Jazz cosa è. "Jazz and Opera": permettiamo a te ciò che gli accademisti non lo permettono

12.06.2019

Caratteristiche

Quali caratteristiche caratteristiche possiede il jazz? Cos'è il ritmo jazz? E quali sono le caratteristiche di questa musica? Sono considerate caratteristiche distintive dello stile:

poliritmia definita;
bit a catena costante;
totalità dei ritmi;
improvvisazione.

La fila musicale di questo stile è colorata, luminosa e armoniosa. È chiaramente tracciato diversi timbri separati, che si fondono insieme. Lo stile di stile è la combinazione unica di improvvisazione con una melodia pre-pensata. L'improvvisazione può essere impegnata sia in un solista che in diversi musicisti nell'ensemble. La cosa principale è che il suono generale è chiaro e ritmo.

Storia Jazza.

Questa direzione musicale si è evoluta e formata per un secolo. Il jazz è stato originato dal più riarrangiamento della cultura africana, come gli schiavi neri, che furono portati dall'Africa in America per capirsi, impararono ad essere uno. E, di conseguenza, ha creato una singola arte musicale.

Per l'esecuzione di melodie africane, i movimenti di danza e l'uso di ritmi complessi sono caratterizzati. Tutti loro, insieme ai familiari melodie blues, costituivano la base della creazione di un'arte musicale completamente nuova.

L'intero processo di combinare la cultura africana e europea in arte jazz è iniziata dalla fine del XVIII secolo, l'intero XIX secolo è proseguito e solo alla fine del XX secolo ha portato all'emergere di una direzione completamente nuova nella musica.

Quando appaiono Jazz? Cos'è la costa occidentale della Jazz? La domanda è abbastanza ambigua. Questa direzione è apparsa a sud degli Stati Uniti d'America, a New Orleans, provvisoriamente alla fine del diciannovesimo secolo.

La fase iniziale dell'aspetto della musica jazz è caratterizzata da una specie di improvvisazione e lavora sulla stessa composizione musicale. È stato riprodotto dal solista principale sul tubo, performer su trombone e clarinetto insieme a strumenti musicali di impatto sullo sfondo della musica in marcia.

Stili di base

La storia del jazz ha iniziato molto tempo fa, e come risultato dello sviluppo di questa direzione musicale è apparso molti stili diversi. Per esempio:

jazz arcaico;
blues;
anima;
soul Jazz;
sCT;
new Orleans Jazz Style;
suono;
swing.

Il jazz della madrepatria ha imposto una grande impronta sullo stile di questa direzione musicale. La prima e tradizionale vista tradizionale creata da un piccolo ensemble era il jazz arcaico. La musica è creata sotto forma di improvvisazione sui temi del Blues, così come le canzoni e le danze europee.

Una direzione abbastanza caratteristica può essere considerata un blues la cui melodia è basata su un orologio chiaro. Per questa varietà di genere, una relazione fallita e il canto di amore perduto è caratteristico. Simultaneamente nei testi, può essere tracciato dell'umorismo leggero. La musica jazz implica una specie di gioco di danza strumentale.

La musica negro tradizionale è considerata la direzione dell'anima relativa direttamente alle tradizioni blues. New Orleans Jazz sembra molto interessante, che è caratterizzato da un ritmo di dischetto molto accurato, così come la presenza di diverse melodie separate. Per questa direzione, è caratteristico che l'argomento principale viene ripetuto più volte in varie varianti.

In Russia

Negli anni Trenta, nel nostro paese, il jazz era molto popolare. Cos'è il blues e l'anima, i musicisti sovietici sono stati sottoposti agli anni Trenta. L'atteggiamento del potere a quest'area era molto negativo. Inizialmente, gli artisti jazz non erano proibiti. Tuttavia, c'era una critica abbastanza dura di questa direzione musicale come componente di tutta la cultura occidentale.

Alla fine degli anni '40, le squadre jazz furono perseguitate. Nel tempo, la repressione contro i musicisti si fermò, ma le critiche continuarono.

Fatti interessanti ed eccitanti sul jazz

Motherland Jazz - America, dove sono stati combinati vari stili musicali. Per la prima volta, questa musica è apparsa tra i rappresentanti oppressi e impotenti del popolo africano che sono stati prelevati forzatamente dalla loro patria. Nelle rare ore di ricreazione, gli schiavi cantavano canzoni tradizionali, accompagnando se stessi con le mani di cotone, poiché non avevano strumenti musicali.

