Musica cultura del romanticismo: estetica, argomenti, generi e lingua musicale. Analisi della categoria di tragico nel romanticismo tedesco Ricerca di parole approssimative

Movimento ideale e artistico nella cultura europea e americana della fine del XVIII -1st secolo a metà XIX. L'estetica del classicismo e della filosofia dell'illuminazione dell'estetica del classicismo e della filosofia dell'illuminazione, che ha stabilito nell'era della rivoluzionaria ripartizione di una società feudale, il primo che sembrava un ordine mondiale incrollabile, il romanticismo (e come aspetto speciale della visione del mondo , e come direzione artistica) divenne uno dei fenomeni più complessi e contraddittori internamente. Nella storia della cultura.

Delusione negli ideali dell'illuminazione, nei risultati della grande rivoluzione francese, la negazione dell'utilizzo della realtà moderna, i principi del praticismo borghese, la vittima della quale l'individualità umana divenne una visione pessimistica delle prospettive per lo sviluppo sociale, il La mentalità del "Grief del mondo" è stata combinata nel romanticismo con il desiderio per l'armonia dell'ordine mondiale, l'integrità spirituale della personalità, con un "infinito", con la ricerca di ideali nuovi, assoluti e incondizionati. Il disturbo acuto tra gli ideali e la realtà oppressiva era nella mente di molti romantici un doloroso-fatalista o intriso di una sensazione indignata di dotemia emicia, beffe in giro sul malinteso dei sogni e della realtà, eretta in letteratura e arte nel principio di "romantico ironia".

Una sorta di autodifesa dal crescente livellamento umano è diventato un interesse più profondo per la persona umana, intesa dai romantici come unità delle singole caratteristiche esterne e dei contenuti interni unici. Penetrando nelle profondità della vita spirituale di una persona, la letteratura e l'arte del romanticismo hanno trasferito simultaneamente questo senso acuto di una caratteristica, distintiva, unica sul destino delle nazioni e dei popoli, sulla realtà storica. I turni sociali conosciuti hanno compiuto sugli occhi dei romantici, ha fatto un corso progressivo visivo della storia. Nelle sue migliori opere, il romanticismo sorge alla creazione di simbolici e allo stesso tempo vitale associata alla storia moderna delle immagini. Ma le immagini del passato, speravano di mitologia, antica e storia medievale, sono state incarnate da molti romantici come riflesso di veri conflitti.
Il romanticismo è diventato la prima direzione artistica in cui la consapevolezza della persona creativa come oggetto di attività artistica si è manifestata con tutte le certezza. I romantici proclamarono apertamente il trionfo del gusto individuale, completa libertà di creatività. Dopo aver dato l'importanza cruciale dell'atto più creativo, distruggendo gli ostacoli che trattenne la libertà dell'artista, egualmente equalizzavano audacemente l'alto e lowland, tragico e comico, ordinario e insolito.

Romanticismo sequestrato tutte le sfere della cultura spirituale: letteratura, musica, teatro, filosofia, estetica, filologia e altre scienze umanitarie, arti di plastica. Ma allo stesso tempo, non era già lo stile universale, che era classicismo. A differenza di quest'ultimo, il romanticismo non ha quasi avuto forme statali della sua espressione (quindi, non ha influenzato sostanzialmente l'architettura, influenzando il giardino e l'architettura del parco, sull'architettura di piccole forme e alla direzione del cosiddetto pseudo-nativo ). Non essendo così tanto con uno stile come un movimento artistico pubblico, il romanticismo ha rivelato la strada per ulteriori sviluppi dell'arte nel XIX secolo, che non era sotto forma di stili completi, ma sotto forma di singoli tendenze e indicazioni. Inoltre, per la prima volta nel romanticismo, il linguaggio delle forme artistiche non è stato completamente ripensato: lo stile del classicismo è stato preservato, sostanzialmente modificato e ripensato nei singoli paesi (ad esempio, in Francia). Allo stesso tempo, all'interno del quadro di una direzione di stile unico, il singolo studio dell'artista ha ricevuto una maggiore libertà di sviluppo.

Il romanticismo non è mai stato un programma o uno stile chiaramente definito; Questa è una vasta gamma di tendenze ideologiche ed estetiche in cui la situazione storica, il paese, gli interessi dell'artista hanno creato determinati accenti.

Musica romanticismo, tangibile si manifestava negli anni '20. Il XIX secolo, era il fenomeno storicamente nuovo, ma ha scoperto la comunicazione con i classici. La musica ha padroneggiato i nuovi mezzi, che ha permesso di esprimere sia il potere che la sottigliezza della vita emotiva di una persona, del lirismo. Queste aspirazioni hanno suonato molti musicisti della seconda metà del XVIII secolo. Movimento letterario "Storm e Natiska".

Il romanticismo musicale è stato storicamente preparato dal precedente romanticismo letterario. In Germania - dai romantici "Iensky" e "Heidelberg", in Inghilterra - ai poeti della scuola "lago". Prossimo, il romanticismo musicale ha sperimentato un impatto significativo di tali scrittori come Heine, Byron, Lamartin, Hugo, Mitskevich.

Le aree più importanti della creatività del romanticismo musicale includono:

1. Testi - è di fondamentale importanza. Nella gerarchia musicale, il posto più onorevole è stato assegnato alla musica, come un sentimento regna nella musica e quindi il lavoro dell'artista romantico si trova nel suo obiettivo più alto. Di conseguenza, la musica è un testo, permette a una persona di fondersi con la "anima del mondo", musica - Antipod della realtà prosaica, lei è la voce del cuore.

2. Fantasy - agisce come libertà di immaginazione, gioco gratuito di pensiero e sentimenti, libertà di conoscenza, aspirazione nel mondo dello strano, meraviglioso, sconosciuto.

3. Persone e nazionali-distintive - il desiderio di ricreare nella realtà circostante, l'autenticità, il primato, l'integrità; Interesse per la storia, il folclore, il culto della natura (primato). La natura è un rifugio dalle disgrazie della civiltà, conmette il rotolamento. È caratterizzato da un grande contributo alla raccolta del folklore, così come il desiderio generale della corretta trasmissione dello stile artistico nazionale nazionale ("colore locale") è la caratteristica generale del romanticismo musicale di diversi paesi e scuole.

4. Caratteristico - strano, eccentrico, caricatura. Denotarlo - per sfondare il riscaldamento dei livelli di percezione ordinaria e toccare la vita rapida eterogenea.

Il romanticismo vede un singolo significato in tutti i tipi di arte e l'obiettivo è fondamentale con la misteriosa essenza della vita, l'idea della sintesi d'arte diventa un nuovo significato.

"L'estetica di un'arte è estetica di un altro", ha detto R. Schuman. La connessione di vari materiali aumenta l'impressionante forza di un intero artistico. Nuove opportunità hanno aperto nuove opportunità in una fusione profonda e organica con pittura, poesia e teatro per l'arte. Nel campo della musica strumentale, il principio della programmazione ha acquisito grande importanza, cioè. L'inclusione nell'intenzione del compositore e il processo di percepire la musica della musica letteraria e di altre associazioni.

Il romanticismo è particolarmente ampiamente rappresentato nella musica della Germania e dell'Austria (f.shubert, e.t.a.hofman, k.m. wesleb, l.shpor), oltre - scuola di Leipzig (F. Madelsson-Bartholdi e R. Shuman). Nella seconda metà del XIX secolo. - R.VAGNER, I.BRAMS, A. Bruner, H. Rolf. In Francia - Gllyoz; In Italia - J. Thresini, J.verdi. Il significato paneuropeo - F. Shopen, F.List, J. Meyerber, N. Paganini.

Il ruolo delle miniature e una grande forma di un pezzo; Nuova interpretazione dei cicli. Arricchimento dei mezzi espressivi nel campo di melodici, armonia, ritmo, trame, strumenti; Aggiornamento e lo sviluppo di modelli di forma classica, lo sviluppo di nuovi principi compositi.

All'inizio del ventesimo secolo, la tarda romanticismo scopre l'ipertrofia del principio soggettivo. Le tendenze romantiche si manifestarono anche nel lavoro dei compositori del ventesimo secolo. (D.Shostakovich, S.ProkoFiev, P. Shindemit, B. Britten, B. Bartock, ecc.).

Con tutta la differenza dal realismo in estetica e metodo, il romanticismo ha una profonda comunicazione interna con lui. Sono uniti da una posizione bruscamente critica in relazione al classicismo epigonico, il desiderio di liberarsi dal sentiero del canone classico, sfumare la distesa della vita della vita, per riflettere la ricchezza della realtà. Non è una coincidenza che si trova nel suo trattato "Rasin e Shakespeare" (1824), che propone nuovi principi di estetica realistica, agisce sotto la bandiera del romanticismo, vedendo l'arte della modernità. Lo stesso si può dire di un documento di romanticismo del genere importante, come la "prefazione" di Hugo al dramma Kromwell (1827), in cui la chiamata rivoluzionaria era aperta per rompere le regole preinstallate dal classicismo, le norme obsolete di Arte e chiedi al Consiglio solo alla stessa vita.

È stato condotto un sacco di romanticismo e sono stati condotti grandi dispute. Questa polemica è dovuta alla complessità e alla incoerenza del fenomeno del romanticismo. Per risolvere il problema, ci sono stati molti malintesi che sono stati raccontati nella sottostima del raggiungimento del romanticismo. Dubbi, a volte c'era l'uso del concetto di romanticismo alla musica, mentre ha dato i valori artistici più significativi e irreversivi.
Il romanticismo è associato nel XIX secolo, la fioritura della cultura musicale dell'Austria, Germania, Italia, Francia, lo sviluppo delle scuole nazionali in Polonia, l'Ungheria, la Repubblica ceca e in seguito in altri paesi - Norvegia, Finlandia, Spagna. I più grandi musicisti del secolo - Schubert, Weber, Schuman, Rossini e Verdi, Berlioz, Chopin, foglia, Wagner e Brahms, fino a Brookner e Maler (a ovest) -Libe appartengono alla direzione romantica, o erano associati a loro . Il romanticismo e le sue tradizioni hanno svolto un grande ruolo nello sviluppo della musica russa, manifestata manualmente nel lavoro dei compositori "potente mazzo e Tchaikovsky, e altro - a Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Scienziati sovietici rivisti in vista del romanticismo, specialmente nelle opere dell'ultimo decennio. Un approccio sociologico tendenzioso e volgare al romanticismo come prodotto di una reazione feudale, arte, che conduce dalla realtà al mondo della fantasia arbitraria dell'artista, cioè anirealistico nella sua essenza. Il punto di vista opposto non ha soddisfatto i criteri per il valore del romanticismo interamente dipendente dalla presenza di elementi di un altro metodo realistico in esso. Nel frattempo, il vero riflesso degli aspetti essenziali della realtà è inerente al romanticismo stesso nelle manifestazioni più significative e progressive. Obiezioni Causa e opposizione incondizionata al romanticismo Classicismo (dopotutto, molti principi artistici avanzati del classicismo hanno avuto un impatto significativo sul romanticismo), e un focale eccezionale sulle caratteristiche pessimistiche della visione del mondo romantico, l'idea di "gloria del mondo", La sua passività, la riflessione, i limiti soggettivi. Questo angolo di vista ha colpito il concetto complessivo del romanticismo nelle opere musicali degli anni '30-40, espressa, in particolare, nell'articolo II. Solertinsky "romanticismo, la sua estetica generale e musicale". Insieme al lavoro di V. Asmus "Estetica musicale del romanticismo filosofico" 4, questo articolo appartiene al numero di primo lavoro di riassunto significativo sul romanticismo in Generale Generale sovietico, sebbene alcune delle posizioni principali abbiano fatto emendamenti significativi.
Attualmente, la valutazione del romanticismo è diventata più differenziata, le sue varie tendenze sono considerate in conformità con i periodi di sviluppo storico, le scuole nazionali, i tipi artistici e i più grandi individui artistici. La cosa principale - il romanticismo è stimato nella lotta delle tendenze opposte all'interno di lui. Un'attenzione particolare è pagata ai lati progressivi del romanticismo come arte di una bella cultura del sentimento, verità psicologica, ricchezza emotiva, arte che rivela la bellezza del cuore umano e dello Spirito. Era in questa zona che il romanticismo ha creato opere immortali e divenne il nostro alleato nella lotta contro l'antgumanismo delle moderne avanguardie borghese.

