Genere "prosa classica sovietica". Prosa rustica in prosa urbana 50 anni '50

"Due Capitano" - il romanzo avventura dello scrittore sovietico di Veniamine Cavery (1902-1989), creato nel 1938-1944. Roman ha funzionato più di cento ristampa! Per lui, Averyin ha ricevuto il premio di Stalin Degree (1946). Il motto del romanzo - le parole "combatti e cercano, per trovare e non arrendersi" è la linea finale del libro di testo "Ulum" del Signore Tennison (Ulum "(originale: per lottare, cercare, per trovare, e non cedere). Questa linea è anche incisa sulla croce in memoria della spedizione deceduta R. Scott fino al Polo Sud, sull'osservatorio Hill._ Nel libro si tratta del fantastico destino di un orfano silenzioso della città provinciale di Ensk, che passa Con onore attraverso la prova della guerra e della continoria per conquistare il cuore delle sue amate ragazze. Dopo l'arresto ingiusto del Padre e della morte della Madre Sanya Grigoriev ha mandato al rifugio. Dopo aver sfuggito a Mosca, cade prima nel distributore per i pannelli, e poi in una scuola di comune. Il suo indiscriminatamente gestisce l'appartamento del direttore della scuola di Nikolai Antonovich, dove la nipote del cugino di quest'ultimo - Katya Tatarinova vive. Molti anni dopo, avendo studiato le reliquie trovate dalle reliquie della spedizione polare, Sanya si rende conto che è Nikolai Antonovich che divenne il colpevole della morte di Katin Padre, Capitano Tatarinov, che nel 1912 ha diretto la spedizione che ha aperto la Terra settentrionale . Dopo l'inizio della grande guerra patriottica, Sanya serve nell'aeronautica. Durante una delle partenze, scopre il corpo del capitano insieme ai suoi rapporti. I reperti permettono di far luce sulle circostanze della morte della spedizione e giustificare negli occhi di Kati, che diventa sua moglie. Lavorare su un libro. _ Veniamin Caveryin ha ricordato che la creazione del romanzo "Due Capitano" iniziò con il suo incontro con il giovane scienziato-genetico Mikhail Lobashev, che si è verificato nel sanatorio vicino a Leningrado nel mezzo degli anni Trenta. "Era una persona in cui è stata collegata la calore in modo diretto e perseveranza - con una straordinaria definizione dell'obiettivo", ha ricordato lo scrittore. - Sapeva come riuscire in qualsiasi attività commerciale. " Abadishyov ha detto a Kaverin della sua infanzia, strano poco nei primi anni, orfani, scuola di strada, scuola di comunione a Tashkent e come successivamente è riuscito ad entrare nell'università e diventare scienziati. Un altro prototipo del personaggio principale era un pilota militare Samuel Klebanov, è morto eroicamente nel 1942. Ha dedicato uno scrittore in segreti dei voli. L'immagine del capitano Ivan Lvovich Tatarinova ricorda diverse analogie storiche. Nel 1912, tre spedizioni polari russe sono andate a nuotare: sulla nave "St. Focale "sotto il comando di Georgedov, sulla schoon" St. Anna "sotto la guida di George Bruslov e sul bot" Ercole "con la partecipazione di Vladimir Rusanova. Spedizione su Schoon "St. Maria "nel romanzo ripete effettivamente il tempo di viaggio e il percorso" Sant'Anna ". L'aspetto, la natura e le opinioni del capitano Tatarinov si riferiscono a Georgedov. La ricerca della spedizione del capitano Tatarinov si ricorda di cercare la spedizione Rusanov. Il destino del carattere del romanzo del navigatore "St. Maria "Ivan Klova riecheggia il vero destino del navigatore di San Valeriano di San Valeriano. Nonostante il fatto che il libro fosse uscito durante il fiorente del culto della personalità e in generale, nell'eroica stilista del socialismo, il nome di Stalin è menzionato nel romanzo solo una volta (nel capitolo 8 della parte 10). Il romanzo è stato raddoppiato: due capitani (film, 1955) Due capitani (film, 1976) Nel 2001, il musical "Nord-Ost" è stato messo sulle rientranze del romanzo.

