"Gemelli veneziani", la prima esibizione senza una persona cara. Premiere del gioco "Venetian Gemini" nel teatro Gemini

"Dove più teatralità e vita - in tribunale o nel teatro è sconosciuta. Molto probabilmente, e lì, e lì.
Dare le lezioni della lingua italiana alle figlie del re francese, Carlo Goldoni ha portato il numero di spettacoli a 267.
E - se giudichi questa produzione - devi metterlo e rivedili tutti.
Solo per la vita tono, gioia e alla moda "terapia artistica".
Particolarmente curioso gioco chiamato "bellissimo georgiano". Perché vengono scelti gemelli?
Molto probabilmente, questo è uno dei migliori.
che in questa performance puoi goderti l'effetto del "quarto muro".
Quando gli attori comunicano con lo spettatore durante la presentazione, e tutto-tutto-tutto, di regola, ricevono piacere da esso.
Questo effetto non è moderno, e al contrario, un altro teatro antico è andato al teatro di ereditarietà su Taganka. E il teatro è affatto l'eredità:
Gli attori urlano qualcosa come "Long Live Taganka", precipita rapidamente, contro lo sfondo del Common Delija sul palcoscenico del nastro con la pubblicità del gioco "Coriolano", chiacchierando con una persona dal corridoio di nome Seryoga
Canta "che cammina insieme in fila di italiano la nostra squadra"
eccetera.
E ci piace.
Ancora come attori.
Sono talentuosi, e sono graziosi allo stesso tempo, sono musicali, si muovono perfettamente, qui, per esempio, il capitano (polizia) ha praticamente rintracciato il suo ruolo, un episodico, ma spettacolare ... "

bulluukina_e.
Come ho imparato cos'è "Commedia del Art" nel teatro di Taganka

"... Questa è una performance, con una grande frazione di improvvisazione, in cui alcuni attori giocano maschere. Dal momento che l'azione avviene durante il Carnevale di Verona, le maschere sembrano particolarmente appropriate e ironicamente.
La performance è più simile al Carnevale - mozzafiato costumi, maschere, passioni italiane, canzoni, musica Vivaldi farà una vacanza da qualsiasi giorno d'estate inossidabile. Ma soprattutto mi è piaciuta la comunicazione degli attori con la sala e l'improvvisazione ("Stop, Vita ha bisogno di uscire ..." - disse al posto) ...
Questa volta ti parlerò della finale, perché mi ha permuto e in generale non rovina tutti i vantaggi della produzione. Zareto muore, bevendo veleno, che è stato raccomandato come mezzo di oblivion e allo stesso tempo attrarre le donne. È stato respinto e Rosaur, e Beatrice, e lui, quindi, ha deciso di respinarli. Sembrerebbe tragedia.
Ma no, tutto è risolto come è impossibile e senza Zareto, tutti sono felici. E un turno così strano della trama, mi sembra, giustifica il genere, perché i gemelli giocano lo stesso attore, e poteva andare solo nel ruolo di uno dei fratelli. Si scopre che anche se la commedia è ancora troppo divertente, ma lo rende ancora serio sulla relazione ... "

catherine_catty.
"Gemelli veneziani" o sentire il pubblico del XVIII secolo.

