Chitarra elettrica. Storia dell'aspetto della chitarra

L'aspetto della chitarra elettrica ha svolto un ruolo molto grande nella storia della musica, perché senza che molte direzioni musicali sarebbe semplicemente sorto. Tutto è iniziato con piccolo. La storia della creazione della chitarra elettrica ha origine negli anni '20, quando la chitarra acustica è stata utilizzata da numerosi blues americani e Big Big Bendens, ma dal momento che non era praticamente sentito, è stata portata via solo allo strumento ritmico.

Nel 1923, i primi esperimenti cominciarono a tenersi, in cui il suono della chitarra stava cercando di rafforzare con l'elettricità. Quindi, Lloyd Lor, che è un po 'conosciuto in quegli anni nell'inventore, è riuscito a trovare un altoparlante per pickup elettrostatico, che ha fissato le oscillazioni della scatola di risonatore. Tuttavia, la sua invenzione ha subito un fallimento completo sul mercato.

Una delle date importanti nella storia della creazione della chitarra elettrica è del 1931, quando il pickup elettromagnetico è stato inventato da George Bosch e Adolf Rickenbacker. L'impulso elettrico in esso ha attraversato l'avvolgimento del magnete, mentre il campo elettrico è stato creato e il segnale è stato acquisito dalla stringa vibrante. Non appena è apparso il loro utensile, è stato immediatamente chiamato la "padella". E tutto perché il suo corpo era tutto in metallo, e nella sua forma ha davvero ricordato davvero la presa, a cui era consapevole una "maniglia" sproporzionatamente lunga. Tuttavia, questa prima chitarra elettrica si è rivelata fattibile.

Numerosi sperimentatori alla fine degli anni '30 cercarono di incorporare i pickup in chitarre spagnole, che sembravano più tradizionalmente e avevano custodie vuote. Ma senza tali problemi, come punta risonante (feedback), distorsione, la comparsa di altri rumori estranei, non costava. Applicazione di un doppio avvolgimento in arrivo in grado di "estinguere" un segnale in eccesso, è riuscito a far fronte a tutte le carenze.

Leo Fender ha fondato la compagnia, che nel 1950 fu timbrata con copie di chitarre, che erano chiamate "Esquire" (tradotto come scudiero o scudiero), seguita da "Broadcaster", "Telecastter". Il primo strumento chiamato "Stratocaster" ha visto la luce nel 1954. Da quel momento, questo modello di chitarre non ha subito alcun cambiamento speciale.

Dal momento che il suono della chitarra non è particolarmente influenzato dalla chitarra, i progettisti hanno cercato di esprimere le loro fantasie che potrebbero. Ad esempio, lo strumento di chitarra del gruppo ABBA con la sua forma simile a una stella. Una chitarra che ha una vista di una coda di rondine appartiene agli scorpioni del chitarrista. Se parliamo di aziende dei produttori, poi da loro, forse, divennero famose per la maggior parte di B.C. Rich e Gibson, i contorni degli strumenti che hanno avuto un carattere di perversione-estremo. Sono stati i designer di Gibson che è stata inventata la stessa "coda di swallow". Alcuni lo chiamano "V Factor", altri si riferiscono a "Volare V".

