Compositori russi del 20esimo inizio 21esimo secolo. Compositori del 20° secolo

Il 20° secolo è stato piuttosto fruttuoso per la musica. La musica ha subito vari cambiamenti ed è stata influenzata da molti eventi che hanno avuto luogo in quel momento. Guerre e rivoluzioni hanno avuto un effetto piuttosto tangibile sulle opere musicali. Inoltre, un altro fattore importante è stato l'emergere del cinema. A questo proposito, molti compositori sovietici del 20 ° secolo hanno iniziato a scrivere musica per vari film e hanno ottenuto ottimi risultati in questo settore. Molti compositori sovietici del 20° secolo sono diventati veri professionisti nel campo della scrittura di musica per film. È vero, non hanno ancora superato, per la maggior parte, una prova di tempo sufficiente per essere classificati come "musica classica". In questo momento, ha lavorato il compositore sovietico M. Tariverdiev. Il compositore ha scritto l'accompagnamento musicale per film come, ad esempio, "The Deer King", "Love", "Irony of Fate". Poi Doga ha lavorato. E.D. Doga è un compositore sovietico moldavo che ha scritto musica per molti film famosi. Tra questi: "Il campo va in cielo", "Il romanzo di Boulevard" e altri.Tuttavia, i compositori del 20° secolo non sono affatto solo compositori famosi per la musica da film. I nomi di compositori come Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninoff sono noti a molti intenditori di buona musica.

Un repertorio così ricco è disponibile solo nel teatro del Consiglio di Mosca, sebbene anche altri teatri vadano bene.

Il talento di Rachmaninov si è manifestato presto e brillantemente. Quando si diplomò al conservatorio, era già autore di diverse composizioni, tra cui il famoso Preludio in do diesis minore, il Primo Concerto per pianoforte e l'opera Aleko. I Fantasy Pieces che li hanno seguiti, la Suite per due pianoforti, i "Momenti musicali", i romanzi - hanno confermato l'opinione di Rachmaninov come un talento forte, profondo e originale. Decisivo e potente nelle prestazioni e nella creatività, Rachmaninov era per natura una persona vulnerabile, che spesso sperimentava dubbi su se stesso. Il grave shock causato dal fallimento della sua prima sinfonia nel 1897 portò a una crisi creativa. Per diversi anni Rachmaninov non compose nulla, ma la sua attività di pianista si fece più attiva e debuttò come direttore d'orchestra. Solo all'inizio del 1900 Rachmaninov tornò alla creatività. Il nuovo secolo inizia con il geniale Secondo Concerto per pianoforte e orchestra. I contemporanei hanno sentito in lui la voce del Tempo con la sua tensione, esplosività e un senso di cambiamenti imminenti. Inizia una nuova fase nella vita di Rachmaninov. L'attività pianistica e di direzione di Rachmaninov è universalmente riconosciuta in Russia e all'estero; nel 1909 compose il suo brillante Terzo Concerto per pianoforte. Alla fine del 1917, Rachmaninov e la sua famiglia lasciarono la Russia, come si è scoperto, per sempre. Ha vissuto negli Stati Uniti per più di un quarto di secolo, e questo periodo è stato per lo più pieno di attività concertistica estenuante, soggetta alle leggi crudeli del mondo della musica. I primi anni del suo soggiorno all'estero, Rachmaninov non ha lasciato il pensiero della perdita dell'ispirazione creativa: "Avendo lasciato la Russia, ho perso il desiderio di comporre. Avendo perso la mia patria, ho perso me stesso". A soli 8 anni dalla partenza all'estero, Rachmaninoff torna alla creatività, crea il Quarto Concerto per pianoforte, la Terza Sinfonia, "Danze Sinfoniche". Queste opere sono l'ultima, più alta ascesa di Rachmaninov. Un triste sentimento di irreparabile perdita, un ardente desiderio per la Russia dà origine a un'arte di enorme potere tragico, che raggiunge il suo culmine nelle "Danze Sinfoniche". Quindi attraverso tutte le opere di Rachmaninoff porta l'inviolabilità dei suoi principi etici, l'alta spiritualità, la fedeltà e l'ineluttabile amore per la Patria, la cui personificazione era la sua arte.

A differenza di molti dei suoi predecessori e contemporanei, Chopin compose quasi esclusivamente per pianoforte. Non ha lasciato alcuna opera, nessuna sinfonia o ouverture. Tanto più sorprendente è il talento del compositore, che è riuscito a creare così tante cose nuove e luminose nel campo della musica per pianoforte.

Il lavoro dei compositori russi tra la fine del XIX e la prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, il concetto di approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica è cambiato, non c'è praticamente alcuna citazione diretta di melodie popolari, ma la base dell'intonazione russa, l'anima russa, è rimasta.

(1872 — 1915)

- Compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze nell'arte associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.

