Analisi della commedia Boualemska "Siviglia Berber.

20.04.2019

Biografia Rossini fino al 1816

Prima di dire come è stata scritta l'opera "Seville Barber", il cui riassunto è presentato di seguito, vale la pena ricordare chi l'autore era lei. Quindi, Joakkino Rossini è nato nel 1792 in città italiana Pesaro, nella famiglia di cantante e trombettista. Le sue abilità musicali sono state trovate molto presto, e i genitori hanno immediatamente mandato il ragazzo a studiare a Bologna.

La prima opera del giovane compositore ("Bill del matrimonio", 1810) ha attirato l'attenzione del pubblico a lui, e nei prossimi 2 anni, la Russia non aveva una carenza di ordini. Avanti, sono stati scritti dalle opere di "Tancred" e "Italiano in Algeria", seguiti da un invito al lavoro per il teatro "La Scala".

Preistoria del "villaggio sedileiano"

Nel 1816, Joakkino Rossini ha concluso un contratto con il Teatro Romano dell'Argentino, che era obbligato a scrivere una nuova opera al Carnevale. Secondo la pratica esistente, il libretto doveva essere presentato per l'approvazione dei censori, ma nessuna delle opzioni ha ricevuto l'approvazione. Quando il tempo prima che il Carnevale non rimase quasi, il compositore ricordò la commedia del booualersche "Seville Barber", che prima era già diventato la base della trama delle esibizioni dell'opera sulla fase italiana e ha deciso di andare già a colpa dal contratto.

Il processo di creare un'opera e una premiere

Subito dopo aver ricevuto il permesso da censori, Rossini ha iniziato a lavorare e completatolo in termini di scadenze, che erano solo 13 giorni. Per quanto riguarda il libretto, secondo il quale il funzionamento dell'opera è Siviglia, e il tempo è la fine del XVIII secolo, è stato scritto a Cesare Steros.

Così apparve l'Opera "Sevilian Barber", che per quasi 200 anni della sua esistenza è sopravvissuta a centinaia di produzioni. Tuttavia, la premiere del principio di Rossini era estremamente infruttuosa. Il fatto è che nel 1782 il lavoro con la stessa storia è stato scritto da Korfores dell'opera italiana Giovanni Phazzielo, che ha avuto molti fan. Aspetto nuova versione Sembrava l'ultima mancanza di rispetto per la personalità dell'anziano Matra, e videro gli attori che eseguono Aria Rossini. Nonostante il fallimento durante la premiere, ha avuto luogo la seconda performance, e ha condotto un autore non turbato e il brillante Paganini stesso. Il risultato è stato direttamente di fronte, e gli spettatori ammiranti hanno anche organizzato in onore di Rossini.

Overture.

Non molti sanno che l'opera Rossini "Seville Barber" in questa forma in cui è noto oggi, differisce dall'originale. In particolare, invece di uno sciopero familiare, che premesse la comparsa degli eroi della performance, durante la premiere del pubblico una pozione peculiare è stata proposta dalle melodie popolari spagnole, che era quello di ricreare l'atmosfera di Siviglia. Successivamente, è successo semplicemente una storia investigativa: prima del secondo gioco si è scoperto che i punteggi sono misteriosamente scomparsi. Poi Rossini, il cui nastro in Italia è stato semplicemente rummiato nei suoi documenti e scoprì un'overture scritta per un lavoro incompiuto. Da allora ha cominciato a suonare ogni volta, quando è iniziata la prossima performance, è iniziata l'opera "Siviglia Ciry". Inoltre, la stessa melodia in diverse varianti e prima che sia stata utilizzata dal compositore durante le esibizioni musicali.

"Siviglia Ciry". Riepilogo I Azione: immagine i

Nella casa del Dr. Bartolo, la Rosina vive, in cui il grafico Almaviva è innamorato a prima vista. Invita i musicisti a cantare una serenata sotto le sue finestre. Tuttavia, la ragazza non va al balcone, e il giovane è frustrato. Qui appare il figaro - Locale allegro e coralletto, che è familiare al conteggio come un famoso passaggio. Almaviv arriva alla conversazione con lui e chiede una ricompensa per aiutarlo a sposare Rosina. Figaro con gioia d'accordo. Gli uomini cominciano a fare un piano, ma qui Bartolo esce da casa, che parla e dà la sua intenzione di sposare immediatamente il suo allievo. È stato rimosso, e il conteggio, convinto che questa volta non lo ferirà a vedere la sua amata, ancora di nuovo serenad per conto del Lidor del cantante. Rosina lo risponde per la prima volta dal balcone, ma poi scappa inaspettatamente. Figaro consiglia almaviv a cambiare il soldato e andare a Bartolo. Lì, il grafico dovrebbe rappresentare un ubriaco che è sicuro di essere stato inviato al post in questa casa.

Gli eventi si verificano nella casa di Bartolo. Inizia l'immagine II (Azione, l'opera "Seville Barber") Rosina Aria, in cui la ragazza canta sul suo amore per la Leandrron. Allora Bartolo torna a casa e un po 'più tardi Basilio - un insegnante di musica da ragazza. Dice al medico che in città siamo petteggiati su Rosina e Almaviv, come amanti. Bartolo è indignato, e Basilio canta la famosa Aria sulla calunnia. Nella prossima scena, Figaro racconta alla ragazza dell'amore di Leandra e la consiglia di scrivere una lettera al suo giovane. Si scopre che Rosina lo ha già fatto, e il barbiere con piacere riprende i doveri del postino. Indovina di Bentolo tutto e mette la ragazza sotto il castello.

Almaviv appare, mascherato in un soldato. Nonostante la fiducia del dottore che la sua casa è stata rilasciata da th, il conte si rifiuta di lasciare e impercettibilmente dona di capire a Rosina che è il suo fan lindor. Bartolo sta cercando di scacciare il "soldato", che inizia a scandalo. Basilio, Figaro e la cameriera si uniscono anche alla verbatura. Il rumore attira l'attenzione delle guardie urbane, ma Almaviva non è arrestata, mentre informa il suo nome e titolo all'ufficiale.

"Siviglia Ciry": Contenuti I immagini II Azioni

Almaviva è a Bartolo in Guise di un insegnante di musica, che presumibilmente venne a sostituire il basilio malato. Grazie a questo, "dà una lezione" Rosina. Il loro duetto non piace Bentolo, decisivo mostrare lo studente e "insegnante", quali canzoni e come cantare.

Figaro arriva e suggerisce Bartolo. Mentre il medico è seduto con una faccia consumata, il conte che negozia con la sua amata per le riprese. All'improvviso, Basilio, ma Figaro, Almaviva e Rosina cominciano a convincerlo che aveva uno caldo. La colonna riesce a dare un vero insegnante di portafogli - e va il ravissimo, "trattato". Bartolo inizia a indovinare che la sua frizione e guida tutti, tranne la rosina e la cameriera.

L'orchestra esegue un frammento dal lavoro di Rossini "Trial Stone". Successivamente, l'opera "Seville Barber" continua al secondo piano della casa Bartolo. La finestra si dissolve e il grafico e Figaro penetra nella stanza. Almaviv rivela il suo vero nome con Rosina, dal momento che la ragazza davanti a lui lo considerava il lidor del cantante. Insieme a Figaro, lo convince a fuggire. Ma B. ultimo minuto Si trova che la scala per cui i giovani caddero nella casa sono scomparsi. Come si scopre dopo, è stato sepolto da Bartolo, che è andato per il notaio.

