Arie, romanzi, canzoni - Fedor Chaliapin - note. In quali opere Chaliapin ha interpretato le parti principali? "Pskovite" (Ivan il Terribile), "Vita per lo Zar" (Ivan Susanin), "Mozart e Salieri" (Salieri) Le opere di Chaliapin

Comprendere la storia del teatro musicale russo è impossibile senza considerare la questione di quali opere Chaliapin ha interpretato le parti principali. Questo cantante eccezionale un enorme impatto sullo sviluppo non solo della cultura nazionale, ma anche mondiale. È difficile sopravvalutare il suo contributo alla formazione della nazionale arte operistica. Il suo fenomenale successo all'estero ha contribuito alla diffusione e alla divulgazione non solo del russo musica classica, ma anche folk, folklore scrittura di canzoni.

Alcuni fatti biografici

Chaliapin è nato a Kazan nel 1873. Il futuro cantante è venuto da un semplice famiglia contadina. Si è diplomato alla scuola parrocchiale locale e ha cantato nel coro della chiesa fin dall'infanzia. Tuttavia, a causa della difficile situazione finanziaria, studiò artigianato per qualche tempo. Dopo qualche tempo, il giovane entrò nella scuola di Arsk. Inizialo carriera creativa associato all'adesione alla compagnia di Serebryakov, dove all'inizio si esibì in piccole parti, partecipando al canto corale.

Nel 1890 Fedor Ivanovich Chaliapin partì per Ufa, dove si unì a una compagnia di operette. Qui ha iniziato a eseguire parti da solista. Quattro anni dopo si trasferì a Mosca, e poi nella capitale dell'impero, dove fu accettato teatro principale. Qui ha interpretato ruoli di repertorio sia estero che nazionale. Il talento del giovane cantante ha immediatamente attirato l'attenzione non solo del grande pubblico, ma anche della critica. Tuttavia, nonostante la crescita della popolarità, Chaliapin si sentiva un po' costretto: gli mancava la libertà e l'iniziativa personale.

Inizio carriera

La svolta nella vita del cantante è avvenuta dopo aver incontrato il famoso milionario e filantropo russo S. Mamontov. Lo ha incontrato per la prima volta alla ricerca di talenti e lo ha reclutato nella sua troupe migliori cantanti, musicisti e artisti. In questa città, le esibizioni di Chaliapin sono iniziate con la sua interpretazione del ruolo principale di Ivan Susanin nell'opera A Life for the Tsar di M. Glinka. L'esibizione ebbe un grande successo e giocò un ruolo decisivo nella carriera dell'artista, poiché fu in questa produzione che si rivelò il suo grande talento proprio come interprete di musica classica russa, che sentiva e capiva perfettamente.

Quindi Savva Ivanovich ha invitato il cantante nella sua compagnia privata. Voleva creare un teatro musicale nazionale russo e quindi si è preso particolare cura per attirare a sé gli artisti più talentuosi.

Il periodo d'oro della creatività

La Mammoth Opera ha svolto un ruolo eccezionale nella cultura russa. Il fatto è che le opere che non sono state rappresentate nei teatri statali sono state rappresentate su questo palcoscenico privato. Ad esempio, è stato qui che ha avuto luogo la prima del nuovo lavoro di Rimsky-Korsakov Mozart e Salieri. Il ruolo di quest'ultimo è stato brillantemente interpretato da Chaliapin. In genere questo nuovo teatro aveva lo scopo di rendere popolare la musica dei rappresentanti del "Big Handful". Ed è stato in questo repertorio che il talento del cantante si è rivelato al massimo.

Per capire quanto sono cambiati i ruoli di questo eccezionale interprete, è sufficiente elencare semplicemente in quali opere Chaliapin ha interpretato le parti principali. Iniziò a cantare una grande opera russa: fu attratto dal forte, potente e musica drammatica compositori che hanno scritto le loro opere su temi storici, epici e temi fiabeschi. Al cantante sono piaciuti particolarmente i motivi popolari tradizionali e i dipinti di antica storia russa attratto dalla sua bellezza e profondità. Fu durante questo periodo del suo lavoro (1896-1899) che incarnò sul palcoscenico una serie di immagini eccezionali. Una delle sue opere più significative di questa fase è stato il ruolo di Ivan il Terribile nell'opera di Rimsky-Korsakov.

Temi storici nella creatività

L'opera La cameriera di Pskov è basata su episodio storico e si distingue per una trama nitida e dinamica e, allo stesso tempo, per la profondità psicologica dell'immagine del re e degli abitanti della città. La musica di questo lavoro era l'ideale per le possibilità vocali e artistiche del cantante. Nel ruolo di questo sovrano, è stato molto convincente ed espressivo, tanto che questo lavoro è diventato uno dei più significativi della sua carriera. Successivamente, ha anche recitato in un film basato su questo lavoro. Tuttavia, poiché il cantante non ha percepito il valore indipendente del cinema, non ha quasi mai recitato e il suo primo film non ha meritato il plauso della critica.

Caratteristiche prestazionali

Per una valutazione obiettiva del lavoro del cantante, è necessario indicare in quali opere Chaliapin ha interpretato le parti principali. Va notato che ce ne sono molti. L'opera "Pskovityanka" è diventata una delle più significative della sua carriera. Tuttavia, è diventato famoso in una serie di altre produzioni eccezionali. Durante questo periodo, considerava l'opera russa il suo repertorio principale, che apprezzava particolarmente e le attribuiva grande importanza nello sviluppo del teatro musicale mondiale. I contemporanei hanno notato che la popolarità del cantante è stata spiegata non solo dalle sue incredibili capacità vocali, ma anche dalla sua abilità artistica, dalla capacità di abituarsi al ruolo e trasmettere tutte le più piccole sfumature di intonazione con la sua voce.

I critici hanno notato che si sentiva benissimo linguaggio musicale lavori eseguiti. Inoltre, Chaliapin era un eccellente artista teatrale, cioè, con l'aiuto delle espressioni facciali e dei gesti, ha trasmesso tutto tratti psicologici personaggio ritratto. Il cantante aveva il talento della reincarnazione. Ad esempio, potrebbe interpretare diversi ruoli in una performance. Fyodor Chaliapin divenne particolarmente famoso per questa abilità.

"Boris Godunov" - un'opera in cui ha cantato le parti dello zar e del monaco Pimen. La sua performance è stata particolarmente espressiva, poiché per ogni ruolo ha saputo trovare un nuovo linguaggio musicale. Musorgskij era il suo compositore preferito.