Nato a Mosca, sua madre morì presto, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché prestava servizio come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. All'inizio studiò nel corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si dedicò interamente alla musica - come pianista-compositore da concerto, fece tournée in Europa e Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.

L'apice della creatività compositiva di Scriabin furono gli anni 1903-1908, quando la Terza Sinfonia ("Poesia Divina"), le poesie sinfoniche "Poema dell'estasi", "Tragico" e "Satanico" per pianoforte, 4a e 5a sonata e altre opere furono rilasciato.

"Poesia di estasi" , composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, la forza di volontà incarnata nel "Poema dell'estasi" fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.

Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometeo"("Il poema del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, discostandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia, quest'opera avrebbe dovuto essere accompagnata da musica a colori, ma la prima, per ragioni tecniche, si è svolta senza effetti luminosi.

Ultimo incompiuto "Mistero"è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di A. N. Scriabin: “Dirò loro (le persone) che loro... non si aspettano nulla dalla vita se non ciò che possono creare per se stessi... Dirò loro che non c'è niente di cui piangere, che non c'è perdita. Perché non abbiano paura della disperazione, che sola può dar luogo a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta.

Citazione su A. N. Scriabin: “Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquista un significato permanente e diventa duraturo. G.V. PLEKHANOV

(1873 — 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, un talentuoso pianista e direttore d'orchestra. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita dall'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nel combinare le tradizioni musicali delle scuole di compositori di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il proprio stile unico, che si distingue isolatamente nella cultura musicale mondiale.

Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica.

La disastrosa prima della rivoluzionaria Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo scatenò una crisi di compositori creativi, da cui Rachmaninov emerse all'inizio del 1900 con uno stile maturo che combinava la scrittura di canzoni della chiesa russa, il romanticismo europeo estroverso, l'impressionismo moderno e il neoclassicismo, tutti saturati con un simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo sono nate le sue migliori opere, tra cui 2 e 3 concerti per pianoforte, la Seconda Sinfonia e la sua opera preferita: la poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.

Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro paese e a stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non compose nulla, ma fece numerosi tournée in America e in Europa e fu riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra.

Nonostante tutta l'attività tempestosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che lotta per la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava sinceramente e desiderava ardentemente la sua patria, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste, aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Sinfonia n. 3 (1937) e "Danze sinfoniche" (1940) divennero il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e la triste sensazione di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazioni di S.V. Rachmaninov:

"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."

"La più alta qualità di qualsiasi arte è la sua sincerità."

“I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come principio guida della musica. La melodia è la musica, il fondamento principale di tutta la musica... L'ingegno melodico, nel senso più alto della parola, è l'obiettivo principale della vita del compositore... Per questo i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi”.

Citazione su S.V. Rachmaninov:

“Rakhmaninov è stato creato con acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza piangere. Non solo mi sono inchinato davanti al grande artista, ma ho amato l'uomo in lui. I. Hoffman

“La musica di Rachmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente ... che senti questo Potere e Respiro. A. Konchalovsky

Fatto interessante: Durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza, i soldi raccolti li mandò al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

8. Igor Fëdorovic Stravinskij

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del 20° secolo, il leader del neoclassicismo.

Stravinsky è diventato uno "specchio" dell'era musicale, il suo lavoro riflette la molteplicità di stili che si intersecano costantemente e sono difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e subordinandoli alle proprie regole.

Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa era l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale ha padroneggiato alla perfezione la tecnica compositiva. Iniziò a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa fu rapida: una serie di tre balletti: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza.

Nel 1914 lasciò la Russia, come si rivelò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, è stato costretto a cambiare diversi paesi - Russia, Svizzera, Francia e ha finito per vivere negli Stati Uniti.

Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", americano "produzione in serie", i periodi non sono divisi dal tempo della vita in diversi paesi, ma dalla "grafia" dell'autore.

Stravinsky era una persona molto istruita e socievole con un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.

L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e combinato la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi dell'opera del maestro.

Nel lavoro di Stravinsky spicca una caratteristica unica: "unicità", non per niente è stato chiamato il "compositore di mille e uno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama: ognuno dei suoi lavori è unico, ma è costantemente tornato a costruzioni in cui è visibile l'origine russa, si possono sentire le radici russe.

Citazione di IF Stravinsky: “Parlo russo da tutta la vita, ho una sillaba russa. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta.

Citazione su IF Stravinsky: "Stravinsky è un vero compositore russo... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e connesso con essa in modo vitale..." D. Shostakovich

Fatto interessante (bici): Una volta a New York, Stravinsky prese un taxi e fu sorpreso di leggere il suo nome sull'insegna.
— Sei un parente del compositore? chiese all'autista.
Esiste un compositore con un tale cognome? l'autista è rimasto sorpreso. - Lo sento per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non ho niente a che fare con la musica, mi chiamo Rossini...

9. Sergei Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev è uno dei più grandi compositori russi del 20° secolo, pianista e direttore d'orchestra.

Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non gli unici) "prodigi" musicali russi, dall'età di 5 anni era impegnato nella composizione, all'età di 9 anni scrisse due opere (ovviamente queste opere sono ancora immature, ma mostra un desiderio di creazione), all'età di 13 anni superò gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov.

L'inizio della sua carriera professionale provocò una tempesta di critiche e un'incomprensione del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, nonostante abbia distrutto i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni è rimasta fedele ai principi classici e successivamente è diventata un forza frenante dello scetticismo modernista che nega tutto. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e girato molto. Nel 1918 fece un tour internazionale, inclusa una visita in URSS, e infine tornò in patria nel 1936.

Il Paese è cambiato e la creatività "libera" di Prokofiev è stata costretta a cedere alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev è fiorito con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, ha gettato le basi per la musica classica sovietica e l'opera.

Nel 1948 si verificano quasi simultaneamente tre tragici eventi: sospettata di spionaggio, la sua prima moglie spagnola viene arrestata ed esiliata nei campi; fu emanato il Decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista di Tutta l'Unione dei Bolscevichi in cui Prokofiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di “formalismo” e dei pericoli della loro musica; c'è stato un forte deterioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non lo lasciò, ma continuò a comporre.

Alcune delle opere più brillanti del periodo sovietico furono le opere "Guerra e pace", "Il racconto di un vero uomo"; i balletti Romeo e Giulietta e Cenerentola, che sono diventati un nuovo standard nel balletto musicale mondiale; oratorio "In guardia del mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.

Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20° secolo e ha avuto un forte impatto su molti compositori sovietici e stranieri.

Citazione di SS Prokofiev: “Può un artista stare in disparte dalla vita?.. Sono convinto che un compositore, come un poeta, uno scultore, un pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Deve essere anzitutto cittadino in la sua arte, cantano la vita umana e guidano l'uomo verso un futuro più luminoso...

“Sono una manifestazione di vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale”

Citazione su SS Prokofiev: “… tutte le sfaccettature della sua musica sono bellissime. Ma c'è una cosa completamente insolita qui. Sembra che tutti noi abbiamo dei fallimenti, dei dubbi, solo di cattivo umore. E in quei momenti, anche se non suono e non ascolto Prokofiev, ma penso solo a lui, ricevo una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Fatto interessante: Prokofiev amava molto gli scacchi e ha arricchito il gioco con le sue idee e risultati, tra cui ha inventato "nove" scacchi: una tavola 24x24 con nove set di pezzi posizionati su di essa.

(1906 — 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica contemporanea è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e cronaca dei difficili eventi del XX secolo, dove il profondo personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.

Nato a San Pietroburgo, ricevette le prime lezioni di musica dalla madre, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo, al cui ingresso il suo rettore Alexander Glazunov lo paragonò a Mozart - impressionò tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e la capacità di regalo. Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio di proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale arrivò a Shostakovich dopo aver vinto il 1° Concorso Internazionale di Chopin nel 1927.

Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk, Shostakovich ha lavorato come artista freelance - una "avanguardia", sperimentando stili e generi. La dura denuncia di quest'opera nel 1936 e le repressioni del 1937 segnarono l'inizio della successiva lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le proprie opinioni con i propri mezzi di fronte all'imposizione di tendenze dello Stato nell'art.

Nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da loro perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati e ne è stato rimosso, è stato premiato ed era sul punto di arrestare lui stesso ei suoi parenti.

Persona dolce, intelligente, delicata, ha trovato la sua forma di espressione dei principi creativi nelle sinfonie, dove poteva dire la verità sul tempo il più apertamente possibile. Di tutto il vasto lavoro di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) che occupano un posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.

Nonostante il fatto che lo stesso Shostakovich fosse un compositore "di casa" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, nell'essenza umanistica e nella forma veramente artistica, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori d'orchestra. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di D. D. Shostakovich:"La vera musica è in grado di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

6. (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze nell'arte associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì presto, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché prestava servizio come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. All'inizio studiò nel corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si dedicò interamente alla musica - come pianista-compositore da concerto, fece tournée in Europa e Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.
L'apice del lavoro compositivo di Scriabin furono gli anni 1903-1908, quando la Terza Sinfonia ("Poesia Divina"), le poesie sinfoniche "Poema dell'estasi", "Tragico" e "Satanico" per pianoforte, 4a e 5a sonata e altre opere furono rilasciato. "The Poem of Ecstasy", composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, la forza di volontà incarnata nel "Poema dell'estasi" fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("Poema del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia, quest'opera doveva essere accompagnata dal colore musica, ma la prima, per motivi tecnici, non ha approvato effetti di luce.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di AN Scriabin: “Dirò loro (le persone) che loro... non si aspettano nulla dalla vita se non quello che possono creare per se stessi... Dirò loro che non c'è niente di cui affliggersi circa, che non ci sia perdita Perché non abbiano paura della disperazione, che sola può dar luogo al vero trionfo.Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta.