Nell'interpretazione del concetto di "romanticismo" è necessario allocare due categorie principali e correlate - direzioni artistiche e metodi.
Come direzione artistica, il romanticismo sorge alla svolta dei secoli XVIII-XIX e si sta sviluppando nella prima metà del XIX secolo, durante il periodo di conflitti sociali acuti relativi alla dichiarazione del sistema borghese nei paesi dell'Europa occidentale dopo i borghesi francesi Rivoluzione 1789-1794.
Il romanticismo ha superato tre fasi di sviluppo - presto, matura e tardi. Allo stesso tempo, sono osservate significative discrepanze temporanee nello sviluppo del romanticismo in vari paesi dell'Europa occidentale e in diversi tipi di arte.
Le prime scuole letterarie del romanticismo sono apparse in Inghilterra (Lake School) e Germania (Scuola Viennese) alla fine del XVIII secolo. Nella pittura, il romanticismo è nato in Germania (F. O. Runge, K. D. Friedrich), anche se la sua genuina la sua patria è la Francia: è stata qui che la battaglia generale del dipinto classico è stata data da Kernko e Delacroix Romanticalmism. Nella musica, il romanticismo ha ricevuto la prima espressione in Germania e Austria (Hoffman, Weber, Schubert). Il suo inizio si riferisce al secondo decennio del XIX secolo.
Se la direzione romantica della letteratura e della pittura completa principalmente il suo sviluppo a metà del XIX secolo, la vita del romanticismo musicale negli stessi paesi (Germania, Francia, Austria) è molto più lunga. Negli anni '30, entra solo al momento della sua maturità, e dopo la rivoluzione del 1848- 1849 inizia il suo ultimo stadio, che dura fino a circa 80-90 (foglia tardiva, Wagner, Brahms, il lavoro di Bruckner, presto Maler ). In alcune scuole nazionali, ad esempio, in Norvegia, in Finlandia, gli anni '90 costituiscono il culmine nello sviluppo del romanticismo (Grieg, Sibelius).
Ognuna di queste fasi ha le sue differenze significative. Sibili particolarmente significativi si sono verificati nel tardo romanticismo - nel poro più complesso e controverso di esso, segnato simultaneamente con i nuovi risultati e l'emergere dei momenti di crisi.

Il prerequisito sociale e storico più importante per il verificarsi della direzione romantica è stata l'insoddisfazione dei vari strati della società da parte dei risultati della rivoluzione francese del 1789-1794, la realtà borghese, che era, per definizione di F. Engels, "Caricatura per brillanti promesse degli illuminanti. " Parlando dell'atmosfera ideologica in Europa, il periodo dell'emergere del romanticismo, Marx nella sua famosa lettera a Engels (il 25 marzo 1868) Nota: "La prima reazione alla rivoluzione francese e la relativa illuminazione, naturalmente, era di vedere tutto Nella luce medievale, romantica, e persino persone come Grimm, non sono libere da esso. " In un passaggio citato, Marx parla della prima reazione alla rivoluzione francese e all'illuminazione, che corrisponde alla fase iniziale dello sviluppo del romanticismo, quando gli elementi di reazione erano forti in esso (la seconda reazione Marx si lega, come è noto, con la direzione del socialismo borghese). Con la più grande attività, hanno espresso i pacchi idealistici del romanticismo filosofico e letterario in Germania (ad esempio, rappresentanti della Scuola di Vienna - Schelling, Novisa, Schleiermakhra, Vakkenroder, fratelli Schlelev) con il suo culto del Medioevo, cristianesimo. L'idealizzazione delle relazioni feudali medievali è inerente ai romantici letterari e in altri paesi (lago scolastico in Inghilterra. Shatubin, de mester in Francia). Tuttavia, la dichiarazione di cui sopra di Marx sarebbe errata per diffondersi per tutti i flussi del romanticismo (ad esempio, per il romanticismo rivoluzionario). Generato da enormi shock sociali, il romanticismo non era, e non poteva essere una singola direzione. Si sviluppò nella lotta delle tendenze opposte - progressista e reazionaria.
Un quadro luminoso dell'era, le sue contraddizioni spirituali ricreate nel romanzo "Goya Pari Tomve Path of Knowledge" L. Feichtvanger:
"L'umanità è stanca dello sforzo appassionato di creare un nuovo ordine nel termine massimo. A costo della massima tensione, i popoli hanno cercato di soggiogare la vita sociale dei luoghi della mente. Ora i nervi sono passati, dalla luce abbagliante della mente della mente, la gente fuggì all'insegna del crepuscolo dei sentimenti. In tutto il mondo, sono state nuovamente pronunciate idee reazionarie. Dal pensiero freddo, tutti cercarono di caldare fede, pietà, sensibilità. I romantici hanno sognato il revival del Medioevo, i poeti hanno maledetto una giornata di sole chiara, ammirava la luce magica della luna. " Tale è l'atmosfera spirituale, in cui il flusso reazionario all'interno del romanticismo, l'atmosfera che minacciava tali lavori tipici come la storia del René Shatobroka o romano Novision "Heinrich Non Owldingen" è. Tuttavia, "nuove idee, chiari e chiare, di proprietà della mente", continua Fayichtvanger, "ed era impossibile strapparli con la radice. I privilegi, Dolola, irremovibili, furono scossi, assolutismo, l'origine divina delle autorità, le differenze di classe e delle caste, i diritti preferenziali della Chiesa e della nobiltà - tutto è stato dubitato. "
A. M. Gorky sottolinea correttamente il fatto che il romanticismo è la produzione di un'epoca di transizione, lo caratterizza come "riflesso complesso e sempre più o meno poco chiaro di tutte le sfumature, sentimenti e sentimento che coprono la società in epoca di transizione, ma la sua nota principale - in attesa di cosa "È nuovo, ansia davanti al nuovo, affrettato, nervoso desiderio di conoscere questo nuovo."
Il romanticismo è spesso determinato come una sommossa contro lo schiavillo borghese della persona umana / giustamente associarlo con l'idealizzazione di forme di vita extra-capitalistici. È da qui che sono nati gli utopi progressivi e reazionari del romanticismo. La sensazione acuta di partiti negativi e le contraddizioni della società borghese emergente, protesta contro la trasformazione delle persone nei "mercenari del settore" 3 era il lato forte del romanticismo.! "La coscienza delle contraddizioni del capitalismo li mette (Romantici". N. N.) sopra i ciechi ottimisti che negano queste contraddizioni ", ha scritto V.I. Lenin.

Un atteggiamento diverso per il verificarsi di processi sociali, una profonda differenza fondamentale nell'essenza dell'ideale romantico, nell'orientamento ideologico degli artisti di diversi flussi romantici, è stato dato alla lotta della nuova. La critica letteraria si distingue nel romanticismo del flusso progressivo e rivoluzionario, da un lato, reazionario e conservatore - dall'altro. Sottolineando l'opposto di queste due correnti nel romanticismo, li chiama amaramente "attivi; e "passivo". Il primo di loro "cerca di rafforzare la volontà di una persona alla vita, per iniziare una ribellione in realtà contro la realtà, contro tutta l'oppressione di esso". Il secondo, al contrario, "cerca di conciliare una persona con la realtà, sporgendola, paglia per distrarre la realtà". Dopotutto, l'insoddisfazione dei romantici è stata una duplice. "La rottura del ritorno", ha scritto Pisarev in questa occasione. "Il mio sogno può superare il corso naturale degli eventi, oppure può afferrare perfettamente a lato, dove deve mai essere il corso di eventi naturali non può mai venire" al flusso di reazione Attribuito alle critiche espresse. Lenin all'indirizzo del romanticismo economico: ". I piani" del romanticismo sono ritratti molto facilmente con precisamente a causa dell'ignoranza degli interessi reali che è l'essenza del romanticismo ".
Differenziare le posizioni del romanticismo economico, criticando i progetti di Sismondi, VI Lenin ha parlato positivamente di tali rappresentanti progressivi del socialismo utopistico, come Owen, Fourier, Thompson: "Questi scrittori hanno anticipato il futuro, indovinare brillantemente il tono di tendenza" rompendo ", che il L'ex è stato fatto nel loro settore delle macchine per gli occhi. Guardarono lo stesso lato, dove è andato lo sviluppo effettivo; Hanno davvero fatto una media di questo sviluppo. "3. Questa affermazione può essere attribuita a progressiva, principalmente rivoluzionaria, romantica d'arte, tra cui nella letteratura della prima metà del XIX secolo, le figure del Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni.
Naturalmente, una vivace pratica creativa è schemi più complicati e ricchi di due correnti. In ogni corso ci sono state le sue contraddizioni dialettiche. Nella musica, tale differenziazione è particolarmente difficile e difficilmente è applicabile.
L'eterogeneità del romanticismo ha rivelato bruscamente nel suo atteggiamento all'illuminazione. La reazione all'illuminazione non era diretta e unilateralmente negativa. Atteggiamento nei confronti delle idee della rivoluzione francese e dell'illuminazione era una componente della collisione di varie aree del romanticismo. Questo intenzionalmente espresso, ad esempio, nel contrario delle posizioni dei romantici inglesi. Mentre i poeti della scuola del lago (Kalridge, wordsworth e altri) hanno respinto la filosofia dell'illuminazione e le tradizioni del classicismo, il romanticismo rivoluzionario Shelley e Bayron difese l'idea della rivoluzione francese del 1789-1794, e nel loro lavoro seguì il Tradizioni di cittadinanza eroica, tipiche per il classicismo rivoluzionario.
In Germania, il legame più importante tra il classicismo educativo e il romanticismo è stato il movimento di "Sturm und Drang"), che ha preparato l'estetica e le immagini della letteratura tedesca (parzialmente e musicale - precoce Schubert) del romanticismo. Idee educative Sound in un certo numero di giornalisti, filosofici e opere di romantici tedeschi. Quindi, "Anthem to Humanity" fr. Helderlin - Schiller Fan - era una trasformazione poetica di Jade Rousseau. Le idee della rivoluzione francese protegge nel loro articolo iniziale "Georg Forster" fr. Schlegel, Iensky Romance apprezzava Goethe. In filosofia ed estetica della Schelling-Generalmente riconosciuta, quindi capitolo della scuola romantica - ci sono collegamenti con cassa e ficht.