Nella struttura della sezione di revisione "Russian Prose nel programma scolastico 1950s" sulla letteratura e un libro di testo per l'11 ° grado (4 ° ED., 1999, Ed. V.P. Zhuravleva) includono un cerchio significativo di nuovo per gli studenti della classe di laurea di Concetti e problemi con cui lo sviluppo della prosa russa negli ultimi cinquant'anni è associato: il processo letterario "," 1953-1964, "letteratura restituita", la riunificazione della cultura domestica e la letteratura russa emigrante, la prosa "rustica", "Tenente» prosa (lavori sulla grande guerra patriottica), "urban" (o in prosa "o" intellettuale), romanziere storico, ecc. Con ciascuna di queste aree in letteratura, il suo cerchio di autori e i nomi dei loro libri, in cui L'immagine multistrato della vita è ricreata, il destino dell'uomo e il destino della patria.

La combinazione di letture obbligatorie incluse nel laboratorio scolastico con un'ampia selezione del lettore ci consente di considerare questo o quel lavoro artistico in un determinato contesto letterario. Il principio della percezione contestuale non può non aumentare il livello intellettuale delle lezioni scolastiche della letteratura. In totale, è impossibile non prendere in considerazione, pensando attraverso i modi per studiare l'argomento diffuso "Prosa russa nei 50-90". A nostro avviso, il sistema di classi in questa sezione è consigliabile costruire su una combinazione di una revisione tematica dei problemi con la lettura indipendente degli studenti del testo artistico delle opere più significative, con un'analisi testuale delle pagine più luminose. È fondamentalmente importante per la struttura dell'analisi scolastica per rendere il pensiero artistico correlato dell'autore. Dalla ripresa artistica e dalla lettura espressiva dei frammenti più impressionanti del testo prosaico a una conversazione di classe, un messaggio di riferimento, una lezione di seminario - tale è la gamma di ricevimenti e forme di lavoro sul lavoro.

Nella sezione di revisione "La prosa russa nei 50-90" evidenzierà tre argomenti:

- "Prosa sulla grande guerra patriottica dei 50-90".

- prosa "rustica" 60-80-kh. ".

- "Ricerca morale di Prosaikov in questi anni."

Quando conducono lezioni di revisione, affrontiamo la mancanza di libri necessari, quindi la formazione per le lezioni di solito inizia in anticipo. L'insegnante, concentrandosi in ufficio, tutti raccolti sull'argomento del lavoro, richiedono tempo per leggere, e prima della classe con l'aiuto dei bambini organizza la mostra dei libri. Il design della mostra, la conoscenza con essa ci consente di considerare l'argomento su uno sfondo letterario piuttosto ampio.

Stand di lavoro sull'argomento, le domande e gli studenti sono appesi al supporto del lavoro.

Domande chiave per la recensione "rustico" Proza 60-80-KH. "

1. Il concetto di prosa "rustica". Quali fondamenta socio-psicologiche è cresciuta?

2. "L'uomo dell'anima laboriosa". Come queste parole rivelano la profondità e l'integrità

Il mondo morale del contadino?

3. Vita e destino del villaggio russo nella storia della Russia post-rivoluzionaria:

- "Anno del Great Frameer" e il suo riflesso nei romanzi M. Sholokhov "", B. Mozhaev "Uomini e Baba", V. Belova "Eva".

Il ruolo dei contadini russi durante la grande guerra patriottica.

Il destino dei contadini russi durante gli anni del liphethethey post-war. Matrena (A. Solzhenitsyn. "Matrenin Dvor"), zia Daria (A. Teddovsky. "A destra della memoria"), Katerina (V. Belov. "La cosa solita"), Nastya (V. Rasputin. "Vivi e Ricorda ") - scoperte artistiche della prosa" rustica ".

Domande per una conversazione generalizzatrice:

1. Nomina i lavori degli anni '60 e '80, che sono associati al concetto di prosa "rustica". Quale di loro è stato letto da te?

2. Cosa è comune nella biografia degli scrittori che sono stati chiamati "abitanti del villaggio"? Ciò che è stato dettato dal loro interesse per la vita rustica, al destino dei contadini della Russia?

3. Che posto nelle opere di F. Abramova, V. Rasputin, V. Astafieva occupano paesaggi lirici? Leggi espressamente.

4. Quali sono i personaggi di prosa "rustici" con simpatia esplicita? Cosa hanno attirato l'attenzione a se stessi?

5. Qual è il punto degli scrittori investiti nelle parole "Lad", "Call of the Earth"?

6. Qual è il punto delle tue parole: "Russia, che abbiamo perso"?

Letteratura della metà del 1950-1990.

Nella revisione della letteratura di questo periodo, gli anni '50 dovrebbero essere assegnati (II dei 2) - gli anni '60 e gli anni '70. Ognuno di questi periodi di letteratura ha le sue caratteristiche di sviluppo.