Una citazione su A.N. Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquisisce un significato permanente e diventa duraturo". GV Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometeo"

7. (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, un talentuoso pianista e direttore d'orchestra. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita dall'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositori di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il proprio stile unico, che spicca isolatamente nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima della rivoluzionaria Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo causò la crisi di un compositore creativo, da cui Rachmaninov emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura di canzoni della chiesa russa, il romanticismo europeo in dissolvenza, l'impressionismo moderno e il neoclassicismo, il tutto saturo di simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo sono nate le sue migliori opere, tra cui 2 e 3 concerti per pianoforte, la Seconda Sinfonia e la sua opera preferita: la poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 fu costretto a lasciare il nostro Paese e a stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non compose nulla, ma fece numerosi tournée in America e in Europa e fu riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività tempestosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che lotta per la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava sinceramente e desiderava ardentemente la sua patria, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste, aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Sinfonia n. 3 (1937) e "Danze sinfoniche" (1940) divennero il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e la triste sensazione di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazione di S.V. Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"La più alta qualità di qualsiasi arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come principio guida nella musica. La melodia è la musica, la base principale di tutta la musica ... L'ingegno melodico, nel senso più alto della parola, è il principale obiettivo della vita del compositore. ... Per questo motivo, i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi.

Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov è stato creato da acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato al grande artista, ma ho amato l'uomo in lui". I. Hoffman
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente ... che senti questo Potere e Respiro." A. Konchalovsky

Un fatto interessante: durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza, i soldi raccolti li mandò al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

S.V.Rakhmaninov. Concerto per pianoforte n. 2

8. (1882-1971)
Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del 20° secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" dell'era musicale, il suo lavoro riflette la pluralità di stili, costantemente intersecanti e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e subordinandoli alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa era l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale ha padroneggiato alla perfezione la tecnica compositiva. Iniziò a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa fu rapida: una serie di tre balletti: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza .
Nel 1914 lasciò la Russia, come si rivelò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). , costretta a cambiare diversi paesi - Russia, Svizzera, Francia, alla fine è rimasta a vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", americano "produzione in serie", i periodi non sono divisi dal tempo della vita in diversi paesi, ma dalla "grafia" dell'autore.
Stravinsky era una persona molto istruita e socievole con un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e combinato la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi dell'opera del maestro.
Una caratteristica unica spicca nel lavoro di Stavinsky: "unicità", non a caso è stato chiamato "il compositore di mille e uno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama: ogni sua opera è unica , ma è tornato costantemente alle costruzioni in cui è visibile l'origine russa, ha sentito le radici russe.

Citazione di I.F. Stravinsky: "Parlo russo da tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è inerente ad essa, è nella sua natura nascosta"

Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un vero compositore russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e connesso in modo vitale con essa ..." D. Shostakovich

Fatto interessante (bici):
Una volta a New York, Stravinsky prese un taxi e fu sorpreso di leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con un tale cognome? - l'autista è rimasto sorpreso. - Lo sento per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non ho niente a che fare con la musica, mi chiamo Rossini...

IF Stravinsky. Suite "uccello di fuoco"

9. (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non gli unici) "prodigi" musicali russi, dall'età di 5 anni era impegnato nella composizione, all'età di 9 anni scrisse due opere (ovviamente, queste opere sono ancora immature, ma mostra un desiderio di creazione), all'età di 13 anni superò gli esami al Conservatorio di Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era. L'inizio della sua carriera professionale provocò una tempesta di critiche e un'incomprensione del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, avendo distrutto i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni è rimasta fedele e successivamente è diventata una forza frenante di scetticismo modernista che nega tutto. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e girato molto. Nel 1918 fece un tour internazionale, inclusa una visita in URSS, e infine tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività “libera” di Prokofiev è stata costretta a cedere il passo alla realtà delle nuove rivendicazioni. Il talento di Prokofiev è fiorito con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, ha gettato le basi per la musica classica sovietica e l'opera. Nel 1948 si verificano quasi simultaneamente tre tragici eventi: sospettata di spionaggio, la sua prima moglie spagnola viene arrestata ed esiliata nei campi; fu emesso il Decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista di Tutta l'Unione dei Bolscevichi in cui Prokofiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; c'è stato un forte deterioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non lo lasciò, ma continuò a comporre.
Alcune delle opere più brillanti del periodo sovietico furono le opere "Guerra e pace", "Il racconto di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica classica mondiale; "In guardia del mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20° secolo e ha avuto un forte impatto su molti compositori sovietici e stranieri.

