Le opere immortali della foglia della foglia. Ferrenz Leaf.

Foglio Ferrenz (Franz) (22 ottobre 1811 - 31 luglio 1886) Compositore austro-ungarico, pianista, insegnante, direttore, conduttore, pubblicista, uno dei maggiori rappresentanti musica romanticismo..

Via creativa

Personalità romantica molto luminosa e sfaccettata della seconda metà del 19 ° secolo. Pianista e compositore brillanti. Innovatore. Un critico musicale che ha scritto molti articoli sulla musica ("Lettere del Bachelor of Bachelor", "Studio della musica di Gypsy hungarian"). Il foglio è un insegnante enorme. Per la sua vita aveva circa 300 studenti da paesi diversi. Essere disinteressato dalla natura, ha dedicato maggior parte La tua vita Promozione di altri compositori. In totale, ci sono circa 1.200 pezzi. Circa la metà di loro - trascrizione e parafrasi sui temi di altri compositori. Ha sostenuto compositori di diverse scuole nazionali: Chopin, panna acida, Griga, Shuman, Wagner, Berlioz, Borodin, Roman Corsakov. Il foglio ha adorato molto i suoi tagliatori.

Una foglia è nata in Ungheria. Per nazionalità - ungherese. Molte delle sue opere sono associate all'Ungheria. Elementi danza popolare E le canzoni sono entrate nelle sue opere arricchite con risultati paneuropei, ma ci sono elementi di folclore ungherese. Lavori relativi a Ungheria: Cantata "Ungheria", poesia sinfonica "Ungheria", Hungarian Heroic March, alcuni taccuini di ungherese nazionale e rapsodie, oltre a 19 rapsodie ungheresi, "massa di incoronazione ungherese".

Il foglio era un appassionato propagandista dell'idea di un programma nella musica. Ha incorporato nelle immagini musicali delle opere di Dante, Petrarki, Goethe. Passò nella musica e il contenuto della pittura Rafael ("fidanzamento"), sculture Michelangelo ("Pensatore"). Foglio - compositore-novatore. In connessione con il programma, ha ripensato generi classici e forme e ha creato il suo nuovo genere - Poema sinfonico. Poesia sinfonico - una scala lavoro sinfonicoche combina i tratti della ciclicità e di altre forme, ad esempio una sonata. Ha 13 poesie sinfoniche. Il metodo di sviluppo del materiale in essi è monotematico (altri crescono da un argomento). La musica del foglio è distinta da uno speciale patetico, raccolta, pertorica percorsa, dal momento che ha sempre cercato di influenzare una grande massa di persone. La maggior parte delle sue opere sono opere per pianoforte.

Percorso di vita

Il foglio è nato nel 1811 nella tenuta del principe esternazi. Dall'infanzia, amato ungherese canzoni folk e canzoni degli zingari ungheresi. A 9 anni ha giocato i clienti. Li ha colpiti con il suo gioco. Potenati ha dato un foglio di denaro, per il quale lui, insieme a suo padre, è andato a Vienna nel 1820. Lì è impegnato in modo privato. Secondo il pianoforte - a Cherni, e secondo la composizione di Salieri. Lì la foglia si è incontrata con Beethoven, che lo benedisse. Il primo lavoro del foglio - "Variazioni sul tema di Waltz Diabelli", che ha scritto a 11 anni.

Nel 1823, Parigi cavalca una foglia con suo padre, dove non è stato accettato in un conservatorio, dal momento che era straniero. Ma era impegnato in modo privato, nella composizione - in coppia, sulla teoria - a Reich (Reich insegnata nel Conservatorio). Una delle prime esperienze dei compositori del foglio era l'opera "Don Suncho, o il Castello d'Amore", consegnato nel 1825 nel teatro del Big Paris Opera.

Nel 1827, suo padre morì a foglia. Foglio impegnato nell'auto-educazione. Ha dato un sacco di concerti. In 30 G. Goryacho percepì la rivoluzione. Tour in Inghilterra, Svizzera, Francia. Dopo che la rivoluzione è stata appassionata di socialismo utopico e ortodosso. Il foglio si è incontrato con molte celebrità. Berlioz, Chopin, era un'influenza speciale (dopo che la sua foglia di morte ha scritto un libro su Chopin) e Paganini, che ha colpito il foglio come performer. Il foglio ha scritto una fantasia sull'argomento "Campanella", e in seguito la trascrizione dei Capricis ed Etudes Paganini.