All'inizio, è stata la musica africana più reale. Tuttavia, nel tempo, è stata modificata, e le motivazioni degli inni cristiani religiosi sono apparsi in esso. Alla fine del XIX secolo, sono apparse altre canzoni in cui c'era una protesta e lamentele sulla loro vita. Tali canzoni hanno iniziato a chiamare Blues.

La caratteristica principale del jazz è considerata ritmo libero, così come la completa libertà in uno stile melodico. I musicisti che giocano a jazz avrebbero dovuto essere in grado di improvvisare singolarmente o collettivamente.

Dalla sua occorrenza a New Orleans, il jazz è riuscito a passare attraverso un percorso piuttosto difficile. Si diffuse prima in America, e poi in tutto il mondo.

I migliori artisti jazz.

Il jazz è una musica speciale piena di ingegnosità e passione insolita. Lei non conosce confini e limiti. Famosi artisti jazz sono in grado di respirare letteralmente nella musica e riempirlo di energia.

Louis Armstrong è considerato il più famoso performer jazz, che è riverito per il suo vivace stile, il virtuosismo, l'ingenuità. L'influenza di Armstrong sulla musica jazz è inestimabile, poiché è il più grande musicista di tutti i tempi.

Un grande contributo a questa direzione è stato fatto dal Duke Ellington, mentre usava la sua squadra musicale come laboratorio musicale per gli esperimenti. Per tutti gli anni della sua attività creativa, ha scritto molte composizioni originali e uniche.

Nei primi anni '80, Winton Marsalis è diventata la scoperta più reale, mentre preferiva giocare a un jazz acustico, che è stato prodotto dal vero Furior e ha provocato l'emergere di un nuovo interesse per questa musica.

"Lunedi blu" (dall 'inglese "Blue lunedì") - Jazz Opera. Compositore -. L'autore del Birretto inglese - Buddy de Silva.
Primapassato il 29 agosto 1922 su Broadway. L'opera è stata accettata dal pubblico ambiguamente. Nutro Stampa pubblicata assolutamente di fronte alle recensioni: alcuni hanno parlato del successo senza precedenti della prima vera opera americana, altri sostenevano che " Lunedi blu " È uno schizzo deprimente e implausibile.
Tracciare È la tragica storia di un triangolo d'amore. L'azione dell'opera avviene nel caffè all'incrocio del 135th e Lenox Avenue a New York. Il giocatore di Joe e la sua amata VI sono costretti a vivere per molto tempo: Joe visiterà sua madre. Nel fatidico caso, non dice alla ragazza della vera causa della sua partenza, accuratamente, cosa si aggira solo per questioni personali. Il cantante arrogante del caffè è anche innamorato di VI, convince una ragazza in inganno: dicono, Joe è andato in realtà per un altro. Joe tornerà presto in un caffè con una lettera, che dice che non ha bisogno di andare alla madre: è morta tre anni fa. Il modo arrabbiato non vuole parlare con la sua amata: preme il grilletto e entra in Joe. Presto, la ragazza scoprirà la verità, ma il colpo risulta essere fatale. Chiediamo perdono, Joe perdona la sua amata e sogno che presto incontrerà con sua madre in paradiso.

Storia della creazione

George Gershwin ha vinto la maggior parte della sua reputazione su fusioni sperimentali di vari generi musicali e drammatici. Ecco: "Lunedi blu" È la prima opera jazz. Tre settimane prima della prima performance, gli autori hanno scoperto che la rappresentazione di mezz'ora deve ancora essere migliorata. Gershwin e De Silva hanno completato il lavoro in cinque giorni e notti. Nel New Haven (Connecticut), sono state presentate quattro produzioni di prova "Lunedi blu". L'opera è stata accettata dal pubblico caldo ed entusiasta. Ma alla premiere, in combinazione con la revisione dell'intrattenimento di George White, l'opera ha prodotto un pubblico non la migliore impressione.
Opera "Blue Lunedì" C'è stato un primo significativo tentativo di combinare le forme di musica popolare classica e americana (stile opera, jazz e stile afro-americano). Tra le altre recensioni critiche, è menzionato che è stata questa opera che ha mostrato il primo lucentezza della nuova arte musicale americana.

