Svyatoslav Richter è di Odessa, sebbene sia nato il 20 marzo 1915 a Zhitomir, dove ha trascorso la sua prima infanzia. Il nonno del futuro pianista era un maestro di musica e accordatore di pianoforti. Ebbe dodici figli. Uno di loro, Teofilo, divenne musicista professionista, studiò all'Accademia di musica di Vienna e trascorse circa vent'anni a Vienna. Nella memoria di Svyatoslav è stato conservato per il resto della sua vita come suo padre "suonava bene il pianoforte, soprattutto pezzi romantici - di Schumann, Chopin. In gioventù, come pianista, ha tenuto concerti. Ma era terrorizzato dal palco e per questo non è mai diventato un concertista. Aveva un'ottima padronanza dell'organo, spesso improvvisandoci sopra. Molte persone sono venute ad ascoltare le sue improvvisazioni…”. La madre di Svyatoslav, Anna Pavlovna Moskaleva, “era dotata artisticamente, dipingeva bene, amava il teatro e la musica. Per sua natura, assomigliava a uno dei personaggi dell'opera teatrale di Bulgakov "Days of the Turbins" - Elena Turbina. In generale, quando ho visto questa performance, ho associato molto all'infanzia ", ha ricordato Richter. A Zhitomir e in un'altra città ucraina - Sumy, il piccolo Svyatoslav visse nella famiglia di suo nonno per cinque anni, e poi, fino al 1937, trascorse l'infanzia, la giovinezza e la giovinezza a Odessa. Qui si è diplomato in una scuola di sette anni, sono iniziati i suoi hobby musicali. Nella casa dei Richter, si riunivano spesso per suonare trii e quartetti. Il giovedì si sono svolte serate di musica domestica nell'appartamento di B. Tyuneev, professore al Conservatorio di Odessa.

Prima di tutto, Svyatoslav ha studiato musica con suo padre, pianista e organista. Formalmente non avendo una formazione musicale, ha lavorato come accompagnatore dell'Odessa Opera Choir.

Richter ha ricordato l'inizio della sua vita musicale: "Il fatto che sono diventato un musicista, lo devo principalmente a mio padre: ha creato un'atmosfera musicale in famiglia. È venuto fuori in modo abbastanza naturale: era un pianista, si è diplomato al Conservatorio di Vienna - molto tempo fa! Era piuttosto vecchio, molto più vecchio di sua madre, di molti anni. Mio padre aveva studenti. Come musicista, godeva dell'autorità, ma io stesso non potevo studiare affatto con lui. Non godeva dell'autorità con me, probabilmente proprio perché ero suo figlio. Ci abbiamo provato tre volte e ogni volta ha finito per rifiutarsi di studiare con me. Mio padre era una persona molto gentile, ma per qualche ragione io facevo il contrario... Mio padre suonava ancora il pianoforte, ma quando avevo quindici anni (1930), aveva già smesso di suonarlo, ora faceva l'organista ... Dall'età di quindici anni ho iniziato a lavorare gratuitamente come apprendista accompagnatore in un circolo amatoriale presso il Palazzo dei Marinai, dove si riunivano per lo più artisti perdenti. Con loro ho praticato ruoli operistici. Certo, era tutto orribile, cantavano in modo orribile! Ci sono molti ricordi comici... Dopodiché, all'età di sedici o diciassette anni, mi sono esibito come accompagnatore ai concerti della Filarmonica di Odessa. Accompagnato in concerti di gruppo, a cui potevano partecipare violinisti, maghi e giocolieri. Sono stato lì per un anno (fino al 1933), poi ho litigato e sono stato licenziato. L'anno successivo c'era un accordo che mi avrebbero portato di nuovo, ma non sono mai tornato alla Filarmonica. Sono entrato al Teatro dell'Opera di Odessa come accompagnatore, ma non opera, ma balletto. E per un anno intero (fino al 1934) ho accompagnato nel balletto. A quel tempo avevo già sviluppato il mio stile pianistico, un po' orchestrale... L'anno successivo sono passato all'opera. Per tre anni (fino al 1937) ha lavorato nell'opera ... Anche quando sono entrato nel balletto come accompagnatore, ho avuto un'idea molto audace: dare il mio concerto, in un anno di lavoro al pianoforte, forse in uno e mezzo a due anni. Ero a Odessa, dove ho deciso di tenere un concerto dalle opere di Chopin. Certo che è stato uno strano concerto! Fu molto affollato e passò con grande successo (19 febbraio 1934)...”