Nel lavoro del drammaturgo austriaco, il contemporaneo di Beethoven e Schubert - grigliato e gli elementi classici (appello all'antichità) intrecciano la griglia e gli elementi classici. Allo stesso tempo, è stato notato, chiamato Goethe "Imperatore del romanticismo", scrive trattati e romanzi, ideologia educativa nettamente ostile ("cristianesimo o europa", "Heinrich von Oureterdingen").
Nel romanticismo musicale, in particolare austriaco e tedesco, appare brillantemente la continuità dall'arte classica. È noto come i collegamenti significativi dei primi romantici - Schubert, Hoffmann, Weber - con una scuola classica di Vienna (specialmente con Mozart e Beethoven). Non sono persi, ma in qualcosa e intensificano nel futuro (Schuman, Mendelsson), fino al suo defunto stadio (Wagner, Brahms, Brookner).
Allo stesso tempo, il romanzesco progressivo opposto accademismo, ha espresso acuta insoddisfazione per le disposizioni dogmatiche dell'estetica classica, schematici criticati e unilateralità del metodo razionalistico. La più grande opposizione acuta in relazione al classicismo francese del XVII secolo è stato notato lo sviluppo dell'arte della Francia nel primo terzo del XIX secolo (anche se il romanticismo NS Classicismo è stato rotto, ad esempio, nel lavoro di Berlioz). Le opere polemiche del Hugo e della Sindale, le dichiarazioni di Georges Sand, Delacroix sono permeate con la calda critica dell'estetica del classicismo come XVII e XVIII secolo. In scrittori, è rivolto ai principi convenzionali del dramma classico (in particolare, contro l'unità del tempo, luogo e azioni), la distinzione immutabile tra generi e categorie estetiche (ad esempio, elevate e ordinarie), restrizioni sulle sfere di rettizialità che possono essere riflesse art. Nel suo desiderio di mostrare tutta la controversa vita sfaccettata, per collegare le parti più diverse tra loro, i romantici si svolgono a Shakespeare come ideale estetico.
La disputa con l'estetica del classicismo, che è in direzioni diverse e con vari gradi di acuta, caratterizza anche il movimento letterario in altri paesi (in Inghilterra, Germania, Polonia, Italia e molto brillante in Russia).
Uno degli incentivi più importanti per lo sviluppo del progressivo romanticismo era un movimento di liberazione nazionale, risvegliato dalla rivoluzione francese, da un lato, e guerre napoleoniche - dall'altra. Ha dato origine a così preziose aspirazioni del romanticismo, come interesse per la storia nazionale, l'eroico dei movimenti popolari, all'elemento nazionale e all'arte folk. Tutto ciò ha ispirato la lotta per l'opera nazionale in Germania (Weber), ha determinato l'orientamento rivoluzionario e patriottico del romanticismo in Italia, Polonia, Ungheria.
Il movimento romantico che ha spazzato il paese dell'Europa occidentale, lo sviluppo di scuole nazionali-romantiche nella prima metà del XIX secolo ha dato un tempo senza precedenti prima del tempo di ritirare, lo studio e lo sviluppo artistico del folclore-letterario e del musical. Scrittori tedeschi-romanzi, continuando la tradizione di Gerder e Storromander, raccolti e pubblicati monumenti di arte folk - canzoni, ballatori, fiabe. È difficile sopravvalutare l'importanza della collezione "Meraviglioso corno del ragazzo", compilato da L. I. Armeni e K. Brentano, per l'ulteriore sviluppo della poesia e della musica tedesca. Nella musica, questa influenza passa attraverso l'intero XIX secolo fino ai cicli della canzone e alla sinfonia di Maler. I raccoglitori di Folk Fairy Tales Brothers Jacob e Wilhelm Grimma hanno fatto molto per studiare mitologia tedesca, letteratura medievale, mettendo l'inizio della Germania scientifica.
Nello sviluppo del folclore scozzese, il merito di V. Scott, polacco-a. Mitskevich e Yu. Slovacco. Nel folklorism musicale, che era all'inizio del XIX secolo, i nomi dei compositori G. I. Fogler (insegnanti K. M. Weber) in Germania, O. Kolberg in Polonia, A. Croazia in Ungheria, e così via.
È noto quale terreno fruttuoso era la musica folk per chiavoli compositori nazionali, come Weber, Schubert, Chopin, Schuman, foglio, Brahms. Appello a questa "Tesoro inesauribile di melodie" (Schuman), la profonda comprensione dello spirito della musica della gente, dei generi e delle fondamenta intonazionali ha determinato l'effetto della generalizzazione artistica, del democratismo, un enorme impatto universale dell'arte di questi romantici musicisti.

Come qualsiasi direzione artistica, il romanticismo si basa su un certo caratteristico di lui il metodo creativo, tipico per questa direzione i principi della mappatura artistica della realtà, approccio ad esso, comprendendolo. Questi principi sono determinati dalla visione del mondo dell'artista, la sua posizione in relazione ai moderni processi pubblici (anche se, naturalmente, la connessione tra la visione del mondo e il lavoro dell'artista non è diretto).
Non toccando le creature del metodo romantico finora, notiamo che i singoli lati trovano l'espressione e nel corso dei periodi storici successivi (relativi alla direzione). Tuttavia, andando oltre lo scopo della direzione specificamente storica, o meglio, sarebbe possibile parlare di tradizioni romantiche, continuità, impatti o del romanticismo come espressione di un certo tono sollevato-emotivo associato alla sete di Beautiful, con il Desiderio di "vivere una vita studiata dalla vita"
Quindi, ad esempio, alla svolta dei secoli XIX-XX nella letteratura russa, il rivoluzionario romanticismo delle prime lampeggianti di Gorky; Il romanticismo del sogno, la fantasia poetica determina l'originalità della creatività di A. Green, trova la sua espressione dal primo paustoustico. Nella musica russa dell'inizio del 20 ° secolo, le caratteristiche del romanticismo, chiuse in questa fase con il simbolismo, marcata creatività di Scriabin, precoce Measkovsky. A questo proposito, vale la pena ricordare al blocco che si credeva che il simbolismo "sia associato al romanticismo più profondo di tutte le altre tendenze".

Nella musica dell'Europa occidentale, la linea di sviluppo del romanticismo nel XIX secolo è stata continua fino a tali manifestazioni tardive, come le ultime sinfonie di Bruckner, la prima creatività di Maler (la fine degli anni '80 -90), alcune poesie sinfoniche R. Straus (" Morte e illuminazione ", 1889;" così disse Zarathustra ", 1896) e altri.
Nelle caratteristiche del metodo artistico del romanticismo, anche molti fattori appaiono, ma non possono dare una definizione esauriente. Ci sono controversie sul se è possibile generalizzare la definizione del metodo del romanticismo, per, in effetti, è necessario tenere conto non solo delle tendenze opposte del romanticismo, ma anche delle specifiche del tipo di arte, del tempo, della scuola nazionale , personalità creativa.
Eppure, a quanto pare, puoi riassumere le caratteristiche più essenziali del metodo romantico di benedizione, altrimenti sarebbe impossibile dirlo come un metodo1. È molto importante tenere conto del complesso di definizione delle caratteristiche, poiché, prese separatamente, possono essere presenti in un altro metodo creativo.
La definizione di generalizzazione dei due lati essenziali del metodo romantico è disponibile a Belinsky. "Nel valore lordo ed essenziale, il romanticismo non è altro che il mondo interiore dell'anima umana, la vita più intima del suo cuore", scrive Belinsky, notando la natura soggettiva-lirica del romanticismo, il suo orientamento psicologico. Sviluppare questa definizione, il critico chiarisce: "La sfera di lui, come abbiamo detto, è l'intera vita interiore sincera di una persona, il terreno misterioso dell'anima e del cuore, da cui tutti gli incerti desideri per il meglio e l'elevato, cercando di trovare la loro soddisfazione negli ideali, fantasy creativa. " Tale è una delle caratteristiche principali del romanticismo.
Un'altra caratteristica radicata è definita da Belin come un "disturbo interno profondo con la realtà". Sebbene Belinsky abbia dato una tinta puntata all'ultima definizione (il desiderio dei romantici per andare "la vita passata"), fa il giusto focus sulla percezione dei conflitti del mondo da romantici, il principio di opposizione al desiderato e valido, causato dalle condizioni della vita pubblica la parte superiore dell'epoca.
Posizioni simili si sono incontrate in precedenza da Hegel: "Il mondo dell'anima trionfa la vittoria sul mondo esterno. E di conseguenza, il fenomeno sensuale è ammortizzato. " Hegel celebra il divario tra il desiderio e l'azione, il "desiderio dell'anima all'ideale" invece di azione e implementazione4.
È interessante interessante che A. V. Scherghel venne nella caratteristica simile del romanticismo, ma da altre posizioni. Confrontando l'arte di antico e moderno, ha determinato la poesia greca come poesia di gioia e possedimenti, in grado di esprimere specificamente l'ideale e romantico come poesia di malinconia e tomavy, che non è in grado di incarnare l'ideale nel suo desiderio di infinito5. Segue la differenza e nel carattere dell'eroe: l'antico ideale di una persona è armonia interna, un eroe romantico - una divisione interiore.
Quindi, il desiderio per l'ideale e il divario tra il sogno e la realtà, insoddisfazione per l'esistente ed espressione di un inizio positivo attraverso le immagini dell'ideale, che desiderato è la caratteristica più importante del metodo romantico.
La nomina del fattore soggettivo è una delle differenze determinanti tra romanticismo e realismo. Romanticismo "Ipertrofilizzato una persona, un individuo, e il suo mondo interiore ha dato una versatilità, abbattendo dal mondo dell'obiettivo", scrive la letteratura sovietica B.chkov
Tuttavia, non dovrebbe essere eretto nell'assoluto la soggettività del metodo romantico e negare la sua capacità di generalizzare e digitare, cioè, in definitiva, a riflessione oggettiva della realtà. È significativo a tale riguardo per l'interesse dei romantici alla storia. "Il romanticismo non solo rifletteva i cambiamenti avvenuti dopo la rivoluzione nella coscienza pubblica. Sentendo e trasmettendo la mobilità della vita, la sua variabilità, così come la mobilità dei sentimenti umani che variano con i cambiamenti che si verificano nel mondo, il romanticismo nel determinare e la comprensione delle prospettive per l'accusa sociale ha inevitabilmente ricorso alla storia. ".
È luminoso e in un nuovo modo nell'arte romantica della situazione, lo sfondo dell'azione, costituisce, in particolare, un elemento espressivo molto importante dell'immagine musicale in molti compositori romantici, a partire da Hoffman, Schubert e Weber.

