Simile nel concetto al "Bolero" di Maurice Ravel. Un tema semplice, all'inizio innocuo, che si evolveva contro il battito secco di un rullante, alla fine divenne un terribile simbolo di soppressione. Nel 1940 Shostakovich mostrò questa composizione ai suoi colleghi e studenti, ma non la pubblicò e non la eseguì pubblicamente. Quando il compositore iniziò a scrivere una nuova sinfonia nell'estate del 1941, la Passacaglia si trasformò in un grande episodio di variazione, sostituendo lo sviluppo nel suo primo movimento, completato in agosto.

anteprime

La prima dell'opera ebbe luogo il 5 marzo 1942 a Kuibyshev, dove la troupe del Teatro Bolshoi era in quel momento in evacuazione. La Settima Sinfonia è stata eseguita per la prima volta al Teatro dell'Opera e del Balletto di Kuibyshev dall'Orchestra Accademica di Stato del Bolshoi dell'URSS diretta da Samuil Samosud.

La seconda esibizione si è svolta il 29 marzo sotto la direzione di S. Samosud - la sinfonia è stata eseguita per la prima volta a Mosca.

Poco dopo, la sinfonia fu eseguita dall'Orchestra Filarmonica di Leningrado diretta da Evgeny Mravinsky, che a quel tempo era in evacuazione a Novosibirsk.

La prima straniera della Settima Sinfonia ebbe luogo il 22 giugno 1942 a Londra - fu eseguita dalla London Symphony Orchestra sotto la direzione di Henry Wood. Il 19 luglio 1942 ebbe luogo a New York la prima americana della sinfonia, eseguita dalla New York Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Arturo Toscanini.

Struttura

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Composizione orchestrale

Esibizione sinfonica nella Leningrado assediata

Orchestra

Ha eseguito la sinfonia dell'Orchestra Sinfonica del Bolshoi del Comitato radiofonico di Leningrado. Durante i giorni dell'assedio, alcuni musicisti morirono di fame. Le prove sono state annullate a dicembre. Quando hanno ripreso a marzo, solo 15 musicisti indeboliti potevano suonare. Per ricostituire il numero dell'orchestra, i musicisti dovettero essere richiamati dalle unità militari.

Esecuzione

All'esecuzione è stata data un'importanza eccezionale; il giorno della prima esecuzione, tutte le forze di artiglieria di Leningrado furono inviate per sopprimere i punti di fuoco nemici. Nonostante le bombe e gli attacchi aerei, tutti i lampadari della Filarmonica erano accesi.

Il nuovo lavoro di Shostakovich ha avuto un forte impatto estetico su molti ascoltatori, facendoli piangere senza nascondere le loro lacrime. Il principio unificante si riflette nella grande musica: fede nella vittoria, sacrificio, amore sconfinato per la propria città e il proprio paese.

Durante l'esibizione, la sinfonia è stata trasmessa alla radio, oltre che agli altoparlanti della rete cittadina. Fu ascoltato non solo dagli abitanti della città, ma anche dalle truppe tedesche che assediavano Leningrado. Molto più tardi, due turisti della DDR, che avevano rintracciato Eliasberg, gli confessarono:

Galina Lelyukhina, flautista:

Il film "Leningrad Symphony" è dedicato alla storia della sinfonia.

Il soldato Nikolai Savkov, artigliere della 42a armata, scrisse una poesia durante l'operazione segreta "Shkval" il 9 agosto 1942, dedicata alla prima della settima sinfonia e all'operazione più segreta.

Memoria

Performance e registrazioni famose

Spettacoli dal vivo

• Tra i principali interpreti direttori che hanno registrato la Settima Sinfonia ci sono Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Yevgeny Mravinsky, Leopold Stokowsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Marie Elions Haymetinck.
• A partire dall'esibizione nella Leningrado assediata, la sinfonia ebbe un'enorme agitazione e un significato politico per le autorità sovietiche e russe. Il 21 agosto 2008, un frammento del primo movimento della sinfonia è stato eseguito nella città dell'Ossezia meridionale di Tskhinvali, distrutta dalle truppe georgiane, dall'Orchestra del Teatro Mariinsky diretta da Valery Gergiev. La trasmissione in diretta è stata trasmessa sui canali russi "Russia", "Kultura" e "Vesti", un canale in lingua inglese, ed è stata trasmessa anche sulle stazioni radio "Vesti FM" e "Kultura". Sui gradini del palazzo del parlamento distrutto dai bombardamenti, la sinfonia aveva lo scopo di sottolineare il parallelo tra il conflitto georgiano-osseto del sud e la Grande Guerra Patriottica.
• Alla musica del primo movimento della sinfonia, è stato messo in scena il balletto "Leningrad Symphony", che è diventato ampiamente noto.
• Il 28 febbraio 2015, la sinfonia è stata eseguita alla Filarmonica di Donetsk alla vigilia del 70 ° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica come parte del programma di beneficenza "Assedio di Leningrado per i bambini del Donbass".

Colonna sonora

• I motivi della sinfonia possono essere ascoltati nel gioco "Intesa" nel tema della campagna o del gioco multiplayer per l'Impero tedesco.
• Nella serie animata La malinconia di Haruhi Suzumiya, nella serie Sagittarius Day, vengono utilizzati frammenti della Sinfonia di Leningrado. Successivamente, la Tokyo State Orchestra ha eseguito il primo movimento della sinfonia al concerto "Suzumiya Haruhi no Gensou".

Note (modifica)

1. Kenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Sinfonia n. 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 sinfonie. - SPb: "Cult-informa-stampa", 2000.
2. Shostakovich D. D. / Comp. L.B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Supplementi A - Ya. - M.: Enciclopedia sovietica: compositore sovietico, 1982. - (Enciclopedie. Dizionari. Libri di riferimento:

7 sinfonie di Dmitry Shostakovich

Shostakovich iniziò a scrivere la Settima (Leningrad) Symphony nel settembre 1941, quando fu chiuso un blocco intorno alla città sulla Neva, Shostakovich presentò una domanda con la richiesta di mandarlo al fronte. Invece, ha ricevuto l'ordine di prepararsi per essere inviato sulla "terraferma".

Presto la famiglia del compositore fu trasportata a Mosca.
Da Mosca, dove si rivolse nuovamente all'ufficio di registrazione e arruolamento militare con una richiesta da inviare al fronte, Shostakovich con sua moglie e due bambini piccoli (Galya 5 anni, Maxim - 3) guidò circa una settimana a Kuibyshev insieme a compositori PM Glier, AI Khachaturyan, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, pianista E. G. Gilels, direttore B. E. Khaikin, violinista D. F. Oistrakh, artista N. A. Sokolov.

A.I. Khachaturyan ha ricordato come invece di 42 persone, più di 100 sono state sistemate nella carrozza ... Un ragazzo che è salito sul terzo reggimento è stato persuaso a lungo a lasciare il posto a Nina Vasilievna Shostakovich con due bambini.

Uno dei Kukryniksy, l'artista N. Sokolov, ha lasciato i suoi ricordi di trasferirsi a Kuibyshev: “Abbiamo dormito male e non c'era nessun posto. Le donne riposavano di notte, gli uomini durante il giorno - e poi a turno. Ho visto D. Shostakovich uscire a prendere l'acqua bollente alle stazioni, lavare i piatti con la neve vicino alla carrozza ... Stava cavalcando con un unico vestito vecchio. Dopo aver bagnato i piedi, ho cercato di trovare alcune delle mie cose. Non trovandolo, ero sconvolto. Gli ho dato i miei calzini. - Grazie! Questo è molto nobile da parte tua ", ha detto. Qualcuno gli ha passato una maglietta e qualcos'altro. Ha preso le cose, imbarazzato, e ha ringraziato tutti con entusiasmo".

Quasi senza averi, senza soldi, con due bambini in braccio, avvilito dalla perdita di una valigia con lo spartito della Settima Sinfonia, Dmitry Dmitrievich si stabilì nella scuola numero 81 di Samara Square. Gli artisti del Teatro Bolshoi vivevano lì, in aule separate da lenzuola e coperte. Nel mucchio di cose perdute a Ruzayevka, hanno trovato una valigia con un punteggio.

Presto a Shostakovich fu assegnata una stanza nell'appartamento n. 13 in Frunze Street, 140. La depressione e la confusione dei primi giorni sulla terra di Kuibyshev furono gradualmente superate. Dopo un altro tentativo fallito di offrirsi volontario per il fronte, iniziò a lavorare.

A novembre la famiglia si trasferì in un appartamento di due stanze (Frunze St., 146), ricevette le tessere annonarie per il cibo e il compositore si impegnò da vicino nella creatività, nelle attività sociali e concertistiche. L'incompiuta settima sinfonia di "Leningrado" stava chiamando e attraendo angosciosamente l'intero essere. E nel dicembre 1941, catturò completamente il compositore. La sinfonia è stata completata il 27 dicembre.

Molti anni dopo, Vera Dulova, arpista dell'Orchestra del Teatro Bolshoi, raccontò come Shostakovich e l'eccezionale pianista Lev Oborin suonarono questa sinfonia al pianoforte a quattro mani dalla partitura appena completata.

Lo sceneggiatore Alexei Kapler ha ricordato: “Giocava, seduto sul bordo di una sedia: magro, con le spalle affilate, con le bretelle, con un ciuffo che spuntava sulla testa, sorprendentemente simile a uno studente esemplare, a uno scolaretto del primo banco. Fuori dalla finestra, la neve cadeva lentamente... E lì vicino... la guerra risuonava - terribile e grande, qui la sua fiamma ardeva e odorava dei fumi amari delle conflagrazioni, qui si sentiva il tuono delle catastrofi... "

Il direttore principale del Teatro Bolshoi Samuil Samosud, che viveva nella porta accanto, è venuto al suono della musica. La musica di Shostakovich ha scioccato così tanto tutti i presenti che Samosud ha deciso di iniziare immediatamente le prove orchestrali.

