paragrafi, lacune, la natura speciale della distribuzione di parole nel verso, linea, proposta), e così via ". Indica spesso, "solo quali testi poetici vengono stampati in modo diverso rispetto ad altri testi. Tuttavia, in una certa misura, tutti i testi sono stampati in modo diverso rispetto agli altri: mentre l'aspetto grafico del testo "segnala" sulla sua affiliazione del genere, sul suo incarico per uno o un altro tipo di attività vocale e forze a una determinata immagine della percezione ... così - il testo "architettonica spaziale" acquisisce un tipo di stato normativo. Questa norma può violare l'insolito collocamento strutturale dei segni grafici, che causa l'effetto stilistico. "

Nel senso stretto, lo spazio in relazione al testo artistico è l'organizzazione spaziale dei suoi eventi che è inestricabilmente connessa con l'organizzazione temporanea del lavoro e il sistema di immagini di immagine spaziale. Per definizione del Kestener, "lo spazio in questo caso funziona nel testo come illusione secondaria operativa, quindi, per cui le proprietà spaziali sono implementate nell'arte temporale".

Quindi, ci sono quindi una comprensione più ampia e ristretta dello spazio. Ciò è dovuto alla delimitazione di un punto di vista esterno sul testo come una certa organizzazione spaziale che è percepita dal lettore, e il punto di vista interiore considerando le caratteristiche spaziali della tecnologia stessa come un mondo interiore relativamente chiuso, che ha sé -sufficienza. Questi punti di vista non sono esclusi e si completano a vicenda. Quando si analizza il testo dell'arte, è importante tenere conto di entrambi questi aspetti dello spazio: il primo è l'architettonica spaziale del testo, il secondo "spazio artistico". In futuro, l'oggetto principale di considerazione è lo spazio artistico del lavoro.

Lo scrittore riflette nel lavoro creato da loro sono reali collegamenti temporanei spazialmente, costruendo la propria, percettiva, creazione e nuova concettuale - lo spazio che diventa la forma dell'idea dell'autore. Artista, ha scritto M.M. Bakhtin, è caratteristico ma "la capacità di vedere il tempo, il tempo di lettura in un mondo intero spaziale e ... percepire il contenuto dello spazio non è come no; Sfondo mobile ... e come diventare un intero come un evento. "

Lo spazio artistico è una delle forme di realtà estetica, dall'autore. Questa è un'unità dialettica delle contraddizioni: basata sul collegamento obiettivo delle caratteristiche spaziali (reali o possibili), è soggettiva, è infinita e allo stesso tempo, ovviamente.

Nel testo, visualizzati, le proprietà generali dello spazio reale vengono trasformate e sono trasformate: la lunghezza, la continuità è interrotta, le proprietà tridimensionali e private di esso: il modulo, la posizione, la distanza, i confini tra diversi sistemi. In un prodotto concreto, una delle proprietà dello spazio può anche essere giocata in primo piano, vedere, ad esempio, la geometrazione dello spazio urbano del romano A. Pietroburgo "Pietroburgo" e l'uso di immagini associate alla designazione di discreti Oggetti geometrici (cubo, quadrato, parallelepipedo, linea et al.): Lì le case sono state unite da Cuba in una fila Planar e multi-piano ...

L'ispirazione ha padroneggiato l'anima del senatore quando la linea di Nevsky ha tagliato il cubo laccato: c'era la numerazione della casa visibile ...

Le caratteristiche spaziali degli eventi ricreati nel testo dell'evento sono rifratta attraverso il prisma della percezione dell'autore (ci sarà un personale, un personaggio), vedere, ad esempio:

La sensazione della città non ha mai risposto il posto dove la mia vita procedeva. La testa mentale lo ha sempre scartato nella profondità della prospettiva descritta. Lì, sbiadendo, nuvole tremate, e, spazzandoli la folla, appesa attraverso il cielo che si chiese di fumare delle stufe irrilevanti. Ci sono linee, accuratamente lungo gli argini, immersi nella neve nella neve.

(B. Pasternak. Grido di sicurezza)

Nel testo artistico, lo spazio del narratore (narratore) e lo spazio dei personaggi differiscono di conseguenza. La loro interazione rende lo spazio artistico dell'intero prodotto con uniformità multidimensionale, volumetrica e privata, allo stesso tempo dominante in termini di creazione dell'integrità del testo e della sua unità interna rimane spazio del narratore, la mobilità del punto di vista di cui ti permette di combinare diversi angoli e immagini di visione. I mezzi per esprimere relazioni spaziali nel testo e alle istruzioni su varie caratteristiche spaziali sono gli strumenti della lingua: strumenti sintattici con posizione, suggerimenti esistenti, moduli proposti con un valore locale, verbi di movimento, verbi con un segno di un segno nello spazio, Avverbi, toponyms, ecc., Vedere, per esempio: attraversare Irtysh. Il piroscafo ha fermato il traghetto ... Dall'altro lato della steppa: Yurts, simile a Kerosene Serbatoi, Casa, Bestiame ... Dall'altro lato, Kirghi ... (M. Pryshvin); Un minuto dopo, passarono un ufficio carotideo, ha raggiunto un profondo, sul mozzo, la sabbia e si sedette silenziosamente in uno swindle polveroso. L'ascensore in pendenza verso la montagna tra curve rare delle lanterne ... Sembrava un infinito ... (I.A. Bunin).

"La riproduzione (immagine) dello spazio e un'indicazione su di esso è inclusa nel lavoro come pezzi di mosaico. Associati, formano un panorama comune dello spazio, l'immagine di cui può crescere in un'immagine dello spazio ". L'immagine di uno spazio artistico può indossare un carattere diverso a seconda del modello del mondo (tempo e spazio) esiste allo scrittore o al poeta (se lo spazio è compreso, ad esempio, "in newtoniano" o mitoopoeticamente).

Nel modello arcaico del mondo, lo spazio non è contrario al tempo, il tempo è addensato e diventa una forma di spazio che "disegna" nel movimento del tempo. "Lo spazio mitoPoietico è sempre pieno e sempre sostanzialmente, ad eccezione dello spazio, c'è ancora senza problemi, la forma di realizzazione del quale è il caos ..." Idee mitopoietiche sullo spazio, tali essenziali per gli scrittori, incarnati in un numero di mitologie che sono coerentemente utilizzate in la letteratura in un certo numero di immagini sostenibili. Questo è principalmente il modo del percorso (strade), che può assumere il movimento sia orizzontalmente che verticalmente (vedere le opere del folclore) ed è caratterizzato dall'assegnazione di un certo numero di ugualmente significativi spaziali: punti, oggetti topografici - soglia, porta, scala, ponte, ecc. Queste immagini associate all'iscrizione del tempo, che e lo spazio, rappresentino metaforicamente la vita di una persona, i suoi certi momenti di crisi, la sua ricerca sull'orlo dei "loro mondi" e "alieni", incarnano il movimento, indicare il suo limite e simboleggia la scelta della scelta; Sono ampiamente utilizzati nella poesia e in prosa, vedere, ad esempio: non la gioia del messaggio che bussa la sobillità ... / o! Aspetta questa Praga. Mentre sei qui - niente è morto, / attraversando - e dolcemente andato (v.a. zhukovsky); Ho fatto finta di morte in inverno / ed eterno per sempre chiuso le porte, / dopo tutto, la mia voce è riconosciuta, / e ancora girerà di nuovo (A. Akhmatova).