Ci sono notari e basilio causati da Bartolo per registrare il matrimonio tra lui e Rosina. Le tangine di Almaviva entrambe e persuadono di entrare nel matrimonio tra lui e la ragazza fino a quando Bartolo è tornato. Il notaio assicura il contratto di matrimonio, e qui il medico appare accompagnato da Karaul. Bartolo riporta che nulla può essere cambiato, e deve venire a umili con il suo destino, soprattutto da quando Almaviv rifiuta la dote moglie. Tutti insieme hanno eseguito l'Aria finale di riconciliazione.

La prima fase del "Villaggio di Siviglia" in Russia

Durante il XIX secolo, l'opera dell'opera in Russia ha goduto di una popolarità estrema. Inoltre, i teatri specializzati esistevano non solo nelle capitali, ma anche nella provincia. Ad esempio, la prima affermazione del villaggio di Siviglia nel nostro paese è stata effettuata nel 1821 a Odessa. Lo spettacolo ha camminato italiano E aveva grande successo. Un anno dopo, il "villaggio sedileiano", il cui contenuto corto è noto a tutti i fan dell'opera d'arte, è stato messo a San Pietroburgo. Da quel momento, era costantemente presente nel repertorio del tubo dell'opera italiana Capitale del Norde diverse stagioni Aria Rosina eseguite dalla famosa Polina Viardo.

"Siviglia Ciry" nel teatro Mariinsky

Nel 1783, Catherine due ordinò di stabilire a San Pietroburgo Grande teatro, che è stato in seguito ribattezzato in onore del 1882, è stato consegnato "Sevlky Berber" lì. Mariinsky Theater. coinvolto in questo gioco dei loro i migliori attori. Così, il partito di Bartolo è stato eseguito da F. I. Stravinsky (Padre Stravinsky), Almaviva - P. A. Lodia, Rosina - M. A. Slavina, e Figaro - scherzi. Il "barbiere sedileiano" Mariinsky Theatre era una seconda volta nel marzo del 1918, con la partecipazione di Rostov, Volubach, Karakash, Serebryakova, Losev, Denisov e Stepanov. Inoltre, c'erano altre due produzioni - nel 1940 e nel 1958. E nell'ottobre 2014, la premiere del "Villaggio di Siviglia" con la partecipazione di I. Selivanova, E. Diedova, O. Pudova, V. Korootich, F. Kuznetsova ed E. Sommer.

Familiari spettatori di Aria Rosina

Quindi è successo tra gli amanti musica classica Le arie delle donne sono più famose. In particolare, la canzone più frequentemente eseguita appartiene che il cantante Rosina ("Seville Barber", Rossini) all'inizio della II Immagine di I Azioni). Uno di i migliori artisti È considerato perfettamente trasmettendo l'intera comunità della situazione. Dopotutto, il contenuto dell'Aria è il seguente: Rosina non è avverso a sposarsi e promette di essere una moglie sottomessa, ma solo se il coniuge non ce l'ha. Se non vuole indulgere nei suoi capricci, promette di diventare un vero magro e trasforma la sua vita nell'inferno.

Riguardo artisti russi Questa Aria dall'opera "Seville Barber", poi tra loro, così come A. V. Nezhdanov, V. V. Barsu, V. Firsov. Inoltre, questo lavoro ha portato ampia fama di uno dei più brillanti opera div. Moderno - A proposito, Aria Rosina ha anche eseguito un'attrice con indubbiamente il canto che dà ekaterina Savinov nel film "Vieni domani." Questa foto è stata un grande successo, e personaggio principale - - Ricordo tutti.

Aria Figaro.

Rossini Opera Seevilky Berber (riassunto sopra presentato) è noto anche per feste interessanti per i voti maschili. Ad esempio, un Aria Figaro è uno dei più popolari. È scritto per Bariton, e nella sua allegra Banching Balshaw la sua indispensabilità per i cittadini e schiaccia lo stesso, urlando "Bravo, Figaro! Bravo, Bravissimo! " Molti intenditori della musica classica credono anche che fosse questa Aria che ha contribuito al fatto che annualmente dozzine di teatri di opera in tutto il mondo sono interpretati dal gioco "Sevilian Barber". Figaro è stato incarnato sulla scena molti artisti famosi. Tra questi non dovrebbe essere chiamato musulmano Magomayev, ma da artisti stranieri - il grande baritono italiano Titt Ruffo.

Altre parti

Un'altra festa interessante, adorando l'opera "Seville Barber", le recensioni su cui eseguite da Fyodor Shalyapin sono conservate esclusivamente ammirando, - appartiene al Basilio. Ha anche eseguito tali famosi bassi come Rujsero Raimondi, Laslo Polgar, Ferumchho Fourlandetto e Paolo Montarsolo.

"Siviglia Berber" è una delle opere più divertenti e positive, che persino le persone stanno ascoltando, lontano dalla musica classica.

Nella commedia "Seville Barber" (fornita nel 1775), che apre la trilogia sulle avventure, Boualersche è determinata contro coloro che considerano quello dello stesso teatro in cui sono raffigurati "soggetti divertenti e pe sfortunati". Boualers consente a questa tradizione. Sviluppare i migliori risultati del Moliere, il drammaturgo dà caratteristiche positive Plebea. Il suo figaro non è affatto ridicolo, è pieno di dignità umana, conosce se stesso. La vita lo gettava da parte al lato, mettilo trappole, ma la sfortuna è solo indurire Figaro, rese più abile nella lotta.

Eroe boualersche - qualitativamente nuova opzione. Un servo da crociera, che si è incontrato nel lavoro di Moliere, Lesaja e altri drammaturghi. Sembra che le caratteristiche non solo un scapene, ma anche Krysphen è un allegria energico, energico, parto, allegria. Tuttavia, c'è anche la particolarità. Figaro, a differenza di croccante, è privato del pronunciato KoreSoloby. È vero, non serve disinteressatamente almaviv, ma allo stesso tempo le sue azioni sentono una specie di arte. Figaro usa abilmente il suo talento, è alla ricerca di uno sbocco di una forza intellettuale eccezionale, è combinazioni entusiaste, la capacità di godere della vittoria nella lotta difficile.

Figaro divertimento, cammina con la canzone a terra, anche se ha dovuto sopportare molti test. Chi era solo!

Secondo l'autorizzazione dell'autore: "Il rombo delle poesie, un cantante coraggioso, un chitarrista instancabile, un valletto grafico" e, infine, il barbiere. Figaro è molto più sviluppato di Kristen, è onesto, non è primitivamente semplice nei suoi calcoli mercantili, sebbene il desiderio di benefici non sia estraneo a lui.

Figaro è un seguace di "Filosofia allegra", è un fondista fondamentale precisamente perché la realtà è piena di sofferenza e tristezza. "Sbrigarmi di ridere, perché ho paura, non importa come ho dovuto piangere". Risate, sorridi - i suoi fedeli aiutanti nella lotta per la dichiarazione della sua stessa essenza umana. Figaro crede nella sua stella, ha un tale azione di forza, così tanta finzione che tutto sembra che tutto ciò che gli sembra semplice e facilmente soddisfatto. Il piano affascinante di Bartolo, non è senza carenze dichiara dichiara almaviv contando: "Entrerò a questa casa, con la mia arte con un'ondata dei bastoncini magici alla vigilanza del sonno, amare l'amore, con un senso di gelosia, a testa in giù tutte le capre e inclinando tutto gli ostacoli. "

Discorso Figaro Pepit è acuto e disposto aforismi. È dotato di una risposta insolitamente rapida a tutti gli stimoli esterni. Come un abile schermi, corrisponde a un'intera cascata. Non c'è niente di innocuo cadere socialmente socialmenteFanno veleno in se stessi, ma tutto ciò è presentato in una forma leggera ed elegante, come se si passa, con un divertimento di un sorriso di Joker, e non il lavello di Stirika. Ciononostante, la Bomety Bomach ha raggiunto il loro obiettivo. L'aristocratica Parigi era particolarmente indignata da quelle repliche, le dichiarazioni di Figaro, dove ha sottolineato la sua superiorità su Almaviva e, quindi, sopra l'intera auto nobiliare. Il nobile sovratensione si sentiva vulnerabile quando Figaro, analizzando i rimproveri di Almaviva in Shalopodynia e la follia, notò: "Se abbiamo bisogno di adottare tutte le virtù, che chiedono dal servo, allora, il tuo mendicante, ci sono gentiluomini decenti essere servitori. "

Essere è associato all'ideologia educativa, la Siviglia Berber è ancora una commedia di un tipo speciale. Questo è un lavoro innovativo. La sua innovazione è principalmente nella pienezza della vita dell'eroe centrale. Figaro non è affatto alcuna forma di realizzazione di alcune verità distratte. È una persona concreta, vivente. Da qui la sua affascinante, la forza infettiva delle sue risate.