All'età di 22 anni (1937), essendo in realtà autodidatta, Svyatoslav entrò al Conservatorio di Mosca, dove studiò con Heinrich Neuhaus. Così i contemporanei descrivono l'arrivo di Richter: “... Fin dall'inizio, l'apparizione di Richter fu come un miracolo. Questo fatto meraviglioso è catturato nelle memorie di Heinrich Gustavovich Neuhaus: “Gli studenti hanno chiesto di ascoltare un giovane di Odessa che vorrebbe entrare al conservatorio, nella mia classe. "Si è già diplomato alla scuola di musica?" Ho chiesto. "No, non ha studiato da nessuna parte." Confesso che questa risposta era alquanto sconcertante... Un uomo che non aveva ricevuto un'educazione musicale stava per entrare in conservatorio! È stato interessante guardare il temerario. E così è venuto. Un giovane alto e magro, biondo, con gli occhi azzurri, con un viso vivace e sorprendentemente attraente. Si sedette al pianoforte, appoggiò sui tasti le sue mani grandi, morbide e nervose e cominciò a suonare. Suonava molto sobrio, direi, anche enfaticamente semplice, rigorosamente. La sua esibizione mi ha affascinato. Ho sussurrato al mio studente: "Secondo me, è un musicista brillante". Dopo la ventottesima sonata di Beethoven, il giovane ha eseguito diverse sue composizioni, lette dal foglio. E tutti i presenti volevano che suonasse ancora e ancora... Da quel giorno Svyatoslav Richter è diventato mio allievo".

Dal 1937 al 1941 Svyatoslav venne più volte a Odessa per visitare i suoi genitori. Tuttavia, dopo l'inizio della guerra, la connessione di Richter con Odessa fu interrotta e, come si scoprì, per sempre. Ecco come racconta Anatoly Wasserman: “... poco prima della partenza delle truppe sovietiche da Odessa all'inizio di ottobre 1941, le agenzie di sicurezza riuscirono a sparare al direttore e organista del coro della chiesa, professore del Conservatorio di Odessa e accompagnatore del Teatro dell'Opera di Odessa, il tedesco Teofil Danilovich Richter, il padre dell'eccezionale pianista del XX secolo Svyatoslav Richter. Insieme a lui, furono fucilati altri 23 membri della chiesa "tedesca". Lo ricorda una targa commemorativa nella chiesa. Svyatoslav Teofilovich, che ha viaggiato in tutto il mondo e ha tenuto più di 70 concerti all'anno, non è mai andato in tournée a Odessa ... "

Con gli studenti, Kiev, 1948

Il padre di Richter è stato fucilato all'ingresso di Odessa dalle truppe tedesche solo perché era tedesco. La madre lasciò Odessa insieme alle truppe tedesche in ritirata. Per questo motivo, a Richter non fu permesso di andare in Occidente per molti anni, temendo che non sarebbe tornato. Sua madre lo chiamò dalla Germania.

Ecco cosa ha ricordato Vera Ivanovna Prokhorova, un'amica della famiglia Richter:
“… [Vera Ivanovna] cita il difficile rapporto tra Svyatoslav Richter e sua madre, che considerava colpevole della morte di suo padre all'inizio della guerra. I genitori del pianista vivevano a Odessa e negli ultimi giorni prima che i tedeschi arrivassero in città, fu offerto loro di evacuare. Ma la madre si rifiutò di farlo, poiché altrimenti il ​​suo amante - un certo Sergei Kondratyev - sarebbe stato costretto a rimanere in città. Il padre di Richter, tedesco di nascita, fu arrestato e ucciso dall'NKVD insieme a migliaia di suoi compagni di tribù, ritenuti simpatizzanti dei nazisti. Sua madre, quando le truppe tedesche si ritirarono, partì con loro e successivamente visse in Germania. Per tutta la sua vita, Richter è stato terribilmente sconvolto da questa storia e, sebbene abbia incontrato e comunicato con sua madre, è rimasto incredibilmente traumatizzato da quello che è successo ".

Svyatoslav Richter al lavoro

Svyatoslav Teofilovich Richter

Dedicato alla memoria del grande Svyatoslav Richter.

(Tedesco Richter; 7 marzo (20), 1915, Zhitomir - 1 agosto 1997, Mosca) - Pianista, personaggio culturale e pubblico sovietico e russo, uno dei più grandi musicisti del XX secolo.