Lo spazio che viene modellato nel testo può essere aperto idolo (chiuso), vedere, ad esempio, l'opposizione di questi due tipi di spazio nelle "note dalla cada morta" F.M. Dostoevsky: il nostro orthod era in piedi sul bordo della fortezza, all'albero più fortificato. È successo, guarda attraverso le scanalature del recinto di Dio: vedrai almeno qualcosa? - E solo vedrai che il cielo del cielo è sì un albero alto a terra, vorticoso e avanti e indietro sull'albero, il giorno e la notte, gli orologi sono imballati ... in uno dei lati, il recinto è rivelato da Un cancello forte, sempre bloccato, sempre il giorno custodito le ferite; Sono stati svitati su richiesta, per la questione del lavoro. Dietro questi cancelli era leggero, il mondo libero ...

Associati in modo sostenibile con spazio chiuso, limitato ", serve nell'immagine della prosa e della poesia del muro, vedi, ad esempio, la storia di L. Andreeva" muro "o le ripetute immagini di un muro di pietra (foro di pietra) nell'imprenditore autobiografico A.M. Remizova "in cattività", opposta da reversibile nel testo e l'immagine multidimensionale dell'uccello come simbolo della volontà.

Lo spazio può essere rappresentato nel testo come espansione o rastremazione rispetto al carattere o da un oggetto specifico descritto. Quindi, nella storia f.m. Transizione di Dostoevsky "Sogno di un uomo divertente da Javi a Sleep Hero, e poi di nuovo a Javi si basa sulla reception delle caratteristiche spaziali: lo spazio chiuso della" piccola stanza "dell'eroe è sostituito da uno spazio ancora più ristretto di La tomba, e poi il narratore risulta essere in un altro, tutto lo spazio in espansione, nella finale della storia, lo spazio è di nuovo ristretto, sposato: ci siamo precipitati negli spazi oscuri e sconosciuti. Ho smesso a lungo per vedere lo stato familiare della costellazione. Era già mattina ... Mi sono svegliato nelle stesse sedie, la mia candela stava facendo tutto, ho dormito a castagno, e il silenzio era raro nel nostro appartamento.

L'espansione dello spazio può essere motivata dall'espansione graduale dell'esperienza dell'eroe, conoscendo il mondo esterno, vedi, ad esempio, Roman IA Bunina "Life Arsenyev": E poi ... abbiamo imparato il cortile, stabile, tettoio della carrozza, Huin, fallimento, corse. Il mondo ha ampliato tutto di fronte a noi ... il giardino è allegro, verde, ma già noto a noi ... ed ecco il cortile, una stalla, un granaio in carrozza, Riga sulla gomma, un fallimento ...

Secondo il grado di generalizzazione delle caratteristiche spaziali, uno spazio particolare e uno spazio è astratto (non correlato a specifici indicatori locali), sposato: puzzava di carbone, olio magnifico e odore di ansia e spazio misterioso, che è sempre alla stazione ( A. Platonov). - Nonostante lo spazio infinito, nel mondo era accogliente in questa prima ora (A. Platonov).

Un carattere davvero visibile o uno spazio narratore è completato dallo spazio immaginario. Lo spazio dato nella percezione del personaggio può essere caratterizzato dalla deformazione associata alla reversibilità dei suoi elementi e un punto di vista speciale su di esso: le ombre degli alberi e dei cespugli, come comete, i clic taglienti sono caduti sulla testa della pianura ... abbassò la testa in giù e vide quell'erba ... sembrava crescere profonda e lontana e che sopra è stata trasparente, come una chiave inglese, l'acqua e l'erba sembravano il fondo di qualche luce, trasparente fino alle estremamente profondità del mare ... (NV Gogol. Vedi).

Significativo per l'opera d'arte del lavoro e il grado di esposizione allo spazio. Quindi, nella storia di A.M. Gorky "infanzia" con l'aiuto di ripetuti mezzi lessicali (prima di tutto, le parole sono vicine e derivate da esso) sono enfatizzate dalla "Tesne" dell'eroe circostante dello spazio. Il segno della macineria applica sia al mondo esterno che al mondo interiore del personaggio e interagisce con una ripetizione del testo cross-taglio - ripetendo parole di desiderio, noia: noioso, noioso in qualche modo, quasi insopportabile; Il petto è versato con piombo liquido, caldo, preme dall'interno, taglia il petto, le costole; Mi sembra che io giuro come una bolla, e da vicino in una piccola stanza, sotto il soffitto a forma di mung.

L'immagine della vicinanza dello spazio è correlata nella storia con la fine end-to-end "Chiudi, il cerchio chiuso di impressioni terribili in cui viveva - e fino ad oggi vive - un semplice uomo russo".

Gli elementi dello spazio artistico convertito possono comunicare nel lavoro con il tema della memoria storica, interagendo in tal modo con alcune immagini spaziali, che di solito sono intrecciate, vedono, ad esempio, romano I. Bunin "La vita di Arsenyev": E presto ho iniziato di nuovo nei vagabondi. Era sulla maggior parte delle rive dei Donets, dove una volta si precipitò dalla prigionia il principe "mattina al bastone, Gogol bianco sull'acqua" ... e sono andato a Kursk da Kiev a Privl. "Sedlai, fratello, il suo Greyhound Komoni, e il mio tee sono pronti, corriso si alza in piedi ..."

Lo spazio artistico è inestricabilmente collegato con i tempi artistici.

L'interrelazione di tempo e spazio nel testo artistico è espresso nei seguenti aspetti principali:

1) Due situazioni simultanee sono rappresentate nel lavoro come spazialmente rotto, associato (vedi, ad esempio "Haji Murat" L.n. Tolstoy, "Guardia bianca" M. Bulgakova);

2) Il punto di vista spaziale dell'osservatore (carattere o supervisore IP) è simultaneamente il suo punto di vista del tempo, mentre il punto di vista ottico può essere sia statico che mobile (dinamico): ... quindi si sono alzati fino al Will, spostò il ponte, si alzerò alla barriera - e guardò negli occhi di una pietra, strada deserta, whiting vagamente e in fuga e distanza infinita ... (I.A. Bunin. Sukhodol);

3) Uno spostamento comune è solitamente lo spostamento spaziale (quindi, la transizione al vero narratore nella "vita di Arsenyev" Ia Bunin è accompagnata da uno spostamento acuto della posizione spaziale: tutta la vita è passata da allora. Russia, Aquila, Primavera ... e qui, Francia, South, Giorni invernali del Mediterraneo. Noi ... siamo stati a lungo nel paese di qualcun altro);