Caratteristica letteratura educativa XVIII secolo. Consisteva come già notato, nel disallineamento di un ideale educativo elevato con il contenuto di prosa della vita reale. I sogni di illuminatori sulla celebrazione del bene, della verità, la giustizia non erano supportati dal reale sviluppo della storia, per sostituire le relazioni feudali. Anche la realtà borghese era prosaica, pianura. Ha provato lo spirito del mercantilismo. A questo proposito, gli scrittori della destinazione educativa sono forzati

C'erano idealizzare il loro eroe, preso dalla società borghese.

Nelle tette di Siviglia, non vi è alcuna discrepanza tra il copyright e la vita. Boualersha non ha costruito Figaro "Laboratory" di, ha trovato il suo eroe nel mezzo folk. Pertanto, non esiste un praticismo a basso mentire nel marchio allegro, con tutta la sua praticità. Ha incarnato l'umore winsted del popolo, il suo umorismo, una costante prontezza a ridere degli sfortunati "proprietari" della vita. In questo senso, Boualersche si erge in una fila con gli scrittori del XVIII secolo. (Burns Lyrics, Stumer Poetry Goethe e Schiller, Goldoni Commedia, ecc.), Nelle opere di cui sono perfette a causa del loro personaggio popolare Non contraddice il contenuto effettivo della realtà.

Figaro per occupazione - Servo, Laci, ma non c'è nulla di tradizionale "Lacées". Serve, ma non servire, si tiene in modo indipendente. Lo spirito della libertà è altamente sviluppato a Figaro. Cambia professione ogni volta che diventa lui in un onere.

Figaro aiuta il giovane Almaviv Marry Rosina. Sul sentiero degli amanti, il vecchio guardiano di Bartolo, che rende tutto il possibile, in modo che il suo allievo non inizi a uscire con i giovani, perché lui stesso intende sposarla. Bartolo è cresciuto come un vecchio senza senso, invano cercando di ritardare il processo di sviluppo naturale della vita. Amore, sul pensiero di boualersch, elicoidale e vittorioso, è impossibile tenerlo dietro le porte chiuse. Non c'è da stupirsi che la commedia abbia una "vaina precauzione" sottotitoli e finisce con una vittoria della gioventù sulla vecchiaia.

Il conflitto del villaggio di Siviglia è generalmente morale. Ciononostante, i suoi singoli parti sono dipinti socialmente. La stella di Barlo non solo nella sua età, ma anche dalle sue convinzioni. Lui è odiato Retrograd moderno secoloChi ha dato, a suo parere, "Tutti i tipi di sciocchezze: libelismo, world pieno, Elettricità, validità, compensazione, hin, enciclopedia e lavori drammatici. " Bartolo è un difensore delle autorità di uno stato monarchico autoritario, è un pericolo, se "cazzo", cioè una maggioranza impotente inizierà a discutere dei loro diritti. Pertanto, Bartolo cerca di mettere i suoi servitori. Alla verità nella maggior parte della germinazione: "Giustizia! Questi sei tra loro, costolette, spingendo la giustizia! E io sono il tuo proprietario, quindi, ho sempre ragione. " Pertanto, Figaro lotta contro Bartolo porta non solo il significato morale, ma anche sociale. Hero Boualersche protegge non solo giovani e amore, ma anche principi vita libera, Spuntato da Strukhov, il nemico dell'illuminazione e della libertà.

Dopo la presentazione del "matrimonio di Figaro", la critica della reazione è crollata su Boualersche con le accuse della portata delle stesse fondazioni, lo stato feudale. I motivi per una tale conclusione erano lì. E l'essenza delle cose non è solo dentro immagine negativa ALMAVIVA. Sviluppo di un aristocratico immorale - in nessun modo un nuovo argomento in teatro francese. È stato sviluppato brillantemente da Moliere (Don-Zhuan) - e altri drammaturghi. Boualersha è riuscito a darle un turno qualitativamente nuovo. Non si limitò al chilit di Almaviva, l'immagine, il suo amore gravidanza. Il corrotto è contrario a un servo onesto in commedia, che impedisce il signor di diventare un amante1 della sua sposa. In questa arte marziale di Almaviva e Figaro, che si è conclusa con un plebay pieno pieno del nobile, era il potere distruttivo del gioco, il suo rivoluzionismo. Da lei ho lavato lo spirito di grande cambiamento sociale.

Boualersha persegue un obiettivo accusatorio nel "matrimonio di Figaro". Secondo la propria confessione, non si è messo i compiti di creare "satira", t. Er, mentre comprensero il dibattito di persone specifiche. Almaviv, ha fornito caratteristiche di generalizzazione, ha mostrato l'intero sistema di Feudale-Serfdom in esso. Era questa circostanza che ha causato "grida selvagge" dei giornalisti sintonizzati monarchicamente. Lo stesso Bomalersha dice così del suo piano: "... invece di attaccare un personaggio vizioso, - dire, giocatore, ambizione, aborto, ipocris ..., l'autore ha composto un tale piano che gli ha dato l'opportunità di criticare un numero abusi , disastroso per la società. "

Le commedie esistenti sono psicologicamente complesse, capaci di auto-sviluppo. Azione drammatica e muove la collisione dei loro personaggi. Boualersche come un vero artista-realista ascolta la "voce" dei suoi eroi, scrive sotto la loro "dettagliata dettatura", "e qui è riconosciuto, posso essere sicuro che non saranno fuorvianti." Un'immagine di conflitti storicamente specifici dell'Epoca, rivelando nella lotta delle personalità socialmente definite, è una testimonianza inconfutabile del profondo realismo di Boualemsk.

L'ultimo lavoro del drammaturgo, completando la trilogia su Figaro, è stata la "madre criminale" (impostata nel 1792)., È significativamente diverso dal tag di Siviglia e "Figaro". Questa non è più una commedia, ma un dramma psicologico sensibile. L'intrigo qualificato è combinato in esso con l'analisi stati spirituali Eroi. Il conflitto dei giochi è puramente morale, privato del suono sociale. Almaviva e il "raffreddamento" Figaro non solo non sono stati immetti, ora sono in un solo campo. Contare fino alla vecchiaia è cambiato molto. È tormentato dalla gelosia. Non può perdonare la rostina di tradimento involontario con Kerubino.

Tuttavia, il se stesso di Almaviv dimentica che il florestino vive con Rosina sotto il tetto, la figlia laterale vive. La ferita mentale di Almaviva Raws Bengest, fingendo l'uomo onesto. Figaro distrugge tutte le capre della nuova Tartuf, restaurando il mondo in famiglia. Bomaigriano nella "Madre criminale" assume la sua difesa di Rosina, fa trascurare le cause di Almaviv. E già in questo c'era il pathos umanistico del lavoro.

