Caratteristiche del processo di percezione musicale. Test di controllo in musica per il 1° trimestre (Grado 7) Mezzi espressivi della musica

Sviluppo capacità musicale- uno dei compiti principali educazione musicale figli. La questione fondamentale per la pedagogia è la questione della natura delle abilità musicali: se sono proprietà innate di una persona o si sviluppano a seguito dell'esposizione a ambiente, istruzione e formazione. Altro importante aspetto teorico Il problema, da cui dipende essenzialmente la pratica dell'educazione musicale, è la definizione del contenuto dei concetti abilità musicale, musicalità, talento musicale. La direzione delle influenze pedagogiche, la diagnosi delle abilità musicali, ecc., dipendono in larga misura da ciò che viene utilizzato come base per il contenuto di questi concetti.

Nelle diverse fasi storiche della formazione della psicologia musicale e della pedagogia (straniera e domestica), così come attualmente, esistono diversi approcci allo sviluppo degli aspetti teorici e, di conseguenza, pratici del problema dello sviluppo delle abilità musicali, ci sono discrepanze nella definizione dei concetti più importanti.

BM Teplov nelle sue opere ha fornito un'analisi profonda e completa del problema dello sviluppo delle capacità musicali. Ha confrontato i punti di vista degli psicologi che rappresentano di più varie direzioni in psicologia, ed ha esposto il suo punto di vista sul problema.

BM Teplov ha definito chiaramente la sua posizione sulla questione delle capacità musicali innate. Basato sul lavoro dell'eccezionale fisiologo I.P. Pavlov, ha riconosciuto le proprietà innate sistema nervoso una persona, ma non li considerava solo ereditari (dopotutto, possono formarsi durante il periodo di sviluppo intrauterino di un bambino e per un certo numero di anni dopo la nascita). Proprietà innate del sistema nervoso B.M. Teplov separa dalle proprietà mentali di una persona. Sottolinea che solo le caratteristiche anatomiche e fisiologiche possono essere innate, cioè le inclinazioni che stanno alla base dello sviluppo delle capacità.

Abilità B.M. Teplov definisce come caratteristiche psicologiche individuali di una persona legate al successo di una o più attività. Non si limitano alla presenza di abilità, abilità o conoscenze, ma possono spiegare la legittimità e la velocità della loro acquisizione.

Abilità musicale richiesta per un esercizio di successo attività musicale, sono uniti nel concetto di "musicalità".

Musicalità, come B.M. Teplov, questo è un complesso di abilità richieste per praticare l'attività musicale, diverso da qualsiasi altro, ma allo stesso tempo associato a qualsiasi tipo di attività musicale.

Oltre alla musicalità, che comprende un complesso di abilità speciali, ovvero musicali, di B.M. Teplov indica che una persona ha abilità più generali che si manifestano nell'attività musicale (ma non solo in essa). esso immaginazione creativa, attenzione, ispirazione, volontà creativa, senso della natura, ecc. Una combinazione qualitativa di abilità generali e speciali costituisce un elemento più ampio della musicalità il concetto di talento musicale.

BM Teplov sottolinea che ogni persona ha una peculiare combinazione di abilità: generali e speciali. Le caratteristiche della psiche umana suggeriscono la possibilità di un'ampia compensazione di alcune proprietà da parte di altre. La musicalità, quindi, non si riduce ad una sola abilità: “Ogni abilità cambia, acquisisce un carattere qualitativamente diverso, a seconda della presenza e del grado di sviluppo delle altre abilità”.

Ogni persona ha una combinazione originale di abilità che determina il successo di una particolare attività.

“Il problema della musicalità”, sottolinea B.M. Teplov, è un problema prima di tutto qualitativo, non quantitativo. Tutti persona normale c'è una certa musicalità. La cosa principale che dovrebbe interessare l'insegnante non è la questione di quanto sia musicale questo o quell'allievo, ma la questione di quale sia la sua musicalità e quali, quindi, dovrebbero essere le modalità del suo sviluppo.

Così, B.M. Teplov riconosce alcune caratteristiche, predisposizioni di una persona, inclinazioni come innate. Le capacità stesse sono sempre il risultato dello sviluppo. L'abilità per sua stessa essenza è un concetto dinamico. Esiste solo in movimento, solo in sviluppo. Le capacità dipendono da inclinazioni innate, ma si sviluppano nel processo di istruzione e formazione.

Un'importante conclusione di B.M. Termico, è il riconoscimento del dinamismo, delle capacità sviluppate. "Non è questo il punto- scrive lo scienziato, - che le capacità si manifestano nell'attività, ma che si creano in questa attività.

Pertanto, quando si diagnosticano le abilità, qualsiasi test, test che non dipenda dalla pratica, dalla formazione e dallo sviluppo non ha significato.

Quindi, B.M. Teplov definisce la musicalità come un complesso di abilità sviluppate sulla base di inclinazioni innate nell'attività musicale, necessarie per la sua corretta attuazione.

Per mettere in evidenza il complesso di abilità che compongono la musicalità , è importante determinare le specificità del contenuto della musica (e, quindi, le qualità necessarie alla sua percezione), nonché le caratteristiche della differenza tra suoni musicali e altri suoni incontrati nella vita (e, quindi, le qualità necessarie distinguerli e riprodurli).

Rispondendo alla prima domanda (sulle specificità del contenuto della musica), B.M. Teplye discute con il rappresentante dell'estetica tedesca E. Hanslik, che difende la visione dell'arte musicale come un'arte che non può esprimere alcun contenuto. I suoni musicali, secondo Hanslick, possono solo soddisfare le esigenze estetiche dell'uomo.

BM Teplov contrasta con il punto di vista della musica come arte che ha varie possibilità per riflettere il contenuto della vita, trasmettere i fenomeni della vita, il mondo interiore di una persona.

Evidenziando due funzioni della musica: visiva ed espressiva, B.M. Teplov osserva che la musica visiva programmatica, che ha prototipi "visibili" specifici (onomatopee, fenomeni naturali, rappresentazioni spaziali - approssimazione, rimozione, ecc.), un certo nome o testo letterario, trama, trasmette specifici fenomeni di vita, mentre esprime sempre un certo contenuto emotivo, uno stato emotivo.

