L'organizzazione di concerti come affari oggi non è solo interessante, ma anche estremamente redditizio. Pensa a pensare: facendo una cosa del genere, puoi uccidere due lepri - ottenere denaro e piacere di ascoltare la tua musica preferita.

Quali qualità devono essere pubblicate per organizzare un business simile?

Immediatamente vale la pena notare che l'organizzatore di concerti non è una professione facile. Innanzitutto, richiede un sacco di tempo e forza, e in secondo luogo, una persona impegnata in una cosa del genere deve avere certe qualità. Prima di tutto, stiamo parlando della resistenza allo stress.

Dopo tutto, al fine di rendere l'organizzazione di concerti con un'azienda che porta un buon reddito, dovrai comunicare con persone diverse. Compreso con le stelle, così come i loro produttori e rappresentanti. Alcuni di loro sono personalità graziose.

Inoltre, prima di diventare un organizzatore di concerti, dovrebbe essere compreso che non è un posto per le persone shye e non sinceri in quest'area. Dopotutto, avrai bisogno di una dedizione, una quota sana di perseveranza, discorso competente, nonché la capacità di prendere rapidamente le giuste decisioni.

Pensi che una cosa del genere sia sulla spalla? Allora dovresti saperne di più su come organizzare un concerto di artista e guadagnarsi su di esso, dove iniziare e come compiacere l'esecutore e il pubblico.

Prima di organizzare un concerto artista da solo, dovresti decidere cosa pianifica l'evento che stai per condurre. Sia che questa sia una performance di una persona famosa, gruppo, ensemble o festival con diversi artisti. Solo allora dovrebbe iniziare a pensare a come iniziare a organizzare il concerto. Ecco alcuni semplici raccomandazioni che ti aiuteranno a creare i tuoi sogni alla vita e fare soldi allo stesso tempo:

• Dovrebbe essere avviato, ovviamente, dalla scelta di una piattaforma adatta. Non soffermarti su una forma di realizzazione. Se organizzi un evento simile nella tua città, non essere pigro per soddisfare personalmente i direttori di club e sale. Discutere i problemi di noleggio, ispezionare gli spogliatoi o altre stanze in cui gli artisti saranno in grado di stabilirsi.
• Contattare il regista, il produttore o altro rappresentante dell'artista (gruppo musicale). I contatti di queste persone possono essere trovati su Internet sul sito ufficiale o sui coperchi del disco. Discutere con rappresentanti delle dimensioni delle stelle delle loro tasse, pilota e altre sfumature.

Vale la pena notare che inizialmente è meglio fermare la loro scelta su performer poco conosciuti che sono richiesti in cerchi stretti. Questa esperienza sarà sufficiente a organizzare un concerto di stelle o gruppi che si trovano nel senso letterale degli stadi.

Prime azioni

Fai un'offerta commerciale dettagliata che dovrai cercare gli sponsor. Questo succede secondo il seguente schema. Lo spazio in affitto spaziale per il tempo del concerto appartiene a te, il che significa che puoi attirare gli sponsor la possibilità di posizionare la pubblicità nella sala, sul palco e così via. Inoltre, è possibile offrire rappresentanti di alcune aziende per condurre promozioni e altre attività promozionali. Con gli sponsor aggravati, assicurati di concludere un contratto.

Prima di organizzare le prestazioni di un gruppo, dovrai prendermi cura di una campagna pubblicitaria. Parlare Billboard, fornire annunci nei media e dei social network, distribuisci gli studenti dei volantini gratuiti studenti delle scuole superiori e gli studenti che ti aiuteranno anche a diffondere informazioni sull'evento imminente.

• Per dieci giorni prima dell'inizio dell'evento, trascorri una conferenza stampa con i giornalisti. È anche possibile distribuire inviti e volantini, organizzare un piccolo buffet e fornire rappresentanti della quinta potenza tutte le informazioni necessarie che saranno necessarie per scrivere articoli e rilasciare rapporti su TV e radio.
• Prima di organizzare un concerto nella tua città, affrontare il conteggio e distribuire i mezzi da ottenere dallo sponsor. È necessario calcolare immediatamente i profitti, così come i Gorers of Stars e la remunerazione del lavoro dei loro assistenti.
• Nel lungo atteso giorno del concerto, prova a prendere personalmente stelle sul sito e conducile dopo.

Ora sai come organizzare un concerto e dove iniziare. Non nutrire grandi speranze per il primo profitto - forse non sarà troppo grande. Ma la prima esperienza organizzativa acquisita da te è molto più costosa.

Hey! Recentemente, ho preso il mio gruppo più attivamente e ho affrontato alcuni problemi nell'organizzazione di concerti. Si scopre che quando hai un gruppo che può eseguire almeno ogni giorno, sorgono altre difficoltà. Queste difficoltà e come affrontarli, ti dirò in questo piccolo articolo.

Così. Il più difficile dietro. Hai raccolto una squadra fresca, troverai facilmente una lingua comune con un unico registro e si riunisce musica fresca. Ti stai precipitando e non solo tu non solo. Eccellente. Devo dire che le unità raggiungono questa fase. La maggior parte si fonde lungo la strada: non troviamo i musicisti, si stancano di iniziare tutto per prima cosa, gettare musica, cravatta con concerti, scopati e coloro che circondano il cervello e tutto così tanto.

Il percorso è il primo - sedersi sul pop senza intoppi.

In questo modo è un altro 90% dei restanti sopravvissuti. Questa è una strategia eccellente se i tuoi piani non hanno la conquista del mondo e il complesso olimpico dello sport segnato. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Tutte le persone hanno uova diverse. Qualcuno ha acciaio, qualcuno da carta-masha. In realtà, quindi, non tutti sono in grado di iniziare la propria attività e dedicare la vita a lui, preferendo lavorare al lavoro a una pensione, su cui ti aspetta un inevitabile crollo di speranze e ambizioni, l'estrema calo del tuo tenore di vita e in generale Continua delusione nel percorso di vita selezionato. Bene, ok, è tutto da un altro articolo, forse è un giorno, allora ho uno striscio più ampio su questo argomento.

Qual è la versione cattiva dei posti a sedere sul pop liscio? E niente è cattivo. Tutto è come sempre - questo è, nessun modo. Hai un gruppo, sembra anche fare qualcosa, appare da qualche parte e una volta, in attesa finché non invitano, nutrire, andare e andare a dormire. Non importa se hai registrazioni o meno. Uno zio zinico con il passato oscuro nello spettacolo in qualche modo ha detto che "Nessuno ha bisogno di canzoni". E non importa quanto lo faccia, non lotta per orgoglio, devi essere d'accordo con lui. Anche se hai un colpo al 100%, questo non è abbastanza. Hai bisogno di una leggenda, hai bisogno di un'immagine luminosa, ho bisogno di PR, e altrimenti tutto è dieto.

