Le composizioni più famose di Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografia, video, curiosità, creatività

Si dividono in strumentali e vocali. I primi comprendono: per l'organo - sonate, preludi, fughe, fantasie e toccate, preludi corali; per pianoforte - 15 invenzioni, 15 sinfonie, suite francesi e inglesi, "Klavierübung" in quattro parti (partite, ecc.), un certo numero di toccate e altre composizioni, nonché "The Well-Tempered Clavier" (48 preludi e fughe in tutte le chiavi); "Offerta musicale" (raccolta di fughe sui temi di Federico il Grande) e il ciclo "L'arte della fuga". Bach ha inoltre sonate e partite per violino (tra le quali la famosa Ciaccona), per flauto, violoncello (gamba) con accompagnamento di pianoforte, concerti per pianoforte e orchestra, nonché per due o più pianoforti, ecc., concerti e suite per strumenti a corda e a fiato, nonché suite per viola pomposa a cinque corde di Bach (strumento medio tra viola e violoncello).

Ritratto di Johann Sebastian Bach. Artista EG Haussmann, 1748

Tutti questi scritti sono caratterizzati da una grande abilità polifonia, non trovato in una forma simile né prima né dopo Bach. Con straordinaria abilità e perfezione, Bach risolve i problemi più difficili della tecnica contrappuntistica, sia in forme grandi che piccole. Ma sarebbe un errore negargli allo stesso tempo l'ingegno melodico e l'espressività. Contrappunto per Bach non era qualcosa di memorizzato e applicato con difficoltà, ma era il suo linguaggio naturale e la sua forma espressiva, la cui comprensione e comprensione devono essere padroneggiate prima affinché le manifestazioni di una vita spirituale profonda e versatile espressa in questa forma siano pienamente compreso e per il gigantesco stato d'animo delle sue opere per organo, così come il fascino melodico e la ricchezza degli stati d'animo mutevoli nelle fughe e nelle suite per pianoforte, furono molto apprezzati. Pertanto, nella maggior parte delle opere relative a questo, specialmente nei singoli numeri del Clavicembalo ben temperato, abbiamo, insieme alla completezza della forma, brani caratteristici di contenuto estremamente diverso. È questa combinazione che determina la loro posizione speciale e unica nella letteratura musicale.

Nonostante tutto, le composizioni di Bach per molto tempo dopo la sua morte furono conosciute e apprezzate solo da pochi intenditori, mentre il pubblico quasi le dimenticava. Condividere Mendelssohn toccò, grazie all'esecuzione nel 1829 sotto la sua direzione della Passione di Bach secondo (l'evangelista) Matteo, a suscitare nuovamente l'interesse generale nel compianto compositore e a far guadagnare alle sue grandi opere vocali un posto d'onore nella vita musicale - e non solo in Germania.

Johann Sebastian Bach. Le migliori opere

Ciò include, in primo luogo, quelli destinati al culto cantate spirituali, scritto da Bach (per tutte le domeniche ei giorni festivi) per un importo di cinque cicli annuali completi. Ci sono conservate, abbastanza affidabili, solo circa 226 cantate. I testi evangelici servivano come loro testo. Le cantate sono composte da recitativi, arie, cori polifonici e un corale che conclude l'intera opera.

Segue la "musica della passione" ( Passioni), di cui Bach ne scrisse cinque. Di questi, purtroppo, solo due sono pervenuti a noi: Passione per John e passione per Matteo; di questi, il primo fu eseguito per la prima volta nel 1724, il secondo nel 1729. L'attendibilità del terzo - Passione per Luca - è fortemente dubbia. Rappresentazione musicalmente drammatica della storia della sofferenza Cristo raggiunge in queste opere la più alta completezza delle forme, la più grande bellezza musicale e potenza espressiva. In una forma mista ad elementi epici, drammatici e lirici, il racconto della sofferenza di Cristo passa davanti ai nostri occhi in modo plastico e convincente. L'elemento epico appare nella persona dell'evangelista recitante, l'elemento drammatico nel discorso interrotto delle parole delle persone bibliche, specialmente Gesù stesso, così come nei cori vivaci del popolo, l'elemento lirico nelle arie e nei cori contemplativi, e il corale opposto all'intera presentazione indica il rapporto diretto dell'opera con il culto e suggerisce il coinvolgimento della comunità.