Saluto d'addio della mano Genius - partenza del pianista Svyatoslav Richter da Kharkov, treno Kharkov-Mosca
Data 25 maggio 1966, fonte opera propria Autore Shcherbinin Yuri

Svyatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-story about Richter

Il repertorio insolitamente ampio del pianista comprendeva opere dalla musica barocca ai compositori del XX secolo; spesso eseguiva interi cicli di opere, come Il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nel suo lavoro è stato occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La performance di Richter si distingue per la perfezione tecnica, un approccio profondamente individuale al lavoro, un senso del tempo e dello stile.

Biografia

Richter è nato a Zhitomir, nella famiglia di un talentuoso pianista, organista e compositore tedesco Teofil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante del Conservatorio di Odessa e organista della città Kirkha, madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), dalla nobiltà. Durante la guerra civile, la famiglia fu divisa e Richter visse nella famiglia di sua zia, Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne la sua prima passione creativa.

Nel 1922 la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione, essendo per lo più autodidatta. Durante questo periodo, ha anche scritto diverse opere teatrali, si è interessato al teatro dell'opera e ha in programma di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista-accompagnatore all'Odessa Seaman's House, poi all'Odessa Philharmonic. Il primo recital di Richter, composto da opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934 e presto ricevette un posto come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.

Le sue speranze di diventare direttore d'orchestra non si concretizzarono, nel 1937 Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso, rifiutandosi di studiare materie generali, e tornò a Odessa. Ben presto, tuttavia, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e fu reintegrato al conservatorio. Il debutto a Mosca del pianista ebbe luogo il 26 novembre 1940, quando nella Sala Piccola del Conservatorio eseguì la Sesta Sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dopo l'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.

Sviatoslav Richter - Mozart concerto per pianoforte n.5

Durante la guerra, Richter fu attivo in concerto, si esibì a Mosca, visitò altre città dell'URSS, suonò nell'assediata Leningrado. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuove composizioni, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.

S. T. Richter a Kharkov (1966. Foto di Y. Shcherbinin)

Dopo la guerra, Richter divenne ampiamente noto, avendo vinto il Terzo Concorso di artisti musicali di tutta l'Unione (il primo premio fu diviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici. I concerti del pianista in URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto popolari, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter mantenne relazioni amichevoli con figure culturali "disonorate", tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del divieto tacito di eseguire la musica del compositore, il pianista ha suonato spesso le sue opere e nel 1952 per la prima e unica volta nella sua vita ha lavorato come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per violoncello e Orchestra (assolo di Mstislav Rostropovich)

I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero una vera sensazione, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate punti di riferimento. Nello stesso anno, il musicista è stato insignito del Grammy Award (è diventato il primo esecutore sovietico a ricevere questo premio) per la sua esecuzione del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms

Nel 1960-1980, Richter continuò la sua attiva attività concertistica, dando più di 70 concerti all'anno. Ha girato molto in diversi paesi, preferendo suonare nelle sale da camera che nelle grandi sale da concerto. In studio, il pianista ha registrato poco, ma è sopravvissuto un gran numero di registrazioni "live" di concerti.

Il grande pianista Richter è stato premiato in Russia

Il famoso festival di musica classica si svolge nella città di provincia di Tarusa, un centinaio di chilometri a ovest di Mosca. Prende il nome dal pianista di fama mondiale Svyatoslav Richter, quasi un nome sacro per gli amanti della musica classica.

Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981), nell'ambito delle quali si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, i violoncellisti Mstislav Rostropovich e Natalia Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non ha mai insegnato.

Negli ultimi anni della sua vita, Richter ha spesso cancellato i concerti a causa di una malattia, ma ha continuato a esibirsi. Durante l'esibizione, su sua richiesta, il palco era completamente buio e solo le note sul leggio del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista, questo ha dato al pubblico l'opportunità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti secondari.

Moglie - cantante d'opera, artista popolare dell'URSS (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

L'ultimo concerto del pianista si è svolto nel 1995 a Lubecca. Morì nel 1997 e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Sviatoslav Richter - Mozart concerto per pianoforte n. 27

Ora ti parlerò dei documentari: Richter invitto / Richter l "insoumis

Anno di emissione: 1998
Paese: Francia
Genere: Documentario

Regia: Bruno Monseingeon

Descrizione: Bruno Monsenjon, violinista e regista francese, ha guadagnato fama internazionale per i suoi film su Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh e altri.
Uno dei suoi film più recenti, Richter the Unconquered, ha vinto numerosi premi, tra cui il FIPA Gold Award 1998.
In questo film, il musicista eccezionale, vincendo per la prima volta la sua caparbia riluttanza a parlare di sé, ha parlato della sua vita interamente dedicata alla musica.