Le avventure di Figaro, questo "eroe meraviglioso" (secondo Pushkin), continua a vivere sulla scena del World Theater. Migliori commedies. Boualemsk ha ispirato notevoli compositori per creare opere brillanti e frizzanti - V. A. Mozart ("Matrimonio Figaro") e J. Rossini ("Siviglia Berber").

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"Siviglia Ciry" (1775)

"Matrimonio Figaro" (1784)

Boualers presenta un nuovo tipo personalità creativa E riflette nel suo dramma le caratteristiche della crescente terza tenuta - borghesia. La sua vita era una protesta contro il sistema esistente. Il figlio dell'orologiaio, lui, grazie ai suoi talenti e una presa pratica, raggiunge una posizione di rilievo nella società, è nel Palazzo Reale, svolge le istruzioni del governo francese in Spagna, aiuta i ribelli delle colonie americane per ottenere armi per combattere le truppe inglesi, lo rende collezione completa Gli scritti del Wolter, durante la rivoluzione, tira fuori armi per gli eserciti rivoluzionari, è stato arrestato e miracolosamente sfuggito alla morte, emigrato, tornò in patria, ha tolto le accuse, durante la directory che ha apprezzato l'onorato. Bomaransche ha combattuto per i diritti dello scrittore, la persona dell'arte esprime direttamente la sua opinione e non dipende dai ricchi patroni (in Francia di quel tempo, il protezionismo fiorì - il successo del lavoro e l'opportunità di pubblicarlo dipendeva dal fatto che il Lo scrittore aveva un patrono notevole e influente)

Le sue opere principali sono la trilogia su Siviglia e Figaro Ciry. ("Siviglia e vana precauzione", "giorno pazzo o matrimonio figaro", "madre criminale o secondo tartuf")

Il pezzo "Siviglia Birber" è stato preparato per la produzione nel 1774, ma è proibito a causa del rilascio dei "Memori" di Boualersha, il cui contenuto ha compromesso il governo, e solo nel 1775, dopo la morte di Louis Hu! Il gioco è stato consegnato, ma il successo non ha dovuto a causa dell'azione di stretching. Poi Boualersche riciclala e mette di nuovo - il successo è stato incredibile. La trama del gioco è il più semplice look a Rosina, una ragazza da una famiglia borghese che soffre del Guardiano del Dr. Bartolo. Ma avendo amato il conte Almaviva, lei con l'aiuto di un villaggio intelligente e desterooso Figaro, il servo del grafico Almaviva, supera tutti gli ostacoli e sposa il grafico. Ma per un'azione esterna, oltre a trasferirsi in Spagna, una moderna autrice Francia è nascosta, in cui la lotta della borghesia è aumentata per i loro diritti, "Encyclopedia" è stata pubblicata e coraggiosamente eseguita i "filosofi". Per gioco allegro Le parole di Figaro guarda chiaramente l'idea educativa della natura umana, vincoli stimati non percettibili e qualsiasi oppressione. Nei discorsi, Figaro sente gli echi delle idee filosofiche di Rousseau e Voltaire, che si opposero ai resti e alle superstizioni della Feudale Francia. Tutti gli eroi del gioco - Bartolo, insegnante di musica Basile, Almaviva e Figaro stesso sono presentati come vividamente delineati tipi sociali. Figaro è un corriere delle migliori caratteristiche e proprietà della terza classe, è appoggiata, viene presentata, la ricerca, artistica, è in grado di superare e resistere a qualsiasi difficoltà e test. Un gioco è pieno di divertimento, umorismo e ottimismo, l'ottimismo degli enlightener si riflette in un'occhiata luminosa a Figaro e giovani eroi, che nella finale vincono e proteggono il loro amore e il diritto alla felicità.

La commedia "Marriage Figaro" è la cima della drammatica creatività di Boualemche, è stato creato 10 anni dopo. Louis Hu!, Dopo aver letto il testo del gioco, ha detto "Questo è disgustoso, questo non giocherà mai. Devi distruggere la Bastilia, altrimenti la presentazione di questo gioco sarà pericolosa incoerenza. Quest'uomo ride a tutto ciò che dovrebbe essere onorato nello stato. " Queste parole erano profetiche. Il gioco sarà prima messo nel Palace Theatre, un po 'di tempo dopo - per il pubblico in generale, e poi - anche in una casa spettrice nel palazzo, il ruolo della Rosina in cui verrà eseguito Mary Antoinette.

Questo gioco è più audace e più serio nell'aspetto dei problemi impostati, il motivo suona più nitido critici sociali E la protesta della personalità contro i pregiudizi feudali. Ora il nemico di Figaro risulta essere il Conte Almaviv stesso, che è in grado di dimenticare il debito fedeltà sofisticata, per ingannare la tua Rosina ed è pronta a invadere l'onore di Susanna - la giovane sposa di Figaro, attraente per il privilegio di lunga durata - il diritto della prima notte. Figaro, ridimensionato alla sua dura vita, intelligente e coraggioso, manifesta le meraviglie della stranezza ed esce il vincitore, facendo divertente nelle finali e costringendolo a pentirsi e chiedere il perdono. Significato speciale Ha un monologo di Figaro nell'ultimo atto, in cui viene rivelato tutto il potere della mente e la natura di Figaro - deve combattere per l'esistenza, per difendere se stesso e il suo amore non è solo contro il grafico, ma anche contro il suo tempo. E se, nel primo spettacolo, Figaro aveva alcune caratteristiche di Picaro - un allegro plut, che conosce l'interruzione della vita, ma non gravato da moralità e intenzioni umane, allora qui Figaro cresce come una figura quasi eroica come un'accusatrice deformità sociali Fpany alla vigilia della rivoluzione. Heroine Play - Suzanne e Rosina - Porta anche un significativo carico semanticoSuzanne è intelligente, onesto, intraprendente - per diventare il suo amato Figaro, trova persino la forza e l'opportunità di sostenere la Rosina nella sua sfortuna e scoprirlo - il crollo del conte ritorna a sua moglie.

Nella terza "madre criminale", consegnata nel 1792. Nel mezzo degli eventi rivoluzionari, i personaggi principali di "Women's Figaro" sono mostrati due anni decisa dopo. Hanno fatto molti errori nelle loro vite, compresi quelli che credevano al signor Beger, il "secondo tartufu", che poteva portarli un sacco di disastri, e da cui il grafico e la Rosina salvano i loro fedeli Figaro e Suzanne. Ma il Leitmotiv del gioco è l'idea del perdono delle ex relegazioni del grafico e della moglie e dell'approvazione dell'umanesimo e dell'amore, almeno sulla scala di una famiglia - in una certa misura associata a quelle richieste Misericordia, che sono state scritte in Francia durante il terrore rivoluzionario.