4) il tempo di sollevamento è accompagnato da una compressione dello spazio (vedi, ad esempio, romanzi f.m. Dostoevsky);

5) Al contrario, il rallentamento del tempo può essere accompagnato dall'espansione dello spazio, da qui, ad esempio, descrizioni dettagliate di coordinate spaziali, luoghi, interni, ecc.;

6) Il flusso del tempo è trasmesso cambiando le caratteristiche spaziali: "I timeth dei tempi sono rivelati nello spazio e lo spazio è compreso e misurato dal tempo". Quindi, nella storia di A.M. Gorky "infanzia", \u200b\u200bnel testo di cui non ci sono quasi tassi temporali specifici (date, conto alla rovescia esatti, segni di tempo storico), il movimento del tempo si riflette nel movimento spaziale dell'eroe, le sue pietre miliari servono a trasferirsi da Astrakhan a Nizhny, e poi viaggiare da una casa all'altra, sposata: con la primavera dello zio erano divise ... e il nonno si è comprato una grande casa interessante sul campo; Il nonno inaspettatamente venduto la casa all'acquirente, comprò un altro, lungo la via della cabinaia;

7) Alcuni e gli stessi strumenti vocali possono anche esprimere caratteristiche temporanee e spaziali, vedere, ad esempio: ... ci hanno promesso di scrivere, non ha mai scritto, non è mai stato scoppiato per sempre, iniziò la Russia, i collegamenti, l'acqua al mattino congelato il secchio, i bambini sono cresciuti sani, il piroscafo su Yenisei fuggì il giorno brillante di giugno, e poi c'era Pietro, un appartamento su ligkey, folle di persone nel cortile del tauride, poi il fronte aveva tre anni, carri, rally, Saldatura del pane, Mosca, "Cata alpina", poi Nestrovsky, fame, teatri, lavoro nella spedizione del libro ... (y.trifonov. C'era un mezzogiorno dell'estate).

Per l'incarnazione del movimento del movimento del tempo, delle metafore e dei confronti contenenti immagini spaziali vengono regolarmente utilizzate, vedi, ad esempio: crescita di una lunga scala fuori dai giorni, che non si può dire su: "Live". Sono passati vicino, leggermente assistiti dalle spalle, e di notte ... è stato chiaramente visto: Zigzag era tutti uguali, passi piani (S.N. Sergeev-Visk. Babayev).

La consapevolezza dell'interconnessione dello spazio-tempo consentita di evidenziare la categoria di Chronotop, che riflette la loro unità. "La relazione essenziale tra relazioni temporanee e spaziali, padroneggiata artisticamente nella letteratura", ha scritto M. M. Bakhtin, "chiameremo il cronotopo (che significa nella traduzione letterale del" tempo-spazio ")." Dal punto di vista di M.M. Bakhtina, Chonotopo è una categoria formale-significativa che ha un "valore del genere sostanziale ... Chonotope come una categoria significativa-significativa determina (in gran parte) e l'immagine di una persona in letteratura. Il cronotopo ha una struttura specifica: i motivi di formatura sono realizzati sulla sua base - incontro, separazione, ecc. Appello alla categoria di Chonotope ci consente di costruire una certa tipologia di caratteristiche spatio-temporali inerenti ai generi tematici: differiscono, ad esempio, un cronotopo idilliaco, che è caratterizzato dall'unità del luogo, la ciclicità ritmica del tempo, l'attaccamento della vita al posto - la casa nativa, ecc., E il cronotopo avventuroso, per il quale è caratteristica un ampio fondo spaziale e il "caso". Sulla base del cronotopo, la "località" (nella terminologia di M.M. Bakhtin) è stabile - immagini sostenibili basate sull'intersezione delle "file" temporanee e spaziali (castello, soggiorno, salone, città provinciale, ecc.).

Spazio artistico, come il tempo artistico storicamente modificabile, che si riflette nel cambiamento dei cronotopi ed è associato a cambiare il concetto di spazio-tempo. Ad esempio, ci fermeremo sulle peculiarità dello spazio artistico nel Medioevo, Revival e in un nuovo momento.

"Lo spazio del mondo medievale è un sistema chiuso con centri sacri e una periferia mondana. Cosmos di cristianesimo neoplatonico classificato e gerarchizzato. L'esperienza dello spazio dipinta con toni morali religiosi. " La percezione dello spazio nel Medioevo di solito non implica un punto di vista individuale sull'argomento o; Serie di oggetti. Come notato da D.S. Likhachev, "Eventi nella cronaca, nella vita dei santi, negli standard storici - questo è il principale, dal modo in movimento nello spazio: escursioni e muoversi, coprendo enormi spazi geografici ... la vita è; Manifestarsi nello spazio. Questo è un viaggio sulla nave tra il mare della vita. " Le caratteristiche spaziali sono sequenzialmente simboliche (alto - in basso, ovest-est, cerchio, ecc.). "L'approccio simbolico conferisce al fatto che il pensiero del pensiero, la vaghezza abbandonatoriaistica dei confini dell'identificazione, quindi il contenuto del pensiero razionale, che costruisce una comprensione della vita al suo livello più alto". Allo stesso tempo, una persona medievale è consapevole di se stesso per molti aspetti come parte organica della natura, quindi dare un'occhiata alla natura di lui alieno. La caratteristica della cultura medievale della gente è la consapevolezza di una connessione inseparabile con la natura, la mancanza di bordi resistenti tra il corpo e il mondo.

Nel Rinascimento, il concetto di prospettiva è approvato ("visione", per definizione di A. Durera). Rinascimento è riuscito a razionalizzare completamente lo spazio. Era durante questo periodo che il concetto di un cosmo chiuso è sostituito dal concetto di infinito, che esiste non solo come un periodo divino, ma anche empiricamente come una realtà naturale. L'immagine dell'universo della miscela. Il tempo teocentrico della cultura medievale è sostituito da uno spazio tridimensionale con la quarta dimensione, il tempo. Questo è dovuto, da un lato, con lo sviluppo di un atteggiamento oggettivo alla realtà; D'altra parte, con l'espansione della sfera "I" e l'inizio soggettivo in) art. Nelle opere di letteratura, le caratteristiche spaziali sono costantemente associate a un punto di vista di un narratore o carattere (cfr. Con una prospettiva diretta in pittoresca), e il significato della posizione di quest'ultimo aumenta gradualmente in letteratura. C'è un certo sistema di fondi vocali che riflettono sia il punto di vista statico che dinamico del personaggio.

Nel XX secolo Un concetto spaziale del soggetto relativamente stabile è sostituito da instabile (vedi, ad esempio, fluidità impressionistica dello spazio nel tempo). La completa sperimentazione nel tempo è completata con la sperimentazione audace con lo spazio. Quindi, i romanzi del "un giorno" corrispondono spesso ai romanzi di "spazio chiuso". Nel testo, una vista spaziale della vista "da un volo di uccello" e un locus con una posizione specifica può essere combinata allo stesso tempo. L'interazione dei piani temporali è combinata con deliberata incertezza spaziale. Gli scrittori spesso si rivolgono alla deformazione dello spazio, che si riflette nel carattere speciale dei fondi vocali. Ad esempio, nelle nove K. Simona "Flanders Roads", eliminando accurate caratteristiche temporali e spaziali è associata al rifiuto di forme personali di verbo e sostituzione delle loro forme del tempo presente. La complicazione della struttura narrativa determina la molteplicità dei punti di vista spaziale in un unico prodotto e la loro interazione (vedi, ad esempio, le opere di M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky et al.).