"Quando ero piccolo, io, come molte ragazze, spesso mi immaginavo una principessa o una signora da tribunale, esco in un lungo vestito con un anello dalla carrozza ... o io ballo sulla palla ... o qui: Sono seduto in tribunale teatro e guardo i giochi di Shakespeare, Moliere o Goldeni ... Bene, sulla carrozza - è necessario per te nei luoghi turistici. Lì e cavalcano, e sulla carrozza, decidono. Vero quanto costerà - una grossa domanda. Ma cavalcavo. Volevo davvero che un sogno per bambini avverato. Con ballare - a rolevik o ricostruttori. Ma per il teatro ... The Hermitage Theatre di San Pietroburgo? Teatro in San Pietroburgo? La tenuta di Ostankino? Difficile, l'auditorium è piccolo ... C'è un'altra opzione: nel teatro di Taganka Paolo Emilio Landi ha messo il gioco Goldoni "Gemelli veneziani".
"Eka Nevidal! "Te lo dico - questo autore è ora popolare, i suoi giochi vanno sempre nei teatri." Quindi è così. Ma Landhi ha messo la commedia del Arte. Con i costumi del XVIII secolo, con tutte le tecniche di questo particolare genere. Sì, il film "Il servo di due gentiluomini" sul gioco dello stesso Goldoni è bellissimo, lo amo delicatamente. Ma viene consegnato in modo moderno. E la performance è -et. Se 300 anni fa è stato accettato di essere l'Arquino e Brigalla che indossano maschere, quindi li indossano. Annuncia gli attori nel testo del gioco di allusione per gli eventi moderni? Per favore, il testo del XVIII secolo è perfettamente combinato con "Eugene", Taganka e Telegram. Prenditi cura degli attori con il pubblico? Quanto! In generale, questa è una grande opportunità sull'argomento "Sentiti con lo spettatore del XVIII secolo" con tutti i vantaggi e senza i minuscoli (beh, c'è un costume scomodo, antisanitario, ecc.) ...
Perfettamente giocato tutto. Ma separatamente, voglio notare Dmitry Vysotsky, artista dei ruoli di Zareto e Tonino. Sì, capisco gli attori - il Maestro della reincarnazione. Ma un uomo, per non parlare di una parola, potrebbe dimostrare che questo è un tono coraggioso e intelligente, ma è il suo fratello gemello e nelle vicinanze. Silenziosamente. Questa è una superclasse! ... "

ATTENZIONE! I tempi dei biglietti per tutte le esibizioni del teatro su Taganka sono 30 minuti!

Carlo Goldoni.

Commedia

Produttore - Paolo Landy.
Artista - Santi Mieneko.
Gioca adattamento - Paolo Landy.
Balletmisters - Lydia Biony, Fratello Luciano
Recinzione Konstantin Lyubimov.
Khommester - Tatiana Jeanov.

"Gemelli Veneziani" è una commedia leggera ed elegante del Arte lungo i giochi di Carlo Goldoni, messo dal regista italiano Paolo Emilio Landy e l'artista Sati Mieneto - nell'esatto che segue le seguenti canoniche della commedia del Art. La trama di storie è semplice e semplice - due fratelli gemelli che non sospettano sull'esistenza l'uno dell'altro, innamorarsi della stessa ragazza. In questa confusione ci saranno risate e lacrime e astuzia, e, naturalmente, una felice giunzione.
La performance è piena di luce, musica e la gioia pulita che accade solo nell'infanzia. Per due ore, il pubblico dimenticherà dell'ansia e del trambusto della vita di tutti i giorni per immergerti nel mondo delle idee d'infanzia ingenua.

Musica A. Vivaldi suona nella performance, D. Tartini, Gendel, L. Franchisha.

Persone e artisti esistenti:

Prima:dicembre 2011.

Durata:2 ore 10 minuti

Paolo Emilio Landi (Ital. Paolo Emilio Landi) - Direttore italiano, Giornalista televisiva, Professore di Richmond University (USA, Virginia)

Paolo Emilio Landi si è laureato con lode della Facoltà del Teatro dell'Università di Roma, ha lavorato come giornalista televisivo in molti paesi in tutti i continenti, ad eccezione dell'Australia. Impegnato in documentario e ora rimuove il cinema documentario per la televisione italiana statale. Combina con successo due sfere di attività - teatro e televisione. Possiede liberamente diverse lingue, incluso il russo, l'inglese, il francese.

In Russia, l'estetica creativa di Paolo Emilio Landi ha trovato terreno fertile per se stesso, e le sue esibizioni rimangono nei teatri nel corso degli anni.
Il suo debutto alla regia nel 1986 fu il layout del pezzo di Tom StopPard "dopo Magritte". Questo successo è venuto a Paolo Emilio Landi dopo la versione del regista del gioco del gioco di E. Ionescu "Bald Singer".

Il regista è tornato ripetutamente a questo lavoro. Lo ha messo nei teatri d'Italia, Francia, Stati Uniti e in Russia. Paolo Landi può trovare e mostrare divertente in triste e al contrario, triste in divertente. È ampiamente utilizzato per trasferire il lavoro della plastica di recitazione, portata alla precisione coreografica. E il testo nel suo regista non è solo una storia, ma anche l'elemento più importante dello scooter audio.