Si sottolinea che sia la musica pittorica, a programma (la cui quota nell'arte musicale è trascurabile) sia la musica non pittorica e non a programma, portano sempre contenuti emotivi: sentimenti, emozioni, stati d'animo. La specificità del contenuto musicale è determinata non dalle possibilità pittoriche della musica, ma dalla presenza di colorazioni emotive delle immagini musicali (sia programma-pittoriche che non programmate). Pertanto, la funzione principale della musica è espressiva. Opportunità arte musicale trasmettere le sfumature più sottili dei sentimenti umani, il loro cambiamento, le transizioni reciproche e determinare le specificità del contenuto musicale. BM Teplov sottolinea che nella musica sperimentiamo il mondo attraverso le emozioni. La musica è conoscenza emotiva. Pertanto, la caratteristica principale della musicalità di B.M. Teplov chiama l'esperienza della musica, in cui si comprende il suo contenuto. Poiché l'esperienza musicale è, per sua stessa natura, un'esperienza emotiva e il contenuto della musica non può essere inteso se non con mezzi emotivi, il centro della musicalità è la capacità di una persona di rispondere emotivamente alla musica.

Quali opportunità ha l'arte della musica di veicolare un certo contenuto emotivo?

La musica è il movimento di suoni, diversi per altezza, timbro, dinamica, durata, organizzati in un certo modo in modi musicali (maggiore, minore), aventi una certa colorazione emotiva, possibilità espressive. In ogni modalità, i suoni sono correlati tra loro, interagendo tra loro (alcuni sono percepiti come più stabili, altri meno). Per dare un'occhiata più a fondo contenuto musicale, una persona deve avere la capacità di differenziare i suoni in movimento ascoltando, di distinguere e percepire l'espressività del ritmo. Pertanto, il concetto di "musicalità" include un orecchio per la musica, così come un senso del ritmo, che sono indissolubilmente legati alle emozioni.

I suoni musicali hanno proprietà diverse: hanno altezza, timbro, dinamica e durata. La loro discriminazione nei singoli suoni costituisce la base delle più semplici capacità musicali sensoriali. L'ultima delle proprietà dei suoni elencate (durata) è la base del ritmo musicale. La sensazione di espressività emotiva del ritmo musicale e la sua riproduzione formano una delle capacità musicali di una persona: una sensazione ritmica musicale. Le prime tre proprietà denominate dei suoni musicali (altezza, timbro e dinamica) costituiscono rispettivamente la base dell'altezza, del timbro e dell'udito dinamico.

In senso lato, l'orecchio musicale include il tono, il timbro e l'orecchio dinamico.

Tutte le proprietà elencate (altezza, timbro, dinamica e durata) sono inerenti non solo ai suoni musicali, ma anche ad altri: suoni vocali, rumori, voci di animali e uccelli. Qual è l'unicità dei suoni musicali? A differenza di tutti gli altri suoni e rumori, i suoni musicali hanno un'altezza e una lunghezza definite e fisse. Pertanto, i principali portatori di significato nella musica di B.M. Teplov nomina l'altezza e il movimento ritmico.

Orecchio musicale nel senso stretto della parola B.M. Teplov lo definisce come l'udito del tono. Dando prove teoriche e sperimentali, dimostra che l'altezza gioca un ruolo di primo piano nella sensazione del suono musicale. Confrontando la percezione dell'altezza nei suoni rumorosi, nel parlato e nei suoni musicali, B.M. Teplov giunge alla conclusione che nei rumori e nei suoni della parola, l'altezza è percepita in modo totale e indiviso. Le componenti timbriche non sono separate da quelle di intonazione stesse.

La sensazione di altezza si fonde inizialmente con il timbro. La loro divisione si forma nel processo dell'attività musicale, poiché solo nella musica il movimento dell'altezza diventa essenziale per la percezione. Pertanto, viene creata una sensazione di altezza musicale come l'altezza dei suoni che formano un determinato movimento musicale, in piedi l'uno rispetto all'altro in uno o nell'altro rapporto di altezza. Di conseguenza, si conclude che l'orecchio musicale, in sostanza, deve essere un orecchio acuto, altrimenti non sarà musicale. Non ci può essere musicalità senza ascoltare il tono musicale.

Comprensione orecchio musicale(in senso stretto) come altezza del suono non riduce il ruolo del timbro e dell'udito dinamico. Timbro e dinamica permettono di percepire e riprodurre la musica in tutta la ricchezza dei suoi colori e sfumature. Queste proprietà dell'udito sono particolarmente importanti per un musicista che si esibisce. Poiché l'altezza dei suoni è fissata nelle note, e ci sono solo istruzioni generali dell'autore riguardo al timbro e alla dinamica, è la scelta dei diversi colori dei suoni (timbrico e dinamico) che determina in gran parte le possibilità della libertà creativa dell'esecutore, il originalità interpretativa. Tuttavia, B.M. Teplov consiglia di coltivare l'udito timbrico solo quando sono disponibili le basi dell'udito del tono: tono, udito.

Pertanto, l'orecchio musicale è un concetto multicomponente. Esistono due varietà di ascolto del tono: melodico e armonico. L'orecchio melodico è l'orecchio acuto nella sua manifestazione di una melodia monofonica; orecchio armonico - orecchio acuto nella sua manifestazione in relazione alle consonanze e, di conseguenza, alla musica polifonica. L'udito armonico può ritardare notevolmente rispetto all'udito melodico nello sviluppo. Nei bambini in età prescolare, l'udito armonico è solitamente sottosviluppato. Ci sono prove osservative che il età prescolare molti bambini sono indifferenti all'accompagnamento armonico di una melodia: non riescono a distinguere un accompagnamento falso da uno non falso. L'udito armonico implica la capacità di sentire e distinguere la consonanza (armonia), che, a quanto pare, si sviluppa in una persona come risultato di qualche esperienza musicale. Inoltre, per la manifestazione dell'udito armonico, è necessario ascoltare più suoni contemporaneamente, di altezza diversa, per distinguere ad orecchio il suono simultaneo di più linee melodiche. Viene acquisito come risultato dell'attività che non può essere svolta senza di essa, quando si lavora con la musica polifonica.

Oltre all'udito melodico e armonico, c'è anche concetto di altezza assoluta. Questa è la capacità di una persona di distinguere e nominare i suoni senza avere un vero standard di confronto, cioè senza ricorrere al confronto con il suono di un diapason o di uno strumento musicale. L'altezza assoluta è una qualità molto utile, ma anche senza di essa sono possibili lezioni di musica di successo, quindi non è inclusa nel numero di abilità musicali di base che compongono la struttura della musicalità.