La popolarità dei pezzi di Boualersch "Seville Barber" e "Wedding Figaro" - le prime due parti della sua "drammatica trilogia" - nella nostra coscienza moderna inseparabile dalla popolarità dell'opera Mozart e Rossini, che ha dato "seconda vita" a Capolavori di drammaturgo. Puoi provare a dividere queste due sfere - Drama e musica - e per dimostrare l'autosufficienza già incondizionata dei giochi di Bomaransch, ma perché non dividere artificialmente l'inseparabile? Le commedie del booualersche e dell'opera di Mozart e Rossini sono state create quasi simultaneamente, con un intervallo, per il nostro tempo quasi minore: dal 1772 al 1816
(Boualersha "Siviglia Berber" Dichiarazione del 1775
Rossini "Siviglia Berber" 1816
BOULEDSCH "Matrimonio Figaro" Dichiarazione del 1784
Mozart "Wedding Figaro" 1786)
Pertanto, sono inizialmente dati a noi allo stesso tempo e non vi è alcun punto di discussione sul genio del drammaturgo o del compositore portato a tale popolarità di questi lavori. Non c'è dubbio che Boalersche sia Genilan e senza Mozart e Rossini, e quel Mozart e Rossini sono ingegnosi senza Bomaiss. Ma l'intersezione del genio crea un forte effetto - qui possiamo dire sulla risonanza degli impulsi creativi, anche se nessuno di questi grandi artisti si è incontrato nella vita reale con un altro.
La straordinaria coincidenza e l'uguaglianza di questi impulsi possono essere giudicate dalla vicinanza del libretto di entrambe le opere alle loro commedie. Per esempio, la "signora con camelias" Luma, romanzo "Merima o scena della vita della Boemia" Murge - opere letterarie, rimanendo solo dalle fonti originali delle operate pertinenti di Verdi, Biza e Puccini, avendo molti non solo concettuali e Drammatico, ma anche discrepanze con trama con i loro analoghi musicali -sencing. Sì, e ad essere onesti, "Traviata", "Carmen" e "Boemia" sono molto più famosi delle loro fonti letterarie. Ci sono voluti seri testi di elaborazione e ripensanti con un librettista; Se parliamo dei giochi della Bomasche, allora loro stessi sono libretti quasi pronti. Dopotutto, la Siviglia Berber era ed è stata concepita e scritta nel 1772 come opera comica e divenne il fatto che ora abbiamo letto, cioè una commedia di quattro volte, solo il 26 febbraio 1775, tre giorni dopo dopo il primo stadio nelle cinque opzioni. Bomaigsche ha deliberatamente rifiutato il genere dell'opera, ciò che scrive in una "lettera trattenuta di fallimento e critica del mercante di Siviglia" "che precede la commedia stessa. Spiega il suo rifiuto dell'opera in incongruenza al suo piano forme musicali E Opera "Francobolli" di quel tempo: "... Dalla sua [la nostra musica]" non ci si può aspettare aspettare un vero fascino e un divertimento presente. Sarà seriamente iniziato ad applicare nel teatro solo quando capiremo che sul canto del palcoscenico sostituire solo la conversazione quando i nostri compositori si avvicinano alla natura, e soprattutto, smetterà di imporre una legge ridicola che richiede un ritorno permanente alla prima parte di L'Aria dopo il secondo è già eseguita ...
Ho sempre amato la musica ... Eppure, quando guardo i giochi, specialmente quelli che mi occupano, mi prendo spesso su quello che scuoto le mie spalle e nessuno sussurro: "Ah, musica, musica! Quali sono queste ripetizioni eterne? Invece di condurre una storia dal vivo, tu dici la stessa cosa, invece di ritrarre la passione, ti aggrappati alle parole! Il poeta inizia ad accorciare l'incarico, e lo allunghi! "" Boualersche porta ad un esempio dell'arte di un ballerino (la sua naturalezza e diversità) e afferma: "Quando descrivo un po 'di arte, sto cercando campioni dal più grande maestri. " Tuttavia, le ragioni della sua musica da rimprovero non è nella demenze della natura della musica stessa, ma semplicemente in assenza genio musicale, sperare per la comparsa di cui lui stesso e esprime: "... quando i nostri compositori si avvicinano alla natura ...". A proposito, i compositori hanno fatto appello al Sevilio Villannik, ma queste opere ci sono sconosciute, menzionano solo Phazielilo (ambientato nel campo del 1782), dal cui lavoro è disponibile solo Aria Rosina (è disponibile nelle note dell'Aria per Soprano). Pertanto, il genio di Boualemsk ha ispirato compositori, ma non è ancora partito uguale alla forza e al focus della datazione, e il gioco, creato potenzialmente come una magnifica opera comica, ha continuato ad esistere nella sfera del teatro drammatico.
Il fenomeno dell'Opeker "Wedding Figaro" e "Seville Barber" - un'eccezionale coincidenza di non solo la natura dei geni dei Troy, ma anche " orologio da stella": Le opere del vertice di Bomaigsche sono servite come fonte per alcuni di migliori creature sia Mozart che Rossini.
La sfera comica è estremamente difficile e sottile in tutte le arti; Affinché il lavoro sia comico, e non Grovesk o satirico - e allo stesso tempo non conteneva trucchi a basso costo che lo riducono al livello spettacolo di intrattenimento- È necessaria una posizione speciale, la visione del mondo speciale dell'autore durante la creazione di questo lavoro. Le persone ridono della vista del "Siviglia Villannik" senza beffa sopra qualcosa o qualcuno, senza l'ombra del sarcasmo o del gonzo, e solo perché è stato divertente, dall'energia instancabile della dichiarazione della vita, dal godere del suono del testo e MUSICA - Non beffardare sunny e debolezza umani e ammirando l'intraprendenza, l'energia e la gioia solare della vita emesse dalla scena.
La commedia è uscita dalla stessa magia, la sfera degli incantesimi di rotolamento arcaico, come la tragedia, dalle profondità cultura delle risateAnche servendo il rituale sacro. E la commedia conduce a catarsi, ma non attraverso lo shock dell'orrore e della compassione, ma attraverso lo shock della profonda delizia e del canto estatico della vita.
Questa energia della vita è anche da Beagasche, e Mozart e Rossini; Va notato che Boualersche e Rossini sono vicini l'uno all'altro nel tipo di visione del mondo (ma non da dati biografici e non in relazione alle persone!), Anche lo stile delle prefazioni di Boualersche è vicino allo stile di lettere di Rossini; Mozart parla di loro un po 'lontano. Tuttavia, Boualersha rende tutto nei suoi giochi una quota di amarezza ("Sbrigai di ridere, perché ho paura, non importa quanto tu abbia dovuto piangere", dice Figaro), e i suoi aforismi virtuosi sono satirici e il La musica di Rossini prende questa "zavorra" e lascia che lo spettatore sia solo una luce pulita.
Un indicatore dell'altezza di questi capolavori serve anche la loro importanza universale, le loro questioni over-temporali e sovra-nazionali: noi, gli spettatori russi, ascoltiamo l'opere del compositore italiano sugli spagnoli scritti nel gioco drammaturgo francese. - e non sentiamo alcuna contraddizione o incongruenza di alcuni componenti di questo ingegnoso intero.
Beayarsche e Rossini nel Siviglia Ciryb hanno molti dettagli intersecanti che indicano la relazione organica di queste opere.
In primo luogo, questa è la struttura molto drammatica del tutto: la commedia del quadruktna; L'opera è composta da due azioni, ognuna delle quali è divisa in due immagini - di conseguenza, la struttura è ancora ottenuta da quattro parti.
Il volto della forma rimane lo stesso: la prima azione (prima immagine) finisce con un duetto di Figaro e Almaviva - lo sviluppo del "Piano d'azione", c'era una cravatta, l'obiettivo di tutta l'azione e la struttura di Le relazioni si sono verificate recitazione.
La seconda azione (la seconda immagine) inizia con la caratteristica solista del Rosena (nell'opera è notevolmente più estesa rispetto al gioco), termina con la scena dell'arrivo del grafico nell'immagine di un soldato (hey, un appartamento ...").
La terza azione (il primo modello della seconda azione) si apre con il fenomeno di ALMAVIVA sotto forma di Don Alonso Bachelor - l'azione si sviluppa a un nuovo livello - e termina con un disastro: esporre Don Alonso; Alla fine della terza azione, gli eroi associati a un unico obiettivo - Figaro, Almaviva e Rosina - risultano essere nella situazione molto difficile, al punto negativo dell'estremo: la lettera di Rosina nelle mani del guardiano, il il grafico non ha avuto il tempo di impedirle, le intenzioni di alcuni giovanotto E la collaborazione con lui Figaro divenne nota al dottore - un disastro prima dell'incrocio, così come nella tragedia.
La quarta azione (seconda immagine della seconda azione) - Dialogo Basilio e Bartolo; Il limite del tempo è esausto, i contratti di matrimonio sono compilati, il notaio è invitato, e l'azione si sta sviluppando rapidamente, letteralmente in minuti, ed ecco una frattura "dall'oscurità alla luce" - e le finali felici, un'omissione , dando felicità a coloro che lo cercarono e riconciliano con lui quelli che si opposero a lui.
La struttura dei giochi di Bomaransch, come vediamo, è quasi identico alla struttura dell'opera Rossini; Il librettista Cesare Sterbini ha portato a giochi separati in linea con i requisiti della struttura numerica e delle forme tradizionali dell'opera di Buffa operativa. Ad esempio, nelle finali della seconda azione, solo Bartolo e Rosina partecipano a Bentolo e Rosiet, mentre nella struttura dell'opera di Buffa, ci sono sempre due finali corali; Le finali di Sterbini diventano una scena cross-tagliente, sviluppando il principio di "accumulazione" dei personaggi, aumentando il loro numero da due (bartolo e "soldati ubriachi") - e a sette con un coro. Cambiato severamente le dinamiche dello sviluppo della prima azione: Chanciere del Conte, presso la Bealarsche situata nel mezzo del dialogo con Figaro, Rossini è stato messo fuori da questo dialogo (sullo sviluppo del "Piano d'azione") e lo precede (Chancest Almaviva, poi Figaro e Almaviva Duet).
