Autore di lavoro musicale di Peak Lady. Opera P.

Modest Tchaikovsky, per dieci anni più giovane del fratello Pietro, non è noto come il drammaturgo al di fuori della Russia, ad eccezione del libretto della "Peak Lady" a Pushkin, posata sulla musica all'inizio del 1890. La trama dell'opera è stata proposta dalla Direzione dei Teatri Imperial Petersburg, che rimosse la Grande Performance dall'era di Catherine II. Quando Tchaikovsky ha iniziato a lavorare, fece modifiche al libretto e se stesso ha scritto parzialmente il testo poetico introducendo i poeti a lui - i contemporanei di Pushkin. Il testo della scena con Liza in inverno Groove appartiene completamente al compositore. Le scene più spettacolari sono state ridotte da loro, ma tuttavia danno l'effetto dell'opera e costituiscono lo sfondo dello sviluppo dell'azione. E anche la scena di Tchaikovsky elaborava magistralmente, consapevole dell'esempio - il testo che il coro slavo del re è il coro finale della prima immagine della seconda azione.

Quindi, ha allegato molta forza per creare un'atmosfera genuina di quel tempo. A Firenze, dove furono scritti schizzi dell'opera e è stata fatta una parte dell'orchestrazione, Tchaikovsky non ha colto con la musica del XVIII secolo, la "Peak Lady" Era (Gretri, Montiny, Piccchinni, Salieri) e ha scritto nel suo diario: "A volte sembrava di vivere in XVIII un secolo e che non c'era altro che Mozart". Naturalmente, Mozart nella sua musica non è più così giovane. Ma oltre all'imitazione - con l'inevitabile frazione di secchezza - modelli rococò e la risurrezione di costose forme gallesi-neoclassiche, il compositore si è basato principalmente sulla sua suscettibilità aggravata. Il suo stato di febbre durante la creazione dell'opera è andata oltre i limiti della solita tensione. Forse, nell'ossessione della Germania, che richiedeva la contessa di nominare tre carte e il dritto di se stessi a morte, vide se stesso, e nella contessa - il suo patrono della baronessa von Mecc. Le loro strane relazioni uniche che sono state supportate solo in lettere, come se due probabili ombre, finirono con uno spazio appena nel 1890.

L'implementazione di azione, sempre più spaventosa, si distingue per la brillante tecnica Tchaikovsky, che collega le scene complete, indipendenti, ma strettamente correlate: eventi minori (che portano esternamente il lato, infatti necessario per il tutto) alternato ai componenti del intrigo principale. Puoi distinguere cinque aste che il compositore utilizza sia Wagner LeitMotifs. Quattro sono strettamente correlati tra loro: l'argomento di Herman (discendente, scuro), il tema di tre carte (anticipando la sesta sinfonia), il tema dell'amore Lisa ("Timonaya", per definizione del Gofman) e il tema di destino. Una villa è oggetto del grafico in base alla ripetizione di tre note di uguale durata.

Il punteggio è caratterizzato da un numero di caratteristiche. Il colore del primo atto è vicino a "Carmen" (specialmente la marcia dei ragazzi), c'è anche un ario-libero dell'anima Herman, richiamando Lisa. Quindi l'azione viene improvvisamente trasferita al soggiorno della fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo, in cui il Duetto patetico suona, esitante tra maggiore e minore, con flauti obbligatori accompagnati. Nella comparsa di Herman, di fronte a Liza, il potere del destino è sentito (IV la sua melodia ricorda qualcosa "il potere del destino" Verdi); La contessa fa un grave freddo, e il sinistro pensava alle tre carte avvincere la coscienza di un giovane uomo. Nella scena del suo incontro con la vecchia, la tempestosa, disperata e Aria Hermann, accompagnata dal male, ripetendo suoni di legno, significano il crollo dello sfortunato, che perde la mente nella fase successiva con il fantasma, veramente espressionista , con gli echi di Boris Godunova (ma con un'orchestra più ricca). Poi la morte di Lisa: una melodia simpatica molto tenera suona su un terribile sfondo funebre. La morte tedesca è inferiore alla magnaricità, ma non senza una tragica dignità. Questo doppio suicidio testimonia ancora una volta al decadente romanticismo del compositore, costretto a tremare come molti cuori e costituendo ancora il lato più popolare della sua musica. Tuttavia, per questa immagine appassionata e tragica è nascosta un design formale, ereditato dal neoclassicismo. Tchaikovsky ha scritto bene nel 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelsohn, Schumani compose le loro creazioni immortali come stivali da calzolaio." Quindi, in primo luogo è l'abilità dell'artigianato e solo allora - ispirazione. Per quanto riguarda la "Peak Lady", è stata immediatamente adottata dal pubblico come un'enorme fortuna del compositore.

G. Markesei (Tradotto da E. Greco)

Storia della creazione

La trama della "Peak Lady" di Pushkin non è stata immediatamente interessata a Tchaikovsky. Tuttavia, nel tempo, questo romanzo infine ha padroneggiato la sua immaginazione. Particolarmente agitato dalla scena Tchaikovsky dell'Assemblea Fatale di Hermann con la contessa. Il suo profondo dramma catturato il compositore, causando un desiderio caldo di scrivere un'opera. La scrittura è stata avviata a Firenze il 19 febbraio 1890. L'opera è stata creata, secondo il compositore, "con autoinfiammatorio e godimento" ed è stato completato in un breve breve termine - quarantaquattro giorni. La premiere ha avuto luogo a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky 7 (19) del dicembre 1890 e ha avuto un enorme successo.

Poco dopo la pubblicazione della sua Novella (1833), Pushkin registrata nel diario: "La mia" Peak Lady "in grande moda. I giocatori Pont per una tripla, sette, asso. " La popolarità della storia è stata spiegata non solo all'enormità di Fabul, ma anche alla riproduzione realistica dei tipi e della morale della Società San Pietroburgo dell'inizio del XIX secolo. Nell'opera Libretto scritto dal fratello del compositore M. I. Tchaikovsky (1850-1916), il contenuto della storia di Pushkin è in gran parte ripensato. Lisa dal povero allievo si trasformò in una ricca nipote della contessa. Pushkin Herman è un freddo egoista freddo egoista da solo per la sete di arricchimento, appare nella musica di Tchaikovsky come persona con immaginazione infuocata e forti passioni. La differenza nella posizione sociale degli eroi ha contribuito all'opera il tema della disuguaglianza sociale. Con un'elevata tragedia pathos, riflette il destino delle persone nella società, subordinare il potere spietato del denaro. Herman - la vittima di questa società; Il desiderio di ricchezza impercettibilmente diventa un'idea intrusiva che oscura l'amore per Lisa e portandolo a morte.

Musica

Opera "Peak Lady" è una delle più grandi opere d'arte realistica del mondo. Questa tragedia musicale scuote la veridicità psicologica della riproduzione dei pensieri e dei sentimenti di eroi, le loro speranze, sofferenze e morte, luminosità dei dipinti dell'era, intensità dello sviluppo musicale e drammatico. Le caratteristiche dello stile Tchaikovsky hanno ottenuto la loro espressione più completa e perfetta qui.

Nel cuore dell'ingresso orchestrale, tre immagini musicali contrastanti: una narrativa, associata a Tomsk Ballowder, un inquietante, disegnando l'immagine della vecchia contessa, e appassionatamente liricamente che caratterizza l'amore del tedesco a Lisa.

Il primo atto si apre con una scena della famiglia luminosa. I cori di Nyanyhki, governante, il progresso dei ragazzi ha lanciato il dramma degli eventi successivi. In Arioso, Hermann "Non conosco il suo nome", poi egiziano-delicato, poi una purezza e il potere della sua sensazione sono catturati. Il duetto di Herman e Yeletsky affrontano notemente stati a contrasto degli eroi: appassionati reclami di Herman "Infely Day, ti maledicono" intrecciato con un discorso calmo e misurato di principe "Happy Day, ti benedica". L'episodio centrale dell'immagine - quintetto "Sono spaventato!" - trasmette le cupi premonizioni dei partecipanti. Nella ballata di Tomsk, Sinister suona su tre mappe misteriose. Un temporale tempestoso, contro lo sfondo di cui sembra l'Olia della Germania, la prima immagine finisce.

La seconda immagine cade in due metà - domestico e amorevole-lirico. L'idilliaco duetto di Polina e Lisa "sera" Sheepieyan con luce tristezza. Romance Polina "Girl Girlket Cute" suona cupo e condannato. Il contrasto è servito da una canzone dal vivo "Bene, Svetik-Masha". La seconda metà dell'immagine si apre arioso lisa "dove queste lacrime" - il sincero monologo, pieno di sentimento profondo. Lisa Donging è sostituito da un riconoscimento entusiasta "Oh, ascolta, notte". Arioso delicatamente triste e appassionato Herman "Spiacente, creare celeste" è interrotto dall'apparizione di una contessa: la musica acquisisce una tonalità tragica; Ci sono ritmi nitidi, ritmi nervosi, vernici orchestrali sinistri. La seconda immagine è completata dalla dichiarazione del tema luminoso dell'amore. Nella terza immagine (secondo atto) lo sfondo del dramma in via di sviluppo diventa le scene della vita della capitale. Il coro iniziale nello spirito del benvenuto Cantat della Catherine Epoch è una specie di screensaver del dipinto. Aria Prince Yeletsky "I Love You" delinea la sua nobiltà e moderazione. Pastorale "Bravery Sincerty" - Stilizzazione della musica del XVIII secolo; Canzoni graziose e graziose e dancing incorniciano l'idilliaco Duetto d'amore delle punture e il Milnzor. Nella finale al momento dell'incontro, Liza e Herman nell'orchestra c'è una melodia distorta d'amore: nelle menti di Hermann, venne una frattura, da ora in poi, non sono guidate dall'amore e dallo incidente pensato a tre carte. La quarta immagine, centrale nell'opera, è saturata di ansia e dramma. Inizia l'ingresso orchestrale, che indovina l'intonazione dell'amore delle confessioni d'amore di Hermann. Il coro dei dintorni ("il nostro alateraker") e la canzone della contessa (melodia del cuore Gretri "Richard Lion's Heart") sono sostituiti dalla musica di una chiesa minacciosa. Contrastata con un appassionato senso di Arioso Hermann "Se tu abbia mai conosciuto un senso dell'amore".

All'inizio della quinta immagine (il terzo atto) contro lo sfondo dell'orologio cantando e urlando una tempesta, un eccitato monologo di Hermann "tutta la stessa duma, tutti gli stessi sogni terribili". Musica, accompagnando l'aspetto del fantasma della contessa, affascina con l'immobilità morta.

L'ingresso orchestrale della sesta immagine è dipinto nei toni scuri del destino. Ampia, melodia liberamente versante di Aria Lisa "Ah, sprecato, sono stanco" è vicino alle canzoni in piedi russe; La seconda parte dell'Aria "Quindi questo è vero, con il cattivo" è pieno di disperazione e rabbia. Il duetto del lirico di Herman e Lisa "Oh sì, superato la sofferenza" è l'unico episodio leggero dell'immagine. Sostituisce le meravigliose profondità psicologiche della scena di Brad Tedesco sull'oro. La spazzolatura delle speranze sta parlando del ritorno della voce di musica, suonando la preoccupazione e inesorabilmente.

La settima immagine inizia con gli episodi domestici: la canzone bevente degli ospiti, la canzone frivola di Tomsk "se una bella fanciulla" (per le parole di G. R. Derzhavin). Con l'avvento di Herman, la musica diventa nervosamente eccitata. Septo ansioso e diffidente "C'è qualcosa di sbagliato qui" trasferisce l'eccitazione che ha spazzato i giocatori. Eustione della vittoria e della gioia crudele sono ascoltate in Aria Herman "Qual è la nostra vita? Il gioco!". A un minuto di morte, i suoi pensieri si riappaltano a Lisa, "l'orchestra sorge un'enorme immagine delicata d'amore.

Questa opera è la cima della creatività di Tchaikovsky. Era composta da loro per 44 giorni. Con un potere mozzafiato, il compositore è riuscito a tradurre in musica il potere delle passioni umane. Rispetto alla storia, le collisioni della trama nell'opera sono più drammatizzate (ad esempio, Lisa a Pushkin non corde non cum, ma si sposa, Herman entra in un ospedale psichiatrico).

Il linguaggio musicale di Tchaikovsky in questo lavoro è stato arricchito da un numero di reperti armonici e ritmici (specialmente nella seconda immagine di 2 d.). I capolavori musicali includono questi episodi di partenza come Tomsk Ballad Una volta a Versaille. (1 d.), Aria Lisa Da dove vengono queste lacrime (1 d.), Aria tedesco Scusa, creazione celeste (1 d), scena nella camera da letto della contessa (2 d.), Arioso Lisa Mezzanotte si avvicina e Aria tedes. Qual è la nostra vita? (3 d.) E altri.

L'opera è stata consegnata con successo in molti paesi del mondo (tra cui noteremo la performance del 1902 nell'opera Vienna P / a Maler). L'evento più grande è stata la performance del teatro Bolshoi nel 1904 da P / at Rakhmaninov. Tra i migliori interpreti della scena russa del tedesco Alchevsky, Pechkovsky, Lisa - Derjanskaya, Vishnevskaya.

Pubblicazioni

Teatri provinciali sulla "maschera d'oro" 04/05/2013 alle 22:10 "Peak Lady" in Vienna Statsoper (OperaNews.ru) 27/04/2013 Alle 22: 27News nel teatro "Peak Lama" di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (OperaNews.RU) 10/21/2012 A 17: 17Velikova OperaNews.ru a Astrakhan (OperaNews.Ru) 08.07.2012 alle 13:06 "Peak Lady" in Large (OperaNews.RU) 03.06.2012 a 15 : 47Pether Conviction Metti nella grazia "Peak Damu" Tchaikovsky (OperaNews.ru) 15/04/2012 alle 17:11 "Peak Lady" a Parigi (OperaNews.RU) 11.03.2012 alle 16:10 "Peak Lada" va con successo a Stoccolma 02.09.2009 Alle 11: 18 pezzi "Peak Lady" nel teatro Bolshoi 08.10.2007 alle 13:22

Sorchiante, ma prima di P.i. Tchaikovsky ha creato il suo tragico capolavoro dell'opera, la "Peak Lady" di Pushkin ha ispirato Franz Zupe a un saggio ... le vedette (1864); E anche prima - nel 1850, Oper ha chiamato il compositore francese Jacques Francois Firomantal Gallevi (tuttavia, c'era poco da Pushkin: Libretto ha scritto Skrib, approfittando della "Peak Lady" in francese, realizzato nel 1843 da Prosper Merim; in questa opera , il nome dell'eroe è cambiato, la vecchia donna-contessa è stata trasformata in una giovane principessa polacca e così via). Questo, ovviamente, circostanze curiose, per scoprire il quale è possibile solo da Enciclopedia musicale: queste opere non sono presenti.

La trama delle "signore del picco", proposta dal compositore con suo fratello, il modesto ilyich, non è stato immediatamente interessato a Tchaikovsky (come a tempo debito e nella trama "Yevgeny onegin"), ma quando ha iniziato la sua immaginazione, iniziò Tchaikovsky Per lavorare sull'opera "con auto-religione e delizia" (così come "Eugene Onegin"), e Opera (in una chiave) è stato scritto in un termine sorprendentemente a breve termine - per 44 giorni. In una lettera a n.f. Background Mecca PI Tchaikovsky parla di come è venuto al pensiero di scrivere Opera a questa trama: "È successo in questo modo: il fratello del mio modesto tre anni fa ha iniziato a comporre libretto sulla trama di" picco signore "su richiesta di Alcuni Klenovsky, ma quest'ultimo saggio della musica alla fine ha rifiutato, per qualche motivo non sospira con il suo compito. Nel frattempo, il direttore dei teatri Vsevolozhsky portò via il pensiero in modo da scrissi a questo tragrammazione di Opera e, inoltre, dalla stagione futura. Ha espresso questo desiderio con me, e poiché coincise la mia decisione di fuggire dalla Russia a gennaio e lavorare insieme, ho concordato ... Voglio davvero lavorare, e se riesco a ottenere un buon lavoro da qualche parte in un angolo accogliente all'estero - Mi sembra che mi padroneggerò il mio compito e presenterò alla Direzione delle parole chiave a Mai, e in estate lo strumentorò. "

Tchaikovsky è andato a Firenze e ha iniziato a lavorare sulla "Peak Lady" il 19 gennaio 1890. Gli schizzi abbozzati preservati danno un'idea di come e in quale lavorazione della sequenza scorreva: questa volta il compositore ha scritto quasi un "consecutivo". L'intensità di questo lavoro stupisce: dal 19 gennaio al 28 gennaio, la prima immagine è composta, dal 29 gennaio al 4 febbraio - la seconda immagine, dal 5 febbraio all'11 febbraio - la quarta immagine, dall'11 febbraio - il terzo immagine, ecc.

Aria Yelets "Ti amo, amo immensamente ..." Eseguito da Yuri Glyaeva

Libretto Opera è molto grande diverso dall'originale. Il lavoro di Pushkin è prosaico, libretto - poetico, e con versi non solo il librettista e il compositore stesso, ma anche Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkova. Lisa a Pushkin è un povero allievo di una ricca vecchia donna-grafica; Tchaikovsky è sua nipote. Inoltre, non c'è chiarire la questione dei suoi genitori - chi, dove sono, che con loro. Hermann a Pushkin - dai tedeschi, perché è esattamente ciò che la scrittura del suo nome, Tchaikovsky sulla sua origine tedesca non sa nulla, e nell'opera "Herman" (con uno "h") è percepito semplicemente come un nome. Prince Yeletsky, che appare nell'opera, non c'è Pushkin

Le accuse di Tomsk per le parole di Derzhavin "Se sei ragazze carine .." Si prega di notare: la lettera "P" non è completamente trovata in queste versioni! Canta Sergey Leiferus.

Tomsky Graph, il cui rapporto con la contessa in Opera non è annotato in alcun modo, e dove viene ritirato da una persona non autorizzata (familiare con Hermann, come altri giocatori), Pushkin è suo nipote; Questo, a quanto pare, spiega la sua conoscenza del mistero della famiglia. L'azione del dramma Pushkin ha luogo nell'era di Alexander I, mentre l'opera ci porta - era l'idea del direttore dei teatri imperiali I.A.Vsevojsky - nella Catherine Epoch. Drama Finals At Pushkin e Tchaikovsky sono anche diversi: Pushkin Hermann, anche se diventa pazzesco ("Si siede nell'ospedale di Obukhov nel 17 ° numero"), tuttavia non muore, e Lisa, inoltre, si sposa relativamente tranquillamente; Tchaikovsky - Entrambi gli eroi morenti. Ci sono ancora molti esempi di differenze - sia esterni che interni - nell'interpretazione di eventi e personaggi di Pushkin e Tchaikovsky.