Come già notato, l'orecchio musicale è strettamente correlato alle emozioni. Questa connessione è particolarmente pronunciata quando si percepisce la musica, distinguendo colori emotivi, modali, stati d'animo, sentimenti in essa espressi. Quando si suonano melodie, opera una diversa qualità dell'udito: diventa necessario avere idee sulla posizione dei suoni in altezza, cioè avere rappresentazioni musicali e uditive del movimento dell'altitudine del suono.

Queste due componenti dell'udito del tono - emotiva e uditiva propriamente detta - sono distinte da B.M. Teplov come due abilità musicali, che ha chiamato sentimento modale e rappresentazioni musicale-uditive. Ladovoye rappresentazioni emotive, musicali e uditive e senso del ritmo costituiscono le tre abilità musicali di base che costituiscono il nucleo della musicalità.

Considera la struttura della musicalità in modo più dettagliato.

Sensazione pigra. I suoni musicali sono organizzati in un certo modo. Maggiore e scala minore differiscono nella colorazione emotiva. A volte maggiore è associato a una gamma di stati d'animo emotivamente positivi - uno stato d'animo allegro, gioioso e minore - con tristezza. In alcuni casi è così, ma non sempre.

Come si distingue la colorazione modale della musica?

Una sensazione modale è un'esperienza emotiva, un'abilità emotiva. Inoltre, il sentimento modale rivela l'unità degli aspetti emotivi e uditivi della musicalità. Ha il suo colore non solo nell'intera modalità, ma anche nei singoli suoni della modalità (avendo una certa altezza). Dei sette passaggi della modalità, alcuni suonano stabili, altri - instabili. I passaggi principali del modo (primo, terzo, quinto) suonano stabili, e in particolare la tonica ( primo stadio). Questi suoni costituiscono la base della modalità, il suo supporto. Il resto dei suoni sono instabili, nella melodia tendono ad essere stabili. Un sentimento modale è una distinzione non solo della natura generale della musica, degli stati d'animo in essa espressi, ma anche di alcune relazioni tra i suoni: stabili, completi (quando la melodia finisce su di essi) e richiedono il completamento.

La sensazione di armonia si manifesta quando percezione la musica come esperienza emotiva, "percezione sentita". BM Teplov lo chiama componente percettiva ed emotiva dell'orecchio musicale. Può essere rilevato quando si riconosce una melodia, determinando se una melodia è terminata o meno, in sensibilità all'accuratezza dell'intonazione, colorazione modale dei suoni In età prescolare, un indicatore dello sviluppo del sentimento modale è l'amore e l'interesse per la musica. Poiché la musica per sua stessa natura è un'espressione di contenuto emotivo, l'orecchio per la musica deve ovviamente essere un orecchio emotivo. Il sentimento modale è uno dei fondamenti della reattività emotiva alla musica (il centro della musicalità). Poiché la sensazione modale si manifesta nella percezione del movimento del tono, traccia la relazione tra la reattività emotiva alla musica con un senso del tono musicale.

Spettacoli musicali e uditivi. Per riprodurre una melodia con una voce o su uno strumento musicale, è necessario avere idee uditive su come si muovono i suoni della melodia: su, giù, dolcemente, salti, se si ripetono, cioè avere idee musicali e uditive del movimento di altezza (e ritmico). Per suonare una melodia ad orecchio, devi ricordarla. Pertanto, le rappresentazioni musicale-uditive includono la memoria e l'immaginazione. Proprio come la memorizzazione può essere involontaria e arbitraria, le rappresentazioni musicali e uditive differiscono nel grado della loro arbitrarietà. Le rappresentazioni musicali e uditive arbitrarie sono associate allo sviluppo dell'udito interno. L'udito interiore non è solo la capacità di immaginare mentalmente suoni musicali, ma operare arbitrariamente con rappresentazioni uditive musicali.

Osservazioni sperimentali dimostrano che per la presentazione arbitraria di una melodia, molte persone ricorrono al canto interno e gli studenti di pianoforte accompagnano la presentazione della melodia con movimenti delle dita (reali o appena registrati) che ne imitano la riproduzione sulla tastiera. Ciò dimostra la connessione tra rappresentazioni musicali e uditive e abilità motorie. Questa connessione è particolarmente stretta quando una persona ha bisogno di memorizzare arbitrariamente una melodia e conservarla in memoria. "Memorizzazione attiva delle rappresentazioni uditive, - note B.M. Teplov, - rende particolarmente significativa la partecipazione dei momenti motori. uno .

La conclusione pedagogica che segue da queste osservazioni è la capacità di coinvolgere le capacità motorie vocali (cantando) o suonare strumenti musicali per sviluppare la capacità di rappresentazioni musicali e uditive.

Pertanto, le rappresentazioni musicali e uditive sono un'abilità che si manifesta in riproduzione ascoltando melodie. È chiamato uditivo, o riproduttivo, componente dell'orecchio musicale.

Senso del ritmoè la percezione e la riproduzione delle relazioni temporali nella musica. Grande ruolo gli accenti giocano nello smembramento del movimento musicale e nella percezione dell'espressività del ritmo.

Come testimoniano osservazioni e numerosi esperimenti, durante la percezione della musica, una persona fa movimenti evidenti o impercettibili corrispondenti al suo ritmo, accenti. Questi sono movimenti della testa, delle braccia, delle gambe, nonché movimenti invisibili del linguaggio e dell'apparato respiratorio. Spesso sorgono inconsciamente, involontariamente. I tentativi di una persona di fermare questi movimenti portano al fatto che o sorgono in una capacità diversa o l'esperienza del ritmo si interrompe del tutto. L'Io parla della presenza di una connessione profonda tra le reazioni motorie e la percezione del ritmo, della natura motoria ritmo musicale.

L'esperienza del ritmo, e quindi la percezione della musica, è un processo attivo. L'ascoltatore sperimenta il ritmo solo quando lui riproduce, crea... Qualsiasi percezione a tutti gli effetti della musica è un processo attivo che coinvolge non solo l'ascolto, ma anche fabbricazione. e fabbricazione comprende un'ampia varietà di movimenti. Di conseguenza, la percezione della musica non è mai solo un processo uditivo; è sempre un processo uditivo-motorio”.

La sensazione del ritmo musicale non ha solo una natura motoria, ma anche emotiva. Il contenuto della musica è emotivo.