Letteratura "Thaw"

La fine degli anni '50 - '60 nella vita della società e della letteratura è contrassegnata come un periodo di scongelamento.

La morte di Stalin, che si è svolta dopo questo XX Congresso della festa, il rapporto di Khrushchev sul culto della personalità di Stalin ha portato a grandi cambiamenti sociali. La vita letteraria di questi anni è segnata dai diavoli di grande revival e sollevamento creativo. Un certo numero di nuove riviste socio-politiche, letterarie e artistiche e letterarie e letterarie hanno iniziato a essere pubblicato: "Mosca", "Gioventù", "VL", "letteratura russa", "Don", "Ural", "in aumento "," Letteratura straniera ".

Si svolgono discussioni creative: sul realismo, sul moderno, sull'umanesimo, sul romanticismo. Avvertenza per le specifiche dell'arte è rinata. Ci sono discussioni sull'espressione di auto-espressione, sui testi "silenziosi", sul documento e sulla finzione nella creatività artistica. Di grande importanza durante questi anni è data allo sviluppo delle critiche: il decreto (1971) "sulla critica letteraria e artistica" è stata adottata. La letteratura ha inoltre restituito i nomi e i libri di scrittori, dimenticato senza immeriti: I. Babel, A. Veseloye, I. Katava, P. Vasilyeva, B. Kornilova. La letteratura restituisce opere di tali scrittori come M. Bulgakov ("Prosa selezionata", "Master e Margarita"), A. Plata Mototov (prosa), M. Tsvevava, A. Akhmatova, B. Pasternak. Gli storici degli anni '60 considerano il fenomeno nella storia della letteratura russa del 20 ° secolo.

Questo periodo ha rivelato il mondo un intero nome di costellazione di prosa di talento. Questi sono principalmente scrittori che sono entrati in letteratura dopo la guerra: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafyev, Baklanov, V. Bogomolov, Y. Bondorev, S. Zaligin, V. Soloohin, Y. Trifonov, V. Tenryakov. Il fiorente della creatività di questi scrittori cade negli anni '60. Una caratteristica del processo letterario di questo periodo è il fiorente giornalismo d'arte (V. Ovechkin, E. Troypolsky, B. Mozhaev).

Il processo di rinnovamento socio-culturale già alla fine degli anni '50, era estremamente difficile e internamente contraddittorio. C'era un posizionamento distinto e persino confronto tra le due forze. Insieme alle tendenze ovviamente positive, la pubblicazione di nuove opere, c'erano acuti attacchi critici e persino campagne organizzate contro una serie di scrittori e opere che hanno segnato il nuovo stadio dello sviluppo sociale e letterario. (Racconto I. Orenburg "Thaw" e i suoi ricordi "persone, anni, vita", B. Pasternak's Novels "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Non pane insieme" e altri)

Questo può anche essere attribuito ai discorsi grezzi che lavorano n.s. Khrushchev in alcuni artisti, giovani poeti e prostaikov alle riunioni con l'intelligentia creativa alla fine del 1962 e all'inizio del 1963. Nel 1962, Khrushchev ha deciso di mettere sotto il più duro controllo degli scrittori "rotti" e degli artisti che hanno chiesto una maggiore libertà di creatività. In un incontro con figure culturali, ha esposto alcune delle loro nitide critiche. Avendo visitato la mostra di nuove opere di belle arti a Manege nel dicembre 1962, Khrushchev ha trovato immagini e sculture, realizzate nello stile di astrazione, alla moda in Occidente. Khrushchev, che non capiva nell'arte contemporanea, era arrabbiato, decidendo che gli artisti deridono il pubblico e in vana mangiare denaro popolare. Nella sua condanna, ha raggiunto l'insulto diretto. Di conseguenza, molti partecipanti alla mostra hanno vietato la mostra, i guadagni privati \u200b\u200b(nessun editore ha preso il loro lavoro anche come illustrazioni). Nell'ambiente intelligentia, tale reazione ha causato un forte malcontento, le opinioni critiche su di lui e della sua politica sono state rapidamente diffuse rapidamente, molte battute sono apparse.