Episodi

La voce di Chaliapin è bassi alti. E sebbene sia diventato famoso per la sua interpretazione in primo luogo di ruoli drammatici, tuttavia, possedeva bella sensazione umorismo e come grande artista Ha interpretato ottimi ruoli comici, ad esempio la parte di Don Basilio nell'opera " barbiere di siviglia».

Il suo talento era multiforme: cantava superbamente in ruoli episodici, come, ad esempio, nell'opera di Glinka. Oltre a interpretare il ruolo principale nella commedia "La vita per lo zar", ha interpretato il ruolo di uno dei cavalieri nell'altra sua opera. Questa piccola messa in scena è stata apprezzata dalla critica, che ha affermato che l'artista è stato in grado di trasmettere con precisione l'immagine di un guerriero vanaglorioso.

Un altro piccolo ma significativo ruolo è la festa dell'ospite varangiano, che divenne biglietto da visita cantante e l'immagine di un mugnaio di un'altra opera da favola. Tuttavia, le parti drammatiche serie hanno continuato a essere la base del suo repertorio. Qui, l'opera nell'opera Mozart e Salieri dovrebbe essere individuata separatamente. Questo lavoro è da camera e differisce da quelle esibizioni a cui ha partecipato in precedenza. Ciononostante Chaliapin si è dimostrato anche qui un grande artista, interpretando superbamente la parte di basso.

Nei primi decenni del 20° secolo

Alla vigilia della prima rivoluzione russa, il cantante era già molto popolare. In questo momento, canta canzoni dal canto popolare, che hanno ricevuto un suono speciale nella sua esibizione. La canzone Dubinushka, a cui gli operai hanno dato un suono rivoluzionario, ha guadagnato una fama particolare. Dopo che i bolscevichi salirono al potere nel 1917, Chaliapin divenne il leader de facto Teatro Mariinskij con il titolo Artista del popolo repubbliche. Tuttavia, a causa dei frequenti viaggi all'estero e delle donazioni ai figli degli emigranti, era sospettato di simpatia per la monarchia. Dal 1922, il cantante ha vissuto e girato all'estero, per il quale è stato privato del titolo di People's Artist.

Emigrazione

Negli anni 1920-1930, il cantante fece attivamente tournée, esibendosi non solo con il repertorio nazionale, ma anche con quello straniero. Nel caratterizzare questo periodo del suo lavoro, si dovrebbe indicare in quali opere Chaliapin ha interpretato le parti principali. Quindi, specialmente per lui, J. Massenet scrisse l'opera Don Chisciotte. Il cantante ha interpretato questo ruolo e ha recitato nel film con lo stesso nome.

Chaliapin morì nel 1938 per una grave malattia, fu sepolto in Francia, ma poi le sue ceneri furono trasportate nel nostro Paese. Nel 1991 gli è stato restituito postumo il titolo di People's Artist.

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) è un grande cantante da camera e lirico russo che ha brillantemente combinato abilità vocali uniche con abilità recitative. Si è esibito in parti di basso acuto, come solista al Bolshoi e al Teatro Mariinsky, nonché al Metropolitan Opera. Ha diretto il Teatro Mariinsky, recitato in film, è diventato il primo artista popolare della Repubblica.

Infanzia

Fedor è nato il 1 febbraio 1873 nella città di Kazan.
Il padre del cantante, Ivan Yakovlevich Chaliapin, era un contadino originario della provincia di Vyatka. Madre, Evdokia Mikhailovna ( cognome da nubile Prozorova), era anche una contadina del volost Kumenskaya, dove a quel tempo si trovava il villaggio di Dudintsy. Nel villaggio di Vozhgaly, nella Chiesa della Trasfigurazione del Signore, Ivan ed Evdokia si sposarono proprio all'inizio del 1863. E solo 10 anni dopo nacque il loro figlio Fedor, in seguito apparvero in famiglia un ragazzo e una ragazza.

Mio padre lavorava nel consiglio di zemstvo come archivista. La mamma era impegnata in un duro lavoro quotidiano, lavare i pavimenti delle persone, lavare i vestiti. La famiglia era povera, non c'erano abbastanza soldi per vivere, quindi Fyodor nei primi anni iniziò ad insegnare vari mestieri. Il ragazzo fu mandato a studiare con un calzolaio e un tornitore, un intagliatore di legno, un falegname e un copista di carte.

Inoltre, fin dalla tenera età è diventato chiaro che il bambino aveva un udito e una voce eccellenti, cantava spesso insieme a sua madre in un bellissimo triplo.

il vicino di Chaliapin, reggente della chiesa Shcherbinin, dopo aver sentito il canto del ragazzo, lo portò con sé nella chiesa di Santa Barbara e insieme cantarono la veglia e la messa. Successivamente, all'età di nove anni, il ragazzo iniziò a cantare nel coro suburbano della chiesa, così come durante le vacanze del villaggio, i matrimoni, le preghiere e i funerali. Per i primi tre mesi, Fedya ha cantato gratuitamente, quindi gli è stato dato uno stipendio di 1,5 rubli.

Anche allora, la sua voce non lasciò indifferenti ascoltatori, in seguito Fëdor fu invitato a cantare nelle chiese dei villaggi vicini. Aveva anche un sogno: suonare il violino. Suo padre gli comprò uno strumento in un mercatino delle pulci per 2 rubli e il ragazzo iniziò a imparare a tirare l'arco da solo.

Una volta il padre tornò a casa molto ubriaco e frustò suo figlio perché nessuno sa perché. Il ragazzo è scappato nei campi pieno di risentimento. Sdraiato a terra vicino al lago, singhiozzò amaramente, e poi improvvisamente volle cantare. Dopo aver stretto la canzone, Fedor ha sentito che è diventato più facile per la sua anima. E quando tacque, gli sembrava che la canzone stesse ancora volando da qualche parte nelle vicinanze, continuasse a vivere ...

Giovani anni

I genitori, nonostante la povertà, si preoccupavano di dare un'istruzione al figlio. La sua prima istituzione educativa è stata scuola privata Vedernikov, seguita poi dalla quarta parrocchia di Kazan e dalla sesta scuola elementare. L'ultimo Chaliapin si laureò nel 1885, dopo aver ricevuto un certificato di merito.

Nell'estate dello stesso anno, Fedor ha lavorato come impiegato nel Consiglio di Zemstvo, guadagnando 10 rubli al mese. E già in autunno, suo padre gli fece studiare ad Arsk, dove era appena stata aperta una scuola professionale. Per qualche ragione, il giovane Chaliapin voleva davvero lasciare l'insediamento, gli sembrava che un bel paese lo stesse aspettando.

Ma presto il giovane fu costretto a tornare a casa a Kazan, perché sua madre si ammalò, ed era necessario prendersi cura di lei e fratello minore con la sorella.