Paolo E. Landi Laureata dall'università romana "La Sapienza" (fondata nel 1303), ha difeso la sua tesi presso il Dipartimento della letteratura nella specialità "Letteratura americana". Il tema del suo lavoro è stato uno degli aerei successivi del gioco Tennessee Williams "per due". Questa riproduzione collega una drammaturgia brillante con il testo originale, le cui immagini a volte assomigliano ad incubi. Nel suo lavoro alla regia, Paolo Landi si rivolgerà a questo lavoro e metterà la performance su di lui, la cui premiere mondiale si è tenuta nel 1989 al Festival dell'Arte della città di Todi (Festival Internazionale in Umbria).

Alla fine degli anni '90, Paolo Emilio Landi arrivò negli Stati Uniti per la prima volta, nel repertorio di Milwaukee, per mettere il gioco di K. Goldoni "Servo di due gentiluomini", riconosciuto come risultato del miglior evento teatrale del anno. Un po 'più tardi, la sua costante collaborazione è iniziata con l'Università di Richmond (Virginia), che è invitata a leggere il corso delle lezioni sul teatro e dove continua gli esperimenti alla regia con i suoi studenti. Lo spettro delle preferenze creative del regista è molto ampio: dal classico del teatro italiano (K. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pilandello, E. de Filippo) e i pezzi di giochi di playwright inglese del nostro tempo - T. StopPard , M. Frein al "Theatre of Absurd" e Musiclov (Lady's Night).

Il successo invariato delle performance di Polo Longy si sentiva nella sottile combinazione di principi tragici e comici, psicologismo nello spirito di Stanislavsky, il laboratorio dell'applicazione di musica, coreografia e video.

I personaggi principali sono l'Aristocratico Tonino, l'intelligente-intellettuale, audace e decisivo, e il Dzareto Dzareto, che sta ascoltando con un'idea dovuta alla sua sincerità e raffinatezza. Bloccato nell'infanzia e ha portato appartamenti, i Twins Brothers non conoscono l'esistenza l'uno dell'altro. La volontà delle circostanze di Tonino e di Zareto allo stesso tempo cade a Verona, senza sospettare che il loro aspetto farà confusione e amore avventure degli abitanti della città. Tonino alla ricerca della sua amata Beatrice, che ha deciso di fuggire da Venezia per connettersi Con Tonino, e ora lo sta aspettando a Verona, rifiutando la ricerca di lei innamorata di Lelio. L'impoverito del Dr. Baantzoni sperava molto che il suo allievo del Rosauro, da cui nasconde il segreto della sua origine, sposa il ingenuo ricco di Zareto e un matrimonio di successo risolverà i problemi finanziari del dottore. Rosauro, che si considera una figlia Baantzoni, sogna di amore romantico e aspetta di non aspettare un incontro con lo sposo. L'ospedale Rosaires - Kolombin, che ha promesso al medico di non dire a Rosaure un segreto di famiglia, a sua volta, spera che lui Succhia per servire Zareto - Merchalno. E l'astuto Pancracio dell'amico della famiglia va a tutto per conquistare il cuore del Rosaire e ottenere il suo fidanzamento con ZETTO. In breve, passione così bollire!

Alcol su occhiali dalla manica.

Nel commerciante - un articolo cruciale sui nuovi gemelli Tagansky, ho davvero ricordato che era necessario annullare l'iscrizione.

Ma a quanto pare, non scriverò sulla performance, ma in base all'articolo. Tutti scrivono su se stesso, non una performance.