Facile a dirsi, inizia. Ma se non ci fosse nemmeno la carta da musica? Ho dovuto aspettare che venisse mandata su un volo speciale da Mosca. I musicisti dell'Orchestra del Teatro Bolshoi hanno dipinto loro stessi le loro parti. Andavano alle prove come in vacanza, ha ricordato Vera Dulova. Inizialmente, si svolgevano nel foyer dell'anfiteatro del Palazzo della Cultura V. Kuibyshev.

Lo scrittore Alexei Tolstoj, che era presente a loro, descrisse le sue impressioni come segue:

“Nel grande foyer, tra le colonne, c'è l'orchestra del Teatro Bolshoi di Mosca, uno dei gruppi musicali più affermati al mondo. Al pannello di controllo - Linciaggio, in modo lavorativo, in un giubbotto. Dietro di lui, su una sedia, c'è Shostakovich, che sembra un ragazzo arrabbiato... Ora - dopo le prove - si giocheranno tutte e quattro le parti. Capelli bagnati che oscillano Linciando, perforando lo spazio con un bastone, i violini cantano la vita sfrenata di una persona felice. La Settima Sinfonia è dedicata al trionfo dell'umano nell'uomo”.

Lo stesso Shostakovich ha composto una breve spiegazione e ha tenuto un discorso di apertura prima del concerto.
L'accoglienza del nuovo pezzo da parte del pubblico è stata travolgente.
La musica era percepita non solo dall'udito... sentita da tutti i nervi, sembrava, anche dalla vista. Durante l'esecuzione della prima parte, tutti tremavano. Testimoni oculari ricordano che dopo gli accordi finali ci fu un silenzio mortale nella sala per dieci o quindici secondi, e poi una vera tempesta di applausi cadde sui musicisti e sull'autore.

Alexey Kapler, che era presente alla premiere, lo ha ricordato in questo modo:

"Le parole" ovazione "," successo "non trasmettono in alcun modo ciò che stava accadendo nella sala. Molti avevano le lacrime agli occhi. Più e più volte il creatore di questa creazione è apparso sul palco, ed era difficile credere che fosse lui, un intellettuale magro di 35 anni con quattro occhi che sembrava molto giovane, a causare una tale tempesta di emozioni.

Il giorno dopo la prima, una copia della partitura della Settima Sinfonia fu inviata in aereo a Mosca.
La prima rappresentazione a Mosca ebbe luogo nella Sala delle colonne della Casa dei sindacati il ​​29 marzo 1942.

Olga Berggolts ha ricordato:

“Ho avuto la fortuna di assistere all'esecuzione della Settima Sinfonia il 29 marzo 1942 nella Sala delle Colonne, quando ero a Mosca per un breve viaggio d'affari. Non parlerò nei dettagli dello shock che io, come tutti i presenti (più della metà erano in prima linea), ho provato ascoltando questa sinfonia, no, non ascoltando, ma con tutto il cuore, vivendola come un storia brillante sull'impresa della mia città di famiglia, sull'impresa di tutto il nostro paese. Ricordo come Shostakovich con la faccia di un adolescente, magro, fragile, apparentemente non protetto, è uscito tra le ovazioni soprannaturali del pubblico che si trovava davanti alla sinfonia. E il popolo, in piedi, tutto applaudiva e applaudiva al figlio e difensore di Leningrado. E l'ho guardato, un ragazzo, un uomo fragile con grandi occhiali, che, agitato e incredibilmente imbarazzato, senza il minimo sorriso, si è inchinato goffamente, ha fatto un cenno con la testa al pubblico, e ho pensato: "Quest'uomo è più forte di Hitler, sconfiggeremo sicuramente i tedeschi".…

Principali direttori americani - Leopold Stokowsky e Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergey Koussevitsky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) all'estero (VOKS) con una richiesta a inviare urgentemente in aereo negli Stati Uniti quattro copie delle partiture della Settima sinfonia di Shostakovich e una registrazione su nastro della sinfonia in Unione Sovietica. Annunciarono che la Settima Sinfonia sarebbe stata preparata da loro simultaneamente e che i primi concerti si sarebbero tenuti lo stesso giorno - un evento senza precedenti nella vita musicale degli Stati Uniti. La stessa richiesta è arrivata dall'Inghilterra.

La partitura della sinfonia è stata inviata negli Stati Uniti da aerei militari e la prima esecuzione della sinfonia di "Leningrado" a New York è stata trasmessa da stazioni radio negli Stati Uniti, in Canada e in America Latina. È stato ascoltato da circa 20 milioni di persone.

"Quale diavolo può sconfiggere un popolo che può creare musica come questa?", - scrisse un critico musicale americano nell'estate del 1942 sulla Settima Sinfonia, suonata dalla New York Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Arturo Toscanini ...

L'ufficiale dell'intelligence sovietica, colonnello del ministero degli Interni, Zoya Voskresenskaya (Rybkina), che fu in Svezia dal 1941 al 1944 come addetta stampa dell'ambasciata sovietica, descrive nel suo libro:

“Ora posso dire la verità” come la Settima Sinfonia è arrivata in Svezia. "Notte ... Nelle stanze del nostro ufficio stampa, i dipendenti" ricevono "notizie dall'Unione Sovietica alla radio attraverso il caos delle interferenze nemiche. Mi siedo alla radio. Trasmettono informazioni da Mosca per i giornali regionali e distrettuali. Diverse persone scrivono contemporaneamente, lo catturano alla parola, a volte afferrano solo l'inizio di una parola, quindi la mettono insieme. Riepilogo completato. E improvvisamente la musica arriva dall'aria. Che cos'è? Una potente melodia irrompe nell'ululato, crepitante forte come una molla. Tutti si congelano... La musica eccita con la sua severità, e note luminose, dolore e speranza. "Trasmettiamo la settima sinfonia di Leningrado del compositore Dmitry Shostakovich", conclude l'annunciatore. E la stessa notte vola a Mosca un telegramma con la richiesta di inviare lo spartito della nuova sinfonia. Passa un po' di tempo e la colonna sonora, girata su pellicola, vola attraverso il Medio Oriente e l'Africa, salpa su una nave per l'America, da lì in Inghilterra e poi di nuovo su un aereo per la Svezia. Ancora qualche settimana - e la Sinfonia di Leningrado di Shostakovich sarà eseguita dalla migliore orchestra di Göteborg del paese. Il pubblico siede incantato. Le donne asciugano le lacrime. Il linguaggio della musica è internazionale. Gli accordi conclusivi della sinfonia vengono ascoltati in piedi ... Questa è stata la prima esecuzione della sinfonia di Shostakovich in Europa. Il ministro degli Esteri Gunther ha dovuto ascoltare la protesta dell'ambasciata tedesca contro la "violazione della neutralità svedese"…

La vita a Kuibyshev

Nel dicembre 1941 iniziarono le attività del ramo dell'Unione dei compositori a Kuibyshev, guidato da Shostakovich. “... Ha preso diligentemente il suo nuovo lavoro. È assistito da L. N. Oborin, musicologo A. S. Ogolovets, compositore V. N. Denbsky. "Come puoi vedere, le persone sono tutte brave e comprovate nei loro affari", ha condiviso con Shebalin. " Le riunioni sindacali erano settimanali. “Erano principalmente dedicati alla discussione di nuove opere. Shostakovich considerava questa forma la principale, la più necessaria e produttiva, che ha contribuito all'attivazione delle forze del compositore. "

Così già nel dicembre 1941, il primo “Mercoledì Musicale. “Il pubblico ha ascoltato tre parti della Settima Sinfonia di Shostakovich eseguite dall'autore per pianoforte. Poi ha avuto luogo uno scambio di opinioni, a cui hanno preso parte il professore ceco Zdenek Nejedly, il compositore antifascista ungherese Ferenc Szabo, il compositore di Kuibyshev Viktor Denbsky e altri ". Purtroppo non è stato possibile ripristinare il contenuto dei successivi "Ambienti Musicali". Secondo le memorie di A.V. Fere e L.F.Drugov, si trattava di resoconti creativi di compositori, ascolto e discussione di nuove opere, incontri con scrittori, artisti, artisti e pubblico.

Il lavoro comunitario ha richiesto molto tempo e fatica. Insieme al compositore moscovita M. M. Cheremukhin, organizza trasmissioni radiofoniche musicali a Kuibyshev; Insieme al cantante V.V.Barsova e all'artista V.P. Efanov, ha lavorato nel comitato organizzativo del ramo della Central House of Art Workers (TsDRI), creato nella primavera del 1942.

Shostakovich era un consulente e un buon amico della Scuola di Musica n. 1. Suonava spesso lì, incontrava insegnanti, ascoltava i bambini che giocavano, prendeva parte alla commissione d'esame, aiutava gli studenti di talento a organizzare i loro ulteriori studi. Quando il comitato organizzatore dell'Unione ha deciso di pubblicare il libro "La musica sovietica in 25 anni", Shostakovich ha guidato il comitato editoriale. È coinvolto nell'invitare eminenti musicisti a Kuibyshev, organizza incontri e discussioni, approfondisce tutti i dettagli dell'organizzazione dei compositori, lavora come consulente del Comitato per gli affari artistici sotto il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS, nel novembre 1942 ha pronuncia un discorso infuocato a un raduno antifascista di lavoratori della letteratura e dell'arte ...

Nel marzo 1942, Shostakovich ricevette un grande appartamento di 4 stanze con uno studio separato, un pianoforte e una vista sul Volga (Vilonovskaya st., 2 a, apt. 2). La madre, la sorella e il nipote arrivarono sani e salvi a Kuibyshev. Nel gennaio-febbraio 1943, Dmitry Dmitrievich era gravemente malato di febbre tifoide. Il 3 marzo 1943 parte per Mosca. Ho dovuto ricevere cure mediche nel sanatorio di Arkhangelskoe vicino a Mosca ....