Bach. Matteo Passione

Un'opera simile, ma con uno stato d'animo più leggero, è " Oratorio di Natale"(Weihnachtsoratorium), scritto nel 1734. È pervenuto anche a noi" Oratorio di Pasqua". Insieme a queste grandi opere associate al culto protestante, le disposizioni degli antichi testi delle chiese latine sono alla stessa altezza e altrettanto perfette: Masse e in cinque parti MagnSeicat. Tra questi, il primo posto è occupato da Messa in si minore(1703). Così come Bach approfondiva con fede le parole della Bibbia, qui riprende fedelmente le antiche parole del testo della Messa e le dipinge in suoni con tale ricchezza e varietà di sentimento, con tale forza espressiva che sono ancora oggi vestito di un rigoroso tessuto polifonico, profondamente avvincente e profondamente commovente. I cori in quest'opera appartengono ai più grandi che siano mai stati creati nel campo della musica sacra. Le richieste poste al coro qui sono estremamente elevate.

(Le biografie di altri grandi musicisti possono essere trovate nella sezione "Altro sull'argomento..." sotto il testo dell'articolo.)

Dal 19° secolo ad oggi, l'interesse per le opere di Johann Sebastian Bach non si è placato. La creatività di un genio insuperabile colpisce per le sue dimensioni. conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è conosciuto non solo dai professionisti e dagli amanti della musica, ma anche dagli ascoltatori che non mostrano molto interesse per l'arte "seria". Da un lato, il lavoro di Bach è una specie di risultato. Il compositore ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Conosceva molto bene la polifonia corale del Rinascimento, la musica organistica tedesca e le peculiarità dello stile violinistico italiano. Ha conosciuto attentamente il nuovo materiale, ha sviluppato e generalizzato l'esperienza accumulata. D'altra parte, Bach è stato un innovatore insuperabile che è riuscito ad aprire nuove prospettive per lo sviluppo della cultura musicale mondiale. Il lavoro di Johann Bach ha avuto una forte influenza sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

L'eredità creativa di Bach

Ha realizzato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, ci sono tali opere, la cui scala era eccezionale per quel tempo. L'opera di Bach può essere suddivisa in quattro gruppi di generi principali:

• Musica d'organo.
• Vocale-strumentale.
• Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
• Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei gruppi di cui sopra appartengono a un certo periodo. Le composizioni d'organo più straordinarie furono composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere per clavicembalo e orchestra. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Il futuro compositore nacque nel 1685 nella cittadina di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questo era un mestiere tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni si rivelò orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si diplomò con lode all'Ohrdruf Lyceum e si trasferì a Lüneburg, dove iniziò a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni imparò a suonare vari clavicembali, organo e violino. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach in questo periodo furono piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, il che è legato alla riluttanza a sentirsi dipendente da alcuni datori di lavoro. Ha servito come musicista (come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli si adattavano costantemente. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate spirituali.

periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora in cappella come musicista da camera. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo sono molto fruttuose. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Sono apparse le migliori opere d'organo. Questo:

• Preludio e fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata e fuga in re-moll.
• "Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando su composizioni nel genere cantata, su arrangiamenti per clavicembalo di concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite e della sonata per violino solo.

Periodo di Keten

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui ricopre una posizione di alto rango di capo della musica da camera. Lui, infatti, è il manager di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e più promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ottenere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività del clavicembalo di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte a Köthen:

• 1 volume "HTK".
• suite inglesi.
• Sonate per violino solo.
• "Concerti di Brandeburgo" (sei pezzi).

Periodo di Lipsia e ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro risiede a Lipsia, dove dirige il coro (occupa la carica di cantore) presso la scuola presso la Chiesa di San Tommaso in Thomasschul. Partecipa attivamente alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "collegio" della città organizzava costantemente concerti di musica profana. Quali capolavori a quel tempo riempirono l'opera di Bach? In breve, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere giustamente considerate le migliori. Questo:

• "Passione secondo Giovanni".
• Messa in h-moll.
• "Passione secondo Matteo".
• Circa 300 cantate.
• "Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. Scrive:

• Volume 2 "HTK".
• Concerto italiano.
• Partita.
• "L'arte della fuga".
• Aria con varie varianti.
• Messa d'organo.
• "Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Stile caratteristico

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di varie scuole e generi musicali. Johann Sebastian ha tessuto organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale degli italiani, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme della musica francese e italiana, dello stile contrappuntistico della Germania settentrionale e della liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi si combinava armoniosamente con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. L'opera di Bach appartiene a uno stile che si è affermato saldamente nell'arte della musica. Questo è il classicismo dell'alto barocco. Lo stile musicale di Bach è caratterizzato dal possesso di una straordinaria struttura melodica, dove l'idea principale domina la musica. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, più melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. fu un vero maestro della polifonia. Era caratterizzato da una predilezione per l'improvvisazione e un brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach comprende vari generi tradizionali. Questo:

• Cantate e oratori.
• Passioni e Messe.
• Preludi e Fughe.
• Arrangiamenti corali.
• Suite da ballo e concerti.