La percezione dei conflitti dei romantici del mondo trova un'espressione nel principio dell'antitesi polare, o "Dvoemirina". È espresso in polarità, i Bibglas dei contrasti drammaturgici (reali - fantastici, la persona - il mondo intorno a lui), in un acuto confronto della categoria estetica (sublime e quotidiana, bella e terribile, tragica e comica, ecc.). È necessario sottolineare l'antinomia dell'estetica romantica, in cui agisce non solo antitesi deliberati, ma anche le contraddizioni interne - le contraddizioni tra gli elementi materialistici e idealistici di esso. Questo è destinato, da un lato, il sensualismo dei romantici, attenzione alla sensuale concretezza del mondo del mondo (questo è molto espresso in musica), e dall'altro - il desiderio di un po 'di categoria assoluta, astratta di "Eternal Humanity "(Wagner)," Eternal Femmines "(foglia). I romantici si sforzano di riflettere la concretezza, la peculiarità individuale dei fenomeni della vita e allo stesso tempo la loro essenza "assoluta", spesso compresa in un piano idealistico astratto. Quest'ultimo è particolarmente caratteristico del romanticismo letterario e della sua teoria. La vita, la natura appare qui come riflesso del "infinito", la cui completezza di cui può indovinare solo la sensazione ispirata del poeta.
Il più romantico di tutti i filosofi artisti-teorici del romanticismo considerano musica con precisione perché, secondo loro, "ha solo infinito" 1. Filosofia, letteratura e musica, più che mai, unita tra loro (un vivido esempio di questo è il lavoro di Wagner). La musica ha preso uno dei posti più importanti dei concetti estetici di tali filosofi idealisti, come Schelling, Schopenhauer2 Brothers. Tuttavia, se il romanticismo letterario e filosofico è stato maggior colpito dalla teoria dell'arte idealistica come il riflesso del "infinito", "divino", "assoluto", nella musica che troveremo, al contrario, senza precedenti alla romantica epoca Oggetto "Image", determinato dalla caratteristica, la solidità del colorato delle immagini. L'approccio alla musica come "Sensuale implementazione del pensiero" 3 si basa sulle disposizioni estetiche di Wagner, approvato dai suoi predecessori letterari, la sensuale concretezza dell'immagine musicale.
Nella valutazione dei fenomeni di vita per i romantici, iperbolizzazione, espressi nell'esacerizzazione dei contrasti, nella tomba ad eccezionale, insolito. "L'ordinario è la morte dell'arte", viene guidata l'Hugo. Tuttavia, in contrasto con questo, un altro romantico Schubert - dice alla sua musica su "uomo, come è". Pertanto, riassumere, è necessario assegnare almeno due tipi di un eroe romantico. Uno di questi è un eroe eccezionale, sovrastante sulla gente comune, un tragico pensatore internamente diviso, spesso venendo alla musica dal suffragio; Lavori letterari o epici: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. È caratteristico di romanticismo musicale maturo e particolarmente tardivo (Berlioz, foglia, wagner). Un altro è una persona semplice, sentirsi profondamente la vita, strettamente legata alla vita e alla natura della terra nativa. Tale è l'eroe di Schubert, Mendelssohn, in parte Shumanan, Brahms. L'affettazione romantica qui è contraria alla sincrezza, alla semplicità, alla naturalezza.
L'incarnazione della natura, la propria comprensione dell'arte romantica, che ha dato un enorme luogo di natura nel suo cosmico, filosofico naturale e dall'altra parte dell'aspetto lirico. La natura del maestoso e fantastico nelle opere di Berlioz, lamiera, Wagner e Intimen, Sokrovna nei cicli vocali di Schubert o nelle miniature Shuman. Queste differenze si manifestano nella lingua musicale: la sensibilità di Schubert e il melone o lagnella o wagner ostruita in panteretica.
Ma quanti dei tipi di eroi, il cerchio delle immagini, il linguaggio, in generale, l'arte romantica distingue particolare attenzione alla personalità, un nuovo approccio ad esso. Il problema della personalità nel suo conflitto con l'ambiente è il principale per il romanticismo. Questo è enfatizzato da amaro, dicendo che il tema principale della letteratura del XIX secolo fu "la persona nella sua opposizione alla società, allo stato, alla natura", "il dramma di una persona che sembra vicino". Belinsky scrive su questo in connessione con Byron: "Questa è una persona umana, indignata contro il generale e, nell'udienza orgogliosa della propria, posata a se stessa." 2 Con una grande forza drammatica del romanticismo, è stato espresso il processo di alienazione della persona umana nella società borghese. Il romanticismo ha illuminato i nuovi lati della psiche umana. Ha incarnato la persona nelle manifestazioni più intime e psicologicamente multiforme. Una persona nei romantici a causa della divulgazione della sua individualità appare più complessa e controversa che nell'arte del classicismo.

L'arte romantica ha riassunto molti fenomeni tipici della loro era, specialmente nel campo della vita spirituale umana. In diverse versioni e decisioni sono incorporate nella letteratura romantica e nella musica "Confessione del Figlio del secolo" - quella elegia, come la Mussy, poi un esacerbata a volte prima grottesca (Berlioz), poi il filosofico (foglio, wagner), poi Pappemente ribelle (Schumann) o modesto e allo stesso tempo tragico (Schubert). Ma in ognuno di loro, il Leitmotiv delle aspirazioni insoddisfatte ", desiderio dei desideri umani", come disse Wagner, causato dal rifiuto della realtà borghese e la sete di "vera umanità". Il dramma del testo della persona si trasforma essenzialmente in un argomento sociale.
Il momento centrale nell'estetica romantica è stata l'idea della sintesi dell'arte, svolgendo un enorme ruolo positivo nello sviluppo del pensiero artistico. In contrasto con l'estetica classica, i romantici sostengono che non ci sono solo bordi non ripetuti tra i tipi di arti, ma, al contrario, ci sono profondi connessioni e comunità. "L'estetica di un'arte è sia l'estetica di un altro; Si distingue solo il materiale ", ha detto Schuman4. Vide in F. Ryuckers "le più grandi parole musicali e pensieri" e cercarono nelle sue canzoni "per trasmettere i pensieri del poema quasi letteralmente" 2. Nelle loro cicli di pianoforte, Schumani ha reso non solo lo spirito di poesia romantica, ma anche forme, tecniche composite - contrasti, interruppe i piani storici, caratteristici dei romanzi del Hoffman. II, al contrario, nelle opere letterarie di Hoffmann, puoi sentire "la nascita della poesia dallo spirito della musica" 3.
L'idea della sintesi delle arti di romantici di diverse direzioni proviene da posizioni opposte. In alcuni, per lo più filosofi e teorici del romanticismo, sorge su base idealistica, sull'idea dell'arte come espressione dell'Universum, l'assoluto, cioè, qualche informità uniforme e infinita del mondo. L'altra idea di sintesi avviene a causa del desiderio di espandere i confini del contenuto dell'immagine artistica, al riflesso della vita in tutte le sue molteplici manifestazioni, cioè essenzialmente, su una base relativa. Tale è la posizione, la pratica creativa dei maggiori artisti dell'era. Proseguire la famosa tesi sul teatro come "specchio concentrato di vita", ha sostenuto Hugo: "Tutto ciò che esiste nella storia, nella vita, in una persona, deve e può trovarsi in esso (nel teatro. - NN) si riflette , ma solo con l'aiuto della verga magica dell'arte. "
L'idea della sintesi delle Arti è strettamente connessa con l'interpenetrazione di vari generi-Epos, dramma, testi e categorie estetiche (elevate, fumetti, ecc.). L'ideale della letteratura moderna diventa "dramma che si fonde in un respiro grottesco e elevato, terribile e judavo, tragedia e commedia".
Nella musica, l'idea della sintesi delle arti era particolarmente attiva e costantemente sviluppata nell'area dell'opera. A questa idea, l'estetica dei creatori dell'opera romantica tedesca - Hoffman e Weber, la riforma del dramma della musica Wagner. Allo stesso base (sintesi delle arti), programmi di musica dei romantici sviluppati, una tale più grande conquista della cultura musicale del XIX secolo, come sinfonia di software.
Grazie a questa sintesi, la sfera espressiva della musica stessa si è ampliata e arricchita. Per il pacchetto sulla primaria della parola, la poesia nel lavoro sintetico non porta a una funzione musicale secondaria, complementando. Al contrario, nelle opere di Weber, Wagner, Berlioz, foglio e Shuman, la musica era il fattore più potente ed efficace capace a modo suo, nelle sue forme "naturali" per incarnare quale letteratura e pittura orsi. "La musica è un sensuale esercizio di pensiero" - questa tesi Wagner ha un ampio significato. Qui ci avviciniamo al problema della sintesi del secondo ordine, la sintesi di Internal, basata sulla nuova qualità delle immagini musicali nell'arte romantica. I romantici hanno mostrato che la musica stessa, espandendo i suoi confini estetici, è in grado di incarnare non solo un sentimento generalizzato, l'umore, un'idea, ma anche "tradurre" nella sua lingua con un aiuto minimo o anche senza IT immagini di letteratura e dipinto, ricreare Lo sviluppo della letteraria La trama, per essere una colorata, pittorica-picture in grado di creare una caratteristica luminosa, ritratto "schizzo" (ricorda la sorprendente accuratezza dei ritratti musicali di Shumanan) e allo stesso tempo non perdere la proprietà indigena del portavoce dei sentimenti.
È stato realizzato non solo da grandi musicisti, ma anche scrittori di quell'era. Notando le possibilità illimitate della musica nella divulgazione della psiche umana, Georges Sand, ad esempio, ha scritto che la musica "ricrea anche la comparsa delle cose, senza cadere in effetti sonori sottili, né in una stretta imitazione del rumore della realtà" I . Il desiderio di parlare e dipingere la musica era la principale per il creatore del romantico software Synofonismo di Berlioz, su cui Solertinsky ha detto così luminosamente: "Shakespeare, Goethe, Byron, Street Battaglie, orge di banditi, monologhi filosofici di un pensatore solitario, La peripetica di un amore di amore secolare, tempeste e temporali, folla di carnevale divertente violenta, presentazioni di commedanti Balagan, eroi funebri della rivoluzione, Pieno Paphos comandato il discorso - tutto questo Berlioz cerca di tradurre nel linguaggio della musica ". Allo stesso tempo, Berliosi, non un tale valore determinante allegato alla Parola, come potrebbe sembrare a prima vista. "Non credo che tali arti come la pittura e anche la poesia possano essere uguali alla musica!" - ha detto compositore3. Senza questa sintesi interna del musical, letterario e pittoresco iniziò nel lavoro più musicale, non ci sarebbe alcun programma simophonismo del foglio, il suo poema di musica filosofica.
La nuova sintesi di sintesi espressiva e visiva, che è nuova rispetto allo stile classico, si esibisce nel romanticismo musicale in tutte le sue fasi come una delle caratteristiche specifiche. Nelle canzoni di Schubert, il partito di pianoforte crea un umore e "contorni" la situazione d'azione che utilizza le possibilità di pittura musicale, suonando. Esempi luminosi di questo - "Margarita per un procace", "Tsar forestale", molte delle canzoni di "Beautiful Melnichi", "Winter Way". Uno dei cleanking campioni di suono accurato e laconico è il Piano Party "Double". Il modello dell'immagine è caratteristico della musica degli strumenti di Schubert, in particolare della sua sinfonia C-DUR, SONATE B-DUR, SKITALIETS FANTASY. La musica del pianoforte dello Schuman è permeata con un sottile "pittura del suono", non è una coincidenza che ho visto un ritrattista brillante in esso.

Chopin, come Schubert, software letterario alien, nelle sue ballate e fantasie F-Moll crea un nuovo tipo di dramma strumentale, che riflette la moltipiantalità del contenuto, il dramma dell'azione e l'immagine dell'immagine caratteristica della ballata letteraria.
Sulla base della drammaturgia, antitesi presenta forme musicali libere e sintetiche, caratterizzate dal ritiro delle partizioni a contrasto all'interno di una composizione e continuità di una stanza singola, l'unità della linea totale di sviluppo ideologico a forma di ideologico
È, in sostanza, sulle qualità romantiche del dramma claorico, una nuova comprensione e l'applicazione delle sue possibilità dialettiche. Oltre alle caratteristiche specificate, è importante sottolineare la variabilità romantica dell'immagine, la sua trasformazione. I contrasti dialettici del dramma sonata acquisiscono un nuovo significato nei romantici. Rivelano la dualità della romantica visione del mondo menzionata sopra il principio di "Dvoulieria". Questa è un'espressione nella polarità dei contrasti, spesso creata dalla trasformazione di un'unica immagine (ad esempio, una sostanza uniforme di Fowstovsky e Mefistofelsky è iniziata al foglio). C'è un fattore di un salto acuto, un cambiamento improvviso (anche distorsione) dell'intera essenza dell'immagine, e non il modello del suo sviluppo e il cambiamento dovuto alla crescita delle sue qualità nel processo di interazione tra il contraddittorio iniziò , come i classici, e soprattutto a Beethoven.
Per il dramma del conflitto dei romantici, il suo, che è diventato tipico, il focus dello sviluppo delle immagini è la crescita dinamica senza precedenti dell'immagine lirica brillante (partizione laterale) e la successiva rottura drammatica, l'improvviso arresto della linea del suo sviluppo dall'invasione del terribile, tragico inizio. Il tipico di una tale "situazione" diventa ovvio se si ricorda la sinfonia di H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin, specialmente le sue ballate, le opere più drammatiche di Tchaikovsky, con la nuova forza dell'artista-realista, il conflitto Di conflitto tra il sogno e la realtà, la tragedia di aspirazioni insoddisfatte in condizioni di una persona brutale e ostile di realtà. Naturalmente, uno dei tipi di dramma romantico, ma la vista è molto sostanziale e tipica.
Un altro tipo di dramma "-Evoluzionario - è associato a romantici con una sottile sfumatura dell'immagine, la divulgazione delle sue sfumature psicologiche multiforme, il principale principio dello sviluppo qui è la variazione del melodico, armonico, timbro, che non cambia il Creature dell'immagine, la natura del suo genere, ma mostrando profondo, esternamente a malapena i processi di vita mentale, il loro costante movimento, i cambiamenti, le transizioni. In questo principio, il Song Sixfonism è stato fondato da Schubert con la sua natura lirica.