L'artista di Robert Folk, lo scultore Ernest Sconosciuto, il poeta Andrei Voznesensky, direttore del cinema di Marlene Huziyev, è stato sottoposto a separazione critica. Lavori pubblicati nel "Nuovo Mondo" A. Twarov, pubblicato nel "Nuovo Mondo" di A. TVardov, fino alla sua partenza forzata dalla rivista nel 1970. Era anche infortunio a Boris Pasternak, una causa su Joseph Brodsky, accusato Di "Tunes" ed esiliato a nord, "Caso" Andrei Sinyavsky e Julia Daniel, condannato per le loro opere d'arte, pubblicate all'estero, la persecuzione di A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich.

Letteratura 70-90s.

Dalla metà degli anni '60, il "disgelo" è andato in declino. Il periodo di "scongelamento" è stato cambiato nei tempi Brezhnev per stagnazione (70-80). Questo periodo è caratterizzato da un tale fenomeno come dissidente, come risultato del quale, molti scrittori di talento sono stati forzatamente separati dalla loro patria e si sono trovati in emigrazione forzata (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky) .

Dalla metà degli anni '80, con la venuta al potere M.S. Gorbacheva, nelle condizioni dei tempestosi cambiamenti socio-politici spiegati nel paese, definiti "Perestroika", sotto lo slogan della "accelerazione", "pubblicità", "democratizzazione", la situazione nella vita sociale e culturale è cambiata drammaticamente e in La letteratura, che ha portato alla pubblicazione "esplosione", specialmente nel periodo secante. Riviste "New World", "Banner", "Gioventù" raggiungono una circolazione senza precedenti. Vengono stampati un gran numero di opere "detenuti".

Nella vita culturale del paese c'era un fenomeno indicato dal termine "letteratura restituita". Nuovi approcci per ripensare molto in passato, compresi i risultati dei "classici" sovietici, sono annotati. Nella seconda metà degli anni '80 e negli anni '90, i lettori, la percezione critica e di ricerca, oltre a programmi scolastici e universitari e benefici per la formazione iniziarono a essere studiati, per capire come i componenti più importanti dei processi letterari del 20 ° Secolo, le opere più acute e pubbliche di M. Bulgakov e Andrei Platinova, V. Grossman e A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova e Boris Pasternak, che sono stati precedentemente vietati.

Un'attenzione particolare è stata attirata al lavoro degli scrittori del russo all'estero - la prima e le successive ondate di emigrazione: Ivan Bunin e Vladimir Nabokova, Vladislav Khodasevich e George Ivanova, ecc. I nomi di Vasily Aksenov, Georgy Vladimirov, Vladimir Voinovich, Sergey Divikova, Sergey Divikova , Vladimir Maksimova, ritorno Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

Nella seconda metà degli anni '80, alcuni strati tematici dei problemi di letteratura artistica e memoir sulla letteratura storica del passato storico, prima di tutto, relativi a eventi tragici e test dell'era (repressione stalinista, delaminazione e 1937, "Camp Theme" si sono distinti nel lavoro di scrittori prominenti. A questo proposito, le opere liriche di una grande forma erano di grande interesse: A. Akhmatova Poems ("Requiem"), A. TVardovsky ("giusta"), ecc. Seguendo la pubblicazione di opere eccezionali di 20-30 e 50-60 in cui la complessa esperienza storica del paese e della gente comprendeva (A. Platonova "Kotlovan", "Cheving", M. Bulgakov "Deviliada" e "Cuore del cane", V. Grossman "Life and Fate", " Tutto scorrevole ", A. Solzhenitsyn" nel cerchio del primo "," crack Corps ", Yu. Dombrovsky" Keeper of Antichità "," Facoltà di cose inutili ", V. Shalamov" Kolyma Stories ") apparve altre" Detaines "Lavori 60-70" Il nuovo appuntamento "di A. Beck," Abbigliamento bianco "V. Dudintseva," Tuchka Golden "" A. Predashin, "Bambini di Arbat" A. Rybakov.)

Il pubblico del lettore in quel momento era particolarmente preoccupato per se fosse stata creata la letteratura storicamente affidabile, veramente filosofica sull'era e il suo popolo in tutta complessità e contraddittorio dei loro destini e personaggi. La letteratura di questi, e gli anni successivi lo sviluppati è molto difficile, c'era una linea non solo realismo, ma anche di neozantismo e postmodernismo.

La fine degli anni '80 nello sviluppo del critico della letteratura G. Bianco descritto come "Altro" prosa. È rappresentato da tali scrittori come L. Petrushevskaya, T. Folstaya, Vendic Erofeev, Valeria Narbikova, Vyacheslav Piezuh, VL. Sorokin et al.