Qui è riuscito a unirsi alla compagnia teatrale, che ha girato Kazan, ha partecipato a spettacoli come comparsa. Tuttavia, al padre di Fyodor non piaceva questo hobby, gli disse: "Devi andare dai bidelli e non a teatro, quindi avrai un pezzo di pane". Ma il giovane Chaliapin era semplicemente stufo del teatro fin dal giorno in cui è arrivato per la prima volta alla produzione dello spettacolo "Russian Wedding".

L'inizio del viaggio teatrale

Quando il giovane aveva 15 anni, si rivolse alla direzione del teatro con la richiesta di ascoltarlo e accettarlo come corista. Ma a questa età, la voce di Fedor iniziò a cambiare e durante l'audizione non cantò molto bene. Chaliapin non è stato accettato, ma questo non ha intaccato in alcun modo il suo amore per il teatro, si è solo rafforzato ogni giorno.

Infine, nel 1889, fu accettato come comparsa nella compagnia drammatica di Serebryakov.
All'inizio del 1890, Chaliapin fece la sua prima apparizione come cantante d'opera. Era "Eugene Onegin" di P. I. Tchaikovsky, il partito di Zaretsky. E già in autunno, Fedor partì per Ufa, dove entrò nella compagnia dell'operetta locale, in molte rappresentazioni ottenne piccoli ruoli:

• Stolnik nei "Ciottoli" di Moniuszko;
• Ferrando ne "Il trovatore";
• Sconosciuto in "Askold's Grave" di Verstovsky.

E quando la stagione teatrale finì, una troupe itinerante Little Russian arrivò a Ufa, Fedor si unì a essa e andò in tournée città russe, il Caucaso e l'Asia centrale.

A Tiflis, Chaliapin ha incontrato il professor Dmitry Usatov, che una volta aveva prestato servizio Teatro Imperiale. Questo incontro si è rivelato vitale per Fedor, il professore lo ha invitato a rimanere per l'addestramento e non ha chiesto soldi per questo. Inoltre, non ha solo messo la voce giovane talento ma lo ha anche aiutato finanziariamente. E all'inizio del 1893, Chaliapin fece il suo debutto al Tiflis Opera House, dove lavorò per quasi un anno, eseguendo le prime parti di basso.

Alla fine del 1893 Fedor si trasferì a Mosca e l'anno successivo nella capitale, San Pietroburgo. Aspirante attore, voce bellissima, il gioco veritiero e la sorprendente espressività della recitazione musicale hanno attirato l'attenzione sia del pubblico che della critica.

Nel 1895 Fëdor Ivanovic fu ammesso al Teatro Mariinskij.

Ascesa, successo e gloria

La famosa filantropa Savva Mamontov viveva a Mosca in quel momento, mantenne Teatro dell'Opera e convinse Chaliapin ad andare da lui, offrendo uno stipendio tre volte di più che al Teatro Mariinsky. Fyodor Ivanovich ha accettato e ha lavorato per Mamontov nel teatro circa quattro anni dal 1896. Qui aveva il repertorio che gli ha permesso di mostrare tutto il suo temperamento e talento artistico.

Dal 1899 Chaliapin è entrato nel Teatro Bolshoi di Mosca, il successo delle sue esibizioni è stato grandioso. Poi spesso gli piaceva ripetere che a Mosca ci sono tre miracoli: lo zar Bell, lo zar Cannon e lo zar Bass (si tratta di Chaliapin). E quando è venuto in tournée sul palco Mariinsky, per San Pietroburgo è diventato un evento grandioso nel mondo dell'arte.

Nel 1901 dieci delle sue rappresentazioni ebbero luogo alla Scala di Milano. La quota per il tour era sconosciuta a quel tempo, ora Fyodor Ivanovich era sempre più invitato all'estero.

Si dice che lo sia Chaliapin miglior basso tutti i popoli e tutti i tempi. Il suo primo dei cantanti russi è stato riconosciuto nel mondo. Ha creato immagini uniche e grandiose nell'opera che fino ad oggi nessuno può superare. Dicono che puoi cantare un'opera, ma non superare mai Chaliapin.

I critici sostengono che solo grazie alle parti d'opera nella sua interpretazione, molti compositori russi hanno ricevuto riconoscimento mondiale.

Opera	Compositore	L'immagine creata da Chaliapin
"Sirena"	Dargomyzhsky A.	Mugnaio
"Il barbiere di Siviglia"	G.Rossini	Don Basilio
"Boris Godunov"	Musorgskij M.	monaco Varlaam e Boris Godunov
"Mefistofele"	A. Boito	Mefistofele
"Ivan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"Pskovite"	N. Rimsky-Korsakov	Ivan il Terribile
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan e Ludmila"

Nel 1915 Fedor Ivanovich fece il suo debutto cinematografico, interpretando il ruolo dello zar Ivan il Terribile.

Dal 1918 ha diretto il Teatro Mariinsky e allo stesso tempo è stato il primo a ricevere il titolo di Artista popolare della Repubblica.

Il repertorio generale del cantante è composto da 70 parti d'opera e circa 400 romanzi e canzoni.
Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky abbia detto di Chaliapin: "Nell'arte russa, è un'era, come Pushkin".

Vita privata

La prima moglie di Fëdor Chaliapin fu Iola Tornaghi. Dicono che gli opposti si attraggono, probabilmente seguendo questa legge, sono assolutamente diversi, così fortemente attratti l'uno dall'altro.

Lui, alto e bassista, lei, una ballerina magra e piccola. Non ne sapeva una parola Italiano Non capiva affatto il russo.

La giovane ballerina italiana è stata una vera star nella sua terra natale, già all'età di 18 anni Iola è diventata una prima teatro veneziano. Poi è seguito il Milan, il Lione francese. E poi Savva Mamontov ha invitato la sua troupe in tournée in Russia. Fu qui che Iola e Fyodor si incontrarono. Gli piacque immediatamente e il giovane iniziò a mostrare ogni sorta di segno di attenzione. La ragazza, al contrario, rimase a lungo fredda con Chaliapin.

Una volta, durante il tour, Iola si ammalò e Fedor venne a trovarla con una pentola di brodo di pollo. A poco a poco, iniziarono ad avvicinarsi, iniziò una relazione e nel 1898 la coppia si sposò in una piccola chiesa del villaggio.

Il matrimonio fu modesto e un anno dopo apparve il primogenito Igor. Iola ha lasciato il palco per il bene della sua famiglia e Chaliapin ha iniziato a girare ancora di più per guadagnarsi da vivere dignitosamente per sua moglie e suo figlio. Presto nacquero due ragazze in famiglia, ma nel 1903 accadde il dolore: il primogenito Igor morì di appendicite. Fedor Ivanovich difficilmente poteva sopravvivere a questo dolore, dicono che voleva persino suicidarsi.