E dietro di me, scintillante segreto
E chiamandosi "La settima",
Una festa si precipitò a un inaudito,
Fingendo di essere un libro di musica
La famosa donna di Leningrado
Sono tornato alla mia aria nativa.

Anna Achmatova

Ma con particolare impazienza attendevano la "loro" Settima Sinfonia nell'assediata Leningrado.

Nell'agosto 1941, il 21, quando fu pubblicato l'appello del Comitato cittadino di Leningrado del Partito comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi, del Consiglio comunale e del Consiglio militare del fronte di Leningrado "Il nemico alle porte", Shostakovich parlò alla radio della città:

"Un'ora fa ho finito la seconda parte del mio nuovo lavoro sinfonico", ha detto. "Se riesco a scrivere bene questo lavoro, se riesco a finire il terzo e il quarto movimento, allora sarà possibile chiamare questo lavoro la Settima Sinfonia ..." ...

E ora, quando suonava a Kuibyshev, Mosca, Tashkent, Novosibirsk, New York, Londra, Stoccolma, gli abitanti di Leningrado la stavano aspettando nella loro città, la città in cui è nata ...

Il 2 luglio 1942, un pilota ventenne, il tenente Litvinov, sotto il fuoco continuo dei cannoni antiaerei tedeschi, sfondando un cerchio di fuoco, consegnò medicine e quattro voluminosi libri di musica con lo spartito della Settima Sinfonia al città assediata. Erano già attesi all'aeroporto e portati via come il tesoro più grande.

Il giorno dopo, su Leningradskaya Pravda è apparsa una breve informazione: “La partitura della Settima Sinfonia di Dmitry Shostakovich è stata consegnata a Leningrado in aereo. La sua esibizione pubblica avrà luogo nella Sala Grande della Filarmonica".

Ma quando il direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Bolshoi del Comitato radiofonico di Leningrado, Karl Eliasberg, aprì il primo dei quattro quaderni della partitura, si oscurò: invece delle solite tre trombe, tre tromboni e quattro corni francesi, Shostakovich aveva due come molti. E si aggiungono anche i tamburi! Inoltre, la partitura è scritta dalla mano di Shostakovich: "La partecipazione di questi strumenti all'esecuzione della sinfonia è obbligatoria"... E "necessariamente" sottolineato audacemente. Divenne chiaro che la sinfonia non poteva essere suonata con i pochi musicisti rimasti nell'orchestra. E hanno suonato il loro ultimo concerto il 7 dicembre 1941.

Le gelate allora erano feroci. La Filarmonica non era riscaldata, niente.

Ma la gente veniva comunque. Sono venuti per ascoltare la musica. Affamato, esausto, avvolto in qualcosa, quindi era impossibile capire dove fossero le donne, dove fossero gli uomini: solo una faccia sporgeva. E l'orchestra ha suonato, anche se era spaventoso toccare i corni di ottone, le trombe, i tromboni: ti hanno bruciato le dita, i bocchini si sono congelati alle tue labbra. E dopo questo concerto non ci furono più prove. La musica a Leningrado si bloccò, come congelata. Nemmeno la radio lo trasmetteva. E questo è a Leningrado, una delle capitali musicali del mondo! E non c'era nessuno con cui giocare. Dei centocinque membri dell'orchestra, diverse persone furono evacuate, ventisette morirono di fame, il resto divenne distrofico, incapace persino di muoversi.

Quando le prove ripresero nel marzo 1942, solo 15 musicisti indeboliti potevano suonare. 15 su 105! Adesso, a luglio, è vero, ce ne sono di più, ma quei pochi che sanno giocare sono stati raccolti con tanta difficoltà! Cosa fare?

Dalle memorie di Olga Berggolts.

“L'unica orchestra del Comitato Radio che rimase allora a Leningrado fu diminuita dalla fame durante il nostro tragico primo inverno di blocco di quasi la metà. Non dimenticherò mai come, in una buia mattina d'inverno, l'allora direttore artistico del Comitato Radio, Yakov Babushkin (morto al fronte nel 1943), dettò al dattilografo un'altra relazione sullo stato dell'orchestra: - Il primo violino è morendo, il tamburo è morto mentre andava al lavoro, il corno francese sta morendo ... Eppure, questi musicisti sopravvissuti, terribilmente esausti e la direzione del Comitato radiofonico sono stati entusiasti dell'idea di eseguire il Settimo a Leningrado da tutti i mezzi ... Yasha Babushkin, attraverso il comitato del partito cittadino, ha dato ai nostri musicisti una razione aggiuntiva, ma le persone non erano ancora abbastanza per eseguire la Settima Sinfonia. Poi, attraverso Leningrado, è stato lanciato un appello via radio a tutti i musicisti della città perché si presentino al Comitato Radio per lavorare nell'orchestra".

Cercavano musicisti in tutta la città. Eliasberg barcollava per gli ospedali, annaspando per la debolezza. Ha trovato morto il batterista Zhaudat Aidarov, dove ha notato che le dita del musicista si muovevano leggermente. "E 'vivo!" - esclamò il conduttore, e questo momento fu la seconda nascita di Zhaudat. Senza di lui, l'esibizione del Settimo sarebbe stata impossibile - dopotutto, doveva battere il rullo di tamburi nel "tema dell'invasione". Il gruppo di archi è stato raccolto, ma è sorto un problema con lo strumento a fiato: le persone semplicemente fisicamente non potevano soffiare negli strumenti a fiato. Alcuni sono svenuti durante le prove. Più tardi, i musicisti sono stati attaccati alla mensa del Consiglio Comunale - una volta al giorno hanno ricevuto un pranzo caldo. Ma non c'erano ancora abbastanza musicisti. Abbiamo deciso di chiedere aiuto al comando militare: molti musicisti erano in trincea - stavano difendendo la città con le armi in mano. La richiesta è stata accolta. Per ordine del capo della direzione politica del fronte di Leningrado, il maggiore generale Dmitry Kholostov, ai musicisti che erano nell'esercito e nella marina fu ordinato di venire in città, alla Casa della Radio, portando con sé strumenti musicali. E hanno raggiunto. I loro documenti dicevano: "Comandante dell'Orchestra Eliasberg". Il trombonista veniva dalla compagnia di mitragliatrici, il violista scappava dall'ospedale. Il suonatore di corno francese ha inviato un reggimento antiaereo all'orchestra, il flautista è stato portato su una slitta - le sue gambe sono state portate via. Il trombettista calpestò gli stivali di feltro, nonostante la molla: i suoi piedi, gonfi per la fame, non entravano in altre scarpe. Il conduttore stesso sembrava la sua stessa ombra.

Le prove sono iniziate. Duravano cinque o sei ore al mattino e alla sera, a volte fino a tarda notte. Gli artisti hanno ricevuto pass speciali che hanno permesso loro di passeggiare per Leningrado di notte. E gli agenti della polizia stradale hanno persino presentato al conducente una bicicletta, e sulla Prospettiva Nevsky si poteva vedere un uomo alto ed estremamente emaciato che girava diligentemente i pedali - affrettandosi alle prove sia a Smolny, sia al Politecnico - all'amministrazione politica del Fronte. Tra le prove, il direttore si affrettò a sistemare molti degli altri affari dell'orchestra. I raggi lampeggiarono allegramente. Una bombetta dell'esercito tintinnava sottilmente sul volante. La città ha seguito da vicino lo svolgimento delle prove.

Pochi giorni dopo, in città sono comparsi dei manifesti, affissi accanto al proclama "Il nemico alle porte". Hanno annunciato che il 9 agosto 1942, la prima della Settima Sinfonia di Dmitry Shostakovich si terrà nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado. Suona l'orchestra sinfonica del Bolshoi del Comitato radiofonico di Leningrado. KI Eliasberg dirige. A volte, proprio lì, sotto il manifesto, c'era un tavolo luminoso su cui erano posati i pacchi con il programma del concerto stampato in tipografia. Dietro di lui sedeva una donna pallida vestita in modo caldo, apparentemente ancora incapace di scaldarsi dopo un rigido inverno. La gente si fermò vicino a lei, e lei porse loro il programma del concerto, stampato molto semplicemente, casualmente, solo con vernice nera.

La sua prima pagina contiene un'epigrafe: “Dedico la mia Settima Sinfonia alla nostra lotta contro il fascismo, alla nostra prossima vittoria sul nemico, alla mia città natale, Leningrado. Dmitry Shostako-vich". In basso, grande: "LA SETTIMA SINFONIA DI DMITRY HOSTAKOVICH". E in fondo, finemente: "Leningrado, 194 2". Questo programma è servito come biglietto d'ingresso per la prima esecuzione della Settima Sinfonia a Leningrado il 9 agosto 1942. I biglietti sono andati esauriti molto rapidamente: tutti quelli che potevano camminare volevano andare a questo insolito concerto.

L'oboista Ksenia Matus, uno dei partecipanti alla leggendaria rappresentazione della Settima Sinfonia di Shostakovich nell'assediata Leningrado, ha ricordato:

“Quando sono arrivato alla radio, ho avuto paura al primo minuto. Ho visto persone, musicisti, che conoscevo bene... Alcuni sono in fuliggine, che sono completamente esausti, non si sa cosa indossano. Non riconoscevo le persone. Per la prima prova, l'intera orchestra non poteva ancora riunirsi. Molti semplicemente non potevano salire al quarto piano, dove si trovava lo studio. Quelli che avevano più forza o carattere più forte prendevano il resto sotto le braccia e lo portavano di sopra. All'inizio abbiamo provato solo per 15 minuti. E se non fosse stato per Karl Ilyich Eliasberg, non per il suo carattere energico ed eroico, nessuna orchestra, nessuna sinfonia a Leningrado sarebbe stata. Anche se era anche distrofico, proprio come noi. Sua moglie lo ha portato alle prove, su una slitta. Ricordo come alla prima prova disse: "Bene, dai ...", alzò le mani e tremavano ... Quindi questa immagine è rimasta davanti ai miei occhi per il resto della mia vita, questo uccello sparato , queste ali, che sono - allora cadranno, e lui cadrà...