Il ritmo è uno dei mezzi espressivi della musica, con l'aiuto del quale viene veicolato il contenuto. Pertanto, il senso del ritmo, come il senso modale, costituisce la base della reattività emotiva alla musica. La natura attiva e attiva del ritmo musicale consente di trasmettere nei movimenti (che, come la musica stessa, hanno un carattere temporaneo) i più piccoli cambiamenti nell'umore della musica e quindi di comprendere l'espressività. linguaggio musicale. Caratteristiche discorso musicale(accenti, pause, movimenti fluidi o a scatti, ecc.) possono essere veicolati da movimenti che sono appropriati nella colorazione emotiva (battere le mani, calpestare, movimenti fluidi o a scatti delle braccia, delle gambe, ecc.). Ciò ti consente di usarli per sviluppare la reattività emotiva alla musica.

Pertanto, il senso del ritmo è la capacità di sperimentare attivamente (motoricamente) la musica, sentire l'espressività emotiva del ritmo musicale e riprodurlo accuratamente. La memoria musicale non si accende B.M. Termica tra le principali abilità musicali, dal momento che "immediato la memorizzazione, il riconoscimento e la riproduzione dell'altezza e dei movimenti ritmici sono manifestazioni dirette dell'orecchio musicale e del senso del ritmo.

Quindi, B.M. Teplov distingue tre principali abilità musicali che costituiscono il nucleo della musicalità: sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive e senso del ritmo.

SUL. Vetlugina nomina due principali abilità musicali: l'udito del tono e il senso del ritmo. Questo approccio sottolinea legame inscindibile componenti emotive (sensazione modale) e uditive (rappresentazioni musicale-uditive) dell'udito musicale. La combinazione di due abilità (due componenti dell'orecchio musicale) in una (altezza del tono) indica la necessità dello sviluppo dell'orecchio musicale nella relazione delle sue basi emotive e uditive.

Il concetto di "musicalità" non si limita alle tre (due) abilità musicali di base nominate. Oltre a loro, la struttura della musicalità può includere l'esecuzione, Abilità creative eccetera,

L'originalità individuale delle inclinazioni naturali di ogni bambino, l'originalità qualitativa dello sviluppo delle capacità musicali devono essere prese in considerazione nel processo pedagogico.

Qual è l'essenza, contenuto musicale (2 ore)

1. Generalizzazione la proprietà più importante contenuto musicale (sull'esempio della Parte I della Sonata al chiaro di luna di Beethoven).

Materiale musicale:

1. L. Beethoven. Sonata n. 14 per pianoforte. Parte I (audizione); II e III parte (su richiesta del docente);
2. L. Beethoven. Sinfonia n. 7, parte I e II (su richiesta del docente);
3. L. Beethoven, testo russo di E. Alexandrova. "Amicizia" (canto).

Caratteristiche delle attività:

1. Analizza i modi per tradurre i contenuti in opere musicali.
2. Percepire e valutare le opere musicali dal punto di vista dell'unità di contenuto e forma (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).
3. Per padroneggiare esempi eccezionali della musica dell'Europa occidentale (l'era del classicismo viennese).

Alla ricerca della comprensione del contenuto musicale, le leggi logiche ei metodi di analisi sono impotenti. Crediamo alla musica nonostante ogni logica, crediamo solo perché ci influenza indiscutibilmente e ovviamente. È possibile non credere a ciò che esiste in noi stessi?

Chiunque abbia dovuto pensare al mistero che racchiude il contenuto musicale, probabilmente ha sentito: la musica ci racconta qualcosa di più, che è incommensurabilmente più ampio e ricco della nostra esperienza, della nostra conoscenza della vita.

Quindi, ascoltando, ad esempio, la sonata "Moonlight" di Beethoven, possiamo immaginare un'immagine notte di luna: non solo una notte in una determinata zona, con un determinato paesaggio, ma proprio lo spirito di una notte di luna con i suoi misteriosi fruscii e aromi, con un cielo stellato infinito, sconfinato, misterioso.

Ma il contenuto di questo lavoro è esaurito solo dalle associazioni paesaggistiche? Dopotutto, ascoltando questa sonata, possiamo immaginare il triste tormento dell'amore non corrisposto, della separazione e della solitudine, tutta l'amarezza della tristezza umana.

E tutte queste idee così diverse non contraddicono la natura della sonata di Beethoven, il suo stato d'animo contemplativo concentrato. Perché ci parla della tristezza - non solo la tristezza di una notte illuminata dalla luna, ma tutta la tristezza del mondo, tutte le sue lacrime, sofferenza e angoscia. E tutto ciò che può causare queste sofferenze può diventare una spiegazione del contenuto della sonata, in cui ognuno intuisce la propria esperienza spirituale.