L'originalità del metodo Schubert era ben definita Asafyev: "In contrasto con la formazione drammaticamente drammatica, quelle opere (sinfonie, sonati, uniformi, poesie sinfoniche) stanno recitando, in cui una linea di canzone lirica ampiamente sviluppata (non un argomento comune, e La linea) riassume e leviga i dipartimenti di progettazione del Sonate-Symphonic Allegro. Ascensori a forma di onda e senza gemme, gradazioni dinamiche, "gonfiore" e lode del tessuto - in una parola, la manifestazione della vita organica in questo tipo di siti "canzone" prende la cima sopra l'oratorio Pathos, su un drammatico contrasto, su un drammatico Dialogo e rapida divulgazione di idee. Grande B-c1ig "Sonata Schubert - Un esempio caratteristico di questa direzione"

Non tutti i segni essenziali di un metodo romantico ed estetica possono essere trovati in ogni forma di arte.
Se parliamo della musica, l'estetica romantica dell'espressione più diretta è entrata in opera, come un genere particolarmente strettamente correlato alla letteratura. Ecco lo sviluppo di tali idee specifiche del romanticismo come le idee di roccia, redenzione, superando la maledizione, oltre l'eroe, il potere dell'amore disinteressato ("Freyshetz", "volante olandese", "tangayizer"). L'opera si riflette nella base di scena della letteratura romantica, opposizione ai veri e fantastici mondi. È qui quella finzione inerente all'arte romantica, elementi di idealismo soggettivo, peculiare al romanticismo letterario. Allo stesso tempo, la poesia del carattere nazionale delle persone, coltivata dai romantici, è così brillante nell'opera.
Nella musica strumentale, si manifesta un approccio romantico alla realtà, aggirando la trama (se è un saggio non profilabile), un concetto ideologico comune del lavoro, nella natura del suo dramma, emozioni incarnate, nelle peculiarità della struttura psicologica di immagini. Il tono emotivo-psicologico della musica romantica è caratterizzato da una gamma complessa e mutevole di sfumature, espressione aggravata, luminosità unica di ogni momento permanente. Questa è una forma di realizzazione per espandere e individualizzare la sfera intonazionale dei melodi romantici, nell'esacerbazione delle funzioni colorate ed espressive dell'armonia. Assicurare di aprire i romantici nell'orchestra, i timbri strumentali.
Mezzi espressivi, in realtà, il "discorso" musicale e i suoi singoli componenti acquisiscono uno sviluppo indipendente, brillantemente individuale e talvolta esagerato. Aumenta estremamente l'importanza dello sfondo stesso, la dolorosità, le caratteristiche del suono, specialmente nel campo delle legname armoniche e strutturate. I concetti di non solo letmotifs, ma anche leitharmoniums (ad esempio, striast, "Chordner's Chord), Leitetembra (uno degli esempi luminosi è la sinfonia" Harold in Italia "Berlioz).

Il rapporto proporzionale degli elementi del linguaggio musicale osservato nello stile classico è inferiore alla tendenza verso Autonosbuospose (questa tendenza sarà iperrropfizi nella musica del XX secolo). D'altra parte, la sintesi è migliorata dai romantici - la connessione tra i componenti dell'intero, reciproco arricchimento, influenza reciproca dei mezzi espressivi. Nuovi tipi di melodici, nati dall'armonia, appaiono, e, al contrario, c'è una melodizzazione di armonia, saturazione dei suoi toni di inaccetta, affilando la gravità melodica. L'esempio classico della sintesi di interconnessione della melodia e dell'armonia può essere lo stile di Chopin, che, parafrasando le parole R. Rollan di Beethoven, si può dire che questa è assoluta melodie, ai bordi pieni di armonia.
L'interazione delle tendenze opposte (autonomizzazione e sintesi) copre tutte le sfere - sia il linguaggio musicale che la forma di romantici che hanno creato nuove forme libere e sintetiche LIUBI.
Confrontando il romanticismo musicale con letterario nel loro significato per il nostro tempo, è importante sottolineare la vitalità speciale, svantaggio del primo. Dopo tutto, il romanticismo è particolarmente forte nell'espressione della ricchezza della vita emotiva, e questo è solo il più soggetto alla musica. Pertanto, la differenziazione del romanticismo non è solo nelle aree e nelle scuole nazionali, ma anche dall'arte dell'arte - un importante momento metodologico nella divulgazione del problema del romanticismo e della sua valutazione.

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1 programma - un minimo dell'esame della candida nella specialità "musica musicale" sulla storica dell'arte, il programma di introduzione implica il controllo della conoscenza degli studenti laureati e dei candidati al grado di candidato della scienza riguardante i risultati e i problemi della conoscenza della musica moderna, conoscenza approfondita della teoria e della storia della musica, dell'orientamento nelle questioni del riconoscimento musicale moderno, padroneggiare l'analisi delle competenze indipendenti e la sistematizzazione del materiale, padroneggiare i metodi di lavoro di ricerca e le capacità di pensiero scientifico e la generalizzazione scientifica. Il minimo del candidato è progettato per l'educazione di base dei laureati del Conservatorio. Un luogo importante nella preparazione del personale scientifico e creativo è pagato alla conoscenza dei problemi della scienza musicale moderna (compreso interdisciplinare), studio approfondito della storia e della teoria della musica, comprese tali discipline come analisi di forme musicali, armonia , polifonia, storia della musica domestica e straniera. Un posto decente nel programma è dato ai problemi di creare, preservare e diffondere la musica, le questioni di profiling della ricerca scientifica degli studenti laureati (richiedenti), le loro opinioni scientifiche e interessi relativi al tema del tema. Dai studenti laureati (richiedenti), superando l'esame per questa specialità, richiede anche lo sviluppo di concetti speciali di riconoscimento musicale, che dà l'opportunità di utilizzare nuovi concetti e regolamenti per loro in attività scientifiche e creative. Un fattore importante nei requisiti è padroneggiare le moderne tecnologie delle attività di ricerca, la capacità e le competenze per utilizzare materiale teorico in attività pratiche (esecutive, pedagogiche, scientifiche). Il fattore dei requisiti è padroneggiare le moderne attività di ricerca, la capacità e le competenze per utilizzare il materiale teorico in attività pratiche (esecutive, pedagogiche, scientifiche). Il programma è stato sviluppato dal Conservatorio Astrakhan sulla base del programma minimo del Conservatorio dello Stato di Mosca che prende il nome da I. Tchaikovsky, approvato dal Consiglio di esperti della commissione di attestazione più elevata del Ministero dell'Istruzione della Russia per la filiale e la protezione dell'arte. Domande per l'esame: 1. La teoria dell'intonazione musicale. 2. Stile classico nella musica del XVIII secolo. 3. La teoria della drammaturgia musicale. 4. Baroque musicale. 5. Metodologia e teoria del folklore.

2 6. Romanticismo. La sua estetica comune e musicale. 7. Genere nella musica. 8. Processi d'arte e stile nella musica dell'Europa occidentale della seconda metà del XIX secolo. 9. Stile nella musica. Poltitutile. 10. Mozatarianismo nella musica dei secoli XIX e del XIX. 11. Tema e tematica nella musica. 12. Forme di imitazione del Medioevo e Rinascimento. 13. FuGue: concetto, genesi, tipologia di forma. 14. Tradizioni di Mussorgsky nella musica domestica del ventesimo secolo. 15. Le forme di Oxinità e Oxus nella musica. 16. Mitopoetico della creatività dell'opera del Corsakov romano. 17. Musica retorica e la sua manifestazione nella musica dei secoli XIX e XIX. 18. Processi di stile nell'arte musicale del turno dei secoli XIX. 19. Modalità. Modus. Tecnica modale. Musica modale del Medioevo e del XX secolo. 20. Tema "Faustian" nella musica dei secoli XIX e XX. 21. Serie. Tecnica seriale. Seriale. 22. Musica del ventesimo secolo alla luce delle idee della sintesi delle Arti. 23. Genere dell'opera e la sua tipologia. 24. Genere sinfonico e la sua tipologia. 25. Espressionismo nella musica. 26. La teoria delle funzioni in forma musicale e in armonia. 27. Processi di stile nella musica domestica la seconda metà del ventesimo secolo. 28. Caratteristiche caratteristiche del suono della musica del ventesimo secolo. 29. Tendenze artistiche nella musica domestica degli anni del ventesimo secolo. 30. Armonia nella musica del XIX secolo. 31. Shostakovich nel contesto della cultura musicale del ventesimo secolo. 32. Moderni sistemi musicali e teorici. 33. Creatività I.S. Bach e il suo significato storico. 34. Il problema della classificazione del materiale di corda nelle moderne teorie musicali. 35. Sinfonia nella moderna musica domestica. 36. Problemi di tonalità nella musica moderna. 37. Stravinsky nel contesto dell'era. 38. Folklorism nella musica del ventesimo secolo. 39. Parola e musica. 40. Tendenze principali della musica russa del XIX secolo.

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Il Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa Il programma è il minimo dell'esame della Candida nella specialità 17.00.02 "Music Art" sul programma storico dell'arte minimo contiene 19 pp.

Introduzione Il programma dell'esame candidato in una specialità 17.00.02 L'arte della musica prevede di scoprire la conoscenza degli studenti laureati e dei candidati al grado di candidato alla scienza sui risultati e sui problemi

Approvato dalla decisione del Consiglio Accademico dell'FSBEA nel Krasnodar State Institute of Culture di "29 marzo" 2016, Programma Protocollo 3 per condurre un test introduttivo per l'ammissione alla formazione

Contenuto dell'esame introduttivo nella specializzazione 50.06.01 Storia dell'arte 1. Intervista sull'argomento di Abstract 2. La risposta alle domande sulla storia e la teoria dei requisiti musicali per l'Abstract Scientifico introduttivo

Domande per l'esame del candidato nella Direzione Specialità della formazione 50.06.01 "Storia dell'arte" Focus (Profilo) "Arte musicale" Sezione 1. Storia della storia della musica della musica patriottica

Compilato dal programma: A.G. Ayabyva, dottore di storia dell'arte, professore del Dipartimento di Musicologia, Composizioni e Metodi di educazione musicale. Scopo dell'esame di ammissione: stima della stima al richiedente

Ministero dell'istruzione e della scienza della Federazione Russa Istituto educativo di bilancio dello Stato federale dell'istituzione di istruzione professionale superiore "Murmansk State Humanitarian University" (MGU) che lavora

Nota esplicativa La concorrenza creativa per identificare determinate capacità creative teoriche e pratiche dei richiedenti, viene effettuata sulla base dell'Accademia dell'Accademia sviluppata dall'Accademia

TAMBOV Istituto educativo di bilancio dello stato regionale dell'istruzione superiore "Tambov State Music and Pedagogical Institute. Programma di S.V. Rhahmaninova "di introduttivo

Ministero della Cultura della Federazione Russa Stato federale Educational Educational Istituzione di istruzione superiore professionale Istituto di arti del Nord-Caucasico dell'istruzione di arti del Nord-caucasico

1 თბთბლლსსს ვვნო სსრრრჯშვშვნოლლს სსხელობხელობს სსხელმწხელმწფო კონსერვკონსერვტორტორტორ დოქტოროდოქტორო პროგრპროგრმმ: სსშემსრულებლო ხელოვნებხელოვნებსპეცსპეცსპეცლობლობ: შემსრულებლოშემსრულებლოშემსრულებლოსპეცსპეცლობლობლობ: კკკდემდემურურ სსმღერმღერ მმსსურ გსგმღერმს მოთხოვნებმოთხოვნებ I. სპეცსპეცლობლობლობლობ მოთხოვნებმოთხოვნებ I. - 35-40

Ministero dell'istruzione e della scienza della Federazione russa Istituzione educativa del bilancio dello Stato federale dell'istruzione superiore "Università di stato russa. UN. Kosygin (tecnologia. Design. Arte) "

Contenuto del test introduttivo nella direzione della storia dell'arte 50.06.01 1. Intervista sull'argomento dell'estratto. 2. Rispondi alle domande sulla storia e sulla teoria della musica. Forma di prova d'ingresso.