Parlando di musica moderna della chitarra è impossibile bypassare da una delle varietà di chitarre - chitarra elettrica. È sicuro dire che questo è se non lo strumento più popolare, allora uno dei più comuni. Lo strumento è unico in quanto è la sintesi dell'arte e i risultati dei progressi umani. Ma poche persone sanno che la storia degli strumenti è iniziata quasi 100 anni fa. Nei 20 anni, una nuova innovativa corrente musicale del jazz origina in America. Si alzano orchestre jazz, costituite dalla sezione complessiva, del pianoforte, della batteria e del basso basso. A questo punto, la chitarra si è affermata come strumento con ricche opportunità - i nomi dei virtuosi Juliani, Sora, Pukhol, Tarrega e Carcassi sono entrati per sempre nella storia della chitarra. Non bypassare la chitarra e il nuovo corso. Tuttavia, non è stato facile integrarlo nell'orchestra. La chitarra non aveva un volume sufficiente ed è stato perso nell'orchestra. Quindi l'idea di aggiungere la chitarra del volume con un modo elettrico. Nel 1924, l'ingegnere GIBSON GIBSON LLOYD LOOR (LLOYD LOAR), che, in particolare, chitarre progettati con ritagli su un mazzo sotto forma di una lettera latina F, ha iniziato a sperimentare con un sensore che trasforma la vibrazione dell'alloggiamento nei segnali elettrici . Ma questo metodo non ha trovato un'applicazione pratica, dal momento che il risultato è stato lontano dalla perfezione. Secondo un'altra versione, in quel momento non era più un dipendente di Gibson, quindi, non poteva attuare il suo sviluppo nella produzione di massa. Pertanto, le prime chitarre elettriche che apparse nel mercato nel 1931 sono considerate chitarre prodotte dalla società Electro String, formata da Paul Bart, George Biasham e Adolf Rickenbecker, in seguito ha chiamato Rickenbacker nominato uno dei creatori. Guitars Rickenbacker utilizzate in particolare i leggendari Beatles. Tuttavia, la prima chitarra rilasciata non aveva nulla in comune con i modelli successivi. Aveva uno scafo rotondo in alluminio (è anche approvato che i primi modelli erano di legno), e sembrava esternamente come Banjo. I musicisti la chiamarono "padella).

Rickenbacker friggere la pelle della pan-chitarra. Ad oggi, una rarità da collezione.

Nonostante la crescente popolarità, un nuovo strumento è stato considerato solo nel 1937, poiché il Bureau del brevetto ha dubitato della convenienza di applicare i pickup. Al momento del brevetto sul mercato, è apparsa chitarre elettriche di altri produttori. Tuttavia, la chitarra Rickenbacker è stata applicata, il principio del funzionamento è usato fino ad oggi. Una bobina di filo di rame è ferita attorno al magnete. Trovare un campo magnetico, le stringhe oscillanti producono una corrente di induzione nella bobina, che può essere applicata all'ingresso dell'amplificatore audio. Per le prestazioni di pickup, acciaio o stringhe di nichel vengono utilizzati. La popolarità della chitarra elettrica sta crescendo negli anni '30. Gli strumenti GIBSON sono utilizzati nella massima richiesta: Gibson L-5, Gibson ES-150 e Gibson Super 400 (nominato per il suo prezzo elevato-400 dollari).

Guitars, popolare negli anni '30, alcuni sono prodotti oggi.

Alcune chitarre moderne hanno lo stesso design delle chitarre degli anni '30, con cambiamenti insignificanti. La chitarra diventa udito nell'orchestra, ha gradualmente trasferito dall'accompagnatore agli strumenti di risanzione. Le acque fangose \u200b\u200b(acque fangose) nei primi anni '40 hanno trasformato l'idea delle possibilità della chitarra elettrica in Blues. Ma con audio rinforzato, appaiono problemi di feedback (feedback). Sicuramente, molti conoscono un caratteristico fischio sgradevole se si porta il microfono alle dinamiche a cui il segnale rinforzato viene fornito dallo stesso microfono. Lo stesso effetto è osservato con le chitarre. Inoltre, lo scafo della chitarra risuonava dal suono di altri strumenti, che, quando migliorato, creato orgoglio indesiderato. Diversi modi vengono utilizzati per eliminare questo. Il primo è quello di coprire il ritaglio sul pannello di plastica sul ponte per ridurre l'effetto dei suoni dall'esterno. Il secondo è quello di fare un caso risonante di dimensioni ridotte (in particolare la chitarra GIBSON ES-335 prodotta nel 1958 ha un corpo di circa 4 cm di larghezza).