Nel 1834, la lista si è incontrata con Mary D 'Agu. Dal 1835 al 1839, vanno in viaggio in Svizzera e in Italia. Questo è il primo periodo fruttuoso della vita fogliare. Impressioni sulla Svizzera che ha espresso nel ciclo pezzi di piano "Album dei viaggiatori". Nel 50 ° anno a Weimar, il foglio ha elaborato questo ciclo, e divenne parte dell'anno "Anno dei Westerns" - "Primo anno" - Svizzera.

In Svizzera, il foglio ha insegnato al Conservatorio. Andò a Parigi per competere con Talberg (foglia vinta). Tutti i suoi pensieri sul destino dell'artista, sulla nomina dell'arte, esprime nel libro "Lettere del laurea di Bachelor".

Nel 1837, il foglio va in Italia. Sotto l'impressione di opere rebirth italiano. Scrive il pianoforte suona "fidanzamento", "pensatore". Successivamente, li ha inclusi negli "anni" - "Secondo anno" - Italia. Postato da 3 "Sonet Petrarki", Sonata-Fantasy "dopo aver letto Dante". Alla fine del suo soggiorno in Italia, il foglio cominciò a dare più concerti (La maggior parte è carità). Ha dato un concerto a Vienna per le vittime delle inondazioni in Ungheria, nonché un concerto sulla costruzione di un monumento a Beethoven a Bonn.

1839-1847

Questo è il periodo di attività concertistica intensiva di un foglio per tutti i paesi in Europa. Grande trionfo in Francia, Russia, Spagna, Portogallo, Ungheria, Romania. Ha eseguito un sacco di opere di altri compositori (le lastre trascrizioni per pianoforte Symphony Beethoven, Berliosi, Schubert Songs, Meddela, Shumanan, Paganini Caprisov, ecc. Così come fantasie sugli argomenti di Mozart, Bellini, Meyerber). In Ungheria, la lastra ha preso come eroe nazionale. Diede un concerto di beneficenza Per creare un conservatorio ungherese. Il foglio 3 volte è stato in Russia (nel 1842, 43 ° e 47 ° anno). Trionfato ha dato concerti a Mosca e San Pietroburgo. Ho conosciuto GLKKA. Foglio fatto la trascrizione di "Marsham Chenomor". Più tardi fu costantemente condotto dalle opere di Glinka. In Russia, la foglia si è incontrata con il Versta e Varmov. Ha fatto la trascrizione del "usignolo" di Alyabyev. Fatto amicizia con i russi critici musicali - Stasy e Serov. Alla fine di questo periodo, ho conosciuto Carolina Wittgenstein (la figlia del proprietario terriero polacco) e si sistemò con lei a Weimara.

Periodo di weimar.

1848-1861.

Il foglio ha un bisogno creatività del compositore. Continua a promuovere le opere di altri compositori come conduttore. Conduce musica sinfonica e opera. Durante questo periodo, ha scritto 12 poesie sinfoniche 12 su 13; 15 delle 19 rapsodie ungheresi; "Anni di occidentali" - "Anno 1" - Svizzera (55) e "Anno 2" - ITALIA (58).

Nel 1849 si è laureato in 2 concerti di pianoforte, "Dance of Death" per pianoforte con Orchestra, 2 episodi di Fausa Lenau (non Goethe), Sonata H-Moll (53 g), "Consolazione" per pianoforte, Nocturne "Processione del lutto a morte Rivoluzione ungherese ", 2 sinfonie software - Faust e Dante, Grandskaya Mesa.

Grazie alla lista, Little Weimar è diventato il centro della cultura musicale europea e quasi il mondo. Il foglio messo nel teatro dell'opera Wagner, Berliosi, Shumanan, Verdi, Glitka, Rubinstein, Mozart, Weber. Per 11 anni, metti 43 opere (!!!). Eseguito tutte le sinfoni di Beethoven, Schubert, Berlioz. Il foglio ha promosso questi compositori e in stampa. Ha scritto libri su Chopin, sullo studio della musica dello zingaro ungherese. Iniziato attività pedagogica. Impegnato con gli studenti solo gratuitamente.

Nel 1854, la lista ha fondato l'Unione Novovemar ("Neu-Weimar-Verein"). Nel 1861. "Universale Union Musical Union" è apparso. Lo scopo di questi sindacati è la propaganda della programmazione, del patrimonio classico, della nuova arte avanzata, compositori. Il foglio ha supportato i giovani musicisti: panna acida, Brahms, Serov, Anton Rubinstein. Un amico intimo del foglio era Wagner. Il foglio ha messo un sacco delle sue opere.