È così che abbiamo iniziato a lavorare. Stavamo guadagnando forza a poco a poco.

E il 5 aprile 1942, il nostro primo concerto ebbe luogo al Teatro Pushkin. Gli uomini indossano prima le giacche trapuntate e poi le giacche. Abbiamo anche indossato tutto sotto i vestiti per non congelare. E il pubblico?

Era impossibile capire dove fossero le donne, dove fossero gli uomini, tutti erano avvolti, impacchettati, in guanti, i colletti erano alzati, spuntava solo una faccia ... E improvvisamente Karl Ilyich uscì - in un vestito bianco davanti della camicia, colletto pulito, in generale, da direttore d'orchestra di prim'ordine. Al primo momento le sue mani hanno ricominciato a tremare, ma poi è iniziato... Abbiamo suonato un concerto in una parte molto bene, non c'erano "kiks", nessun singhiozzo. Ma non abbiamo sentito gli applausi: eravamo in guanti, abbiamo visto solo che l'intera sala si stava agitando, rianimata ...

Dopo questo concerto, in qualche modo ci siamo rialzati subito, ci siamo riuniti: “Ragazzi! La nostra vita inizia!" Sono iniziate le prove vere, ci hanno persino dato del cibo extra, e all'improvviso ci sono state notizie che la partitura della Settima Sinfonia di Shostakovich stava volando verso di noi su un aereo, sotto i bombardamenti. Tutto è stato organizzato all'istante: i giochi sono stati dipinti e sono stati reclutati più musicisti delle bande militari. E ora, finalmente, le parti sono sulle nostre console e cominciamo a studiare. Certo, alcuni non ci sono riusciti, le persone erano esauste, le loro mani erano congelate ... I nostri uomini lavoravano con i guanti con le dita tagliate ... E così, prova dopo prova ... Abbiamo portato le parti a casa per imparare. In modo che tutto sia perfetto. La gente veniva da noi dalla commissione per gli affari artistici, alcune commissioni ci ascoltavano costantemente. E abbiamo lavorato molto, perché dovevamo imparare altri programmi contemporaneamente. Ricordo un caso del genere. Hanno suonato un frammento in cui la tromba aveva un assolo. E il trombettista ha uno strumento sulle ginocchia. Karl Ilyich si rivolge a lui:

- Prima tromba, perché non suoni?
- Karl Ilyich, non ho la forza di soffiare! Stanco.
- Cosa pensi che abbiamo la forza? Andiamo a lavorare!

Queste erano le frasi che facevano funzionare l'intera orchestra. C'erano anche le prove di gruppo, alle quali Eliasberg avvicinava tutti: suonala per me, così, così, così... Cioè, se non fosse per lui, ripeto, non ci sarebbe sinfonia.

...Finalmente si avvicina il 9 agosto, giorno del concerto. In città, almeno in centro, c'erano i manifesti. Ed ecco un'altra immagine indimenticabile: il trasporto non è andato, la gente camminava a piedi, le donne - in abiti eleganti, ma questi vestiti erano appesi come sulle barelle, erano fantastici per tutti, uomini - in giacca e cravatta, anche come se dalla spalla di qualcun altro . .. I militari si sono avvicinati alle macchine della Filarmonica con i soldati al concerto ... In generale, c'erano molte persone nella sala e abbiamo sentito un incredibile sollevamento, perché abbiamo capito che oggi stavamo tenendo un grande esame .

Prima del concerto (la sala non è stata riscaldata per tutto l'inverno, era ghiacciata), sono stati installati dei faretti al piano di sopra per riscaldare il palco in modo che l'aria fosse più calda. Quando siamo andati alle nostre console, i proiettori si sono spenti. Non appena Karl Ilyich si è presentato, sono risuonati applausi assordanti, tutto il pubblico si è alzato per salutarlo ... E quando abbiamo suonato, siamo stati applauditi anche in piedi. Da qualche parte è apparsa improvvisamente una ragazza con un mazzo di fiori freschi. È stato così incredibile! .. Dietro le quinte, tutti si sono precipitati ad abbracciarsi, baciarsi. È stata una grande festa. Dopotutto abbiamo fatto un miracolo.

È così che la nostra vita ha cominciato ad andare avanti. Siamo risorti. Shostakovich ha inviato un telegramma, congratulandosi con tutti noi.»

Preparazione per il concerto e in prima linea. Un giorno, mentre i musicisti stavano scrivendo la partitura della sinfonia, il comandante del fronte di Leningrado, il tenente generale Leonid Aleksandrovich Govorov, invitò i comandanti degli artiglieri. Il compito è stato formulato brevemente: durante l'esecuzione della Settima Sinfonia del compositore Shostakovich, non un solo proiettile nemico dovrebbe esplodere a Leningrado!

E gli artiglieri si sono seduti ai loro "punteggi". Come al solito, il tempismo è stato fatto per primo. La sinfonia viene eseguita per 80 minuti. Gli spettatori inizieranno a radunarsi alla Filarmonica in anticipo. Conosci i trucchi, più altri trenta minuti. Più lo stesso importo per il pubblico che viaggia dal teatro. Per 2 ore e 20 minuti, i cannoni nazisti dovrebbero tacere. E di conseguenza, i nostri cannoni dovrebbero parlare per 2 ore e 20 minuti - per eseguire la loro "sinfonia di fuoco". Quanti gusci ci vorranno? Quali calibri? Tutto doveva essere preso in considerazione in anticipo. Infine, quali batterie nemiche dovrebbero essere eliminate per prime? Hanno cambiato posizione? Hai portato nuove armi? L'intelligenza doveva rispondere a queste domande. Gli scout hanno fatto bene il loro lavoro. Non solo le batterie del nemico sono state tracciate sulle mappe, ma anche i suoi posti di osservazione, quartier generale, centri di comunicazione. Cannoni con cannoni, ma va "accecata" anche l'artiglieria nemica che ha distrutto i posti di osservazione, "assordata" interrompendo le linee di comunicazione, "decapitata" distruggendo il quartier generale. Naturalmente, per eseguire questa "sinfonia di fuoco", gli artiglieri dovevano determinare la composizione della loro "orchestra". Comprendeva molti cannoni a lungo raggio, artiglieri esperti, che da molti giorni conducono battaglie contro la batteria. Il gruppo "basso" "or-kestra" era costituito dai principali cannoni di calibro dell'artiglieria navale della flotta baltica della bandiera rossa. Per l'accompagnamento dell'artiglieria della sinfonia musicale, il fronte ha assegnato tremila proiettili di grosso calibro. Il maggiore generale Mikhail Mikhalkin, comandante della 42a armata, fu nominato "direttore" dell'"orchestra" di artiglieria.

Quindi due prove sono andate fianco a fianco.

Uno suonava le voci di violini, corni, tromboni, l'altro veniva eseguito in silenzio e anche di nascosto per il momento. I nazisti, ovviamente, sapevano della prima prova. E senza dubbio si stavano preparando a interrompere il concerto. Dopotutto, le piazze delle sezioni centrali della città erano state a lungo prese di mira dai loro artiglieri. Più di una volta le granate fasciste rimbombarono sul passante del tram di fronte all'ingresso della Filarmonica. Ma non sapevano nulla della seconda prova.

E il giorno arrivò il 9 agosto 1942. 355° giorno del blocco di Leningrado.

Mezz'ora prima dell'inizio del concerto, il generale Govorov andò alla sua macchina, ma non vi salì, ma si bloccò, ascoltando attentamente il rombo lontano. Guardò di nuovo l'orologio e notò ai generali di artiglieria in piedi accanto a lui: - La nostra "sinfonia" è già iniziata.

E a Pulkovo Heights, il soldato Nikolai Savkov ha preso il suo posto alla pistola. Non conosceva nessuno dei musicisti dell'orchestra, ma capiva che ora avrebbero lavorato insieme a lui, allo stesso tempo. I cannoni tedeschi tacevano. Sulle teste dei loro cannonieri cadde una tale raffica di fuoco e metallo che non spettava più il tiro: nascondersi da qualche parte! Seppellisciti nel terreno!

La Sala Filarmonica era piena di ascoltatori. Arrivarono i leader dell'organizzazione del partito di Leningrado: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Il generale DI Kholostov sedeva accanto a L.A. Govorov. Ci siamo preparati ad ascoltare gli scrittori: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova ...

E Karl Ilyich Eliasberg agitò il testimone. In seguito ha ricordato:

“Non sta a me giudicare il successo di quel concerto memorabile. Posso solo dire che non abbiamo mai suonato con tale ispirazione. E non c'è nulla di sorprendente in questo: il maestoso tema della Patria, su cui si trova l'ombra minacciosa dell'invasione, un patetico requiem in onore degli eroi caduti - tutto questo era vicino, caro a ogni orchestrale, a tutti coloro che ascoltavano a noi quella sera. E quando la sala sovraffollata esplose di applausi, mi sembrò di essere di nuovo nella pacifica Leningrado, che la più brutale di tutte le guerre che fosse mai infuriata sul pianeta fosse già finita, che le forze della ragione, del bene e dell'umanità avessero vinto . "

E il soldato Nikolai Savkov, l'esecutore di un altro - "sinfonia infuocata", dopo il suo completamento, scrive improvvisamente versi:

... E quando, come segno dell'inizio
Il testimone è salito
Sopra il bordo anteriore, come un tuono, maestoso
Un'altra sinfonia è iniziata -
Sinfonia dei cannoni delle nostre guardie
In modo che il nemico non batta la città,
In modo che la città ascolti la Settima Sinfonia. ...
E c'è una raffica nella sala,
E lungo la parte anteriore - una raffica. ...
E quando le persone si dispersero nei loro appartamenti,
Pieno di sentimenti alti e orgogliosi
I soldati abbassarono le canne dei loro fucili,
Avendo protetto la Piazza delle Arti dai bombardamenti.