Nel 1904, la moglie diede a Chaliapin un altro figlio Borenka e l'anno successivo ebbero due gemelli: Tanya e Fedya.

Ma Famiglia amichevole e favola felice crollato in un momento. A San Pietroburgo è apparso Chaliapin Nuovo amore. Inoltre, Maria Petzold non era solo un'amante, divenne una seconda moglie e madre tre figlie Fëdor Ivanovic. Il cantante era combattuto tra Mosca e San Pietroburgo, e in tournée e due famiglie si rifiutò categoricamente di lasciare il suo amato Tornagi e cinque figli.

Quando Iola ha scoperto tutto, ha nascosto a lungo la verità ai bambini.

Nel 1922 Chaliapin emigrò dalla campagna con la sua seconda moglie, Maria Petzold, e le loro figlie. Solo nel 1927 a Praga registrarono ufficialmente il loro matrimonio.

L'italiana Iola Tornaghi soggiornò a Mosca con i suoi figli, qui sopravvisse sia alla rivoluzione che alla guerra. È tornata in patria in Italia solo pochi anni prima della sua morte, portando con sé dalla Russia solo un album fotografico con i ritratti di Chaliapin.

Di tutti i figli di Chaliapin, Marina è stata l'ultima a morire nel 2009 (figlia di Fëdor Ivanovich e Maria Petzold).

Emigrazione e morte

Nel 1922, il cantante andò in tournée negli Stati Uniti, da dove non tornò mai più in Russia. A casa, è stato privato del titolo di People's Artist.

Nell'estate del 1932 recitò in un film sonoro, dove interpretava Don Chisciotte. E nel 1935-1936 ebbe luogo il suo ultimo tour, tenne 57 concerti in Giappone e Cina, Manciuria ed Estremo Oriente.

Nella primavera del 1937, i medici diagnosticarono a Chaliapin la leucemia. Un anno dopo, il 12 aprile 1938, morì a Parigi tra le braccia della sua seconda moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles. Nel 1984, le ceneri del cantante furono trasportate dalla Francia alla Russia. Nel 1991 fu annullata la decisione di privare Chaliapin del titolo di People's Artist.

Fedor Ivanovich tornò in patria ...

Fedor Ivanovich Chaliapin nacque il 13 febbraio 1873 a Kazan, in una famiglia povera di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo, provincia di Vyatka. Madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), originaria del villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già dentro infanzia Fedor aveva voce bellissima(acuti) e spesso cantava insieme a sua madre, "regolando la sua voce". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori delle chiese, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni, ha partecipato alle esibizioni di una troupe in tournée a Kazan come comparsa. Un'irrefrenabile voglia di teatro lo ha portato a diverse compagnie di recitazione, con le quali ha vagato per le città della regione del Volga, del Caucaso e dell'Asia centrale, lavorando come caricatore o come prostituta sul molo, spesso morendo di fame e trascorrendo la notte sulle panchine.

"... A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e la voce non cattiva. Quando un giorno uno dei baritoni della troupe all'improvviso, alla vigilia dell'esibizione, per qualche motivo ha rifiutato il ruolo di Stolnik nell'opera "Pebbles" di Moniuszko e lo ha sostituito non c'era nessuno nella troupe, quindi l'imprenditore Semyonov-Samarsky si è rivolto a me - avrei accettato di cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita, ho imparato subito la parte e mi sono esibito.

Nonostante il triste incidente in questa esibizione (mi sono seduto sul palco davanti a una sedia), Semyonov-Samarsky è stato comunque commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile a un magnate polacco. Ha aggiunto cinque rubli al mio stipendio e ha anche iniziato ad affidarmi altri ruoli. Continuo a pensare in modo superstizioso: un buon segno per un principiante nella prima esibizione sul palco davanti a un pubblico è sedersi davanti alla sedia. Durante la mia carriera successiva, tuttavia, ho guardato vigile la sedia e avevo paura non solo di sedermi accanto, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro ...

In questa mia prima stagione ho anche cantato Fernando ne Il trovatore e Neizvestny ne La tomba di Askold. Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro".

Quindi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, da dove ha preso lezioni di canto gratuite cantante famoso D. Usatov, si è esibito in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 ha cantato in spettacoli che hanno avuto luogo nel giardino suburbano di San Pietroburgo "Arcadia", poi nel Teatro Panaevsky. Il 5 aprile 1895 debuttò nel ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod al Teatro Mariinsky.

Nel 1896 Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove assunse una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in La cameriera di Pskov -Korsakov di N. Rimsky (1896); Dositheus in "Khovanshchina" di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri.

La comunicazione nel Mammoth Theatre con i migliori artisti della Russia (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: il loro scenografie e costumi hanno contribuito a creare una presenza scenica avvincente. Il cantante preparò una serie di parti d'opera nel teatro con l'allora direttore e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato diverse storie d'amore al cantante, tra cui "Fate" (versi di A. Apukhtin), "Lo conoscevi" (versi di F. Tyutchev).

L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era, come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Basato su migliori tradizioni Aperta la scuola vocale nazionale Chaliapin nuova era nel domestico teatro musicale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatica e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.

Dal 24 settembre 1899 Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo del Teatro Mariinsky, fece una tournée all'estero con trionfante successo. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò con grande successo la parte di Mefistofele nell'omonima opera di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini. La fama mondiale del cantante russo è confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). Bellezza divina Le voci di Chaliapin hanno affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso acuto, consegnato dalla natura, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e aveva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non c'è solo un aspetto esterno, ma anche un profondo contenuto interiore, che è stato trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenograficamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i contemporanei lo abbiano paragonato eroi dell'opera con i titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha attraversato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro dell'opera mondiale. Molti direttori, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore e compositore italiano D. Gavazeni: “L'innovazione di Chaliapin nella sfera della verità drammatica nell'arte operistica ha avuto un forte impatto teatro italiano… arte drammatica grande artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell'esecuzione di opere russe da parte di cantanti italiani, ma in generale, sull'intero stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi ... "

"Chaliapin è stato attratto dai caratteri delle persone forti, abbracciato da un'idea e da una passione, vivendo un profondo dramma emotivo, oltre a brillanti immagini esilaranti, - osserva D.N. Lebedev. - Con straordinaria veridicità e forza, Chaliapin rivela la tragedia dello sfortunato padre, sconvolto dal dolore in "Mermaid" o la dolorosa discordia mentale e il rimorso vissuti da Boris Godunov.