Nel 1858, la foglia si è dimessata dalla casa dell'opera.

Periodo romano

1861-1869.

Periodo romano. Sotto l'influenza della Carolina, la foglia è andata a Roma. Lì accetta la posizione di San Abbat. Pubblicato da lavori spirituali - L'oratore di "Santo Elizabeth", "Cristo", "Messa di Coronazione ungherese". In questo momento, ha scritto e musica brillante - Etudes software, rapsodia spagnola, diverse trascrizioni.

Secondo periodo di Weimar.

Nel 1869. Il foglio tornò a Weimar. Gap con Carolina. Gli ultimi 17 anni vive a Weimara, ma va a Parigi, Vienna, Roma, Budapest.

Nel 1871. Grazie al foglio, un conservatorio ungherese aperto (a Budapest). Il foglio è diventato il suo presidente e insegnante. Nuovi studenti lo allungarono. Ha dato le lezioni ai pianisti, tra cui russo - Ziloti (fratello Rakhmaninov) e altri. Ha aiutato Migra, Albenis. Ha continuato a promuovere la musica di Wagner. Il foglio ha preso parte all'organizzazione e all'apertura del teatro di Bayreit. Lì era sul palcoscenico "Anello Nibelung" (4 Wagner Opera) nel 1876

Il foglio più vicino ai musicisti russi. Borodin, Kyu, Glazunov venne da lui. All'iniziativa del foglio nel 1880. La prima sinfonia di Borodin è stata eseguita. Il foglio ha fatto le trascrizioni alla musica dei compositori russi. Ad esempio: Polonaise di Evgeny Onegin.

NEL l'anno scorso Foglio ha scritto un po ': "Anni di vagabondo" - "Anno terzo" - Roma, "Cypress Villa d'Esthe", "Angelus" ("Angelus"), 3 "dimenticato Waltz", Fluoro e Terzo "Mefisto-Walza", Rhapsody ungherese (16-19). Il foglio ha iniziato a dare di nuovo concerti. L'ultimo concerto ha dato il Lussemburgo nel 1886. Dopodiché, sono andato a Bayreit per ascoltare Wagner Opera. Malattia con infiammazione dei polmoni, la foglia è morta in birred il 31 luglio 1886. L.

Scheda di creatività del pianoforte

Il foglio-compositore è inseparabile dal foglio artista. Il suo pianismo ha influenzato la sua musica. D'altra parte, gli piace composer brillante, ha aggiornato il suono del pianoforte. Nella sua musica del pianoforte, il foglio era un altoparlante predicatore. Voleva trasmettere le sue idee a un grande pubblico, cercando di passare attraverso, convincere le persone nelle sue idee. Pertanto, la sua musica è così alzata, patetico, patetico tono oratoriatore. Aveva uno stile eroico di esecuzione, che ha anche influenzato la sua musica. La foglia posseduta una tecnica straordinaria. Il principio più importante della sua musica è stata una programmazione. Questo programma non è il tipo Berliosovsky, e più generalizzato (umore generale, condizione generale, nessuna trama). Un'innovazione è l'interpretazione del pianoforte. La sua foglia audio ha dato potere orchestrale. Trasmette i timbri di diversi strumenti sul pianoforte - il rumore formidabile del rame, il delicato suono del violino, vorticoso del napoli. Foglio usato Chord Trill, Tremolo, prove su un suono, passeggero, caratteristico di strumenti di stringhe, melodie del violoncello succoso, octanti dei passeggeri o note doppie. A volte scrive note di pianoforte In 3 linee (a causa della trama orchestrarica).

"Anni di vagabondi"