Questa operazione è stata chiamata "Flurry". Non un solo proiettile è caduto per le strade della città, non un solo aereo è riuscito a decollare dagli aeroporti nemici nel momento in cui il pubblico è andato al concerto nella Great Philharmonic Hall, mentre il concerto era in corso, e quando il pubblico , dopo la fine del concerto, tornavano a casa o nelle loro parti militari. Non c'erano mezzi di trasporto e la gente andava a piedi alla Filarmonica. Le donne sono in abiti eleganti. Sulle emaciate donne di Leningrado, erano appese come su una gruccia. Uomini - in giacca e cravatta, anche come dalla spalla di qualcun altro ... I veicoli militari hanno raggiunto l'edificio della Filarmonica direttamente dalla linea del fronte. Soldati, ufficiali...

Il concerto è iniziato! E al ruggito del cannone - Lei, come al solito, tuonava intorno - L'annunciatore invisibile disse a Leningrado: "Attenzione! L'orchestra d'assedio sta suonando! .." .

Coloro che non potevano entrare nella Filarmonica hanno ascoltato il concerto per strada agli altoparlanti, negli appartamenti, nei rifugi e nei pancake-even della prima linea. Quando gli ultimi suoni si sono spenti, c'è stata una standing ovation. Il pubblico ha dato una standing ovation all'orchestra. E all'improvviso una ragazza si alzò dalla platea, si avvicinò al conduttore e gli porse un enorme mazzo di dalie, astri, gladioli. Per molti è stata una specie di miracolo e hanno guardato la ragazza con una sorta di gioioso stupore: fiori in una città che muore di fame ...

Il poeta Nikolai Tikhonov, di ritorno dal concerto, scrisse nel suo diario:

“La sinfonia di Shostakovich ... è stata suonata non così, forse, in modo grandioso, come a Mosca o New York, ma l'esibizione di Leningrado aveva il suo: Leningrado, qualcosa che fondeva la tempesta musicale con la tempesta di battaglia che si precipitava sulla città. È nata in questa città e, forse, solo in questa città avrebbe potuto nascere. Questa è la sua forza speciale”.

La sinfonia, trasmessa dalla radio e dagli altoparlanti della rete cittadina, è stata ascoltata non solo dagli abitanti di Leningrado, ma anche dalle truppe tedesche che assediavano la città. Come hanno detto più tardi, i tedeschi sono impazziti quando hanno sentito questa musica. Pensavano che la città fosse quasi morta. Dopotutto, un anno fa Hitler aveva promesso che il 9 agosto le truppe tedesche avrebbero marciato lungo la Piazza del Palazzo e che si sarebbe svolto un solenne banchetto all'Hotel Astoria!!! Alcuni anni dopo la guerra, due turisti della DDR, che avevano rintracciato Karl Eliasberg, gli confessarono: “Poi, il 9 agosto 1942, ci rendemmo conto che avremmo perso la guerra. Abbiamo sentito il tuo potere di vincere la fame, la paura e anche la morte..."

Il lavoro del direttore d'orchestra è stato equiparato a un'impresa, essendo stato insignito dell'Ordine della Stella Rossa "per la lotta contro gli invasori fascisti tedeschi" e insignito del titolo di "Artista onorato della RSFSR".

E per gli abitanti di Leningrado, il 9 agosto 1942 divenne, nelle parole di Olga Berggolts, "il giorno della vittoria in mezzo alla guerra". E la Settima Sinfonia di Leningrado di Dmitry Shostakovich divenne il simbolo di questa Vittoria, il simbolo del trionfo dell'Uomo sull'oscurantismo.

Passeranno gli anni e il poeta Yuri Voronov, un ragazzo sopravvissuto al blocco, scriverà di questo nelle sue poesie: “... E la musica si levò sull'oscurità delle rovine, schiacciò il silenzio degli appartamenti oscuri. E il mondo attonito l'ascoltava... Riusciresti a farlo se stessi morendo?..".

« 30 anni dopo, il 9 agosto 1972, la nostra orchestra -ricorda Ksenia Markyanovna Matus, -
ricevette di nuovo un telegramma da Shostakovich, che era già gravemente malato e quindi non venne per lo spettacolo:
“Oggi, come 30 anni fa, sono con te con tutto il cuore. Questo giorno vive nella mia memoria e conserverò per sempre un sentimento di profonda gratitudine nei tuoi confronti, ammirazione per la tua dedizione all'arte, la tua impresa artistica e civile. Insieme a voi, onoro la memoria di quei partecipanti e testimoni oculari di questo concerto che non sono sopravvissuti fino ad oggi. E a quanti oggi sono qui convenuti per celebrare questa data, invio i miei più sentiti saluti. Dmitry Shostakovich”.

Sinfonia n. 7 "Leningradskaya"

Le 15 sinfonie di Shostakovich costituiscono uno dei più grandi fenomeni della letteratura musicale del XX secolo. Molti di loro portano un "programma" specifico relativo a storie o guerre. L'idea di "Leningradskaya" è nata dall'esperienza personale.

“La nostra vittoria sul fascismo, la nostra prossima vittoria sul nemico,
alla mia amata città di Leningrado, dedico la mia settima sinfonia"
(D. Shostakovich)

Parlo per tutti quelli che sono morti qui.
I loro passi sordi sono nelle mie linee,
Il loro respiro eterno e caldo.
Parlo per tutti quelli che vivono qui
Che ha attraversato il fuoco, la morte e il ghiaccio.
dico, come la tua carne, gente,
Per diritto di sofferenza condivisa...
(Olga Berggots)

Nel giugno 1941, la Germania nazista invase l'Unione Sovietica e presto Leningrado si trovò in un blocco che durò 18 mesi e provocò innumerevoli disagi e morti. Oltre a quelli uccisi nel bombardamento, più di 600.000 cittadini sovietici sono morti di fame. Molti si sono congelati o sono morti a causa della mancanza di cure mediche: il numero delle vittime del blocco è stimato a quasi un milione. Nella città assediata, soffrendo terribili difficoltà insieme a migliaia di altre persone, Shostakovich iniziò a lavorare alla sua Sinfonia n. 7. Non aveva mai dedicato le sue opere principali a nessuno prima, ma questa sinfonia divenne un'offerta a Leningrado e ai suoi abitanti. Il compositore era guidato dall'amore per la sua città natale e per questi tempi di lotta veramente eroici.
I lavori su questa sinfonia sono iniziati all'inizio della guerra. Dai primi giorni della guerra, Shostakovich, come molti dei suoi connazionali, iniziò a lavorare per le esigenze del fronte. Scavava trincee, era in servizio di notte durante i raid aerei.

Ha preso accordi per le troupe dei concerti che vanno al fronte. Ma, come sempre, questo singolare musicista-pubblicista aveva già maturato nella sua testa un grande progetto sinfonico dedicato a tutto ciò che stava accadendo. Iniziò a scrivere la Settima Sinfonia. La prima parte è stata completata in estate. Il secondo lo scrisse a settembre già nell'assediata Leningrado.

In ottobre Shostakovich e la sua famiglia furono evacuati a Kuibyshev. A differenza delle prime tre parti, create letteralmente d'un fiato, il lavoro sul finale stava andando male. Non sorprende che l'ultima parte abbia impiegato molto tempo per essere completata. Il compositore capì che ci si sarebbe aspettato un solenne finale vittorioso dalla sinfonia dedicata alla guerra. Ma finora non c'era motivo per questo, e scrisse come gli suggeriva il cuore.

Il 27 dicembre 1941 la sinfonia fu completata. A partire dalla Quinta Sinfonia, quasi tutte le opere del compositore in questo genere sono state eseguite dalla sua orchestra preferita: l'Orchestra Filarmonica di Leningrado diretta da E. Mravinsky.

Ma, sfortunatamente, l'orchestra Mravinsky era lontana, a Novosibirsk, e le autorità hanno insistito per una prima urgente. Dopotutto, la sinfonia è stata dedicata dall'autore all'impresa della sua città natale. Ad esso era attribuito un significato politico. La prima ha avuto luogo a Kuibyshev con l'Orchestra del Teatro Bolshoi diretta da S. Samosud. Successivamente, la sinfonia è stata eseguita a Mosca e Novosibirsk. Ma la prima più notevole ebbe luogo nella Leningrado assediata. I musicisti sono stati radunati da ogni parte per eseguirlo. Molti di loro erano emaciati. Ho dovuto metterli in ospedale prima dell'inizio delle prove - per dar loro da mangiare, per curarli. Il giorno dell'esecuzione della sinfonia, tutte le forze di artiglieria furono inviate per sopprimere i punti di fuoco nemici. Niente avrebbe dovuto interferire con questa prima.

La Filarmonica era piena. Il pubblico era molto vario. Al concerto hanno partecipato marinai, fanti armati, combattenti della difesa aerea vestiti con felpe, emaciati clienti abituali della Filarmonica. La sinfonia è stata eseguita per 80 minuti. Per tutto questo tempo, i cannoni del nemico tacciono: gli artiglieri che difendono la città hanno ricevuto l'ordine di sopprimere a tutti i costi il ​​fuoco dei cannoni tedeschi.

Il nuovo lavoro di Shostakovich ha scioccato il pubblico: molti di loro hanno pianto, senza nascondere le lacrime. La grande musica è riuscita ad esprimere ciò che univa le persone in quel momento difficile: la fede nella vittoria, il sacrificio, l'amore sconfinato per la propria città e il proprio paese.

Durante l'esibizione, la sinfonia è stata trasmessa alla radio, oltre che agli altoparlanti della rete cittadina. Fu ascoltato non solo dagli abitanti della città, ma anche dalle truppe tedesche che assediavano Leningrado.