Sì, mi sembravano anche due battute, che scrive l'autore del mercante. Mi sono davvero dimenticato di loro e ricordavo, leggendo solo l'articolo. In qualche modo cerco di non notare male se è un bel po '. Ovunque ci dovrebbe essere il proprio cucchiaio di verità e un cane bianco. Il cane bianco è una tale ricezione di design. Dobbiamo certamente lasciare una specie di evidente, sorprendendo la sfortuna. In modo che il cliente abbia detto - hey, ma è quello di rimuoverlo. Quindi uno scherzo con una "gondola" è davvero inappropriato, ma "gli ho dato ... tagliando" - è così stupido e picchiato che non ho nemmeno notato, ma probabilmente lo era, una volta scrive un critico autorevole. C'era una specie di frase "sul Verge", non ricordo più. Ma tre carenze sullo sfondo della General Buona fortuna sono un po '. Le carenze, a proposito, adeguato che il regista italiano conosca la lingua russa in tutte le sfumature e i dettagli. Era il gioco delle parole che ha fallito: il punto di volgarità è molto sottile. In generale, la commedia del Arte è come una commedia di strada, non c'erano sempre indirettamente, ma suggerimenti dritti, e così via, e la folla di Gagotala. Quindi, quando la maschera della maschera appare nella danza delle maschere e inizia a mostrare tutto il suo grande culo gonfiabile - sembra la ricostruzione dell'elemento di carnevale dell'era Goldeni. E "Gondola" è un asino nudo moderno, che è qui.

In generale, la commedia deve essere una commedia, e non una ricostruzione di costumi ultra-antiche, senza il "culo" moderno in esso non può fare. Ma lasceremo il culo ai proctologi e ai critici di pubblicazioni serie e girare gli occhi sulle stelle.

Riassunto della commedia di Goldeni "Gemelli veneziani": il padre manda suo figlio a un ricco relativo per infantile per educazione. Un altro figlio (prima fratello gemello) rimane a casa. I ragazzi sono consapevoli dell'esistenza l'uno dell'altro, ma sono sollevati separatamente, e con stupefacenti somiglianze esterne non sono affatto internamente. Durante il carnevale, entrambi cadono a Venezia, e inizia la confusione: le spose dei fratelli li confondono, i servi sono anche confusi, tutti sono confusi, un fratello spara alla crema, l'altro ottiene un battitore per lui.

L'eroe principale e principale per me era uno dei gemelli - Zareto. Molto insolito (principe myshkin), sincero ("come un vigile del fuoco" (c) down-house), una persona ingenua che sta cercando l'amore. Bambino adulto Non un tipo, ma carattere. Pezzo. I ruoli di Gemelli esegue un artista (ho visto in questo ruolo Alexander Lyrchikova, in un'altra composizione, questo è Dmitry Vysotsky - non lo vedeva). L'artista è ingegnosamente reincarnato: la sensazione completa è creata che ci sono due persone diverse sulla scena. Ma dovrebbe esserci qualcuno da solo. Il vincitore sarà rilasciato sulla prua.

Fratello Zareto chiamato Tonino - è il solito "bravo ragazzo", in media, no. Questo è - una maschera. E Zareto è un uomo. Ci sono solo due di loro - persone tra le maschere. La seconda persona è il signor Signor Pankracio, amore nella sposa di Zareto. Il male gioca Sergey Trifonov. Il suo Signora Pancracio - anche se lui e il rettile durano - è un peccato, come dispiaciuto per Claude Frollo dalla "Cattedrale della Madre Pariaca". È molto uomo - cattivo, ma l'uomo. Non mascherare "male". Il resto dei personaggi è la classica maschere della commedia italiana (Colombin, Briglla, Arlecchino), o maschere di carnevale (luna, sole, morte), o - tipo di commedia: due sgradetti fumetti, spesse e sottili, abbandonate e interessate , povero, ma degno heppi-enda fddine, ecc.

Questa è una commedia, ma nel tardo due personaggi principali stanno morendo. Sono persone che muoiono: Zareto e Pankracio. Le maschere rimangono. Maschere - Dal momento che le maschere - si dimenticano rapidamente della morte delle persone, perché le persone appartengono ad un altro mondo, e il fatto che hanno lasciato una delle altre pace (il mondo del popolo vivente) a un altro altro mondo (morto) non ha qualsiasi importanza per le maschere. La cosa principale è che stanno andando bene. Mi sembra che sia molto importante, e molto delle persone. Molte persone nella vita si trasformano in maschere, coltivano le loro maschere, rafforzano. E cercano di sbarazzarsi di persone che assomigliano a ciò che succede in qualche modo in modo diverso. Stanno cercando di dimenticarli rapidamente di loro.