È interessante vedere come i punti statici e dinamici e dinamici sono distribuiti in confronto con il gioco: l'attenzione dell'ascoltatore è affilare nei numeri finiti, le informazioni correnti delle informazioni e della valutazione e della sua valutazione segnalate.
I momenti nodali sono rimasti lo stesso:
1. Cavatina Figaro (il testo di esso, tuttavia, un contenuto leggermente diverso rispetto al primo monologo di Figaro nel gioco, ma la funzione è la caratteristica solista dell'eroe - non è cambiata).
2. Chanciere Almaviva.
3. Duet (nel gioco - Dialogo) Figaro e Almaviva: cerca fondi per raggiungere l'obiettivo.
4. Cavatina Rosina (nel gioco, questa caratteristica da solista è divisa in tempo su diversi fenomeni, che è relativamente lontano l'uno dall'altro: rimanente uno, in diverse fasi d'azione, commenta la situazione e il suo atteggiamento verso ciò che sta accadendo) .
5. Aria Basilio (il famoso monologo sulla calunnia - il testo di lui in Opera è rimasto invariato, nel Molto Monologo, la struttura di Aria è stata posata, Basilio gode anche della terminologia musicale come "insegnante di canto").
6. Roet Rosina e Figaro (un importante momento drammatico: con il conteggio "Trattato di cooperazione" già chiuso, ora è con Rosina).
7. Plug-in Rosina Aria (che Boualersha ha persistentemente consigliato "non produrre").
8. Arietta Bartolo (questa è una parodia e pianarsche e la Russia).
9. Quintetto "Don Basilio!" - Il fatto che l'opera sia risolta simultaneamente, nel gioco, l'abbondanza di repliche corte è risolta, l'accelerazione del tempo, motivo per cui il sentimento sorge che tutti parlano insieme.
10. Tertset Rosina, Almaviva e Figaro: una frattura d'azione, "cadere maschere" e "uscire alla linea retta" - tutti i disaccordi sono sopraffatti (ALMAVIVA finalmente si diventa se stessa, durante l'intero gioco cambia costantemente le "maschere": È povero Lindor per Rosina, Bartolo è un soldato ubriaco, poi Don Alonso).
Per quanto riguarda la composizione e le caratteristiche degli attori, sono in qualche modo cambiati in confronto con il gioco. I servi e l'avviso di primavera sono sostituiti da Ambrodzhio e Borth; Rosina è diventata più sensibile e meno "in mente" (a causa dell'assenza di "scena con una lettera cugino"E repliche dopo la scena con Bartello dall'azione IV:" Ah, mi sono punito abbastanza! "). Contare, a causa dell'introduzione della serenata "ordinata" con un intero coro di musicisti assunti e la presenza del servo Piorello - diventa più infantile, se riesci a dirlo; Nel gioco, gestisce uno o da Figaro e non "squitti dei soldi", come nell'opera. A proposito, l'output del grafico (antres) nell'opera precede il rilascio di Figaro - proprio come Baumersha. Bartolo ha molto più nervoso ed emotivo che nel gioco. Diversi sorpresi nella menzione del gioco di qualche "figlia di Figaro", mentre Figaro si sposa solo nella prossima parte della trilogia ...
La distribuzione dei voti dell'Opera è dovuta ai personaggi dei personaggi degli attori, e il grafico ALMAVIVA - l'illecito amato, artistico, sfrenato emotivo e leggermente emotivo e leggermente emotivo - tenore indubicato; Figaro più vecchio di lui, prepachene, più saggio nel piano quotidiano e filosofico, ma pieno di attività della vita - ovviamente, Bariton; Bentolo - Bass, l'effetto ComiSis è creato dal suo costante corteggiamento temperato o malvagio (Aryetta), i suoi tentativi di uscire dalle caratteristiche della sua voce; Rosina - eroina lirica, l'unico e centrale carattere femminile (Berta - una persona episodica) - naturalmente, soprano (o piuttosto, Rossiniyevskoye Metzo-Soprano, ma questo è già a seconda delle qualità di un particolare esecutore).
Nell'opera Mozart "Wedding Figaro", scritto da cronologicamente 30 anni prima del "Villaggio sedileiano", l'azione si svolge alcuni anni dopo, e la distribuzione dei voti è già diversa. Conte Almaviva non è più un entusiasta Rosina Rosica e non solo un grande spagnolo, ma la "grande Currechidor Andalusia", "pieno di coscienza della sua stessa grandezza", lo stesso giovane e affascinante - ma questo è già il signor, il capo di La famiglia e l'intera casa - per il tenore sarebbe troppo serio, quindi qui è baritono. Rosina e Figaro non cambiano le loro caratteristiche, ma il partito di Rosina qui non è virtuoso e sicuro di sé, come nel barbiere di Siviglia, ma piuttosto malinconico (meno mobilità in generale di tutte le parti è dovuta allo stilistico di Mozart rispetto alle caratteristiche dei personaggi) . Basilio e Bartolo diventano personaggi secondariMa Basilio dal basso si trasforma in un tenore: il tenore viene spesso usato non solo nel ruolo di un giovane eroe, ma anche nelle immagini senili, così sono il Finn a Ruslana e Lyudmila Glinka, Berendei nella snowen - Korsakov - Basilio Qui integra questa riga. I nuovi attori appaiono: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Generalmente le persone che agiscono nel "matrimonio figaro" molto di più e la relazione tra loro è molto più complicata che nel criterio di Siviglia; Sì, e l'idea della seconda parte della trilogia, come lo stesso Boualemasche parla della "prefazione", passa dal livello personale sul sociale, l'enfasi è sul lato sociale della trama, e non A tutte le peripezie comiche in cui è anche difficile da capire. L'intrigo è molto confuso, le relazioni sono confuse tra i personaggi, e quindi la disconnessione contiene anche qualche melodrammaticismo della serie TV messicana - una serie di riconoscimento e scoperta di relazioni inaspettate (Figaro - Bartolo - Martselin). A livello di trama, le quattro coppie sono formate, diverse in età e stato sociale:
1. Grafico ALMAVIVA - Contessa (Young, Noble)
2. Figaro - Suzanne (Young, Servents)
3. Bartolo - Martselin (Posizione anziana degli uomini ineguali)
4. Kerubino - fansel (molto giovane, servi)
È possibile effettuare uno schema di relazioni giuridiche e reclami illegali:
Graf Contess.
Figaro Susanna.
Bartolo Martselin.
Kerubino Fanselt.
Dallo schema vediamo che le affermazioni illegali provengono da uomini: qui solo due uomini nobili - conte e Bartolo. E cosa vediamo? Un altro hobby del conte - Suzanne (esattamente il prossimo: "Tu sei, la tua fortificazione, così tanto nelle nostre parti ha guadagnato, che ora dovrebbe essere ..." - dice Antonio); Tra il caso, si prende cura delicatamente e scherzando per i fan. Bartolo - nella gioventù arrivò al servo della marchilina di un figlio illegale; Sei già un vecchio, ha affermato la giovane Rosina - e quanto era ancora "guidato", non siamo riportati. La relazione dei nobili signori con le cameriere è uno dei lati della "domanda sociale", che viene sollevata qui. Conte Almaviva risulta essere migliore di altri in questo senso, come lui stesso cancellato nei suoi possedimenti "il diritto della prima notte".
L'intero "Wedding Figaro" Boualershe è permeato con dichiarazioni taglienti, aforismi e monologhi sarcastici di Figaro sull'essenza della politica, sulla "interpretazione" delle leggi, sulla disuguaglianza sociale, sull'umiliazione e dell'arbitranza - in questo l'essenza del gioco, è Core, in modo che sia completato già nel 1778, è stato consegnato solo nel 1784 ed è stato raro in futuro, e poi con le bollette. Naturalmente, Lorenzo da Ponte - Il librettista di Mozart - ha rimosso tutti gli accenti sociali, così luminosi assegnati da Boualersha; Altrimenti, non poteva, altrimenti l'opera non sarebbe stata consegnata. Rimane solo il motivo del confronto del servo smart. Vicino all'umore del "villaggio sedileiano", anche se completamente diverso nello stilista. Il libretto qui differisce significativamente dal gioco, e in questo senso puoi parlare di due lavori indipendenti - Opera Mozzart e gioca Boualershe, da cui vengono prese solo motivi "motivi", la linea d'azione, ma non la sua pienezza ideologica, su cui l'autore insiste così forte nella "prefazione".
La popolarità dei pezzi di Bomaransch si manifesta non solo nelle produzioni di loro in una versione drammatica o opera, ma anche nella distribuzione di aforismi di Figaro, le sue brillanti dichiarazioni esistenti semplicemente come idiomi: "E se migliorerò la mia reputazione?", "Rabolen Mediocrity - questo è chi solo raggiunge", "la legge è indulgente per un forte, inesorabile da debole". Un indispensabile e rilevante nel nostro tempo è la definizione delle politiche "Fai finta di non sapere cosa sanno tutti, e che tu sappia cosa non lo sa; Per impedire che tu senta che non è chiaro a nessuno, e non ascoltare ciò che può sentire tutto; La cosa principale è far finta di superare te stesso; fare spesso great Mystery. Dal fatto che non è il segreto; Mettere nel tuo ufficio solo per pulire le piume e sembrano Attente quando hai nella mia testa, ciò che viene chiamato, il vento cammina; Confronta, se è ben giocata dalla persona, per produrre cuffie e prendere i traditori, tirare le guarnizioni di cera, intercettare lettere e provare l'importanza dell'obiettivo per giustificare la povertà dei fondi. Qui hai tutta la politica. "