"Anni di vagabondaggio" è un ciclo di pianoforte di pezzi di software. In esso 3 parti: "Anno della prima" - Svizzera, "Anno del secondo" - Italia, "il terzo anno" - Roma. La storia della creazione di questo ciclo è complessa. Innanzitutto, i giochi del 1 ° Tom entrò nell'album della collezione "Album della collezione dei viaggiatori e riflettono l'impressione della Svizzera. Poi li ha rielaborati (50s.) E fatto di loro "anni di vagabondi" - "il primo anno". Viaggiando in Italia, il foglio ha scritto alcuni giochi sotto l'impressione dell'arte del revival italiano. Quindi sono entrati nel 2 ° volume. Questo è: "proprietario", "pensatore", "Sonnet Petrarki", Sonata-Fantasy "dopo Dante Reading". A loro la foglia ha aggiunto 3 giochi sotto titolo comune - "Venezia e Napoli" - "Gondoller", "Kanzona", "Tarantella". "Il terzo anno" è stato creato 10 anni - 1867-1877. Ci sono riflettute le impressioni romane: "Kiparisa Villa d'Esthe", "Fontane Villa D'Esthe". Riflette impressioni religiose: "angeli", "cuore". Nei giochi del 3 ° umore Tom luttorato; Epigrafi dalla Bibbia. La musica è vicina all'impressionismo, un'armonia non appartenzionale, più giochi da camera.

In questo ciclo, il foglio ha espresso i suoi riflessi, creato dipinti della natura, ha espresso l'impressione delle creazioni di grandi maestri. Tutti i giochi sono molto pittoreschi, con temi luminosi. Nel 1 ° volume è immagini diverse Natura, per esempio: "sul lago di Wallenstadt" o "Ginevra Bells", "Primavera"; Ci sono immagini di natura violenta - "temporale". Ci sono giochi, disegnando un'immagine serena - "Eclog", "desideroso della patria"; Ci sono giochi romantici eroici e conigli - "Wilhelm Tella Cappella." Il principio di base dello sviluppo è variazionale.

(Basato su siti wikipedia.org, cl.mmv.ru)

Il genere strumentale della colza è l'invenzione del foglio, la verità è il nome (dallo antico "Rapesee" greco, l'esecutore delle canzoni epiche) è stato usato per lui, ad esempio, dal tomo del compositore ceco. Il foglio prende la rapsodia come una fantasia di concerti virtuoso nello spirito di parafrasi, dove invece di melodie dell'opera sono usate temi folk . Questi sono gli argomenti di canzoni e danze ungheresi e zingari, la maggior parte dei quali sono prelevati dalla collezione registrata da un foglio di melodie ungherese folk.

Lingua musicale Le rapsodi si distinguono per una nazionalità luminosa a causa del sostegno del folclore ungherese della città, il cosiddetto. stile verbunkush.. Le sue caratteristiche:

• carattere orgoglioso, appassionato, patetico;
• modo libero, improvvisato di presentazione;
• ritmo acuto con accenti frequenti, punteggiato, sincopi, in particolare, speciali cadani tratteggiati ("con speroni");
• l'uso di Hemilath atterra con WC.2, incluso la gamma ungherese (Gypsy).

Maggior parte lavoro famoso Lo stile di Verpunkush è il famoso "Rakoci-Marsh" (ungherese "Marselyza"), quale foglio usato nel suo quinto ravizzò.

Deep National di lingua musicaleIl foglio ungherese Rhapsody ha obiettivamente rispose alla crescita dell'identità nazionale del popolo ungherese durante la sua lotta per l'indipendenza nazionale. Questa è la loro democrazia e la ragione della più ampia popolarità.

Il più tipico per la forma di colza a foglia verde è costruito su un confronto contrasto di due sezioni - lento e veloce (Lashan e Frerier).

1 sezione di un magazzino più improvvisativo, nello spirito della narrazione epica o nel carattere palletiche - Una vecchia marcia di danza ungherese, che ricorda Polonais, ma 2 Oq.

2 sezione disegna un'immagine folk Holiday., Ballo chardas (molto progressi, temperamento, incendiario 2 oqurning danza ungherese).

Forse tuttavia, e di più Sezioni di contrasto, ad esempio, ad esempio, nella sesta rasodia.

Nello sviluppo del materiale tematico, il ruolo predominante è svolto da tecniche di variazione ornamentale associata alla pratica strumentale folk. I migliori campioni di minor rasodi sono di 2.6,12,14.

Rhapsody №2, cis-moll

Breve narrativa sperimentale introduzione introduce dipinti colorati al mondo la vita delle personecostituendo il contenuto di rapsodia. È sostenuto in modo spettacolo gratuito, in tempe lento. Gli accordi di accordi con forme imitano le corde di Bryatsian, causando un'idea di un antico rapito, che incontra la sua canzone.