Allo stesso tempo nella letteratura del XX secolo. Aumento dell'interesse per le immagini miti e poetiche e il modello mitopoietico di spazio spaziale (vedi, ad esempio, poesia A. Blok, poesia e prosa A. Bianco, opere di V. Klebnikov). Pertanto, i cambiamenti nel concetto di tempo-spazio nella scienza e nella visione del mondo umano sono inestricabilmente legati alla natura del continuum space-time in lavorazione della letteratura e dei tipi di immagini che incarnano il tempo e lo spazio. La riproduzione dello spazio nel testo è determinata anche dalla direzione letteraria a cui possiede l'autore: per il naturalismo, ad esempio, cercando di creare un'impressione di attività genuine, sono caratterizzate da descrizioni dettagliate di vari locali: strade, piazze, case, ecc. .

Amportiamo ora soffermoci sul metodo di descrizione delle relazioni spaziali nel testo artistico.

L'analisi delle relazioni spaziali nel lavoro artistico implica:

2) identificare la natura di queste posizioni (dinamiche - statiche; dallo sopra-sotto, con il volo Avian, ecc.) Nella loro connessione con il punto di vista del tempo;

3) la definizione delle principali caratteristiche spaziali del lavoro (luogo di azione e il suo cambiamento, il movimento del carattere, il tipo di spazio, ecc.);

4) considerazione delle principali immagini spaziali del lavoro;

5) Caratteristiche dei fondi vocali che esprimono relazioni spaziali. Quest'ultimo, naturalmente, corrisponde a tutti i tipi di fasi di analisi, notato sopra ed è la base.

Considera i modi per esprimere relazioni spaziali nella storia I.A. Bunin "fiato di luce".

L'organizzazione temporanea di questo testo ha ripetutamente attratto i ricercatori. Descrivere le differenze tra la "Disposizione" e "Composizione", HP Vygotsky ha notato: "... gli eventi sono collegati e collegati in modo da perdere il loro onere quotidiano e il tormento opaco; Sono fusi tra loro, e nei loro incrementi, permessi e transizioni, così com'era, unisce i fili di thyallation; Sono rilasciati da quelle connessioni ordinarie in cui ci sono dati nella vita e nell'impronta della vita; Sarà rivendicato dalla realtà ... "La complessa organizzazione temporanea del testo corrisponde alla sua organizzazione spaziale.

Nella struttura della struttura, sono distinti tre principali punti di vista spaziale (narratore, oli meshchersk e classe). I mezzi di discorso della loro espressione sono le nomination delle realtà spaziali, le forme involucro proposte: un significato locale, avverbi, verbi con un valore di muoversi nello spazio, i verbi con un valore di una caratteristica di colore necrosi localizzati in una particolare situazione (inoltre, tra Il monastero maschile e un'incertezza, il bianco del cielo nuvoloso del cielo e seinerano il campo di primavera); Infine, la procedura per i seguenti componenti nella composizione della serie, che si riflette, il consiglio di vista di un punto di vista ottico: lei [Olya] guardò il giovane re, per tutta la crescita di scritta tra una sala brillante, su un fiato Campione in latticini, capelli ben corrugati, il capo e accuratamente silenzioso.

Tutti e tre i punti di vista nel testo sono riuniti l'uno con l'altro con una ripetizione di freddo, fresco e derivati \u200b\u200bda loro. La correlazione di loro crea un'immagine oximiforme della morte della vita. L'interazione di diversi punti di vista determina l'eterogeneità dello spazio artistico del testo.

L'alternanza di segmenti temporanei eterogenei si riflette nel cambiamento delle caratteristiche spaziali e dei turni di tagli; Cimitero - Giardino Gymnasium - Strada della cattedrale - Cabinet Scelto - Stazione - Giardino - Veranda di vetro - Via cattedrale - (pace) - Cimitero - Giardino Gymnasium. In una serie di caratteristiche spaziali, come vediamo, si trovano ripetizioni, il riavvicinamento ritmico organizza l'inizio e la fine del lavoro caratterizzato dagli elementi della composizione anulare. Allo stesso tempo, i membri di questa serie entrano in opposizione: principalmente "spazio aperto - spazio chiuso", sposato, ad esempio: un ampio cimitero della contea - l'ufficio Boss o una veranda di vetro. Amico e immagini spaziali ripetute nel testo sono contrarie a: Da un lato, la tomba, attraversa, un cimitero, sviluppando il motivo della morte (morte), dall'altro - il vento primaverile, l'immagine tradizionalmente collegata Con i motivi della volontà, la vita, lo spazio aperto. Bunin utilizza il metodo per confrontare gli spazi restringenti ed espandibili. Gli eventi tragici nella vita dell'eroina sono associati allo spazio touring intorno ad esso; Vedere, ad esempio: ... ufficiale Cossack, una brutta e una specie brutta e plebeiana ... lo ha girato sulla piattaforma della stazione, tra la grande folla del popolo ... attraverso le stesse immagini della storia dominante nel testo - venti di Il vento e la respirazione leggera - sono legati all'espansione (nelle finali all'infinito) per spazio: ora è di nuovo la respirazione leggera sparsa nel mondo, in questo mondo della nuvola, in questo freddo vento primaverile. Pertanto, la considerazione dell'organizzazione spaziale del "respiro del polmone" conferma i risultati di L.S. Vygotsky sull'originalità del contenuto ideologico ed estetico della storia, riflesso nella sua costruzione.

Quindi, la contabilizzazione delle caratteristiche spaziali e la considerazione dello spazio artistico è una parte importante dell'analisi filologica del testo.

Domande e compiti

1. Leggi la storia di I.A. Bunina "in una strada familiare."

2. Evidenzia un punto di vista spaziale leader nella struttura della narrazione.

3. Determinare le principali caratteristiche spaziali del testo. In che modo i luoghi assegnati in relazione sono relativi ai due principali piani di testo temporanei (passato e presente)?

4. Quale ruolo nell'organizzazione del testo della storia svolge le sue relazioni intertestuali - le citazioni ripetute in esso dal poema Ya. P. Polonsky? Quali immagini spaziali sono assegnate nel poema polymyky e nel testo della storia?

5. Specificare gli strumenti vocali che esprimono relazioni spaziali nel testo. Quali sono le loro originalità?

6. Determinare il tipo di spazio artistico nel testo in esame e mostrare le sue dinamiche.

7. Sei d'accordo con il parere di mm Bakhtin che "tutto l'ingresso nell'ambito dei significati sta accadendo solo attraverso il cancello del cronotop"? Quali cronotopi puoi notare nella storia del Bunin? Mostra il ruolo di trame di cronotopo.