Naturalmente, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più chiaro è "Fantasia cromatica in re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che il lavoro di Bach "aggirava" l'opera, che, tra l'altro, era uno dei generi principali del suo tempo. Tuttavia, vale la pena notare che molte delle cantate profane del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, create nello spirito di scene di genere spiritose, anticipavano il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

L'opera del compositore è ricca di contenuti figurativi. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo, sia profondo dolore, e riflessione filosofica e il dramma più acuto. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

• Sul dovere morale dell'uomo.
• Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
• Sulla vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente legate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo era credente, conosceva le Sacre Scritture. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Aderiva ai digiuni, confessava, osservava le feste religiose. Pochi giorni prima della sua morte, fece la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In questa immagine ideale, Bach ha visto l'incarnazione delle migliori qualità inerenti a una persona: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità fu per Bach la più intima. Nell'opera del compositore, questo tema era il più importante.

Simbolismo delle opere di Bach

Il simbolismo musicale è apparso in epoca barocca. È attraverso di lei che si svela il mondo complesso e meraviglioso del compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di svolte melodiche stabili che esprimono determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure musicali-retoriche. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Ecco qui alcuni di loro:

• anabasi: salita;
• circolazione - rotazione;
• catabasi: discesa;
• exclamatio - esclamazione, ascendente sesto;
• fuga: corsa;
• passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
• suspirazione - respiro;
• tirata - una freccia.

A poco a poco le figure musicali-retoriche diventano una sorta di "segni" di determinati concetti e sentimenti. Quindi, ad esempio, la figura discendente della catabasi veniva spesso utilizzata per trasmettere tristezza, tristezza, dolore, morte, posizione nella bara. Il movimento graduale verso l'alto (anabasis) è stato utilizzato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach fu dominata dal corale protestante, al quale il maestro si rivolse per tutta la vita. Ha anche un significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto in un'ampia varietà di generi: cantate, passioni, preludi. Pertanto, è abbastanza logico che il canto protestante sia parte integrante del linguaggio musicale di Bach. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno notate combinazioni stabili di suoni che hanno significati permanenti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Si compone di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se il cognome del compositore (BACH) viene decifrato nelle note, si forma lo stesso motivo grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Un grande contributo allo sviluppo dei simboli musicali di Bach è stato dato da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

"Seconda nascita"

Durante la sua vita, l'opera di Sebastian Bach non fu apprezzata. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo poche furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato e i manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non sapremmo mai nulla di quest'uomo brillante. Ma, fortunatamente, questo non è avvenuto. Il vero interesse per Bach sorse nel 19° secolo. Una volta, F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori sono rimasti deliziati dalla musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa fu la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centesimo anniversario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era quello di pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati sotto forma di una raccolta completa di opere. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

L'opera d'organo di Bach. Riepilogo

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità del concerto, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni realizzate per l'organo ricordano gli affreschi in pittura. Tutto in loro è presentato principalmente in primo piano. Nei preludi, nelle toccate e nelle fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l'alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata di magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere per clavicembalo, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Il movimento dell'immagine musicale e il suo sviluppo procedono con attività crescente. Lo svolgersi del materiale si presenta come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non vi sono particolari discretizze e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità del movimento). Ogni frase segue dalla precedente con crescente tensione. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica fino al punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato i modelli di sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica strumentale polifonica. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo - una parte Sono scritti principalmente nella pianta della camera. Rivelano principalmente immagini liriche: intime e lugubri e sublimemente contemplative. Le migliori opere per organo di Johann Sebastian Bach - e fuga in re minore, preludio e fuga in la minore e molte altre composizioni.