E il secondo documentario: Cronache di Svyatoslav Richter

Anno di emissione: 1978
Regia: A. Zolotov, S. Chekin

Descrizione: Un film su Svyatoslav Richter. Include l'esecuzione dei seguenti brani:
Bach: 5 Concerti Brandeburghesi - Cadenza, 6 Concerti Clavicembali - Prove
Debussy: Suite Bergamas, 1 movimento
Hindemith: Sonata per violino
Mozart: 18 concerto
Prokofiev: 5 concerti

Sviatoslav Richter suona Chopin, e intervistato - "Richter, the Enigma" - medici.tv

Rachmaninov: Studio-pittura op. 39 numero 3
Schubert: un momento musicale op. 94 numero 1, proprietari terrieri
Schumann: Carnevale di Vienna, parti 1, 2 e 4
Inoltre: interviste a Milstein, dichiarazioni di Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky su Richter, ecc.

Ho intenzione di guardare questi documentari questo fine settimana. Vorrei che tu trovassi queste immagini sul grande Richter e le vedessi. Certo, erano sul canale Culture, ma è comunque meglio averle nella tua collezione.

Richter Svyatoslav Teofilovich

Richter Svyatoslav Teofilovich

Il più grande pianista sovietico del ventesimo secolo. Molto è stato scritto su questo eccezionale pianista. E su Internet c'è un'enorme quantità di materiale su di lui. Non ha senso copiare il materiale. Offro solo una breve panoramica. Per una più completa comprensione della biografia e del percorso creativo del pianista, propongo una selezione degli articoli su Richter che mi sono piaciuti di più che ho trovato su Internet. Seguendo i link, leggendo gli articoli, si può avere il quadro più completo del pianista.

1. Cenni biografici al centenario della nascita del pianista: S. Richter
2. Igor Izgarshev: "Richter sconosciuto"
3. Analisi della biografia creativa: G. Tsypin Svyatoslav Richter (1990)
4. Nel 2012 sono state pubblicate le memorie di un caro amico di S. Richter Vera Prokhorova "Quattro amici sullo sfondo di un secolo". Sfortunatamente, il libro non può essere acquistato al momento - non è in vendita in nessun negozio online (dati a gennaio 2017). E non è in formato elettronico, tk. la ristampa è vietata dal detentore del copyright. Ma puoi cercare nelle librerie della tua città o lasciare una richiesta in un negozio online per informarti dell'arrivo di un libro in vendita.

Quindi, una breve panoramica biografica: Svyatoslav Richter. Artista popolare dell'URSS (1961). Eroe del lavoro socialista (1975). Vincitore di Lenin (1961), Stalin (1950) e Premi statali della RSFSR intitolati a Glinka (1987) e Russia (1996). Il primo vincitore del Grammy Award in URSS (1960).

Svyatoslav Richter è nato in una famiglia del pianista, organista e compositore Teofil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante del Conservatorio di Odessa e organista della chiesa della città; madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), dopo madre von Reinke, da nobili russi di origine tedesca. Durante la guerra civile, la famiglia si separò, Richter visse nella famiglia di sua zia Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne la sua prima passione creativa.

Nel 1922 la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione. Richter ha ricordato che durante l'infanzia e l'adolescenza, suo padre, che fu il suo primo insegnante e il cui gioco il giovane Svyatoslav ascoltava costantemente, ebbe un'enorme influenza su di lui. Alcune fonti indicano che Richter era per lo più autodidatta, tuttavia, ciò è piuttosto legato al fatto che non ha seguito un corso di pianoforte standard, suonando scale, esercizi e studi. Il primo pezzo che Svyatoslav iniziò a suonare fu il notturno di F. Chopin. Durante questo periodo, ha anche scritto diverse opere teatrali, si è interessato al teatro dell'opera e ha in programma di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista-accompagnatore all'Odessa Seaman's House, poi all'Odessa Philharmonic. Il primo recital di Richter, composto dalle opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934 e presto ottenne un lavoro come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.