Modesto ilyich tchaikovsky.

Modest Tchaikovsky, per dieci anni più giovane del fratello Pietro, non è noto come il drammaturgo al di fuori della Russia, ad eccezione del libretto della "Peak Lady" a Pushkin, posata sulla musica all'inizio del 1890. La trama dell'opera è stata proposta dalla Direzione dei Teatri Imperial Petersburg, che rimosse la Grande Performance dall'era di Catherine II.

Aria Contess eseguita da Elena Exena

Quando Tchaikovsky ha iniziato a lavorare, fece modifiche al libretto e se stesso ha scritto parzialmente il testo poetico introducendo i poeti a lui - i contemporanei di Pushkin. Il testo della scena con Liza in inverno Groove appartiene completamente al compositore. Le scene più spettacolari sono state ridotte da loro, ma tuttavia danno l'effetto dell'opera e costituiscono lo sfondo dello sviluppo dell'azione.

Scena al drogheria. Canta Tamara Milashkin.

Quindi, ha allegato molta forza per creare un'atmosfera genuina di quel tempo. A Firenze, dove furono scritti schizzi dell'opera e è stata fatta parte dell'orchestrazione, Tchaikovsky non ha colto con la musica del XVIII secolo, l'era "Peak Lady" (Gretri, Montsigny, Picchinni, Salieri).

Forse, nell'ossessione della Germania, che richiedeva la contessa di nominare tre carte e il dritto di se stessi a morte, vide se stesso, e nella contessa - il suo patrono della baronessa von Mecc. Le loro strane relazioni uniche che sono state supportate solo in lettere, come se due probabili ombre, finirono con uno spazio appena nel 1890.

Nella comparsa di Herman, il potere del destino è sentito prima di Liza; La contessa fa un grave freddo, e il sinistro pensava alle tre carte avvincere la coscienza di un giovane uomo.

Nella scena del suo incontro con la vecchia, la tempestosa, disperata e Aria Hermann, accompagnata dal male, ripetendo suoni di legno, significano il crollo dello sfortunato, che perde la mente nella fase successiva con il fantasma, veramente espressionista , con gli echi di Boris Godunova (ma con un'orchestra più ricca). Poi la morte di Lisa: una melodia simpatica molto tenera suona su un terribile sfondo funebre. La morte tedesca è inferiore alla magnaricità, ma non senza una tragica dignità. Per quanto riguarda la "Peak Lady", è stata immediatamente adottata dal pubblico come un'enorme buona fortuna del compositore

Storia della creazione

La trama della "Peak Lady" di Pushkin non è stata immediatamente interessata a Tchaikovsky. Tuttavia, nel tempo, questo romanzo infine ha padroneggiato la sua immaginazione. Particolarmente agitato dalla scena Tchaikovsky dell'Assemblea Fatale di Hermann con la contessa. Il suo profondo dramma catturato il compositore, causando un desiderio caldo di scrivere un'opera. La scrittura è stata avviata a Firenze il 19 febbraio 1890. L'opera è stata creata, secondo il compositore, "con autoinfiammatorio e godimento" ed è stato completato in un breve breve termine - quarantaquattro giorni. La premiere si è svolta a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky 7 (19) del dicembre 1890 e ha avuto un enorme successo

Poco dopo la pubblicazione della sua Novella (1833), Pushkin registrata nel diario: "La mia" Peak Lady "in grande moda. I giocatori Pont per una tripla, sette, asso. " La popolarità della storia è stata spiegata non solo all'enormità di Fabul, ma anche alla riproduzione realistica dei tipi e della morale della Società San Pietroburgo dell'inizio del XIX secolo. Nell'opera Libretto scritto dal fratello del compositore M. I. Tchaikovsky (1850-1916), il contenuto della storia di Pushkin è in gran parte ripensato. Lisa dal povero allievo si trasformò in una ricca nipote della contessa. Pushkin Herman è un freddo egoista freddo egoista da solo per la sete di arricchimento, appare nella musica di Tchaikovsky come persona con immaginazione infuocata e forti passioni. La differenza nella posizione sociale degli eroi ha contribuito all'opera il tema della disuguaglianza sociale. Con un'elevata tragedia pathos, riflette il destino delle persone nella società, subordinare il potere spietato del denaro. Herman - la vittima di questa società; Il desiderio di ricchezza impercettibilmente diventa un'idea intrusiva che oscura l'amore per Lisa e portandolo a morte.

Musica

Opera "Peak Lady" è una delle più grandi opere d'arte realistica del mondo. Questa tragedia musicale scuote la veridicità psicologica della riproduzione dei pensieri e dei sentimenti di eroi, le loro speranze, sofferenze e morte, luminosità dei dipinti dell'era, intensità dello sviluppo musicale e drammatico. Le caratteristiche dello stile Tchaikovsky hanno ottenuto la loro espressione più completa e perfetta qui.

Nel cuore dell'ingresso orchestrale, tre immagini musicali contrastanti: una narrativa, associata a Tomsk Ballowder, un inquietante, disegnando l'immagine della vecchia contessa, e appassionatamente liricamente che caratterizza l'amore del tedesco a Lisa.

Il primo atto si apre con una scena della famiglia luminosa. I cori di Nyanyhki, governante, il progresso dei ragazzi ha lanciato il dramma degli eventi successivi. In Arioso, Hermann "Non conosco il suo nome", poi egiziano-delicato, poi una purezza e il potere della sua sensazione sono catturati.

La seconda immagine cade in due metà - domestico e amorevole-lirico. L'idilliaco duetto di Polina e Lisa "sera" Sheepieyan con luce tristezza. Romance Polina "Girl Girlket Cute" suona cupo e condannato. La seconda metà dell'immagine si apre arioso lisa "dove queste lacrime" - il sincero monologo, pieno di sentimento profondo.

Canta Galina Vishnevskaya. "Dove vengono queste lacrime da ..."

Lisa Donging è sostituito da un riconoscimento entusiasta "Oh, ascolta, notte". Arioso delicatamente triste e appassionato Herman "Scusa, Creazione celeste"

Georgy Nalepp- Best Hermann, canta "Scusa, creazione paradisiaca"

interrotto dall'aspetto di una contessa: la musica acquisisce una tonalità tragica; Ci sono ritmi nitidi, ritmi nervosi, vernici orchestrali sinistri. La seconda immagine è completata dalla dichiarazione del tema luminoso dell'amore. Aria Prince Yeletsky "I Love You" delinea la sua nobiltà e moderazione. La quarta immagine, centrale nell'opera, è saturata di ansia e dramma.

All'inizio della quinta immagine (il terzo atto) contro lo sfondo dell'orologio cantando e urlando una tempesta, un eccitato monologo di Hermann "tutta la stessa duma, tutti gli stessi sogni terribili". Musica, accompagnando l'aspetto del fantasma della contessa, affascina con l'immobilità morta.

L'ingresso orchestrale della sesta immagine è dipinto nei toni scuri del destino. Ampia, melodia liberamente versante di Aria Lisa "Ah, sprecato, sono stanco" è vicino alle canzoni in piedi russe; La seconda parte dell'Aria "Quindi questo è vero, con il cattivo" è pieno di disperazione e rabbia. Il duetto del lirico di Herman e Lisa "Oh sì, superato la sofferenza" è l'unico episodio leggero dell'immagine.

La settima immagine inizia con gli episodi domestici: la canzone bevente degli ospiti, la canzone frivola di Tomsk "se una bella fanciulla" (per le parole di G. R. Derzhavin). Con l'avvento di Herman, la musica diventa nervosamente eccitata. Septo ansioso e diffidente "C'è qualcosa di sbagliato qui" trasferisce l'eccitazione che ha spazzato i giocatori. Eustione della vittoria e della gioia crudele sono ascoltate in Aria Herman "Qual è la nostra vita? Il gioco!". A un minuto di morte, i suoi pensieri si riappaltano a Lisa, "l'orchestra sorge un'enorme immagine delicata d'amore.

Aria Herman "Qual è il nostro gioco di vita" eseguito da Vladimir Atlantov

Tchaikovsky era così profondamente catturato da tutta l'atmosfera dell'azione e dalle immagini degli attori della "Peak Lady", che li percepì come persone viventi reali. Dopo la laurea dallo schizzo dell'opera con la velocità febbrile(Tutti i lavori sono stati eseguiti per 44 giorni - dal 19 gennaio al 3 marzo 1890. L'orchestrazione è stata completata a giugno dello stesso anno).Ha scritto a suo fratello Modest Ilyich, l'autore del Libretto: "... Quando sono arrivato alla morte di Herman e il coro finale, mi dispiace per Herman, che improvvisamente cominciò a piangere<...> Si scopre che Herman non era solo un pretesto per scrivere questa o altra musica per me, e tutto il tempo una persona vivente ... ".

Pushkin Herman è una persona di una passione, dritta, calcolatrice e sodo, pronta a fare il proprio obiettivo per la carta e la sua vita. Tchaikovsky è donata internamente, è al potere dei sentimenti e dei depositi contraddittori, la tragica intransigenza dei quali la conduce alla morte inevitabile. L'immagine di Lisa è stata sottoposta a ripensamento indigeno: la normale Pushkin incolore Lizaveta Ivanovna divenne una natura forte e appassionata, dedicata a dedicata alla sua sensazione, continuando alla galleria di pura immagini femminili elevate poeticamente elevate nelle operazioni Tchaikovsky dal "Okrichnik" al "Okrichnik" stregone". Su richiesta del direttore dei teatri imperiali Ia Vsevolozhsky, l'opera è stata trasferita dagli anni '30 del XIX secolo alla seconda metà del XVIII secolo, che ha dato origine all'inclusione di una magnifica palla in lei nel palazzo di Ekaterininskoy Velmazbi con un intermeniano stilizzato nello spirito del "secolo della galante" ma non ho influenzato il sapore generale delle azioni e dei personaggi dei suoi principali partecipanti. Secondo la ricchezza e la complessità del loro mondo spirituale, la nitidezza e l'intensità delle esperienze sono i contemporanei del compositore, in molti modi i relativi eroi dei romanzi psicologici di Tolstoy e Dostoevsky.

E un'altra esecuzione di Aria Herman "Qual è la nostra vita? Gioco!" Canta Zurab andzhaparids. Record 1965, Big Theatre.

Nel film-Opera Picovaya Lady, le feste principali sono state eseguite da Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasinas. Le feste vocali hanno eseguito Zurab Andzhaparidze e Tamara Milashkin.

Sorchiante, ma prima di P.i. Tchaikovsky ha creato il suo tragico capolavoro dell'opera, la "Peak Lady" di Pushkin ha ispirato Franz Zupe a un saggio ... le vedette (1864); E anche prima - nel 1850, Oper ha chiamato il compositore francese Jacques Francois Firomantal Gallevi (tuttavia, c'era poco da Pushkin: Libretto ha scritto Skrib, approfittando della "Peak Lady" in francese, realizzato nel 1843 da Prosper Merim; in questa opera , il nome dell'eroe è cambiato, la vecchia donna-contessa è stata trasformata in una giovane principessa polacca e così via). Questo, ovviamente, circostanze curiose, per scoprire il quale è possibile solo da Enciclopedia musicale: queste opere non sono presenti.

La trama delle "signore del picco", proposta dal compositore con suo fratello, il modesto ilyich, non è stato immediatamente interessato a Tchaikovsky (come a tempo debito e nella trama "Yevgeny onegin"), ma quando ha iniziato la sua immaginazione, iniziò Tchaikovsky Per lavorare sull'opera "con auto-religione e delizia" (così come "Eugene Onegin"), e Opera (in una chiave) è stato scritto in un termine sorprendentemente a breve termine - per 44 giorni. In una lettera a n.f. Background Mecca PI Tchaikovsky parla di come è venuto al pensiero di scrivere Opera a questa trama: "È successo in questo modo: il fratello del mio modesto tre anni fa ha iniziato a comporre libretto sulla trama di" picco signore "su richiesta di Alcuni Klenovsky, ma quest'ultimo saggio della musica alla fine ha rifiutato, per qualche motivo non sospira con il suo compito. Nel frattempo, il direttore dei teatri Vsevolozhsky portò via il pensiero in modo da scrissi a questo tragrammazione di Opera e, inoltre, dalla stagione futura. Ha espresso questo desiderio con me, e poiché coincise la mia decisione di fuggire dalla Russia a gennaio e lavorare insieme, ho concordato ... Voglio davvero lavorare, e se riesco a ottenere un buon lavoro da qualche parte in un angolo accogliente all'estero - Mi sembra che mi padroneggerò il mio compito e presenterò alla Direzione delle parole chiave a Mai, e in estate lo strumentorò. "

Tchaikovsky è andato a Firenze e ha iniziato a lavorare sulla "Peak Lady" il 19 gennaio 1890. Gli schizzi abbozzati preservati danno un'idea di come e in quale lavorazione della sequenza scorreva: questa volta il compositore ha scritto quasi un "consecutivo". L'intensità di questo lavoro stupisce: dal 19 gennaio al 28 gennaio, la prima immagine è composta, dal 29 gennaio al 4 febbraio - la seconda immagine, dal 5 febbraio all'11 febbraio - la quarta immagine, dall'11 febbraio - il terzo immagine, ecc.

Aria Yelets "Ti amo, amo immensamente ..." Eseguito da Yuri Glyaeva

Libretto Opera è molto grande diverso dall'originale. Il lavoro di Pushkin è prosaico, libretto - poetico, e con versi non solo il librettista e il compositore stesso, ma anche Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkova. Lisa a Pushkin è un povero allievo di una ricca vecchia donna-grafica; Tchaikovsky è sua nipote. Inoltre, non c'è chiarire la questione dei suoi genitori - chi, dove sono, che con loro. Hermann a Pushkin - dai tedeschi, perché è esattamente ciò che la scrittura del suo nome, Tchaikovsky sulla sua origine tedesca non sa nulla, e nell'opera "Herman" (con uno "h") è percepito semplicemente come un nome. Prince Yeletsky, che appare nell'opera, non c'è Pushkin

Le accuse di Tomsk per le parole di Derzhavin "Se sei ragazze carine .." Si prega di notare: la lettera "P" non è completamente trovata in queste versioni! Canta Sergey Leiferus.

Tomsky Graph, il cui rapporto con la contessa in Opera non è annotato in alcun modo, e dove viene ritirato da una persona non autorizzata (familiare con Hermann, come altri giocatori), Pushkin è suo nipote; Questo, a quanto pare, spiega la sua conoscenza del mistero della famiglia. L'azione del dramma Pushkin ha luogo nell'era di Alexander I, mentre l'opera ci porta - era l'idea del direttore dei teatri imperiali I.A.Vsevojsky - nella Catherine Epoch. Drama Finals At Pushkin e Tchaikovsky sono anche diversi: Pushkin Hermann, anche se diventa pazzesco ("Si siede nell'ospedale di Obukhov nel 17 ° numero"), tuttavia non muore, e Lisa, inoltre, si sposa relativamente tranquillamente; Tchaikovsky - Entrambi gli eroi morenti. Ci sono ancora molti esempi di differenze - sia esterni che interni - nell'interpretazione di eventi e personaggi di Pushkin e Tchaikovsky.

Modesto ilyich tchaikovsky.

Modest Tchaikovsky, per dieci anni più giovane del fratello Pietro, non è noto come il drammaturgo al di fuori della Russia, ad eccezione del libretto della "Peak Lady" a Pushkin, posata sulla musica all'inizio del 1890. La trama dell'opera è stata proposta dalla Direzione dei Teatri Imperial Petersburg, che rimosse la Grande Performance dall'era di Catherine II.

Aria Contess eseguita da Elena Exena

Quando Tchaikovsky ha iniziato a lavorare, fece modifiche al libretto e se stesso ha scritto parzialmente il testo poetico introducendo i poeti a lui - i contemporanei di Pushkin. Il testo della scena con Liza in inverno Groove appartiene completamente al compositore. Le scene più spettacolari sono state ridotte da loro, ma tuttavia danno l'effetto dell'opera e costituiscono lo sfondo dello sviluppo dell'azione.

Scena al drogheria. Canta Tamara Milashkin.

Quindi, ha allegato molta forza per creare un'atmosfera genuina di quel tempo. A Firenze, dove furono scritti schizzi dell'opera e è stata fatta parte dell'orchestrazione, Tchaikovsky non ha colto con la musica del XVIII secolo, l'era "Peak Lady" (Gretri, Montsigny, Picchinni, Salieri).

Forse, nell'ossessione della Germania, che richiedeva la contessa di nominare tre carte e il dritto di se stessi a morte, vide se stesso, e nella contessa - il suo patrono della baronessa von Mecc. Le loro strane relazioni uniche che sono state supportate solo in lettere, come se due probabili ombre, finirono con uno spazio appena nel 1890.

Nella comparsa di Herman, il potere del destino è sentito prima di Liza; La contessa fa un grave freddo, e il sinistro pensava alle tre carte avvincere la coscienza di un giovane uomo.

Nella scena del suo incontro con la vecchia, la tempestosa, disperata e Aria Hermann, accompagnata dal male, ripetendo suoni di legno, significano il crollo dello sfortunato, che perde la mente nella fase successiva con il fantasma, veramente espressionista , con gli echi di Boris Godunova (ma con un'orchestra più ricca). Poi la morte di Lisa: una melodia simpatica molto tenera suona su un terribile sfondo funebre. La morte tedesca è inferiore alla magnaricità, ma non senza una tragica dignità. Per quanto riguarda la "Peak Lady", è stata immediatamente adottata dal pubblico come un'enorme buona fortuna del compositore

Storia della creazione

La trama della "Peak Lady" di Pushkin non è stata immediatamente interessata a Tchaikovsky. Tuttavia, nel tempo, questo romanzo infine ha padroneggiato la sua immaginazione. Particolarmente agitato dalla scena Tchaikovsky dell'Assemblea Fatale di Hermann con la contessa. Il suo profondo dramma catturato il compositore, causando un desiderio caldo di scrivere un'opera. La scrittura è stata avviata a Firenze il 19 febbraio 1890. L'opera è stata creata, secondo il compositore, "con autoinfiammatorio e godimento" ed è stato completato in un breve breve termine - quarantaquattro giorni. La premiere si è svolta a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky 7 (19) del dicembre 1890 e ha avuto un enorme successo

Poco dopo la pubblicazione della sua Novella (1833), Pushkin registrata nel diario: "La mia" Peak Lady "in grande moda. I giocatori Pont per una tripla, sette, asso. " La popolarità della storia è stata spiegata non solo all'enormità di Fabul, ma anche alla riproduzione realistica dei tipi e della morale della Società San Pietroburgo dell'inizio del XIX secolo. Nell'opera Libretto scritto dal fratello del compositore M. I. Tchaikovsky (1850-1916), il contenuto della storia di Pushkin è in gran parte ripensato. Lisa dal povero allievo si trasformò in una ricca nipote della contessa. Pushkin Herman è un freddo egoista freddo egoista da solo per la sete di arricchimento, appare nella musica di Tchaikovsky come persona con immaginazione infuocata e forti passioni. La differenza nella posizione sociale degli eroi ha contribuito all'opera il tema della disuguaglianza sociale. Con un'elevata tragedia pathos, riflette il destino delle persone nella società, subordinare il potere spietato del denaro. Herman - la vittima di questa società; Il desiderio di ricchezza impercettibilmente diventa un'idea intrusiva che oscura l'amore per Lisa e portandolo a morte.