Tlen è quando non sei serio sulla tua musica e non sei pronto a rischiare tutti per il bene. Se sei seduto e in attesa che qualcuno ti chiami per giocare a un concerto, non hai bisogno di vivere. Uccidi te stesso ei tuoi musicisti pigri, gratis il posto sul palco per ragazzi più attivi :) Ok-ok, non intendevo quelli per il quale la musica è solo un hobby, ma l'articolo non riguarda loro.

Percorso numero 2 - Percorso Jedi.

Hai sufficientemente lasciando i lati in previsione di un miracolo e sono già riusciti a perdere un grasso e ottenere qualche immobilità e cattiveria nelle tue azioni e decisioni. Bene, buone notizie è ciò che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, Oparyh ha realizzato. Portati per la cima e inizia a estrarre metodicamente la tua accogliente palude.

Vai al principale.

Come mescolare il concerto con il tuo gruppo.

Ecco il tuo piano d'azione:

1. Disegniamo un elenco di tutti i club, i bar, le sale da concerto, dove teoricamente potresti organizzare il tuo concerto.
2. Troviamo contatti Amministratori e organizzatori artistici che lavorano in questi club / bar / ristoranti, ecc. Scriviamo a loro lettere o chiamiamo il telefono se le lettere che non leggono. Impariamo l'allineamento del concerto. Se qualcuno ha un problema con il discorso e la scrittura competente, fidati di qualcuno che non raccoglie. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe una logica semplice, ma la logica come alfabetizzazione è lontana dal tratto universale.
3. Hai ricevuto risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha immediatamente inviato, qualcuno ha chiesto "E cosa per il gruppo qualcosa?", Qualcuno è andato a te requisiti abbastanza accettabili del tipo percentuale dall'ingresso, e qualcuno inaccettabile, come affitto una stanza per la sera, e lì a orgioni meno ubriachi mutit.

Se qualcuno non mi ha capito, la "percentuale di ingresso" è il migliore per un progetto musicale novizio. Porta un numero NIC di persone ad un concerto, comprano i biglietti. Parte delle entrate della vendita dei biglietti si occupa un club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora sul bar. Più il club ha guadagnato al bar, specialmente dal loro direttore d'arte e più vuole comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico bere è buono, non importa quanto sia blasfemo.

1. Complezioniamo il nostro segno con contatti e indirizzi di informazioni sul campionamento e sui prezzi / condizioni. Come, non hai iniziato un segno del genere? Io sono infastidito.

Sii interessato, è possibile trascorrere un concerto domani - è inutile. Specificare un mese per un minimo, migliore per 1,5-2. Se il sito è grande - mezzo anno a venire. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua scala, quindi non preoccuparti. Quando si tratta di loro, ti chiameranno se stessi.

Con il quale incontrerai inevitabilmente nella fase della raccolta delle informazioni:

1. Parte dei club ti rifiuterà sotto il pretesto "Non il formato della nostra istituzione", che è essenzialmente una spazzatura completa. Non esiste una cosa "formato familiare", ci sono soldi o perdite che puoi portare il club. Se il tuo gruppo non ha nome (\u003d Art Director non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti dirà "Avrà aggiornato" alla prima fase della comunicazione con loro. Triste. Ho incontrato questo, organizzando concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per la dispersione. Ed ecco perché.
2. Parte dei club ti offrirà di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti darà la serata sotto il concerto solista e qualcuno può offrire la partecipazione al prossimo calunnello. Alcuni club stessi fanno concerti e scelgono gruppi per la sera. Non ci sono club di nome, nuove istituzioni che non hanno ancora formato un pubblico e afferrano per ogni opportunità di guadagnare. Devi lavorare con tali istituzioni. È vantaggioso per te e loro. Un piccolo gruppo è inutile per affittare un complesso sportivo olimpico, se tre conoscenti e un paio di membri della famiglia arrivano al concerto. Uguale collabora con uguale. Una regola semplice che è generalmente utile per conoscere e ripetere la vita più spesso.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

1. Il tuo gruppo è la tua attività. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come azienda, ri-leggere il punto sull'idriuditi per il muro.
2. Per il club, il tuo discorso è la loro attività. Non hanno euforia e donano dai tuoi bordi creativi e non saranno mai. C'è solo un residuo secco - cassiere dopo che l'evento è stato completato. Ci sono soldi al checkout - tutto è ok. Un sacco di soldi è ferito. Club è andato in meno? Non hai portato gli ospiti? Hanno pagato il barista / cameriere / tecnico audio / pulitore / guardia. E tu sei stupido anche non ha funzionato in zero? Quale conclusione farà un direttore d'arte del club. Giusto. Non voglio più lavorare con te. In piedi sul tappeto al proprietario dell'istituzione, riferirà alla tua faccap, che è diventata il suo fakap, che divenne una faccatura dello stabilimento e ha messo il proprietario sul bottino. Legge di reporting navi.

Benvenuti nel settore dell'intrattenimento!

Sì, mi sono quasi dimenticato dei solutori prefabbricati. Ci sono alcuni di questi eventi. Rappresentano concerti su 4-7 gruppi, succede di più. Tutto accade in completo tumulto, il suono è impossibile da personalizzare, per fare un'impressione adeguata al pubblico con le sue prestazioni, specialmente. Gli organizzatori di tali festival sono spesso impegnati nella vendita di biglietti per i gruppi stessi in modo che li abbiano già diffuso ulteriormente. In generale, questo è il più pioniere, l'opzione più terribile. È brutto perché non c'è professionalità qui, né tra gli organizzatori o gli organizzatori o l'ingegnere del suono. Tutto è un solido shkolota. Scarico da tali eventi - zero. Sull'immagine non funzionano in alcun modo. Attrazione di un nuovo pubblico? Dubbioso. Ho una brutta immaginazione di un uomo che viaggia a una festa del genere. Per che cosa? Bevanda Piva? Pertanto, non considero una tale montagna di organizzatori contemporaneamente e mando immediatamente via o metto un prezzo di raffica per le nostre prestazioni. Le domande spariscono da sole.

Impara ad essere professionisti. Impara a spendere i tuoi concerti da solo. Impara a mettere il tuo spettacolo e mantenere un ascoltatore in tensione. È molto più importante che parlare di fronte alla folla di adolescenti che non si preoccupano di te. Approccio molto selettivo a tali eventi. Non dirò che sono tutti fa schifo, ma nella maggior parte è.

Un concerto per gruppi 1-2-3 è di ca. Più di 3 - questo è già busta. O questa è già un'invasione del tipo di festival all'aperto. Questo è, finora non il nostro formato.

Quindi, hai bussato una data per il discorso da solo. E ora inizia il più divertente.

Come riempire la sala umana?

Fai un poster, fai eventi su Facebook e inkontakia, metti tutti i tuoi amici con un messaggio sul prossimo concerto meraviglioso. E osservi quanto persona afferra il desiderio di andare al concerto, qualche parte dirà "Forse". La maggior parte della maggior parte non si preoccuperà del tuo concerto. Eccellente controllo lealtà dei tuoi amici.