I-th, la sezione lenta della Rhapsodia - Lashan - ha un ungherese pronunciato carattere nazionale, in particolare, a causa del verbunkos caratteristico di verbunkos punteggiata. Il suo genere base - Canzone con elementi di danza (grazie al ritmo punteggiato di scorta). Con il secondo tenendo il tema della canzone la trama varia, decora il viaggio virtuoso tipicamente frondoso e passa nel secondo tema di danza. Registro alto, Foreslags simile al gioco degli utensili folk string-pin, creare un'immagine di un leggero, leggero, e il punto di organi permanente sottolinea il sapore popolare. Dopo lo sviluppo di variazioni tema di ballo I primi due argomenti (voce e canzoni) appaiono di nuovo, come la ripresa nel 3HP.

La seconda, veloce sezione di Rhapsdia - Frierška - costruita sullo sviluppo variazionale gratuito del tema di danza della sezione I-TH. Mantenendo questa immagine della festa nazionale, durante la quale la danza sta diventando più e temperamentale, incendiaria. È caratterizzato sempre più che accelera il ritmo, complicazione di trame, onde dinamiche da r. prima ff.Trasmissione di tale attenuazione, quindi la ripresa della danza.

È difficile immaginare la musica del mondo senza l'influenza dell'Ungheria. Era questo paese che ha dato l'arte del mondo di un foglio, calamaro, barbock e numerose composizioni originali.

La cultura musicale dell'Ungheria è basata sulle tradizioni dei Rom. E oggi, gli ensemble Gypsy del paese, raccogliendo antlag in molte città e villaggi, sono molto popolari nel paese.

Musica dell'autore

Al Origokov. musica accademica I paesi hanno rimasto il foglio di Ferenc del compositore. Nel numero di composizioni dell'Ungheria, è possibile assegnare tale innovativo per quel tempo di lavoro come "Rhapsody ungherese".

Molte melodie sono basate su motivi tradizionali. In alcuni, è possibile prendere il suono della danza ungherese - Chardasha e Palley.

Ferenz foglio era una propaganda attiva della sintesi delle Arti, ha cercato di legare la musica con la letteratura, la pittura. Il gioco "pensatore" è stato progettato sotto l'impressione della scultura di Michelangelo, "The Engagement" è stato creato dalla foto di Rafael Santi. Avendo famoso con " Divina Commedia", Elenco ha scritto Sonata" dopo aver letto Dante ".

Tra gli altri compositori riconosciuti dell'Ungheria che lavoravano nel 20 ° secolo, è possibile allocare quanto segue:

• Imre Kalman. Il creatore di dozzine di Operetta, il cui "ungherese" è considerato "MARITSA".
• Il pannolino è un moderno compositore ungherese che ha sviluppato le indicazioni dell'avanguardia e dell'assurdità. Uno dei suoi lavori software - "Requiem", scritto negli anni '60.
• Albert Shiklosh è un compositore, un pianista, un violoncellista, il creatore di diverse opere, il più popolare di cui è la "casa della luna".

La musica ungherese della gente

Insieme a numerosi compositori accademici in Ungheria, la musica folk è sempre stata presente.

Nei secoli XVII-XVIII, folk musica ungherese Associato allo zingaro. Molti artisti eseguiti in uno stile misto, ungherese e zingaro. Conseguenza di tale miscelazione è apparsa direzione musicale - Verbunkush.

Per il Verpunkush ungherese, è caratterizzata da una transizione regolare tra diversi ritmi di esecuzione, da quelli lenti a energici.

Gli elementi verpunnun possono essere trovati nelle opere di un certo numero di compositori europei. Ad esempio, "Rakoshi Marsh", la melodia più famosa di questo stile si trova nelle opere di Berliosi e foglio.

Sulla base dei verbunkos, alcuni decenni hanno sviluppato lo stile di Chardash. Oltre ai motivi Gypsy, le danze rustiche di diverse estremità del paese sono facilmente facilmente. Tuttavia, sono le squadre zingane che hanno introdotto tutti gli stati vicini con questo stile.

La peculiarità dei chardas ungheresi è la variabilità del ritmo e dei ritmi, dal liscio e lento a rapido. Gli esperti distinguono tra diverse specie: "agitazione", vivace e calma.

Molti motivi Chardas possono essere trovati tra i più grandi compositori d'Europa: Brahms, Salman, Tchaikovsky. Compositore russo Elementi biologici di questo stile musicale Nel suo balletto "Swan Lake".

Chardas è dedicata a "Silva", la più famosa della Operatta scritta da Imre Salman. Un altro nome di questo lavoro è la regina Chardas. La staging sopravvisse a diversi scudi ed è popolare e soia.