Funziona per Clavicembalo

Quando scriveva composizioni, Bach faceva affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività del clavicembalo di Bach è caratterizzata da scala, versatilità eccezionale e ricerca di mezzi espressivi. Fu il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Nel comporre le sue opere, non ha avuto paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Durante la scrittura, è stato guidato dall'intera cultura musicale mondiale. Grazie a lui, il clavicembalo si è notevolmente ampliato. Arricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

• Invenzioni in due e tre parti.
• Suite "inglese" e "francese".
• "Fantasia cromatica e fuga".
• "Il clavicembalo ben temperato"

Pertanto, l'opera di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando al significato profondo che le sottende. I generi a cui il maestro si rivolse nel corso della sua vita furono i più diversi. Si tratta di musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.

LAVORI STRUMENTALI

Per organo

Preludi e Fughe: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-minor, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantasie e fughe: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccata con fughe: fa-dur, mi-dur, d-moll (dorico), do-dur, re-moll.
Otto piccoli preludi e fughe: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludi: C-dur, G-dur, A-moll.
Fughe: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (su un tema di Corelli).
Fantasia: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (non finito).
Pastorale F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Concerti di Vivaldi (a-moll, C-dur, d-moll) e altri autori. Konzertsatz C-dur.
Sonate: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 brevi preludi corali.
Variazioni corali: “Christ, der du bist der helle Tag (“Siete tutti come una giornata luminosa e limpida”); "Oh Gott, du frommer Gott" ("Oh tu, dolcissimo"); “Sei gegriisset, jesu gutig” (“Ti saluto, benvenuto”) e altri.
Variazioni canoniche di "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("Dalle altezze del cielo").
Sei corali ("Shubler's").
13 corali (i cosiddetti "grandi"; l'ultimo è quello morente: "Vor deinen Thron tret" ich ("Al trono").
Arrangiamenti corali "Preludi al Catechismo e altri canti" (12 grandi e 9 piccoli). Incluso nella III parte del "Klavieriibung".
Adattamenti corali (principalmente del periodo giovanile) che non erano inclusi in queste raccolte.
24 arrangiamenti corali (raccolta di Kirnberger).

Per clavicembalo

Piccoli preludi (movimenti I, II) e fughe.
15 invenzioni in due parti e 15 sinfonie in tre parti.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Il clavicembalo ben temperato")
I parte 24 preludi e fughe. II parte 24 preludi e fughe. Fantasie e fughe (fughettas): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantasia cromatica e fuga in d-moll. L'arte della fuga (Die Kunst der Fuge).
Separare preludi e fughe.
Toccate: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantasie: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy-rondo c-moll.
Preludi (fantasie) c-moll, a-moll.
Suites: 6 suite francesi: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suite inglesi: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Scuola Clavier"):
io parto. Partite: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II parte. Concerto e Partita italiana (Ouverture francese) h-moll.
III parte. 21 Preludio corale (anche per organo), Preludio e tripla fuga Es-dur, 4 duetti: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV parte. Aria con 30 variazioni ("Variazioni Goldberg"). "Capriccio sulla partenza di un amato fratello" B-dur. Capriccio in E-dur. (in onore di J.K. Bach). Aria variata alia maniera italiana (Aria varia in italiano
modo) a-moll. Minuetti: G-dur, g-moll, G-dur (dal libro del clavicembalo di Wilhelm Friedemann Bach). Sonate. Scherzo d-moll (variante e-moll).

TRATTAMENTI HARPIXOR DI PROPRIE OPERE

Sonata d-moll (arrangiamento della 2a sonata per violino a-moll).

Suite E-dur (arrangiamento della 3a partita per violino). Adagio G-dur (dalla 3a sonata per violino).

DISPOSIZIONI PER CLAVIERE DI OPERE DI ALTRI AUTORI

Sonata a-moll (da "Hortus musicus" - "Giardino della musica" di I. A. Rein-ken).
Sonata C-dur (dallo stesso luogo).
Fugue B-dur (dallo stesso luogo).
Fugue B-dur (disposizione delle fughe di Erzelius).
16 concerti di Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest di Weimar.

COMPOSIZIONI ORCHESTRALI

Overture (suite).
n. 1, C-dur; n. 2, h-moll; n. 3, D-dur; n. 4, D-dur; No. 5, g-moll. Sinfonia Fa-dur.

6 concerti "brandeburghesi": n. 1, fa-dur; n. 2, F-dur; n. 3, G-dur;
n. 4, G-dur; n. 5, D-dur; No. 6, B-dur.