In questa fase, fermo la mia narrazione, perché Non posso fornire raccomandazioni sugli eventi PR, finora questo argomento non è divulgato. Questo è quello che penso soprattutto di recente. La sperimentazione non è così spesso, perché Non ha senso eseguire più di 1 volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è una cosa complicata. Se hai pensieri su questo account - Condividi nei commenti, sarò lieto di discutere con te il modo di espandere la base del fan e attirare un nuovo pubblico alla tua creatività.

Se pensi in categorie economiche, il tuo gruppo è un nuovo marchio che promuovi il mercato. Il marchio deve dare al consumatore un valore per voler comprarlo. Qui c'è un sacco di domande sulla formazione dell'immagine, il Neiming (AHA, come hai chiamato il gruppo - è molto importante), un'offerta di trading unica. Questo è lo stesso lavoro sul riconoscimento del marchio, della campagna promozionale, creando contenuti, promozione dei contenuti. Il tuo contenuto è musica, video, materiali fotografici e interviste. Questa è la stessa pubblicità diretta (poster, volantini, internet (PPC, SMM)), ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e in generale è molto costoso. Ci devono essere metodi partigiani che ti permetteranno di effettuare i primi passi prima di rompere la speatura (partendo per l'autosufficienza, passerai il punto di rottura). Ciò che funziona, e cosa non puoi scoprire solo sulla tua esperienza ed errori. Nessuno vuole chips.

Ho letto molti articoli sul business musicale. E in grande, sono tutti di qualsiasi cosa. Ed questo è il motivo per cui: questa attività è trattata per una certa aura immerita di esclusività e insolita. E infatti - le stesse uova, solo nel profilo. Sei un artista, sei un prodotto. Sei responsabile per la qualità del prodotto, ma che è acquistato, deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo in economia, gestione e marketing, solo un po 'in altre parole. Ci sono due modi per lavorare dalla domanda ed essere un gruppo di "Ivanushka". Guadagnano bene, ma la musica è piena di merda. + In tali progetti hanno un ingresso di soglia di cassa elevato sul mercato. In altre parole, è necessario svuotare un sacco di soldi in promozione alla prima fase in modo che vada. Il secondo modo è quello di creare il tuo marchio e la tua tendenza lentamente, gradualmente .. il percorso dei lavori Steve. Il percorso di complicato e la vita potrebbe non essere sufficiente. Questo è il percorso di persone creative. Se l'artigianato è più importante per te - vendi solo il produttore. Sii appena preparato che sceglierà da centinaia degli stessi di te. E non puoi essere il materiale più geneticamente prezioso.

Rispetto per la lettura e la pazienza :) La musica è fresca. La creazione di un gruppo è solo l'inizio.

Dì agli amici

Commenti

Visitatore

Non so come nelle grandi città del nostro paese succede tutto. Ci sono un buon movimento nella città di Petrozavodsk.internet. Tutto dipende dal tipo di distese vogliono coprire il gruppo stesso ... nel senso di agire in Europa oppure ovunque. .. Semplicemente scrivi le mie idee su questo argomento ... Ha senso scrivere non solo demo, single. Ma il video. Ad esempio, scrivi un gruppo in diverse angolazioni alla prova, basta perdere uno cosa che nella vista del gruppo è il tuo successo, quindi dire da un repertorio esistente, prendi l'immagine e la pompa del palcoscenico, come lo faresti ad un concerto. Quando provi a mostrare il talento del regista, ha respinto dal tuo concetto come a intero o contattare chiunque per aiuto da rimuovere dall'anima. Dopotutto, probabilmente attraverso le conoscenze c'è un fotografo che può aiutare bene e sarà qualcuno familiare e sarà interessato, soprattutto se non lo prendesse, e lo sperimenterà e scoprirà un'assistenza reciproca, lo è anche possibile muoversi con un operatore video. A nostro avviso ci sono persone simili della gloria di Dio. Non è gratuitamente, ma per un prezzo democratico come esperienza c'è sparare negli esseri umani. Sì, non sarà un clip super duper Le bande promosse, ma questo può essere fatto in una qualità sotterranea accettabile, sarà piccolo ma il movimento che può ed è fortemente spostato. Tutto dipende da quanto concorrenza ad allenarsi. Anche con single, demo. E distenda il cosiddetto prodotto su YouTube nel social network, dove solo forse. Questo è un ottimo aiuto! A proposito dei concerti. Il meglio è il migliore per arrivare al riscaldamento del famoso gruppo, potresti doverlo paga, ma tutto dipende dalle situazioni, ma come un'opzione può essere considerata! o Concerto con due o tre bande sconosciute e hadleiner (non c'è anche senso di partecipare a solyankas incomprensibili, alla fine, ci sarà tutto travolgente chi ha giocato lì , qualcuno si ubriacherà, e qualcuno sarà annoiato, perché per esempio, i compagni giocarono in modo che le orecchie non si vergognavano più di questa beffa). Ha senso rendere Bayer non una grande dimensione con il nome e il logo del gruppo e Agganciare durante il tuo discorso sull'installazione di impatto o in un altro visibile per tutto il posto, a meno che, ovviamente, l'organizzatore lo consentirà di fare. Se devi fare per assaggiare a nessuno della tua musica, per non fare la domanda - "Cosa è questo gruppo? "C'è un problema con il suono lungo il corso non solo nel nostro PTZ, ma a San Pietroburgo, secondo i miei amici dei musicisti che cavalcano O esibirsi a St. Petersburg club. Non sono a conoscenza di Mosca come lì. Non tutti hanno l'opportunità di portare con te il backline con te, e la maggior parte di esso non è ancora. .. Ma anche non è sempre in grado di salvare la situazione. Ma una percentuale maggiore del fatto che si distinguersi ancora dagli altri partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. Soprattutto quando hai un dispositivo ricostruito, il Il suono verrà visualizzato sul mio bypass e si dice ancora, grazie a te, cosa non è necessario fare nulla). E portare un preamplificatore di un piano con te, che è un po 'ma la situazione salverà ....

Mi provo a promuovere un progetto musicale di grande successo e alla ricerca di tutte le informazioni che questo riguarda :) il tuo articolo ha fatto luce su alcune domande rimanenti :)

Maxim, grazie. Gran parte del tuo articolo sono stato comprensibile, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Maxim, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Articolo interessante, grazie. Presta attenzione a ".. e ti riunisci musica fresca". E come sei convinto della freddezza della tua musica? Dall'inizio dei 2000, sulla mia udice, nessuno non è apparso. Inoltre, c'è una sensazione che tutte le nicchie siano occupate e nessuno vuole fare i giovani, e senza di loro bene. Resta per augurare la pazienza.