Ministero della Cultura della Federazione Russa Statale federale Statale Educazione educativa dell'istruzione superiore "Orlovsky State Institute of Culture" (FCBou VO "OGIC") Facoltà

Ministero della Cultura della Federazione russa Istituzione educativa del bilancio federale della Federazione dell'istituzione di istruzione superiore professionale "Novosibirsk State Conservatory (Accademia)

Ministero dell'istruzione e della scienza Stato federale Educational istituto educativo di istruzione superiore professionale "Murmansk State Humanitarian University" (MGU)

Il programma è stato discusso e approvato in una riunione della storia della storia e della teoria della musica Tambov State Music e dell'Istituto pedagogico. S.v. Rachmaninova. Protocollo 2 del 5 settembre 5 settembre 2016 Sviluppatori:

2. Test professionale (Solfeggio, Armonia) Scrivi una dettatura a due-tre dolori (magazzino armonico con voti sviluppati dalla melodia, utilizzando modifiche, deviazioni e modulazioni, incluso

Istituto educativo di bilancio dello Stato federale dell'istruzione superiore professionale dell'istruzione superiore-caucasica del Nord-caucasico Istituto di arti che eseguono Facoltà di Dipartimento di Storia e Teoria

Il programma di Disciplina accademica Letteratura musicale (straniera e domestica) 2013. Il programma di disciplina educativa è stato sviluppato sulla base dello standard educativo dello stato federale (di seguito

Ministero della Cultura della Federazione russa Istituzione educativa del bilancio federale della Federazione dell'istituzione di istruzione superiore professionale "Novosibirsk State Conservatory (Accademia)

Ministero della Cultura della Federazione russa Istituzione educativa del bilancio federale della Federazione dell'istituzione di istruzione superiore professionale "Novosibirsk State Conservatory (Accademia)

Il programma è stato approvato in una riunione della storia della storia e della teoria della musica FDP, del Protocollo 5 del 09. 04. 2017. Questo programma è progettato per i candidati che entrano nella scuola di specializzazione dell'ortodoxo santo Tikhonovsky

Ministero della Cultura della Repubblica di Crimea Stato di bilancio Istituto educativo dell'istruzione superiore della Repubblica di Crimea "Crimea University of Culture, Arts and Tourism" (Gbou nella RK "Kukit")

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica popolare di Lugansk della Repubblica di Lugansk University che prende il nome da Taras Shevchenko Institute of Culture and Arts Profile Profilo Entrance Test Program nella specialità "Musical

Nota esplicativa Il programma di lavoro del soggetto di studio "Musica" per i gradi 5-7 è stato sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo dello stato federale dell'istruzione generale generale

Ministero della Cultura della Federazione russa Istituzione educativa del bilancio federale della Federazione dell'istituzione di istruzione superiore professionale "Novosibirsk State Conservatory (Accademia)

Il Dipartimento della Cultura di Mosca GBudoda Mosca "Voronovskaya disthere" è adottato dal Consiglio pedagogico del protocollo dal 2012. Approvato dal direttore di GBudod (Gracheva I.n.) 2012. Insegnante del programma di lavoro.

Pianificazione delle lezioni di musica. Grado 5. Tema dell'anno: "musica e letteratura" "Scuola di musica classica russa". 5. Conoscenza con le principali forme sinfoniche. 6. Espansione e approfondimento

Compilato da: Sokolova On, K. Lawsuit., Associate Professor Reviewer: Grigorieva V. Yu., K. Software., Programma del professore associato approvato in una riunione del Dipartimento di Storia e della teoria del DEFS MUSIC, protocollo 1 di 01. 09. 2018 2 Questo programma

Compilatore software: compilatori del programma: T.I. Guardiano, candidato di scienze pedagogiche, professore, capo del Dipartimento di Musicologia, Composizioni e metodi di educazione musicale. Il programma è destinato

Ministero della cultura della Federazione russa Nizhny Novgorod Conservatory dello Stato. M. I. Glinka L. A. Ptushko la storia della musica nazionale della prima metà del ventesimo secolo. Tutorial per studenti del musical

Accademia classica di stato. Maimonide Faculty of World Music Culture Dipartimento della Teoria della Teoria della Teoria della Teoria e della Musica Approva: Rettore del GKA. Maimonide Prof. Sushkova-Irina Ya.i. Programma sull'argomento

Il programma di Disciplina accademica Letteratura musicale (straniera e domestica) 208. Il programma della disciplina educativa è stato sviluppato sulla base dello standard educativo dello stato federale (di seguito

Dipartimento della cultura e del Turismo della Regione Vologda Bilancio Istituto educativo professionale della regione di Vologda "Vologda Regional College of Art" (BPO in "Vologda Regional College

Classe: 6 ore a settimana: solo orari: 35 I Trimester. Settimana totale 0.6 Orario totale della lezione di pianificazione tematica Oggetto: Sezione musicale. "Trasformare la forza musicale" trasformando la forza musicale come vista

Ministero della cultura della Federazione Russa Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy). M. I. Dipartimento di Glinkka del coro che conduce G. V. Suprunenko Principi teatrali in Coral moderno

Ministero della Cultura della Federazione Russa Stato federale Educational Educational Istituzione di istruzione superiore professionale Istituto di arti del Nord-Caucasico dell'istruzione di arti del Nord-caucasico

Programma complessivo aggiuntivo "Preparati esecutivi (Pianoforte) per il livello di programmi di programmi di istruzione superiore di programmi universitari, programmi specialistici" Elenco dei riferimenti 1. Alekseev

Budget Professional Educational Istitution of the Udmurt Republic "Repubblican Music College" fondi di strumenti di valutazione Misure per l'esame Specialità 53.02.07

1. La ricezione della nota esplicativa nella direzione della preparazione 53.04.01 "L'elaborazione musicale dell'arte" viene effettuata in presenza di un'istruzione superiore di qualsiasi livello. Richiedenti per le tasse scolastiche su questo

Istituto educativo di bilancio dello Stato federale dell'istruzione superiore dell'istruzione superiore, Moscow State Institute of Culture approvato dal Dean della Facoltà di Musica Arti Zorilova L.S. diciotto

Nota esplicativa. Il programma di lavoro è compilato sulla base di un programma tipico per "alfabetizzazione musicale e ascolto della musica", Blagonavova N.S. Il programma di lavoro è progettato per 1-5 classi. Sul musical.

Nota esplicativa I test introduttivi nella direzione di "musica strumentazione musicale", il profilo "Piano" rileva il livello della preparazione pre-universitaria dei richiedenti per ulteriori miglioramenti

Programmi di ulteriori test di ingresso di creativi e (o) focus professionali sul programma di formazione specializzato: 53.05.05 Musicamologia AGGIUNTIVI Test di ingresso di creatività

Istituzione autonoma comunale di istruzione aggiuntiva del distretto della città "Kaliningrad" "Scuola di musica per bambini dal nome D.D. Shostakovich "Requisiti di esame per il soggetto" Musical

Istruzione privata educativa dell'istruzione superiore "Ortodossa Santa Tikhonovsky Università umanitaria" (PStu) Moscow ha approvato un vice-rettore per il prot del lavoro scientifico. K. Polskov, Cand. Modulo

Izhen Elena Igorevna, candidato della storia dell'arte, professore associato, dipartimento della storia della musica nata a Karl-Marx Stadt (Germania). Si è laureata al ramo teorico e al pianoforte della Voronezh Music School

Ministero della Cultura della Federazione russa Istituzione educativa del bilancio federale della Federazione dell'istituzione di istruzione superiore professionale "Novosibirsk State Conservatory (Accademia)

Ministero della Cultura della Federazione Russa Istituto educativo del bilancio della Federazione della Federazione della Federazione dell'istruzione professionale dell'istruzione superiore del Nord Caucaso del Nord Istituto di Arti di Arti performing

Dipartimento dell'istruzione della città di Mosca State Autonomo Autonomo Educazione educativa dell'istruzione superiore della città di Mosca "Moscow City Pedagogical University" Institute of Culture and Arts

Codice Point I Preparazione per il programma 2016-2017 Anno accademico di test introduttivi nel nome della scuola di specializzazione Nome della direzione di preparazione (profilo) dei programmi di formazione 1 2 3

Nota esplicativa Esami d'ingresso nella specialità "Musica e arte del teatro", la specializzazione della "Arte dell'operazione" rileva il livello della preparazione pre-universitaria dei richiedenti per ulteriori

Nota esplicativa Il programma di lavoro del soggetto didattico musicale per 5-7 classi è stato sviluppato in conformità con il principale programma educativo della principale formazione generale di Mbou G. Murmansk "media

Istituzione educativa del bilancio municipale di istruzione aggiuntiva di istruzione supplementare dei bambini School of Arts of the Zavitsky District Calendar Plans per il soggetto Letteratura musicale Primo anno di studio Primo anno

Istituzione di bilancio municipale di istruzione aggiuntiva della città di Astrakhan "School of Arts per bambini con nome MP Maksakova "Programma aggiuntivo per l'educazione generale generale" Nozioni di base del musical

"Discerzo" Rettore di FGBOU VPO M Moudt V.S. Belgorod 2016, Ministero della Pubblica Istruzione e Scienza della Federazione Russa Istituzione educativa del bilancio dello stato federale del professionista superiore

Ministero della Cultura della Federazione Russa Stato federale Educational Educational Istituzione di istruzione superiore professionale Istituto di arti del Nord-Caucasico dell'istruzione di arti del Nord-caucasico

Nuove immagini del romanticismo - Il dominio del principio lirico e psicologico, il favoloso elemento fantastico, l'introduzione dei tratti della popolazione nazionale, i motivi eroici-patetici e, infine, nettamente contrastando l'opposizione di vari piani figurativi - ha portato a una significativa modifica ed espansione di musica espressiva.

Qui facciamo la prenotazione più importante.

Va tenuto presente che il desiderio di forme innovative e la partenza dal linguaggio musicale del classicismo caratterizza i compositori del XIX secolo lungo dalla stessa misura. Alcuni di loro (ad esempio, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, in un certo senso di Chopin) sono chiaramente tangibili per la conservazione dei principi classici della formazione e degli elementi individuali del classico linguaggio musicale in combinazione con nuove caratteristiche romantiche. Altri, più distanti da arte classica, tecniche tradizionali si ritirano sullo sfondo e più radicalmente modificato.