Questi due modi erano ampiamente praticati fino agli anni '50. La nuova era della chitarra elettrica arrivò agli anni Cinquanta - Era "tavole". È difficile rispondere sicuramente a chi possiede la paternità per fare chitarre elettriche da un solido pezzo di legno, cioè eliminare affatto il caso risonante. Lester William Polfuss (Lester William Polfuss) è considerato il primo candidato (Lester William Polfuss). Nella sua giovinezza, il piano della foresta era appassionato di elettronica, ha lavorato su una stazione radio e impegnata nella musica. Costruiva la sua prima chitarra con un solido Corpo nel 1941. Secondo una delle versioni, ha suggerito che Gibson iniziò a iniziare la produzione di massa del suo modello, ma la leadership dell'azienda aveva opinioni più conservative sul design della chitarra. Durante la seconda guerra mondiale, la foresta Paolo fu chiamata al servizio da un sistema radio, quindi per un po 'di tempo si è trasferito dalla musica. Nel 1948, iniziò a sperimentare con l'imposizione del suono su un fonogramma precedentemente registrato, dando un certo impulso nell'area di ingegneria del suono. Nei primi anni '50, il manuale di Gibson lo ha chiesto di aiutare a creare un vero pezzo di legno. Il fatto è che nel 1950 è apparso un nuovo nome sul mercato - Fender. Fender è esistito dal 1946. Il suo creatore-Leo Fander (Leo Fender) era un ingegnere elettrico che progetta amplificatori per chitarra. Nel 1950, la sua compagnia è stata rilasciata dalla prima chitarra, chiamata Esquire, che, dopo una serie di rinomina (in particolare, a causa del nome brevettato per il leggendario modello dei tamburi prodotto da Gretsch) si chiamava Telecaster. Leo Fender ha abbandonato l'idea della produzione di chitarre semi-acustiche - così al momento chiamato chitarre elettriche con un corpo risonante. Oggi questa dicitura non è interamente accurata, perché le chitarre acustiche con il ritiro sono apparse sul mercato. La formulazione inglese più accurata suona come la chitarra elettrica del corpo cavo - chitarra elettrica con una custodia vuota. Nella vita di tutti i giorni, è chiamato un modello jazz. Essendo una persona pragmatica, Leo Fender ha deciso di concentrarsi esclusivamente sul suono "elettrico" della chitarra. Innanzitutto, il problema del feedback è stato parzialmente risolto, in secondo luogo, il GUTI da un solido pezzo di legno ha avuto un duro attacco del suono e del miglior sostagno. Inizialmente, la parola inglese sostenuta con lo sviluppo della chitarra elettrica è entrata in quasi tutte le lingue. In uso sotto questa parola, i chitarristi implicano il tempo del suono delle note, (suono o stringhe) dal momento del recupero del suono fino al momento di attenuazione completa. Nelle chitarre con un solido corpo di sustain è significativamente più alto, poiché una costruzione rigida è meno inceppata di fluttuazioni di corde rispetto all'alloggiamento risonante che richiede una parte significativa della loro energia meccanica. Negli anni Cinquanta, sono stati trovati sia sostenitori che avversari di tali chitarre, ma, indubbiamente, un interesse è stato mostrato un nuovo strumento. Leo Fander ha deciso di non fermarsi sul raggiunto. I prossimi passi erano veramente rivoluzionari. Innanzitutto, il suo cervello è diventato la chitarra elettrica di maggior successo e spesso copiata nella storia - Stratocaster. In secondo luogo, ha creato un strumento fondamentalmente nuovo - Bass Guitar. In entrambi i casi, Fdener ha cercato di creare strumenti più moderni che escludono le carenze dei modelli prodotti prima. Se lo Stratocaster era come se fosse una continuazione della storia della chitarra elettrica, la chitarra dei bassi non aveva analoghi prima di questo. Leo Fander ha camminato verso nuove tendenze nella musica. L'era delle orchestre jazz è scesa, l'era di roccia e rotolo stava accadendo. Spesso, numerosi quartetti ritmi e blues hanno ottenuto una domanda acuta - quale strumento riempire il registro inferiore. Spesso, uno dei chitarristi doveva prendere il doppio basso nelle mani, che ha chiesto alcune abilità, ed era ancora pesante e ingombrante. Quindi c'era un'idea di creare uno strumento compatto leggero, facilmente adattarsi al sedile posteriore della macchina. Stratocaster, a sua volta, era un campione di comfort - aveva una forma insolita. Il ritaglio sottostante ha permesso alle dita di arrivare ai bordi più in alto, la scollatura era solo solo un modo per bilanciare il centro di gravità in modo che con il gioco in piedi il collo non fosse superato. Gli angoli della chitarra erano coperti e non scavati nella costola. La Stratocaster è stata un'altra innovazione chiamata Leo Fander come "sincronizzata Tremolo", che sarà discussa in seguito.

Le chitarre con un corpo solido che sono diventate un classico sono ancora enormi.