Musica

Opera "Peak Lady" è una delle più grandi opere d'arte realistica del mondo. Questa tragedia musicale scuote la veridicità psicologica della riproduzione dei pensieri e dei sentimenti di eroi, le loro speranze, sofferenze e morte, luminosità dei dipinti dell'era, intensità dello sviluppo musicale e drammatico. Le caratteristiche dello stile Tchaikovsky hanno ottenuto la loro espressione più completa e perfetta qui.

Nel cuore dell'ingresso orchestrale, tre immagini musicali contrastanti: una narrativa, associata a Tomsk Ballowder, un inquietante, disegnando l'immagine della vecchia contessa, e appassionatamente liricamente che caratterizza l'amore del tedesco a Lisa.

Il primo atto si apre con una scena della famiglia luminosa. I cori di Nyanyhki, governante, il progresso dei ragazzi ha lanciato il dramma degli eventi successivi. In Arioso, Hermann "Non conosco il suo nome", poi egiziano-delicato, poi una purezza e il potere della sua sensazione sono catturati.

La seconda immagine cade in due metà - domestico e amorevole-lirico. L'idilliaco duetto di Polina e Lisa "sera" Sheepieyan con luce tristezza. Romance Polina "Girl Girlket Cute" suona cupo e condannato. La seconda metà dell'immagine si apre arioso lisa "dove queste lacrime" - il sincero monologo, pieno di sentimento profondo.

Canta Galina Vishnevskaya. "Dove vengono queste lacrime da ..."

Lisa Donging è sostituito da un riconoscimento entusiasta "Oh, ascolta, notte". Arioso delicatamente triste e appassionato Herman "Scusa, Creazione celeste"

Georgy Nalepp- Best Hermann, canta "Scusa, creazione paradisiaca"

interrotto dall'aspetto di una contessa: la musica acquisisce una tonalità tragica; Ci sono ritmi nitidi, ritmi nervosi, vernici orchestrali sinistri. La seconda immagine è completata dalla dichiarazione del tema luminoso dell'amore. Aria Prince Yeletsky "I Love You" delinea la sua nobiltà e moderazione. La quarta immagine, centrale nell'opera, è saturata di ansia e dramma.

All'inizio della quinta immagine (il terzo atto) contro lo sfondo dell'orologio cantando e urlando una tempesta, un eccitato monologo di Hermann "tutta la stessa duma, tutti gli stessi sogni terribili". Musica, accompagnando l'aspetto del fantasma della contessa, affascina con l'immobilità morta.

L'ingresso orchestrale della sesta immagine è dipinto nei toni scuri del destino. Ampia, melodia liberamente versante di Aria Lisa "Ah, sprecato, sono stanco" è vicino alle canzoni in piedi russe; La seconda parte dell'Aria "Quindi questo è vero, con il cattivo" è pieno di disperazione e rabbia. Il duetto del lirico di Herman e Lisa "Oh sì, superato la sofferenza" è l'unico episodio leggero dell'immagine.

La settima immagine inizia con gli episodi domestici: la canzone bevente degli ospiti, la canzone frivola di Tomsk "se una bella fanciulla" (per le parole di G. R. Derzhavin). Con l'avvento di Herman, la musica diventa nervosamente eccitata. Septo ansioso e diffidente "C'è qualcosa di sbagliato qui" trasferisce l'eccitazione che ha spazzato i giocatori. Eustione della vittoria e della gioia crudele sono ascoltate in Aria Herman "Qual è la nostra vita? Il gioco!". A un minuto di morte, i suoi pensieri si riappaltano a Lisa, "l'orchestra sorge un'enorme immagine delicata d'amore.

Aria Herman "Qual è il nostro gioco di vita" eseguito da Vladimir Atlantov

Tchaikovsky era così profondamente catturato da tutta l'atmosfera dell'azione e dalle immagini degli attori della "Peak Lady", che li percepì come persone viventi reali. Dopo la laurea dallo schizzo dell'opera con la velocità febbrile(Tutti i lavori sono stati eseguiti per 44 giorni - dal 19 gennaio al 3 marzo 1890. L'orchestrazione è stata completata a giugno dello stesso anno).Ha scritto a suo fratello Modest Ilyich, l'autore del Libretto: "... Quando sono arrivato alla morte di Herman e il coro finale, mi dispiace per Herman, che improvvisamente cominciò a piangere<...> Si scopre che Herman non era solo un pretesto per scrivere questa o altra musica per me, e tutto il tempo una persona vivente ... ".

Pushkin Herman è una persona di una passione, dritta, calcolatrice e sodo, pronta a fare il proprio obiettivo per la carta e la sua vita. Tchaikovsky è donata internamente, è al potere dei sentimenti e dei depositi contraddittori, la tragica intransigenza dei quali la conduce alla morte inevitabile. L'immagine di Lisa è stata sottoposta a ripensamento indigeno: la normale Pushkin incolore Lizaveta Ivanovna divenne una natura forte e appassionata, dedicata a dedicata alla sua sensazione, continuando alla galleria di pura immagini femminili elevate poeticamente elevate nelle operazioni Tchaikovsky dal "Okrichnik" al "Okrichnik" stregone". Su richiesta del direttore dei teatri imperiali Ia Vsevolozhsky, l'opera è stata trasferita dagli anni '30 del XIX secolo alla seconda metà del XVIII secolo, che ha dato origine all'inclusione di una magnifica palla in lei nel palazzo di Ekaterininskoy Velmazbi con un intermeniano stilizzato nello spirito del "secolo della galante" ma non ho influenzato il sapore generale delle azioni e dei personaggi dei suoi principali partecipanti. Secondo la ricchezza e la complessità del loro mondo spirituale, la nitidezza e l'intensità delle esperienze sono i contemporanei del compositore, in molti modi i relativi eroi dei romanzi psicologici di Tolstoy e Dostoevsky.

E un'altra esecuzione di Aria Herman "Qual è la nostra vita? Gioco!" Canta Zurab andzhaparids. Record 1965, Big Theatre.

Nel film-Opera Picovaya Lady, le feste principali sono state eseguite da Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasinas. Le feste vocali hanno eseguito Zurab Andzhaparidze e Tamara Milashkin.

"Peak Lady". Opera in 3 Atti, 7 immagini.

Libretto M.i. Tchaikovsky con la partecipazione di P.I. Tchaikovsky con lo stesso nome di A.S. Pushkin.

L'azione si svolge a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

Persone e artisti esistenti:
Herman-Nyolai Cherepanov,
Artista onorato dell'Ucraina
Lisa-Delana Barysheva, Laureate della competizione internazionale
Contessa -valentina Pomareva.
Conte Tomsk - Vladimir Audonov
Prince Yeletsky -Lonid Wevnukhin,
-Noylai Leonov.
Chekalinsky -vladimir mingaluv.
Surin-Nyolai Lochov,
- Vladimir Dumenko.
Narimov -Evyoshin.
Manager - Jury Shalaev
Polina -Atalia Semenova, onorato artista della Federazione Russa,
-Tero Sirotskaya.
Masha -elin Yuniev.
-AleUtina YGunov.

Persone e artisti esistenti in intermedio:
Prilep -anna Devyatkina.
-Phero Solovyov.
Milovzor - Natalia Semenova, artista onorato della Federazione Russa
-Tero Sirotskaya.
Zlatogor -vladimir avtomon.

Azione I.

Immagine 1.

Giardino di sole estivo. Nella situazione della prosperità e della gioia, una folla di cittadini cammina, i bambini accompagnati da Nyanyushka e governante. I funzionari di Surin e Chekalinsky condividono le loro impressioni sullo strano comportamento del suo amico Herman. Tutte le sere, spende nella casa del gioco d'azzardo, ma non prova nemmeno a provare il destino. Presto, Herman stesso appare accompagnato dal grafico di Tomsk. Apre Herman Soul: è appassionatamente, amato spaventoso, anche se il nome del suo prescelto non lo sa. Prince Yeletsky, che si è unito dalla compagnia, racconta presto il prossimo a sposarsi: "Il brillante consenso angelo ha dato il suo destino con il vino da combinare!" Herman in horror impara che la sposa del principe ed è il soggetto della sua passione quando la contessa passa dalla contessa, accompagnata da sua nipote, Lisa.

Entrambe le donne sono coperte da pesanti premes, ipnotizzate da un aspetto bruciante di sfortunato tedesco. Nel frattempo, Tomsky racconta l'attuale aneddoto secolare sulla contessa, che, che, essendo una giovane mosca "leonessa", ha perso tutto e "al prezzo di un randevo", avendo imparato il segreto fatale di tre carte vincenti, sconfitti il \u200b\u200bdestino: "Da allora La sua carta, chiamò, in un'altra volta, il loro giovane bello appreso, ma nella stessa notte, solo uno lasciato, il Ghost è apparso a lei e Grozno disse: "Avrai un colpo fatale dal terzo che, polveroso, appassionato, Come, verrà per scoprire tre carte, tre mappe, tre carte! "Hermannds fa una storia con una tensione speciale. Surin e Chekalinsky prendono gioco di lui e offrono di portare il segreto delle carte della vecchia. Il temporale inizia. Il giardino inizia. Solo Herman incontra l'elemento vorticoso "con un elemento aperto", ha un fuoco nella sua doccia non meno potere: "No, Prince! Mentre sono vivo, non le darò, non so come, ma portalo via! "Esclama.

Immagine 2.

Nel crepuscolo, le ragazze sono musicaze nella sala Lisa, cercando di rattristare il rattristato, nonostante il fidanzamento con il principe, una ragazza. Lasciato è solo, gira la notte del suo segreto: "E tutta la mia anima è al potere!" "Confessa innamorata per un misterioso sconosciuto, negli occhi ha letto il" fuoco della passione bruciante ". All'improvviso, Hermann sorge sul balcone, che è venuto da lei prima di andare dalla vita. La sua spiegazione ardente porta Lisa. Il colpo risvegliato la contessa è interrotta. Herman nascosto per il portiere è eccitato dalla specie della vecchia, rappresentata dal terribile fantasma della morte. Incapace di nascondere i tuoi sentimenti più di più, Lisa è dato al potere dell'Herman.

Azione II.

Immagine 1.

Nella casa della ricca palla di dignità della capitale. Yeletsky, allarmato dalla freddezza di Lisa, assicurala nell'enimensibilità del suo amore. Chekalinsky e Surin nelle maschere deridero la Germania, trovandolo: "Non sei il terzo che, appassionatamente, che verrà a scoprire dalle sue tre carte, tre carte, tre carte?" Herman era eccitato, le loro parole eccitano la sua immaginazione. Alla fine della presentazione della "sincerità del pastore", affronta una contessa. E quando Lisa gli dà le chiavi della camera da letto della contessa, che conduce alla sua stanza, Herman lo percepisce come un presagio. Stasera, impara il mistero di tre carte - il modo di prendere la mano della mano di Lisa.

Immagine 2.

Herman si intrufola nella camera da letto della contessa. Sta sbirciando con un brivido nel ritratto della bellezza di Mosca, con il quale "una specie di forza segreta" è collegata. Quindi è accompagnata dalla sopravvivenza. La contessa è infelice, non è per assaggiare le attuali morali, le abitudini, ricorda il passato e si addormenta sulla sedia. All'improvviso, Herman sorge davanti a lei, implorando di aprire il segreto di tre carte: "Puoi fare la felicità di una vita, e non ti costerà!" Ma la contessa, che è spaventata, immobile. Sotto la minaccia di una pistola, emette lo spirito. "È morta, e non ho riconosciuto i segreti", il herman è vicino alla sbagliatura che si schiaccia in risposta ai rimproveri della Lisa inserita.

Azione III.

Immagine 1.

Herman nella caserma. Legge la lettera di Lisa, che è andata da lui, dove lei gli nomina un appuntamento sull'argine. Nell'immaginario i dipinti degli sgabelli della vecchia, si sentono il canto funebre. Il fantasma emergente della contessa in bianco funerale Savane è trasmesso: "Salva Lisa, sposala e tre carte vincerà la roccia. Ricorda! Troika! Seven! Ace!" "Troika ... Seedrie ... Ace ..." - Come si ripete l'incantesimo Herman.

Immagine 2.

Lisa sta aspettando Herman sul lungomare dal drogheria. Sta rompendo dubbi: "Ah, sono stato privato, l'ho fatto", esclassa nella disperazione. Al momento in cui l'orologio è colpito a mezzanotte, e Lisa finalmente bruciava nel suo amante, appare. Ma Hermann, all'inizio, ripetendo le parole dell'amore per Liza, ossessionato da un'altra idea. Cercando di affascinare la ragazza a sbrigarsi dietro di lui in una casa del gioco d'azzardo, urlando con un grido. Capire l'inevitabilità di ciò che è successo, la ragazza si precipita nel fiume.

Immagine 3.

I giocatori si stanno divertendo al tavolo della carta. Entrano a Tomsk Joking Song. Nel mezzo del gioco appare l'herman prezioso. Due volte di fila, offrendo grandi scommesse, vince. "Il dannato stesso gioca con te allo stesso tempo," quelli presenti. Il gioco continua. Questa volta è contro Hermann Prince Yeletsky. E invece di un asso vincitore nelle sue mani, una signora Picco è. Herman è visto sulla mappa della vecchia deceduta: "Damned! Cosa è necessario! La mia vita? Prendilo!" Sfida. In una coscienza chiarificata, sorge l'immagine di Lisa: "Bellezza! Dea! Angel!" Con queste parole, Herman muore.

L'opera è stata ordinata dalla direzione Tchaikovsky dei teatri imperiali. La trama è offerta da i.a.vsevagoysk. L'inizio dei negoziati con la Direzione si riferisce al 1887/88. Inizialmente, C. rifiutato e solo nel 1889 ha deciso di scrivere un'opera su questa trama. All'incontro alla Direzione dei Teatri Imperiali Alla fine del 1889, è stato discusso lo scenario, il layout delle scene dell'opera, momenti messi in scena, elementi della performance della performance. Negli schizzi, opera operata dal 19/31 gen. Il 3/15 marzo a Firenze. A luglio - dicembre 1890 C. ha fatto un sacco di modifiche al punteggio, nel testo letterario, nei recitativi, nei partiti vocali; Facoltativamente, N.N. FIGNER ha anche creato due varianti di Aria Germania dalle 7spose carte. (Tonalità diversa). Tutte queste modifiche sono fissate nella corretta disposizione della trasformazione per il canto con pianoforte, cucciolate, vari inserti del 1 ° e 2 ° ED.

Quando si crea schizzi, C. Libretto attivamente elaborato. Ha cambiato significativamente il testo, ha introdotto osservazioni della fase, fecero abbreviazioni, compose i suoi testi per Aria Yeletsky, Aria Lisa, il coro "Bene, Svetik Masha". I versi di Batyushkova sono usati in Libretto (nella romance Polina), v.a. Zhukovsky (a Duet Polina e Lisa), G.R. Idravina (nella fase finale), P.M. Karabanova (nell'intermedia).

Nella scena nella camera cinematografica ha usato la canzone francese dell'annata "Vive Henri Iv". Nella stessa scena con cambiamenti insignificanti, l'inizio di Aria Loretta da Opera A.Gretri "Richard Lion's Heart" è stato preso in prestito. Nella scena finale, la seconda metà della canzone (Polionize) "Thunder Victory, distribuisci" I.A. Kozlovsky. Prima di iniziare il lavoro sull'opera, Tchaikovsky era in uno stato depresso, ciò che ha confessato in una lettera ad Aklazhunov: "Mi preoccupo di un palcoscenico molto misterioso sulla strada per la tomba. Qualcosa è fatto dentro di me, per me il più incomprensibile. Alcuni gentile fatica dalla vita, una specie di delusione: a volte, folli desiderio, ma non quello, nel profondo di cui prevegliando la nuova marea dell'amore per la vita, e qualcosa di speranza, la finale ... e con questa caccia a Scrivi un terribile ... Da un lato sento che come se la mia canzone stia già sputando, e dall'altra - un desiderio insormontabile di stringere o tutta la stessa vita, o ancora meglio una nuova canzone "...

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1840 Nella famiglia del capo della pianta di Kamsko-Vokinsky Laya Petrovich Tchaikovsky, un figlio noto in una volta, nacque un figlio, che era chiamato Pietro.

Il ragazzo è cresciuto sensibile, suscettibile, impressionabile. Quando ha compiuto quattro anni, il Padre ha portato Orchestrin da San Pietroburgo (organo meccanico), e la musica di Mozart, Rossini, Donizetti suonava in Distant Votkinsk ...

La famiglia era materialmente garantita. Il futuro compositore è stato in grado di ottenere una solida educazione domestica. Dall'infanzia, Peter Iyich ha parlato liberamente in francese, leggi molto e ha persino scritto poesie. La musica è stata inclusa nel cerchio delle sessioni domestiche. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya ha giocato bene e cantò bene. Nell'esecuzione della madre Tchaikovsky ha particolarmente amato ascoltare l'Ayabyvsky "usignolo".

Gli anni dell'infanzia, vissuti nella città di Votkinsk, rimasero per la vita nella memoria del compositore. Ma Tchaikovsky.

ottimo anni, e la famiglia di Votkinsk si trasferì a Mosca, da Mosca a San Pietroburgo, e poi ad Alapaevsk, dove illya Petrovich ha ricevuto il gestore di Place della pianta.

Nell'estate del 1850, mandò sua moglie e due figli (incluso il futuro del compositore) a San Pietroburgo.