Le sue speranze di diventare direttore d'orchestra furono deluse; nel 1937, Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso (dopo aver rifiutato di studiare materie generali) e tornò a Odessa. Ben presto, però, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e si riprese al conservatorio, ricevendo il diploma solo nel 1947. Il debutto a Mosca del pianista avvenne il 26 novembre 1940, quando nella Sala Piccola del Conservatorio eseguì la Sesta Sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dall'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Richter rimane a Mosca. Nell'agosto 1941, suo padre, che viveva a Odessa, fu arrestato dalle autorità sovietiche con false accuse di tradimento e in ottobre, ancor prima dell'occupazione della città da parte dell'esercito tedesco, fu fucilato. Nel 1962 fu riabilitato.. Dopo la liberazione della città dall'occupazione, la madre di Richter lasciò la città insieme alle truppe tedesche in ritirata e si stabilì in Germania. Lo stesso Richter l'ha considerata morta per molti anni. Durante la guerra, Richter fu attivo in concerto, si esibì a Mosca, visitò altre città dell'URSS, suonò nell'assediata Leningrado. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuove composizioni, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.

Il grande amico e mentore di Richter era Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977), nella sua casa in Skatertny Lane studiò il famoso pianoforte di Medtner. Nel 1943, Richter incontrò per la prima volta la cantante Nina Dorliak, che in seguito divenne sua moglie. Richter e Dorliak si esibivano spesso insieme in concerti.

Dopo la guerra, Richter divenne ampiamente noto, avendo vinto il Terzo Concorso di artisti musicali di tutta l'Unione (il primo premio fu diviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici.

I concerti di Richter in URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto popolari, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter mantenne relazioni amichevoli con figure culturali in disgrazia, tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del divieto tacito di eseguire la musica del compositore, il pianista ha suonato spesso le sue opere e nel 1952, per la prima e unica volta nella sua vita, si è esibito come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per Violoncello e orchestra (assolo di Mstislav Rostropovich). La Nona Sonata di Prokofiev è dedicata a Richter ed eseguita per la prima volta da lui.

I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero una vera sensazione, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate punti di riferimento. Nello stesso anno, il musicista è stato insignito del Grammy Prize (è diventato il primo esecutore sovietico a ricevere questo premio) per la sua esecuzione del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms.

Nel 1952, Richter ha interpretato il ruolo di Franz Liszt nel film di G. Aleksandrov "The Composer Glinka".

Nel 1960-1980, Richter continuò la sua attiva attività concertistica, tenendo più di settanta concerti all'anno. Ha girato molto in diversi paesi, preferendo suonare in sale da camera, piuttosto che in grandi sale da concerto. In studio, il pianista ha registrato relativamente poco, ma è sopravvissuto un gran numero di registrazioni "live" di concerti.

Il repertorio insolitamente ampio di Richter comprendeva opere dalla musica barocca ai compositori del XX secolo, e spesso eseguiva interi cicli di opere, come Il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nel suo lavoro è stato occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La performance di Richter si distingue per la perfezione tecnica, un approccio profondamente individuale al lavoro, un senso del tempo e dello stile. Considerato uno dei più grandi pianisti del XX secolo.

Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui l'annuale festival estivo Musical Festivals in Touraine (che si tiene dal 1964 nel fienile medievale di Mel vicino a Tours, in Francia), le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981) , in cui si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, i violoncellisti Mstislav Rostropovich e Natalia Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non ha mai insegnato.

Negli ultimi anni della sua vita, Richter ha spesso cancellato i concerti a causa di una malattia, ma ha continuato a esibirsi. Durante l'esibizione, su sua richiesta, il palco era completamente buio e solo le note sul leggio del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista, questo ha dato al pubblico l'opportunità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti secondari. Negli ultimi anni ha vissuto a Parigi, e poco prima della sua morte, il 6 luglio 1997, è tornato in Russia. L'ultimo concerto del pianista si è svolto nel 1995 a Lubecca. Svyatoslav Richter morì il 1 agosto 1997 nell'ospedale clinico centrale per un attacco di cuore. Sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Le informazioni su Svyatoslav Richter sono tratte da Wikipedia.

Film video "Unconquered Richter (in due parti)":

(1915-1997) pianista russo

La vita di Svyatoslav Teofilovich Richter assomiglia poco alle biografie di altri artisti. È andato al successo in un modo molto speciale. Gli anni dell'infanzia del futuro pianista sono stati trascorsi a Odessa. Suo padre, Teofil Danilovich, insegnava al conservatorio ed era un famoso musicista in città. Un tempo si diplomò all'Accademia di musica di Vienna, e fu lui a dare a suo figlio le sue prime lezioni di pianoforte anche quando il ragazzo aveva solo cinque anni.