Tra composizioni famoseScritto in questo genere si può notare "Chardash" - un piccolo gioco della durata di un po 'meno di cinque minuti, creato dal musicista italiano Vittorio Monti. Questa è una delle poche opere dell'autore, giustamente eseguita oggi.

L'austriaco Johann Strauss non è andato in giro per lo stile dell'attenzione. personaggio principale la sua operetta " Pipistrello"Eseguito davanti al pubblico del chardash ungherese per dimostrare la sua nazionalità.

Opera ungherese

Ungheria è uno dei principali fornitori della musica dell'Opera dell'Europa. Il primo compositore dell'opera ungherese era Ferenc Erkel, che ha messo metà xix. Un secolo opera "Maria Batori". Allora molti altri sono apparsi opera esegue su motivi nazionali.

L'opera ungherese moderna è uno sviluppo rapido e numerosi esperimenti. Alcuni artisti collegano l'opera classica con moderno generi musicali (come la tecnica-musica), altri aumentano argomenti insoliti. Ad esempio, Marton Illesh a volte usa i motivi arabi nelle sue opere, Tibor Kochak collega la musica opera e rock (di conseguenza, è apparso, ad esempio, la produzione di "Anna Karenina").

I principali compositori dell'opera dell'Ungheria del XX secolo comprendono lo zenzero dei comandi e Tibor Polgar. Oltre all'opera, sono anche noti per la loro musica creata per i film Keltei.

Interpenetrazione del mondo ungherese e del mondo culture musicali Continua oggi. In Ungheria, molti artisti che lavorano nel genere della musica rock e metallica. Tra i principali gruppi che sperimentano in questi stili si possono notare Dalriada, Ossian, Omega, concernando tutta l'Europa orientale.

Se hai alcune domande su questo argomento, chiedi loro i commenti all'articolo. Per scoprire gli aggiornamenti del nostro blog, iscriviti alla newsletter.

Ferenc foglio è un compositore ungherese, un pianista-virtuoso, insegnante, conduttore, pubblicista, uno dei maggiori rappresentanti del romanticismo musicale. Il fondatore della scuola di Weimar nella musica.
Il foglio era uno di i più grandi pianisti XIX secolo. La sua era era un fiorente del pianismo del concerto, la foglia era in prima linea in questo processo, con capacità tecniche infinite. Fino ad ora, il suo virtuosismo rimane un punto di riferimento per i pianisti moderni e le opere sono i vertici del virtuosismo del pianoforte.
Attivo attività di concerto In generale, finì nel 1848 ( ultimo concerto Dan è stato dato a Elisavetgrad), dopo di che raro il foglio raro.

Come foglio compositore ha fatto molte scoperte nel campo dell'armonia, dei melodi, delle forme e delle trame. Creato di nuovo generi strumentali (Rhapsody, poesia sinfonico). Costituiva la struttura di una forma singola ciclica, che è stata programmata per Shuman e Chopin, ma non è stata sviluppata così audace.

Il foglio ha promosso attivamente l'idea della sintesi delle arti (una persona simile alla mentalità in questo era Wagner). Ha detto quella volta " arti pulite"Conclusa. Se Wagner ha visto questa sintesi in connessione di musica e parole, allora per il foglio è più collegato con la pittura, l'architettura, anche se la letteratura ha giocato un ruolo importante. Quindi tale abbondanza di software funziona: "fuori raffaello)," pensatore "(scultura di Michelangelo sulla lapide di Lorenzo Medici) e molti altri. In futuro, le idee della sintesi delle arti erano ampiamente utilizzate. Il foglio creduto dall'arte che potrebbe influire sulle masse delle persone, per combattere il male. Con questo, le sue attività educative sono collegate.
Foglio Attività pedagogica a LED. I pianisti vengono a Weimar da tutta Europa. Nella sua casa dove c'era una sala dava loro lezioni aperteE non ho mai preso soldi per questo. Tra gli altri, è stato visitato da Borodin, Ziloti e D'Albert.
Attività di conduzione delle foglie prese a Weimara. Lì ha messo Opera (incluso Wagner), eseguita sinfonie.
Tra opera letteraria - Prenota su Chopin, un libro sulla musica degli zingari ungheresi, nonché molti articoli su questioni topiche e globali.

"Rakoki marzo" da Rhapsodia ungherese №15.