Citazione di SS Prokofiev:
"Può un artista stare in disparte dalla vita?... Sono convinto che un compositore, come un poeta, scultore, pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Deve essere anzitutto cittadino in la sua arte, cantano la vita umana e guidano l'uomo verso un futuro più luminoso...
"Sono una manifestazione di vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"

Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono belle. Ma c'è una cosa completamente insolita qui. Apparentemente, abbiamo tutti una sorta di fallimenti, dubbi, solo cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokofiev, ma pensa a lui, ricevo una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Un fatto interessante: Prokofiev amava molto gli scacchi e ha arricchito il gioco con le sue idee e risultati, inclusi i "nove" scacchi da lui inventati: una tavola 24x24 con nove set di pezzi posizionati su di essa.

SS Prokofiev. Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e cronaca dei difficili eventi del XX secolo, dove il profondo personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, ricevette le prime lezioni di musica dalla madre, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo, al cui ingresso il suo rettore Alexander Glazunov lo paragonò a Mozart - impressionò tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore . Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio di proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale arrivò a Shostakovich dopo la sua vittoria nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista freelance - "avanguardia", sperimentando stili e generi. La dura denuncia di quest'opera nel 1936 e le repressioni del 1937 segnarono l'inizio della successiva lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le proprie opinioni con i propri mezzi di fronte all'imposizione di tendenze dello Stato nell'art. Nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da loro perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati e ne è stato rimosso, è stato premiato ed era sul punto di arrestare lui stesso ei suoi parenti.
Persona dolce, intelligente, delicata, ha trovato la sua forma di espressione dei principi creativi nelle sinfonie, dove poteva dire la verità sul tempo il più apertamente possibile. Di tutto il vasto lavoro di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) che occupano un posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante il fatto che lo stesso Shostakovich fosse un compositore "di casa" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, nell'essenza umanistica e nella forma veramente artistica, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori d'orchestra. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di DD Shostakovich: "La vera musica è in grado di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

D. Shostakovich. Sinfonia n. 7 "Leningradskaya"

D. Shostakovich. Valzer n. 2

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Molti di noi sono riusciti ad andare dal 20° secolo al 21° senza una macchina del tempo. Come si suol dire, viviamo a cavallo di due secoli. Pertanto, quando si parla di chi sono i compositori moderni e di quale secolo appartengono, dobbiamo tenerne conto. Più recentemente, il 20° secolo è stato considerato modernità. Ma quando arrivò il 21°, il secolo precedente divenne automaticamente il passato.

Terminologia

Prima di iniziare una conversazione sull'argomento indicato, dovresti decidere la terminologia necessaria. Innanzitutto, cos'è la musica classica in quanto tale? In secondo luogo, chi sono i compositori contemporanei? L'interessante parere di Stephen Fry aiuterà a capire questi problemi. I suoi libri sulla storia della musica classica sono così deliziosi che a volte è impossibile staccarsene. Definisce in modo molto chiaro ed estremamente chiaro le domande poste.

Musica classica. Se consideriamo questo termine nel senso stretto del termine, diventa chiaro che si riferisce a un periodo abbastanza breve di classicità, che dominò dal 1750 al 1830. In senso lato, classica è qualsiasi musica seria che richieda attenzione per l'ascolto e uno sforzo emotivo.

compositori contemporanei. È generalmente accettato che la musica classica abbia resistito alla prova del tempo. Di conseguenza, come può essere moderno? Una certa metamorfosi è appena avvenuta quando siamo entrati nel 21° secolo, lasciando il 20° nel passato. Quindi si è scoperto che i compositori di musica classica moderna appartengono al 20° secolo. Come stare allora con la musica classica nel 21° secolo? Ciò che si intende qui è che è usata nel senso ampio della parola - come musica seria che ti fa pensare e richiede uno sforzo emotivo.

Grandi compositori russi del 20° secolo. Elenco

L'elenco seguente non è disposto cronologicamente, ma in ordine alfabetico. Naturalmente, se ne possono distinguere e se ne possono segnalare quelli particolarmente eccezionali. Ma poiché tutte queste personalità sono i rappresentanti più brillanti del loro secolo, possono essere tranquillamente chiamate così: i grandi compositori moderni del 20° secolo. Non sono elencati solo i compositori nati all'inizio del XX secolo. Le loro opere in questo periodo erano già note, oppure il loro periodo di massimo splendore della creatività cade nel XX secolo.

Compositori stranieri del XX secolo. Elenco

Compositori russi del 21° secolo

È impossibile attribuire alcuni creatori di musica a un secolo particolare. Dopotutto, molte opere di compositori contemporanei sono state pubblicate e hanno meritato attenzione sia nel 20° secolo che nel 21°, soprattutto per i compositori viventi che sono riusciti a diventare famosi per le loro creazioni altamente artistiche nel secolo scorso e continuano a comporre musica in il presente. Stiamo parlando di Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina e altri.