La maggior parte di voi conosce la Sonata al chiaro di luna e la adora davvero. Non importa quante volte lo sentiamo musica magica, ci conquista con la sua bellezza, ci emoziona profondamente con la potente potenza dei sentimenti incarnati in lei.
Per sperimentare l'irresistibile impatto della musica di questa sonata, non si può sapere in quali circostanze di vita sia stata composta; forse non sapete nemmeno che lo stesso Beethoven la definì una “sonata di fantasia”, e il nome “Lunar”, dopo la morte del compositore, le fu assegnato con mano leggera uno degli amici di Beethoven - il poeta Ludwig Relshtab. In forma poetica, Relshtab espresse le sue impressioni sulla sonata, nella prima parte della quale vide l'immagine di una notte illuminata dalla luna, la distesa tranquilla di un lago e una barca che vi navigava serenamente.
Penso che, dopo aver ascoltato questa sonata oggi, sarai d'accordo con me sul fatto che una tale interpretazione è molto lontana dal contenuto reale della musica di Beethoven, e il nome "Lunar" - non importa come ci si abitua - non tutti corrispondono al carattere e allo spirito di questa musica.
Ed è proprio necessario “comporre” dei propri programmi a ritmo di musica, se conosciamo quelli veri? circostanze della vita sotto il quale è stato creato e, di conseguenza, quali pensieri e sentimenti ha avuto il compositore quando è stato creato.
Questo se lo sai, almeno in in termini generali, la storia dell'emergere della "Sonata al chiaro di luna", non ho dubbi che la ascolterai e la percepirai in modo diverso da come hai ascoltato e percepito finora.
Ho già parlato della profonda crisi spirituale vissuta da Beethoven e che è stata catturata nel suo testamento di Heiligenstadt. Fu alla vigilia di questa crisi e, indubbiamente, avvicinandola e acuendola, che nella vita di Beethoven si verificò un evento importante per lui. Proprio in quel momento, quando avvertì l'avvicinarsi della sordità, sentì (o almeno gli parve) che per la prima volta nella sua vita gli venisse il vero amore. Cominciò a pensare alla sua affascinante allieva, la giovane contessa Giulietta Guicciardi, come alla sua futura moglie. “... Lei mi ama, e io amo lei. Questi sono i primi momenti luminosi negli ultimi due anni", scrisse Beethoven al suo medico, sperando che la felicità dell'amore lo avrebbe aiutato a superare la sua terribile malattia.
E lei? Lei, cresciuta in una famiglia aristocratica, disprezzava il suo maestro, sebbene di origine famosa, ma umile, e per di più assordante. "Purtroppo, lei appartiene a una classe diversa", ha ammesso Beethoven, rendendosi conto dell'abisso che c'è tra lui e la sua amata. Ma Giulietta non riusciva a capire la sua brillante insegnante, era troppo frivola e superficiale per questo. Ha inferto a Beethoven un doppio colpo: gli ha voltato le spalle e ha sposato Robert Gallenberg, un compositore di musica mediocre, ma un conte...
Beethoven era un grande musicista e una grande persona. Un uomo dalla volontà titanica, uno spirito potente, un uomo dai pensieri elevati e dai sentimenti più profondi. Immagina quanto grande deve essere stato il suo amore, e le sue sofferenze, e il suo desiderio di superare queste sofferenze!
"Moonlight Sonata" è stata creata in questo momento difficile della sua vita. Sotto il suo vero nome "Sonata quasi una Fantasia" cioè "Sonata come una fantasia", Beethoven scrisse: "Dedicato alla contessa Giulietta Guicciardi" ...
Ascolta ora questa musica! Ascoltalo non solo con le tue orecchie, ma con tutto il tuo cuore! E forse ora sentirai nella prima parte un dolore incommensurabile che non hai mai sentito prima;
nella seconda parte - un sorriso così luminoso e insieme così triste, che non era stato notato prima;
e, infine, nel finale - un tale ribollente tempestoso di passioni, un tale desiderio incredibile di uscire dalle catene della tristezza e della sofferenza, che solo un vero titano può fare. Beethoven, colpito dalla sventura, ma non piegato sotto il suo peso, era un tale titano.
La Sonata al chiaro di luna ci ha avvicinato al mondo del dolore di Beethoven e della sofferenza di Beethoven, a quella profonda umanità di Beethoven che da più di un secolo e mezzo agita il cuore di milioni di persone, anche quelle che non hanno mai ascoltato seriamente la vera musica .

Allo stesso modo, la musica gioiosa ci rivela tutte le gioie del mondo, tutto ciò che fa ridere e divertirsi.

Il tema della gioia è presente in molte opere di Beethoven, tra cui la famosa Nona Sinfonia, nel cui finale (per la prima volta nella storia musica sinfonica!) Beethoven ha introdotto un coro e solisti che cantano un potente inno - "Inno alla gioia" alle parole di Schiller.
Ma la Settima Sinfonia è una delle poche opere di Beethoven in cui la gioia, l'entusiasmo, la gioia esuberante nasce non come la fine di una lotta, non nel processo di superamento di difficoltà e ostacoli, ma come se la lotta che ha portato a questa gioia vittoriosa fosse passato da qualche parte prima, non visto e non sentito da noi.
Ma Beethoven non sarebbe stato Beethoven se si fosse arreso sconsideratamente al potere della gioia elementare, dimenticando le complessità e le vicissitudini della vita reale.
La Settima Sinfonia, come la maggior parte delle altre sinfonie di Beethoven, ha quattro movimenti. La prima di queste parti è preceduta da una lunga e lenta introduzione. Molti critici hanno sentito in questa introduzione echi di quell'amore per la natura, di cui parlava spesso lo stesso Beethoven. Ad esempio, molto è legato alla natura nella sua Sesta Sinfonia, che, secondo le sue stesse parole, fu aiutato a comporre da cuculi, rigogoli, quaglie e usignoli.
Nell'introduzione alla Settima Sinfonia, infatti, non è difficile ascoltare un'immagine del risveglio mattutino della natura. Ma, come tutto a Beethoven, anche la natura qui è potente, e se il sole sta sorgendo, i suoi primi raggi illuminano tutto intorno con una luce brillante e ardente. O forse sono anche echi lontani di quella lotta, che tuttavia fu ed era, ovviamente, non facile...
Ma ora l'introduzione è finita e Beethoven fa letteralmente scendere su di noi gli elementi della gioia. Le tre parti della sinfonia ne sono piene. Se esistesse uno strumento del genere che potesse misurare la forza della tensione della musica, la forza dei sentimenti da essa espressi, allora nella sola Settima Sinfonia di Beethoven troveremmo probabilmente tanta gioia quanta non esiste in tutte le opere realizzate insieme da molti altri compositori.
Che miracolo dell'arte e, se vuoi, miracolo della vita! Beethoven, la cui vita era completamente priva di gioia, Beethoven, che una volta disse disperato: "Oh, destino, dammi almeno un giorno di pura gioia!" - Egli stesso ha regalato all'umanità con la sua arte un abisso di gioia per molti secoli a venire!
Non è davvero un miracolo: fondere una sofferenza sconfinata in una gioia violenta, portare in vita suoni abbaglianti e luminosi da una sordità morta! ..
Ma i tre gioiosi movimenti della Settima Sinfonia sono il primo, il terzo e il quarto. E il secondo?
Fu qui che Beethoven rimase fedele alla verità della vita, che apprese dalla sua personale e difficile esperienza. Anche quelli di voi che non hanno mai ascoltato la Settima Sinfonia possono riconoscere la musica del suo secondo movimento. Questa è musica triste, non una canzone, non una marcia. Non ci sono note eroiche o tragiche, che di solito si sentono nelle marce funebri di Beethoven. Ma è pieno di una tale sincera e sentita tristezza che viene spesso celebrato in occasione di funzioni commemorative civili, nei giorni luttuosi dei funerali di persone eccezionali care a tutti noi.
Anche l'episodio più lieve che compare in mezzo a questo movimento (accade infatti anche nella marcia funebre di Chopin, scritta mezzo secolo dopo), non priva questa musica del suo generale tono lugubre.
Questa parte dell'intera sinfonia dà un'incredibile veridicità vitale, come se dicesse: tutti noi cerchiamo la gioia, la gioia è meravigliosa! Ma, ahimè, la nostra vita è tessuta non solo dalla gioia...
Fu questa parte che fu ripetuta due volte su richiesta del pubblico durante la prima esecuzione della sinfonia. Questa parte è una delle pagine più belle e popolari della musica di Beethoven. (D. B. Kabalevsky. Conversazioni sulla musica per i giovani).