Il 19 luglio 1942, la sinfonia fu eseguita a New York, e successivamente iniziò la sua marcia trionfale in tutto il mondo.

Il primo movimento inizia con un'ampia melodia epica cantilenante. Si sviluppa, cresce e si riempie di sempre più potere. Ricordando il processo di creazione della sinfonia, Shostakovich ha detto: "Mentre lavoravo alla sinfonia, ho pensato alla grandezza del nostro popolo, al suo eroismo, ai migliori ideali dell'umanità, alle meravigliose qualità dell'uomo ..." intonazioni, audaci ampi movimenti melodici, pesante unisono.

Anche la parte laterale è una canzone. È come una tranquilla ninna nanna. La sua melodia sembra dissolversi nel silenzio. Tutto respira con la calma di una vita pacifica.

Ma da qualche parte da lontano, si sente un rullo di tamburi, e poi appare una melodia: primitiva, simile ai versi - un'espressione di banalità e volgarità. Come se i burattini si muovessero. È così che inizia "l'episodio dell'invasione": un'immagine sbalorditiva di un'invasione di forza distruttiva.

Sembra innocuo all'inizio. Ma il tema si ripete 11 volte, aumentando sempre di più. La sua melodia non cambia, acquisisce solo gradualmente il suono di strumenti sempre più nuovi, trasformandosi in potenti complessi di accordi. Quindi questo argomento, che all'inizio sembrava non minaccioso, ma stupido e volgare, si trasforma in un mostro colossale - una macchina per la distruzione. Sembra che ridurrà in polvere tutti gli esseri viventi sul suo cammino.

Lo scrittore A. Tolstoj chiamò questa musica "la danza dei topi dotti sulle note del cacciatore di topi". Sembra che i topi dotti, obbedienti alla volontà del cacciatore di topi, entrino in battaglia.

L'episodio dell'invasione è scritto sotto forma di variazioni sul tema immutabile - passacaglia.

Anche prima dell'inizio della seconda guerra mondiale, Shostakovich scrisse variazioni su un tema immutabile, simile nel design al Bolero di Ravel. Lo ha mostrato ai suoi studenti. Il tema è semplice, come una danza, accompagnato dal battito di un rullante. Crebbe a un potere enorme. All'inizio sembrava innocuo, persino frivolo, ma divenne un terribile simbolo di soppressione. Il compositore ha rinviato questo lavoro senza eseguirlo o pubblicarlo. Si scopre che questo episodio è stato scritto prima. Quindi cosa voleva ritrarre il compositore per loro? Una terribile marcia del fascismo in tutta Europa o un'offensiva del totalitarismo su una persona? (Nota: un regime totalitario è chiamato regime in cui lo stato domina tutti gli aspetti della vita della società, in cui c'è violenza, distruzione delle libertà democratiche e dei diritti umani).

In quel momento, quando sembra che il colosso di ferro si muova con uno schianto proprio contro l'ascoltatore, accade l'imprevisto. Inizia la resistenza. Appare un motivo drammatico, che di solito viene chiamato motivo di resistenza. Nella musica si sentono gemiti e urla. Come se si stesse suonando una grandiosa battaglia sinfonica.

Dopo un potente climax, la ripresa suona cupa e cupa. Il tema della festa principale in esso suona come un discorso appassionato rivolto a tutta l'umanità, pieno della grande forza della protesta contro il male. Particolarmente espressiva è la melodia della parte laterale, che è diventata triste e solitaria. Qui compare un espressivo assolo di fagotto.

Non è più una ninna nanna, ma piuttosto un grido interrotto da atroci spasmi. Solo nella coda, la parte principale suona in maggiore, come se affermasse il superamento delle forze del male. Ma da lontano si sente un tamburo. La guerra è ancora in corso.

Le prossime due parti sono progettate per mostrare la ricchezza spirituale di una persona, la forza della sua volontà.

Il secondo movimento è uno scherzo dai colori tenui. Molti critici in questa musica hanno visto l'immagine di Leningrado come notti bianche trasparenti. Questa musica combina sorriso e tristezza, umorismo leggero e profondità di sé, creando un'immagine attraente e leggera.

Il terzo movimento è un adagio maestoso e pieno di sentimento. Si apre con un corale, una specie di requiem per i morti. Segue un patetico enunciato dei violini. Il secondo tema, secondo il compositore, trasmette "l'estasi della vita, l'ammirazione per la natura". La parte centrale drammatica è percepita come un ricordo del passato, una reazione ai tragici eventi della prima parte.

Il finale inizia con un tremolo timpano appena udibile. Come se le forze si stessero gradualmente radunando. Così si prepara il tema principale, carico di indomita energia. Questa è un'immagine di lotta, di rabbia popolare. È sostituito da un episodio al ritmo di sarabanda - di nuovo il ricordo dei caduti. E poi inizia una lenta ascesa al trionfo del completamento della sinfonia, dove il tema principale del primo movimento suona alle trombe e ai tromboni come simbolo di pace e futura vittoria.

Non importa quanto sia ampia la varietà di generi nell'opera di Shostakovich, in termini di talento, è prima di tutto un compositore-sinfonico. Il suo lavoro è caratterizzato da un'enorme scala di contenuti, una tendenza al pensiero generalizzato, la gravità dei conflitti, il dinamismo e una rigida logica di sviluppo. Queste caratteristiche si manifestavano in modo particolarmente vivido nelle sue sinfonie. Quindici sinfonie appartengono a Shostakovich. Ognuna di esse è una pagina della storia della vita del popolo. Non per niente il compositore è stato chiamato il cronista musicale della sua epoca. Inoltre, non un osservatore impassibile, come se osservasse dall'alto tutto ciò che accade, ma una persona che reagisce sottilmente agli shock della sua epoca, vivendo la vita dei suoi contemporanei, coinvolta in tutto ciò che accade intorno a lui. Avrebbe potuto dire di sé con le parole del grande Goethe:

- Non sono uno spettatore estraneo,
E un partecipante agli affari terreni!

Come nessun altro, si distinse per la sua reattività a tutto ciò che accadeva al suo paese natale e alla sua gente, e ancora più in generale, a tutta l'umanità. Grazie a questa sensibilità ha saputo cogliere i tratti caratteristici di quell'epoca e riprodurli in immagini altamente artistiche. E a questo proposito, le sinfonie del compositore sono un monumento unico alla storia dell'umanità.

9 agosto 1942. In questo giorno, nella Leningrado assediata, ebbe luogo la famosa rappresentazione della Settima ("Leningrado") Sinfonia di Dmitry Shostakovich.

L'organizzatore e direttore era Karl Ilyich Eliasberg, direttore principale dell'orchestra della radio di Leningrado. Mentre veniva eseguita la sinfonia, non un solo proiettile nemico cadde sulla città: per ordine del comandante del fronte di Leningrado, il maresciallo Govorov, tutti i punti nemici furono soppressi in anticipo. I cannoni tacevano mentre risuonava la musica di Shostakovich. Fu ascoltato non solo dagli abitanti della città, ma anche dalle truppe tedesche che assediavano Leningrado. Molti anni dopo la guerra, i tedeschi dissero: “Poi, il 9 agosto 1942, ci rendemmo conto che avremmo perso la guerra. Abbiamo sentito il tuo potere di vincere la fame, la paura e anche la morte..."

A partire dall'esibizione nella Leningrado assediata, la sinfonia ebbe un'enorme agitazione e un significato politico per le autorità sovietiche e russe.

Il 21 agosto 2008, un frammento del primo movimento della sinfonia è stato eseguito nella città dell'Ossezia meridionale di Tskhinval, distrutta dalle truppe georgiane, dall'Orchestra del Teatro Mariinsky diretta da Valery Gergiev.

"Questa sinfonia ricorda al mondo che l'orrore del blocco e del bombardamento di Leningrado non dovrebbe essere ripetuto ..."
(V.A. Gergiev)

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione di 18 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Sinfonia n. 7 "Leningradskaya", op. 60, 1 parte, mp3;
3. Articolo, docx.

La settima sinfonia di "Leningrado" è una delle più grandi partiture del XX secolo. La storia della sua creazione e delle prime esecuzioni, la potenza e la portata dell'impatto di questa musica sui contemporanei sono davvero uniche. Per un vasto pubblico, il nome stesso di Shostakovich si è rivelato per sempre saldato con la "famosa donna di Leningrado" - è così che Anna Akhmatova ha chiamato la sinfonia.

Il compositore trascorse i primi mesi della guerra a Leningrado. Qui il 19 luglio inizia a lavorare alla Settima Sinfonia. "Non ho mai composto così velocemente come ora", ha ammesso Shostakovich. Prima dell'evacuazione di ottobre, furono scritte le prime tre parti della sinfonia (durante i lavori sulla seconda parte, fu chiuso un blocco intorno a Leningrado). Il finale fu completato a dicembre a Kuibyshev, dove il 5 marzo 1942 l'Orchestra del Teatro Bolshoi sotto la direzione di Samuil Samosud eseguì per la prima volta la Settima Sinfonia. Quattro mesi dopo, a Novosibirsk, è stato eseguito dal collettivo Onorato della repubblica sotto la direzione di Evgeny Mravinsky. La sinfonia ha iniziato ad essere eseguita all'estero - a giugno ha debuttato nel Regno Unito, a luglio - negli Stati Uniti. Ma nel febbraio 1942, il giornale Izvestia pubblicò le parole di Shostakovich: "Il mio sogno è che la Settima Sinfonia venga eseguita a Leningrado nel prossimo futuro nella mia città natale, il che mi ha ispirato a crearla". La prima dell'assedio della sinfonia è simile agli eventi sui quali le leggende si tramandavano di generazione in generazione ai vecchi tempi.