Ancora, promozione della promozione, e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Non importa quanto sia triste, nella nostra scena, le bande di ascolto possono essere contate sulle dita e coloro che vogliono essere elencati ed è meno. E questi gruppi, nel migliore dei casi, parte dei discorsi vengono effettuati all'estero, nel peggiore dei casi - smettere di giocare. Quindi, a mio parere, ci sono due modi: - Grope la nicchia locale e spremere tutti i succhi della promozione, e altri mezzi non viscosi, e i guadagni possono essere, dal momento che il pubblico qui sarà grande; - Si riferiscono criticamente alla tua musica, confrontalo con stranieri, e più spesso per farti una domanda, sia che sia possibile ascoltarlo, sia stato creato qualcosa o il prossimo materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, la cosa principale è garantire la massima disponibilità del materiale. Per quanto riguarda il concerto Solokov (come si svolge a Mosca) sono d'accordo. Non è adatto per la formazione eseguire sul palco in cattive condizioni. Ma i feste tematiche per i quali le passeggiate del pubblico necessarie possono essere un buon passo intermedio verso i loro concerti da solista.

Intra Group Psychology of Interpersonal Relationshipss, PR, Prs Marketing Questo è ovviamente interessante .. ma dannazione è noioso). Ho quindi pensato di vedere il titolo) - che il tuo negozio organizza un concerto di riunione-festa dei suoi acquirenti!. Dove e giocherai e gli acquirenti e in generale - avremo tutto il "club" e il riunione del club) - sarebbe interessante) pagherei per un biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo parzialmente. In primo luogo, può essere ciò che è stato descritto per Mosca o Peter, ma da quando vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, questa promozione del formato sarà molto pesante per noi. Di tutti i gruppi nella nostra città, si possono distinguere solo 2 gruppi, che sono andati in realtà il percorso di concerti e promozioni da solista e ha raggiunto un po 'di riconoscimento. Tuttavia, il fatto rimane un fatto, più che parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanto non lo guadagnino. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 (con una popolazione di milioni di milioni) un club in cui i concerti dei gruppi che giocano la loro musica sono costantemente tenuti. Tutto il resto è un Kabachi per Labukhs e il 90% dei musicisti guadagna denaro da questo. Periodicamente, i concerti del tipo Emerjanza o della Festa sono tenuti, come descritto nell'articolo con i "saloni prefabbricati", ma sono selvaggiamente ripidi e le gang più mobili cercano di giocare lì. Pertanto, considero la caratteristica di "non esibirsi sui salonani", poiché il mercato dette sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi a qualsiasi opportunità, specialmente se è una ripida festa, anche con 10 gruppi. E soprattutto: non ho mai visto un singolo gruppo che suona il mio materiale, e che inizia a fare soldi dai primi concerti, dando anche Solico. Fare il polverone Sol nei club, e anche per andare da te quando non sei noto a nessuno, tranne che per i tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è quella di sparare a un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare i costi minori a proprie spese, pagare per la ripresa delle prestazioni e delle feste a propria spesa e tutto il resto. .. naturalmente a tua spesa.

La capacità di organizzare un evento è un'importante abilità di ogni persona moderna. Per il musicista, il concerto è il formato principale del suo lavoro e la fonte di reddito. Molti persone creative ricorrerono ad aiutare i professionisti. Agenzie e manager possono organizzare correttamente una campagna pubblicitaria, trovare risorse, vendere biglietti. E il compito dell'artista è di accendere la sala con la sua creatività ispiratrice. Nella storia dell'arte, è stata sviluppata una simbiosi naturale del musicista e il manager.

Vedo un obiettivo, credo in me stesso

L'opzione più semplice: vuoi conoscere amici con la tua musica. Come organizzare i concerti in questo caso? È più facile tenere l'appartamento. I concerti di casa erano molto popolari nell'URSS nella seconda metà del secolo scorso. I rocker di Mosca e San Pietroburgo non hanno goduto della cultura ufficiale e sono stati costretti a parlare segretamente.

Concerto a casa, o torna all'URSS

A quei giorni è stata sviluppata la tradizione dell'appartamento. Diversi musicisti hanno giocato strumenti acustici. L'attrezzatura sonora non è stata utilizzata. Gli spettatori erano piccoli. Potevano parlare liberamente con i musicisti e spesso i concerti trasmessi in una festa o solo una comunicazione amichevole.

Oggi, all'interno del quadro dell'appartamento, è possibile utilizzare attrezzature per la registrazione del suono. E le colonne e gli amplificatori violano l'ordine sociale e prevengono i loro vicini. Eccezione - proprietà della casa privata. Per l'appartamento, non è necessario per il permesso ufficiale, la sala di noleggio, la pubblicità, in generale, qualsiasi spesa. C'è abbastanza spazio libero, che fornirà chiunque dei tuoi amici. Minus Apartment Solo uno è la mancanza di reddito.

Aiutare un'organizzazione senza scopo di lucro

Come organizzare i concerti se hai bisogno di raccogliere denaro per una buona azione? Urgentemente bisogno di una piccola quantità? Contatta i tuoi amici e conoscenti. Ma invece di chiedere azionalmente un debito, organizza una festa per concerti nel tuo appartamento. Lascia che sia una piccola festa. Dì a quelli riuniti del tuo problema o organizzare una presentazione del progetto. Installa la casella per la raccolta di denaro. Dovrebbe sembrare luminoso e attirare l'attenzione. Per coloro che preferiscono i pagamenti elettronici, devono essere stampati i dettagli bancari. Appendere il foglio al posto di rilievo, e distribuirà anche ciascuno di quelli presenti.

Considera la possibilità di controllare gli amici per le tue spese. Devono capire cosa andranno i loro soldi. Come organizzare concerti per società di beneficenza e organizzazioni non commerciali? Qui, un semplice appartamento non può fare. È necessario attirare un sacco di soldi. Pertanto, abbiamo bisogno di una campagna pubblicitaria competente.

Cosa mostrare lo spettatore

Determinare il pubblico di destinazione. Gli studi dimostrano che le persone di tutte le età e paillettes sociali della società donano per la carità, ma soprattutto sono giovani uomini e donne dopo quaranta. Entrambe le categorie dei cittadini appartengono alla classe media. Sfortunatamente, questi sono completamente diversi tipi di pubblico. Creare una campagna pubblicitaria comune per loro è possibile.

Come organizzare un concerto caritatevole e determinare il tuo pubblico di destinazione? Trascorri la tua ricerca. Inizia con l'esperimento. Cerca di trascorrere una campagna pubblicitaria sulla piazza principale della città. Può sembrare diverso. Distribuisci i passanti-con opuscoli e documenti dimostrativi gratuiti di artisti. Intrattenere le persone a piedi, e ne saranno grati. Puoi organizzare una piccola asta. Vendita fatta con le loro mani giocattoli, bevande inassicolari, calendari, magneti e tutti i tipi di altre foglietti attireranno l'attenzione dei cittadini.

Target Audience e repertorio

Nota Chi sacrifica la maggior parte di tutti gli altri. Puoi attirare un osservatore speciale per studiare. Quindi definirai il tuo pubblico di destinazione. Tale campagna pubblicitaria richiede l'investimento di fondi considerevoli. Per evitare questo, cerca di attirare i volontari.