Tuttavia, i primi anni di 10 Stratocaster non hanno usato quella popolarità trionfale, che ha acquisito negli anni '70. Ci possono essere diverse ragioni qui. Innanzitutto, i musicisti sono stati da tempo preferiti essere preferiti nelle cinquanta chitarre jazz, che erano famose per il suo conservatorismo. Negli anni '60 iniziò l'era della musica britannica. La prima metà degli anni sessanta appartiene ai leggendari Beatles, rotolanti pietre (pietre rotolanti) ed enexalz (animali). La musica originata in America ha raggiunto l'Europa, e soprattutto, il Regno Unito. I piatti americani sono caduti con i marinai verso le città portuali (una delle quali erano Liverpool e Amburgo) e hanno comprato l'epidemia di grande bit. I musicisti britannici hanno contribuito a un nuovo corso di qualsiasi accademismo, la musica, indicata come intrattenimento economico per i giovani, cominciò a essere percepiti dagli anziani. Tuttavia, il mercato della chitarra elettrica in Gran Bretagna era diverso dall'americano. Le grandi aziende come Gibson e Rickenbacker sono riuscite a stabilire la fornitura di strumenti in Europa, il parafango non è stato in grado di trincerare in questo mercato. Inoltre, le società di produzione di chitarra europee non potevano aggirare le linee guida elettriche. Molte aziende hanno cercato di produrre i propri modelli, in particolare, i primi Beatles hanno usato gli strumenti della fabbrica tedesca Hofner, e Paul McCartney suona ancora il basso per chitarra Hofner Violin Bass, acquistato all'inizio degli anni '60 ad Amburgo. Musicista inglese Chris Ra (Chris Rea) Perpetuato il valore degli strumenti di questa fabbrica per British Blues negli albums Hofner Blue Notes e il ritorno dei favolosi Bluenotes Hofner (Nonostante questo fatto, la società non ha potuto tenere la posizione avanzata sul mercato).

Sir Paul McCartney e la sua famosa compagnia di violino per basso Hofner

La seconda metà degli anni '60 è passata sotto la bandiera degli esperimenti nell'area del suono. Molte distorsioni che in precedenza consideravano le interferenze sono diventate un elemento artistico, il suono elettrico ha cominciato a essere trasformato con l'aiuto di effetti oltre il riconoscimento. Prima di tutto, i musicisti hanno iniziato ad applicare il sovraccarico, dando un caratteristico suono "ronzante". Questo in particolare, puoi anche spiegare un piccolo interesse per StratoCasters. Il fatto è che in attesa di tre single come pickup, che hanno dato un segnale più debole rispetto ai neamaker che erano su molte altre chitarre (sui tipi di sensori che andrà successivamente). Una potenza più potente dei Chambacker si è comportata più interessante su un suono sovraccarico. Ciò ha portato all'emergere di un nuovo stile - rock pesante. Rappresentanti luminosi del "nuovo suono" della fine degli anni '60 sono il Gruppo Yardbirds (Yardbirds), come parte del quale gestito Eric Clapton (Eric Clapton), Jeff Beck (Pagina Jimmy) e Jimmy Page. Il leggendario chitarrista virtuesoster Jimmy Hendrix (Jimmi Hendrix), che ha cambiato l'idea delle possibilità della chitarra nella musica rock. Dopo il suo discorso al Woodstock Festival, l'aumento dell'interesse si è manifestato su Stratocasters. Molti chitarristi sono passati a questo modello. Elenca tutti i musicisti che utilizzano lo Stratomaster inutilmente - la lista sarà molto lunga. È sufficiente nominare il più luminoso di loro - Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore (Richie Blackmore), Rory Gallager (David Galmore), David Gilmore (Mark Knopfler) e Stevie Ray Vaughan (Stivie Ray Vaughan). Ognuno di questi chitarristi padroneggia il loro lavoro, ogni singolo modo del gioco e tutti hanno lavorato nel suo genere. Apparentemente, ha anche nato la luce della leggenda dell'universalità di StratoCasters, chitarre in cui qualsiasi musica può essere giocata, dal jazz a metalli pesanti. Su questo, forse, puoi finire la storia dello sviluppo della chitarra elettrica. Come strumento per chitarra elettrica formata infine negli anni '70. Negli anni Ottanta negli Stati Uniti, diverse nuove società di produzione di chitarra - Jackson, Hamer, Kramer, B C ha ricco. In queste fabbriche, gli strumenti proposti in una volta sono state prese e migliorate più vecchie imprese. Quindi, ad esempio, un "sovrastratto" è apparso sul mercato - una chitarra in forma simile a uno stratotocaster, ma spesso ha accesso più conveniente agli ultimi ragazzi, il numero di ragazzi sulle chitarre aumentò a 24 (in alcuni casi e fino a 30, Ulrich Rota, ex scorpioni partecipanti), sono state utilizzate varie configurazioni dell'inclusione dei pickup.