Nella S. Petersburg School of Law, Tchaikovsky studia discipline comuni e specialità - giurisprudenza. Le lezioni di musica continuano qui; Prende le lezioni per il pianoforte, canta nel coreno della scuola, la cui testa era un conduttore di coro russo eccezionale G. E. Lomakin.

Una visita ai concerti sinfonosi e al teatro ha anche svolto un ruolo importante nello sviluppo musicale di Tchaikovsky. Opera di Mozart ("Figaro", "Don-Zhuan", "Flauto magico"), Glinka ("Ivan Susanin") e Weber ("Shooter Magic") Aveva considerato campioni insuperabili di opere d'arte.

Interessi artistici generali vicino a Tchaikovsky con molti alunni della scuola; Alcuni degli amici della scuola divennero successivamente entusiasti ammiratori compositori. Possiedono il poeta A. N. Apukhtin, sui versetti di cui Tchaikovsky ha in seguito scritto romanzi meravigliosi.

Ogni anno, un giovane avvocato era convinto che la sua vera chiamante fosse la musica. Cominciò a comporre da quattordici anni e, a diciassette anni, ha scritto la prima storia d'amore "il mio genio, il mio angelo, il mio amico" (per le parole A. A. Feta).

Entro la fine della scuola (nel 1859) con tutte le anime,

tutti i pensieri che era nell'art. Ma i suoi sogni non erano ancora destinati a diventare realtà. In inverno, Tchaikovsky ha preso il posto della Carta assistente più giovane e ha asciugato i noiosi anni di servizio in uno dei dipartimenti del Ministero della Giustizia.

Al campo di servizio, Tchaikovsky ha raggiunto un po '. "Da me ha fatto un funzionario e così male," scrisse sua sorella.

Nel 1861, Tchaikovsky ha iniziato a partecipare alle classi musicali pubbliche di Anton Grigorievich Rubinstein, il grande pianista russo e il compositore eccezionale, il fondatore del primo Conservatorio. A. G. Rubinstein amichevole ha consigliato Tchaikovsky di dedicare la sua vita al suo amato affare.

Tchaikovsky lo ha fatto: ha lasciato il servizio. Nello stesso 1863 ha ricevuto le dimissioni del padre di Tchaikovsky; Non poteva aiutare suo figlio di più, e il giovane musicista ha imparato la vita, completa privazione. Aveva la mancanza di fondi anche alle spese più necessarie, e allo stesso tempo con le lezioni del Conservatorio di San Pietroburgo (che è stato aperto nel 1862) ha dato lezioni, accompagnato da concerti.

Nel Conservatorio, Tchaikovsky era impegnato in A. G. Rubinstein e N. I. Zaremba, studiando la teoria della musica e della composizione. Tra gli studenti, Tchaikovsky è stato assegnato da una solida preparazione, prestazioni eccezionali e, soprattutto, credità. Non era limitato all'assimilazione del corso conservativo e ha fatto molto a se stesso, studiando le opere di Shuman, Berlioz, Wagner, Serov.

Gli anni degli insegnamenti del giovane Tchaikovsky nel Conservatory coincidono con il periodo di sollevamento pubblico degli anni '60, ideali democratici di quel tempo si riflettevano sul lavoro del giovane Tchaikovsky. Partendo dal primo lavoro sinfonico - OUTTURE A DRAMA A. N. OStrovsky "Thunderstorm" (1864) - Tchaikovsky per sempre collega la sua arte con canzoni folk e fiction. In questo lavoro, per la prima volta, il tema principale dell'arte di Tchaikovsky è proposto - il tema della lotta umana contro le inesorabili forze malvagie. Questo argomento nelle più grandi opere di Tchaikovsky è consentita in due modi: l'eroe si adatta alla lotta contro le forze opposte, o supera le barriere che sono nate sul suo percorso. In entrambi i casi, la fine del conflitto mostra la forza, il coraggio e la bellezza dell'anima umana. Pertanto, le caratteristiche della tragica globlibilità di Tchaikovskij sono completamente prive delle caratteristiche di tale tale cadenza e pessimismo.

Nell'anno della fine del Conservatorio (1865), il sogno di Tchaikovsky diventa realtà: avendo completato un'educazione musicale con onori, riceve un diploma e il titolo di un artista gratuito. Per l'atto finale del Conservatorio, lui, su consiglio di A. G. Rubinstein, ha scritto la musica all'INthem del grande poeta tedesco Schiller "Ode to Joy". Nello stesso anno, l'orchestra sotto il controllo di Johann Strauss, che è venuta a tour in Russia, ha eseguito pubblicamente le "danze caratteristiche" di Tchaikovsky.

Ma, forse, l'evento più felice e più significativo per Tchaikovsky in quel momento era il suo

incontro con Nikolai Grigorievich Rubinstein - Direttore fratello del Conservatorio di San Pietroburgo.

Si sono incontrati a San Pietroburgo - Tchaikovsky - un piccolo musicista famoso e N. G. Rubinstein - un famoso conduttore, un insegnante, un pianista e una musica e una figura pubblica.

Da quel momento, N. G. Rubinstein monitora attentamente le opere di Tchaikovsky, si rallegrano ogni nuovo raggiungimento di un giovane compositore, promuove abilmente le sue opere. Dopo aver organizzato il Conservatorio di Mosca, N. G. Rubinstein invita Tchaikovsky a occupare la posizione di insegnante della teoria della musica in esso.

Da questo tempo, inizia il periodo di Mosca della vita di P. I. I. Inizia Tchaikovsky.

Il primo prodotto principale di Tchaikovsky, creato a Mosca, è stata la prima sinfonia, chiamata "sogni invernali" (1866). Le immagini della natura sono catturate: strada invernale, "foggy edge", bufera di neve. Ma Tchaikovsky non riproduce solo le immagini della natura; Trasmette principalmente lo stato emotivo che questi dipinti causano. Nelle opere di Tchaikovsky, l'immagine della natura è solitamente fusa con una sottile divulgazione sincero del mondo interiore umano. Questa unità nell'osservazione del mondo della natura e del mondo delle esperienze umane è pronunciata pronunciata nel ciclo dei Piano Plays of Tchaikovsky "Seasons" (1876). Tedesco eccezionale

il pianista e il conduttore della città di Bulove in qualche modo chiamato Tchaikovsky "vero poeta in suoni". Le parole von Bulbov possono servire come epigrafe per la prima sinfonia e l'anno "anno dell'anno".

La vita di Tchaikovsky a Mosca ha avuto luogo in un'atmosfera di comunicazione fruttuosa con i più grandi scrittori e artisti. Tchaikovsky ha visitato il "Circolo Artistico", dove in un cerchio di artisti esigenti, il grande drammaturgo russo A. N. Ostrovsky ha letto le sue nuove opere, qui c'era un poeta A. N. Pleshcheev, un meraviglioso artista del piccolo teatro P. M. Sadovsky, violinista polacco Veavavsky, e NG Rubinstein.

I partecipanti alla "tazza artistica" sono stati amati dalla canzone folk russa, erano impegnati nel loro raduno, esecuzione, studio. Tra questi, prima di tutto, A. N. N. Ostrovsky dovrebbe essere chiamato, che ha messo un sacco di forza per la propaganda della canzone popolare russa sul palcoscenico del teatro drammatico.

A. N. Ostrovsky ha incontrato strettamente Tchaikovsky. Presto i risultati di questa amicizia sono stati interessati: nel 1868-1869, Tchaikovsky ha preparato una collezione, che è entrata nelle cinquanta canzoni popolari più popolari per pianoforte in 4 mani.

Tchaikovsky e nella creatività sono stati ripetutamente rivolti alle canzoni popolari. La canzone russa "Sat Vanya sul divano" è sviluppata da Tchaikovsky nel primo quartetto (1871), canzoni ucraine "Zhuravel" e "escono, Ivanku, Swellive Vesninka" - nella seconda sinfonia (1872) e nel primo concerto Per pianoforte con orchestra (1875).

Il cerchio delle creature del Tchaikovsky, in cui usa le brani folk, così largo che li elenca - significa portare un grande elenco di opere di varie forme musicali e generi.

Tchaikovsky, così profondo e apprezzato amorevolmente la canzone popolare, dipinta nella sua ampia missione, che tutta la sua creatività era contrassegnata.

Essendo un compositore profondamente nazionale, Tchaikovsky è sempre stato interessato alla cultura di altri paesi. Antiche canzoni francesi costituivano la base della sua opera "Orleansian Virgo", i motivi delle canzoni di strada italiane sono stati ispirati dalla creazione del "Capricchio italiano", il noto duetto "il mio carino amico" dall'opera "Peak Lady" - Questo è il magistrale reso dalla canzone ceca del popolo Tchaikovsky "Ho c'era una colomba".

Un'altra fonte di titoli lavori di Tchaikovsky è la sua esperienza nella creatività romantica. I primi sette romanzi Chaikovsky scritti da una mano fiduciosa del Maestro sono stati creati nel novembre - dicembre 1869: "Lacrime tremano" e "non credere, amico mio" (le parole A. K. Tolstoy), "Perché" e "no, solo uno sapeva "(sulle poesie di Heine e Goethe in traduzioni di La May)," dimenticare così presto "(le parole di un apukhtin)," e ferite, e dolcemente "(le parole ep rostopchina)," non una parola, o il mio amico "(le parole un Plesechev). In tutto il corso dell'attività creativa, Tchaikovsky ha scritto più di cento romanzi; I sentimenti luminosi e l'emozione appassionata e il dolore, e i riflessi filosofici si riflettevano in loro.

L'ispirazione ha attratto Tchaikovsky a varie aree della creatività musicale. Ciò ha causato un fenomeno che si era dovuto a causa dell'unità e dell'antichità dello stile creativo del compositore: spesso nelle sue operazioni e opere strumentali è possibile prendere l'intonazione dei suoi romanzi e, un set - nel romanzo, l'aryokyalità dell'opera e la latitudine sinfonica sono feltro .

Se la canzone russa fosse per la fonte Tchaikovsky della verità e della bellezza, se ha continuamente aggiornato le sue opere, la relazione tra i generi, la loro reciproca penetrazione ha contribuito al continuo miglioramento dell'abilità.

Il più grande lavoro che propone ventuno anni di Tchaikovsky tra i primi compositori della Russia era l'Ouverture sinfonica di Romeo e Giulietta (1869). La trama di questa composizione Tchaikovsky ha suggerito da M. A. Balakirev, che ha poi guidato il Commonwealth dei giovani compositori, è entrato nella storia della musica chiamata "potente tazza".

Tchaikovsky e frese sono due canali della stessa corrente. Ognuno dei compositori - Sii n. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky o P. I. Tchaikovsky - ha fatto un contributo unico all'arte della sua epoca. E quando parliamo di Tchaikovsky, non possiamo ricordare la tazza Balakirevsky, sulla comunità dei loro interessi creativi e riconoscimento l'uno dell'altro. Ma tra i collegamenti che vincolano frese con Tchaikovsky, la musica del programma è forse il link più significativo.

È noto che, oltre al programma di Overture Symphonic "Romeo e Giulietta", Balakirev ha suggerito una trama Tchaikovsky per la Sinfonia di Menfred (su Bairon), ed entrambe le opere sono dedicate a Balakirev. La "tempesta", la fantasia sinfonica di Tchaikovsky su Shakespeare, è stata creata sui consigli di V. V. Stasov ed è dedicato a lui. I più famosi software e opere strumentali di Tchaikovsky includono anche la fantasia sinfonica "Francesca da Rimini", che si basa sulla quinta canzone della Divina Commedia Dante. Pertanto, le tre più grandi creazioni di Tchaikovsky nel campo della musica del software sono obbligate ad essere il loro aspetto Balakirev e Stasov.

L'esperienza di creare i più grandi saggi software arricchiti l'arte di Tchaikovsky. È significativo che la musica non programmata Tchaikovsky abbia tutta l'espressività emotiva completa, come se avesse trame.

Seguendo i "sogni invernali" sinfonosi e l'unimpressione sinfonica di Romeo e Giulietta, l'opera "Voivod" (1868), "Undina" (1869), "Okrichnik" (1872), "Kuznets Vakula" (1874). Tchaikovsky stesso non era soddisfatto del suo primo lavoro per la scena dell'opera. I menti "governatore", ad esempio, sono stati distrutti da lui; Ripristò secondo le parti preservate ed è già impostata nei tempi sovietici. Forever Lost Opera "Undina": il compositore ha bruciato il suo punteggio. E Opera "Kuznets" Vakula "Tchaikovsky in seguito (1885) riciclato (secondo

l'ufficio editoriale è chiamato "Cherevichki"). Tutti questi esempi sono un grande compositore impegnativo a se stessi.

Naturalmente, Tchaikovsky - l'autore di "Voevod" e "Okrichnik" è inferiore alla maturità del talento di Talakovsky - il Creatore delle "Eugene Onegin" e "Peak Ladies". Tuttavia, la prima opera Tchaikovsky, consegnata alla fine degli anni '60 - i primi anni '70 del secolo scorso, conservare interesse artistico per gli ascoltatori dei nostri giorni. Hanno saturazione emotiva e poi ricchezza melodica, che sono tipiche per le opere mature del grande compositore russo.

Nella stampa di quel tempo, in giornali e riviste, prominenti critici musicali G. A. Laroc e N. D. Kashkin hanno scritto in dettaglio dei successi di Tchaikovsky. Nei ampi cerchi degli ascoltatori, la musica Tchaikovsky ha trovato una risposta calda. Tra gli aderenti di Tchaikovsky, i grandi scrittori L. N. Tolstoy e I. S. Turgenev si è rivelato essere.

L'attività multilaterale di Tchaikovsky nei 60-70 anni era di grande importanza non solo per la cultura musicale di Mosca, ma anche per tutta la cultura musicale russa.

Insieme all'attività intensa creativa, Tchaikovsky LED e lavoro pedagogico; Ha continuato a insegnare al Conservatorio di Mosca (Tra i discepoli di Tchaikovsky c'era un compositore S. I. Taneyev), posò le fondamenta di insegnamento musicale e teorico. Nei primi anni '70, il libro di testo Tchaikovsky Harmony è pubblicato, la dinamica non ha perso il suo significato.

Difendere le sue convinzioni artistiche, Tchaikovsky non solo ha implementato nuovi principi estetici nelle sue opere, non solo li introducono nel processo di lavoro pedagogico, ha combattuto per loro e ha agito come critica musicale. Tchaikovsky ha disturbato il destino della sua arte nativa, e ha rilevato il lavoro del revisore musicale di Mosca.

Tchaikovsky, indubbiamente, possedeva abilità letterarie. Se fosse necessario scrivere un libretto per la propria opera - non ha reso difficile; Appartiene alla traduzione del testo letterario del Mozartovskaya Opera "Matrimoni di Figaro"; La traduzione delle poesie del poeta tedesco Bodenstedt Tchaikovsky ispirato a A. G. Rubinstein per creare famose canzoni persiane. Il dono del Tchaikovsky-Writer mostra il suo magnifico patrimonio delle critiche musicali.

Il debutto del Tchaikovsky-Publicista è stato due articoli - in difesa del Roman Corsakov e Balakirev. Tchaikovsky ha autorevolmente negato il giudizio negativo della critica della reazione dei primi lavori della "Fantasia serba" della Corsakov rom romano e ha previsto un futuro brillante al compositore ventuno anni.

Il secondo articolo ("voce del mondo musicale di Moscow") è stato scritto a causa del fatto che i sacri "mecenati" dell'arte guidati dal Grand Digger di Elena Pavlovna espulsero Balakirev dalla società musicale russa. In risposta a questo Tchaikovsky è stato scritto rabbiosamente: "Balakirev può ora dire il fatto che il padre della letteratura russa, quando ha ottenuto la notizia dell'esilio da

Accademia delle scienze: "L'Accademia può essere restituita da Lomonosov .... Ma Lomonosov non può essere restituito dall'Accademia!".

Tutto ADVANCED E VITARY in Art ha trovato il supporto caldo per Tchaikovsky. E non solo in russo: nella sua patria Tchaikovsky ha promosso la cosa più preziosa, che era nella musica francese di quel tempo, - creatività J. Bizet, K. Saint-Sansa, L. Deliba, J. Massne. Con lo stesso amore trattati Tchaikovsky e il compositore norvegese della migra e al compositore ceco A. Dvorakik. Questi erano artisti la cui creatività ha risposto alle viste estetiche di Tchaikovsky. Ha scritto su Edward Griege: "La mia e la sua natura sono in stretta relazione interiore".

Molti talentuosi compositori europei occidentali hanno percepito la sua posizione con tutte le anime, e ora è impossibile leggere le lettere di Saint-Sansian a Tchaikovsky senza eccitazione: "Avrai sempre amico di un amico e fedele in me."

Dovrebbe essere ricordato quale sia il significato dell'attività critica di Tchaikovsky nella storia della lotta per l'opera nazionale.

Settanties per le arti dell'opera russa erano gli anni di un rapido flourish, che si è tenuto in una lotta acuta con tutto ciò che impediva lo sviluppo della musica nazionale. Una lunga lotta ha consegnato il teatro musicale. E in questa lotta Tchaikovsky ha giocato un ruolo importante. Per l'opera d'opera russa, ha chiesto spazio, libertà di creatività. Nel 1871, Tchaikovsky ha iniziato a scrivere sulla "Opera italiana" (il cosiddetto italiano

valuta dell'opera, che costava costantemente in Russia).

Tchaikovsky era lontano dal pensiero di negare i risultati dell'opera dell'Italia, - le culle dell'opera dell'opera. Quale ammirazione ha scritto Tchaikovsky sui discorsi comuni sulla scena del teatro Bolshoi di meravigliosi cantanti italiani, francesi e russi: A. Patti, D. Arto, E. NoDena, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky. Ma gli ordini stabiliti dalla Direzione dei teatri imperiali hanno impedito al concorso creativo dei rappresentanti di due culture nazionali - italiana e russa. Nella posizione dell'opera russa, il fatto che il pubblico aristocratico richiedesse principalmente intrattenimento e rifiutato di riconoscere i successi dei loro compositori nazionali. Pertanto, la Direzione ha emesso inaudito privilegi per l'Anthyrenerer del tubo dell'Opera italiano. Il repertorio era limitato dalle opere di compositori stranieri, e le opere russe e gli artisti russi erano nella penna. La troupe italiana è diventata un'impresa puramente commerciale. Nel perseguimento del profitto, l'Atrenener ha ipotizzato sui gusti del "pre-silenzioso parter" (Tchaikovsky).