Il processo di formazione del linguaggio musicale dei romantici era lungo, senza alcun dritto e non correlato alla continuità immediata. (Quindi, ad esempio, Brahms o Grieg, che ha creato alla fine del secolo, più "classicista" di quanto c'era Berlioz o foglia negli anni '30). Tuttavia, con tutta la complessità dell'immagine, tendenze tipiche della musica del L'era postBetchoven del XIX secolo è piuttosto chiaramente valutata. Su questi tendenzepercepito come qualcosa nuovorispetto a Dominant. mezzi espressivi di classicismo, Stiamo parlando, descrivendo le caratteristiche generali di un romantico lingua musicale.

Forse la caratteristica più luminosa del sistema di farmaci espressivi nei romantici - arricchimento significativo colorato (armonico e timbro), rispetto ai campioni classici. Il mondo interiore dell'uomo, con le sue sfumature sottili, l'umore mutevole, viene trasmesso dai compositori-romantici principalmente attraverso tutte le complicate armonie differenziate e dettagliate. Armonia alterata, confronti tonali colorati, accordi di gradini laterali hanno portato a una significativa complicazione del linguaggio armonico. Il processo continuo di rafforzare le proprietà colorate degli accordi colpiti gradualmente nell'indebolimento della gravità funzionale.

Anche le tendenze psicologiche del romanticismo si riflettevano anche nel significato aumentato dello "sfondo". Senza precedenti in arte classica, importanza acquisita il lato del timbro-colorato: la differenziazione della temperatura limite e la brillantezza ha raggiunto il suono dell'orchestra sinfonica, pianoforte e una serie di altri strumenti da solista. Se nelle opere classiche, il concetto di "tema musicale" è stato quasi identificato con la melodia, che era obbedita dall'armonia, e la trama di voti accompagnati, quindi per i romantici, molto più caratteristici della struttura "multiforme" del tema, in Quale ruolo di armonioso, timbro, testurizzato "sfondo" è spesso equivalente ai melodie del ruolo. Allo stesso tipo di tematica e immagini fantastiche espresse principalmente attraverso una sfera a colori-armonica e timbrea.

La musica romantica non è aliena e formazioni tematiche in cui l'elemento testicolare e colorato-armonico domina interamente.

Presentiamo esempi di argomenti caratteristici dei compositori-romantici. Ad eccezione dei passaggi degli scritti di Chopin, sono tutti presi in prestito da opere direttamente legate a motivi fantastici, e sono stati creati sulla base di immagini specifiche del teatro o della storia poetica:

Confrontali con gli argomenti caratteristici dello stile classico:

E un certo numero di nuovi fenomeni sono osservati nello stile melodico dei romantici. In primis aggiornato la sua sfera di intonazione.

Se la tendenza prevalente della musica classica era la melodia di un magazzino dell'opera paneuropeo, quindi nell'era del romanticismo sotto l'influenza nazionale Generi folcloristici e urbani Generi I suoi contenuti intonizionali vengono trasformati bruscamente. La differenza nello stile melodico dei compositori italiani, austriache, francese, tedesca e polacca è ora molto più chiaramente espressa di quanto fosse nell'arte del classicismo.

Inoltre, le intonazioni del romanzo lirico iniziano a dominare non solo nell'arte della camera, ma penetrano anche dal teatro musicale.

La vicinanza della Romance melodia all'intonazione discorso poetico Dà dettagli speciali e flessibilità. L'umore soggettivo-lirico della musica romantica è inevitabilmente in contraddizione con il completamento e la certezza delle linee classiche. La melodia romantica è più vaga nella struttura. Predomina le intoniazioni che esprimono gli effetti dell'incertezza, dell'umore sfuggente, dell'umore non distriale, dell'incompletezza, domina la tendenza a liberare "Distribuzione" del tessuto *.

* Parliamo proprio di melodia lirica costantemente romantica, dal momento che nei generi o nei lavori di danza che percepiscono il principio ritmico della danza "maglia", la frequenza rimane naturale.

Per esempio:

L'estrema espressione di una tendenza romantica verso il riavvicinamento dei melodi con le intonazioni del discorso poetico (o oratorio) è stato raggiunto dalla "infinita melodia" di Wagner.

La nuova sfera figurativa del romanticismo musicale si è manifestata nuovi principi di formazione. Quindi, nell'era del classicismo, l'espressante ideale del pensiero musicale della modernità era la sinfonia ciclica. È stato progettato per riflettere la stessa caratteristica dell'estetica del classicismo il dominio delle immagini teatrali e oggettive. Ricordiamo che la letteratura di quell'era è presentata più luminosa con tutti i generi drammatici (classica tragedia e commedia), e il genere leader nella musica in tutti i secoli XVII e XVIII, fino all'emergere della sinfonia, era l'opera.

Sia nel contenuto di intonazione della classica sinfonia e nelle peculiarità della sua struttura, comunicazioni tangibili con l'avvio oggettivo, teatrale e drammatico. Questo indica la natura oggettiva del siepi symphimphonimo stesso. La loro struttura periodica indica relazioni con un'azione organizzata collettiva - folk o balletto, con una cerimonia del tribunale laico, con immagini di genere.

Il contenuto intonificativo, specialmente nei temi della Sonata Allegro, è spesso direttamente correlata al fatturato melodico dell'opera dell'opera. Persino la struttura del tematismo è spesso basata sul "Dialogo" tra le immagini eroiche-aspre e femminili che riflettono i conflitti tipici (per la classica tragedia e per il conflitto di Glukovskoy Opera) tra "Rock and Man". Per esempio:

La struttura del ciclo sinfonico è caratterizzata da una tendenza alla completezza, alla "smembramento" e alla ripetizione.

Nella posizione del materiale all'interno delle singole parti (in particolare, all'interno di Sonata Allegro), l'enfasi è resa non solo per l'unità dello sviluppo tematico, ma nella stessa misura sul "smembramento" della composizione. L'aspetto di ogni nuova formazione tematica o una nuova sezione del modulo viene solitamente enfatizzata da cesury, spesso incorniciata dal materiale di contrasto. A partire da formazioni tematiche separate e terminando la struttura dell'intero ciclo a quattro parti, questo modello generale è chiaramente tracciato.

Nel lavoro dei romantici, è preservata l'importanza della musica sinfonica e sinfonica in generale. Tuttavia, il loro nuovo pensiero estetico ha portato alla modifica della forma tradizionale sinfonica e all'emergere di nuovi principi strumentali di sviluppo.

Se l'arte della musica del XVIII secolo è cresciuta verso principi teatrali e drammatici, allora la creatività del compositore del "romantico secolo" è più vicino nel suo magazzino alla poesia lirica, una ballata romantica e un romanzo psicologico.

Questa vicinanza si manifesta non solo nella musica strumentale, ma anche in tali generi drammatici teatrali come Opera e Oratoria.

La riforma dell'opera Wagner è essenzialmente sorse come un'espressione estrema della tendenza del riavvicinamento con la poesia lirica. Escrescando la linea drammatica e rafforzare i momenti di umore, avvicinandosi all'elemento vocale alle intonazioni del discorso poetico, il dettaglio limitante di alcuni punti al dettaglio dello scopo dell'azione - tutto questo caratterizza non una tetrallogia di Wagner, ma anche il suo "volante olandese ", e" Loengrina "e" Tristan e Isold ", e" Genovev "Shumanan, e i cosiddetti oratori, e essenzialmente poesie corali, Shuman e altre opere. Anche in Francia, dove le tradizioni del classicismo nel teatro erano molto più forti che in Germania, nel quadro dei "giochi teatrali-musicali" ben costruiti di Meyerbera o nel "Wilhelm Tele" di Rossini, un nuovo getto romantico è chiaramente evidente.

La percezione lirica del mondo è il lato più importante del contenuto della musica romantica. Questa ombra soggettiva è espressa nella continuità dello sviluppo, che forma Antipod del "smembramento" teatrale e sonatico. La levigatezza delle transizioni del motivo, la trasformazione variazionale di tali caratterizza i metodi di sviluppo dei romantici. Nella musica dell'opera, dove la legge dell'opposizione teatrale inevitabilmente continua a dominare, questo desiderio di continuità si riflette nei Leitmotims che combinano diverse azioni del dramma, e nell'indebolimento, se non la piena scomparsa della composizione associata a numeri finiti smembrati .

La struttura di un nuovo tipo è approvata, in base alle transizioni continue di una scena musicale all'altra.

In musica strumentale, le immagini di intimo effusione lirica sono generate da nuove forme: un gioco gratuito di pianoforte con un piano in camera, che corrisponde perfettamente all'umore della poesia lirica, e poi, sotto il suo impatto, un poema sinfonico.

Allo stesso tempo, l'arte romantica ha aperto una tale severità di contrasti, che non conosceva l'obiettivo equilibrato musica classica: il contrasto tra le immagini del mondo reale e favolose fantastiche, tra i dipinti nazionali allegre e la riflessione filosofica, tra il Temperamento appassionato, i pathos sperico e il miglior psicologgio. Tutto ciò richiedeva nuove forme di espressioni che non si adattano allo schema dei generi di semonoti classici.

Di conseguenza, nella musica strumentale del XIX secolo, è osservato:

a) un cambiamento significativo nei generi classici, conservati nel lavoro dei romantici;

b) l'emergere di nuovi generi puramente romantici che non esistevano nell'arte dell'epoca dell'illuminazione.

Sinfonia ciclica significativamente trasformata. Cominciò a prevalere un umore lirico ("sinfonia incompleta" di Schubert, "scozzese" Mendelssohn, il quarto Shisman). A questo proposito, la forma tradizionale è stata cambiata. Insolito per classica sonata, il rapporto trazione di immagini e testi con un trascendente di quest'ultimo ha portato al valore maggiore delle sfere delle parti laterali. Dettagli espressivi, i momenti colorati hanno dato origine a un diverso tipo di sviluppo di sedage. La trasformazione variazionale di coloro è diventata particolarmente caratteristica di sonata o sinfonia romantica. La natura lirica della musica priva di conflitto teatrale, si è manifestata nella tendenza verso il monotematismo ("Fantastica sinfonia" di Berlioz, il quarto rumore) e alla continuità dello sviluppo (scomparendo scomparendo pause tra le parti). Tendenza k. singleness. Diventa una caratteristica caratteristica di una forma importante romantica.

Allo stesso tempo, il desiderio di riflettere la molteplicità dei fenomeni nell'unità ha colpito il duro contrasto tra diverse parti della sinfonia.

Il problema della creazione di una sinfonia ciclica, in grado di incarnare una romantica sfera figurativa, rimasta essenzialmente irrisolta per mezzo secolo: la drammatica base teatrale della sinfonia, che fingeva all'era del dominio indiviso del classicismo, non era facilmente suscettibile di a Nuovo sistema figurativo. Non è una coincidenza tale più luminosa e sequenzialmente rispetto alla sinfonia sonatale ciclica, l'estetica musicale romantica è espressa in un'overture software a un pezzo unico. Tuttavia, la forma più convincente, solida, nella forma più coerente e generalizzata, le nuove tendenze del romanticismo musicale sono state incarnate in un poema sinfonico - un genere creato da un foglio negli anni '40.

La musica sinfonica ha riassunto un certo numero di caratteristiche leader della musica del nuovo tempo, che sono state costantemente manifestate nelle opere strumentali per più di un quarto di secolo.

Forse la caratteristica distintiva più vivida di un poema sinfonico - software, "distrazione" opposta dei classici generi sinfonici. Allo stesso tempo, è caratterizzato da un tipo speciale di software associato alle immagini. poesia e letteratura moderna. La maggioranza prevalente dei nomi dei poesie sinfoniche indica in contatto con le immagini di opposizioni letterarie specifiche (a volte pittorico) (ad esempio, le "preludi" su Lamartin ", che si sente sulla montagna" a Hugo, "Mazepa" Bairon). Non tanta riflessione diretta del mondo oggettivo, quanto ripensamento Attraverso la letteratura e l'arte alla base del contenuto di un poema sinfonico.