Concerti per clavicembalo con accompagnamento d'orchestra: n. 1, d-moll; n. 2, E-dur; n. 3, D-dur; n. 4, A-dur; n. 5, f-moll; n. 6, F-dur; N° 7, g-molL

Concerti per due cembali con accompagnamento d'orchestra: n. 1, c-moll; n. 2, C-dur; No. 3, c-moll.
Concerti per tre clavicembali con accompagnamento d'orchestra: n. 1, d-moll; No. 2, C-dur.
Concerti per violino con accompagnamento d'orchestra: n. 1, a-moll; n. 2, E-dur; No. 3, d-moll.
Concerto per due violini con accompagnamento d-moll.
Triplo concerto per clavicembalo, flauto e violino, accompagnato da un'orchestra a moll.
Concerto per violino e orchestra in re-durata (estratto).

LAVORI IN CAMERA PER CORDE, STRUMENTI A FUOCO ED ENSEMBLE

Sonate e partite per violino solo: g-moll, h-moll, a-moll, re-moll, C-dur,
E-dur. Suites (sonate) per violoncello: G-dur, D-moll, C-dur, Es-dur, C-moll,
Re maggiore.
Sonata per due violini con figure, do basso. Quattro sonate ("invenzioni") per violino e cembalo: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio per due violini e cembalo, re-moll. Sonate per clavicembalo e violino: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, G-dur.
Suite per clavicembalo e violino A-dur.
Sonate per clavicembalo e viola da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Per liuto (predisposto per clavicembalo): 3 partite: g-moll, e-moll, c-moll. Un piccolo preludio in c-moll. Preludio, Fuga e Allegro Es-dur. Fuga in g-moll Sonate per flauto: solo - a-moll; per flauto con numeri, basso: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonata per flauto e violino con numeri, G-dur basso. Sonata per due flauti con numeri, G-dur basso. Sonate per clavicembalo e flauto: h-moll, Es-dur, A-dur. "Offerta musicale".

GENERI VOCALI-STRUMENTALI SECOLARI

"Drammi musicali" ("Dramma per musica") e cantate:

"Scivola, senza sforzo, onde" ("Schleicht, spielende Wellen").

"Discord sconfitto da corde mutevoli" ("Vereinigte Zwietrachb").

"Alzati, suoni tonanti!" ("Auf, schmetternde Tone!").

“Suono, timpani e trombe, suona!” ("Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!").
"Cupido il traditore" ("Amore traditore"). Per basso.

"Il concorso di Febo con Pan" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"Su una vita di appagamento" ("Von der Vergnugsamkeit").
"Eol il pacifico" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"La scelta di Ercole" ("Die Wahl des Herkules").
"Abbiamo un nuovo capo" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Cantata contadina.
"Incoronato con la gloria del secolo celeste" ("Mil Gnaden bekronet").
“Non conoscere i dolori della vita” (“Non sa che sia dolore”).
"Guardiamo con preoccupazione" ("Lasst uns sorgen").
"Oh canzone meravigliosa!" ("O angenehme Melodei").
"O giorno meraviglioso, età desiderata" ("O Tag holder, erwunschte Zeit").
"Ave Sassonia, benedetta" ("Preise dein Glticke, gesegnetes
Sassonia").

"Lascia che le chiacchiere tacciano" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - Cantata al caffè.

“In fretta, tutto avanti” (“Schwingt freudig euch empor!”).

“Una sola caccia mi rinvigorisce” (“Was mir behagt”).

"Ti disperdi, ombre di dolore!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").

"Scava la fossa, distruggi quella cripta!" ("Zerreisset, zersprenget, zerstoret
muori Gruft!").

"Sommo Leopoldo" ("Durchlauchster Leopold").

OPERE SPIRITUALI

Messe: h-moll (Messa Alta); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (breve).
"Magnificat" ("La mia anima magnifica"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("Santo, santo, santo"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Passione secondo Matteo, secondo Giovanni, secondo Luca, secondo Marco. Oratori: "Natale" (in 6 parti); "Pasqua" ("Kommt, eilet und laufet" - "Sbrigati, oh gente!"); "Sull'ascensione" (cantata n. 11). Mottetti: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Cantagli una nuova canzone"), per 8 voci, B-dur. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("Lo spirito elevato ci rafforzerà"), per
8 voci, B-dur.
"Furchte dich nicht, ich bin bei dir" ("Non aver paura, sono con te!"), per 8 voci.
"Komm, Gesù, Komm!" "Vieni, Gesù!", per 8 voci. "Jesu, meine Freude" ("My Joy"), per 5 voci, e-moll. "Lobet den Herrri" ("Lode al Signore"), per 4 voci, C-dur. Cantate spirituali (totale 199).
185 corali a quattro voci dalla raccolta di C. F. E. Bach. Canti e arie spirituali da "Gesangbuch Schemellis" - "Libro dei Cantici" di G. Schemelli (21) e dal 2° "Notebook" (Notenbuch) di Anna Magdalene Bach (10).