Il "personaggio" principale del concerto era l'Orchestra Sinfonica Bolshoi del Comitato radiofonico di Leningrado - questo era il nome dell'attuale Orchestra Sinfonica Accademica della Società Filarmonica di San Pietroburgo durante gli anni della guerra. Fu lui ad avere l'onore di essere il primo a suonare la Settima Sinfonia di Shostakovich a Leningrado. Tuttavia, non c'erano alternative: dopo l'inizio del blocco, questo gruppo si rivelò l'unica orchestra sinfonica rimasta in città. Per l'esecuzione della sinfonia era necessaria una composizione ampliata: i musicisti in prima linea erano distaccati nella squadra. Solo la partitura della sinfonia è stata consegnata a Leningrado - le parti sono state dipinte sul posto. I manifesti sono apparsi in città.

Il 9 agosto 1942, il giorno precedentemente annunciato dal comando tedesco come data di ingresso a Leningrado, sotto la direzione di Karl Eliasberg, ebbe luogo nella Great Philharmonic Hall la prima a Leningrado della Sinfonia di Leningrado. Il concerto si è svolto, secondo il conduttore, "in una sala completamente sovraffollata" (la sicurezza è stata fornita dal fuoco dell'artiglieria sovietica) ed è stato trasmesso alla radio. “Prima del concerto… al piano di sopra sono stati installati dei proiettori per riscaldare il palco, in modo che l'aria fosse più calda. Quando siamo andati alle nostre console, i proiettori si sono spenti. Non appena Karl Ilyich si è presentato, sono usciti applausi assordanti, tutto il pubblico si è alzato per salutarlo ... E quando abbiamo suonato, siamo stati applauditi anche stando in piedi ... Da qualche parte all'improvviso è apparsa una ragazza con un mazzo di fiori freschi . È stato così incredibile! .. Dietro le quinte, tutti si sono precipitati ad abbracciarsi, baciarsi. È stata una grande festa. Dopotutto abbiamo fatto un miracolo. È così che la nostra vita ha cominciato ad andare avanti. Siamo risorti ", ha ricordato il partecipante alla prima Ksenia Matus. Nell'agosto 1942, l'orchestra eseguì la sinfonia sei volte, quattro volte nella Great Philharmonic Hall.

"Questo giorno vive nella mia memoria e conserverò per sempre un sentimento di profonda gratitudine nei tuoi confronti, ammirazione per la tua dedizione all'arte, la tua impresa artistica e civica", ha scritto Shostakovich all'orchestra per il 30 ° anniversario dell'esibizione del blocco di la Settima Sinfonia. Nel 1942, in un telegramma a Karl Eliasberg, il compositore fu più breve, ma non per questo meno eloquente: “Caro amico. Grazie molto. Esprimi la mia più sentita gratitudine a tutti gli artisti dell'orchestra. Ti auguro salute e felicità. Ciao. ostakovič".

"È successa una cosa senza precedenti, che non ha alcun significato né nella storia delle guerre né nella storia dell'arte: il" duetto "di un'orchestra sinfonica e una sinfonia di artiglieria. Formidabili cannoni controbatteria coprivano un'arma altrettanto formidabile: la musica di Shostakovich. Non un solo proiettile è caduto sulla Piazza delle Arti, ma d'altra parte, una valanga di suoni è caduta sulle teste del nemico dalle radio e dagli altoparlanti in un flusso mozzafiato che conquista tutto, dimostrando che lo spirito è primario. Queste sono state le prime raffiche attraverso il Reichstag!"

E. Lind, fondatore del Museo della Settima Sinfonia,

sul giorno della prima del blocco

Durante la Grande Guerra Patriottica, l'interesse per la vera arte non è diminuito. Artisti di teatri di prosa e musicali, società filarmoniche e gruppi di concerti hanno contribuito alla causa comune della lotta contro il nemico. I teatri di prima linea e le brigate di concerti erano molto popolari. Rischiando la vita, queste persone hanno dimostrato con le loro performance che la bellezza dell'arte è viva, che è impossibile ucciderla. Tra gli artisti in prima linea si è esibita anche la madre di una nostra maestra. la portiamo noi ricordi di quei concerti indimenticabili.

I teatri di prima linea e le brigate di concerti erano molto popolari. Rischiando la vita, queste persone hanno dimostrato con le loro performance che la bellezza dell'arte è viva, che è impossibile ucciderla. Il silenzio della foresta in prima linea è stato rotto non solo dal bombardamento dell'artiglieria del nemico, ma anche dagli applausi ammirati degli spettatori entusiasti, che hanno chiamato sul palco ancora e ancora i loro artisti preferiti: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdia Shulzhenko .

Una buona canzone è sempre stata un fedele assistente di un combattente. Con la canzone, si riposava nelle brevi ore di calma, ricordava parenti e amici. Molti veterani ricordano ancora il malconcio grammofono da trincea, sul quale ascoltavano le loro canzoni preferite con l'accompagnamento del cannoneggiamento dell'artiglieria. Lo scrittore Yuri Yakovlev, un veterano della Grande Guerra Patriottica, scrive: “Quando sento una canzone su un fazzoletto blu, vengo immediatamente trasportato in una ristretta tana in prima linea. Siamo seduti sulle cuccette, la luce fioca di un affumicatoio tremola, la legna da ardere scricchiola nella stufa e sul tavolo c'è un grammofono. E la canzone suona, così cara, così comprensibile e così strettamente fusa con i drammatici giorni della guerra. "Un modesto fazzoletto azzurro è caduto dalle sue spalle abbassate...".

In una delle canzoni popolari durante la guerra, c'erano le seguenti parole: Chi ha detto che si dovrebbero abbandonare le canzoni durante la guerra? Dopo la battaglia, il cuore chiede la Musica doppiamente!

Data questa circostanza, si decise di riprendere la produzione di dischi per grammofono, interrotta dalla guerra, presso lo stabilimento di Aprelevsky. A partire dall'ottobre 1942, da sotto la stampa dell'impresa, i dischi del grammofono andarono al fronte insieme a munizioni, cannoni e carri armati. Portavano la canzone di cui il soldato aveva tanto bisogno, in ogni tana, in ogni tana, in ogni trincea. Insieme ad altre canzoni, nate in questo momento difficile, ha combattuto con il nemico e "Blue Handkerchief", registrato su un grammofono nel novembre 1942.

Settima Sinfonia di D. Shostakovich

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Eventi 1936-1937 per lungo tempo hanno scoraggiato il compositore dal desiderio di comporre musica con testo verbale. Lady Macbeth è stata l'ultima opera di Shostakovich; solo negli anni del "disgelo" di Krusciov potrà realizzare opere vocali e strumentali non "occasionali", per non compiacere le autorità. Letteralmente privo di parole, il compositore concentra i suoi sforzi creativi nel campo della musica strumentale, scoprendo, in particolare, i generi della musica strumentale da camera: il 1° quartetto d'archi (1938; in questo genere verranno create 15 opere in totale). ), il quintetto per pianoforte (1940). Cerca di esprimere tutti i sentimenti e i pensieri più profondi e personali nel genere di una sinfonia.

L'apparizione di ciascuna delle sinfonie di Shostakovich divenne un evento enorme nella vita dell'intellighenzia sovietica, che si aspettava queste opere come una vera rivelazione spirituale sullo sfondo di una misera cultura semi-ufficiale schiacciata dall'oppressione ideologica. L'ampia massa del popolo sovietico, il popolo sovietico conosceva la musica di Shostakovich molto peggio, ovviamente, ed era a malapena in grado di comprendere appieno molte delle opere del compositore (ecco perché Shostakovich è stato "lavorato" in numerosi incontri, plenum e sessioni per il " ipercomplicazione” del linguaggio musicale) - e questo con quelle riflessioni sulla tragedia storica del popolo russo sono state uno dei temi centrali nel lavoro dell'artista. Tuttavia, sembra che nessuno dei compositori sovietici potesse esprimere così profondamente e appassionatamente i sentimenti dei suoi contemporanei, fondendosi letteralmente con il loro destino, come Shostakovich nella sua Settima Sinfonia.

Nonostante le persistenti proposte di evacuazione, Shostakovich rimane nella Leningrado assediata, chiede ripetutamente di arruolarlo nella milizia popolare. Arruolato infine nei vigili del fuoco delle forze di difesa aerea, contribuì alla difesa della sua città natale.

La settima sinfonia, completata già nell'evacuazione, a Kuibyshev, ed eseguita lì per la prima volta, divenne immediatamente un simbolo della resistenza del popolo sovietico agli aggressori fascisti e della fede nella prossima vittoria sul nemico. Quindi l'hanno percepita non solo a casa, ma anche in molti paesi del mondo. Per la prima esecuzione della sinfonia nella Leningrado assediata, il comandante del Fronte di Leningrado L.A. Govorov ordinò di sopprimere l'artiglieria nemica con un colpo di fuoco in modo che il cannone non interferisse con l'ascolto della musica di Shostakovich. E la musica se lo meritava. L'ingegnoso "episodio dell'invasione", i temi coraggiosi e volitivi della resistenza, il lugubre monologo del fagotto ("Requiem per le vittime della guerra"), con tutta la loro semplicità giornalistica e manifesto del linguaggio musicale, davvero hanno un enorme potere di influenza artistica.

9 agosto 1942, Leningrado assediata dai tedeschi. In questo giorno, la Settima Sinfonia di D.D. Shostakovich. Sono trascorsi 60 anni da quando l'orchestra del Comitato Radio era diretta da K.I. Eliasberg. La Sinfonia di Leningrado è stata scritta nella città assediata da Dmitry Shostakovich come risposta all'invasione tedesca, come resistenza alla cultura russa, un riflesso dell'aggressione a livello spirituale, a livello musicale.