Drammatico artistico: A. Vampilov "La scorsa estate a Chulimsk"

Lo spazio artistico del dramma è caratterizzato da una complessità speciale. Lo spazio del testo drammatico deve necessariamente prendere in considerazione la fase spaziale, per determinare le forme della sua possibile organizzazione. Sotto lo spazio panoramico è inteso come lo "spazio specificamente percepito dal pubblico da parte del pubblico ... o sui frammenti delle scene di tutti i tipi di scenografia".

Il testo drammaturgico, quindi, riferisce sempre il sistema di eventi presentato in esso con le condizioni del teatro e le possibilità di incarnazione sul palcoscenico con i confini insiti in esso. "È al livello dello spazio ... e l'articolazione del Tek T - S P E K T A K L I". La forma dello spazio scenico è determinata dalle osservazioni dell'autore e dalle caratteristiche spaziali ma temporali contenute nella replica: caratteri. Inoltre, nel testo drammaturgico, vengono sempre presentate indicazioni dello spazio extraimatico, non limitate alle condizioni del teatro. Ciò che non è mostrato nel dramma, tuttavia interpreta un ruolo importante nella sua interpretazione. Così, lo spazio straordinario "è talvolta usato liberamente per un certo tipo di assenza ... per indicare il fatto che" c'è "... uno spazio del contorno di imaging" (evidenziato S.Live. - NN) può essere rappresentato come a Scena nera Aura o un tipo speciale di vuoto, che vitale sulla scena, a volte diventando qualcosa come un materiale di imbottitura tra la realtà in quanto tale e la realtà intra-matral ... "nel dramma, infine, l'aspetto simbolico dell'immagine spaziale del quadro spaziale del Il mondo svolge un ruolo speciale in virtù delle specifiche di questo tipo di letteratura.

Rivolviemoci al gioco A. Vampilova "La scorsa estate a Chulimsk" (1972), che si distingue per sintesi del genoma complesso: interagisce gli elementi della commedia, "dramma delle morali", parabole e tragedies. Il dramma "La scorsa estate a Chulimsk" è caratterizzata dall'unità del sito. Determina il primo ("Impostazioni") Osservazione Operando una riproduzione e rappresenta un testo descrittivo dettagliato:

Mattina d'estate nel centro distrettuale di Taiga. Vecchia casa in legno con alte grondaie, veranda e mezzanino. Una betulla solitaria sorge dietro la casa, poi la collina è visibile, sotto l'abete coperto di abete, sopra - pino e larice. Tre finestre e la porta sulla veranda della casa, che è inchiodata dal segno "tè" ... Sulla grondaia, ritagli della finestra, persiane, cancelli - ovunque intagliando openwork. Mezza imbottita, squallida, neri di tanto in tanto, questa intagliata conferisce ancora la casa Elegante look ...

Già nella prima parte delle osservazioni, come vediamo, attraverso le opposizioni semantiche sono formate, significative per il testo nel suo complesso: "vecchio - nuovo", "bellezza - distruzione". Questa opposizione è conservata nella parte successiva delle osservazioni, il cui volume indica il suo particolare significato per interpretare il dramma:

Di fronte alla casa - una pavimentazione in legno e lo stesso vecchio della casa (il recinto è finito anche con intagli), un parisader con cespugli di ribes sui bordi, con erba e fiori nel mezzo.

Semplici fiori bianchi rosa crescono dritto nell'erba, raramente e casualmente, come nella foresta ... Da un lato, due tavole vengono eliminate dalla recinzione, i cespugli di ribes sono rotti, erba e fiori sono angosciati ...

Nella descrizione della casa, i segni della bellezza e del declino sono di nuovo enfatizzati e i segni della distruzione dominano. Nell'assistenza - si contraddistinguono l'unica manifestazione diretta della posizione del copyright nei fondi del dramma-vocale, che non solo designate le realtà dello spazio ricrecciato sulla scena, ma in uso portatile indicano gli eroi del gioco, le caratteristiche del loro La vita, le relazioni (fiori semplici che crescono in scena casualmente, ricordati fiori ed erba). L'osservazione riflette il punto di vista spaziale di un particolare osservatore, allo stesso tempo è costruito come se l'autore cerca di far rivivere l'immagine del passato.

I requisiti determinano il carattere dello spazio del palcoscenico, che costituisce una piattaforma di fronte alla casa, una veranda (tè), un piccolo balcone di fronte al mezzanino, una scala che conduce ad esso, un parisader. Anche menzionare è menzionata anche una delle seguenti osservazioni: Arrotonda il Casov, il cancello apre, e sembra che il padre di Valentina ... nella porta aperta, parte del cortile, baldacchino, pioniere sotto una tettoia , Tyn e Wicket nel giardino ... Dettagli Ti consente di organizzare un effetto stadio e distinguere un numero di immagini spaziali chiave esplicitamente trasportate da carattere assiologico (stimato). Tale, ad esempio, il movimento su e giù per le scale che portano al mezzanino, il cancello chiuso della casa di San Valentino, che la separa dal mondo circostante, la finestra della vecchia casa, trasformata in una vetrina a buffet, spezzata il recinto della palo . Sfortunatamente, i direttori e gli artisti teatrali non tengono sempre in considerazione le opportunità più ricche aperte dalle osservazioni del copyright. "Aspetto scenografico" Chulimsk "è solitamente monotono ... Dai scenari degli artisti ... una tendenza è emersa non solo per semplificare lo scenario, ma separare il parisader dalla casa con mezzanino. "Nel frattempo, questa parte" insignificante ", il smontato della casa e la sua incertezza si rivela improvvisamente una di quelle barriere coralline subacquee che non permettono di avvicinarsi al simbolismo del gioco, una più profonda forma di realizzazione scenica".

Lo spazio del dramma è sia aperto che chiuso. Da un lato, la taiga e la città rimanendo innamorati, con l'altra, l'atto del dramma è ripetutamente menzionato nel testo del gioco, mentre il dramma è limitato a un "locus" - la vecchia casa con un parisader, da Quali due strade sono deviate nel villaggio con nomi simbolici - la perdita e le chiavi. L'immagine spaziale della confusione entra nel testo del motivo della scelta, che sono gli eroi di fronte agli eroi. Questo motivo associato all'antico tipologia di situazione del valore "ricerche su strada" è più pronunciata nel fenomeno finale della prima fase del secondo atto, mentre il tema del pericolo e il "autunno" e l'eroe (sciamano) sul " Crossroads ", è associato a una cara strade" si sbaglia nella scelta di un percorso.

L'immagine della casa (all'incrocio) ha un simbolismo tradizionale. Nella cultura popolare slava, la casa è sempre contraria a un mondo esterno ("alieno") e funge da simbolo stabile dello spazio contestato e ordinato protetto dal caos. La casa incarna l'idea di Lada spirituale e richiede protezione. Le azioni svolte intorno a lui sono di solito un carattere di sicurezza, è in merito che il personaggio principale del dramma del dramma del dramma - Valentina, che, nonostante l'incomprensione degli altri, regna costantemente il recinto e, come notato nell'assegnazione, sta creando Wicket. È indicativo della scelta del drammaturgo di questo verbo: ripetuto nel testo della radice del pavimento realizza significati così importanti come "armonia" e "comfort mondiale" per l'immagine della lingua russa.