Tuttavia, ci sono anche compositori russi poco conosciuti del 21° secolo che hanno creato composizioni meravigliose, ma i loro nomi non hanno avuto il tempo di diventare popolari.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovskij Victor.
• Karmanov Pavel.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markelov Pavel.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Panettiere Marco.
• Savalov Yuri.
• Saveliev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Questo elenco può essere notevolmente ampliato.

A proposito di compositori contemporanei

Marco Pekarsky (nato nel 1940). Divenne famoso per il suo ensemble di strumenti a percussione. L'atmosfera dei suoi concerti è favorevole alle risate, poiché il compositore durante l'esecuzione della musica (e durante le pause) può scherzare con successo.

Martynov Vladimir (nato nel 1946) è un compositore minimalista. Unisce religiosità e "avanzamento". Il moderno maestro della musica seria è in grado di trasmettere molto con mezzi minimi.

Yekimovsky Victor (nato nel 1947). L'attenzione è attirata dalle sue composizioni programmatiche dai titoli brillanti. Questi sono "B" (musica scritta per flauti e fonogrammi), "Siam Concerto" (destinato a due pianoforti), "Sublimation" (per orchestra sinfonica), "27 Destructions" (per strumenti a percussione) e molti altri.

(nato nel 1951). Nelle sue opere si sente l'influenza della musica di A. Scriabin. Tanto volo, fluttuazioni, fuoco. Il secondo concerto per pianoforte attira l'attenzione degli ascoltatori con il suo sviluppo dinamico e il finale improvviso, che porta l'ascoltatore nel Medioevo, per poi riportarlo indietro.

Pavlova Alla (nata nel 1952) è una compositrice emigrante. Attualmente vive in America. La sua musica è melodica e allo stesso tempo triste e triste. Ha scritto sei sinfonie in tonalità minori, che sono intere tragedie.

Come puoi vedere, la musica dei compositori moderni è varia, sorprendente e attraente. Molti dei creatori amano gli esperimenti, alla ricerca di nuove forme. Questi includono Bakshi Alexander (nato nel 1952). Tra le sue composizioni spicca "Unanswered Call", scritta per violino, cellulari 6-7 e orchestra d'archi.

Markelov Pavel (nato nel 1967). Una delle sue direzioni preferite è la musica sacra. Ha scritto sinfonie per orchestra, sonate in vers libre per pianoforte, 20 sinfonie per campane.

Compositori contemporanei per bambini

Rappresentanti di spicco sono Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev.

Yuri Savalov era un compositore di talento, un eccellente insegnante e un meraviglioso arrangiatore. Ha guidato con entusiasmo l'orchestra della Scuola di Musica per Bambini. Era anche un buon interprete. Suonava tastiere e strumenti a fiato. Ciascuno dei suoi nove brani per pianoforte ha un sottotitolo: "Mother", "Confession", "Wind of Wanderings", "Inspiration", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude", "March", "Waltz", " Ninna nanna". Sono tutti molto interessanti, diversi e belli.

Vladimir Korovitsyn è nato nel 1955. Il suo lavoro consiste in musiche scritte in vari romanzi, opere spirituali scritte per coro, orchestra da camera e sinfonica. Per i bambini ha scritto una raccolta di canzoni per bambini intitolata "Rejoice in the Sun" e "Children's Album" per pianoforte. Le opere teatrali sono un'eccellente aggiunta al repertorio degli studenti. I titoli delle commedie riflettono accuratamente il loro carattere e il loro stato d'animo: "Thumbelina", "Wooden Shoes", "Man Variations with an Accordion", "Emelya Rides on the Stove", "The Sad Princess", "Girl's Round Dance".

Canzoni per bambini

Le canzoni per bambini di compositori moderni sono piene di ottimismo e allegria. Nonostante alcuni di essi siano stati creati mezzo secolo fa, rimangono non solo rilevanti, ma anche abbastanza moderni. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov sono considerati i più. Ascoltiamo con grande piacere i loro canti allegri e provocatori, cantandoli noi stessi e insieme ai bambini.

Non tutti sanno che è G. Gladkov a possedere le melodie di film e cartoni famosi come "Cappuccetto Rosso", "About Fedot the Archer", "Children of Captain Grant", "By Pike", "Plasticine Crow" e altri.

Un altro leggendario creatore di canzoni moderne per bambini è V. Shainsky. Ne ha più di trecento. Basta ascoltare Blue Wagon, Piggy, Chung-Chang, Antoshka e molti altri per capire quanto sia talentuoso questo compositore.

Quindi, i compositori moderni sono considerati non solo i compositori viventi o recentemente scomparsi del 21° secolo, ma anche i maestri del 20° secolo. Entrambi hanno creato musica multigenere e diversificata che merita l'attenzione di ascoltatori e musicologi.

Il canto melodico degli uccelli, il silenzioso sussurro degli alberi e il ruggito dei ruscelli di montagna hanno accompagnato il genere umano dall'inizio dei tempi. Le persone sono cresciute nell'armonia della musica naturale e alla fine hanno iniziato a suonare, imitando la natura. Il testimone della creazione di opere musicali nel 18° secolo è stato preso in consegna e ha raggiunto livelli senza precedenti nella creazione di capolavori musicali.