In simpatia per la sofferenza umana, si manifesta l'alto umanesimo - una proprietà inalienabile dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che riempiva tutto l'essere e tutta l'opera di Chaliapin, è radicata la forza del suo talento, il segreto della sua capacità di persuasione, comprensibilità a tutti, anche a una persona inesperta.

Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività simulata e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e formale se in essa non si sviluppa l'intonazione della frase, se il suono non si colora delle necessarie sfumature di emozioni. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione... che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche della musica russa".

Chaliapin è caratterizzato da una brillante e ricca attività concertistica. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalla sua interpretazione dei romanzi Il mugnaio, Il vecchio caporale, Il consigliere titolare di Dargomyzhsky, Il seminarista, Trepak di Mussorgsky, Il dubbio di Glinka, Il profeta di Rimsky-Korsakov, L'usignolo di Ciajkovskij, Il doppio Schubert, "Non sono arrabbiato" , “In un sogno piansi amaramente” di Schumann.

Ecco cosa ha scritto il notevole musicologo accademico russo B. Asafiev su questo lato dell'attività creativa del cantante:

"Chaliapin ha cantato veramente musica da camera, era così concentrato, così profondo che sembrava che non avesse nulla in comune con il teatro e non ricorresse mai all'enfasi sugli accessori e sull'aspetto espressivo richiesti dal palcoscenico. La calma e il controllo perfetti si impossessarono di lui. Ad esempio, ricordo "Nel mio sogno ho pianto amaramente" di Schumann: un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta, ma è come se non ci fosse un artista e non esistesse questo grande, allegro, generoso di umorismo , affetto, persona chiara. La voce suona solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano ... Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in un modo speciale, non come, diciamo, Mefistofele nel famoso scena con studenti o in una serenata sarcastica: lì ardevano maliziosamente, beffardamente, e poi gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma che lo capiva solo nella dura disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutto le sue manifestazioni - una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza.

La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della ricchezza favolosa, l'avidità di Chaliapin. E se questo mito venisse smentito dai manifesti e dai programmi di molti concerti di beneficenza, prestazioni notevoli cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado di fronte a un vasto pubblico di lavoro? Voci oziose, voci sui giornali e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni e chiarire i fatti della sua stessa biografia. Inutile!

Durante la prima guerra mondiale, i tour di Chaliapin cessarono. Il cantante ha aperto a proprie spese due infermerie per soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue "buone azioni". Avvocato M.F. Volkenstein, che ha gestito gli affari finanziari del cantante per molti anni, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati attraverso le mie mani per aiutare chi ne aveva bisogno!"

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fëdor Ivanovich fu impegnato nella riorganizzazione creativa degli ex teatri imperiali, fu un membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky, guidati nel 1918 parte artistica l'ultimo. Nello stesso anno fu il primo degli artisti a ricevere il titolo di Artista popolare della Repubblica. Il cantante ha cercato di allontanarsi dalla politica, nel libro delle sue memorie scrive: “Se nella mia vita sono stato tutt'altro che un attore e un cantante, ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma soprattutto ero un politico".

Esternamente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin sia prospera e ricca di creatività. È invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, gli viene chiesto di dirigere i lavori di giurie artistiche di vario genere, consigli teatrali. Ma poi ci sono forti appelli a "socializzare Chaliapin", "mettere il suo talento al servizio della gente", spesso si esprimono dubbi sulla "fedeltà di classe" del cantante. Qualcuno chiede il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento del servizio di lavoro, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali ... "Ho visto sempre più chiaramente che nessuno ha bisogno di quello che posso fare, che non c'è punto nel mio lavoro" , - ha ammesso l'artista.

Naturalmente Chaliapin poteva proteggersi dall'arbitrarietà di funzionari zelanti facendo una richiesta personale a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Ma essere costantemente dipendente dagli ordini anche di alti funzionari della gerarchia amministrativo-partitica è umiliante per un artista. Inoltre, spesso non garantivano la piena sicurezza sociale e non ispiravano certo fiducia nel futuro.

Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò da tournée all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha giocato un ruolo significativo in quello che è successo. Prendersi cura dei bambini, la paura di lasciarli senza mezzi di sostentamento ha costretto Fedor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina è rimasta a vivere a Mosca con il marito e la madre, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Martha, Dassia e i figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ha ottenuto " grande successo come paesaggista e ritrattista. Fëdor Ivanovic ha posato volentieri per suo figlio; i ritratti e gli schizzi del padre realizzati da Boris "sono monumenti inestimabili al grande artista...".

In una terra straniera, il cantante ha avuto un successo costante, girando in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930 Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose alto livello cultura messa in scena. Le opere La sirena, Boris Godunov e il principe Igor hanno avuto un successo particolare a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Regia Accademia di Musica (insieme ad A. Toscanini) e ottenne il diploma accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere dei compositori russi, ha creato immagini di Melnik (La sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan il Terribile (La cameriera di Pskov) e molti altri, insuperabili per forza e verità della vita. . Tra le parti migliori dell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Altrettanto eccezionale è stato Chaliapin nelle esibizioni vocali da camera. Qui introdusse un elemento di teatralità e creò una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanzi e opere musica vocale da camera altri generi. Tra i capolavori delle arti performative ci sono "Bloch", "Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night Review" di Glinka, "Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "Double" di F Schubert, oltre che russo canzoni folk“Addio, gioia”, “Non dicono a Masha di andare oltre il fiume”, “A causa dell'isola sulla verga”.

Negli anni 20-30 ha realizzato circa trecento dischi. "Adoro i dischi di grammofono ... - ha ammesso Fedor Ivanovich. "Sono eccitato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggia un pubblico in particolare, ma milioni di ascoltatori". Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni, tra le sue preferite c'è la registrazione di "Elegy" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti in tutto vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il grande, potente, inevitabile respiro del grande cantante ha saziato la melodia e, si è sentito, non c'era limite ai campi e alle steppe della nostra Patria".

24 agosto 1927 Consiglio commissari del popolo adotta una risoluzione per privare Chaliapin del titolo di People's Artist. Gorky non credeva alla possibilità di togliere a Chaliapin il titolo di People's Artist, di cui si diceva già nella primavera del 1927: andrà bene". Tuttavia, in realtà, tutto è andato diversamente, per niente come immaginava Gorky...

Il grande cantante russo Fyodor Ivanovich Chaliapin ha combinato due qualità nel suo lavoro: capacità recitative e abilità vocali uniche. È stato solista dei teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché del Metropolitan Opera. Uno dei più grandi cantanti lirici.

L'infanzia di Fëdor Chaliapin

Il futuro cantante nacque a Kazan il 13 febbraio 1873. I genitori di Fëdor Chaliapin si sposarono nel gennaio 1863 e 10 anni dopo nacque il loro figlio Fëdor.