Fatti divertenti :
- Nel lunedì blu, George Gershwin ha introdotto un'innovazione musicale: un retrattile jazz è presente nei punteggi esecutivi.
- La successiva opera è stata ribattezzata la "135th Street"

sito web. Ora è diventato abbastanza alla moda combinare vari generi musicali e fare progetti in cui la musica accademica e il suono jazz. A Yakutsk, abbiamo già visto come fa, per esempio, Leonid SenderSky.chi ha giocato il programma con "Arco Artico"o squadra "Rastrelli Quartet"Nel quale repertorio c'è tutto, che vanno da Klezer e finendo con le colonne sonore.

E ora l'ascoltatore Yakut ha l'opportunità di valutare il progetto "Jazz e opera"rappresentato dai cantanti Olga Godunova. e Ekaterina Lechina.. C'è un POP, Operetta, Jazz nel loro programma, e sembra molto di più. Sul loro lavoro ci hanno detto in dettaglio alla vigilia dei loro discorsi.

Come è apparso il tuo progetto?

Olga.: - È apparso tre anni fa, e l'ispirazione tornò nei lontani anni '90, quando ho sentito concerti dal ciclo di Pavarotti e degli amici, dove la musica classica, pop e persino rock è stata combinata. E poi il pensiero è arrivato: perché non abbiamo questo? E, nonostante il fatto che fossi impegnato in musica accademica in quel momento e lavorato al teatro dell'opera, ho già sentito che ero più vicino del palcoscenico e del jazz. Da allora, ho iniziato a ostacolare questa idea e poi tre anni fa è stata incarnata.

- Ma questa idea è nata nella tua testa. E come è uscito che l'hai condiviso con Catherine?

Catherine.: - Abbiamo già conosciuto un tempo molto lungo. Noi e vocali avessimo un insegnante, anche se abbiamo studiato in luoghi diversi - Olya a Volgograd, e io sono a Mosca. E Olga in quel momento in cui ci siamo incontrati, a volte è venuto a Mosca, e il nostro incontro è successo.

Olga.: - A quel tempo ero già riuscito a vivere in Europa, ho visitato l'America, dove Musiclah ha sentito a Broadway e si rese conto che era mio. E con una proposta di Kate, ho girato, probabilmente perché, prima di tutto, eravamo amici. E poi, abbiamo entrambi soprano, anche se la voce di Kati è ancora più alta e prende solo le note murate che non sono soggetta a me. Bene, a quanto pare, anche la scuola comune ha influenzato. Ma Katya, in generale, ha risposto alla proposta non immediatamente. Tutto è iniziato con Summertime Gershwin - Una volta a Volgograd ha cantato questa canzone con una delle mie conoscenze, un cantante d'Opera. E si è scoperto molto bene. E con Katya, la nostra storia è iniziata con questa composizione.

Catherine.: - Sì, abbiamo ordinato un accordo molto buono e insolito. E hanno registrato un record, ricevendo ottimi recensioni su di esso. Ho sentito che è ottimo combinato - l'Olya Pop, Jazzed Modo di canto e il mio accademico e persino precisamente con una classica disposizione classica non standard. E abbiamo iniziato a pensare al repertorio, sostenevamo, discusso, provato.

E così in connessione con le tue ultime parole. Come seleziona il repertorio in modo che sia il jazz che l'opera che la musica siano combinati armoniosamente?

Catherine.: - Ci siediamo per il pianoforte, scriviamo ciò che avremo per soddisfare e cerchiamo di immaginare come si suonerà uno dopo l'altro. Inoltre, abbiamo entrambi i numeri orchestrali che si applicano all'esecuzione classica oa jazz, creando determinati collegamenti tra composizioni.

Olga.: - Inoltre, abbiamo un tale punto culminante, quali accademisti non si consentono spesso - comunichiamo con il pubblico. Un giorno, un collega, che ha lavorato molto su Broadway, ha detto che puoi connetterti molto, ma è molto importante come porterà a questo. E quando abbiamo iniziato a lavorare con Katya, abbiamo deciso di allontanarci da stereotipi - il cantante dell'opera cantava e lasciato, tutto rigorosamente, ecc. E Kati Stunning Plastic - è in passato Skater. Perché non possiamo ballare e condurre un concerto?

Catherine.: - Inoltre, crea close e, soprattutto, contatto rapido con il pubblico. Sentiamo l'energia del pubblico, e abbiamo tale scambio con esso.

Olga.: - Ma ovviamente non diciamo la frase chiave "Non vediamo le tue mani" (ride). In generale, se ricordi, allora il primo concerto che abbiamo avuto luogo a Obninsk vicino a Mosca, dove abbiamo fatto la presentazione del nostro progetto.