Studiato. Ma come organizzare un concerto? Il prossimo passo è l'immagine e il repertorio degli artisti. Esaminare i sapori musicali dei tuoi futuri spettatori. Per fare ciò, è sufficiente monitorare per monitorare i social network. Prestare attenzione alle comunità del profilo. Ad esempio, le signore sono raccolte in gruppi dedicati alla famiglia, ai bambini, alle ricette culinarie. Controlla le altre comunità consistono, se la musica è posticipata. I motociclisti, gli hipster, i japper, così come i rappresentanti di altre sottoculture e sezioni sociali della società hanno i propri gruppi.

Struttura del discorso

È stato studiato il gusto musicale del pubblico di destinazione. Prima di organizzare un concerto, introdurre gli attori con il repertorio. Insieme ai musicisti, crea un elenco di canzoni in una sequenza specifica. Non dimenticare che i numeri di concerti devono contrastare - dietro il lavoro rapido dovrebbe certamente essere lento. Includi attori di altri generi: ballerini, umorimenti, circo. Le stanze maschili dovrebbero alternare con la femmina. Non dimenticare che un tale evento non dura più di un'ora. Non prendere pause tra i dipartimenti. Altrimenti, dopo l'intervallo, non conta il pubblico.

Immagine di musicisti e sfide del prodotto

L'attenzione dovrebbe essere data all'aspetto degli artisti. Se sei interessato a come imparare come organizzare concerti, prenditi cura non solo sui costumi e dei Grima del gruppo, ma anche per tenere il loro modo sulla scena. Per un pubblico giovane, i movimenti taglienti e l'aspetto stravagante dei musicisti sono appropriati. Gli spettatori all'età non piacerà. Apprezzeranno lo stato d'animo calmo e contemplativo dell'evento. Inoltre, è necessario prendersi cura del noleggio di apparecchiature audio di alta qualità, assunzione di illuminazione professionale e persino per controllare la pulizia dell'auditorium.

Come organizzare i concerti? È abbastanza difficile. Tra i manager e gli organizzatori, l'espressione alata è popolare: "Vuoi che tutto sia buono - fallo da te." Questo saggio Aborismo registra il problema principale di tutti i gestori. Trova esecutori responsabili è uno dei compiti più difficili. Pertanto, l'organizzatore richiede agli assistenti che supervisionano diverse aree di lavoro. È desiderabile che tu abbia completamente fidato queste persone.

Come sapete, la creatività e la disciplina sono concetti incompatibili. Le eccezioni da questa regola sono rare. Gli artisti possono offrire un sacco di problemi. Vuoi sapere come organizzare concerti nella tua città? Ottieni successo sul campo dei prodotti. Guadagna te stesso e artisti. E poi i migliori musicisti ti contatteranno. Di questi, dovresti scegliere il più talentuoso e disciplinato. Quindi il successo è fornito.

Dove trascorrere un concerto

Problema separato - Hall Hall. Bene, se la città è il palazzo della cultura, del club, dello stadio, della filarmonica o del qualcosa del genere. E hai soldi in affitto. Se non c'è una sala da concerto professionale, è necessario includere la fantasia. Vuoi sapere come organizzare un gruppo di concerti, eseguire musica rock o pop? Ha bisogno di una stanza di prova. Molto probabilmente, il gruppo ha già un ampio garage o un magazzino dove vengono raccolti regolarmente. Puoi goderti questa stanza e tenere un concerto lì. Ogni città ha un grande magazzino o un laboratorio di produzione. Deve essere pulito bene. E poi è ideale per il discorso rock.

Come organizzare un concerto del Gruppo, racconta la pratica di tenere i festival dell'arte contemporanea. Spesso sono sul territorio di fabbriche e fabbriche abbandonate decorate nello stile del soppalco. Le premesse enormi quasi non hanno partizioni. Le zone funzionali sono assegnate solo da uno scenario scarso. Le performance musicali passano in una piccola sala. Ci sono anche mostre di installazioni, vassoi di souvenir e baldacchini con fast food. Cerca di prendere questa pratica. In affitto parte dei locali ai commercianti. Per fare questo, è necessario avere un permesso formale. Per ottenerlo, dovrai lavorare sodo. Ma il profitto ti viene fornito.

Piombo - significa prevedere

Bene all'ingresso della sala per organizzare la vendita di dischi con i record del gruppo. Se la squadra è conosciuta solo nella tua città, è probabile che non ci siano ancora della loro musica su Internet. Nessuno ha il tempo di scaricare. Pertanto, i fan compreranno volentieri canzoni simpatiche. Un concerto in una stanza di produzione abbandonata può causare alcuni problemi. Ad esempio, potrebbero esserci prese per il collegamento dell'apparecchiatura audio. Tutti i possibili problemi devono essere attentamente studiati molto prima dell'inizio del concerto. E cerca di eliminarli. Un buon manager prevederà tutte le possibili difficoltà in anticipo.

Ospiti alti

Come organizzare un concerto a stelle? E quale data è limitata dall'ammontare della tassa? Tali domande spesso chiedono ai giovani registi di giovani art di numerosi locali notturni, che oggi appaiono in ogni città come funghi dopo la pioggia. I gestori principianti dovrebbero essere consapevoli che le spese non saranno limitate alla tassa stellata.

I grandi fondi saranno spesi per l'attraversamento dell'artista e della sua squadra, nonché per l'alloggio. Star non si fermerà in un hotel economico e mangia nella sala da pranzo. Non c'è garanzia di ottenere un profitto. Più probabile che saranno perdite. Un'altra difficoltà è quella di redigere un contratto. Dovrebbe essere affidato con un avvocato esperto che ha lavorato con tali documenti prima. Questo è un altro costo delle spese.

La tassa dell'artista può variare a seconda delle circostanze. La data del concerto è di grande importanza. Ad esempio, la quantità di pagamenti aumenta più volte. Molto dipende dal tempo di trovare l'artista sul palco e il numero di canzoni che deve soddisfare. Viene preso in considerazione il numero di spettatori e la densità del tour della stella. Quello che sono di più, il più costoso il concerto al cliente costerà. Se hai ancora deciso di invitare la stella, dovresti prenotare le date dei discorsi in anticipo e concordare con il musicista. Un'organizzazione chiara è la chiave per il successo dell'evento.

Un concerto in grado di rivendicare uno degli eventi più memorabili è il risultato di un lavoro attentamente pianificato. Zoya Skobeelsyna e Svetlana Yarevich hanno detto a Jazzpeople, dove iniziare un giovane specialista, il più difficile nel lavoro dell'organizzatore e del successo nella sfera del concerto.

Prima esperienza

Dove iniziare?

Fasi di lavoro

Sulla versatilità

Sulla pubblicità

Il più difficile

La necessità di essere costantemente coinvolti nel processo. È impossibile aprire la PR-Company e non seguirlo. Devi sempre tenere la mano sull'impulso, e se dura 2-3 mesi, allora psicologicamente non è abbastanza facile.

Controlla tutte le fasi della preparazione allo stesso tempo. Raccogli il pubblico non è sempre un compito semplice. L'opzione migliore quando il musicista ha un outlet aereo, una premiere di canzoni o una clip di tiro. Collaborazioni con altri artisti, la sintesi di diversi tipi di arte attira anche le persone.