La musica di Richard Wagner, il compositore preferito del Fuehrer, ispirò il suo esercito. Wagner era l'idolo del fascismo. La sua musica oscura e maestosa era in sintonia con le idee di vendetta e il culto della razza e del potere, che regnavano nella società tedesca in quegli anni. Le opere monumentali di Wagner, il pathos delle sue masse titaniche: Tristano e Isotta, L'anello dei Nibelunghi, L'oro del Reno, Valchiria, Sigfrido, La morte degli dei - tutto questo splendore di musica pretenziosa glorificava il cosmo del mito tedesco. Wagner divenne la solenne fanfara del Terzo Reich, che conquistò i popoli d'Europa in pochi anni e si avvicinò all'Oriente.

Shostakovich percepì l'invasione tedesca nella chiave della musica di Wagner come il passo vittorioso e minaccioso dei Teutoni. Ha incarnato brillantemente questo sentimento nel tema musicale dell'invasione che attraversa l'intera sinfonia di Leningrado.

Nel tema dell'invasione, si possono sentire gli echi dell'assalto di Wagner, il cui culmine fu "Flight of the Valkyries", il volo di donne guerriere sul campo di battaglia dall'opera omonima. Le sue caratteristiche demoniache in Shostakovich si dissolvono nel ruggito musicale delle onde musicali in arrivo. In risposta all'invasione, Shostakovich ha preso il tema della Patria, il tema del lirismo slavo, che in uno stato di esplosione genera un'onda di tale forza che annulla, schiaccia e scarta la volontà di Wagner.

La Settima Sinfonia subito dopo la sua prima esecuzione ha ricevuto un'enorme risonanza nel mondo. Il trionfo fu universale: anche il campo di battaglia musicale rimase con la Russia. Il brillante lavoro di Shostakovich, insieme alla canzone "The Holy War", divenne un simbolo della lotta e della vittoria nella Grande Guerra Patriottica.

L'"Episodio dell'invasione", che sembra vivere una vita separata dalle altre sezioni della sinfonia, con tutta la caricatura e la nitidezza satirica dell'immagine non è affatto così semplice. A livello di immagini concrete, Shostakovich vi descrive, ovviamente, una macchina da guerra fascista che ha invaso la vita pacifica del popolo sovietico. Ma la musica di Shostakovich, profondamente generalizzata, con impietosa immediatezza e accattivante coerenza, mostra come un'insignificanza vuota e senz'anima acquisisca una forza mostruosa, calpestando tutto ciò che è umano intorno. Una simile trasformazione di immagini grottesche, dalla volgarità volgare alla violenza crudele e travolgente, si trova più di una volta nelle opere di Shostakovich, ad esempio nella stessa opera Il naso. Nell'invasione fascista, il compositore riconobbe, sentì qualcosa di familiare e familiare - qualcosa su cui era stato a lungo costretto a tacere. Quando lo scoprì, alzò la voce con tutto il fervore contro le forze anti-umane nel mondo che lo circondava ... Opponendosi ai non umani in uniformi fasciste, Shostakovich dipinse indirettamente un ritratto dei suoi conoscenti dell'NKVD, che per molti anni lo tenne , come sembrava, in una paura mortale. La guerra con la sua strana libertà ha permesso all'artista di esprimere il proibito. E questo ha ispirato ulteriori rivelazioni.

Poco dopo la fine della Settima Sinfonia, Shostakovich creò due capolavori nel campo della musica strumentale, di natura profondamente tragica: l'Ottava Sinfonia (1943) e il trio con pianoforte in memoria di II Sollertinsky (1944), critico musicale, uno dei gli amici più intimi del compositore, come nessun altro che ha capito, sostenuto e promosso la sua musica. Per molti aspetti, queste opere rimarranno picchi insuperabili nell'opera del compositore.

Pertanto, l'Ottava Sinfonia è nettamente superiore alla Quinta da manuale. Si ritiene che quest'opera sia dedicata agli eventi della Grande Guerra Patriottica e si trovi al centro della cosiddetta "triade di sinfonie militari" di Shostakovich (settima, ottava e nona sinfonia). Tuttavia, come abbiamo appena visto nel caso della Settima Sinfonia, nell'opera di un compositore così soggettivo e intelligente come Shostakovich era, anche di "manifesto", dotato di un "programma" verbale inequivocabile (per il quale Shostakovich era, da modo, molto avaro: i poveri musicologi, per quanto si sforzassero, non riuscivano a cavargli una sola parola che chiarisse l'immaginario della sua stessa musica), le opere sono misteriose in termini di contenuto specifico e sfidano il figurativo superficiale e descrizione illustrativa. Cosa possiamo dire dell'ottava sinfonia - una composizione di natura filosofica, che stupisce ancora con la grandezza del pensiero e del sentimento.

Il pubblico e la critica ufficiale in un primo momento hanno accettato l'opera piuttosto di buon augurio (per molti aspetti sulla scia della marcia trionfale in corso attraverso le sale da concerto del mondo della 7a Sinfonia). Tuttavia, una dura punizione attendeva l'audace compositore.

Tutto è accaduto esteriormente come per caso e per assurdo. Nel 1947, l'anziano leader e critico capo dell'Unione Sovietica, JV Stalin, insieme a Zhdanov e altri compagni, si degnò di ascoltare in uno spettacolo privato l'ultimo risultato dell'arte multinazionale sovietica: l'opera Great Friendship di Vano Muradeli, che era stata con successo messo in scena da quel momento in diverse città del paese ... L'opera era, certamente, molto mediocre, la trama estremamente ideologizzata; in generale, la Lezginka al compagno Stalin sembrava molto innaturale (e l'Highlander del Cremlino sapeva molto della lezginka). Di conseguenza, il 10 febbraio 1948 fu emesso il Comitato centrale del Partito comunista di tutta l'Unione (bolscevichi), in cui, a seguito della dura condanna dell'opera sfortunata, i migliori compositori sovietici furono dichiarati "pervertiti formalisti" estraneo al popolo sovietico e alla sua cultura. La risoluzione faceva direttamente riferimento ai controversi articoli della Pravda del 1936 come documento fondamentale della politica del partito in materia di arte musicale. C'è da meravigliarsi se il cognome di Shostakovich era in testa alla lista dei "formalisti"?

Sei mesi di incessante diffamazione, in cui ognuno si affinava a modo suo. Condanna e divieto effettivo delle migliori composizioni (e soprattutto della brillante Ottava Sinfonia). Un duro colpo al sistema nervoso, già poco stabile. La depressione più profonda. Il compositore era sopraffatto.

E lo hanno portato al vertice dell'arte sovietica semi-ufficiale. Nel 1949, contro la volontà del compositore, fu letteralmente espulso come parte della delegazione sovietica al Congresso panamericano degli scienziati e dei lavoratori della cultura in difesa della pace - per fare discorsi infuocati a nome della musica sovietica in condanna dell'imperialismo americano. Ha funzionato abbastanza bene. Da quel momento in poi, Shostakovich fu nominato "facciata anteriore" della cultura musicale sovietica e padroneggiava il mestiere difficile e spiacevole: viaggiare in vari paesi, leggendo in anticipo testi di propaganda preparati. Non poteva più rifiutare: il suo spirito era completamente distrutto. La capitolazione è stata rafforzata dalla creazione di brani musicali appropriati - non più solo compromessi, ma in totale contraddizione con la vocazione artistica dell'artista. Il più grande successo tra questi mestieri - con orrore dell'autore - è stato vinto dall'oratorio "Canto delle foreste" (su testo del poeta Dolmatovsky), che glorifica il piano di Stalin per la trasformazione della natura. Fu letteralmente travolto dalle recensioni entusiastiche dei suoi colleghi e dalla generosa pioggia di denaro che gli cadde addosso non appena presentò l'oratorio al pubblico.

L'ambiguità della posizione del compositore era che, usando il nome e l'abilità di Shostakovich a fini di propaganda, le autorità non dimenticavano di ricordargli a volte che nessuno aveva annullato il decreto del 1948. La frusta completava organicamente il pan di zenzero. Umiliato e reso schiavo, il compositore ha quasi abbandonato la creatività genuina: nel genere sinfonico per lui più importante, compare una cesura di otto anni (proprio tra la fine della guerra nel 1945 e la morte di Stalin nel 1953).

Con la creazione della Decima sinfonia (1953) Shostakovich ha riassunto non solo l'era dello stalinismo, ma anche un lungo periodo del proprio lavoro, caratterizzato principalmente da composizioni strumentali non programmate (sinfonie, quartetti, trii, ecc.). In questa sinfonia - composta da un primo movimento lento, pessimista e auto-approfondito (che suona più di 20 minuti) e tre scherzi successivi (uno dei quali, con un'orchestrazione molto aspra e ritmi aggressivi, è presumibilmente una sorta di ritratto di un odiato tiranno appena scomparso) - come in nessun altro l'altro ha rivelato un'interpretazione del tutto individuale, diversa da ogni altra cosa, da parte del compositore del modello tradizionale del ciclo sonata-sinfonico.

La distruzione da parte di Shostakovich dei sacri canoni classici non è stata effettuata per malizia, non per il bene di un esperimento modernista. Molto conservatore nel suo approccio alla forma musicale, il compositore non poteva non distruggerla: la sua visione del mondo è troppo lontana da quella classica. Figlio del suo tempo e del suo paese, Shostakovich fu sconvolto nel profondo del suo cuore dall'immagine disumana del mondo che gli era apparsa e, non potendo farci nulla, si immerse in cupe riflessioni. Ecco la molla drammatica nascosta delle sue opere migliori, oneste, filosoficamente generalizzanti: vorrebbe andare contro se stesso (diciamo, fare i conti con gioia con la realtà circostante), ma gli interni "viziosi" ne fanno pagare. Ovunque il compositore vede il male banale - la vergogna, l'assurdità, le bugie e l'impersonalità, incapace di opporvisi con nient'altro che il proprio dolore e il proprio dolore. L'imitazione senza fine e forzata di una visione del mondo che afferma la vita ha solo minato la forza e ha devastato l'anima, semplicemente ucciso. È un bene che il tiranno sia morto e Krusciov sia venuto. Il "disgelo" è arrivato: il tempo per una creatività relativamente libera.