E tra i soliti e, diciamo, il pubblico tipico era un paio di cosiddetti rocker - tutti questi dei tatuaggi, tutto è il necessario. E così sono adatti a noi dopo il concerto e dicono che alla fine hanno capito che l'opera è interessante e che abbiamo aperto il nuovo mondo. Hanno comprato i dischi e veramente grati a noi.

E questo era solo l'obiettivo del nostro progetto - coprire diverse preferenze di gusto del pubblico - opera, jazz, musica. E mi sembra che l'artista possa eseguire vari generi, ovviamente, nei suoi modi. Qui Katya canta l'intera vita all'opera, e nel nostro progetto ci sono anche musicali e attuato.

- Ma per ballare - balli davvero durante il programma?

Catherine.: - Bene, non uno zingaro con una via d'uscita, ovviamente (ride), ma nelle perdite orchestrali puoi venire con diversi pa.

Olga.: - Se avessi il ghiaccio, saremmo stati in grado di fare qualcosa di più originale, dato che Katya Skater.

- Il palazzo del ghiaccio a Yakutsk è.

La prossima volta (ridere).

- Sulla base dei tuoi programmi, ti piacciono la musica diversa, e cosa esattamente?

Olga.: - musica assolutamente diversa, è importante che abbia parlato. Anche, forse il cantante e non essere una voce forte, ma c'è qualcosa che si aggrappava. Ad esempio, Charles Aznavour: ognuna delle sue canzoni è una storia. E lui non ha dati vocali eccezionali. E c'è una voce meravigliosa, ed è impossibile ascoltarlo. Sono lieto di ascoltare Anna Netrebko e molti dei loro colleghi e Katya, incluso.

Catherine.: - Siamo persone normali - Ascolta tutto ciò che è di alta qualità e interessante, la cosa principale è che la musica è melodica e professionale.

Se torni a "Jazz e Opera", cosa continuare avrà il tuo progetto? Può esserci un record di un disco, touring all'estero?

Catherine.: - Solo ora abbiamo negoziati con alcuni paesi in cui possiamo sperimentare. Mentre non rivelerò tutti i dettagli, ma il processo in questa direzione va. Anche a marzo, presenteremo il nostro secondo programma e andremo a un tour di quelle città in cui i concerti hanno già condotto e dove il nostro nome è di nuovo. E, a proposito, a Yakutsk eseguiremo un paio di numeri dal nuovo programma.

Olga.: - Come per il disco, non è ancora nei piani. Facciamo registrazioni da concerti, post su Internet. Inoltre, ci vuole un sacco di tempo che non abbiamo così tanto.

- in continuazione dell'argomento e in connessione con il 23 febbraio. E non voglio invitare un uomo al tuo progetto?

Olga: - A proposito, gli uomini ci chiedono (ride). Ma non ancora. OZO - È abbastanza possibile, come ospite speciale, per esempio. Inoltre, un uomo e una donna - sul palco il fenomeno, il solito, l'uomo e l'uomo - anche il fenomeno è spesso. Ma dal momento che lavoriamo - non ci sono analoghi in Russia, e forse in Europa. In generale, il ragazzo rovinerà l'intera immagine (ride).

Nell'ambiente artistico, specialmente c'è una grande competizione, che a volte non si svolge in forme molto belle. Come riesci a evitare invidia e altri sgradevoli sentimenti nel lavorare insieme? O hai anche tali pensieri?

Catherine.: - No, non ci pensiamo nemmeno. Con noi, oltre a questo progetto, c'è la propria vita creativa, e stiamo attuando a noi stessi in diversi progetti. Inoltre, non prendiamo mai offese quando qualcosa suggerisce l'un l'altro. Dopo tutto, molto più visibile dal lato.

Olga.: - Io, per esempio, al contrario, è venuto professionalmente, se i miei colleghi hanno alcuni successi. Katya - il proprietario del premio Grammy, in Russia tali unità.

Queste vittorie, soprattutto le persone vicine, ispirano un lavoro, e non perché voglio "Grammy", anche se voglio, naturalmente! (ride). Ma è necessario abbinarsi professionalmente e invidia - non so da dove viene preso, non abbiamo no.

E non abbiamo tale che qualcuno dovrebbe essere migliore dell'altro: il nostro lavoro è il lavoro sul risultato. E l'artista dovrebbe essere sempre uno stimolo, una ricerca, alcuni dubbi. Se questo non lo è, e sembra che lui abbia già raggiunto, allora la crescita professionale finisce.