Tuttavia, il padre non poteva studiare costantemente con suo figlio, poiché era costretto a dedicare tutto il suo tempo alle lezioni con gli studenti. Pertanto, dall'età di nove a dieci anni, Svyatoslav è stato praticamente lasciato da solo. Solo per un breve periodo prese lezioni dal pianista A. Atl, allievo di suo padre. E il ragazzo ha usato questa libertà d'azione in modo molto originale: ha iniziato a suonare tutte le note che c'erano in casa. Era particolarmente interessato ai clavicembali d'opera. Gradualmente, Richter ha imparato a suonare qualsiasi musica alla vista ed è diventato un abile accompagnatore.

Dall'età di quindici anni, aiutò già suo padre e presto iniziò a lavorare in modo indipendente: divenne accompagnatore in un circolo musicale presso la Casa del Marinaio. Dopo aver lasciato la scuola, ha lavorato per diversi anni come accompagnatore presso la Filarmonica di Odessa. In questo momento, Svyatoslav ha viaggiato con squadre di concerti, accompagnando vari musicisti e ha acquisito esperienza.

Nel 1932 andò a lavorare al Teatro dell'Opera di Odessa e divenne assistente direttore S. Stolerman. Svyatoslav Richter lo aiuta durante le prove e nel lavoro con i cantanti, ampliando gradualmente il proprio repertorio. Nel maggio 1934, il pianista dà il primo clavarabend - un concerto da solista - alla Odessa House of Engineers, eseguendo opere di Frederic Chopin. Il concerto fu un grande successo, ma a quel tempo il giovane non aveva ancora pensato di studiare musica professionalmente.

Solo cinque anni dopo, nella primavera del 1937, Svyatoslav Richter andò finalmente a Mosca per entrare al conservatorio. Questo è stato un passo piuttosto audace, dal momento che il giovane artista non aveva alcuna educazione musicale. All'esame di ammissione è stato ascoltato dal pianista eccezionale del nostro tempo G. Neuhaus. Da quel giorno Richter divenne il suo studente preferito.

Neuhaus accettò Svyatoslav Richter nella sua classe, ma non gli insegnò mai nel senso generalmente accettato della parola. Come scrisse in seguito lo stesso Neuhaus, non c'era nulla da insegnare a Richter: era solo necessario sviluppare il suo talento. Richter rimase riverente per il suo primo insegnante per tutta la vita. È interessante notare che, dopo aver riprodotto quasi tutti i classici del pianoforte del mondo, non abbia mai incluso il quinto concerto di Beethoven nel programma, credendo di non poterlo suonare meglio del suo insegnante.

Nel novembre 1940, Richter fece la sua prima apparizione pubblica a Mosca. In questo primo concerto nella Sala Piccola del Conservatorio, si esibì con il suo maestro. Pochi giorni dopo tenne un suo recital nella Sala Grande del Conservatorio, e da quel momento iniziò la sua lunga vita di musicista-interprete.

Durante la guerra, Svyatoslav Teofilovich Richter era a Mosca. Alla minima occasione ha dato concerti. E non ha smesso di studiare per un giorno. Dal giugno 1942 riprende l'attività concertistica e inizia letteralmente a "inondare" il pubblico di nuovi programmi. Allo stesso tempo, iniziò il suo tour in varie città. Negli ultimi due anni di guerra ha viaggiato per quasi tutto il paese. Ha anche superato l'esame di stato al Conservatorio sotto forma di concerto nell'Aula Magna del Conservatorio. Dopo questo discorso, la commissione decise di incidere il nome di Richter in lettere d'oro su una tavola di marmo nell'atrio della Sala Piccola del Conservatorio.

Nel 1945 Svyatoslav Richter è diventato il vincitore della All-Union Competition of Music Performers. È curioso che per molto tempo non abbia voluto dichiarare la sua partecipazione. Il fatto è che Richter ha sempre considerato incompatibili i concetti di musica e competizione. Ma ha iniziato a partecipare al concorso per rafforzare la reputazione dell'insegnante del suo insegnante G. Neuhaus. In futuro, non ha partecipato a nessuna competizione. Inoltre, si è sempre rifiutato di presiedere la giuria di molti concorsi internazionali.