Pertanto, simultaneamente con una soluzione romantica al programma letterario, il poema sinfonico rifletteva il più caratteristico inizio della musica romantica - il dominio delle immagini del mondo interiore - riflessioni, esperienze, contemplazione, al contrario di immagini obiettive delle azioni che dominavano Sinfonia classica.

Nel tema del poema sinfonico, le caratteristiche romantiche dei melodici, un enorme ruolo di inizi colorati-armonici e colorati-Timban, sono pronunciati.

La modalità di presentazione e tecniche di sviluppo generalizzano le tradizioni che sono riuscite a elaborare sia in miniatura romantica che in romantici generi figlio e sinfonico. Un pezzo, monothematismo, variazionalità colorata, la gradualità delle transizioni tra diverse formazioni tematiche caratterizzano i "poesie" che formano i principi.

Allo stesso tempo, un poema sinfonico, senza ripetere la struttura della classica sinfonia ciclica, si basa sui suoi principi. Nell'ambito della forma di un pezzo ricreata in generalizzato le fondamenta insufficienti di Henenity.

La sonata-sinfonia ciclica, che adotta un aspetto classico nell'ultimo trimestre del XVIII secolo, è stata preparata nei generi strumentali per un intero secolo. Le caratteristiche tematiche e formative separate sono state chiaramente manifestate in una varietà di scuole strumentali del periodo preclucyst. La sinfonia è stata formata come un genere strumentale generalizzante solo quando ha assorbito da sé, ordinò e puntava queste diverse tendenze, che divennero la base del pensiero di Semonata.

Il poema sinfonico, che ha sviluppato i propri principi di tematica e formazione, tuttavia ha ricreato un piano generalizzato alcuni dei principi più importanti del classico Henenity, vale a dire:

a) contorni di due centri tonali e tematici;

b) sviluppo;

c) Raddriosità;

d) contrasto di immagini;

e) segni di ciclicità.

Così in un difficile interlaccamento con i nuovi principi romantici della formazione, basati sul tema del nuovo magazzino, il poema sinfonico nel quadro del modulo monopezzo ha mantenuto i principali principi musicali che hanno lavorato nel lavoro musicale dei precedenti era. Queste caratteristiche del poema sono state preparate nella musica del pianoforte di Romantics (fantasy "Sklatets" Schubert, Ballads Chopin), e in concerto Overtoo ("Ebridi" e "Beautiful Monsin" Mendelssohn), e in miniatura del pianoforte.

Non sempre il rapporto di musica romantica con i principi artistici del classicista che l'arte era direttamente evidente. Le caratteristiche del nuovo, insolito, romantico li spinse nella percezione dei contemporanei sullo sfondo. I compositori-romantici hanno dovuto combattere non solo con i sapori obliqui, filistei del pubblico borghese. E da cerchi illuminati, anche dai circoli della intelligentia musicale, sono state ascoltate le voci di protesta contro le tendenze "distruttive" dei romantici. I Guardiani delle tradizioni estetiche del classicismo (tra cui erano, per esempio, il musicologo eccezionale del XIX secolo, fetis e altri) dolore per la scomparsa nella musica del XIX secolo dell'equilibrio ideale, armonia, grazia e deposito di forme inerenti al classicismo musicale.

E infatti, il romanticismo nel suo complesso ha respinto quelle caratteristiche dell'arte classica che ha tenuto legami con la "bellezza condizionale fredda" (glitch) dell'estetica della corte. I romantici hanno sviluppato una nuova presentazione della bellezza, che non è tanto a grazia equilibrata, quanto per l'espressività psicologica e emotiva marginale, alla libertà di forma, alla dolorosità e alla multiplenza del linguaggio musicale. Ciononostante, tutti i compositori eccezionali del XIX secolo hanno una significativa tendenza a preservare e attuare su una nuova base della logicità e delle finiture della forma artistica caratteristica del classicismo. Da Schubert e Weber, che lavoravano all'alba del romanticismo, a Tchaikovsky, Brahms e Dvorak, che ha completato il "Musical XIH secolo", ha rintracciato il desiderio di combinare nuove conquiste di romanticismo con quelle che inevitate le leggi musicali e belli, che per La prima volta ha accettato l'aspetto classico nel lavoro dei compositori dell'epoca dell'illuminazione.

Una caratteristica significativa dell'arte della musica dell'Europa occidentale della prima metà del 19 ° secolo è la formazione di scuole nazionali-romantiche, che nominarono i più grandi compositori del mondo dai loro ambienti. Una considerazione dettagliata delle peculiarità della musica di questo periodo in Austria, Germania, Italia, Francia e Polonia è il contenuto dei capitoli successivi.

Giusto è stato Collegu: una generazione così bella, come il romanticismo, l'Europa non ha visto dal momento del revival. Garantiamo immagini del mondo Gree, sentimenti nudi e desiderio di spiritualità sublime, la cultura musicale del romanticismo è disegnata con tali colori.

L'emergere del romanticismo e della sua estetica

Mentre il colpo di stato industriale in Europa è stato raggiunto in Europa, le speranze assegnate alla grande rivoluzione francese nel cuore degli europei. Il culto della mente, proclamato dall'epoca dell'illuminazione, era in eccesso. Il culto dei sentimenti e una partenza naturale nell'uomo scaleò il piedistallo.

Quindi è apparso il romanticismo. Nella cultura musicale, esisteva poco più di un secolo (1800-1910), mentre nelle sfere adiacenti (pittura e letteratura) il suo termine è esposto all'attaccamento prima. Forse la musica era "da incolpare" - era lei che era in cima alle arti tra i romantici come l'arte più sofisticata e più complicata.

Tuttavia, il romanticismo, a differenza dei rappresentanti dell'era dell'antichità e del classicismo, non ha costruito la gerarchia delle arti con la sua chiara divisione sulle specie e. Il sistema romantico era universale, i tipi d'arte potrebbero spostarsi liberamente l'uno nell'altro. L'idea della sintesi delle Arti era una delle principali della cultura musicale del romanticismo.

Questa relazione interessata e le categorie di estetica: ben attenti con Ugly, in alto - con basso mentire, tragico - con comico. Tali transizioni associate ironia romantiche, ha anche riflesso un'immagine universale del mondo.

Tutto ciò relativo al bello, ha guadagnato un nuovo significato dei romantici. La natura è diventata un oggetto di adorazione, l'artista è stato idolato come la morte più alta, e i sentimenti furono trascurati sulla mente.

La realtà indurente era contraria a un sogno, bello, ma irraggiungibile. Romantico con l'aiuto dell'immaginazione, costruito il suo nuovo, a differenza di altre realtà, pace.

Quali argomenti hanno scelto gli artisti del romanticismo?

Gli interessi dei romantici sono stati evidenziatamente manifestati nella scelta di quelli eletti da loro nell'art.

• Tema della solitudine. Un genio sottovalutato o una personalità solitaria nella società - questi argomenti erano il principale tra i compositori di questa epoca ("amore del poeta" Shumanan, "senza il sole" Mussorgsky).
• Tema "Confessione lirica". In molti chip, i compositori romantici sono presenti gare autobiografiche ("Carnevale" di Shumanan, "Fantastica sinfonia" Berlioza).
• Tema dell'amore. Per lo più è il tema dell'amore non corrisposto o tragico, ma non necessariamente ("la vita delle donne" di Shuman, "Romeo e Giulietta" Tchaikovsky).
• Il percorso del percorso. Si chiama anche tema dei viaggi. L'anima del romanticismo, parlata dalla contraddizione, stava cercando la sua strada ("Harold in Italia" Berlioz, "anni di foglio errante").
• Tema della morte. Per lo più è stata una morte spirituale (la sesta sinfonia di Tchaikovsky, la "Via d'inverno" di Schubert).
• Il tema della natura. Natura agli occhi di romanticismo e una madre fedele, e un amico empatico, e punire rock ("Ebridi" di Mendelsohn, "in Asia centrale" Borodin). Con questo argomento, il culto della terra nativa (Polona e Ballads Chopin) è collegata.
• Tema della finzione. Il mondo immaginario per i romantici è stato molto più ricco reale ("Shooter Magic" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Generi musicali dell'era del romanticismo

La cultura musicale del romanticismo ha dato impeto allo sviluppo dei generi dei testi di Chamber Vocal: ballata ("Forest Tsar" Schubert), poesia ("Deva Lake" Schubert) e canzoni. spesso uniti in. cicli ("Mity" Shumanan).

Opera romantica Non è stato solo distinto dalla Fantasticità della trama, ma anche una solida connessione della parola, della musica e dell'azione panoramica. La sinfonia dell'opera si verifica. Basta ricordare il "anello di Nibelung" Wagner con una rete sviluppata di Leitmotifs.

Tra i generi strumentali del romanticismo si assegnano piano miniatura. Per trasmettere un'immagine o un minuto umore, sono piuttosto un gioco piccolo. Nonostante la sua scala, il gioco è espressione di bilita. Potrebbe essere "Canzone senza parole" (come Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne o giocare con i nomi dei programmi ("introva" Shumanan).

Come le canzoni, i giochi a volte si uniscono nei cicli ("farfalle" di Shumanan). In questo caso, parte del ciclo, contrasto intensamente, ha sempre formato una singola composizione con legami musicali.

Romantics Loved Program La musica la collegava con la letteratura, la pittura o altre arti. Pertanto, la trama nei loro scritti è spesso gestita. Single sonatas apparvero (Sale foglio minore minore), concerti di un pezzo (primo concerto di foglia del pianoforte) e poesie sinfoniche (fogli "preludi"), una sinfonia a cinque parti ("fantastica sinfonia" di Berlioz).

Compositori di lingua musicale-romantici

Sintesi delle arti, furtivamente con i romantici, ha influenzato i mezzi di espressività musicale. La melodia è diventata più individuale, sensibilmente reattiva per la poetica della parola, e l'accompagnamento ha cessato di essere neutrale e tipico sulla consistenza.

L'armonia arricchita in vernici senza precedenti per raccontare le esperienze dell'eroe-romantico. Quindi, le intonazioni romantiche di Tenavy hanno superato un'armonia alterata, rinforzando la tensione. I romantici hanno adorato l'effetto dell'illuminazione quando è stato sostituito lo stesso nome, e gli accordi dei gradini laterali e gli splendidi confronti delle tonalità. Sono stati trovati nuovi effetti, soprattutto quando lo spirito delle persone o le immagini fantastiche era richiesto nella musica.

In generale, la melodia dei romantici ha cercato di continuare lo sviluppo, respinto qualsiasi ripetizione automatica, evitava la regolarità degli accenti e respirare l'espressività in ciascuno dei suoi motivi. E la trama è diventata così importante che il suo ruolo è paragonabile al ruolo della melodia.

Ascolta ciò che una meravigliosa Mazurka ha Chopin!

Invece di reclusione

La cultura musicale del romanticismo è la svolta del XIX e XXVekov ha sperimentato i primi segni della crisi. La forma musicale "libera" cominciò a abbattere, l'armonia ha provato oltre la melodia, i sentimenti elevati del romanticismo dell'anima hanno lasciato il posto alla paura dolorosa e alle passioni inferiori.

Queste tendenze devastanti hanno portato il romanticismo alla fine e aprì la strada verso il modernismo. Ma, finendo come direzione, il romanticismo ha continuato a vivere nella musica del XX secolo, e nella musica del presente nei componenti attuali. Il blocco aveva ragione, dicendo che sorge il romanticismo "a tutte le epoche della vita umana".