Catherine.: - Sai, sono stato fortunato, e ho parlato con un ottimo placide Domingo. Questo, da un lato, è solo una stella inaccessibile, ma allo stesso tempo è così semplice e soulful nella comunicazione. Lui, come nessuno conosce tutte le specifiche del nostro lavoro. E come si tratta di giovani è semplicemente fantastico. Quando lui stesso sorge per la console del conduttore - vedi i suoi occhi luminosi e il suo desiderio di aiutarti, e così che dimentica persino l'orchestra.

- Sì, queste persone influenzano sempre la fine dell'anima, nonostante il fatto che siano famosi o addirittura fantastici.

Olga.: - Questa è probabilmente la cosa più difficile della nostra professione - la lotta contro la vanità. E più una persona lavorerà su se stesso per lavorare, più riceverà. In generale, un grande piacere sapere che non sai ancora qualcosa e mangia da qualche parte per sforzarsi e studiare qualcosa di nuovo.

- Stai visitando molto con un progetto. Come, secondo te, è percepito dal pubblico?

Siamo molto interessati a guidare. Ecco l'anno come siamo nel tour. In verità, molte malattie filarmoniche sono abbastanza difficili - qual è la combinazione di "jazz e opera"? Un po 'di sguardi conservativi, ma poi tutti sono soddisfatti.

Un giorno c'era un caso ad Ulan Ude - uno in passato, il cantante dell'opera arrivò al concerto e dopo la prima separazione ci siamo andati per le scene con i fiori e semplicemente aveva una massa di complimenti che nel mezzo di canto non lo fa succede sempre. Questo sta tornando a ciò di cui abbiamo parlato di recente. E capiamo che questi complimenti non sono solo parole, ma sembrano dimostrare che questo progetto è davvero un successo.

Ed è particolarmente bello quando ci sono molti giovani nella sala. Molti dicono che l'opera è noiosa, poco interessante. E quando si esce da Katya - un cantante così interessante, che comunica con la sala anche Dantirs, quindi la percezione, ovviamente, cambia.

- E se ti allontani da "Opera e Jazz", come sono le tue carriera al di fuori del progetto?

Catherine.: - Oltre a varie attività di concerti, sono stato realizzato nel genere Musicla per la seconda stagione. A Mosca, suono l'opera "Ghost Opera" e svolgo il ruolo di Just Opera Singer Carlotta. Fortunatamente, non ho bisogno di cambiare il giocatore del canto, ma ancora non è un'opera e nel muscolo è necessario essere anche un'attrice drammatica, oltre a ballare. E ottengo un grande piacere da questo, anche se di recente ho rifiutato che l'esperimento per me. Ma grazie ai miei amici e Ole, incluso, ho ancora provato e mi piace davvero, anche se è, naturalmente, un tempo molto matto - ho 13 spettacoli al mese. E quello sorprendentemente non sono annoiato, anche dopo due stagioni. E ho avuto un grande spettacolo a Verona - "Opera on Ice". C'erano molti skaters famosi che cavalcano il mio canto. Lo spettacolo non ha semplicemente analoghi nel mondo, è stato semplicemente fantastico.

Olga.: - Ora collaboravo attivamente con la cinematografia Orchestra sotto il controllo del violino Sergey, che è un piacere colossale per me. Non ho mai sognato di lavorare con questo conduttore. Dall'infanzia, quando guardai film, nei crediti ho visto il suo nome il conduttore "S. Violino", e ora sono con lui sulla stessa scena. Agiamo nella sala da concerto di Tchaikovsky e nella Philharmonic, ed eseguiamo, naturalmente, musica dai film.

- E come pensi - ora in Russia, la cultura musicale rinascimentale o meglio, è in declino?

Catherine.: - A mio parere, la musica classica è ora sempre più popolare. Se prendi una scena professionale, quindi, ad esempio, nei teatri dell'opera ora c'è un ottimo programma per i giovani artisti, quando hanno appena completato il Conservatorio, senza esperienza per l'anno o due sono addestrati a recitare e ricevere una professione. E l'interesse per l'arte dell'opera è in crescita, molti vogliono legarli con il canto. E, a proposito, il canale televisivo "cultura", in particolare, e il progetto "Big Opera" che svolge un ruolo considerevole.

Olga.: - Sì, e i concorsi dei bambini, come "schiaccianoci", contribuiscono anche a divulgare la cultura musicale. Ma sfortunatamente, oltre alla "cultura" del canale televisivo, il resto della televisione foglie molto da desiderare. In generale, ora molti vogliono diventare famosi, vogliono cantare e che sono mostrati, e questo non è solo qui, ovviamente. Ma tra le masse ci sono coloro che sono veramente impegnati nell'art. E quando lo vedi, allora pensi che tutti noi non morissimo e non moriranno. Abbiamo un sacco di persone di talento che continuano a portare questo grano della vera arte.