Vediamo che la musica ha la capacità di generalizzare tutti i fenomeni simili del mondo, che, esprimendo qualsiasi stato nei suoni, dà sempre incommensurabilmente più di quanto l'esperienza dell'anima di una persona possa accogliere.

Non solo gioie e dolori, ma tutti i miracoli favolosi, tutte le ricchezze della fantasia, tutto il misterioso e magico che si nasconde nelle profondità incomprensibili della vita: tutto questo è contenuto nella musica, l'esponente principale dell'invisibile, del meraviglioso, dell'intimo.

Domande e compiti:

1. Dai un nome alle opere musicali a te note, che incarnerebbero le principali sentimenti umani- gioia, tristezza, rabbia, gioia, ecc.
2. Ascolta queste poesie. Cosa ne pensi, quale di loro si avvicina di più all'immagine della Sonata al chiaro di luna di Beethoven? Spiega la tua scelta.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni di musica:
Beethoven. Sinfonia n. 7:
1 parte. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
2 parti. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sinfonia n. 9, Inno alla gioia (finale), mp3;
Beethoven. Sonata n. 14:
1 parte. Adagio sostenuto (2 versioni: Orchestra Sinfonica e pianoforte), mp3;
2 parti. Allegretto (pianoforte), mp3;
3 parti. Presto agitato (pianoforte), mp3;
3. Gregge di accompagnamento, docx.

Il cui mezzo è il suono e il silenzio. Probabilmente, qualsiasi persona nella sua vita ha sentito almeno una volta il mormorio di un ruscello nella foresta. Ti ricorda la musica melodica? E il suono della pioggia primaverile sul tetto - non suona come una melodia? Proprio quando una persona ha iniziato a notare tali dettagli intorno a sé, si è reso conto di essere circondato da musica ovunque. È l'arte dei suoni che creano insieme un'armonia unica. E l'uomo iniziò a imparare dalla natura. Tuttavia, per creare una melodia armoniosa, non bastava semplicemente capire che la musica è un'arte. Mancava qualcosa e le persone iniziavano a sperimentare, a cercare mezzi per trasmettere i suoni, ad esprimersi.

Come è nata la musica?

Nel tempo, una persona ha imparato ad esprimere le proprie emozioni attraverso una canzone. La canzone è stata quindi la prima musica creata dall'uomo stesso. Voleva per la prima volta con l'aiuto di una melodia raccontare l'amore, questo sentimento meraviglioso. Le prime canzoni sono state scritte su di lei. Poi, quando è arrivato il dolore, l'uomo ha deciso di eseguire una canzone su di lui, per esprimere e mostrare i suoi sentimenti in essa. Fu così che nacquero le funzioni commemorative, i canti funebri e gli inni della chiesa.

Per mantenere il ritmo, dallo sviluppo della danza, è apparsa la musica eseguita dal corpo della persona stessa: schioccare le dita, battere le mani, colpire un tamburello o un tamburo. Furono il tamburo e il tamburello i primi strumenti musicali. L'uomo con il loro aiuto ha imparato a produrre il suono. Questi strumenti sono così antichi che il loro aspetto è difficile da rintracciare, poiché possono essere trovati in tutti i popoli. La musica oggi è fissata con l'aiuto delle note e si realizza nel processo di esecuzione.

In che modo la musica influisce sul nostro umore?

Caratteristiche della musica in termini di suono e costruzione

Inoltre, la musica può essere caratterizzata dal suono e dalla struttura. Uno suona più dinamico, l'altro è calmo. La musica può avere uno schema ritmico chiaro e armonioso, oppure può avere un ritmo spezzato. Molti elementi determinano il suono generale varie composizioni. Diamo un'occhiata ai quattro termini più utilizzati: modalità, dinamica, base musicale e ritmo.

Dinamica e ritmo nella musica

Dinamica nella musica: concetti e designazioni musicali associati al volume del suo suono. La dinamica si riferisce a cambiamenti improvvisi e graduali nella musica, nel volume, nell'accento e in molti altri termini.

Il ritmo è il rapporto tra la lunghezza delle note (o dei suoni) nella loro sequenza. Si basa sul fatto che alcune note durano un po' più a lungo di altre. Si uniscono tutti in un flusso musicale. Le variazioni ritmiche danno origine al rapporto tra la durata dei suoni. Combinando, queste variazioni formano uno schema ritmico.

Ragazzo

La modalità come concetto nella musica ha molte definizioni. Occupa un posto centrale in armonia. Ecco alcune definizioni di modalità.

Yu.D. Engel ritiene che questo sia uno schema per costruire una certa gamma sonora. B.V. Asafiev - che questa è l'organizzazione dei toni nella loro interazione. IV. Sposobin ha sottolineato che il modo è un sistema di connessioni sonore, unito da qualche centro tonico - un suono o consonanza.

La modalità musicale è stata definita a suo modo da vari ricercatori. Tuttavia, una cosa è chiara: grazie a lui, un brano musicale suona armoniosamente.

base musicale

Ritenere prossimo concetto- base musicale. Dovrebbe certamente essere rivelato quando si parla di cosa sia la musica. La definizione di base musicale è la seguente: questa è una composizione da cui sono state rimosse le voci o il suono di alcuni strumento musicale. Dalla base musicale mancano una o più parti di strumenti e/o voci, che erano presenti nella versione originale prima che la composizione venisse modificata. La sua forma più comune è la rimozione di parole da una canzone in modo che la musica suoni da sola, senza testi.

In questo articolo vi abbiamo parlato di cos'è la musica. La definizione di questa bella forma d'arte è stata presentata solo brevemente. Naturalmente, per chi ne fosse interessato in modo approfondito, livello professionale, ha senso studiarne teoria e pratica, leggi e fondamenti. Il nostro articolo risponde solo ad alcune delle domande. La musica è un'arte che può essere studiata a lungo.

Nella moderna letteratura psicologica e pedagogica, la percezione della musica è considerata come "il processo di riflessione, la formazione di un'immagine musicale nella mente di una persona. Al centro di questo processo c'è un atteggiamento valutativo nei confronti del lavoro percepito.