La politica, come tutte le relazioni umane, per tutti i secoli non cambia, e il brillante umorismo del villaggio di Siviglia, così come il sarcasmo "Figaro Weddings", non deve perdere la loro rilevanza, mentre ci sono barriere sociali, la commemorazione della sentenza, Ma anche la mente, la sete di vita e il puro amore umano.

La scrittura

Così come "pazzo giorno o matrimonio figaro" (1778), "madre criminale o la seconda tartantuf" (1792). Figaro appartiene al numero di quelle poche immagini della letteratura mondiale, che un nome personifica il genere. Dopo essere apparso su duemila anni dopo la commedia, Figaro divenne lo stesso simbolo del genere commedia, come applicato alla tragedia era il re di Edip.

Aristofano e menandra, la terretena e il galleggiante, Shakespeare e Moliere avevano molti tipi di commedia dotati di personaggi vividi, a volte in vitalità e affidabile, a volte grottesque e iperbolus. Tuttavia, un'immagine così completa che ha ottenuto varie modifiche di comico e commedia, nessuno ha creato a Boualersche. Spirito frizzante, intraprendenza, la capacità di intrecciare l'intrigo commedia, confondendolo, e quindi disfare, la Bomolochia del Judovo in combinazione con saggezza - Tutto ciò ha fornito il "titolo" di F. come un eroe della commedia assoluta.

Figaro è un pedigree più antico. I suoi antichi antenati - Bomuloch (Lettere, Jester all'altare) Comedia Aristofan (Dicepol in Akharnyakhov, Trieie nel "mondo"; alcuni monologhi F. rilevano il rudimento parabosa - un discorso distintivo per l'indirizzo degli spettatori), così come il I personaggi della commedia notattica e dei palliati romani sono slave di servi, sciami e ingannatori (ad esempio, pseudol plave). Tra le maschere della commedia del Arte, il predecessore Figaro Harlequin (uguale al compagno francese ultimo - Krispan). Tra gli esempi letterari F. chiamato Panurge F. Barla. I più vicini predecessori dell'eroe del booualersche - servitori (Vnets) della classica commedia Moliere (Skapen, Sganarel), Skarron (Zhodla), quindi i personaggi dell'Illuminismo delle palpebre - Tessuti per abitazioni, Truffaldino Goldeni. Le immagini correlate si trovano a Renyar e Marivo.

Quando è stato consegnato il primo gioco della trilogia, il pubblico ha immediatamente scoperto nell'eroe - l'autore. Quindi era necessario assumere che l'immagine di Figaro Boaless abbia scritto da solo. (Wed. Pushkin String: "Simile al suo meraviglioso eroe, allegro Bomadsche ...") C'è una versione che il drammaturgo ha indicato parenti con un eroe nel suo nome, composto dalla parola fils (figlio) e un sagop (reale Nome Bomaoussche), cioè Figlio di Caron. Questa è probabilmente una leggenda, anche se il suo aspetto è simbolico. Grandel, il biografo del biografo, ha permesso che non c'era crittogramma intenzionale nel nome di Figaro: il codice è stato lanciato nella memoria di Boualersche, che dal momento che gli anni infantili hanno dovuto sentire nel suo indirizzo - "Fi Karon". Questa "fi caoni" si è fusa a Fikaro e poi divenne Figaro. Lo stesso Grandel osserva che il nome dell'eroe è Figuaro nella prima ufficio editoriale del "Tsier". Quest'ultimo può essere inteso come derivato dal lat. Figura - per formare, fare. Questo corrisponde completamente alla funzione drammaturgica del personaggio, che funge da intrighi e forma scena imbroglyo (confusione).

Nelle commedie della trilogia, l'immagine di Figaro ha subito un numero di trasformazioni. "Eroe meraviglioso", parlato a Pushkin, è Figaro "pazzo giorno". Il Merberberiano seviliano della prima commedia è vicino ad esso e molto lontano un personaggio del "dramma morale", che divenne venti anni dopo.

"Primo" Figaro sull'attestazione di Boualemsk, "Piccolo nella sua mente, la persona incurante di un uomo che ride e sul successo e sul fallimento delle sue imprese". La "impresa" non è indifferente al "secondo" Figaro, e, in virtù di questo, si dice "l'uomo più intelligente della sua nazione". L'ultimo, "terzo" Figaro secondo l'osservazione dell'autore, - "una persona che ha grandi esperienze di vita".