Negli anni del dopoguerra, Svyatoslav Teofilovich Richter continua a girare costantemente e la sua fama come artista sta crescendo. Nel 1950 fece la sua prima tournée all'estero in Cecoslovacchia. Seguono poi viaggi in altri paesi. Solo dopo il management "rilascia" Richter in Finlandia. I suoi concerti si tengono, come sempre, con trionfo, e nello stesso anno il pianista compie un grande viaggio negli Stati Uniti e in Canada. E ovunque le sale da concerto affollate lo applaudono.

Il segreto della fulminea ascesa di Richter va visto non solo nel fatto che aveva un repertorio unico (suonava Bach e Debussy, Prokofiev e Chopin con uguale successo), ma anche nel fatto che da qualsiasi brano musicale creava un'immagine unica e integrale. Qualsiasi musica suonava nella sua performance come se l'avesse composta davanti al pubblico.

A differenza di altri pianisti, Svyatoslav Richter ha saputo dissolversi nella musica che ha eseguito. Ha rivelato pienamente il suo genio. Lo stesso maestro ha detto quando i giornalisti gli hanno chiesto un'intervista (ed era molto, molto riluttante a contattare la stampa): "Le mie interviste sono i miei concerti". E il musicista considerava un dovere sacro esibirsi davanti a un pubblico.

Per molti anni, sua moglie, la cantante Nina Lvovna Dorliak, è stata accanto a Svyatoslav Richter. Una volta si è esibita con i suoi concerti, ma ha lasciato il palco ed è diventata una famosa insegnante di musica. Lo stesso Richter non ha mai avuto studenti. Probabilmente, semplicemente non aveva tempo, o forse il motivo è che il genio non può essere insegnato.

La versatilità del talento, che ricorda i geni del Rinascimento, si rifletteva nella passione di Richter per la pittura. Per tutta la vita ha collezionato dipinti e ha persino dipinto a olio lui stesso. Il Museo delle collezioni private contiene molte delle opere di Richter. Per quanto riguarda la collezione principale, la maggior parte di essa è stata donata anche al museo. Va anche detto che negli anni Sessanta e Settanta Svyatoslav Richter organizzava nella sua casa mostre d'arte di rappresentanti dei movimenti informali. Particolarmente interessanti si sono rivelate le esposizioni di E. Akhvlediani e V. Shukhaev.

Svyatoslav Teofilovich Richter è stato l'organizzatore e il partecipante permanente di regolari festival musicali estivi in ​​Francia, nonché delle famose serate di dicembre al Museo delle Belle Arti di Mosca. Alexander Pushkin, nel cui cortile italiano nell'agosto 1997 Mosca ha salutato il più grande pianista del XX secolo.

Svyatoslav Teofilovich Richter

Dedicato alla memoria del grande Svyatoslav Richter.

Qui puoi trovare materiale sul grande pianista: foto, video con spettacoli, un racconto video su Richter, una biografia e sui documentari "Richter the Unconquered" e "The Chronicles of Svyatoslav Richter".

(Tedesco Richter; 7 marzo (20), 1915, Zhitomir - 1 agosto 1997, Mosca) - Pianista, personaggio culturale e pubblico sovietico e russo, uno dei più grandi musicisti del XX secolo.

Saluto d'addio della mano Genius - partenza del pianista Svyatoslav Richter da Kharkov, treno Kharkov-Mosca
Data 25 maggio 1966, fonte opera propria Autore Shcherbinin Yuri

Svyatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-story about Richter

Il repertorio insolitamente ampio del pianista comprendeva opere dalla musica barocca ai compositori del XX secolo; spesso eseguiva interi cicli di opere, come Il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nel suo lavoro è stato occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La performance di Richter si distingue per la perfezione tecnica, un approccio profondamente individuale al lavoro, un senso del tempo e dello stile.

Biografia

Richter è nato a Zhitomir, nella famiglia di un talentuoso pianista, organista e compositore tedesco Teofil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante del Conservatorio di Odessa e organista della città Kirkha, madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), dalla nobiltà. Durante la guerra civile, la famiglia fu divisa e Richter visse nella famiglia di sua zia, Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne la sua prima passione creativa.

Nel 1922 la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione, essendo per lo più autodidatta. Durante questo periodo, ha anche scritto diverse opere teatrali, si è interessato al teatro dell'opera e ha in programma di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista-accompagnatore all'Odessa Seaman's House, poi all'Odessa Philharmonic. Il primo recital di Richter, composto da opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934 e presto ricevette un posto come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.