Alcuni giorni fa con gli amici hanno cercato di ricordare quante più persone possibile, che, a nostro avviso, ha cambiato il corso della storia. Bene, e se espandiamo questo argomento, allora 10 aspetti chiave possono essere distinti in diverse aree di attività umana, che hanno influenzato la vita, la visione del mondo o solo il gusto di tutta l'umanità. Oggi vorrei allocare10 standard jazz.Chi, a mio avviso, sono la basemusica jazz popolare. Standard jazz. - Queste sono melodie jazz o argomenti che sono stati scritti una volta da qualcuno, e che sono così memorabili che tutti i musicisti jazz li conoscono e quasi tutte le persone. I buoni musicisti, come Wikipedia scrive, conosce loro un paio di cento pezzi, in cui io, a proposito, molto dubbio.

Molto probabilmente, molti conoscono il mi raccolto Composizioni jazz.Ma ogni standard ha la sua storia che non tutti lo sanno.

Quindi, volte:

1. AUTUNNO.le foglie.

Inizialmente, nel 1945, è stata una canzone francese " Les Feuilles Mortes."(Letteralmente" foglie morte ") con la musica Joseph Kosma (Joseph Kosma) e poesia poese Jacques Preverse.). Yves Montan (con Irene Ioachim) ha presentato "Les Feuilles Mortes" nel 1946 nel film Les Portes-de-La Nuit. Nel 1947 Compositore americano Johnny Mercer Pubblicato dal testo inglese di questa canzone, e Joe Stafford. È stato uno dei primi a eseguire la nuova versione della composizione. Le foglie d'autunno sono diventate jazz e standard pop in entrambe le lingue, così come nella versione strumentale.

Il video sottostante presenta una versione improvvisativa di questo argomento di uno dei migliori improvvisatori e compositori jazz (e uno dei miei preferiti) del nostro tempo. Keith Jarett (Keith Jarrett). Si prega di notare come è divertente ed è dANTED durante il suo assolo. Il suo gioco ha un fascino speciale ed è immediatamente diverso ed è identificato dall'udito a causa del microfono peccule del suo peculiare "mif".

2. Lascia che nevica!Lascia che nevica!Lascia che nevica!

La canzone è anche conosciuta chiamata "Lascia che la neve". La paletta appartiene ai testi Sammy Cahn. e compositore Julie Stina (Jule Styne) nel 1945. Ciò che è interessante, è stata scritta nel luglio del 1945 a Hollywood durante uno dei giorni più caldi dell'estate.

Ciò che è ancora più interessante - sa, penso, praticamente tutti sulla nostra palla blu, un universo strappo, anche quello che viveva nel deserto tutta la sua vita. Personalmente, canto sempre questa canzone quando è neve o pioggia ( Lascia che piova! Puoi ancora Lascia che nebbia!)

3. Ti ho sotto la mia pelle

Non tutti sanno questa composizione che tutti i vocalisti del jazz quaglia se non sul palco, allora nell'anima esattamente. Autore di appartenenza Cole Porter (Cole Porter) E lei è stata scritta nel 1936. Sulla registrazione video presentata (come nel precedente), viene eseguito dal mio musicista preferito Jamie Callam.Cullo). Dopo che questa canzone sarà un piccolo bonus - un'altra canzone eseguita da Jamie - Alto e asciutto (radiohead). Questa è una delle mie canzoni preferite.

4. Portami sulla luna

E questo argomento è uno di quelli che sono i più convenienti per tutti, anche per me, lontano dall'oscillazione a una persona. Pubblicato dal capolavoro Bart Howard. Nel 1954.

5. Dammi il cinque.

Se il musicista vuole testare il suo tocco musicale su un ritmo non standard, Prenderecinque -questa è la migliore composizione jazz su cui può essere condotto l'esperimento. La dimensione di 5 trimestri mostra inequivocabilmente che la canzone merita attenzione. A proposito, ci sono molte canzoni che iniziano come il famoso standard, ma ha inventato la sua "prima volta" Paul Desmond (Paul Desmond)e prima presentato è stato il grande quartetto Dave Brubeck Quartet. Nell'album. "Tempo scaduto" Nel 1959.