Con eccezionale perseveranza e la sequenza di Tchaikovsky ha esposto il culto del profitto, incompatibile con l'arte genuina. Ha scritto: "Qualcosa di sinistro abbraccò la mia anima quando, tra l'idea di Beno'a, un'alta figura del Signore delle tasche di Mosca, apparve Señora Merlelli. La sua faccia

ho respirato la calma fiducia in se stessi e sulle bocche a volte ho giocato un sorriso, non quel disprezzo, non quella furbassia ... "

Condannando l'approccio imprenditoriale all'arte, Tchaikovsky e il conservatorismo dei gusti, sostenuti da alcuni strati del pubblico, dignitari del ministero del cortile, funzionari dell'Ufficio dei teatri imperiali.

Se gli anni settanta erano il momento del periodo di massimo splendore dell'opera russa, il balletto russo in quel momento stava vivendo una crisi acuta. G. A. Laros, scoprendo le ragioni di questa crisi, ha scritto:

"Dietro le massime eccezioni, seri, i principi del gas si tengono lontano dal balletto."

Sono state create condizioni favorevoli per compositori-artigiani. La scena ha letteralmente allagato le esibizioni di balletto in cui la musica serviva da ritmo di danza, non più. Ts. Puni, un compositore regolare del teatro Mariinsky, in un "stile" è riuscito a essere congelato più di trecento balletti.

Il primo dei compositori russi-classici rivolti a Tchaikovsky Ballet. Non riusciva a raggiungere il successo senza padroneggiare i migliori risultati del Balletto Europeo occidentale; Ha anche fatto affidamento sulle meravigliose tradizioni create da M. I. Glinka in scene di danza da Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila.

Tchaikovsky ha pensato quando ha creato i suoi balletti, cosa fa la riforma nell'arte coreografica russa?

Non. Era eccessivamente modesto e non si considerava mai un innovatore. Ma dal giorno il Tchaikovsky ha accettato di adempiere all'Ordine della Direzione del Teatro Bolshoi e nell'estate del 1875 iniziò a scrivere la musica del lago Swan, cominciò a riformare il balletto.

L'elemento della danza non era meno vicino a lui della sfera di una canzone e del romanticismo. Non c'è da meravigliarsi il primo tra le sue opere, erano "danze caratteristiche", hanno attirato l'attenzione di I. Strauss.

Il balletto russo di fronte a Tchaikovsky ha guadagnato un sottile testo di Thorning, una vera sinfonia. E Tchaikovsky Ballet Music è profondamente significativo; Esprime i personaggi degli attori, la loro essenza spirituale. Nella musica da ballo degli ex compositori (Puni, Minkus, Gerbera) non c'era una significato pesante, nessuna profondità psicologica, né la capacità di esprimere l'immagine dell'eroe nei suoni.

Non è stato facile per Tchaikovsky Innata in Ballet Art. La premiere del lago Swan nel teatro Bolshoi (1877) non ha potuto aggiungere nulla di buono al compositore. Secondo N. D. Kashkin, "difficilmente un terzo della musica di Tchaikovsky è stato sostituito da inserti da altri balletti e più mediocre." Solo alla fine del XIX secolo del XX secolo, gli sforzi del Balletmaster M. Petipa, L. Ivanova, I. Gorsky, l'arte ha prodotto "Swan Lake", e il balletto ha ricevuto riconoscimento in tutto il mondo.

1877 era forse il più difficile nella vita del compositore. Tutti i biografi scrivono su questo. Dopo un matrimonio infruttuoso Tchaikovsky lascia Mosca e foglie all'estero. Tchaikovsky vive a Roma, Parigi, Berlino, Vienna, Ginevra, Venezia, Firenze ... e nessuna parte per un lungo periodo è in ritardo. Il Tchaikovsky chiama il suo stile di vita con il confine del Tchaikovsky. La creatività aiuta Tchaikovsky a uscire dalla crisi mentale.

Per la sua patria, il 1877 fu l'anno dell'inizio della guerra russa-turca. Le simpatie di Tchaikovsky erano sul lato dei popoli slavi della penisola balcanica.

In una delle lettere alla Motherland, Tchaikovsky ha scritto che in un momento pesante per la gente, quando, a causa della guerra, molte famiglie sono "orfani e si trasformano in una panchina in panchina, coscienziosamente immersi sulla gola nei loro piccoli dividi privati .

Il 1878 è stato caratterizzato da due più grandi creazioni create in parallelo. Erano - la quarta sinfonia e l'opera "Eugene Onegin" - erano la più alta espressione di ideali e la Duma Tchaikovsky in quel momento.

Non c'è dubbio che un dramma personale (Tchaikovsky ha persino pensato al suicidio), così come gli eventi storici hanno avuto un impatto sul contenuto della quarta sinfonia. Avendo finito questo lavoro, Tchaikovsky lo ha dedicato a N. F. Von Mecc. Al momento critico del Tchaikovsky

Nadezhda Filaretovna Von Mecc ha svolto un ruolo importante, con supporto morale e assistenza materiale, che ha contribuito all'indipendenza di Tchaikovsky ed è stato usato da loro per dedicarsi interamente alla creatività.

In una delle lettere sullo sfondo, Mecc Chaikovsky ha delineato il contenuto della quarta sinfonia.

L'idea principale della sinfonia è l'idea di una persona conflitto e forze ostili. Come uno dei principali top tosykovsky usa il motivo "rock", che permea la prima e l'ultima parte della sinfonia. Il tema della roccia ha un ampio valore collettivo nella sinfonia - questa è un'immagine generalizzata del male, una persona entra in una lotta ineguagliata.

La quarta sinfonia ha riassunto la creatività strumentale del giovane Tchaikovsky.

Quasi una volta con lui un altro compositore - Borodin - ha creato la "Symphony Bogatym" (1876). L'emergere dell'epico "riccio" e la quarta sinfonia lirica-drammatica era una vera vittoria creativa di Borodin e Tchaikovsky - due fondatori della classica sinfonia russa.

Come i partecipanti alla tazza Balakirevsky, Tchaikovsky molto apprezzata e amata Opera, come il genere più democratico dell'arte musicale. Ma a differenza del Kuchkstov, che ha fatto appello nella creatività dell'Opera agli argomenti della storia ("Pskovtyanka" Roman Corsakov, Boris Godunov, "Prince Igor" Borodin), dove il personaggio principale è il popolo, Tchaikovsky attrae

le trame che aiutano a rivelare il mondo interiore di una persona semplice. Ma prima di trovare questi "loro" trame, Tchaikovsky passò un grande modo di ricerca.

Solo al trenta ottavo anno della vita, dopo il "Undines", "governatore", "Kuznez Vakula" Tchaikovsky ha creato il suo capolavoro dell'opera, scrivendo Opera "Eugene Onegin". Tutto in questa opera ha audacemente violato le tradizioni generalmente accettate delle prestazioni dell'opera, tutto era semplice, profondamente sinceramente e, allo stesso tempo, tutto era innovativo.

Nella quarta sinfonia, Tchaikovsky arrivò alla piena maturità della sua abilità. Nell'ulteriore evoluzione della creatività dell'opera di Tchaikovsky, le opere sono complicate e arricchite dall'opera, ma ovunque ci sono un profondo lirismo inerente a lui ed emozionante dramma, il trasferimento delle sfumature più sottili della vita mentale, forma classicamente chiara.

Nel 1879, Tchaikovsky ha terminato l'opera "Orleansian Virgo" (Libretto è scritto dal compositore sul dramma Schiller). La pagina eroica della storia della Francia era collegata con la nuova opera - un episodio del secolo di guerra in Europa dei secoli XIV-XV, l'impresa di Jeanne D'Ark - l'eroina del popolo francese. Nonostante la varietà di effetti esterni e tecniche teatrali, contraddicendo chiaramente le viste estetiche del compositore stesso, ci sono molte pagine eseguite dal vero dramma e in modo lirico penetrato dal "Orleans" Vergine ". Alcuni di loro possono essere attribuiti in modo sicuro ai migliori campioni di opera d'opera russa: ad esempio, meraviglioso

aria John "Scusa te, campi, foreste, nativi" e tutta la terza immagine saturata di potente forza emotiva.

Toppers of Opera Art Tchaikovsky ha raggiunto le opere sui temi di Pushkin. Nel 1883, ha scritto Opera "Mazepa" alla trama di Pushkin "Poltava". Sleepiness del piano dell'opera composita, la luminosità dei contrasti drammaturgici, le immagini multiforme, le immagini multifuntate, l'espressività delle scene folk, il laboratorio di orchestrazione - tutto ciò che non può indicare che dopo l'Oleansan Deva Opera, Tchaikovsky si è messo in avanti e che Mazepa è un lavoro eccezionale arricchito art russo degli anni '80.

Nel campo della creatività sinfonica durante questi anni, Tchaikovsky ha creato tre Suite orchestrale (1880, 1883, 1884): "Italian Capricchio" e "Serenad per String Orchestra" (1880), grande Symphony "Manfred" (1884).

Il mandato dieci anni, dal 1878 al 1888, che separa Evgenia Onegin e la quarta sinfonia di Tchaikovsky dalla quinta sinfonia, è stata segnata da importanti eventi storici. Ricordiamo che all'inizio era il momento della situazione rivoluzionaria (1879-81), e quindi - il periodo di reazione. Tutto questo, anche se in forma indiretta, ma riflessa in Tchaikovsky. Dalla corrispondenza del compositore, impariamo che non ha sfuggito all'oppressione della reazione. "Attualmente, anche il cittadino più pacifico vive duramente in Russia", il Tchaikovsky ha scritto nel 1882.

La risposta politica non è stata in grado di minare le forze creative dei migliori rappresentanti dell'arte e della letteratura. Basta elencare le opere di L. N. Tolstoy ("Power of Darkness"), A. P. Chekhov ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judushka Zhuppi", "Poshekhonskaya Starina"), Canvasi brillanti I. E. Repina ( "Non si aspettava", "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan") e Vi Surikov ("Morning Streeletzka", "Paura di Morozova"), punto a Khovanchina Mussorgsky, "Snow Maiden" Roman Corsakov e Mazepa Tchaikovsky per richiamare il Grandi risultati dell'arte e della letteratura russa degli anni '80.

Era in quel momento che la musica di Tchaikovsky conquista e porta la fama mondiale al suo creatore. Con un grande successo sono i concerti dell'autore di Tchaikovsky - conduttore a Parigi, Berlino, Praga, nelle città, che, da molto tempo, erano focali della cultura musicale europea. Più tardi, nei primi anni '90, i trionfali erano spettacoli di Tchaikovsky in America - a New York, Baltimora e Philadelphia, dove il Gran Compositore ha incontrato un'ospitalità eccezionale. In Inghilterra, Tchaikovsky è assegnato il grado onorario della Dr. Cambridge University. Tchaikovsky è eletto alle più grandi società musicali in Europa.

Nell'aprile del 1888, Tchaikovsky si stabilì a Mosca, non lontano dalla città di Klin, a Frolovsky. Ma qui Tchaikovsky non riuscì a sentirsi tranquillo, così

come si è rivelato testimone della distruzione predatoria delle foreste circostanti e si trasferì a Maidanovo. Nel 1892, si trasferì a cuneo, dove affittava una casa a due piani, ora nota al mondo come un museo della casa di Tchaikovsky.

Nella vita di Tchaikovsky questa volta è segnata dai massimi risultati della creatività. Per questi cinque anni, Tchaikovsky crea la quinta sinfonia, la "bellezza addormentata" del balletto, l'opera "Peak Lady", "Iolanta", il balletto "schiaccianoci" e, infine, ingegnosa sesta sinfonia.

L'idea principale della quinta sinfonia è la stessa del quarto - l'opposizione della roccia e del desiderio umano di felicità. Nella quinta sinfonia, il compositore ritorna al tema della roccia in ciascuna delle quattro parti. Tchaikovsky introduce paesaggi musicali lirica alla sinfonia (ha composto negli splendidi dintorni dell'hotel). L'esito della lotta, la risoluzione del conflitto è riportata nella finale, dove il tema della roccia si sviluppa in un marzo solenne, personifica la vittoria di una persona sul destino.

Nell'estate del 1889, Tchaikovsky Completamente finito il balletto "Sleeping Beauty" (sulla fiaba dello scrittore francese, sh. Perso). Nell'autunno dello stesso anno, quando il nuovo balletto si stava preparando per la sua produzione sul palcoscenico del teatro Mariinsky di San Pietroburgo, il direttore dei teatri imperiali I. A. Vsevolozhsky ordinò Tchaikovsky Opera "Peak Lady". Tchaikovsky ha accettato di scrivere una nuova opera.

L'opera a Firenze è stata composta. Tchaikovsky è arrivato qui il 18 gennaio 1890, sistemato in hotel. Dopo 44 giorni - 3 marzo - Opera "Peak Lady" è stata completata

nella chiave. Molto rapidamente, il processo di strumentazione è stato molto rapido, e poco dopo la fine dello scooter "Peak La Lada" è stato adottato per la produzione del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, così come nell'opera Kiev e nel teatro Bolshoi.

La premiere della "Peak Lady" ha avuto luogo nel teatro Mariinsky il 19 dicembre 1890. Il G. tedesco ha cantato un eccezionale cantante russo N. N. Figner, un esecutore ispirato della festa di Lisa era sua moglie M. I. FIGNER. Le prominenti forze artistiche di quel tempo hanno preso parte al gioco: I. A. A. Melnikov (Tomsk), L. G. Yakovlev (Yelets), M. A. Slavina (contessa). Condotto da E. F. Direzione. Pochi giorni dopo, il 31 dicembre dello stesso anno, l'Opera è stata ambientata a Kiev con la partecipazione di MeDedvev (Hermann) IV Tatakov (Yeletsky) e altri. Dopo un anno, il 4 novembre 1891, la prima fase del "Peak Lady ha avuto luogo" a Mosca sul palco del teatro Bolshoi. I ruoli principali sono stati accusati di una meravigliosa pleiad di artisti: M. E. Medvedev (Hermann), M. A. A. Dysh-Zionitskaya (Lisa), P. A. Khokhlov (Yeletsky), B. B. Korovoy (Tomsk), A. P. Kratikova (contessa), condotto da I. K. Altani.

Le prime impostazioni dell'opera differivano in grande cura e il pubblico ha avuto un enorme successo. Quante storie come la "piccola" tedesca tragedia e Lisa erano durante il regno di Alessandro III. E l'opera costretta a pensare, simpatizzare offeso, odiare tutto il buio, brutto, che ha impedito la vita felice delle persone.

Opera "Peak Lady" era consonante con l'atmosfera di molte persone dell'arte russa degli anni '90. La somiglianza ideologica dell'opera Tchaikovsky a partire dallavori dell'arte visiva e della letteratura di quegli anni si trovano nel lavoro di grandi artisti e scrittori russi.

Nella storia "Peakkin" (1834) Pushkin ha creato immagini tipiche. Disegnando un'immagine della brutta morale di una società laica, lo scrittore ha condannato il nobile Pietroburgo del suo tempo.

Molto prima del Tchaikovsky, il conflitto della trama della "Peak Lady" è stato utilizzato nell'opera del compositore francese J. Galevi, nella Operetta del compositore tedesco F. Zupe e nel dramma dello scrittore russo D. Lobanova. Nessuno degli autori elencati non è riuscito a creare alcun saggio originale. E solo Tchaikovsky, girando in questa trama, ha creato un brillante lavoro.

Libretto per l'opera "Peak Lady" ha scritto il compositore del fratello - Drammaturgica Modest Iyich Tchaikovsky. La fonte è stata riciclata in conformità con i principi di creatività, desideri e istruzioni del compositore; Ha preso la parte più attiva nella compilazione del libretto: ha scritto poesie, ha chiesto l'introduzione di nuove scene, ha ridotto i testi delle parti dell'opera.

Le principali fasi drammatiche delle fasi di sviluppo sono chiaramente indicate nel libretto: la ballata di Tomsk circa tre mappe segna l'inizio della tragedia che raggiunge il climax

nella quarta immagine; Poi arriva il discorso del dramma - prima la morte di Lisa, allora Herman.

Nella trama Pushkinsky Opera Tchaikovsky è integrata e sviluppata, i motivi accusatori del racconto Pushkin sono rafforzati.

Dalla storia "Peak Lady" Tchaikovsky e il suo librettista lasciano scene intatte nella camera da letto della contessa e nella caserma. Su richiesta del VSerolozhsk, il funzionamento dell'opera è stato trasferito da San Pietroburgo, i tempi di Alessandro I a San Pietroburgo Ekaterininsky Times. Lo stesso VSEVOLOZHSKY ha consigliato Tchaikovsky di introdurre la "sincerità del pastore" intermedia (terzi). La musica del intermedio è scritta nello stile di Mozart - un compositore Tchaikovsky caldo amato, e le parole sono prese dai testi di Karabanov, un poeta poco conosciuto e lungo dimenticato del XVIII secolo. Per sottolineare il sapore domestico più più forte, il librettista ha fatto appello al patrimonio e i poeti più noti: la canzone joggy di Tomsk "Se una ragazza carina" è scritta sul testo di Gr Derzhavin, il poema VA Zhukovsky è stato eletto per il Duetto Lisa E Polina, le parole di un altro poeta XIX secolo - K. N. Batyushkova sono usate per il romanticismo Polyna.

Va notato che la differenza che esiste tra Hermann nella storia di Pushkin e nell'opera Tchaikovsky. Herman Pushkin non causa simpaties: è un egoista che ha qualche condizione e con tutte le loro forze che gli chiede di aumentarlo. Herman Tchaikovsky - contraddittorio e complicato. Due passioni stanno combattendo in esso: amore e sete per la ricchezza. INCONSISZIONE DI QUESTA IMMAGINE

il suo sviluppo interno - dall'amore e impastando gradualmente l'idea ossessiva del sacerdote a morte e rinascita al momento della morte del precedente tedesco - hanno dato il compositore con materiale eccezionalmente grato per l'incarnazione nel genere dell'opera del Tchaikovsky preferito Tema - il tema dell'oposente di una persona, i suoi sogni sulla felicità al suo destino.

Le caratteristiche del contrasto dell'immagine di Hermann, che è la figura centrale dell'intera opera, con un'enorme forza realistica divulgata nella musica dei suoi due arioli. Nel monologo penetrato poetico: "Non conosco il suo nome" - il tedesco sembra essere abbracciato l'amore. In Arioso "che la nostra vita" (in una casa del gioco d'azzardo), il compositore fu brillantemente consegnato la caduta morale del suo eroe.