C'è un'altra definizione percezione musicale: si tratta di “un'attività complessa finalizzata a riflettere adeguatamente la musica e combinare la percezione (percezione) effettiva del materiale musicale con i dati di carattere musicale e generale esperienza di vita(appercezione), cognizione, esperienza emotiva e valutazione del lavoro"

La percezione musicale è un processo complesso, mentalmente multicomponente. Chiunque abbia un semplice udito fisico può dire dove viene riprodotta la musica e dove viene prodotto solo il rumore. vari oggetti, automobili e altri oggetti. Ma non tutti possono sentire il riflesso delle esperienze più sottili nei suoni della musica.

Inoltre, la percezione musicale è un concetto storico, sociale, di età. È determinato da un sistema di determinanti: un brano musicale, un contesto storico, di vita, di genere e comunicativo comune, esterno e condizioni interne percezione. È anche determinato dall'età e dal sesso. La percezione musicale è influenzata dallo stile dell'opera, dal suo genere. Ad esempio, le messe di Palestrina vengono ascoltate in modo diverso rispetto alle sinfonie di Shostakovich o alle canzoni di Solovyov-Sedov. La musica è percepita diversamente nella storica Sala Filarmonica, in particolare nella sala della Cappella Accademica. MI. Glinka o sul palcoscenico all'aperto del parco della cultura e della ricreazione. E non sono solo le caratteristiche acustiche di questi sedi di concerti, ma anche nello stato d'animo che l'atmosfera, l'interno, ecc., creano nell'ascoltatore Costruzione e decorazione di un concerto o sale teatraliè uno di i compiti più difficili architettura e arti applicate. Decorazione sale per concerti fiori, quadri, sculture, ecc. ha un effetto insolitamente benefico sulla percezione musicale.

Sviluppare la percezione musicale significa insegnare all'ascoltatore ad entrare in empatia con i sentimenti e gli stati d'animo espressi dal compositore attraverso il gioco di suoni appositamente organizzati. Ciò significa - includere l'ascoltatore nel processo di co-creazione attiva ed empatia con idee e immagini espresse nel linguaggio della comunicazione non verbale; significa anche comprendere i mezzi attraverso i quali un artista-musicista, compositore, esecutore ottiene un determinato effetto estetico di influenza. Oltre all'attività, la percezione musicale è caratterizzata da una serie di qualità, in cui viene rivelata la sua influenza benefica e in via di sviluppo sulla psiche umana, comprese le capacità mentali.

La percezione musicale, come nessun'altra, si distingue per vivida emotività e immaginazione. Colpisce vari aspetti sfera emotiva. Nonostante l'astrattezza del linguaggio musicale, il contenuto musicale è vario e impresso nelle immagini. E la specificità della loro percezione non sta nella fissazione rigida di queste immagini, ma nella loro variabilità. Il lavoro del pensiero riproduttivo è connesso alla percezione musicale e alla sua intrinseca attività valutativa.

Parlando delle specificità della percezione musicale, è necessario capire la differenza tra udito musica, udito musica e percezione musica. Ascoltare la musica non implica la concentrazione dell'attenzione solo su di essa, l'ascolto richiede già di focalizzare l'attenzione sulla musica, mentre la percezione è associata alla comprensione del significato della musica e richiede l'inclusione delle funzioni intellettuali. Inoltre, più un brano musicale è complesso e su larga scala, più intenso è il lavoro intellettuale che richiede a una persona quando viene percepito. Una fase intermedia tra l'ascolto della musica e la sua percezione è la percezione comitata, una sorta di percezione “leggera”, “mezzo orecchio”. È stato dominante per migliaia di anni.

La formazione di una vera e propria percezione musicale testimonia il più complesso processo multilaterale interconnesso: in primo luogo, circa crescita intellettuale persona, in secondo luogo, sul miglioramento di tutte le sue abilità musicali di base, in terzo luogo, su alto livello lo sviluppo dell'arte musicale, il cui culmine fu l'apparizione della sonata e della sinfonia classica. È la percezione di generi come la sinfonia e la sonata che richiede la massima tensione e concentrazione intellettuale.

Lo sviluppo della percezione musicale avviene nel processo di tutti i tipi di attività musicali. Ad esempio, per imparare una canzone, devi prima ascoltarla; quando si esegue una canzone, è importante ascoltare la purezza dell'intonazione della melodia, l'espressività del suo suono; spostandoci sulla musica, ne seguiamo la ritmica, la dinamica, il cambio di tempo, lo sviluppo e trasmettiamo il nostro atteggiamento verso l'opera in movimento.

Nel processo di percezione della musica, possiamo distinguere diverse fasi:

La fase dell'emergere dell'interesse per l'opera da ascoltare e la formazione di un atteggiamento nei confronti della sua percezione,

fase di ascolto,

Fase di comprensione ed esperienza,

Fase di interpretazione e valutazione,

rendendosi conto che la divisione è condizionata, poiché la sequenza degli stadi può cambiare, un periodo di percezione può fondersi con un altro.

Analizzando il processo di percezione musicale, possiamo rappresentarlo in due piani di attività, indissolubilmente legati tra loro: la percezione in quanto tale e l'idea di musica, cioè immagine olistica lavori. Solo la percezione multipla (ripetizione) della musica consente a una persona di formare un'immagine olistica a tutti gli effetti dell'opera. Nel processo di percezione multipla della musica, c'è un costante miglioramento delle azioni uditive, il grado della loro coordinazione. Al primo ascolto compito principale la percezione è una copertura indicativa di tutto piano musicale lavora con la selezione di singoli frammenti. Nel processo di ascolto ripetuto nella struttura dell'attività musicale, iniziano ad apparire previsioni e anticipazioni basate su idee precedentemente formate. L'ascoltatore confronta ciò che suona questo momento tempo con il precedentemente percepito, con le proprie serie associative. Infine, nel processo di successiva percezione sulla base di un'analisi approfondita attraverso la sintesi, avviene un'assimilazione razionale-logica del materiale musicale, una comprensione e un'esperienza globale del suo significato emotivo.

Da quanto precede, si vede chiaramente che la percezione musicale è caratterizzata da determinate proprietà. Alcuni di essi sono specifici per la percezione musicale (emotività, immagini), mentre altri sono comuni a tutti i tipi di percezione (integrità, significatività, selettività).