Nato (21) il 31 marzo 1685 nella città di Eisenach. Nel piccolo Bach, originariamente, era stata tramandata la passione per la musica, perché i suoi antenati erano musicisti professionisti.

Formazione musicale

All'età di dieci anni, dopo la morte dei suoi genitori, Johann Bach fu accolto dal fratello Johann Christoph. Insegnò al futuro compositore a suonare il clavicembalo e l'organo.

All'età di 15 anni Bach entrò nella scuola vocale intitolata a San Michele, nella città di Lüneburg. Lì conosce il lavoro dei musicisti moderni, si sviluppa in modo completo. Durante il 1700-1703 inizia la biografia musicale di Johann Sebastian Bach. Ha scritto la prima musica d'organo.

In servizio

Dopo la laurea, Johann Sebastian fu mandato dal duca Ernst come musicista a corte. L'insoddisfazione per una posizione dipendente lo costringe a cambiare lavoro. Nel 1704 Bach ricevette l'incarico di organista della Chiesa Nuova ad Arndstadt. Il breve contenuto dell'articolo non consente di soffermarsi in dettaglio sull'opera del grande compositore, ma è stato in questo momento che ha creato molte opere di talento. La collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, musicista di corte Telemaco ha arricchito la musica di nuovi motivi. Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhusen, continuò a lavorare come musicista di chiesa e ad impegnarsi nella creatività. Le autorità sono soddisfatte del suo lavoro, il compositore riceve una ricompensa.

Vita privata

Nel 1707 Bach sposò sua cugina Maria Barbara. Decise ancora una volta di cambiare lavoro, questa volta diventando organista di corte a Weimar. In questa città, nella famiglia del musicista, nascono sei figli. Tre sono morti durante l'infanzia e tre sono diventati famosi musicisti in futuro.

Nel 1720 la moglie di Bach morì, ma un anno dopo il compositore si risposò, ora con la famosa cantante Anna Magdalena Wilhelm. La famiglia felice aveva 13 figli.

Proseguimento del percorso creativo

Nel 1717 Bach entrò al servizio del duca di Anhalt - Köthen, che ne apprezzò molto il talento. Nel periodo dal 1717 al 1723 apparvero le magnifiche suite di Bach (per orchestra, violoncello, clavicembalo).

I concerti brandeburghesi di Bach, le suite inglesi e francesi furono scritte a Köthen.

Nel 1723 il musicista ricevette l'incarico di cantore e insegnante di musica e latino nella chiesa di San Tommaso, poi divenne direttore musicale a Lipsia. L'ampio repertorio di Johann Sebastian Bach comprendeva musica profana e ottoni. Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach riuscì a visitare il preside del college di musica. Diversi cicli del compositore Bach utilizzavano tutti i tipi di strumenti ("Offerta musicale", "L'arte della fuga")

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Bach stava perdendo rapidamente la vista. La sua musica era allora considerata fuori moda, antiquata. Nonostante ciò, il compositore ha continuato a lavorare. Nel 1747 crea un ciclo di opere teatrali intitolato "Musica dell'offerta", dedicato al re prussiano Federico II. L'ultimo lavoro è stata la raccolta di opere "L'arte della fuga", che comprendeva 14 fughe e 4 canoni.

Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750 a Lipsia, ma la sua eredità musicale rimane immortale.

Una breve biografia di Bach non fornisce un quadro completo del complesso percorso di vita del compositore, della sua personalità. Puoi conoscere il suo destino e lavorare in dettaglio leggendo i libri di Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura mondiale. L'opera di un musicista universale vissuto nel 18° secolo è di genere: il compositore tedesco ha unito e generalizzato le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole di musica di Austria, Italia e Francia.

200 anni dopo la morte del musicista e compositore, l'interesse per il suo lavoro e la sua biografia non si è raffreddato e i contemporanei usano le opere di Bach nel 20° secolo, trovando in esse rilevanza e profondità. Il preludio corale del compositore si sente in Solaris. La musica di Johann Bach, come la migliore creazione dell'umanità, è stata registrata sul Voyager Golden Record, attaccato a un'astronave lanciata dalla Terra nel 1977. Secondo il New York Times, Johann Sebastian Bach è il primo tra i primi dieci compositori al mondo ad aver creato capolavori al di sopra del tempo.