Il genere di colza strumentale è l'invenzione del foglio.
Vero, non è stato il primo a introdurre questa designazione in musica per pianoforte; Dal 1815, la Rhapsodia ha scritto il compositore ceco V. Ya. Tomashek. Ma il foglio ha dato loro un'altra interpretazione: sotto Rhapsody, avrebbe sicuramente un lavoro virtuoso nello spirito di parafrasi, dove vengono utilizzati le persone e le motivazioni di ballo invece di melodie dell'opera. La forma di rasodie diligente, basata su un confronto contrastante di due sezioni - lento e veloce, è stato notato nell'unicità, che è lenta e veloce: il primo magazzino improvvisato, il secondo è variazionale *.

"Rhapsody spagnolo", esegue Alexander Lubyans.

* È curioso che il rapporto simile delle parti del foglio mantenga nella "Rhapsody spagnolo": la porzione lenta è costruita sul tema diverso della Folia, vicino a Sarande; La parte veloce è anche basata su principio di variazioneMa nella sequenza di questi rileva le caratteristiche di una forma di campionamento liberamente proiettata ..

"Venezia e Napoli" 1 / 2h, esegue Boris Berezovsky.

In tale confronto, si rifletteva la pratica strumentale della gente. Musica di parti lenta - orgogliosa, Cavaliere, Romantically sollevata, poi nel personaggio di una danza lenta, da guerra, che ricorda la vecchia danza ungherese Palotash (simile a Polonais, ma Twodole), poi nello spirito di un cervo improvvisato o narrazione epica , con un'abbondanza di gioielli - come "halgato tacca". Parti veloci disegnano immagini di divertimento delle persone, danze del fuoco - Chardashi. Il foglio ha spesso utilizzato le cifre caratteristiche, trasmettendo il suono del piatto e la ricchezza del meloff del violino, ha sottolineato l'originalità delle ritocchiature ritmiche e di lade di stile verbunkos.

"Venezia e Napoli."2 / 2h.

"Kantsona"

Il genere strumentale della colza è l'invenzione del foglio, la verità è il nome (dallo antico "Rapesee" greco, l'esecutore delle canzoni epiche) è stato usato per lui, ad esempio, dal tomo del compositore ceco. Il foglio prende la rapsodia come una fantasia di concerti virtuoso nello spirito di parafrasi, dove invece di melodie dell'opera sono usate temi folk. Questi sono gli argomenti di canzoni e danze ungheresi e zingari, la maggior parte dei quali sono prelevati dalla collezione registrata da un foglio di melodie ungherese folk.

Lingua musicale Le rapsodi si distinguono per una nazionalità luminosa a causa del sostegno del folclore ungherese della città, il cosiddetto. stile verbunkush.. Le sue caratteristiche:

• carattere orgoglioso, appassionato, patetico;
• modo libero, improvvisato di presentazione;
• ritmo acuto con accenti frequenti, punteggiato, sincopi, in particolare, speciali cadani tratteggiati ("con speroni");
• l'uso di Hemilath atterra con WC.2, incluso la gamma ungherese (Gypsy).

Il lavoro più famoso dello stile di Verbunkosh è la famosa "racocyst Marsh" (ungherese "Marselliza"), quale foglio usato nel suo quinto ravizzò.

Il linguaggio musicale profondamente nazionale, la foglia ungherese rapsodia ha obiettivamente risposto alla crescita dell'identità nazionale del popolo ungherese durante la sua lotta per l'indipendenza nazionale. Questa è la loro democrazia e la ragione della più ampia popolarità.

Il più tipico per la forma di colza a foglia verde è costruito su un confronto contrasto di due sezioni - lento e veloce (Lashan e Frerier).

1 sezione di un magazzino più improvvisativo, nello spirito della narrazione epica o nel carattere palletiche - Una vecchia marcia di danza ungherese, che ricorda Polonais, ma 2 Oq.

2 Sezione disegna un'immagine della festa nazionale, ballo Chardas (molto progressi, danza ungherese 2-dollaro temperamentale, temperamentale, incendiario).

È tuttavia possibile, un numero maggiore di sezioni contrastanti, ad esempio, ad esempio, nella sesta rapinazione.

Nello sviluppo del materiale tematico, il ruolo predominante è svolto da tecniche di variazione ornamentale associata alla pratica strumentale folk. I migliori campioni di minor rasodi sono di 2.6,12,14.

Secondo ravizzone, cis-moll. Una breve voce narrativa epiticalmente introduce al mondo dei dipinti colorati della vita popolare, che costituisce il contenuto della rapsodia. È sostenuto in modo liberato, a un ritmo lento. Gli accordi di accordi con forme imitano le corde di Bryatsian, causando un'idea di un antico rapito, che incontra la sua canzone.