Le loro opere sono controverse in relazione alla realtà sovietica. Lo spazio artistico degli scrittori di questa scuola è un ostello, comunale, cucine, caserme, camere carcere. I loro personaggi sono marginali: Bum, Lumpen, Ladri, Dbunkards, Hooligans, prostitute.

scrittore di ristrutturazione letterario scongelata

La revisione della prosa dovrebbe far parte delle leggi generali del suo sviluppo. I tentativi di comprendere le contraddizioni dello sviluppo socio-politico sono contrassegnati in tali opere di II del II degli anni '50 e dei primi anni '60, come "scongelamento" I. Ehrenburg, "non per pane unito" V. Dudintsv, "Battaglia del modo "di Nikolaeva. Sono accentati su problemi sociali, morali e psicologici.

Nei lavori creati durante gli anni di "scongelamento", molta attenzione è attratta da non l'immagine tradizionale del combattimento due mondi nella rivoluzione e nella guerra civile, e i drami interni della rivoluzione, contraddizioni all'interno del campo rivoluzionario, lo scontro di Varie posizioni morali di persone coinvolte nell'azione storica. Tale è la base del conflitto nella storia della "crudeltà" di P. Nilina, in cui la posizione umanistica del giovane impiegato della minaccia di Venka Malyshev entra in una contraddizione con la crudeltà insensata del capo della minaccia di Uzelkova. Un tipo di conflitto simile determina lo sviluppo della trama nel romanzo S. Zalina "Salt Pad".

La ricerca morale e intellettuale è caratteristica del giovane prosaikov "scongelamento" anni: Vladimov, V. Wortanovich, A. Gladilina, A. Kuznetsova, V. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimov. Alle origini della "giovane" prosa degli anni '60, che Critica segnava come "confessionale", è il nome di V. Aksenov. Le opere di questi scrittori sono state pubblicate sulle pagine del giornale "Gioventù".

Questi Prosaikov hanno attirato l'eroe, non corrispondente al canone di comportamento generalmente accettato ... ha il proprio sistema di valori. Ha un atteggiamento ironico nei confronti del mondo intorno a lui. Ora diventa chiaro che dietro questo concetto dell'eroe in molti audizioni ha una tragica esperienza familiare (dolore per il destino dei genitori repressi, la vigilanza personale, cattiva nella vita), nonché un'elevata autostima, la fiducia che in piena libertà loro non sarà in grado di realizzare il loro potenziale creativo. Contrariamente all'eseetica socialmente imitata di proprietà socialmente sulla persona sovietica come una persona integrale che vive per intero a Lada con la sua eccellente modernità, questi scrittori hanno portato alla letteratura di un giovane eroe che riflette. Questo è fondamentalmente gli scolari di ieri che fanno i primi passi nella vita. La storia di A. Kuznetsova "La continuazione della leggenda" inizia con il riconoscimento dell'eroe sulla sua "immaturità", impotenza. La causa del disturbo nell'anima dell'eroe del critico di prosa "giovane" ha visto nello strato nell'autocoscienza della società sovietica, avvenuta all'inizio del "disgelo", quando i miti ideologici erano storditi, che sono stati alzati per quarant'anni, e questo è più nitido del peggiore delle peggiori generazioni. Ciò ha portato alla crisi della fede.

Il punto iniziale del conflitto nella prosa "confessionale" -Rmir non era dipinto a scuola e libri. "Perché è stato per prepararci per una facile vita?" - rimprovera i suoi insegnanti di Tole, Hero "Continua Legend".

Heroes Tale V. Aksenova "colleghi" (1968) vorrebbe vivere eccitato. Ma la loro installazione romantica è contraria a una prosa robusta e brutta della realtà, con i quali "colleghi" si affaccia subito dopo la fine dell'Istituto Med. Sasha Zelenin cade nel villaggio dove è dottore nel vecchio, e Maksimov invece di nuotare nei mari e negli oceani, è necessario impegnarsi in un servizio di quarantena sanitaria di routine nel porto. Entrambi si confrontano con il male: Zelenin con un gangster di Bugrovy e Maksimov - con un truffatore, che hanno portato a pulire l'acqua. Tutti gli eroi della prosa "confessionale" sono testati dalle tentazioni del compromesso: la volgarità, il cinismo, adattabile.

Il conflitto principale che si sta sviluppando in questa prosa è il conflitto di padri e bambini.