Nelle prime due commedie, l'eroe è nel centro degli eventi. Appare nei nomi dei giochi. Ha il ruolo più vincente dal punto di vista del palcoscenico.

All'inizio della trilogia, Figaro appare come carattere tradizionale della commedia, progettato per organizzare la felicità degli amanti, superare coloro che trovano le capre contro di loro. Tutto ciò che Figaro sta portandolo a lui centinaia di volte la commedia "linee guida dei matrimoni" - sia Lsevdol, e Arlecchino, e Tristan ("cane sulla Senna" Lope de Vega), e molti altri. F. Trasferisce le note d'amore del conte Almaviva a Rosina, ingannando il guardiano del Dr. Bartolo, neutralizza Don Bazil e, infine, cuce un notaio con un non notaio contratto di matrimonio. Maestro per tutte le mani (Bragobrey, farmacista, scrittura), F. conduce con confidenza Comedy Intrigue e nella finale raggiunge l'obiettivo previsto. La differenza di F. da numerosi predecessori - nella sua onnipresenza. L'eroe dorme "qua e là." Stivato parole di parole "Figaro Si, Figaro La" riflette non solo il "grano" dell'immagine, ma anche un nuovo tipo di comportamento drammaturgico.

Figaro "pazzo giorno" ha cambiato lezioni: ora consiste nel servizio di senior come un capofamiglia e un chamberen; L'eroe ha lasciato la professione libera del tag, persa la libertà di scelta (senza una sanzione del conte del suo matrimonio con susanny impossibile). Allo stesso tempo, F. ha perso il filo del dramma intrigo, che donne volano, Rosina, Martselin e principalmente Suzanne. Cade nella trappola disposti per il grafico. Entrambi, F. e Almaviva - oggetti intriganti, mentre nella prima commedia lo ha eseguito con i soggetti, i creatori.

Effetto commedia Intrigue. Boualersch raggiunge il gioco tra attori falsi e validi. Nel "Barber Sea-Vilsk", il Dr. Bartolo, è convinto che sia stato gestito da ciò che sta accadendo, e infatti, F. è gestito da tutto - le precauzioni del medico erano invano. Soggetti falsi di intrigo della seconda commedia - Almaviva e Figaro sono venuti a vedere, parlando da generatori comici e comici.

La comunità della peripetia drammaturgia non rende Almaviv e F. Plot Allies. Qui sono avversari condannati ad Agon. Nelle quinte-combattimenti tra F. e Conte, Boualemasche continua la tradizione di Molieregovsky Agon (Don Juan e Sghanpin, Alst e Filint), dando loro un forte significato sociale.

La rivalità Figaro e Almaviva (entrambi innamorati di Suzanne) sono dovute alla disuguaglianza della classe. Susanna ha già fatto una scelta a favore di Figaro. Tuttavia, la "vecchia prima notte giusta" consente al grafico di avere completamente alcuni tipi di esso, e F. prima di questo "giusto" di Señora è socialmente impotente. In questa posizione, si rivela un eroe sociale, l'ingiustizia visibile della società, in cui ALMAVIVA, "un uomo abbastanza normale", tutto è fornito, e lui, F., "Per il bene significato solo, devo solo Mostra tale consapevolezza e tale intraprendenza, ciò che durante il secolo non era necessario gestire tutte le spaghe. "

Ispezioni F., Attenuando la diserzione dei concetti, degli avventurieri-politici, vendite di giudici, divennero il manifesto "terza classe". F. non solo ha dichiarato i "diritti dei cittadini", ma hanno anche dimostrato la capacità di difenderli. A questo, F. ha trattato le famose recensioni dei contemporanei Boualersche: per esempio, parole Luigi XVI. ("Se risolvi questa commedia, allora Bastille sarà distrutta") o l'approvazione di Napoleone che la commedia era "rivoluzione in azione".

Nell'immagine eroe sociale Figaro ha vissuto per molto tempo sulle pagine di giornali, riviste, libri - a casa e all'estero. Così, i teatri sovietici hanno chiamato il personaggio di Boualersche "The Buress of the Francesking Revolution" (S.S.Mokulsyky) e parlò di lui come futuro Marat o RobesPiere. Teatro di tale F. La maggior parte spesso ha ignorato, preferendo la ripida risonanza di un chalop acqueo acqua divertente. Con tutta la semplicità di tali interpretazioni, è necessario riconoscere la giustizia ben nota.

Figaro Eroe della commedia, il suo temperamento "L'uomo e un cittadino", secondo la legge del genere, non si sviluppa in Pathos, ma, al contrario, è esposto a tracesso e una diminuzione. Il ruolo di Marat non è destinato a lui. Praffarante La replica del personaggio di Pushkin indirizzata a Bomaouxche, si può dire che F. è troppo divertente per il mestiere di Marat. In questo senso, il giudice più perspicace della commedia si è rivelato essere uno storico Gallari, che ha risposto alla domanda di Louis, se "matrimonio ..." può essere permesso al palcoscenico: "Il gioco è troppo divertente per essere pericoloso." Ulteriore destino L'immagine ha confermato questa opinione. "Pericoloso" eroi xix. Il secolo proveniva da molti personaggi (Chatsky, ad esempio, da Alsesta), non solo da Figaro, i cui discendenti erano i personaggi che vivono nel mondo delle avventure, - D 'Artanyan, Capitano Frakas, Ostap Bender.

Figaro L'ultimo gioco della trilogia è un personaggio che ha molte generazioni di lettori (spettatori) ha causato il senso di rimpianto e delusione. Era caratterizzato come un normale moralista, conducendo la lotta con piccoli e insignificanti avversari nell'interesse dei loro signori. L'eroe Boualemsk, che aveva vent'anni, ha infatti perso una percentuale significativa del suo fascino teatrale, ma da un punto di vista umano, molto ha acquisito. Ha imparato ad apprezzare la pace dell'oscuro focus, che avevo incoraggiato la "Second Tartuf", la fedeltà conservata non ai signori, e le persone con cui vivevano tutte le loro vite. F. imparato inconscio, e quindi nella finale del gioco si rifiuta sinceramente di accettare la ricompensa del grafico, non volendo "rovinare metallo prezioso Il servizio reso dal cuore puro. "

"Il terzo" F. poteva vedere il personaggio troppo ben esente, se non lo sfondo che circonda il gioco, e lo sfondo era una rivoluzione, negli anni fu perseguitato, è stato accusato della Convenzione nel tradimento di Stato, è stato arrestato. In un tale contesto, è possibile capire perché Boualersha fece il suo eroe con il corriere della "azione della riconciliazione umana", come ho scritto A.I.Grenz, uno dei pochi che ha preso l'ultimo gioco della trilogia sotto la sua difesa.
L'immagine di Figaro è stata incarnata in tre opere: "Seville Barber" Palizielo (1782), "Wedding Figaro" di Mozart (impostato nel 1786, cioè due anni dopo la premiere di Parigi della commedia Bomumasche), "Siviglia Berber" Rossini (1816 ). Nel 1817, un balletto comico "Figaro e Suzanne" era nella "varietà" del teatro di Parigi. Ci sono diverse varianti drammatiche su F. (alcuni sotto forma di continuare la trama di Boualersch), tra cui Piez V.sardu. Tra queste reincarnazioni dell'eroe, la meritata leadership appartiene a F. Rossini, il cui weekend è stato fatto dall'emblema dell'opera dell'opera e nella popolarità solo con Habany Carmen e la canzone del Duke "Heart of Beauty" dall'Opera D.verdi "Rigoletto." Party F. ha eseguito tutti i baritoni eccezionali del mondo - T. Ruffo, T. GOBBY, N. Herlya e molti altri.