Mio padre lavorava come archivista nel consiglio di Zemstvo. La madre di Fedor, Evdokia Mikhailovna, era una normale contadina del villaggio di Dudintsy.

Già durante l'infanzia, è diventato chiaro che il piccolo Fedor aveva un talento musicale. Possedendo un bel triplo, ha cantato nel coro della chiesa suburbana e nelle vacanze del villaggio. Più tardi, il ragazzo fu invitato a cantare nelle chiese vicine. Quando Fedor si diplomò in quarta elementare con un encomiabile diploma, fu apprendista da calzolaio, poi da tornitore.

All'età di 14 anni, il ragazzo iniziò a lavorare come impiegato nel consiglio di zemstvo del distretto di Kazan. Guadagnato 10 rubli al mese. Tuttavia, Chaliapin non ha mai dimenticato la musica. Avendo imparato a leggere la musica, Fedor ha fatto del suo meglio tempo libero dedicare alla musica.

L'inizio della carriera creativa del cantante Fyodor Chaliapin

Nel 1883, Fedor venne per la prima volta a teatro per mettere in scena lo spettacolo di PP Sukhonin "Russian Wedding". Chaliapin "si ammalò" del teatro e cercò di non perdere nemmeno una rappresentazione. Soprattutto, al ragazzo piaceva l'opera. E la maggior parte ottima impressione l'opera di M. I. Glinka "Life for the Tsar" prodotta sul futuro cantante. Il padre manda il figlio a scuola per studiare come falegname, ma quando sua madre si ammala, Fedor è costretto a tornare a Kazan per prendersi cura di lei. Fu a Kazan che Chaliapin iniziò a cercare un lavoro a teatro.

Infine, nel 1889, fu accettato come comparsa nel prestigioso Coro Serebryakov. Prima di questo, Chaliapin non è stato accettato nel coro, ma hanno preso un giovane allampanato e terribilmente arrotondato. Alcuni anni dopo, dopo aver incontrato Maxim Gorky, Fedor gli raccontò del suo primo fallimento. Gorky ridacchiò e disse che era lui a essere questo giovane muto, anche se fu rapidamente espulso dal coro a causa della completa assenza della sua voce.

E la prima esibizione dell'extra-Chaliapin si è conclusa con un fallimento. Gli è stato affidato un ruolo senza parole. Il cardinale interpretato da Chaliapin, insieme al suo seguito, doveva semplicemente attraversare il palco. Fedor era molto preoccupato e ripeteva costantemente al suo seguito: "Fai tutto come me!".

Non appena è entrato in scena, Chaliapin è rimasto impigliato nella veste cardinalizia rossa ed è caduto a terra. Il seguito, ricordando le istruzioni, lo seguì. Il cardinale non riuscì ad alzarsi e strisciò sul palco. Non appena il seguito strisciante guidato da Chaliapin è stato dietro le quinte, il regista ha preso a calci il "cardinale" con tutto il cuore e lo ha calato giù per le scale!

Chaliapin ha interpretato il suo primo ruolo da solista: il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin" nel marzo 1890.

Nel settembre dello stesso anno, Chaliapin si trasferì a Ufa e iniziò a cantare nella compagnia di operette locali di Semenov-Samarsky. A poco a poco, Chaliapin iniziò ad affidare piccoli ruoli in molte esibizioni. Dopo la fine della stagione, Chaliapin si unì alla troupe itinerante di Derkach, con la quale visitò le città della Russia, dell'Asia centrale e del Caucaso.

Vita di Fëdor Chaliapin a Tiflis

Come per molti altri grandi rappresentanti della letteratura e dell'arte russa, Tiflis ha giocato un ruolo molto importante ruolo importante e nella vita di Chaliapin. Qui si è incontrato ex artista Teatri Imperiali, Professor Usatov. Dopo aver ascoltato il cantante, Usatov ha detto: “Resta per imparare da me. Non prenderò soldi per i miei studi. Usatov non solo ha "messo" la voce di Chaliapin, ma lo ha aiutato finanziariamente. Nel 1893 Chaliapin fece il suo debutto sul palco del Teatro dell'Opera di Tiflis.

EHI CAZZO! russo canzone folk. Interpretato da: FYODOR SHALYAPIN.

Un anno dopo, tutte le parti di basso nell'opera di Tiflis furono eseguite da Chaliapin. Fu a Tiflis che Chaliapin ottenne fama e riconoscimento e si trasformò da cantante autodidatta in artista professionista.

Il periodo d'oro della creatività di Fyodor Chaliapin

Nel 1895 Fëdor Chaliapin arrivò a Mosca, dove firmò un contratto con la direzione del Teatro Mariinsky. Inizialmente, Fedor Ivanovich ha interpretato solo ruoli minori sul palco del Teatro Imperiale.

Incontrandosi con un noto filantropo Savva Mamontov segnò l'inizio della fioritura dell'opera di Chaliapin. Mamontov ha invitato il cantante a lavorare all'Opera privata di Mosca con uno stipendio tre volte superiore a quello del Teatro Mariinsky.

Il talento poliedrico di Chaliapin è stato davvero rivelato nell'opera privata e il repertorio è stato riempito con molte immagini indimenticabili delle opere dei compositori russi.

Nel 1899 Chaliapin fu invitato al Teatro Bolshoi, dove ebbe uno straordinario successo. La vita teatrale del cantante si è trasformata in un grandioso trionfo. È diventato il preferito di tutti. I contemporanei del cantante hanno valutato la sua voce unica in questo modo: a Mosca ci sono tre miracoli: lo zar Bell, lo zar Cannon e lo zar Bass - Fedor Chaliapin.

Fëdor Chaliapin. Elegia. Romanza. Antico romanzo russo.

I critici musicali hanno scritto che, a quanto pare, i compositori russi del XIX secolo "hanno previsto" l'apparizione di un grande cantante, motivo per cui hanno scritto così tante parti meravigliose per il basso: Ivan il Terribile, l'ospite varangiano, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey e Ivan Susanin. In gran parte grazie al talento di Chaliapin, che includeva arie di opere russe nel suo repertorio, i compositori N.A. Rimsky-Korsakov, AS Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka hanno ricevuto riconoscimenti mondiali.

Negli stessi anni, il cantante riceve fama europea. Nel 1900 fu invitato alla famosa Scala milanese. L'importo che è stato pagato a Chaliapin in base al contratto in quel momento era inaudito. Dopo un soggiorno in Italia, la cantante iniziò ogni anno ad essere invitata in tournée all'estero. rivoluzione della guerra mondiale e Guerra civile in Russia per lunghi 6 anni hanno "messo fine" ai tour all'estero del cantante. Nel periodo dal 1914 al 1920 Chaliapin non lasciò la Russia.