6. L'intrattenitore.

Bene, tutti lo sanno. Pubblicato dalla composizione del fondatore dello stile di "rexay" Scott Joplin (Scott Joplin) Più di 110 anni fa (nel 1902). È un classico di Regteps. Questa composizione jazz ha restituito la sua fama internazionale durante « ragtime Rinascimento " Negli anni '70, quando è stato usato come argomenti di musica per il film " Il pungiglione "chi ha ottenuto un Oscar.

7. Cantando.nEL.loropioggia.

"Cantando nella pioggia" - Canzone sulle poesie Arthur Freedda (Arthur ha liberato) e la musica Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), scritto nel 1929, ha ricevuto fama dopo il film con lo stesso nome. Dopo aver visto la clip, iniziamo sempre a gioire!

8. Estate.

Quando le persone parlano Jazz, quindi spesso significa esattamente " Estate.". Scritto dal lavoro George Gershvin. Nel 1935 per l'opera "Estero e Bess". Autori di testo: Dubos Heivard e Aira Gershvin (Fratello di George). Parlando, come base per scrivere anria Gershwin. ha preso la canzone da ninnananna ucraina "Oh, cammina il sogno Kolo Vіkon"che ha sentito a New York eseguito dal coro nazionale ucraino sotto Alexandra Koshitsa.. Diamo calore lì!

9. Sensazione.buona.

"Sentirsi bene."(conosciuto anche come" Sentire "buono") - Canzone scritto da Autori performer inglesi Anthony Newley (Anthony Newley) e Leslie Brikusse (Leslie Bricusse) Nel 1965. Da allora, la composizione è stata registrata da molti artisti, incluso eccezionale Nina Simone.

10. Ciao.Dolly.

Bene, dove siamo senza Armstrong.! Ma ciò che è interessante è l'autore della musica e delle parole della famosa canzone, non Armstrong. - Un uomo che ha completato il primo su Marte - e Jerry Hermann (Jerry Herman). La canzone era molto popolare nel 1964, quando fu circolata sulla radio tutte le volte fredde oggi Lady Gagu.. Ma siamo tutti i nostri preferiti Louis Armstrong. Fatto come la conosciamo oggi.

Presto preparerò 25 migliori composizioni jazz, compresi gli standard jazz nell'originale e la loro moderna lavorazione.

Cos'è il jazz, la storia jazz

Cos'è il jazz? Questi eccitanti ritmi, una piacevole musica dal vivo, che si evolve e si muove continuamente. Con questa direzione, probabilmente nessun altro, ed è impossibile confonderlo con altri generi nemmeno un nuovo arrivato. Inoltre, ecco un paradosso, ascolta e riconoscerlo facilmente, ma descritto in parole non così semplici, perché il jazz è continuamente in via di sviluppo e i concetti, le caratteristiche utilizzate oggi, in un anno o due sono già osservate.

Jazz - cosa è

Il jazz è una direzione nella musica originata all'inizio del 20 ° secolo. I ritmi africani, i rituali, i lavoratori e le canzoni secolari, la musica americana dei secoli passati sono strettamente intrecciati in esso. In altre parole, questo è un genere semi-limite che è apparso come risultato della miscelazione della musica occidentale europea e dell'Africa occidentale.

Da dove viene il jazz

Si ritiene che sia apparso dall'Africa, questo è evidenziato da ritmi complessi. Aggiungi a questo anche ballare, tutti i tipi di poding, cotone e qui sono rigorosi. I ritmi chiari di questo genere combinati con i brani Blues e hanno dato origine a una nuova direzione che chiamiamo jazz. Dopo essere stato chiesto dove arrivò tutti uguali, questa nuova musica è venuta, qualsiasi fonte ti darà la risposta che da canti di schiavi neri, che sono stati portati in America anche all'inizio del XVII secolo. Solo nella musica hanno trovato consolazione.

Inizialmente, questi erano motivi puramente africani, ma dopo alcuni decenni hanno iniziato a indossare una natura più improvvisatoria e si è rivelata nuove melodie americane, per lo più erano brani religiosi - Spiricuela. Più tardi, i reclami di canzoni sono stati aggiunti a questo - Blues e Blues Blues. Quindi c'era una nuova direzione - jazz.