Le sue speranze di diventare direttore d'orchestra non si concretizzarono, nel 1937 Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso, rifiutandosi di studiare materie generali, e tornò a Odessa. Ben presto, tuttavia, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e fu reintegrato al conservatorio. Il debutto a Mosca del pianista ebbe luogo il 26 novembre 1940, quando nella Sala Piccola del Conservatorio eseguì la Sesta Sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dopo l'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.

Sviatoslav Richter - Mozart concerto per pianoforte n.5

Durante la guerra, Richter fu attivo in concerto, si esibì a Mosca, visitò altre città dell'URSS, suonò nell'assediata Leningrado. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuove composizioni, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.

S. T. Richter a Kharkov (1966. Foto di Y. Shcherbinin)

Dopo la guerra, Richter divenne ampiamente noto, avendo vinto il Terzo Concorso di artisti musicali di tutta l'Unione (il primo premio fu diviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici. I concerti del pianista in URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto popolari, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter mantenne relazioni amichevoli con figure culturali "disonorate", tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del divieto tacito di eseguire la musica del compositore, il pianista ha suonato spesso le sue opere e nel 1952 per la prima e unica volta nella sua vita ha lavorato come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per violoncello e Orchestra (assolo di Mstislav Rostropovich)

I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero una vera sensazione, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate punti di riferimento. Nello stesso anno, il musicista è stato insignito del Grammy Award (è diventato il primo esecutore sovietico a ricevere questo premio) per la sua esecuzione del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms

Nel 1960-1980, Richter continuò la sua attiva attività concertistica, dando più di 70 concerti all'anno. Ha girato molto in diversi paesi, preferendo suonare nelle sale da camera che nelle grandi sale da concerto. In studio, il pianista ha registrato poco, ma è sopravvissuto un gran numero di registrazioni "live" di concerti.

Il grande pianista Richter è stato premiato in Russia

Il famoso festival di musica classica si svolge nella città di provincia di Tarusa, un centinaio di chilometri a ovest di Mosca. Prende il nome dal pianista di fama mondiale Svyatoslav Richter, quasi un nome sacro per gli amanti della musica classica.

Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981), nell'ambito delle quali si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, i violoncellisti Mstislav Rostropovich e Natalia Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non ha mai insegnato.

Negli ultimi anni della sua vita, Richter ha spesso cancellato i concerti a causa di una malattia, ma ha continuato a esibirsi. Durante l'esibizione, su sua richiesta, il palco era completamente buio e solo le note sul leggio del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista, questo ha dato al pubblico l'opportunità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti secondari.

Moglie - cantante d'opera, artista popolare dell'URSS (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

L'ultimo concerto del pianista si è svolto nel 1995 a Lubecca. Morì nel 1997 e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Sviatoslav Richter - Mozart concerto per pianoforte n. 27

Ora ti parlerò dei documentari: Richter invitto / Richter l "insoumis

Anno di emissione: 1998
Paese: Francia
Genere: Documentario

Regia: Bruno Monseingeon

Descrizione: Bruno Monsenjon, violinista e regista francese, ha guadagnato fama internazionale per i suoi film su Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh e altri.
Uno dei suoi film più recenti, Richter the Unconquered, ha vinto numerosi premi, tra cui il FIPA Gold Award 1998.
In questo film, il musicista eccezionale, vincendo per la prima volta la sua caparbia riluttanza a parlare di sé, ha parlato della sua vita interamente dedicata alla musica.

E il secondo documentario: Cronache di Svyatoslav Richter

Anno di emissione: 1978
Regia: A. Zolotov, S. Chekin

Descrizione: Un film su Svyatoslav Richter. Include l'esecuzione dei seguenti brani:
Bach: 5 Concerti Brandeburghesi - Cadenza, 6 Concerti Clavicembali - Prove
Debussy: Suite Bergamas, 1 movimento
Hindemith: Sonata per violino
Mozart: 18 concerto
Prokofiev: 5 concerti

Sviatoslav Richter suona Chopin, e intervistato - "Richter, the Enigma" - medici.tv

Rachmaninov: Studio-pittura op. 39 numero 3
Schubert: un momento musicale op. 94 numero 1, proprietari terrieri
Schumann: Carnevale di Vienna, parti 1, 2 e 4
Inoltre: interviste a Milstein, dichiarazioni di Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky su Richter, ecc.

Ho intenzione di guardare questi documentari questo fine settimana. Vorrei che tu trovassi queste immagini sul grande Richter e le vedessi. Certo, erano sul canale Culture, ma è comunque meglio averle nella tua collezione.