Nella storia "Ticket Star" V. Aksenov presenta la vecchia generazione comica. Il rimbalzo dei "Star Boys" è una protesta contro lo standard, il fallimento di obbedire ai vecchi standard. Questa è la protezione del diritto di essere te stesso e smaltire il proprio destino. Va notato che la ricerca di questa generazione di scrittori del loro posto nella vita li ha portati a loro in seguito al tragico risultato: quasi tutti erano in emigrazione e non sono caduti nella prima fila di letteratura.

Un nuovo corso stilistico in prosa degli anni '60 è una prosa lirica, che scrittori come K. Powstsky ("The Tale of Life"), M. SVTATA ("Nel Tumano"), V. Solomin ("Rewy Drop") , O. Bergolts ("Stars"). Nei lavori di questo genere, non tanto movimento esterno, quanto è stato rivelato il mondo dell'anima dell'eroe lirico. La cosa principale qui non è una trama ", ma sentimenti di eroi. "Rose Drop", "Vladimir Caps" V. Solowhina e "Stars" O. Bergues dal momento dell'apparenza sono stati percepiti come campioni di prosa lirica, dove insieme al principio lirico dominato ed epico. La storia "Vladimir Caps" V. Solowkina è un genere narrativo sintetico, in cui, insieme all'inizio lirico, ci sono elementi del documento, del saggio, della ricerca. Antimuschean, la prosa della famiglia è rappresentata dalle opere di Yu. Trifonov, Y. Semin ("Sette nella stessa casa"), V. Belova ("educazione al dottore di Spock").

Nella prosa "produzione" erano i romanzi più significativi "e questo è tutto su di lui" V. Lipatova e "Territorio" O. Kunaev.

Il "Camp" Prose è rappresentato dalle opere di A. Solzhenitsyn ("un giorno Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Storie di Kolyma"), Vladimov ("Ruslan"). I ricordi dell'ex Lagnkov O. Volkov ("nella mola"), E. Ginzburg ("Brean Route") possono essere attribuiti a questa prosa.

In prosa di questi anni, l'approfondimento dei conflitti d'arte è stato notato in generale, il desiderio di indagare sulle contraddizioni del nostro sviluppo. C'è un arricchimento della struttura del genere composito e stilista di lavori sulla guerra, l'uso diffuso di forme condizionali dell'immagine (V. Rasputin, Ch. Aitmatov), \u200b\u200bcomplicazione della posizione dell'autore (romanzi Y. Trifonov).

Perestroika (anni '80) che contribuisce al rinnovamento spirituale dell'azienda, ha permesso a molti scrittori per parlare di persone svantaggiate con l'educazione della generazione più giovane, per aprire le ragioni della caduta della morale nella società. Questo è stato sconfitto dagli scrittori di allarme V. Astafiev ("triste detective"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Casa").

Risultati dei vertici della letteratura 60-90. - Questa è una prosa militare e rustica.

I contorni spremuti del 1945 e iniziò una vita pacifica. Ma potrebbe esserci una vita "pacifica" della gente sovietica? Dopotutto, il stalinismo era ancora forte, la rovina militare si è fatta sapere, l'agricoltore collettivo a terra e il lavoratore della pianta rimase schiavi. La tenda di ferro ha separato il nostro paese dall'intero mondo civilizzato. I paesi che sono partiti per il campo socialista in conformità con l'accordo di Varsavia, privo di indipendenza politica, ha superato la lavorazione ideologica rossa. Eventi in Ungheria (1956) e Cecoslovacchia (1968) ci siamo coperti vergogna, un muro sordo di ostilità e odio sorto attorno al paese vincente. La letteratura ha anche cercato di silenziare. La censura e il KGB guardarono vincilatamente in modo che non abbia imparato nella stampa. Sullo sfondo dell'impoverimento universale della gente, la canzone ha suonato più forte: "Eh, bene nel paese del Soviet dal vivo!" Molte opere popolari di quegli anni sono state penetrate dallo stesso pathos. Tuttavia, c'erano tali scrittori e poeti che non volevano cantare con le vigorose marce, avendo ricordato: non il pane è solo. Il poeta Leonid Martynov ha meraviglioso ha espresso meravigliosamente l'essenza di un simile sguardo alla letteratura, chiedendo di non cambiare il pane spirituale - la verità su di noi e la nostra condizione morale:

Non la foresta d'oro Opogo, nel passaggio non gira MSH, non è possibile indossare un cappotto sul pioppo, non fare un pino in The Dhh, Birch non strappare, in modo che la fanciulla mantenga il loro onore. Bella! Inutile vedere il mondo, che cosa è!