La chitarra Ibanez SA può essere attribuita alla categoria di migliori lettere strategiche Superstrat.

A volte le chitarre fossero attaccate una forma particolare che non ha influenzato il suono, ma guardò la scena, ad esempio, Gibson Explorer o Gibson volando V. A volte la chitarra è stata fatta per ordinare, con un corpo sotto forma di una bandiera americana, Drago, o un'ascia Viking. La comodità di giocare su tali chitarre non è sempre stata presa in considerazione ed era un concetto soggettivo.

La forma della chitarra è diventata un elemento artistico per uno spettacolo di concerti.

Guitar della "Shark" della Jay Trurser, acquistata da Vladimir Canvyanin (Aria) per una collezione per uno scherzo.

Spesso ci sono sette chitarre a otto stand. Allo stesso tempo, le imprese giapponesi sono venute al mercato globale. Jack Bruce (Jack Bruce), che ha lavorato con Eric Clapton in Cream Trio, ricorda, mentre la chitarra dei bassi giapponesi prese per la prima volta nelle sue mani alla fine degli anni '60: "Era lo strumento più terribile che non sembrava." Oggi i musicisti professionisti godono dei prodotti delle aziende giapponesi ESP e Ibanez. È difficile assumere la tendenza dello sviluppo dello strumento per il prossimo futuro, ma nella presente chitarra elettrica è già diventato uno strumento abbastanza classico.

A volte i chitarristi non hanno la gamma. Chitarre di sette e otto stand Ibanez RG Prestige.

L'articolo ha preparato Leonid Reungardt (Germania)

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Caratteristiche Caratteristiche della chitarra elettrica

La chitarra elettrica è dotata di un pickup elettromagnetico, che espande le possibilità di elaborazione del suono successiva. Questa è la sua differenza fondamentale da In cui il corpo del buco di risonanza svolge il ruolo del Soundsweller. Nelle chitarre elettroniche non ci sono tali buche, il corpo è solido e non vuoto, con una forma bizzarra. I tipi più comuni di alloggiamento sono Stratocaster e Les Paul, simile alla forma di una chitarra folk acustica con un taglio.

Uno dei primi modelli in un unico pezzo è telecastro del parafango. Un po 'più tardi, questa azienda ha stabilito il rilascio della custodia del tipo Stratocaster, copiata da molti produttori, e più supervadi ergonomiche vanno ad esso. Forma interessante delle custodie Randy Rhoads, volante V (ricorda la punta della freccia), Explorer.

Ampia selezione di chitarra elettrica

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Le chitarre sono anche diverse l'una dall'altra dal materiale del caso e dalla presa (ontano, mahagony, acero, cenere), design, il numero di pickup (2-3) e la loro configurazione, la quantità di stringhe (6, 7 , meno spesso 8), i ragazzi (22, 24 e più), le posizioni di commutazione, la presenza / assenza di una leva tremolo e una pluralità di altre caratteristiche. Chitarra elettrica professionale costa più amatoriale. Se stai cercando dove acquistare una chitarra elettrica, ti preghiamo di contattarci!

Acquistare chitarra elettrica Oggi è abbastanza difficile. Se decidi di scegliere la chitarra elettrica, e non acustica, e non la chitarra dei bassi, allora devi tenere conto di molti fattori diversi.