L'immagine della casa esprime nel gioco e altri significati simbolici sostenibili. Questo micromodel del mondo e il giardino, circondato dalla recinzione, simboleggia nella cultura mondiale, la partenza femminile dell'universo, la casa provoca finalmente le associazioni più ricche con una persona, non solo con il suo corpo, ma anche con l'anima, ma anche con l'anima, ma anche con l'anima, ma anche con l'anima, ma la sua vita interiore in tutta la sua complessità.

L'immagine di una vecchia casa, come puoi vedere, rivela il sottotesto mitopoetico, sembrerebbe che il dramma domestico della vita provinciale.

Inoltre, questa immagine spaziale ha una misurazione temporanea: lega il passato e il presente e incarna il collegamento dei tempi, che non è più sentito dalla maggior parte dei personaggi ed è supportato solo da Valentina. "La vecchia casa è un muto della testimonianza dei processi irreversibili della vita, della inevitabilità della cura, dell'accumulo di errori e dei guadagni di coloro che vivono qui. È eterno. Sono fugaci. "

Allo stesso tempo, la vecchia casa con fili openwork è solo "punto" nello spazio viene ricreato nel dramma. Fa parte di Chulimsk, che, da un lato, si oppone alla taiga (spazio aperto), dall'altro, la città senza nome con la quale parte dei personaggi del dramma è collegata. "... Syon Chulimsk, in cui il giorno lavorativo inizia con un accordo reciproco, un vecchio Bod Good Village, dove è possibile lanciare un cassiere sbloccato ... mondo prosecicale e implausibile, dove un revolver reale è adiacente a non meno suscettibili cavi e cavi , - Questo Chulimsk vive passioni speciali ", in primo luogo amore e gelosia. Tempo nel villaggio come se si fermò. Lo spazio sociale del gioco è determinato, in primo luogo, conversazioni telefoniche con i boss invisibili (allo stesso tempo funge da intermediario tra mondi diversi), in secondo luogo, riferimenti individuali alla città e alle strutture per i quali i "documenti" più importanti, WEDWAY:

E r e m e e b. Ho lavorato quarant'anni ...

D E R G A C E B. Non ci sono documenti, e non c'è conversazione ... hai una pensione da lì (ho mostrato il mio dito nel cielo) dovuto, e qui, fratello, non ti aspetti. Qui non ti allontani.

Spazio stabile nel dramma vampilov, quindi, la città senza nome, da cui gli sciamani arrivarono e Pasha, e la maggior parte di Chulimsk, mentre le realtà e le "locus" del centro distrettuale sono introdotte in "conversazioni telefoniche unilaterali". In generale, lo spazio sociale del dramma è sufficientemente condizionale, è separato dal mondo ricreato nel gioco.

L'unico carattere del gioco, esternamente associato all'inizio sociale, è la "settima segretaria" Middlecin. Questo è un eroe comico di dramma. È indicativo del suo cognome "significativo", che è chiaramente da una natura contaminata (potrebbe andare rischi per una combinazione di mildrematori verbi con la parola cricchetto). L'effetto comico è creato dalle osservazioni dell'autore, che caratterizza l'eroe: continua a strana intensamente, ovviamente intimidendo il rigore di ingresso, leader preoccupazione; Senza notare il ridicolo, si gonfia. Contro lo sfondo delle caratteristiche del linguaggio di altri personaggi, la replica di moshadekin si distingue per le caratteristiche luminose: abbondanza di francobolli, parole, "etichette", elementi dell '"ufficio"; Mer: su di te e così i segnali vengono; Vale la pena, vedi, sulla strada, interferisce con il movimento razionale; La domanda è piuttosto a doppio taglio; La domanda riposa sull'iniziativa personale.

Solo per le caratteristiche del linguaggio della moshadekina, il drammaturgo utilizza la ricezione della maschera linguistica: il discorso dell'eroe è dotato delle proprietà ", in un modo o in un altro smantellarlo con il resto dei personaggi, e con lui che appartengono a lui come costante e indispensabile, accompagnandolo in qualsiasi atto o gesto. " Meswordkin in tal modo separato da altri personaggi Play: Nel mondo di Chulimsk, nello spazio che circonda la vecchia casa con una scultura, è qualcun altro, un pazzo, un freddo, gonfio (secondo i restanti eroi appartenenti a lui con una presa in giro).

La vecchia casa di un crocevia è l'immagine centrale del dramma, ma i suoi personaggi combina il motivo del decadimento dei legami correlati, della solitudine e della perdita di una casa genuina. Questo motivo si sviluppa costantemente nelle repliche degli eroi: Shamanov "ha lasciato sua moglie", Suor Valentina "Padre del suo nativo dimenticato". Pasha non trova a Chulm-Ske (e dicono, a casa è meglio ... non corrisponde ...), Single Cashkin, non c'è famiglia dal "Doodle" Middlekina, uno ha soggiornato a Taiga Ilya.

Nelle repliche dei personaggi Chulimsk appare gradualmente con lo spazio vuoto: ha lasciato la giovinezza, di nuovo in Taiga, dove il "cervo no, la bestia ... c'era poco", il vecchio evenk emeeev foglie. Gli eroi che hanno perso la vera casa collegano temporaneamente il tè "riparato" - il luogo principale del dramma, luoghi di riunioni casuali, riconoscimento improvviso e comunicazione quotidiana dei personaggi. Le tragiche situazioni ricreate nel gioco sono combinate con scene domestiche, in cui i nomi dei piatti e bevande ordinati vengono regolarmente ripetuti. "Le persone cenano, solo la cena, e in questo momento la loro felicità è stata fatta e sono distrutte dalle loro vite ..." Seguendo il Vampilov ceco in un flusso di vita quotidiana, le fondamenta essenziali dell'essere. Non è un caso che non ci siano quasi segnali lessicali nel testo del dramma, e il discorso della maggior parte dei personaggi è quasi privo di caratteristiche vivide (nelle loro repliche, solo le singole parole spatiche e il siberiano regionalismo di Che è, tuttavia). Per la divulgazione dei personaggi degli eroi del gioco, le caratteristiche spaziali sono significative, prima di tutto, il modo in cui vengono spostati nello spazio - il movimento "giusto attraverso i pannelli" o bypassando il recinto.