Professione femminile o maschile

Questa è una grande responsabilità, specialmente quando ci sono diverse migliaia di persone nel tuo evento. Non tutte le ragazze sono in grado di sopportare un tale carico e agire operativamente in una situazione critica.

Sicuramente è duro fisicamente. La vita personale soffre. Ci sono guasti emotivi, esaurimento fisico e sovratensione. Tendo al fatto che la professione è più maschile.

Selezione di artisti

Nel "quartiere" abbiamo condotto i compleanni dei bambini, e poi ho capito immediatamente che non lo prenderei seriamente per questo tipo di eventi. Ma tutto può cambiare. Non faccio matrimoni, Corporate.

Non prenderò sotto la tua ala e l'artista, la cui musica, convenzionalmente parlando, non ascolto la macchina. Devi bruciare ciò che fai, altrimenti il \u200b\u200brisultato sarà appropriato.

Ho un approccio personale pratico. Non posso lavorare con i musicisti la cui creatività non è vicina a me. Sono impegnato in molti progetti, non solo il jazz, e posso dire con sicurezza che non è sicuramente mio - questa è una musica che promuove la violenza, ha uno sfondo politico o porta un messaggio emotivo aggressivo.

Anno di lavoro

Non sono un ottimo esempio. Se mi chiedo, mi manca senza pensare. Spesso cominciò a pensare a quello a volte devi essere in grado di fermarti e avvicinarsi con attenzione la scelta degli artisti, con i quali iniziamo a lavorare. Molto dipende dal formato dell'evento, dalla sua durata, il numero di partecipanti.

Questo è influenzato dal numero di progetti che stanno attualmente facendo. Dopotutto, ogni artista può avere 3 e più concerti al mese. Se immagino una piattaforma, allora, ovviamente, stiamo parlando di discorsi quasi quotidiani, responsabilità per il quale tu. Questo è un lavoro continuo con musicisti.

Concerto e festival: qual è la differenza?

Attività educative

Mi sono reso conto che mi piace allenarmi. Il mercato musicale dovuto alla situazione economica ora è cambiata molto. La domanda di manager musicali competenti sta crescendo. Mi piace il compito di sviluppare musica indipendente russa, e per questo, i giovani gruppi hanno bisogno di gestione. Ora leggo un sacco di conferenze e seminari non solo a San Pietroburgo e Mosca, parlando sui forum. Un corso online è nato nella mia testa, che a mio avviso consentirà da zero per ottenere la conoscenza necessaria, prendere un artista e iniziare a lavorare con esso.

Come tali progetti educativi, non ho ancora avuto, ma sono pianificati. A febbraio, lanceremo insieme il progetto ART Space "BM50" per futuri organizzatori di eventi nella sfera culturale.

Sono un fan e musica elettronica. L'anno scorso abbiamo condotto un festival di musica sperimentale. Inoltre, collaborando con il festival senza scopo di lucro del potenziale del cinema senza scopo di lucro - uno dei pochi in Russia che prende film non pronti, ma seleziona i migliori scenari (o sinossi) e evidenzia il budget per le riprese.

Lavoro musicale

E dove senza di lei! La musica è associata alla sensazione di felicità. Stiamo rendendo felici le persone!

Questa è la mia vita! Non riesco a immaginare che funzionerebbe in un'altra sfera. La musica è una sfera dal vivo, e da persone che mi circondano, colleghi e amici, ottengo un'incredibile carico di energia.

Sulle prospettive

Ad esempio, sul fest musicale del tetto, che rappresenta tutte le direzioni musicali, un'attenzione separata viene prestata ai concerti jazz. Le prospettive sono eccellenti, penso che il jazz stia diventando sempre più popolare, beh, a San Pietroburgo di sicuro.

Il jazz ha iniziato ad attirare più persone, ma non tutte le squadre che includono il concetto di "jazz" nella descrizione del loro repertorio, questi sono. È abbastanza ovvio che questo è diventato una tendenza. C'è un pubblico che ama il jazz "raffinato", e ci sono quelli che preferiscono ascoltare il jazz pop, il jazz liscio, il Nu Jazz. La fusione è sempre insolita, questo è esattamente ciò che aiuta ad espandere il pubblico.

Sul successo

Da un punto di vista tecnico, questa è la qualità del suono, il pubblico e il suo numero, la reazione del pubblico al concerto, il lavoro dell'artista. Ma c'è un criterio immateriale - questa è un'atmosfera di eventi, che è difficile da trasmettere parole, la sensazione che deve essere solo catturata. Per questo, lavoriamo.

Per me, il componente emotivo è importante quanto le persone soddisfatte. Successo - quando gli ascoltatori e i musicisti si capiscono, scambiando energia positiva. Quando il pubblico non rimpiangeva quello che vennero, non hanno condotto l'intero concerto nelle conversazioni o al bar, e quando danno parte di se stessi e del loro tempo per artista.

Motto professionale

Hai bisogno di rischiare! Quando fai una sfida, l'universo ti risponde. Sa esattamente ciò che è necessario, la cosa principale è chiedere la domanda giusta.

Per me amare il tuo lavoro - significa investire la tua anima. Senza un'anima, un progetto di successo non funzionerà. In ogni caso, per il quale prendo, puoi vedermi.

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* I calcoli utilizzano dati medi in Russia

Per molte persone, l'organizzazione dei concerti sembra essere un'occupazione molto facile - le "stelle" sono arrivate, giocarono, i soldi ricevuti, la parte ha ricevuto il proprietario dei locali, parte è l'esecutore / i, il resto è andato al resto organizzatore. Qualunque cosa. Tuttavia, il lavoro di quest'ultimo è coniugato con la soluzione di un gran numero di compiti, e questa non è solo una ricerca di piattaforma, ma anche per garantire il concerto con tutto il necessario - dall'illuminazione all'hotel per i musicisti. L'organizzatore assume le responsabilità per il fatto che l'evento non accadrà solo, ma sarà anche organizzato correttamente e incluso tutto ciò di cui hai bisogno. In sostanza, l'organizzatore è la persona che non ha nulla di diverso dall'offerta del suo lavoro. Dato che non un singolo partecipante vuole affrontare una questione così globale, i servizi degli organizzatori di concerti sono popolari in merito. E nelle prime fasi, questa azienda può essere quasi sola.

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Questa nicchia è relativamente occupata, quindi il nuovo arrivato sarà sicuramente difficile prendere il suo posto. La limitazione principale è la cultura pop, gli artisti che hanno guadagnato popolarità sono già supervisionati da aziende piuttosto grandi, e trascinano a nome del lavoro in questo caso è improbabile che abbia successo. E qui non aiuteranno nemmeno a condizioni più favorevoli - né i musicisti né i loro produttori vogliono rischiare, legarli a nessuno una società sconosciuta. In questo caso, è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti mentre nessun altro ha gruppi noti che vogliono andare sul palco, e ci sono molte prospettive, se si avvicini correttamente al tuo lavoro. Dipende anche dal grado di attività dell'organizzatore, se non sta aspettando fino a quando non arriva per i servizi, ma è alla ricerca di clienti da soli, può contare sul successo. Vale la pena notare che lo schema di lavoro a seconda di molti fattori potrebbe differire leggermente.