La prima cosa che devi fare è decidere sulla fascia di prezzo. Una buona chitarra elettrica può anche essere trovata nelle versioni di bilancio fino a 15 mila rubli. Successivamente, è necessario decidere in quale stile (o stili) che vuoi giocare: le soluzioni universali non esistono (c'è solo il fatto che per qualche genere è più adatto, e per quanto meno), e molto dipende dal dispositivo e Componenti della chitarra: albero stesso, pickups (hambaker o single), stringhe, ecc. Pertanto, quando decidi esattamente ciò che giocherai sulla chitarra, è determinato anche il cerchio di modelli e / o produttori. Naturalmente, è necessario scegliere il tipo di custodia: Stratocaster, Comitato TV, Forest Paul, V-style e altri. Per i principianti, lo Stratocaster e altre supervad sono adatti. Se c'è una cosiddetta treva treva sulla chitarra, e se ne hai bisogno - anche tu, prestare attenzione ad esso, dovrebbe tenere saldamente.

Quindi - Vota il suono della chitarra selezionata, dal vivo o nei campioni demo. Se ti organizza, vai ad acquistare, e quando ottieni una chitarra elettrica sulle tue mani, assicurati di controllarlo (la chitarra dovrebbe mantenere il sistema), il modo (il numero di noi stessi), valuta la qualità del Fabbricazione, controllare il collo (metti il \u200b\u200bcorpo della chitarra sulla spalla e guarda lungo la macinatura: l'avvoltoio dovrebbe essere dritto, e le stringhe sono sullo stesso livello).

Dopo aver scelto lo strumento, pensa agli accessori: perché la chitarra elettrica non suona in sé. Per un gioco di chitarra elettrica a full-hadged di cui avrai bisogno almeno

La chitarra elettrica è apparsa negli anni '30 del 20 ° secolo in risposta alla necessità di rafforzare il suono della chitarra in Jazz Bigbonds.

Con un aumento della dimensione degli ensemble, la sezione complessiva ha iniziato ad annegare chitarre acustiche e i produttori di strumenti musicali hanno iniziato a cercare una produzione da questa situazione. Ciò ha portato all'invenzione di chitarre elettriche, che alla fine divenne uno degli strumenti principali della musica popolare in tutto il mondo. Grazie alle sue ampie opportunità, è diventato il componente principale nello sviluppo di stili come rock and roll, e molti altri.

Come scegliere una chitarra elettrica?

Gli strumenti moderni hanno una varietà di design. Tuttavia, tutte le chitarre elettroniche hanno funzioni comuni. Prima di tutto, questa è la presenza di una griglia, stringhe e pick-up. Il modello può essere senza un alloggiamento, ci sono chitarre elettriche esotiche con un telaio. Tuttavia, gli edifici di legno più comuni sotto forma di un bordo monopezzo, su cui vengono posizionati i pickup, i comandi del volume e il timbro, la maniglia Tremolo.

Attualmente, l'influenza del materiale dell'albero sulla natura del suono della chitarra elettronica è oggetto di controversie permanenti. Alcuni credono di non svolgere alcun ruolo, altri parlano delle sottili differenze nei suoni a seconda dell'albero dell'albero. I casi sono fatti di rocce dure: Olha, Ash, Red Tree, Poplar, American Linden, Clane sono usati spesso. Per modelli più convenienti, vengono utilizzati pini, Agatis, incollata FANE.

Il collo ha diverse varietà di fissaggio. Può essere incollato nel corpo della chitarra o avvitato ad esso. Nel secondo caso, l'avvoltoio della chitarra elettrica è facile da sostituire in modo indipendente, tali imprese come calore e potente acaro ha creato il mercato dei avvoltoi intercambiabili.

Il terzo tipo di fissaggio quando l'avvoltoio passa attraverso l'intero corpo è più caratteristico delle chitarre dei bassi.

Lungo il percorso dal pickup all'amplificatore, il segnale cambia vari dispositivi per creare effetti. Le moderne chitarre elettriche hanno diversi tipi di pickup installati contemporaneamente. Il selettore consente di passare da un passo. Il fatto è che i pickup di un angolo cottura danno un timbro più pulito, luminoso, acuto e duttile - un più caldo, grasso, anche un po 'fangoso.

Gli effetti di base sono solitamente controllati da un chitarrista utilizzando un pedale multifunzione. I moderni dispositivi di questo tipo contengono molti effetti elettronici (da 20 e più), che in tempo reale sono suoni. Nel 2002 è apparso chitarre elettriche, che convertono indipendentemente dal segnale in un formato digitale, che consente di collegarli direttamente al sintetizzatore o al computer.

Gioca sulla chitarra elettrica più spesso con l'aiuto di un mediatore, che è dovuto all'uso di stringhe ben allungate dal metallo.

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