Parlando della percezione della musica, non si può ignorare una parte così integrale di essa emotività. L'emotività estetica è intesa come l'esperienza della bellezza immagine artistica, sentimenti, pensieri risvegliati dalla musica. La percezione estetica della musica è sempre emotiva, è impensabile senza emozioni. Allo stesso tempo percezione emotiva può o non può essere estetico. Ascoltando la musica, una persona può semplicemente "soccombere" al suo stato d'animo, "contagiarsene", semplicemente rallegrarsi o essere triste, senza pensare al suo contenuto estetico. Solo gradualmente, come risultato di un'attività mirata per acquisire esperienza nella comunicazione con la musica, dopo aver ricevuto determinate conoscenze, bagaglio musicale, inizierà a evidenziare il lato estetico di un'opera musicale, a notare e realizzare la bellezza e la profondità della musica sonora.

A volte l'esperienza estetica è così forte e vivida che una persona prova una sensazione di grande felicità. "Questa sensazione, secondo la definizione del compositore D. Shostakovich, deriva dal fatto che sotto l'influenza della musica, le forze dormienti dell'anima si risvegliano in una persona e lui le conosce."

Un'altra proprietà caratteristica della percezione musicale è integrità. Una persona percepisce un brano musicale, prima di tutto, nel suo insieme, ma questo viene effettuato sulla base della percezione dell'espressività dei singoli elementi del discorso musicale: melodia, armonia, ritmo, timbro. L'immagine musicale percepita è un'unità complessa di vari mezzi di espressione musicale, utilizzati in modo creativo dal compositore per trasmettere un certo contenuto artistico. Un'immagine musicale artistica è sempre percepita da una persona nel suo insieme, ma con vari gradi di completezza e differenziazione, a seconda del livello di sviluppo di ciascun individuo.

“Il concetto dell'integrità della percezione musicale non è adeguato al concetto della sua completezza di differenziazione. Naturalmente, un ascoltatore impreparato non può percepire adeguatamente l'intero sistema di mezzi che crea un'immagine musicale, come è in grado di fare un musicista professionista. Tuttavia, percepisce nell'opera la sua immagine olistica: l'umore, la natura dell'opera.

Una delle componenti più importanti (se non la più importante) della percezione in generale e della percezione musicale in particolare è significatività. Gli psicologi affermano che la percezione è impossibile senza la partecipazione del pensiero, senza la consapevolezza e la comprensione di ciò che viene percepito. V.N. Shatskaya scrive che "sotto la percezione principale di un'opera musicale si intende la percezione associata alla sua valutazione estetica e consapevolezza della musica, delle sue idee, della natura dell'esperienza e di tutti i mezzi espressivi che formano l'immagine musicale".

La tesi sull'unità dell'emotivo e del conscio nella percezione della musica si svolge anche nelle opere degli scienziati russi. Uno dei primi a formularlo fu B.V. Asafiev. "Molte persone ascoltano musica", scrisse, "ma solo pochi ascoltano, soprattutto musica strumentale. ... Sotto musica strumentale bello sognare. Ascoltare in modo tale da apprezzare l'arte è già un'attenzione intensa, che significa lavoro mentale, speculazione. L'unità dell'emotivo e del conscio nella percezione e nell'esecuzione della musica è uno dei principi base della pedagogia musicale.

La logica gioca un ruolo importante nella percezione della musica. pensiero. Tutte le sue operazioni (analisi, sintesi) e forme (giudizio, conclusione) sono finalizzate alla percezione dell'immagine musicale e dei mezzi di espressione musicale. Senza di essa, il processo di percezione musicale non potrebbe aver luogo.

Una delle operazioni più importanti del pensiero per la percezione della musica è confronto. Al centro della percezione, il "divenire" della musica risiede proprio nel processo di confronto, ad esempio, delle intonazioni dei suoni precedenti e successivi in ​​un'opera, ripetendo complessi di consonanze in opere diverse.

Di fondamentale importanza sono le operazioni di classificazione, generalizzazioni, che aiutano ad attribuire un brano musicale ad un particolare genere o stile, che, a sua volta. Rende molto più facile la comprensione. Forme di pensiero - giudizio e inferenza - sono alla base della valutazione dello specifico opere musicali, l'intero processo educazione artistica e cultura musicale in genere.

Selettività la percezione si manifesta nella capacità di cogliere l'espressività delle intonazioni e seguire lo sviluppo delle melodie, temi musicali. Si può anche parlare della selettività della percezione musicale in un senso più ampio, come preferenza per l'una o per l'altra stile musicale, genere, alcune opere musicali. In questo caso, la selettività della percezione può essere considerata come la base per la formazione del gusto artistico.

La selettività come proprietà della percezione musicale, in particolare nei bambini, non è stata ancora studiata a sufficienza. Osservazioni e sondaggi pedagogici di massa mostrano che la maggior parte dei bambini preferisce la musica "leggera" alla musica "seria". Ma questo fenomeno non è stato spiegato scientificamente. Non è chiaro il motivo per cui ai bambini piacciono alcune opere e sono accessibili, mentre rifiutano altre come noiose e incomprensibili.

La percezione musicale è un processo complesso, che si basa sulla capacità di ascoltare, vivere il contenuto musicale di un'opera come riflesso artistico e figurativo della realtà. Nel processo di percezione, l'ascoltatore, per così dire, "si abitua" alle immagini musicali dell'opera. Tuttavia, per sentire l'atmosfera nella musica non è tutto, è importante comprendere l'idea del pezzo. La struttura di pensieri e sentimenti adeguati, la comprensione dell'idea sorgono nell'ascoltatore a causa dell'attivazione della sua pensiero musicale, che dipende dal livello di sviluppo generale e musicale.

Riassumendo l'analisi del processo di percezione musicale, vale la pena notare che la necessità dello sviluppo della percezione è stata ripetutamente attirata dall'attenzione dei musicologi-professionisti che lavorano direttamente con il pubblico dei bambini. Lo sviluppo della percezione musicale espande e rafforza l'esperienza musicale degli studenti, attiva il loro pensiero. Una condizione importante per lo sviluppo della capacità di pensare è la percezione emotiva diretta. Solo dopo di essa si può procedere ad un'analisi dettagliata dell'opera.

Pertanto, la corretta organizzazione dell'"ascolto" della musica, tenendo conto delle peculiarità della percezione, contribuisce all'attivazione dell'attività musicale, allo sviluppo degli interessi, ai gusti musicali degli studenti e, di conseguenza, alla graduale formazione della cultura musicale.