Libretto e compositore hanno rivisto l'immagine di Lisa - l'eroina della storia "Peak Lady". Pushkin Lisa è rappresentato dal povero allievo e da un colpo della vecchia contessa. Nell'opera Lisa (qui è la nipote di ricca contessa) combatte attivamente per la sua felicità. Nella versione iniziale, la performance è stata completata dalla riconciliazione di Lisa e Yeletsky. Falso di questa situazione è stato ovvio, e il compositore ha creato la famosa scena del drogheria, dove l'estremità veritiera artisticamente completata della tragedia di Lisa, che finisce il suicidio.

L'immagine musicale di Lisa comprende le caratteristiche della foglia calda e incessante con tipiche porte tragiche tipiche. Allo stesso tempo, il complesso mondo interiore dell'eroina Tchaikovsky esprime

senza la minima prestazione, mantenendo la piena vitalità naturale. Arioso Lisa "Ah, ho sofferto il dolore". La popolarità eccezionale di questo drammatico episodio è spiegato dal fatto che il compositore è riuscito a investire in lui tutta la sua comprensione della grande tragedia della donna russa, luzzando solitaria il suo destino.

Alcuni personaggi mancanti nella storia di Pushkin, audacemente introdotti nell'opera Tchaikovsky: questo è lo sposo Lisa e il rivale Hermann - Prince Yeletsky. Il nuovo personaggio esacerba il conflitto; Nell'opera ci sono due immagini a contrasto, catturate brillantemente nella musica di Tchaikovsky. Richiama Arioso Hermann "Scusa, creazione celeste" e Arioso Yeletsky "Ti amo". Entrambi gli eroi si rivolgono a Lisa, ma poiché le loro esperienze sono diverse: Herman è schiacciato dalla passione infuocata; Nell'aspetto del principe, nella musica del suo ariolio - bellezza, fiducia in se stessi, come se dicesse dell'amore, ma per l'affetto calmo.

Molto vicino alle caratteristiche dell'opera della fonte primaria del Pushkin della vecchia contessa - il proprietario immaginario del segreto di tre carte. La musica di Tchaikovsky delinea questo personaggio come un modo di morte. I minori cambiamenti hanno subito attori secondari come Chekalinsky o Surin.

Il concetto drammatico ha determinato il sistema di Leitmotifs. Il più ampiamente schierato nell'opera Leitmotiv del destino di Herman (il tema di tre carte) e l'eccitante argomento profondamente emotivo dell'amore Lisa e tedesco.

Nell'opera "Peak Lady" Tchaikovsky ha combinato brillantemente la ricchezza melodica delle feste vocali con lo sviluppo del materiale musicale. La "Peak Lady" è il massimo raggiungimento della creatività dell'opera di Tchaikovsky e di uno dei più grandi vertici dei classici del mondo dell'opera del mondo.

Seguendo la tragica opera "Peak Lady" Tchaikovsky crea un prodotto di contenuti ottimisti. Era "Iolanta" (1891) - l'ultima opera Tchaikovsky. Secondo Tchaikovsky, l'Opera Opera Iolanta dovrebbe andare in un unico gioco con il balletto "schiaccianoci". La creazione di questo compositore balletto completa la riforma della coreografia musicale.

L'ultimo lavoro di Tchaikovsky era la sua sesta sinfonia, giustiziata il 28 ottobre 1893 - pochi giorni prima della morte del compositore. Condotto Tchaikovsky stesso. Il 3 novembre, Tchaikovsky è stato gravemente malato e il 6 novembre è morto.

Musica russa classica La seconda metà del XIX secolo ha dato al mondo molti nomi famosi, ma la brillante musica di Tchaikovsky lo mette in evidenza anche tra i più grandi artisti di questa epoca.

Il percorso creativo di Tchaikovsky attraversa il complesso periodo storico degli anni '60 degli anni '60. Per un periodo relativamente breve di creatività (ventotto anni), Tchaikovsky ha scritto dieci opere, tre balletti, sette sinfonia e molte opere in altri generi.

Tchaikovsky stupisce con il suo versatile gifting. Dico un po 'che è un compositore d'opera, creatore di balletti, sinfonia, romanzi; Ha raggiunto il riconoscimento e la fama nel campo della musica strumentale, creati concerti, ensemble da camera, opere di pianoforte. E in qualsiasi di questi tipi d'arte, si è esibito con la stessa forza.

Tchaikovsky ha ricevuto ampia fama nella vita. Aveva un destino invidiabile: le sue opere erano sempre una risposta nei cuori degli ascoltatori. Ma davvero il compositore popolare è diventato nel nostro tempo. Meravigliosi risultati della scienza e della tecnologia - La registrazione del suono, la radio, il cinema e la televisione hanno reso il suo lavoro disponibile negli angoli più remoti del nostro paese. Il grande compositore russo divenne il compositore preferito di tutti i popoli del nostro paese.

La cultura musicale di milioni di persone è cresciuta sul patrimonio creativo di Tchaikovsky.

La musica vive nelle persone, e questa è l'immortalità.

O. Melikyan.

Peak Lady.

Opera in 3 Atti

TRACCIARE
Preso in prestito dalla storia
A. S. Pushkin.

Libretto
M. Tchaikovsky.

Musica
P. I. Tchaikovsky.

PERSONAGGI

Nyanyushki, governante, kormititsy, camminando
Ospiti, bambini, giocatori e così via.

L'azione si svolge a San Pietroburgo
Alla fine del XVIII secolo.

INTRODUZIONE.
Prima azione

Figura prima

Primavera. Giardino estivo Terreno di gioco. Le panchine sono sedute e confezionate nel giardino di Nyanyushki, governante e cormalti. I bambini giocano bruciatori, altri saltano attraverso le corde, lanciano palle.

Gori, Gori chiaramente,
Quindi, come non uscire
Uno due tre!
(Risate, esclamazione, funzionamento.)

Sinky, i bambini sono carini!
Raramente il sole sei, nati,
Teschit Joy!
Se, carino, sei su un pallavolo
Giochi, scherzi,
Questo è il mio piccolo Nyanyushy
Prendi la pace, quindi consegna.
Cazzo, corsa, bambini carini,
E sotto il sole Sunny!

Kormilitsy.

Bai, Bai Bai!
Dormire, maggiore, filo!
Gli occhi chiari non si aprono!

(Sentito tamburo da batteria e tubi per bambini.)

Qui i nostri guerrieri vanno - soldati.
Quanto è snello! Dovere! Posti! Una volta, due, due volte ...

(Volare ragazzi nelle armi del giocattolo; davanti al comandante.)

Ragazzi (in marcia)

Volte, due volte, due,
Sinistra, a destra, a sinistra!
Amichevole, fratelli!
Non scendere!

Comandante del ragazzo

Spalla destra in avanti! Una volta, due, stand!

(I ragazzi si fermano)

Ascolta!
Moschetto di fronte a se stessa! Fai un colpo! Moschetto alla gamba!

(I ragazzi soddisfano la squadra.)

Ragazzi

Ci siamo riuniti tutti qui
Per paura dei nemici russi.
Arrabbiato nell'entroterra, attenzione!
E con i pensieri della corsa di Villainet, Ile conquisterà!
Evviva! Evviva! Evviva!
Patria Salva
Siamo caduti da condividere.
Combatteremo
E nemici in un
Senza un account da portare via!
Evviva! Evviva! Evviva!
Lunga vivi una moglie,
Girando la regina.
Siamo madre a tutta lei,
Chown, imperatrice
Sia l'orgoglio che la bellezza!
Evviva! Evviva! Evviva!

Comandante del ragazzo

Ben fatto ragazzi!

Ragazzi

Siamo lieti di provare gradualmente!

Comandante del ragazzo

Ascolta!
Moschetto di fronte a se stessa! Giusto! In guardia! Marzo!

(Ragazzi vanno, tamburo e tubo.)

Nyanyushki, Kormilitsa, governante

Bene, ben fatto, i nostri soldati!
E davvero spingere la paura sul nemico.

(Gli altri bambini lasciano i ragazzi. Nyanyushki e governanti divergono, lasciandosi a un altro camminare. Partecipa a Chekalinsky e Surin.)

Chekalinsky.

Qual è il gioco ieri?

Certo, ho sfognato spaventoso!
Non sono fortunato ...

Chekalinsky.

Hai suonato di nuovo fino al mattino?

Sono terribilmente stanco
Chort prendere, almeno se non vincerai!

Chekalinsky.

Era Herman?

Era. E, come sempre,
Otto e otto al mattino
Incatenato al tavolo da gioco d'azzardo
seduta

E silenziosamente blew vino

Chekalinsky.

Solo?

Sì, ho guardato il gioco.

Chekalinsky.

Cos'è un uomo strano!

Come se avesse il cuore
Cattivi, almeno tre.

Chekalinsky.

Ho sentito che è molto povero ...

Sì, non ricco. Qui è, guarda:
Come un demone dell'inferno borbottò ... pallido ...

(Comprende Herman, premuroso e oscuro; con lui insieme, Tomsky Graph.)

Dimmi, Herman, cosa per te?

Con Me? Niente...

Sei malato?

No, sono sano!

Sei diventato un altro ...
Qualcosa di infelice ...
È successo: trattenuto, magro,
Eri allegro, almeno;
Ora sei cupo, silenzioso
E, - non credo alle nostre orecchie:
Tu, la nuova passione del dolore,
Come si dice, fino al mattino
Passi la notte per il gioco?

Sì! All'obiettivo è un piede duro
Vai, come prima, non posso me.

Io stesso non so cosa per me.
Ho perso, risentito la debolezza,
Ma per possedere te stesso non più ...
Mi piace! Amore!

Come! Sei innamorato? In cui?

Non conosco il suo nome
E non riesco a scoprirlo
Il nome terreno non vuole
È chiamato ...
Confrontando tutto il sovracorrente
Non so chi confrontare ...
Il mio amore, Bliss of Paradise,
Vorrei mantenere l'età!
Ma il pensiero è geloso che è un altro possedere
Quando mi tracciano le gambe non osate baciarla,
Tomit me; E passione terrestre
Invano voglio imparare
E voglio abbracciare tutto allora,
E voglio abbracciare il mio santo santo, allora ...
Non conosco il suo nome
E io non voglio sapere ...

E se è così, presto per gli affari!
Scopriamo chi è, e lì -
E il suggerimento fa audacemente
E - il caso è la mano!

Oh no! Ahimè, è valido
E non posso appartenere!
Questo è ciò che mutit e mi prende!

Ne troviamo un altro ... non solo nel mondo ...

Tu non mi conosci!
No io non ci credo!
Oh, Tomsk, non capisci!
Potrei vivere solo tranquillamente
Finora, ho sognato la passione ...
Poi potevo possedere se stesso.
Ora che l'anima è al potere di un sogno,
Addio pace! Avvelenato come se fosse in condotto
Sono malato, malato ... Sono innamorato.

Sei Herman?
Confesso, non crederei a nessuno,
Cosa puoi amare così tanto!

(Passo Herman e Tomsk. Camminare riempire la scena.)

Coro a piedi

Alla fine Dio ha inviato una giornata di sole!


Questo giorno non ci sta aspettando per molto tempo.

Sei sicuro che lei non ti accorga?
Scommetto che in amore e ti manca ...

Quando un dubbio Opolovo, ho perso
Ha acceso il tormento della mia anima?
Vedi: vivo, soffre, ma in un momento terribile,
Quando scopro che non ero destinato a padroneggiarlo,
Poi ci sarà uno ...

Morire! (Il principe Yeletsky è incluso. Chekalinsky e Surin vieni da lui.)

Chekalinsky. (Principe)

Puoi congratularti con te.

Dici lo sposo?

Sì, signori, sto sposando; Angelo leggero convertito
È il mio destino combinare il mio destino! ..

Chekalinsky.

Bene, in tempo utile!

Sono felice con tutto il mio cuore. Sii felice, Prince!

Yeletsky, congratulazioni!

Grazie amici!

Principe(con sentimento)

Tomsky.(Principe)

Dimmi, vuoi sposare?

Prince, chi è la tua sposa?

(Comprende la contessa con Liza.)

Principe(puntando a Lisa)

Lei è? Lei è la sua sposa! Dio mio!...

Lisa e contessa.

Di nuovo qui!

Quindi ecco chi è la bellezza senza nome!

Ho paura.

(Grafico Tomsk sta arrivando a un decanter. Principe a Lisa. Contessa fissa in tedesco)

Contessa
Lascia che mi congratula con ...

Dimmi, chi è questo ufficiale?

Quale? Questo? Herman, amico mio.

Da dove viene? Cosa è terribile!

(Tomsky lo escorri verso le profondità della scena.)

Principe (nutrire la mano di Lisa)

Il paradiso affascinante fascino
Primavera, marshmallow light frusta,
Avere divertimento folle, amici ciao, -
Prometti nei prossimi anni
Noi siamo felicità!

Rallegrati, amico!
Hai dimenticato di te, che giorno tranquillo
Succede temporale. Qual è il creatore
Ha dato la felicità delle lacrime, Vader - Thunder!

(Thunder remoto. Herman in cupo pensierosità va in panchina.)

Che strega è questa contessa!

Chekalinsky.

Alunno!

Non c'è da stupirsi che fosse chiamata "Peak Lady".
Non posso comprendere, perché non sta Pont?

Come? Anziana?

Chekalinsky.

Carga di Ansky-year-old!

Quindi non sai nulla di lei?

No, giusto, niente.

Chekalinsky.

Oh, quindi ascolta!
Contessa Molti anni fa a Parigi, Krasavitsa camminava.
Tutto il giovane per il suo pazzo è andato
Chiamare "Venère Moscow".
Conta Saint-Germain - Tra gli altri, allora c'è ancora un bell'uomo,
La rovinava. Ma senza successo sospirò sulla contessa:
Tutte le notti, la bellezza ha giocato la bellezza e, ahimè,
Pharaoh preferito amore.

Una volta a Versaille "Au Jeu de la Reine" Vénus Moscovite è stato giocato in Alert.

Tra gli invitati è stato il conte Saint-Germain;
Guardando il gioco ha sentito come lei
Sheptala in mezzo a Azart: "Oh, Dio! Dio mio!
Oh Dio, non potrei giocare
Quando è stato abbastanza da mettere di nuovo

Conta, scegliendo un buon minuto quando
Dopo aver lasciato gli ospiti degli ospiti la sala completa,
Bellissimo silenzio seduto da solo,
Sussurrò in amore con il suo orecchio sussurrò le parole di Mozart Sounds:

"Contessa, contessa, contessa, presenza di uno," Rendezvous "vuole,
Forse, ti chiamerò tre carte, tre carte, tre carte?
La contessa svanì: "Come ti permetti!"
Ma il conte non era un vigliacco ... e quando in un giorno
La bellezza è apparsa di nuovo, Ahimè,
Senza un centesimo nella tasca "Au Jeus de la Reine",
Conosceva già tre carte.
Mettono audacemente uno dopo l'altro
Ho restituito il tuo ... ma che prezzo!
A proposito della carta, sulla carta, sulla carta!

Dal momento che chiamò la sua carta, chiamò
Un'altra volta i loro giovani bei hanno imparato.
Ma nella stessa notte, solo uno è rimasto,
Il Ghost arrivò da lei e Grozno disse:
"Prendi un colpo fatale te


Tre carte tre carte, tre carte! "

Chekalinsky.

Se nonè Vero, и Ben Trovato.

(Thunder è udito, arriva il temporale.)

Divertente! Ma la contessa può sonno tranquillamente:
Lover adorabile per essere disonorato.

Chekalinsky.

Ascolta, Herman, ecco un grande caso,
Giocare senza soldi. Pensare!

(Tutti ride.)

Chekalinsky, Surin.

"Dal terzo che polvere, con passione con passione
Verrò a imparare da te
Tre carte, tre carte, tre carte! "

(Andando via. Un forte colpo di tuono. Il temporale sta giocando. Camminando frusciando in fianchi uguali. Esclamazione, urla.)

Coro a piedi

Quanto è venuto veloce il temporale ... chi potrebbe aspettarsi? ..
Passione Cosa ... soffia su un colpo più forte, peggio!
Combatti presto! Molto probabilmente per andare all'obiettivo!

(Aumenta tutti. Il temporale aumenta).
(Pubblicato.)

Oh, presto a casa!
Fresco presto!

(Forte colpo del tuono.)

Hermann. (pensieroso)

"Prendi un colpo fatale tu
Dal terzo che polveroso, amante appassionatamente

Verrò a imparare da te
Tre carte, tre carte, tre carte! "
Oh, cosa per me in loro, almeno li ho posseduti!
Tutto è morto ora ... uno sono rimasto. Non sono una tempesta terribile!
In me, tutte le passioni si sono svegliati con un tale omicidio di forza,
Cos'è questo tuono nulla in confronto! No, Prince!
Mentre sono vivo, non darò a te.
Non so come, ma porta via!
Tuono, cerniera, vento, con te darai solennemente
Sono un giuramento: lei sarà mia, IL MORIRE!

(Scappa.)

Immagine del secondo

Camera di Lisa. La porta del balcone con vista sul giardino. Lisa dietro a Claviersin. Vicino alla sua Polina. Fidanzate.

Lisa e Polina.

Anche sera ... le nuvole caddero nei bordi,
Il raggio scorso sulle torri è morente;
Quest'ultimo nel fiume è un jet lucido
Con lo sbiadimento del cielo estinto.
Tutto tranquillamente: i boschetti dormono; C'è pace intorno;
Shattering sull'erba sotto la spinta di inclinazione,
Sembro un mormorio, folgo con il fiume,
Flusso, cespugli autunno.
Come fondersi con la fragranza delle piante fresche!
Quanto dolce in silenzio alle Plesmin Bagge Jet!
Quanto silenziosamente messenger sulle acque,
E il salice flessibile tremano!

Coro di fidanzate

Affascinante! Affascinante!
Meraviglioso! Affascinante! Ah, meraviglioso, buono!
Più, i mesdames, di più, più.

Dormire, campi, siamo soli.

Uno?
Ma cosa cantare?

Coro di fidanzate

Si prega di sapere cosa sai.
Ma Chère, colomba, cuoio per noi.

Canterò la tua amata romantica ...

(Si siede per il clusal, gioca e canta con una sensazione profonda).

Aspetta ... come è? Sì, mi sono ricordato!
Le amiche sono adorabili, nella disattenzione del giocoso,
Sotto l'entrata danzante sei frolic nei prati!
E io, come te, viveva ad Arkady felice,
E io, al mattino dei giorni, nei boschetti e nei campi
Minuti di gioia assaggiati:
Amore nei sogni dei sogni di me felicità suelil
Ma cosa ho ottenuto in questi luoghi gioiosi?
Tomba!