Per iniziare la tua attività, vale la pena registrare come un'entità aziendale. La forma dell'imprenditorialità può essere qualcuna, sebbene i clienti con una caccia molto più ampia lavoreranno con un'entità giuridica, i partner e i proprietari saranno più sicuri. Tuttavia, secondo la legge, è possibile rimanere un individuo registrando come un singolo imprenditore. Dalle entità giuridiche, è preferibile una società a responsabilità limitata - nonché nel caso di IP, è disponibile un sistema fiscale semplificato in questo, che consente di detrarre il 6% (da reddito) o il 15% (dal profitto operativo).

La registrazione di un'entità giuridica sarà in qualche modo più lunga, richiederà investimenti più significativi e il flusso di documenti in questo caso è più serio. In generale, se diverse persone sono unite per organizzare un business, allora devono essere emesse un'entità giuridica, altrimenti al business di una persona vale la pena di calcolare il piano futuro per determinare la forma dell'imprenditorialità. È anche importante indicare correttamente i codici otturati e tali attività sono adatte per la codifica (OKPD 2) 93.29 altri servizi di intrattenimento e ricreazione.

È auspicabile avere i propri locali, diventerà un luogo in cui i dipendenti funzionano e negoziano con i clienti. Tuttavia, il lavoro può essere stabilito senza il tuo ufficio, che spesso sostiene semplicemente un ufficio di rappresentanza. Ma solleva il prestigio dell'istituzione agli occhi dei partner. Ma in ogni caso, la stanza non deve essere maggiore, a meno che non sia pianificata di memorizzare oggetti di scena per i concerti. Alcune aziende organizzano la propria casa di stampa per la stampa di poster e volantini, ma non è sempre economicamente appropriato.

Il lavoro può essere condotto in due direzioni: l'organizzazione del concerto ordinato e l'organizzazione del concerto con gli invitati agli artisti. Nel primo caso, questi avranno i propri concerti di gruppi e musicisti, nel secondo - festival e concerti prefabbricati, su quali squadre di genere simili, soggetti o semplicemente focalizzati su una determinata categoria di ascoltatori. Cosa scegliere per me stesso, decide ogni imprenditore stesso, ma nessuno proibisce di impegnarsi in entrambe le direzioni allo stesso tempo. Solo il secondo tipo di organizzazione del concerto è un ordine di grandezza difficile da prima e richiedere un'esperienza significativa in questo settore e la capacità di attirare molti artisti. Pertanto, iniziare meglio con l'organizzazione di concerti per gruppi specifici, e dopo aver iniziato a impegnarsi nei nostri festival. Possono portare molto più profitto, come a volte dura alcuni giorni, e non un paio d'ore, ma richiedono anche un approccio molto più serio. E quasi tutti i rischi cadono sull'organizzatore stesso, perché esegue l'istigatore dell'evento.

Quindi, per il tuo lavoro è immediatamente desiderabile trovare partner che sono disposti a fornire ai loro siti per le esigenze dei concerti. Tuttavia, nelle grandi città per concordare la costante concessione della scena, è improbabile che ci siano molte altre persone che vogliono sfruttare le piazze di noleggio. Pertanto, la piattaforma ogni volta, molto probabilmente, dovrà trovare e negoziare con i proprietari ogni volta che sarà necessario. Ma ciò non significa che questa domanda non dovrebbe essere impegnata a prepararsi direttamente per l'evento previsto, è necessario avere un elenco di possibili oggetti, oltre a mantenere le informazioni sul loro carico di lavoro. In questo caso, almeno la buona relazione informale con il proprietario della piattaforma è molto desiderabile da stabilire, ciò consentirà di negoziare il contratto di locazione al più presto necessario.

Idee pronte per la tua attività

Ma va notato che i requisiti per la stanza in tutti gli artisti sono diversi, e quindi è necessario avere diverse opzioni sulla decisione - da sale relativamente poco costose alle sale d'élite con un gran numero di pubblico sistemato. A seconda del formato del concerto, i tipi di siti sono selezionati: è possibile portare un esempio condizionale che per la musica sinfonica hai bisogno di un salotto con posti a sedere, e il sito con una semplice pista da ballo è sufficiente per un concerto rock. Pertanto, quest'ultimo sono spesso organizzati su Arena sportiva o in Atti. Gli amanti della musica raramente si rifiutano il piacere di visitare il concerto del gruppo preferito solo perché si svolge nel "scomodo" secondo loro, ma in altri casi il consumatore può fare molte conclusioni su dove passa l'evento.

Recentemente, gli eventi detenuti nei club sono diventati molto popolari con questa opzione è attraente per gli ascoltatori, di regola, come i musicisti stessi e l'organizzatore semplifica notevolmente il lavoro, perché nei club, a differenza delle stesse arene sportive, ci sono già apparecchiature sportive . E pertanto, l'aumento del costo del noleggio del club per una sera è rimborsato dalla mancanza di bisogno di affittare parte dell'apparecchiatura. Inoltre, molti concerti trascorrono nei giorni feriali (quando il club non funziona o funziona in un formato leggermente diverso, bar, ad esempio) e quindi uno sconto negoziato è molto più facile.

Idee pronte per la tua attività

Il costo dei parchi giochi varia notevolmente e dipende da molti fattori. Il più importante è la posizione, quindi c'è una dimensione, formato, possibilità di attrezzature aggiuntive, posizione del luogo. Tutto ciò deve tenere conto dell'organizzatore, e questo è tutto interessato ai produttori e ai musicisti. Il concerto può rifiutarsi di dare se non c'è posto degno nel parere degli artisti, e qui stiamo parlando principalmente del profitto, e non sulla sua prestigiosità. Sì, e l'organizzatore stesso è probabilmente interessato all'Arena portato il maggior numero possibile di denaro, perché molti musicisti famosi non vengono in città più piccole: non è solo che la popolazione non sarà in grado di comprare concerti costosi, e talvolta il contrario Sarà assolutamente, ma il loro parco giochi non è accompagnato e è improbabile che le sue opportunità di collocamento coprino anche le proprie spese.

Quanto segue dovrebbe cercare gli sponsor del suo evento. In questa fase, ci sono molte opzioni per la cooperazione fino al punto che gli sponsorizzano gli sponsorizzano in modo indipendente una campagna pubblicitaria (TRUE, solo nei canali disponibili per loro) e forniscono all'organizzatore le capacità necessarie: Stampa House, Attrezzature, Personale, Biglietto distribuzione. In linea di principio, qualsiasi partner può parlare lo sponsor, ad eccezione dei musicisti reali con il loro produttore o etichetta. Uno sponsor raro dà direttamente denaro all'organizzazione, di solito è un baratto quando per il posizionamento del loro logo, relazioni sullo sponsor all'evento e lo svolgimento di promozioni sono fornite da una o un'altra assistenza.