Periodo di emigrazione

Nel 1922 Chaliapin andò in tournée negli Stati Uniti. A Unione Sovietica il cantante non è mai tornato. A casa, a loro volta, hanno deciso di privare Chaliapin del titolo di People's Artist. La strada per la Russia è stata finalmente interrotta.

All'estero, Chaliapin si cimenta in una nuova arte: il cinema. Nel 1933 ha recitato nel film "Don Chisciotte" diretto da G. Pabst.

La vita personale di Fëdor Chaliapin

Fedor Chaliapin è stato sposato due volte. Il cantante ha incontrato la sua prima moglie, una ballerina italiana, Iona Tornaghi, nel 1898 a Nizhny Novgorod. In questo matrimonio sono nati sette figli contemporaneamente.

Più tardi, senza interrompere il primo matrimonio, Chaliapin si avvicina a Maria Petzold. La donna in quel momento aveva già due figli dal suo primo matrimonio. Si sono incontrati in segreto per molto tempo. Il matrimonio fu ufficialmente registrato solo nel 1927 a Parigi.

Memoria

Chaliapin morì nella primavera del 1938 a Parigi. grande cantante Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Solo quasi mezzo secolo dopo, nel 1984, suo figlio Fëdor ottenne il permesso di seppellire le ceneri del padre a Mosca, il Cimitero di Novodevičij.

Il ripetuto funerale si è svolto con tutti gli onori.

E 57 anni dopo la morte dell'artista, gli fu restituito postumo il titolo di People's Artist of the USSR.

Quindi, finalmente, il cantante è tornato in patria.

Fedor Chaliapin è un cantante lirico e da camera russo. A tempo diversoè stato solista nei teatri Mariinsky e Bolshoi, nonché al Metropolitan Opera. Pertanto, il lavoro del leggendario basso è ampiamente conosciuto al di fuori della sua terra natale.

Infanzia e giovinezza

Fedor Ivanovich Chaliapin nacque a Kazan nel 1873. I suoi genitori erano in visita ai contadini. Padre Ivan Yakovlevich si trasferì dalla provincia di Vyatka, era impegnato in un lavoro insolito per un contadino: prestò servizio come impiegato nell'amministrazione dello Zemstvo. E madre Evdokia Mikhailovna era una casalinga.

Da bambino, la piccola Fedya notò un bellissimo triplo, grazie al quale fu mandato coro della Chiesa chanter, dove ha ricevuto le basi della conoscenza alfabetizzazione musicale. Oltre a cantare nel tempio, il padre mandò il ragazzo a studiare con un calzolaio.

Finito diverse classi istruzione elementare con lode, il giovane va a lavorare come assistente impiegato. Fedor Chaliapin in seguito ricorderà questi anni come i più noiosi della sua vita, perché è stato privato della cosa principale della sua vita: cantare, poiché in quel momento la sua voce stava attraversando un periodo di ritiro. Così sarebbe andata avanti la carriera di un giovane archivista, se un giorno non fosse arrivato alla rappresentazione del Teatro dell'Opera di Kazan. La magia dell'arte ha catturato per sempre il cuore del giovane, che decide di cambiare la sua attività.

All'età di 16 anni, Fyodor Chaliapin, con un basso già formato, fa un'audizione per il teatro dell'opera, ma fallisce miseramente. Successivamente, si rivolge al gruppo teatrale di V. B. Serebryakov, in cui viene preso come comparsa.

Gradualmente giovanotto cominciò ad affidare parti vocali. Un anno dopo, Fyodor Chaliapin ha interpretato la parte di Zaretsky dall'opera Eugene Onegin. Ma nell'impresa drammatica non rimane a lungo e dopo un paio di mesi trova lavoro come corista nella compagnia musicale di S. Ya. Semyonov-Samarsky, con la quale parte per Ufa.

Come prima, Chaliapin rimane un talentuoso autodidatta, che, dopo diversi debutti comicamente falliti, guadagna fiducia sul palcoscenico. giovane cantante invitato in un teatro itinerante da Little Russia sotto la direzione di G. I. Derkach, con il quale fa una serie di primi viaggi in giro per il paese. Il viaggio porta infine Chaliapin a Tiflis (ora Tbilisi).

Nella capitale della Georgia cantante di talento nota l'insegnante di canto Dmitry Usatov, un ex famoso tenore al Teatro Bolshoi. Prende il pieno appoggio di un giovane povero e si occupa di lui. Parallelamente alle lezioni, Chaliapin lavora come bassista al teatro dell'opera locale.

Musica

Nel 1894, Fëdor Chaliapin entrò al servizio del Teatro Imperiale di San Pietroburgo, ma il rigore che prevaleva qui iniziò presto a appesantirlo. Per un caso fortunato, in uno degli spettacoli, un filantropo lo nota e attira il cantante nel suo teatro. Possedendo un talento speciale per i talenti, il filantropo scopre un potenziale incredibile in un giovane artista capriccioso. Dà a Fedor Ivanovich completa libertà nella sua squadra.

Fedor Chaliapin - "Occhi neri"

Mentre lavorava nella troupe Mamontov, Chaliapin ha rivelato le sue capacità vocali e artistiche. Ha coperto tutte le famose parti di basso delle opere russe, come The Maid of Pskov, Sadko, Mozart e Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov e Khovanshchina. La sua interpretazione del ruolo in "Faust" di Charles Gounod rimane ancora un riferimento. Successivamente ricreerà un'immagine simile nell'aria "Mefistofele" al teatro "La Scala", che riscuoterà successo presso il pubblico mondiale.

Dall'inizio del 20 ° secolo, Chaliapin è riapparso sul palco del Teatro Mariinsky, ma già come solista. Con il teatro della capitale, fa tournée in giro per l'Europa, sale sul palco del Metropolitan Opera di New York, per non parlare dei viaggi regolari a Mosca, al Teatro Bolshoi. Circondato dal famoso basso, puoi vedere tutto il colore dell'élite creativa di quel tempo: I. Kuprin, cantanti italiani T. Ruffo e. È stata conservata una foto in cui viene catturato accanto al suo caro amico.

Nel 1905, Fyodor Chaliapin si distinse in particolare con esibizioni da solista, in cui cantava romanzi e le famose canzoni popolari "Dubinushka", "Along the Piterskaya" e altri. Il cantante ha donato tutti i fondi di questi concerti ai bisogni dei lavoratori. Tali concerti del maestro si sono trasformati in vere azioni politiche, che in seguito hanno guadagnato l'onore di Fedor Ivanovich potere sovietico. Inoltre, l'amicizia con il primo scrittore proletario Maxim Gorky ha protetto la famiglia Chaliapin dalla rovina durante il "terrore sovietico".