I potenti scrittori Pleiad-Sessanta hanno salvato il valore più importante delle muse russe - la sua coscienza e la cittadinanza non protetta e non ufficiale. Lavori di Vladimov ("tre minuti di silenzio"), Yu. Trifonova ("Lungo addio", "Risultati preliminari", "Old Man"), V. Bykova ("Sotnikov", "Obelisco"), F. Abramova (" Brothers and Sisters "," Due inverni e tre estive "), V. Belova (" il solito business "), Ch. Aitmatova (" Addio, Gulso "," White Steamer "), V. AstaFieva (" Tsar-Fish " ), V. Dudintseva ("non rotto"), che ha aperto il lettore A. Tvardovsky nella rivista "New World", ha dimostrato che la letteratura domestica ha combattuto e sconfitto, nonostante il fatto che gli scrittori svantaggiati fossero avvelenati, non lo erano stampato, espulso dall'URSSR.

"Il bracconiere più pericoloso è nell'anima di ognuno di noi", il nostro contemporaneo Viktor Astafyev non si stanca di ripetere. "Poacher", "POACHING" - Queste parole di solito associamo a caccia in luoghi proibiti, ma Astafiev li diffonde per ognuno di noi. Espone punti dolorosi della nostra vita non distante, disarmonica, a volte assurda, trasferendo il centro di gravità dal sociale (rivoluzione, guerra, oppressione totalitaria) moraleproblemi di un uomo moderno che si circoscrivono se stessi e i loro figli a "scambi", "incendi", "strappa" - una catastrofe, per ogni simbolo significa problemi. Letteratura XIX secolo. Non era idilliaco, ma ha dato origine a nomi brillanti: "Nest nobile", "Resurrezione", "chaika". Il moderno sta letteralmente soffocando su horror: "Non sparare in cigni bianchi", "fuoco", "vivi e ricordare", scoprendo lo stato apocalittico della società, l'atteggiamento di bracconata di una persona e alla natura, e l'un l'altro, e a i loro santuari. Big. lucido casaStraniero (Casa Roman F. Abramova "Casa"), perché sotto la fondazione si è rivelata sabbia.

Racconto yu.v. Trifonova (1925--1981) "Exchange" ci introduce con due clan - Dmitry e Lukyanov. La trama si svolge in giro come uno scambio di abitazioni banale: Lenochka di Lukyanova, la moglie di Dmitrieva, vuole prendere una madre in camera, il suo appartamento con una camera, - cosa c'è che non va in questo tipo? Odiando la madre del marito, si scopre, invidiava il suo appartamento di una stanza e il businesswito, vigorosamente da suo marito, non credendo del suo dolore, inizia a scorrere lo scambio. Ma Trifonov parla con noi su un altro "scambio" - spirituale e morale. Dmitriev, che è cresciuto nella famiglia dei vecchi bolsheviks - disinteressati e ideologici, cedette il posto all'osservarsi dei consumatori pragmatici e predatori della vita di Lukyanov, aveva paura del privato distruttivo, la psicologia egoistica dei moderni bracconieri. Lukyanov "scambiato" le idee del socialismo su francamente borghese, e insieme - e Dmitriev e Lukyanov - "scambiarono" eterno (amore, compassione, sacrificio di sé) per il passaggio. Quindi lo scrittore viene a risolvere il problema che si trovava sempre davanti alla letteratura russa e soprattutto manifestato nei nostri giorni: la libertà morale di una persona di fronte alle circostanze. Trifonov mostra come sotto l'influenza di queste circostanze (piccole cose) c'è un graduale degrado dell'identità, una goccia morale nell'uomo.

Nel libro V.P. Astafieva (asta. 1924) Il problema ambientale "Tsar Fish" ottiene un suono morale e filosofico. Lei parla del destino della civiltà moderna. Contiene storie dalla vita dei cacciatori siberiani, dei pescatori, dei contadini.

"Da quanto liberamente, con un nastro pieno, il pesce era stanco sul lato, feriva la bocca, come se fosse mordere la plastica del cavolo, il desiderio ostinato di essere più vicino alla persona, la fronte, come un cemento stampato, secondo il quale Esattamente strisce levigate per unghie, suoni sotto l'armatura della fronte, alienatamente, ma senza intenzione interiormente in lui, un look senza paura - tutto-tutto confermato: Werewolf! Il lupo mannaro, dover cantare un'altra isola, peccaminoso, umano è in dolce farina di re pesci ", quindi percepiva la comparsa di un enorme storione Ignatch, il personaggio principale del romanzo del culmine" Tsar-Fish ". Questa descrizione misteriosa indica una specie di svantaggiata nella biografia dell'eroe: qualcosa gli ricordò il pesce, in qualcosa catturato ... ma cosa?