Il primo iniziò ad apparire con lo sviluppo della scuola di composizione russa all'inizio del XVIII secolo. Descrivendo questo periodo, non è necessario parlare dei successi del proprio compositore, poiché per la maggior parte i compositori russi hanno imitato e copiato le conquiste della cultura occidentale. Iniziò così la prima fase della formazione della tradizione compositiva nazionale. Il rappresentante di questo periodo fu Bortnyansky, che copiò il lavoro di Vivaldi nelle sue opere.

Nella prima metà del XIX secolo, Glinka diede un contributo inestimabile allo sviluppo della scuola di composizione russa, per la quale è considerato il primo grande compositore russo che riuscì a introdurre la tradizione nazionale russa nelle opere musicali. Le melodie e le intonazioni russe sono abilmente combinate nelle sue opere ingegnose con le moderne tendenze compositive nell'Europa di quel tempo. La biografia del compositore russo è degna di essere immortalata per secoli e studiata da tutte le generazioni del popolo russo.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la tradizionale scuola di composizione russa era rappresentata da Rachmaninov, Stravinsky e molti altri. Hanno ripreso la tradizione russa e, come si addice a una nuova generazione, hanno apportato le proprie modifiche all'arte della musica. Ora le melodie russe non erano espresse così chiaramente nelle opere, ma il loro spirito era ancora chiaramente visibile nelle composizioni.

All'epoca, la musica sinfonica era influenzata da molti fattori oggettivi. C'era una tendenza a complicare le composizioni musicali con l'assorbimento simultaneo delle tradizioni culturali di altre nazionalità. Famosi rappresentanti di quest'epoca sono Shchedrin, Denisov e Gavrilin.

I compositori russi hanno arricchito il tesoro culturale del paese, regalandoci molte brillanti opere musicali. Il mondo intero è affascinato dalle composizioni dei nostri compatrioti fino ad oggi. Queste opere e coloro che hanno scritto tali capolavori sono destinati alla vita eterna nel cuore delle persone.

Varlamov Alexander è un famoso compositore che ha creato circa 200 opere nei suoi 47 anni di vita.

Diresse tutte le sue forze creative alla scrittura di romanzi e canzoni, in cui si rifletteva pienamente l'anima di una persona russa.

Nelle sue opere, basate sulle poesie dei classici russi, esprime lo spirito ribelle che si trova nei versi delle poesie poetiche.

Infanzia

Aleksandr Egorovich nacque a Mosca il 15 (27) novembre 1801. Suo padre era un piccolo funzionario e per origine tornò ai nobili moldavi. Già in gioventù ha mostrato interesse per l'arte della musica. Sapeva suonare ad orecchio, senza conoscere la notazione musicale, sul violino e sulla chitarra.

Gurilev Alexander è un grande musicista russo, i cui romanzi lirici sono sopravvissuti costantemente a due secoli.

La musica che scorreva nelle sue vene e si rifletteva sulla carta colpisce ancora per la sua sincerità e sensualità. Le opere vocali scritte sulla base di poesie di grandi poeti russi esprimono lo spirito nazionale e l'anima ricca del compositore.

Infanzia

Il ragazzo nacque a Mosca nella famiglia di un musicista servo nel 1803 il 22 agosto (09.3), pertanto l'infanzia e l'adolescenza trascorsero in condizioni difficili di una vita difficile. Il padre di Alexander era il capo dell'orchestra del conte V. Orlov. Così l'amore per la musica è nato nell'anima di un bambino piccolo.

Quando era nel suo settimo anno, suo padre si dedicò completamente all'educazione musicale di suo figlio.

Cesar Cui è un compositore dotato che ha creato il suo primo brano musicale da adolescente.

Oltre al fatto che ha brillato nella sfera culturale, ha dato un contributo significativo agli affari militari. In entrambe le zone ha lasciato il segno.

Infanzia

Il bambino nacque nel 1835 il 6 gennaio nel territorio della moderna Vilnius. Suo padre era francese, rimase in Russia dopo che nel 1812 i resti dell'esercito napoleonico, in cui era elencato, non fecero ritorno in patria.

Alexander Borodin è una persona di talento. Ha decisamente talento in tutto, ha lasciato un segno profondo nella cultura russa del 19° secolo.

Le sue stampe possono essere trovate in aree completamente diverse. Alexander ha partecipato alle attività scientifiche, politiche, pedagogiche e culturali del paese. Tuttavia, il mondo intero conosce quest'uomo come un grande compositore.

nei primi anni

Alessandro nacque il 12 novembre 1833. Suo padre era il principe Gedianov. Il ragazzo era un figlio illegittimo. Pertanto, è stato registrato sotto il nome di un servo che prestava servizio nella loro casa: Borodin.