Quali caratteristiche della musica jazz

La prima e più importante caratteristica è l'improvvisazione. I musicisti dovrebbero essere in grado di improvvisare sia nell'orchestra che nell'uno. Un'altra caratteristica non significativa è la poliritmia. La libertà del ritmo è forse il segno più importante della musica jazz. È questa libertà che provoca musicisti una sensazione di leggerezza e movimento continuo in avanti. Ricorda qualsiasi composizione jazz? Sembra che gli artisti giochino facilmente una suoneria miracolosa e piacevole, senza fotogrammi rigorosi, come nella musica classica, solo una straordinaria leggerezza e relax. Naturalmente, in jazz works, come nel classico ci sono il tuo ritmo, dimensione, ecc., Ma grazie a un ritmo speciale, che è chiamato swing (dall'inglese) e c'è un sentimento di libertà. Cos'altro è importante per questa direzione? Naturalmente, bit o altrimenti regolare ondulazione.

Sviluppo jazz

Avendo suscitato in New Orleans, il jazz si diffonde rapidamente, diventando sempre più popolare. I collettivi dilettanti, che sono principalmente da africani e creoliv, iniziano a parlare non solo nei ristoranti, ma anche a visitare le altre città. Quindi, nel nord del paese, un altro centro jazz - Chicago, dove le percentuali notturne dei gruppi musicali sono utilizzate dalla domanda speciale. Le composizioni eseguibili sono complicate da accordi. Tra gli artisti di quel periodo è evidenziato Louis Armstrong. Chi si è trasferito a Chicago dalla città in cui è nato il jazz. Gli stili successivi di queste città sono stati combinati in Dixieland, che si distingueva per l'improvvisazione collettiva.

La passione di massa nel 1930-1940 jazz, ha portato alla domanda di orchestre più grandi che potrebbero svolgere varie melodie di danza. A causa di ciò, è apparso un swing, che è alcune deviazioni dal modello ritmico. Divenne la direzione principale di questo tempo e ha spinto l'improvvisazione collettiva sullo sfondo. I gruppi che eseguono l'oscillazione iniziarono ad essere chiamati Big Bandy.

Naturalmente, un tale obiettivo di altalena dai tratti inerenti al primo jazz, dalle melodie nazionali, ha causato il malcontento con i veri intenditori della musica. Ecco perché grandi bande e performer oscillanti inizia a opporsi al gioco dei piccoli ensemble in cui i musicisti neri inclusi. Così, negli anni '40, sorge un nuovo stile Bobop, che è brillantemente rilasciato tra le altre direzioni della musica. Era inerente melodie incredibilmente veloci, lunga improvvisazione, i modelli ritmici più complicati. Tra gli artisti di questo tempo sono le figure Charlie Parker. e dizzy gillespi.

A partire dal 1950, il jazz si sviluppa in due direzioni diverse. Da un lato, gli aderenti dei classici sono tornati alla musica accademica, spostandosi verso la Bibop. Il jazz kul derivante da questo è diventato più trattenuto e asciutto. D'altra parte, la seconda linea ha continuato a sviluppare un bobope. A questo sfondo c'era un hard-bob, restituendo intontazioni popolari tradizionali, un chiaro schema ritmico e improvvisazione. Questo stile si è sviluppato insieme con tali direzioni come Soul Jazz e Jazz Funk. Sono la maggior parte di tutte le persone portati a Blues.

Musica gratis

Negli anni '60, sono tenuti vari esperimenti e ricerca di nuove forme. Di conseguenza, Jazz Rock e Jazz Pop, combinando due direzioni diverse, così come il jazz gratuito, in cui gli artisti sono completamente rifiutati di regolare il modello e il tono ritmico. Tra i musicisti di questo periodo erano famosi per Ornett Coleman, Wayne Shoretter, Pat Metnie.

Jazz sovietico

Inizialmente, le orchestre jazz sovietiche eseguirono principalmente balli alla moda, come Foxtrot, Charleston. Negli anni '30, la nuova direzione comincia ad acquisire crescente popolarità. Nonostante il fatto che l'atteggiamento del potere sovietico alla musica jazz fosse ambiguo, non era proibita, ma allo stesso tempo gravemente criticata come appartenente alla cultura occidentale. Nelle squadre jazz della fine degli anni '40 e affatto sono state perseguitate. Negli anni '50 e gli anni '60, vengono riprese le attività delle orchestre di Oleg Lundstrem e Eddie Rosner e sempre più musicisti sono appassionati della nuova direzione.

Ancora oggi, il jazz è continuamente e in uno sviluppo dinamico, appaiono molte direzioni e stili. Questa musica continua a scegliere suoni e melodie da tutto il nostro pianeta, saturandolo con nuove e nuove vernici, ritmi e melodie.