L'I-Th, la Slow Section of Rhapsodia - Lashan - ha un carattere nazionale ungherese brillantemente pronunciato, soprattutto a causa della caratteristica verbunkos del verbunkos che finisce la fine. La sua base di genere è una canzone con elementi di danza (grazie al ritmo punteggiato di escort). Con il secondo tenendo il tema della canzone la trama varia, decora il viaggio virtuoso tipicamente frondoso e passa nel secondo tema di danza. Registro alto, Foreslags simile al gioco degli utensili folk string-pin, creare un'immagine di un leggero, leggero, e il punto di organi permanente sottolinea il sapore popolare. Dopo lo sviluppo variazionale di un argomento di danza, i primi due argomenti (ingresso e canzoni) appaiono di nuovo, come la ripresa in una forma di 3 parti.

La seconda, veloce sezione di Rhapsdia - Frierška - costruita sullo sviluppo variazionale gratuito del tema di danza della sezione I-TH. Mantenendo questa immagine della festa nazionale, durante la quale la danza sta diventando più e temperamentale, incendiaria. È caratterizzato sempre più che accelera il ritmo, complicazione di trame, onde dinamiche da r. prima ff.Trasmissione di tale attenuazione, quindi la ripresa della danza.

Ciclo del pianoforte Foglia "anni di vagabondo"

In parallelo R. Schumanu e seguendolo, F. foglio si basa sulla priorità per le strutture romantiche - il ciclo di pianoforte di pianoforte, combinato con un certo design ideologico e artistico. Tuttavia, a differenza di altri compositori, il foglio con la sua scala intrinseca nella "presentazione" dei pensieri musicali è molto lontano da strumento in miniatura., preferendo strutture sviluppate, incluso Sempre. Così, l'anno "Anno dei vagabondi" sta diventando l'anno "Anno del viaggio" dalla Sonata "sulla lettura Dante". Listovsky Peculiarity nell'interpretazione del ciclo è quella ciclizzazione, cioè. Il raggruppamento del pezzo si verifica su due livelli. Nelle più alte "anni di vagabondaggio" includono tre quaderni: "Svizzera", "Italia", "Roma". A sua volta, questi taccuini contengono giochi separati. A differenza di altri romantici F. f.e foglio non tende all'atonazionale unità del ciclo o almeno i componenti dei suoi taccuini. Essendo coperto da un collegamento semantico figurativo, sono strutturalmente presentati da autosufficienti e disuniti.

Il significato romantico è sottolineato nel stesso nome dell'ultimo specikla. Si noti che il motivo di "vagabondo", così come il motivo di "vagabondaggio", "pellegrinaggio", "vagancy" è uno dei fondamentali per i romantici. Questo argomento romantico Il compositore interpreta di nuovo individualmente. Rifiuta uno specifico sottotesto semantico "soffre", cavori concomitanti e si concentra principalmente sull'espressione del suo atteggiamento riverente nei confronti della natura, della storia, della cultura dei paesi e delle città in cui è riuscito a visitare. Il luogo di "sofferente", tristemente carro percorso di vita, occupa un viaggiatore turistico entusiasta illuminato dalla foglia.

Storia della creazione Il ciclo è associato a un grande viaggio che il foglio ha fatto insieme a Maria D Agu in Svizzera e in Italia nella seconda metà degli anni '30. Le sue impressioni della Svizzera, il compositore incorporato nel "album del viaggiatore" nel ciclo. Più tardi, molti giochi di album sono stati riciclati e ammontavano al primo taccuino "Vergingings" - "Primo anno, Svizzera" (Edizione finale - 1855)

Se i giochi del primo volume sono ispirati, principalmente dipinti della natura, quindi il contenuto del secondo ("il secondo anno - Italia") è dovuto alle impressioni di arte italiana - Poesia, pittura, sculture (Dante, Petrarca, Michelangelo).

"Il terzo anno di vagabondaggi" è stato scritto più tardi dei primi due, differisce da loro in entrambe le immagini, sia per i mezzi di espressione - più sottile e sofisticato. Nella musica, gli umori elevati e preghiera e sentimenti di frustrazione, scetticismo cupo stanno contrastando. Gli argomenti religiosi dominano.

Tre "anni", quindi, diventano i simboli delle tre fasi della salita spirituale dell'artista: natura - arte - religione.