Infanzia e giovinezza

Johann Sebastian Bach nacque il 31 marzo 1685 nella città della Turingia di Eisenach, situata tra le colline del Parco Nazionale di Heinig e la Foresta della Turingia. Il ragazzo divenne il più giovane e l'ottavo figlio della famiglia del musicista professionista Johann Ambrosius Bach.

Ci sono cinque generazioni di musicisti nella famiglia Bach. I ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian, che collegavano la vita con la musica. Tra loro c'era il trisnonno del compositore Veit Bach, un fornaio che portava ovunque una cetra, uno strumento musicale a pizzico a forma di scatola.

Il capofamiglia, Ambrosius Bach, suonava il violino nelle chiese e organizzava concerti profani, così insegnò le prime lezioni di musica al figlio più giovane. Johann Bach ha cantato nel coro fin dalla tenera età e ha soddisfatto suo padre con le sue capacità e l'avidità per la conoscenza musicale.

All'età di 9 anni, la madre di Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, morì e un anno dopo il ragazzo rimase orfano. Il fratello minore è stato accudito dal fratello maggiore, Johann Christoph, organista di chiesa e insegnante di musica nella vicina città di Ohrdruf. Christophe mandò Sebastian al ginnasio, dove insegnò teologia, latino e storia.

Il fratello maggiore insegnò al minore a suonare il clavicembalo e l'organo, ma queste lezioni non bastarono al ragazzo curioso: di nascosto da Christophe, tirava fuori dall'armadio un taccuino con opere di famosi compositori e riscriveva le note nelle notti di luna. Ma suo fratello ha scoperto Sebastian in un'attività illegale e ha portato via i documenti.

All'età di 15 anni Johann Bach divenne indipendente: trovò lavoro a Lüneburg e si diplomò brillantemente al ginnasio vocale, aprendosi la strada all'università. Ma la povertà e la necessità di guadagnarsi da vivere mettono fine ai miei studi.

A Luneburgo, la curiosità spinse Bach a viaggiare: visitò Amburgo, Celle e Lubecca, dove conobbe il lavoro di famosi musicisti Reinken e Georg Boehm.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Luneburgo, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di soddisfare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di sviluppare e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, accettò di assumere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, che dista 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio alto. L'organo da chiesa, accordato secondo il nuovo sistema, ha ampliato le possibilità del giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli inerti ecclesiastici, che già detestavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

Il famoso organista Dietrich Buxtehude visse e lavorò in città, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver litigato con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "posto familiare" e si recò nella città della Turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche favorirono il musicista di talento, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'inaugurazione del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa adiacente al palazzo ducale.

Il "periodo Weimar" della biografia di Johann Bach si rivelò fruttuoso: il compositore compose dozzine di opere per clavicembalo e orchestra, conobbe il lavoro di Corelli, imparò a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713 il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprì a Johann Bach nuovi orizzonti nell'arte.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare all'Organ Booklet, una raccolta di preludi corali per organo, compose il maestoso organo Toccata e Fuga in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach era diventato un noto clavicembalista e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il violinista Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo di fallire.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach sulla strada nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere profane.

Nel periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, suite per clavicembalo francese e inglese, tre sonate per assoli di violino. A Kothen sono apparsi i famosi "Concerti di Brandeburgo" e un ciclo di opere, inclusi 48 preludi e fughe, chiamato "Il Clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach assunse un posto come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach scrisse 5 cicli annuali di cantate, due delle quali andate perdute.

Il consiglio comunale diede al compositore 8 coristi, ma questo numero era estremamente piccolo, quindi Bach assunse lui stesso fino a 20 musicisti, il che causò frequenti scontri con le autorità.