Fedor Chaliapin - "Lungo la Piterskaya"

Dopo la rivoluzione, il nuovo governo nomina Fyodor Ivanovich a capo del Teatro Mariinsky e gli conferisce il titolo di Artista popolare della RSFSR. Ma in una nuova veste, il cantante non lavorò a lungo, poiché con il primo tour all'estero nel 1922 emigrò con la sua famiglia all'estero. Più non è apparso sul palco del palcoscenico sovietico. Anni dopo, il governo sovietico tolse a Chaliapin il titolo di Artista popolare della RSFSR.

La biografia creativa di Fyodor Chaliapin non è solo sua carriera vocale. Oltre al canto, l'artista di talento amava la pittura e la scultura. Ha recitato anche in film. Ha ottenuto un ruolo nel film omonimo di Alexander Ivanov-Gaya e ha anche partecipato alle riprese del film Don Chisciotte del regista tedesco Georg Wilhelm Pabst, dove Chaliapin ha interpretato il ruolo principale del famoso combattente del mulino a vento.

Vita privata

Chaliapin ha incontrato la sua prima moglie in gioventù, mentre lavorava teatro privato Mamontov. La ragazza si chiamava Iola Tornaghi, era una ballerina di origine italiana. Nonostante il temperamento e il successo con le donne, la giovane cantante ha deciso di sposarsi proprio con questa donna sofisticata.

Durante gli anni del matrimonio, Iola diede alla luce sei figli a Fedor Chaliapin. Ma anche una famiglia del genere non ha impedito a Fëdor Ivanovic cambiamenti fondamentali nella vita.

Mentre prestava servizio nel Teatro Imperiale, dovette spesso vivere a San Pietroburgo, dove mise su una seconda famiglia. All'inizio, Fëdor Ivanovic incontrò segretamente la sua seconda moglie Maria Petzold, poiché anche lei era sposata. Ma in seguito iniziarono a vivere insieme e Maria gli diede altri tre figli.

Doppia vita artista continuò fino al momento della sua partenza per l'Europa. Il prudente Chaliapin andò in tournée come parte dell'intera sua seconda famiglia e un paio di mesi dopo cinque figli del suo primo matrimonio andarono a Parigi.

Da grande famiglia Fedor in URSS, solo la sua prima moglie Iola Ignatievna e figlia più grande Irina. Queste donne divennero le custodi della memoria del cantante d'opera nella loro patria. Nel 1960 la vecchia e malata Iola Tornaghi si trasferì a Roma, ma prima di partire si rivolse al ministro della Cultura con la richiesta di creare un museo di Fëdor Ivanovich Chaliapin nella loro casa di Novinsky Boulevard.

Morte

Chaliapin fece il suo ultimo tour nei paesi dell'Estremo Oriente a metà degli anni '30. Ne dà più di 50 concerti da solista nelle città della Cina e del Giappone. Dopodiché, tornando a Parigi, l'artista non si sentì bene.

Nel 1937 i medici lo diagnosticarono malattia oncologica sangue: Chaliapin ha un anno di vita.

Il grande basso morì nel suo appartamento di Parigi all'inizio di aprile del 1938. Per molto tempo le sue ceneri furono sepolte sul suolo francese e solo nel 1984, su richiesta del figlio di Chaliapin, le sue spoglie furono trasferite nella tomba del cimitero di Novodevichy a Mosca.

È vero, molti storici considerano la morte di Fëdor Chaliapin piuttosto strana. Sì, e i medici hanno insistito all'unanimità sul fatto che la leucemia con un fisico così eroico ea quell'età è estremamente rara. Ci sono anche prove che dopo il tour Lontano est il cantante d'opera tornò a Parigi in condizioni malate e con una strana "decorazione" sulla fronte: una protuberanza verdastra. I medici affermano che tali neoplasie si verificano quando vengono avvelenate da un isotopo radioattivo o da un fenolo. La domanda su cosa è successo a Chaliapin durante il tour e ha chiesto allo storico locale di Kazan Rovel Kashapov.

L'uomo crede che Chaliapin sia stato "rimosso" dalle autorità sovietiche come discutibile. Un tempo si rifiutò di tornare in patria, inoltre, tramite un sacerdote ortodosso, fornì assistenza materiale ai poveri emigranti russi. A Mosca il suo atto si chiamava controrivoluzionario, volto a sostenere l'emigrazione bianca. Dopo un'accusa del genere, non si parlava più di tornare.

Presto il cantante entrò in conflitto con le autorità. Il suo libro "The Story of My Life" è stato stampato da editori stranieri e hanno ricevuto il permesso di stampare dall'organizzazione sovietica "International Book". Chaliapin è stato indignato da una cessione così senza cerimonie dei diritti d'autore e ha intentato una causa, che ha ordinato all'URSS di pagargli un compenso monetario. Naturalmente, a Mosca questo era considerato un'azione ostile del cantante contro lo stato sovietico.

E nel 1932 scrisse il libro "Mask and Soul" e lo pubblicò a Parigi. In esso, Fedor Ivanovich si è espresso in modo duro in relazione all'ideologia del bolscevismo, al governo sovietico e in particolare a.

Attore e cantante Fëdor Chaliapin

A l'anno scorso Durante la sua vita, Chaliapin ha mostrato la massima cautela e non ha permesso a persone sospette di entrare nel suo appartamento. Ma nel 1935, il cantante ricevette un'offerta per organizzare un tour in Giappone e Cina. E durante un tour in Cina, inaspettatamente per Fedor Ivanovich, gli è stato offerto di tenere un concerto ad Harbin, anche se lo spettacolo non era originariamente previsto. Lo storico locale Rovel Kashapov è sicuro che fu lì che il dottor Vitenzon, che accompagnò Chaliapin in questo tour, ricevette una bomboletta spray con una sostanza velenosa.

L'accompagnatore di Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, nelle sue memorie, afferma che prima dell'esibizione Vitenzon ha esaminato la gola del cantante e, nonostante lo trovasse abbastanza soddisfacente, "ha spruzzato del mentolo". Godzinsky ha affermato che ulteriori tour hanno avuto luogo sullo sfondo del deterioramento della salute di Chaliapin.

Febbraio 2018 ha segnato il 145° anniversario della nascita del grande cantante lirico russo. Nella casa-museo di Chaliapin sul Novinsky Boulevard a Mosca, dove Fyodor Ivanovich visse con la sua famiglia dal 1910, gli ammiratori della creatività celebrarono ampiamente il suo anniversario.

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