Un altro, non meno importante, caratteristiche spaziali dei personaggi - statici o dinamiche. È rivelato in due aspetti principali: come la sostenibilità della comunicazione con lo spazio "punto" di Chulimsk e come attività / passività di uno o di un altro eroe. Quindi, nell'osservazione dell'autore che rappresentano Shamanov nella prima fase, la sua apatia, "senza negligenza immuto e dispersa", mentre è usato il primo atto, in cui l'eroe agisce, la parola dormire: lui, come se improvvisamente si tuffa Dormire, abbassa la testa. Nelle repliche dello stesso sciamanov nel primo atto, i fondi vocali con semi "indifferenza" e "pace" sono ripetuti. "Sleep", in cui l'eroe è immerso, risulta essere un "sonno" dell'anima, che è sinonimo della "cecità" interiore del personaggio. Nel secondo atto, questi fondi vocali sono sostituiti da unità lessicali che esprimono significati opposti. Quindi, nell'osservazione che punta alla comparsa di Shamanov, c'è già una dinamica che contrasta con il suo precedente stato: va rapidamente, quasi rapidamente. Skeys sulla veranda.

La transizione dalla statica alla dinamica è un segno del revival dell'eroe. Per quanto riguarda il collegamento dei personaggi con lo spazio di Chulimsk, la sua stabilità è caratteristica solo per Anna Buono e Valentina, che anche "e mai era in città". È caratteri femminili che agiscono nel dramma come i custodi del "loro" spazio (sia esterno che interno): Anna è impegnata nella riparazione del tè e cercando di mantenere la sua casa (famiglia), Valentina "vende" la recinzione.

Le caratteristiche delle caratteristiche dei personaggi sono determinate dal loro atteggiamento verso l'immagine chiave del dramma - un barcid con un cancello rotto: la maggior parte degli eroi cammina "dritto e" d '", aggirando il villaggio di sciamani, sta cercando di aiutare a riparare Il suo unico vecchio Evermeyev sychy, associato al tempo aperto della taiga. In questo contesto, le azioni ripetitive dei San Valentino acquisiscono un significato simbolico: ripristina il distrutto, stabilisce il collegamento dei tempi, cercando di superare la disunità. È indicativo del suo dialogo con Shamanov:

Sh e m e n in merito. ... Quindi voglio chiederti ... perché lo fai?

In un l e n t e n e (non immediatamente). Stai parlando di un parisader ?. Perché sono il Chinu?

Sh e m e n in merito. Per che cosa?

In un l e n t e n e. Ma ... non è chiaro?

Shamans scuote la testa: non è chiaro ...

In un l e n t e n e (divertimento). Bene, allora ti spiegherò ... Voglio che una stanza di atterraggio sia un intero.

W e m e n in merito in (sorriso). Sì? E mi sembra che tu rinunci al Paronader per romperlo.

In un l e n t e n a (mettendo serio). Lo scelgo per essere un intero.

"Il segno generale e permanente del linguaggio drammatico deve essere riconosciuto ... Simbolismo, Bisclaimer (Assegnato da B.A. LARIN. - N.N.) e duplice significato dei discorsi. Nel dramma ci sono sempre temi penetranti - idee, stati d'animo, suggerimenti percepiti aggiungendo al principale valore diretto dei discorsi ".

Simile "Bisclaimer" è inerente al dialogo sopra. Da un lato, le parole di Valentina sono indirizzate a Shamanov e l'aggettivo atti interi nel loro valore diretto, d'altra parte, sono indirizzati allo spettatore (lettore) e nel contesto di tutte le opere acquisire "duplice significato". La parola integrale in questo caso è caratterizzata da diffusione semantica e allo stesso tempo vende alcuni valori inerenti in esso: "tali da cui nulla è stato sbilanciato non è separato"; "Non distruttivo", "intero", "uno", "conservato", infine, "sano". L'integrità è contraria alla distruzione, alla disintegrazione delle relazioni umane, della disunità e della "crudezza" (ricorda la prima osservazione del dramma), comunica con lo stato della salute interna e del bene. È caratteristico che il nome dell'eroina sia Valentina, che serviva come nome iniziale del gioco, ha l'importanza etimologica "sana, forte". Allo stesso tempo, le azioni di Valentina causano un malinteso di altri personaggi del dramma, le somiglianze delle loro valutazioni sottolineano la tragica solitudine dell'eroina nello spazio circostante. La sua immagine provoca un'associazione con un'immagine di betulla solitaria nella prima osservazione del dramma - il simbolo tradizionale della ragazza nel folklore russo.

Il gioco del gioco è costruito in modo tale da richiedere un riferimento costante all'osservazione "spaziale", che, dall'elemento ausiliario (servizio) del dramma, viene trasformato dall'elemento di configurazione del testo: il sistema handmaker e Il sistema di immagini del personaggio forma il parallelismo esplicito, sono interconnessi. Quindi, come già menzionato, l'immagine della betulla concorda con l'immagine dei biglietti di S. Valentino, con la sua strada (così come con le immagini di Anna, DergaChev, Yeremeyev) è associata all'immagine dell'erba "Rummy".

Il mondo in cui gli eroi del dramma sono sottolineati disarmonia. Prima di tutto, questo si manifesta nell'organizzazione dei dialoghi dei pezzi, per il quale è caratterizzata da una frequente "inconsistenza" di repliche, violazioni di significato e connessione strutturale nelle unità dialogiche. Caratteri del dramma o non si sento l'un l'altro o non sempre capire il significato di una replica li indirizzata. La disconnessione dei personaggi si riflette nella trasformazione di un numero, dialoghi in monologhi (vedi, ad esempio, un monologo di Kashkin nella prima azione).

Il testo del dramma è dominato dai dialoghi che riflettono gli atteggiamenti dei conflitti dei personaggi (dispute di dialoghi, litigi, mosse, ecc.), E dialoghi di un carattere politico (tali, ad esempio, il dialogo di Valentina con suo padre).

La disarmonia del mondo raffigurata si manifesta nei nomi dei suoni caratteristici. Le osservazioni del copyright riparano costantemente i suoni che riempiono lo spazio scenico. Di norma, ci sono suoni taglienti, fastidiosi, "sconosciuti": nel primo atto, il Gomone scandaloso è sostituito dal rumore del freno della macchina, nel secondo - lo strillo dei seghetti, bussare al martello, il crollo della motocicletta, scoppiettante dei motori diesel. Il "rumore" si oppone all'unica melodia nella canzone del gioco - Der-Gacheva, che funge da uno dei leitmotif del dramma, ma rimanendo incompiuto.

Nella prima azione, la voce di DergaChev sembra tre volte: l'inizio ripetuto della canzone "È stato molto tempo fa, quindici anni fa ..." interrompe il dialogo di Shamanov e Cashkin e allo stesso tempo si accende in esso come una delle sue repliche. Questa "replica", da un lato, forma la scena temporale (temporanea) astenersi e si riferisce all'eroe precedente, d'altra parte, serve come una risposta particolare alle domande e commenti di Qaskashka e sostituisce le repliche di Shamanov. Mer:

K a w k e n A. Non capisco: come sei venuto a una tale vita ... finalmente spiegare.