Nel 1720, Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Desiderando ampliare il repertorio, il compositore scrisse opere profane. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un insieme laico fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esecuzione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani per clavicembalo e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni fu scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione secondo Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il grande ha offerto al compositore un tema musicale e gli ha chiesto di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, intitolato L'arte della fuga, Johann Bach non si concluse. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

Nell'ultimo decennio la fama del compositore è svanita: fiorì il classicismo, i contemporanei considerarono lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, educati alle opere di Johann Bach, lo veneravano. Il lavoro del grande organista è stato amato e.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione di San Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

L'opera di Johann Bach "Musical Joke" è ancora una delle preferite da migliaia di artisti nel mondo. Una musica fervente, melodica, tenera suona in diverse varianti, adattata per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare da musicisti occidentali e russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'artista russo ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Nell'ottobre 1707 Johann Sebastian Bach sposò una giovane cugina di Arnstadt, Maria Barbara. La coppia ebbe sette figli, ma tre morirono durante l'infanzia. Tre figli - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian - seguirono le orme del padre e divennero famosi musicisti e compositori.

Nell'estate del 1720, quando Johann Bach e il principe Anhalt-Ketensky erano all'estero, Maria Barbara morì, lasciando quattro figli.

La vita personale del compositore migliorò un anno dopo: alla corte del duca, Bach incontrò la giovane bellezza e talentuosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann sposò Anna nel dicembre 1721. Ebbero 13 figli, ma 9 sopravvissero al padre.

Nei suoi anni avanzati, la famiglia per il compositore fu l'unica consolazione. Per sua moglie e i suoi figli, Johann Bach ha composto ensemble vocali, arrangiato concerti da camera, godendosi le canzoni di sua moglie (Anna Bach aveva un bellissimo soprano) e il modo di suonare dei figli grandi.

Il destino della moglie e della figlia minore di Johann Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri, e la figlia più giovane, Regina, trascorse un'esistenza semi-mendicante. Negli ultimi anni della sua vita, Ludwig van Beethoven ha aiutato la donna.

Morte

Negli ultimi 5 anni, la vista di Johann Bach si è deteriorata rapidamente, ma il compositore ha composto musica dettando opere a suo genero.

Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo britannico John Taylor. La reputazione del dottore difficilmente può essere definita impeccabile, ma Bach si è aggrappato alle cannucce e ha colto l'occasione. Dopo l'operazione, la visione non è tornata al musicista. Taylor ha operato il compositore per la seconda volta, ma il ritorno della vista a breve termine è peggiorato. Il 18 luglio 1750 si verificò un ictus e il 28 luglio morì Johann Bach, 65 anni.

Il compositore fu sepolto a Lipsia nel cimitero della chiesa. La tomba perduta e i resti furono ritrovati nel 1894 e seppelliti in un sarcofago di pietra nella Chiesa di San Giovanni, dove il musicista prestò servizio per 27 anni. Il tempio fu distrutto dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, ma le ceneri di Johann Bach furono ritrovate e spostate nel 1949, sepolte presso l'altare della Chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach, città natale del compositore, e nel 1985 un museo a Lipsia.

• Si considerava che il passatempo preferito di Johann Bach fosse visitare le chiese provinciali nei panni di un povero insegnante.
• Grazie al compositore, uomini e donne cantano nei cori della chiesa. La moglie di Johann Bach divenne la prima ragazza del coro della chiesa.
• Johann Bach non prendeva soldi per lezioni private.
• Il cognome Bach è tradotto dal tedesco come "ruscello".

• Johann Bach ha trascorso un mese in prigione per aver chiesto costantemente le sue dimissioni.
• Georg Friedrich Handel è un contemporaneo di Bach, ma i compositori non si sono incontrati. Le sorti dei due musicisti sono simili: entrambi sono diventati ciechi a causa di un'operazione fallita dal medico ciarlatano Taylor.
• Un catalogo completo delle opere di Johann Bach pubblicato 200 anni dopo la sua morte.
• Il nobile tedesco ordinò al compositore di scrivere un'opera, dopo aver ascoltato la quale poteva addormentarsi profondamente. Johann Bach ha soddisfatto la richiesta: le famose variazioni di Goldberg - e ora un buon "sonnifero".

Gli aforismi di Bach

• "Per dormire bene la notte, dovresti andare a letto in un giorno diverso da quello in cui devi svegliarti."
• "La tastiera è facile: devi solo sapere quali tasti premere."
• "Lo scopo della musica è toccare i cuori."

Discografia

• "Ave Maria"
• "Suite Inglese N3"
• "Concerto di Brandeburgo N3"
• "Influenza italiana"
• "Concerto N5 F-minore"
• "Concerto N1"
• "Concerto per violoncello e orchestra in re minore"
• "Concerto per flauto, violoncello e arpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minore"
• "Suite N2"
• "Suite per orchestra N3 Re maggiore"
• "Toccata e fuga in re minore"