Ignatich ha vissuto rispettosamente: "Non è stato allontanato dalle persone", "Ero attento a tutti", "In caso di deregional, non è sgretolato". Gli artigiani per tutte le mani, che persino la barca erano "puliti, spumanti blu e vernice bianca", e i fiori furono conquistati alle nuove case, lui stesso era pulito, serrato. Tipo abbastanza positivo. Ma dentro di te sulla mente. Sul fiume ha "tre fine" - tre molo, e alle "estremità" pesanti anchorn, in modo che la barca non si riferisse quando riorganizza i "Samols" per pescare pesce rosso. È un bracconiere del campione più alto. Durante quest'ultimo, forse, la pesca di Ignatich è stata ricordata per lui. Babbo Natale è stato ricordato: c'era un re-pesce, "prendere lo storione" - e nell'acqua, alla volontà. Ma ostacolicorrere, nella testa e sulla durezza del cuore: Pesce OPPI! Sono il re, non lei! Lo scrittore mostra una lotta di pesca esausta e esausta con una persona non alla vita, ma a morte, dove tutte le nostre simpatie sono sul lato della natura, e non colui che la fa funzionare. Il suo libro V. Astafiev ha sostenuto un pensiero semplice e chiaro: la natura e l'uomo sono "legati da una mortale fine": la natura morirà - l'umanità morirà.

Poesia A.A. Voznesensky (Born 1933) "Kant" è scritto nelle migliori tradizioni della poesia civile. La ragione della sua creazione è stata gli eventi nell'autostrada Simferopol e il processo, avvenuto all'inizio del 1984 a Mosca. Abbiamo giudicato i nostri contemporanei, che di notte 10 chilometri da Simferopol ha rotto le tombe con vittime del 1941-1945. E con la luce dei fari automobilistici, sono state estratte le corone d'oro con le zecche. "Teschio, dietro di lui. Due minuscoli, bambini ... teschi posti in posa, questi misteri dell'universo - Brown-buio dai lunghi anni sotterranei, - come se fossero enormi funghi di fumo, "un poeta russo piangeva su di loro:

Cranio. Tamerlan. Non aprire la tomba!

La guerra si rompe da lì.

Non discutere la pala delle ragazze Fungny spirituali!

Migliora terribile della peste.

Simferopolsky non ha fermato il processo.

La comunicazione è stata interruttata?

Psichiatra - alla sala!

Come prevenire il processo povero

Cosa è chiamato condizionalmente "decorazione"?!

"Il genocidio posò questo tesoro", i tedeschi hanno sparato 12 mila vittime, e noi, il "cimitero delle anime moderne", non trattiamo oro, e ci distruggiamo. A Voznesensky, questo pensiero è espresso dalla capacità della metafora: "L'angelo della morte è per anima, come un troll spaventoso aperto". Imagery saturi (da motivi biblici ad oggi), poesia intellettuale del tardo XX secolo. Siamo necessari da Voznesensky non per il bene della "letteratura elegante", ma per curare la società "informazioni shock". L'avidità in qualsiasi forma dà origine alla filosofia della permissività, combinata con l'istinto di potere e ambizione. "Alch", secondo Voznesensky, divide le persone in due campi: coloro che sono stufo di lei (un viceministro che frega nel giardino al cottage, i bracconieri su Baikal, che hanno reso il lago morto, i colpevoli del disastro di Chernobyl , i racketori di tutti i maestri), e quelli che non sono accettati (le persone moralmente pulite, incluso l'eroe lirico del poema, che si considera un debitore del ragazzo XXI secolo. Per l'acqua avvelenata, distrutta foreste, distrutte la natura ). Tale polarità del materiale umano stupisce, ma anche incoraggiante: non tutto nel nostro mondo è morto, ci sono persone con "menti non standard" ("Sono più costoso per l'Ondatar tra le menti non standard della neve brillante"). Nella testa di "Prima della riparazione", viene disegnata un'immagine simbolica: una persona su una stepladder rimuove l'enorme stoffa di Ivanova "il fenomeno di Cristo alla gente". (L'immagine lascia le persone al fondo fossile. "L'ultimo capitano foglie dalla nave - non comprensibile dall'artista Cristo.)