"È stato tanto tempo fa,

Quindici anni fa ... "

Nel secondo atto, questa canzone apre l'azione di ciascuna delle scene, incorniciandola. Quindi, all'inizio della seconda scena ("notte") suona quattro volte, mentre il testo di esso diventa tutto più breve. In questo atto, la canzone è stata correlata con il destino di Valentina: la tragica situazione della ballata folk precede cosa è successo all'eroina. Allo stesso tempo, la canzone Leitmotif espande lo spazio del palcoscenico, approfondisce la prospettiva temporanea del dramma nel suo insieme e riflette i ricordi di DergaChev stesso, e il suo incompleto è correlato con la finale aperta del gioco.

Quindi, nello spazio drammatico contrastare i suoni-dissonanze e suoni di una canzone tragica, ed è il primo a vincere. Sullo sfondo, le rare "zone del silenzio" è particolarmente espressiva. Il silenzio, opposto da "Scandalous Gomon" e il rumore, è installato solo in finale. È caratteristico che nel fenomeno finale del dramma della parola silenzio e silenzio (così come il silenzio con loro) ripetuti nelle osservazioni cinque volte, e il termine silenzio è stato fatto dal drammaturgo nella forte posizione del testo - il suo ultimo paragrafo. Silenzio, in cui gli eroi vengono spediti prima, serve come un segno della loro concentrazione interiore, il desiderio di sbucciare e ascoltare gli altri e accompagna le azioni dell'eroina e della fine del dramma.

L'ultimo gioco di Vampilova è chiamato "Last Summer Chulimsk". Tale titolo su cui, come già notato, il drammaturgo non si fermò immediatamente, implica una retrospezione o fornisce il punto di vista dell'osservatore o del membro dell'evento! Questo è successo a Chulimsk. Indicativamente, la risposta del ricercatore creativity vampilov alla domanda: "Cosa è successo a Chulimsk?" - "La scorsa estate, un miracolo è avvenuto a Chulimsk."

"Miracle", che è successo a Chulimsk, è il risveglio dell'anima dell'eroe, l'epipment di Shamanov. Questo è stato aiutato da "horror", sperimentato da lui (sparato di Pasha), e amore Valentina, il "Drop" di cui serve come una specie di vittima di atonamento e allo stesso tempo determina la tragica colpa dell'eroe.

Per l'organizzazione spatio-temporale del dramma vampilov, è caratterizzata da una soglia cronotop, "il rifornimento più significativo è un cronotopoli di crisi e frattura della vita", il tempo di gioco è i momenti decisivi di cadute e aggiornamenti. Con la crisi interna, prendendo decisioni che determinano la vita di una persona sono collegate nel dramma e nei suoi altri personaggi, principalmente San Valentino.

Se l'evoluzione dell'immagine di Shamanov si riflette principalmente nel contrasto dei fondi vocali nelle principali parti composite del dramma, lo sviluppo della natura di San Valentino si manifesta in relazione al dominio spaziale di questa immagine - le azioni dell'eroina associate a la "impostazione" del wicket. Nel secondo atto, Vadtin Prima cerca di comportarsi come tutto: passa dritto! Attraverso il parisader - allo stesso tempo, per la costruzione della sua replica, viene utilizzata la reception, che può essere chiamata ricevimento del Valentino "Semantico Echo", in primo luogo, ripete la replica di Shamanov (dall'atto I): in Vain Work ...; In secondo luogo, nelle sue dichiarazioni successive "condensato", sono espliciti significati, che in precedenza sono stati regolarmente espressi dalle ortografie dell'eroe nella prima azione: è lo stesso; Stanco. Il movimento "direttamente", la transizione temporanea verso la posizione di Shamanov conduce a una catastrofe. Nella finale, dopo che la tragedia di San Valentino ha vissuto, vediamo di nuovo il ritorno al dominante di questa immagine: rigoroso, calmo, sorge alla veranda. Improvvisamente fermato. Girò la testa verso il Paronader. Non in fretta, ma discendono risolutamente nel paralisiano. Adatto per una recinzione, rafforza le tavole ... accoglie il wicket ... Silenzio. Valentina ed Eremeev ripristinano il Pariade.

I motivi dell'aggiornamento, superando il caos e la distruzione terminano il gioco. "... In finale, Vampilov collega il giovane San Valentino e il vecchio Yeremeyev - armonia dell'eternità, l'inizio e la fine della vita, senza luce naturale di purezza e fede impensabile." La finale precede esternamente, sembrerebbe, non una storia motivata di Pedigra per la storia della vecchia casa, sposata:

Middlecin (girando non su Shamanov, non quel kashkin). Questa casa ... ha costruito un nero commerciante. E, a proposito, questo mercante è stato immagazzinato (mastica), conservarono che avrebbe vissuto finché non vinceva questa casa ... Quando ha completato la casa, cominciò a ricostruirlo. E tutta la vita ricostruita ...

Questa storia restituisce il lettore (Viewer) all'immagine spaziale attraverso il dramma. Nella replica implementata di Moshadekina, il parallelo figurativo "La vita è una casa ricostruita" è aggiornata, che tenendo conto dei significati simbolici inerenti all'immagine spaziale chiave del gioco, può essere interpretato come "aggiornamento vitale", "vita È il lavoro permanente dell'anima ", infine, come" vita - ricostruzione del mondo e se stesso in esso ".

È caratteristico che le parole siano riparate, riparare regolarmente ripetute nel primo atto, scompaiono nel secondo: l'attenzione è già "riorganizzazione" dell'anima dei personaggi. È interessante notare che la storia della vecchia casa racconta esattamente la "masticazione" Middlecin: la vanità del personaggio comico enfatizza il senso di generalizzazione di parabole.

Nella finale del dramma, lo spazio della maggior parte dei suoi eroi è convertito: si sta preparando a lasciare Chulimsk Pasha, va a Taiga un vecchio Yeremeyev, ma apre la sua casa DergaChev (ci sono abbastanza posti per te), il Lo spazio di Schmanova si sta espandendo, il che prende la decisione di andare in città e parlare al processo. Valentina può aspettare la casa di middlekin, ma le sue azioni sono invariate. Vampilov Drama è costruito come un gioco, in cui lo spazio interno dei personaggi cambia, ma conserva il suo spazio di stabilità esterno.

"Il compito dell'artista", ha notato il drammaturgo, - Elimina le persone dalla macchina ". Questo compito è risolto nel gioco "La scorsa estate a Chulimsk", che, come la lettura che cessa di essere percepita come una famiglia e appare al dramma filosofico. Questo contribuisce in gran parte al modello spaziale del gioco.

Domande e compiti

1. Leggi il gioco L. Petrushevskaya "Tre ragazze in blu".

2. Evidenzia le principali immagini spaziali del dramma, determinare i loro collegamenti nel testo.

3. Specificare i rimedi della lingua che esprimono relazioni spaziali nel testo del gioco. Quale di questi fondi, dal tuo punto di vista, sono particolarmente significativi per creare uno spazio artistico di Drama L. Petrushevskaya?

4. Determinare il ruolo dell'immagine della casa nel sistema Diamond Drama. Quali sono i significati che esprime? Qual è la dinamica di questa immagine manifest?

5. Dare una caratteristica generalizzatrice dello spazio drammatico. Come fa il modello spaziale nel testo di questo gioco?