A volte è ancora più redditizio per l'organizzatore, poiché lo sponsor ha le capacità che consentono di non fare riferimento a società di terze parti, e quindi di spendere il declino grazie all'annuncio del partner. Gli sponsor logos sono solitamente posizionati su cartelloni pubblicitari e banner - è quasi sempre un prerequisito per la cooperazione. Con un accordo reciproco di successo, la sponsorizzazione può essere un risparmio molto buono o fondi aggiuntivi. È vero, quando si organizzano concerti di gruppi poco conosciuti o solo un concerto, che non è particolarmente popolare tra la popolazione, alcuni buoni dal punto di vista delle società di sponsorizzazione possono rifiutarsi di cooperare o impostare condizioni molto svantaggiate.

Gli sponsor dovranno vendere l'evento futuro e il criterio principale, di regola, per loro è il numero di visitatori. Inoltre, i requisiti gravi sono presentati alla campagna pubblicitaria; Ma deve essere abbastanza grande per il beneficio dell'organizzatore. Il più comune, almeno un po 'obsoleto, ma ancora un modo efficace di pubblicità è l'apertura di poster sui luoghi specificamente previsti per questo e posizionare il collocamento di banner in città. Di solito, le agenzie pubblicitarie sono impegnate in questi, che hanno relazioni sufficienti e accordi di cooperazione per garantire il posizionamento delle informazioni sul prossimo evento in tutta la città. Tuttavia, l'apertura personalmente del poster - è già gradualmente sfollata da metodi più perfetti e moderni. Se c'è il proprio sito web, è certamente valsa la pena posizionare le informazioni su di esso, anche se il sito dell'organizzatore è solitamente il suo biglietto da visita per i partner, e non per i visitatori di concerti, per loro tutte le informazioni sull'evento sono pubblicate sul proprio distributore del portale dei biglietti.

Idee pronte per la tua attività

Inoltre dovrebbe essere d'accordo con le aziende che sono pronte a noleggiare e mettere l'illuminazione e le apparecchiature audio. Come già notato, alcuni siti e loro stessi li hanno, in alcuni (ad esempio, nei club tematici) e tutto è solitamente pronto per qualsiasi concerto, vieni a giocare. Ma più spesso è necessario trovare attrezzature di consegna per affittare un'azienda, negoziare la fornitura, l'installazione e la successiva esportazione. L'attrezzatura stessa viene pagata da pacchetti (cioè ad un esempio, un set completo per un concerto jazz), o viene ordinato separatamente e il noleggio di ciascun dispositivo è pagato separatamente. Oltre alla luce standard, è possibile ottenere un laser, uno spettacolo più spettacolare (e dovrà assumere i dipendenti pertinenti) e il suono è selezionato in base al genere e alle funzionalità del gioco (e persino al concerto stesso) di musicisti. Pertanto, l'orchestra sinfonica gioca dal vivo, ma la rock band richiederà la presenza di amplificatori, elettronica complessa, installazione del tamburo, portando con loro solo chitarre (e non sempre). Pertanto, in questa fase, è necessario non solo un prigioniero con un gruppo o il loro produttore, ma anche per discutere il concetto esatto dell'evento.

Quanto segue è la ricerca di un distributore di biglietti. Alcune aziende generalmente combinano questa attività - la distribuzione dei biglietti e l'organizzazione dei concerti, ma rigorosamente parlando sono aziende completamente diverse. Vendi un gran numero di biglietti senza avere ogni opportunità, è quasi impossibile, quindi un contratto è concluso con un'azienda che garantirà la vendita dei biglietti per il concerto. Con questo ufficio, dovrai cooperare molto da vicino, perché assumerà parzialmente la responsabilità sulla pubblicità, sarà che accetterà denaro per i biglietti, il che significa che è necessario richiedere una segnalazione particolarmente rigida. Fare la vendita dei biglietti solo nel sito di checkout (che potrebbe non essere) non funzionerà, è necessario lo schema.

I negoziati con i musicisti stessi sono personalmente o attraverso il loro produttore - è sempre così se lo è. Il gruppo promosso farà un enorme numero di requisiti per la sua visita in una città, hanno bisogno di un hotel, pasti, così come il collocamento dei puntelli. Di solito è portato immediatamente al sito, dove tutti i preparativi sono tenuti in poche ore (meno spesso). Pertanto, oltre ai trattati con molte aziende che garantiscono l'evento, dovranno concordare con le organizzazioni che forniranno servizi a musicisti stessi, e questo è un prerequisito per gli artisti prima di visitare la città - in modo che tutto sia stabilito dall'organizzatore stesso . Pertanto, in tale schema, un numero enorme di imprese è comunemente coinvolto, tra cui l'organizzatore corre e cerca di lanciare questo schema abbastanza ingombrante.

È meglio iniziare con gruppi poco conosciuti, parlando per loro come sostituto del produttore, ma in questo caso è meglio trovare diversi gruppi di talentuosi e organizzare un concerto prefabbricato (cioè, comprese diverse squadre simili a Genere ) o un festival locale. True, in quest'ultimo caso, il tasso a volte non è in vendita di biglietti (e l'ingresso potrebbe anche essere gratuito), ma per la vendita di servizi aggiuntivi al festival. Ciò si riduce al fatto che l'organizzatore offre semplicemente luoghi al festival ai venditori che sono fatti a scapito di un gran numero di persone in un unico posto. Molte squadre principianti sono talvolta pronte per parlare solo per l'idea, volendo dichiararsi la pace, e non richiedere un organizzatore di alcuna parte delle entrate. Ma qui e lui risplende fortemente, organizzando un evento per il quale nessuno può venire (di solito, ovviamente, amici e parenti invitati dai musicisti stessi, ma questo non salva questo). Vale la pena di cominciare con eventi completamente locali, quando non devi rischiare un mezzo mezzi e c'è un'opportunità se non tu profitto, almeno ricevi esperienza.

Ci vorrà molto tempo prima che sia possibile lavorare individualmente per ogni squadra con il suo feed; Di solito, i musicisti famosi funzionano solo con i principali giocatori che possono nel più breve tempo possibile per organizzare un evento (e talvolta anche l'intero tour), raccogliere un sacco di soldi e iniziare a vendere alcuni mesi prima del concerto. I neofiti non tengono conto in questo caso. I festivals e, affatto, nella consueta comprensione di questa parola, possono essere pieni, se si trovano in una posizione comoda, sono circondati dalle infrastrutture necessarie, sono interessanti per i visitatori e ci sono un numero sufficiente di squadre ben note. Calcolato per molti giorni dell'evento, un giocatore di novizio, di regola, non è in grado; Ma nessuno proibisce il loro nuovo formato di venire.

L'attività sull'organizzazione dei concerti inizialmente sarà sicuramente molto pesante, e per molto tempo dovrà lavorare per l'idea investendo la loro forza (e talvolta denaro) per guadagnare un nome. Tuttavia, in questo caso, ci sono molte prospettive, perché, seminando per stabilire l'organizzazione perfetta in tutte le fasi, è possibile competere con successo anche con aziende ben note che non sono escluse, ci sono carenze in una zona o un'altra .