(Tutti i tocchi ed eccitati.)

Pensavo che la canzone stesse cantando una lacrime?
Bene perchè? Sei già triste tu sei qualcosa, Lisa,
Su un giorno così! Pensa, perché sei fidanzato, ah, ah, ah!

(Girlfriends.)

Bene, cosa hai impensato tutti i nasi? Merry Let's.mes.

Sì, russo in onore dello sposo con la sposa!
Bene, inizierò, e mi dai da mangiare!

Coro di fidanzate

E infatti, andiamo divertente, russo!

(Le fidanzate battono nelle tue mani. Lisa, senza prendere la partecipazione al divertimento, rivolta pensosamente al balcone.)

Paolino (le amiche le ammalate)

Bene, Svetik Masha,
Sudare, ragazze,
Ai, Luli, Luli,
Sudare, battezzare.
La sua maniglia bianca
Sotto il lato del ritiro.
Ai, Liu Li, Li,
Sotto il lato del ritiro.
Sospira
Non rimpiangere, per favore.
Ai, Luli, Luli,
Non rimpiangere, per favore.

(Polina e alcune amiche sono incastonate in Dance.)

Ki chiederà alla mamma: "Merry!"
Ai, Liu, Liu, "Merry!" Parlare.
E alla risposta TAT:
Come ", ha visto alba!"
Ai, Liu, Liu, Liu,
Come ", ha visto alba!"
Diventerà una folla:
"Guarda lo sguardo, vai!"
Ai, Liu Li, Li,
"Guarda lo sguardo, vai!"

(Include la governante della contessa.)

Governità

Mesdemoiselles, qual è il tuo rumore qui? Contessa arrabbiata ...
Ah ah ah! Non mi vergogno di ballare in russo!
Fi, quel genere, mesdames!
Le laryrs del tuo cerchio devono essere decisionali da sapere!
Deve avresti sentito un amico del mondo per ispirare.
Nelle ragazze infuriavano solo, non qui, Mes Mignonnes.
È impossibile divertirsi, non dimenticare Bonton? ...
È ora di disperdere ...
Mi hai mandato per dire addio ...

(Ladies diverge).

Paolino (Avvicinarsi a Lisa)

Lise, cosa sei noioso in quel modo?

Sono noioso? Affatto! Guarda quale notte!
Come dopo la tempesta terribile, tutto è stato aggiornato all'improvviso.

Guarda, ti conforterò a un principe.
Gli dirò che il giorno del fidanzamento sei triste ...

No, per il bene di Dio, non dire!

Quindi per favore Smire ora ...
Come questo! Adesso addio. (Bacio.)

Trascorro ...

(Salendo. La cameriera arriva ed estingue il fuoco, lasciando una candela. A quel tempo in cui si adatta a un balcone per raffreddarlo, ritorna Lisa.)

Non spingere. Partire.

Non avrebbero preso una giovane donna.

No, Masha, notte così calda, così buona!

Ordinare aiuto per spogliarsi?

No io stesso. Vai a dormire.

Tardi, giovane signora ...

Lasciami, vai ...

(Foglie di Masha. Lisa si erge in profonda riflessione, poi piangeva tranquillamente.)

Dove sono queste lacrime, perché sono?
I miei sogni da ragazza, mi hai cambiato!
È così che hai giustificato in realtà! ..
Ho messo in giro la mia vita ora il principe - il prescelto,
Creatura, mente, krasoy, conoscenza, ricchezza,
Una ragazza degna non è come me.
Chi è in conflitto, che è bello, chi è significato come è?
Nessuno! E cosa?...
Sono tutto pieno, tremante e fluente e piango.
Perché queste lacrime, perché sono?
Le mie feci da ragazza, mi hai cambiato ...
E duro e spaventoso! Ma cosa ingannare te stesso?
Sono qui da solo, tutto è tranquillamente dormendo ...

Oh, ascolta, notte!

Sei soli può credere al mio mistero dell'anima.
Lei è cupo, come te, lei è triste,
Pace e felicità con me preso ...

Queen Night!

Come tu, la bellezza, come un angelo caduto, è bello.
Nei suoi occhi, il fuoco della passione bruciante,
Come un sogno meraviglioso, posso gestire.
E tutta la mia anima è al potere.
Oh, notte!

(Herman appare nella porta del balcone. Lisa è inorridita. Si guardano silenziosamente l'un l'altro. Lisa fa il movimento da lasciare.)

Resta, implorandoti!

Perché sei qui, una persona pazza?
Di che cosa hai bisogno?

Dire addio!

(Lisa vuole andarsene.)

Non partire! Rimanere! me ne vado adesso
E più qui non tornerà ... un minuto!
Cosa dovresti? Il morente ti chiama.

Perché, perché sei qui? Va via!

Urlo.

Grido! (Tirando fuori la pistola) Chiama tutti!
Modo ancora, uno o l'altro.

(Lisa abbassa la testa.)

Ma se c'è, bello, in te, almeno la compassione di scintilla,
Allora aspetta, non andare! ..

Dopotutto, questa è la mia ultima ora mortale!
Ho imparato la mia frase oggi.
Sei, crudele, la tua mano sta consegnando il mio cuore!

(Appassionatamente ed espressivo.)

Lasciami morire, ti benedica, non Klyan,
Posso vivere il giorno in cui qualcun altro sei per me!

Ti ho vissuto;

Un sentimento e pensiero di testardi di proprietà di me.
Perirerò, ma prima di dire addio alla vita,
Dammi almeno un mitigato per stare con te insieme
Il mezzo è meraviglioso silenzio della notte, mi dai abbastanza.
Quindi lascia la morte e la sua - pace!

(Lisa sta, guardando Hermann con tristezza.)

Allungare! Oh, quanto sei bravo!

Va via! Va via!

Bellezza! Dea! Angelo!

(Herman diventa ginocchio.)

Perdona, creando celeste che ti ho rotto il resto.
Scusate! Ma appassionato non rifiutare riconoscere,
Non rifiutare con il desiderio.
Mi dispiace, sto morendo,
Porto il mio molub:
Guardando da altezze celeste
Per la lotta mortale
Anime, amore accigliato per te,
Sullo spirito della mia carezza, rimpianto,
La lacrima del tuo seme!

(Lisa grida).

Tu stai piangendo! Cosa significano queste lacrime -
Non inseguirai e mi dispiace?

(Prende la mano, cosa che non toglie)

Grazie! Bellezza! Dea! Angelo!

(Cade alla mano della lisina e lo bacia. Rumore di gradini e bussare alla porta).

Contessa (Dietro la porta)

Lisa, digest!

Lisa. (in confusione)

Combattimento! Dio Dio! Sono morto!
Corri! .. tardi! .. Ecco! ..

(Il colpo è migliorato. Lisa indica Herman sul portiere. Poi va alla porta e lo rende fuori. Arriva alla contessa nella bobina di pelliccia, circondata da cameriere con candele.)

Cosa sei sveglio? Perché vestito? Cosa c'è per il rumore? ..

Lisa. (confuso)

Io, la nonna, andò in giro per la stanza ... non dormirò ...

Contessa (Gesto per superare il balcone)

Perché il balcone è aperto? Cos'è questa fantasia? ..
Ci vediamo! Non duri! Vai a letto ora (bastone da knocking)
Senti? ...

Io, nonna, ora!

Non dormirà! .. lo fa stupido! Bene, i tempi!
Non dormire! ... ora sdraiati!

Sto ascoltando. Scusate.

Contessa (in partenza)

E sento rumore; Ti preoccupi tua nonna! Venire ...
E l'assurdità non osate qui!

"Chi, amante appassionatamente
Verrà a sapere da te
Tre carte, tre carte, tre carte! "
Il grave freddo è successo in giro!
Oh, un fantasma terribile! Morte, non voglio te! ..

(Lisa, difendendo la porta per la contessa, è adatta per un balcone, risponderò a lui e dice a Hermann Gesto.)

Oh, risparmiami!

La morte pochi minuti fa
Mi sembrava salvato, quasi la felicità!
Ora non quello! Lei è terribile per me!
Mi hai rivelato felicità,
Voglio vivere e morire con te.

Crazy Man Cosa vuoi da me
Cosa posso fare?

Risolvi il mio destino.

Prendere! Mi rovini!
Va via! Ti chiedo, ti ho guidato!

Quindi, significa, la condanna a morte che dici!

Oh, Dio ... Sto glaming ... Vai, per favore!

Dimmi allora: muori!

Dio Dio!

(Herman vuole andarmene.)

Non! Vivere!

(Abbatti in pressione Lisa; abbassa la testa sulla spalla).

Bellezza! Dea! Angelo!
Ti amo!

Seconda azione

Immagine tre.

La palla da mascherata nella casa della ricca capitale Velmazby. Grande sala. Ai lati, tra le colonne, le logge sono disposte. Gli ospiti ballano Koldans. I cantanti cantano sui choras.

Coro pevichi.

Gioioso! divertimento!
Il giorno di questo selezionato, amici!
Getta i tuoi inadacchi
Scarica, ballando grassetto!
Bate nelle tue mani,
Clicca ad alta voce con le dita!
Black Eyes Take.
Movy tutti voi!
Il ferrigo della mano che sei a Boki,
Fare la lampadina
Chobot su chobot knock,
Con l'oscuro swing!
Proprietario con sua moglie
Benvenuti buoni ospiti!

(Applica un manager.)

Manager

Il proprietario richiede ospiti costosi
Vista sulla lucentezza delle luci di fusione.

(Tutti gli ospiti vengono inviati alla terrazza in giardino.)

Chekalinsky.

Il nostro tedesco rivolgersi di nuovo.
Ti mangolo che è innamorato;
Era cupo, poi divenne allegro.

No, signori, è appassionato
Cosa ne pensi di?
Spero di imparare tre carte.

Chekalinsky.

Cazzo!

Non credo, devi essere ignorante per questo!
Non è un pazzo!

Mi ha parlato se stesso.

Chekalinsky. (Surin)

Dai, andiamo a prendere in giro!

(Passaggio.)

E, tuttavia, è da quelli
Chi, una volta pensando
Deve fare tutto per realizzare!
Povero!

(La sala è vuota. Parte dei servi per cucinare il centro della scena per l'intermedia. Prince e Lisa Pass.)

Sei così triste, caro,
Come se avessi un amaro ...
Fidati di me.

No, dopo, principe.
Un'altra volta ... Io prego!

(Vuole andarmene.)

Aspetta ... per un momento!
Devo dirtelo!
Ti amo, amo immensamente,
Senza di te, non penso di vivere il giorno,
Sono una caratteristica per impareggiabile,
Pronto a realizzare ora per te
Ma sapere: il cuore della tua libertà
Non voglio timido
Pronto a nasconderti a favore
E la polvere dei sentimenti gelosi da prendere.
Per tutti, sono pronto per te!
Non solo un coniuge amorevole -
Il servo è talvolta utile,
Vorrei che tu sia tuo amico
E la consolazione è sempre.
Ma vedo, mi sento ora,
Dove me stesso nei sogni di un rayon.
Quanto poco in te vai da me
Come sono alieno così lontano!
Oh, tormento a questa distanza.
Solo con te tutta l'anima,
Amo la tua tristezza
E pago la tua lacrima,
Oh, tormento a questa distanza,
Proprio come te con tutto il mio cuore!

Ti amo, amo immensamente ...
Oh, tesoro, fidati di me!

(Partire.)
(Entra nella maschera senza testa, con una nota nelle mani.)

Hermann. (sta leggendo)

Dopo la presentazione, aspettami nella sala. Devo vederti ...
Piuttosto per vederla e lanciare questo pensiero (si siede).
Tre carte sanno - e sono ricco!
E con lei posso correre
Lontano dalle persone.
Maledizione! Questo pensiero mi farà impazzire!

(Diversi ospiti vengono restituiti nella sala; tra cui Chekalinsky e Surin. Indicano Herman, si intrufolano e, appoggiandosi sopra, sussurrano.)

Chekalinsky, Surin.

Non sei il terzo
Chi è appassionatamente amante
Verrà per scoprirlo da lei
Tre carte, tre carte, tre carte ...

(HID. Herman spaventato, come se non si donasse un rapporto in ciò che sta accadendo. Quando si guarda intorno, Chekalinsky e Surin sono già scomparsi nella folla della gioventù).

Chekalinsky, Surin, diverse persone dal coro

Tre carte, tre carte, tre carte!

(Ride. Mescolare con la folla degli ospiti).

Che cos'è? Assury o beffa?
Non! Cosa succede se...

(Chiude il viso con le mani.)

Madman, Madman I!

(Pensa).

Manager

Il proprietario chiede agli ospiti costosi di ascoltare pastorale
Sotto il titolo: "Marca sincerità!"

(Gli ospiti sono seduti sui luoghi cucinati.)

Shepherd e Shepherd Coro

(Durante il coro del Prilek, non si prende parte a ballare e tessere corona in triste pensosità.)

Sotto la fiducia di spesso
Vicino al torrente silenzioso
Siamo venuti alla folla
Per favore, canta, divertiti
E Dance News,
La natura godere
Ghirlande flower prendere ...

(I pastori e i pastori stanno ballando, quindi rimossi nella profondità della scena.)

Il mio carino amico
Shepherd gentile
Su chi affondo
E auguro la passione di aprire
Ah, non è venuto a ballare,
Ah, non è venuto a ballare!

(Milnor è incluso.)

Milovzor.

Sono qui, ma noioso, Tomen,
Guarda come perdere peso!
Non sarò più modesto,
Ho nascosto una lunga passione ...

Zlatogor.

Come stai dolce, bello!
Dì: di noi -
Io o lui -
Per sempre ad amare d'accordo?

Milovzor.

Ho concordato con il mio cuore
Mi inchino ad amare
Chi dice
A chi brucia.

Non ho bisogno
Né pietre rare
Sono con un simpatico campo intermedio
E nella capanna per vivere è felice! (Milovor.)
Bene, Barin, in buona strada,
E tu sei calmo!
Qui in solitudine
Sbrigati in ricompensa
Tali belle parole
Portami un sacco di colori!

Prile e Milovzor.

È arrivata la fine del tormento

Ammirazioni d'amore
Arriva presto un'ora
Amore! Provaci

Shepherd e Shepherd Coro

È arrivata la fine del tormento -
La sposa e lo sposo sono degni di ammirazione,
Amore! Li schieghi!

(Amur e HomeNy con un test sono inclusi per essere diffidenti di giovani amanti. Prillepa e Milovzor, \u200b\u200btenendosi per mano, danza. I pastori e i centrici li imitano, make up danza, e poi tutti vengono rimossi a coppie. Alla fine Dell'intermedio, altri usciscono dagli ospiti, altri a terra. Herman arriva in prima linea.)

Hermann. (pensieroso)

"Chi è polveroso e amante appassionatamente" ... -
Bene, non amo?
Certo che si!

(Si gira e vede una contea di fronte a lui. Entrambi rabbrividiscono, guardano da vicino l'altro.)

Surin. (in maschera)

Guarda, la tua amante!

(Ride e nascondigli.)

(Lisa è in maschera.)

Ascolta, Herman!

Voi! Alla fine!
Quanto sono felice!
Ti amo!

Non è un posto qui ...
Non volevo chiamarti.
Ascolta: - Ecco la chiave dalla porta nascosta nel giardino:
C'è una scala. Salirai nella camera da letto di mia nonna ...

Come? Nella camera da letto a lei? ...

Lei non sarà lì ....
Nella camera da letto vicino al ritratto
C'è una porta per me. Aspetterò.
Vuoi appartenere a te da solo.
Abbiamo bisogno di risolvere tutto!
Prima di domani, il mio carino, desiderabile!

No, non domani, sarò lì oggi!

Lisa. (spaventato)

Ma, carino ...

Lascia fare!
Dopotutto, sono il tuo schiavo!
Scusate...

(Nascondendo.)

Ora non sono io
Lo stesso destino vuole così
E conosterò tre carte!

(Scappa.)

Manager (eccitato)

Sua Maestà sarà regretta ora ...

Choir ospiti

(Nel coro un sacco di recupero. Il manager condivide la folla in modo che nel centro c'è un passaggio per la regina. Tra gli ospiti partecipano al coro e quelli che rappresentavano il coro nell'intermedio).

(Tutti si trasformano nella direzione delle porte medie. Il manager rende un segno dei cantanti da iniziare).

Coro di ospiti e cantanti

Bel SIM, Catherine,
Dormito, gentile per noi la madre!

(Gli uomini sono in una posa di Low Courton. Le signore sono profondamente accovacciate. FAS appaiono.)

Vivat! Vivat!

Immagine del quarto

Grafica della camera da letto illuminata dalle lampade. Attraverso la porta della trappola entra con Herman. Ispeziona la stanza.

Tutto come me ha detto ...
Che cosa? Ho paura?
Non! Così risolto:
Dipingo il segreto della vecchia!

(Pensa).

E se non ci sono segreti,
Ed è tutto vuoto solo senza senso
La mia anima malata?

(Va alle porte di Lisa. Inizia dal ritratto della contessa. Beats mezzanotte).

Ed eccolo qui, "Veno Moskovskaya"!
Qualche tipo di forza segreta
Sono connesso con esso, rock.
Mi sento da te
Dai me,
Ma sento che uno di noi
Morire da un altro.
Ti guardo e odio,
E non posso diplomat!
Mi piacerebbe scappare
Ma non c'è potere ...
Lo sguardo curioso non può rompersi
Da una faccia terribile e meravigliosa!
No, non facceremo
Senza incontrare i padri.
Passi! Qui vai qui! Sì!
Oh, sii cosa succederà!

(Nascosto dietro la tenda del Boudar. La cameriera finisce e illumina frettolosamente le candele. Altra cameriera e sopravvissute vengono ricorrete per questo. Include una contessa circondata dalle famigerate cameriere e sui sopravvissuti.)

Coro di soldati e cameriere

Il nostro benefattore,
Come hai fatto una passeggiata?
La nostra luce Barynyushka.
Vuole, giusto, riposa?
Stanco del tè? E allora:
Era meglio lì?
Ci può essere più giovane,
Ma bello - non uno!

(Accompagnano la contessa nel Boudo. Include Lisa, Masha si avvicina a lei.)

No, Masha, Nidy per me!

Cosa c'è con te, la signora, sei pallido!

Non c'è nulla...

Masha (indovinando)

Dio mio! Veramente? ...

Sì, verrà ...
SICKIE! Lui può essere,
Già lì e aspettando ...
Poster di noi, Masha, sii un amico.

Oh, non importa come ottieni!