Quando il bambino aveva 8 anni, suo padre morì, dopo avergli dato la libertà prima. Alexander è cresciuto in una lussuosa casa donata dai Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinshtein è una personalità di livello mondiale. Compositore, direttore d'orchestra, insegnante, pianista, personaggio pubblico.

La sua straordinaria energia lo ha portato a creare, fare opere di beneficenza, dedicarsi al lavoro musicale ed educativo.

Infanzia

Il 16/11 (28), 1829, un bambino vide il mondo, che si chiamava Anton. L'evento ha avuto luogo in una ricca famiglia ebrea nel villaggio di Vykhvatinets, nella provincia di Podolsk (ora è la Repubblica Moldava del Dnepr). Quando il bambino aveva tre anni, i Rubinstein arrivarono a Mosca.

Il ragazzo iniziò presto a mostrare interesse per la musica. Ascoltava attentamente quando sua madre suonava musica e cantava le melodie che gli piacevano.

Alexander Dargomyzhsky ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte musicale russa. Seduto al pianoforte, quest'uomo era completamente trasformato. Ha deliziato tutti con la sua passione per la musica e il modo di suonare facile, anche se nella vita di tutti i giorni non ha fatto una vivida impressione sulle persone.

La musica è esattamente l'area in cui ha rivelato il suo talento e poi ha regalato al mondo grandi opere.

Infanzia

Alexander è nato nel villaggio di Troitskaya nel 1813 il 2/14.02. La sua famiglia era numerosa, oltre a lui c'erano altri cinque figli. Fino all'età di cinque anni, la piccola Sasha non parlava. La sua voce si è sviluppata tardi. Per il resto della sua vita, rimase alto con una leggera raucedine, che non era considerata uno svantaggio, ma lo aiutava a toccare il cuore degli ascoltatori mentre cantava.

Sergei Taneev è un classico poco conosciuto della musica russa. C'era una volta, il suo nome era ben noto al pubblico istruito in tutte le parti del vasto impero russo. Oggi solo gli storici della musica e gli studenti di alcune scuole e college di musica che portano il suo nome lo conoscono.

I primi anni di Taneyev Sergey

Sergei Ivanovich Taneyev è nato nella città di provincia il 13 novembre 1856. Suo padre Ivan Ilyich apparteneva a un'antica famiglia nobile che ha fatto risalire la sua storia ai tempi di Ivan il Grande. Fin dall'infanzia, i suoi genitori insegnarono a Sergei a suonare il pianoforte, come era consuetudine in molte famiglie nobili. Quando il ragazzo aveva dieci anni, i suoi genitori si trasferirono a Mosca e mandarono il figlio in un istituto scolastico di recente apertura: il conservatorio.

Infanzia e giovinezza

Il futuro compositore nacque nella cittadina di Yelets (ora regione di Lipetsk) il 28 maggio 1913 in una famiglia di mercanti. Tikhon era il più giovane di dieci figli. Molto presto, il ragazzo ha mostrato la capacità di ascoltare la musica. All'età di nove anni iniziò a suonare il pianoforte. Quando Tikhon aveva undici anni, ebbe un nuovo insegnante: il pianista metropolitano Vladimir Agarkov.

Dopo che Agarkov ha lasciato Yelets, Anna Vargunina ha iniziato la formazione del giovane talento. In questo momento, Khrennikov iniziò a scrivere musica. All'età di quattordici anni si recò a Mosca per mostrare le sue prime opere ad Agarkov. L'insegnante ha elogiato il giovane dotato, ma gli ha consigliato di finire la scuola di nove anni nella sua città natale e solo dopo pensare a una carriera nella musica.

A.P. Borodin è conosciuto come un compositore eccezionale, l'autore dell'opera "Prince Igor", la sinfonia "Bogatyrskaya" e altre opere musicali.

È molto meno conosciuto come uno scienziato che ha dato un contributo inestimabile alla scienza nel campo della chimica organica.

Origine. nei primi anni

A.P. Borodin era il figlio illegittimo del principe georgiano di 62 anni L. S. Genevanishvili e A.K. Antonova. Nacque il 31 ottobre (12 novembre) 1833.

È stato registrato come figlio dei servi della gleba del principe: i coniugi Porfiry Ionovich e Tatyana Grigoryevna Borodin. Così, per otto anni il ragazzo è stato elencato nella casa di suo padre come servo. Ma prima della sua morte (1840), il principe diede libero suo figlio, comprò a lui e sua madre Avdotya Konstantinovna Antonova una casa a quattro piani, dopo averla sposata con il medico militare Kleineke.

Il ragazzo, per evitare voci inutili, è stato presentato come il nipote di Avdotya Konstantinovna. Poiché l'origine di Alessandro non gli permetteva di studiare in palestra, studiò a casa tutte le materie della palestra, oltre al tedesco e al francese, ricevendo un'eccellente educazione a casa.