Ha detto così. Mia moglie
L'ho scelto. E schiavo obbediente, fedele
È diventato chi mi ha mandato il destino.

(Uscendo. Irreroni e cameriere sono somministrati alla contessa. Lei è in pelliccia e da notte. Lei è posta a letto.)

Cameroni PRCOUNDS.

Benefattore, la luce è la nostra Bararynushka,
Stanco, tè. Vuole, giusto, riposa!
Blaretaker, colorato! Ritardato nel letto.
Domani sarai più bello al mattino Dawn!
Benefattore, indicazione nel letto, riposo!

Piega completamente a te! Stanco! ..
Sono stanco ... nessuna urina ...
Non voglio dormire a letto!

(È seduto sulla sedia e guarda con i cuscini.)

Ah, ho spinto questa luce per me.
Bene, i tempi! Non puoi divertirti.
Che tipo di maniere! Che tono!
E non sembrava ...
Né ballare, né il canto non lo so!
Chi ballerini? Chi canta? Ragazze!
E è successo: chi ha ballato? Chi ha cantato?
Le Duc D'Orléans, Le Duc D'Ayen, Duc de Corny ..
La Comtessse d'Estrades, La Duchesse de Brancas ...
Quali sono i nomi! E anche, a volte, il marchese stesso è il diamante!
Con loro ho tessuto ... Le Duc de la Vallière
Mi ha elogiato. Una volta, ricordo a Chantylly, Y Prince de Condé
King Me Heartd! Vedo tutto ora ...

Je croins de lui parler la nuit,
J'ecteute trop tut ce ta'il dit;
Il me: Je Vous Aime, Et Je Sens Malgré Moi,
Je Sens Mon Coeur Qui Bat, Qui Bat ...
Ja Ne Sais Pas Pourquoi ...

(Come svegliarsi, guarda intorno)

Cosa stai qui? Ha vinto il passo!

(Le cameriere e gli surdit sono diverged. La contessa si addormenta, cantando la stessa canzone. Herman esce a causa del rifugio e diventa contro la contessa. Si sveglia e in orrore si muove silenziosamente le sue labbra).

Non spaventare! Per il bene di Dio, non aver spaventato!
Per il bene di Dio, non aver spaventato!
Non ti farò del male!
Sono venuto a chiedere la grazia di uno!

(La contessa lo guarda silenziosamente.

Puoi compensare la felicità di una vita!
E non ti costerà nulla!
Conosci tre carte.

(Contessa costruirà).

Per chi ti prendi cura del tuo segreto.

(Le ginocchia di Hermanns).

Se tu abbia mai conosciuto un senso dell'amore,
Se ricordi la polvere ed entusiasmo del giovane sangue,
Se almeno una volta sorriso all'affetto del bambino,
Se il tuo petto ha un cuore di sempre,
Ti prego, sentire il coniuge, la padrona, la madre, -
Tutto ciò che è santo nella vita. Dimmi dimmi
Scopri me il tuo segreto! Cosa ti piace?
Forse è coniugato con un peccato terribile,
Con un Macrobe di Beatitudine, con una condizione diabolica?

Pensa, sei più vecchio, vivi non a lungo,
E io sono il tuo peccato pronto ad assumerti!
Apri me! Dimmi!

(Contessa, raddrizzando, guarda Herman.)

Vecchia strega! Quindi ti farò rispondere!

(Tira fuori una pistola. La contessa annuisce la testa, alza le mani per togliersi il colpo e cade morto. Herman arriva al cadavere, prende la mano.)

La pienezza è scherzata! Vuoi assegnare tre carte per me?
Si o no?...
Lei è morta! È diventato realtà! E i segreti non lo sapevano!
Morto! E i segreti non lo sapevano ... morto! Morto!

(Lisa è inclusa.)

Cosa c'è qui per il rumore?

(Vedere il tedesco.)

Sei qui?

Silenzio! .. silenzioso! .. è morta,
E i segreti non lo sapevano! ..

Come è morto? Di cosa stai parlando?

Hermann. (indicando il cadavere)

È diventato realtà! Lei è morta, ei segreti non mi ha riconosciuto!

(Lisa si precipita al cadavere della contessa.)

Sì! Morto! Dio mio! E l'hai fatto?

Non volevo la sua morte ...
Conosco solo tre carte!

Allora perché sei qui! Non per me!
Volevi sapere tre carte!
Non avevo bisogno di te, e carte!
Oh, Dio, mio \u200b\u200bDio!
E lo amavo, a causa di lui morto!
Mostro! Assassino! Mostro.

(Herman vuole parlare, ma lei è un gesto imperativo che punta a una porta nascosta).

Killer, Monster! Lontano! Lontano! Il cattivo! Lontano! Lontano!

Lei è morta!

(Herman corre via. Lisa con singhiozzi cade sul cadavere della contessa.)

Azione terzi

Immagine cinque.

Caserme. Sala Herman. Tarda serata. La luce lunare quindi illumina la stanza attraverso la finestra, scompare. Wind wind. Herman si siede al tavolo vicino alla candela. Legge una lettera.

Hermann. (sta leggendo)

Non credo che tu volessi la morte della contessa ... ero arrabbiato con la coscienza della mia colpa di fronte a te. Calmami. Oggi ti sto aspettando sul lungomare, quando nessuno può vederci lì. Se fino a mezzanotte non vieni, dovrò permettere un pensiero terribile che guida da solo. Scusa, mi dispiace, ma soffro così tanto! ..

Povero! Che tipo di abisso la impastarò con lui!

Oh, se dimentico e addormento addormentato.

(Ama una sedia in profonda riflessione e non importa quanto sia dormiente. Poi diventa spaventato.)

(Un colpo alla finestra. Herman alza la testa e ascolta la testa e ascolta il fagiolo del vento. Dalla finestra, qualcuno guarda fuori e scompare. Di nuovo il bussare alla finestra. La raffica del vento risponderà e l'ombra è di nuovo mostrata di nuovo. La candela esce.)

Hermann. (inorridito)

Ho paura! Spaventoso! Lì ... ci sono gradini ...
Qui risponderanno alla porta ... No, no, non posso sopportarlo!

(Corre alla porta, ma lì ferma il fantasma della contessa. Herman si ritira. Ghost si sta avvicinando).

Contessa fantasma

Sono venuto da te contro la tua volontà, ma ho ordinato di soddisfare la tua richiesta. Salva Lisa, sposata e tre carte, tre carte, tre carte vinceranno il genere. Ricorda: Troika, sette, asso!

(Scompare).

Hermann. (ripete con il tipo di follia)

Troika, sette, asso!

Immagine del sesto.

Notte. Groove invernale. Nel profondo della scena - l'argine e la fortezza di Petropavlovsk illuminata dalla luna. Sotto l'arco, in un angolo buio, tutto in nero, vale la pena Lisa.

La mezzanotte si avvicina, e non è tutto, no, tutto non è ...
So che arriverà, smette di sospetto.
È vittima del caso e del crimine
Non posso, non può commettere!
Ah, sono stato privato, l'ho fatto! ..
Ah, sono stato tirato dal dolore ...
Se il giorno di notte - solo su di lui
Mi esplodo,
Dove sei felice gioia?
Ah, sono stato privato, sono stanco!
Life I Solo gioia suelil
Nuvoloso trovato, ha portato il tuono,
Tutto quello che amavo nel mondo,
La felicità, le speranze si sono rotte!
Ah, sono stato privato, sono stanco! ..
Di notte, durante il giorno, solo su di lui.
Ah, lo esplodo,
Dove sei, la gioia è lì?
La nuvola arrivò e ha portato un temporale,
La felicità, le speranze si sono rotte!
Ho sprecato! Sono stato rilasciato!
Film rosicchiandomi e cresce.

E se sto provando in risposta,
Cos'è l'assassino, seduttore?
Ah, spaventoso, spaventoso per me!

(Le ore di lotta sulla torre della fortezza.)

Oh, tempo! Aspetta, sarà qui ora ... (con la disperazione)
Ah, carino, vieni, asta, è bruciato da me,
Il mio coniuge, il mio signore!

Quindi è vero! Con cattivo
Ho legato il tuo destino!
Assassino, mostro per sempre
Appartiene la mia anima! ..
La sua mano criminale
E la mia vita e onore sono presi,
Sarò la volontà del cielo
Con un killer insieme maledetto. (Vuole correre, ma è tra Herman.)
Sei qui, tu sei qui!
Non sei un cattivo! Sei qui.
La fine del tormento
E di nuovo sono diventato tuo!
Away Lacrime, farina e dubbio!
Sei il mio di nuovo e io sono tuo! (Cade a lui tra le braccia.)

Hermann. (la bacia)

Sì, eccomi qui, mio \u200b\u200bdolce!

Oh, sì, ha superato la sofferenza,
Sono di nuovo con te, amico mio!

Sono di nuovo con te, amico mio!

La beatitudine di Svidanya è arrivata.

La beatitudine di Svidanya è arrivata.

La fine della nostra farina dolorosa.

La fine della nostra farina dolorosa.

Oh, sì, abbiamo passato la sofferenza, io di nuovo con te! ..

Erano sogni pesanti
I sogni di decking sono vuoti!

I sogni di decking sono vuoti!

Muro e lacrime dimenticate!

Muro e lacrime dimenticate!

Ma tesoro, non puoi esitare,
L'orologio è in esecuzione ... sei pronto? BAT!

Dove correre? Con te alla fine del mondo!

Dove correre? Dove? Nella casa del gioco d'azzardo!

Oh, Dio, cosa è con te, Herman?

Lì, le pile d'oro mi mentono,
Sono solo che appartengono!

A proposito di Mount! Herman, cosa stai dicendo? Presto!

Oh, ho dimenticato, perché ancora non lo sai!
Tre carte, ricorda che poi ho ancora voluto
Alla vecchia strega!

Oh, Dio, è pazzo!

Testardo, non volevo dire.
Dopo tutto, ora l'ho avuto -
E io stesso ho chiamato tre carte.

Quindi, quindi l'hai uccisa?

Oh, no, perché? Ho appena alzato la pistola,
E il vecchio stregone è improvvisamente caduto!

(Ridere.)

Ma no, non può essere! Vieni, Herman!

Hermann. (in ecstasy)

Sì! Sono il terzo che è appassionatamente amante
È venuto a imparare da te
A proposito di Troika, sette, asso!

Chi non sarebbe te, sono ancora tuo!
Corriamo, vai con me, salvavi!

Sì! Ho scoperto, ho scoperto da te
A proposito di Troika, sette, asso!

(Ride e respinge Lisa.)

Lasciami! Tu chi sei? Non lo so!
Lontano! Lontano!

(Scappa.)

Morì, morì! E con lui sono!

(Corre verso l'argine e si precipita nel fiume).

Foto settimo.

Casa del gioco d'azzardo Cena. Alcune carte da gioco.

Choir ospiti

Bere e divertiremo!
Giocheremo la vita!
La gioventù non dura per sempre
La vecchiaia aspetta lunga!
Lascia che il nostro più piccolo
In nege, mappe e colpa.
Sono soli alla luce della gioia,
La vita sta guidando come un sogno!
Lascia che la nostra gioia sia alzata ....

Surin. (per mappe)

Chaplitsky.

Password GNU!

Chaplitsky.

Passwords ne!

Chekalinsky. (Deriso)

Per metterlo?

Chekalinsky.

Sono Mirandole ...

Tomsky. (Principe)

Come ci sei arrivato?
Non ti ho visto prima dei giocatori.

Sì, qui sono per la prima volta.
Sai, ad esempio:
Sfortunato in amore.
Nel gioco è felice ...

Cosa vuoi sapere?

Non sono più lo sposo.
Non mi chiedere!
Sono troppo ferito, amico.
Sono qui per vendicarsi!
Dopo tutto, la felicità innamorata
Conduce con te nella disgrazia del gioco ...

Spiega cosa significa?

Vedrai!

Bere e divertiremo ...

(I giocatori si uniscono al noioso.)

Chekalinsky.

Ehi, signori! Lascia che Tomsky cantasse qualcosa per noi!

SPia, Tomsk, sì qualcosa di divertente, divertente ...

Non sento qualcosa ...

Chekalinsky.

E, pieno di che tipo di sciocchezze!
Bevi e passa attraverso! Tomsk Health, Amici!
Evviva! ..

Tomsk Health! Evviva!

Se una ragazza carina
Così potrebbe volare come uccelli,
E si sedette sulla cagna,
Vorrei essere una cagna,
A migliaia di ragazze
Sul mio siete seduto i rami.

Bravo! Bravo! Oh, dormi ancora un verso!

Lasciali sedere e cantò,
Nidi e fischietti Vili,
Dai pulcini!
Non ho mai piegato,
Eternamente li avrebbe ammirato
Era felice tutta puttana.

Bravo! Bravo! È così che la canzone!
Questo è carino! Bravo! Ben fatto!
"Non ho mai piegato,
Eternamente li avrebbe ammirato
Era felice per tutte le cagna. "

Chekalinsky.

Ora, per abitudine, amici, Mingrene!

Quindi in giorni piovosi
Stavano andando
Spesso;

Quindi in giorni piovosi
Stavano andando
Spesso;

Chekalinsky, Chappetsky, Narimov, Surin

Andato - Dio li perdona! -
Da cinquanta.
Percento.

Andato - Dio li perdona -
Da cinquanta.
Percento.

Chekalinsky, Chappetsky, Narimov, Surin

E ha vinto
E annullato
Gesso.

E ha vinto
E annullato
Gesso.

Chekalinsky, Chappetsky, Narimov, Surin

Quindi in giorni piovosi
Erano fidanzati
Attività commerciale.

Quindi in giorni piovosi
Erano fidanzati
Attività commerciale.

(Fischiare, urla e ballo.)

Chekalinsky.

Per affari, signori, per le carte!
Vini! Vini!

(Siediti per giocare.)

Vini, vino!

Chaplitsky.

Chaplitsky.

Su Smarka!

Ho messo la radice ...

Chaplitsky.

Dal trasporto per dieci.

(Entra Herman.)

Principe (vedendolo)

La mia premonizione non mi ha ingannato

(Tomsk.)

Potrebbe essere necessario bisogno in secondo.
Non ti rifiuti?

Nadya su di me!

MA! Herman, amico! Così tardi? Dove?

Chekalinsky.

Siediti a me, porti la felicità.

Di dove sei? Dov'era? È sbagliato?
Guarda cosa sembra!

Chekalinsky.

Non è buono!
Sei sano?

Lasciami mettere la carta.

(Il silenzio chekalinsky è tenuto in accordo).

Qui miracoli, ha iniziato a giocare.

Qui Miracles, ha iniziato a Pont, il nostro tedesco.

(Herman mette la carta e copre il biglietto bancario.)

Amico, congratulazioni per il permesso così lungo!

Chekalinsky.

E quanto costa?

Quarantamila!

Quarantamila! È così kush. Sei pazzo!

Non conosci tre carte dalla contessa?

Hermann. (irritabile)

Bene, batti o no?

Chekalinsky.

Andando! Quale carta?

(Stampi chekalinsky.)

Ha vinto!

Ha vinto! Ecco un fortunato!

Chekalinsky, Chappetsky, Tomsk, Surin, Narims, Coro

Chekalinsky.

Vuoi ottenere?

Non! Vado all'angolo!

È pazzo! È possibile?
No, Chekalinsky, non giocare con lui.
Guarda lui stesso non è tuo.

Chekalinsky.

Va? E mappare?

Qui, sette! (Stampi chekalinsky.) Mio!

Di nuovo lui! C'è qualcosa che non va con lui sta succedendo.

Cosa hai bloccato naso?
Sei spaventato? (Ride istericamente.)
Vini! Vini!

Herman, cosa c'è che non va in te?

Hermann. (con un bicchiere in mano)

Qual è la nostra vita? - Il gioco!
Bene e male - alcuni sogni!
Lavoro, onestà - fiabe per sciocchezze.
Chi ha ragione, chi è felice qui, amici?
Oggi sei, - e domani lo sono!
Quindi getta la stessa lotta

Prendi il momento della buona fortuna!
Lascia piangere il perdente
Lascia piangere il perdente
Klyanya, Klyhan il suo destino.
Cosa è vero? La morte da solo!
Come la riva del trambusto del mare
Ci allienirezziamo tutti.
Chi è il suo miglio da noi, amici?
Oggi sei, - e domani lo sono!
Quindi getta la stessa lotta!
Prendi il momento della buona fortuna!
Lascia piangere il perdente
Lascia piangere il perdente
Klyanya il suo destino.

C'è ancora?

Chekalinsky.

No, ottieni!
Lui stesso gioca con te allo stesso tempo!

(Chekalinsky mette una perdita sul tavolo.)

E se sì, che problema!
Qualcuno?
È tutto sulla carta? MA?

Principe (Parlando in avanti)

Prince, cosa c'è che non va in te? Smettila!
Dopotutto, questa non è una partita - follia!

So cosa sto facendo!
Abbiamo punteggi con lui!

Hermann. (confuso)

Vuoi?

Io, mistit, chekalinsky.

(Stampi chekalinsky.)

Hermann. (Apertura di una carta)

Non! La tua signora!

Che signora?

Che hai nelle tue mani - Lady Peak!

(Viene mostrato il fantasma della contessa. Tutti i ritiri dalla Germania).

Hermann. (inorridito)

Vecchia! ... tu! Sei qui!
Cosa stai ridendo?
Mi hai portato pazzo.
Maledetto! Che cosa,
Cosa è necessario per te?
Vita mia vita?
Prendilo, prendilo!

(SFIDE. Portare scompare. Diverse persone si precipitano a cadere Hermann.)

Infelice! Quanto è terribile, ha finito con lui!
È vivo, è ancora vivo!

(Herman arriva a se stesso. Vedere il principe, cerca di salire).

Principe! Prince, perdonami!
Mi fa male, ferito, morendo!
Che cos'è? Lisa? Sei qui!
Dio mio! Perchè perchè?
Sei perdonato! Sì?
Non Kwan? Sì?
Bellezza, Dea! Angelo!

(Muore.)

Signore! Perdonalo! E settimana
La sua anima ribelle ed esausta.

(La tenda cade silenziosamente).

Libretto Opera "Peak Lady"

Editor O. Melikyan.
Tehn. Editor R. Neuman.
Correttore A. Rodelald.

Firmato per stampare 1 / II 1956
W 02145 forme. boom. 60 × 92 1/32 boom. l. 1.5.
Pechs. l. 3.0. UD. l. 2.62.
Circolazione 10.000. Zack. 1737.
---
17a tipografia. Mosca, Plipok, 18.