Dzareto in un palloncino vola al cielo, il signor Pankracio va a morire dietro le quinte, e, come si può vedere, cade nell'inferno, e Venezia versa l'acqua. Una maschera raffigurante la morte ritarda la scena con un panno blu trasparente, è un'alluvione, e le maschere felici sono molto probabilmente rimanenti in acqua. All'inizio tutti si sono divertiti, e poi sono morti. Potresti pensarci, ma puoi immaginare che l'acqua è oblio, che coprirà le maschere che hanno organizzato la sua piccola vita. E su Zaretto e Pankracio - la personificazione del bene assoluto e del male assoluto, con comico, naturalmente, con una tinta - non dimenticheranno di loro. Sono scomparsi prima del tessuto blu dell'oblio apparso sulla scena. Il presente, fatto dal cuore del bene o del male, non vengono dimenticati.

Una delle scoperte più piacevoli della performance (ho già visto il resto degli artisti più di una volta, e so che tipo di noto è noto) - questo è l'esecutore del ruolo di un amico Tonino, il "sottile Comic Groom-Loser ", innamorato della sposa di Tonino. Un affascinante giovane con impressionante autoironia e molto plastica. La scena del duello di due sposo-perdenti è una vera danza. Bene, che questo fidanzato (secondo la direzione del regista o meno) chiaramente non riesca a capire chi ama di più - il suo amico Tonino, o il suo bearice della sposa - personalmente, sì, sono contento, perché è il mio nodo, ma Chi non è senza debole?

Alla ricerca di dettagli dalla vita di questo artista sul sito web del teatro, sono rimasto sorpreso di scoprire che la nuova Lia-Yeshua senza volto dal finalmente rotto "Maestri e Margarita" e questo coniglio soleggiato è una persona. Per il "Master" non mi interessa comunque, ma cesseremo di essere prevenuto. Bene, quando l'artista ottiene il "suo" ruolo. Cattivo quando - "non è". E mi sembra che il regalo comico in qualsiasi persona si sveglia prima della profondità e della saggezza (che non è in nessuna persona, parleremo direttamente, svegliamo).

Vado di nuovo alla performance. E inoltre. Certo, non è necessario cercare un amore lì. Ma Lyubimova non è stato lasciato in amato. Non c'è nulla di immutabile, ecc. Tutto finisce che un tempo è stato iniziato, ma non scomparirà affatto, ma si trasforma in qualcos'altro, ei manoscritti non sono accesi, e non scadono nemmeno, perché qualcosa di elusivo rimanente nel mondo, qualcosa che è cambiato a causa di questo . Molto nel mondo è cambiato a causa del teatro Yu. P. Lyubimov. E continuerà a cambiare. Grazie a questo teatro, il tessuto blu dell'oblio non lo stringerà. Anche il nuovo teatro mi amerò. Lascia che tutti stiano bene.

Sono molto lontano dal mondo artistico, ma mi sembra che ogni buon artista sia in qualcosa di un piccolo Dzareto. Le persone sincere che non si estendono per essere sorpresi nel mondo, un grande bambino in cerca di amore.

E un buon regista è il dado di Pancratzio?

Alla vigilia delle vacanze di Capodanno nel teatro su Taganka, la premiere di una nuova performance " Gemelli veneziani" Questo primo posto dopo le dimissioni di Yuri Lyubimov è stato condotto dal regista Paolo Landy, un gruppo creativo italiano di artisti, coreografi, maestri di scena e artisti del teatro.

"Gemelli veneziani" - Commedia del Arte - Touching e divertente storia d'amore con un'inspettata estremità tragica, ambientato sul gioco del famoso drammaturgo italiano Carlo Goldeni. Prima di tutto, questa è una performance luminosa e colorata nello spirito del carnevale veneziano e del teatro medievale con maschere, intrighi e umorismo. Non implica profondamente a pensare, e secondo il regista stesso, deve dare alle persone gioia, intrattenere, dare l'opportunità di immergerti nell'atmosfera delle fiabe dei bambini con eroi buoni e malvagi.

Frase visiva del gioco "gemelli veneziani"

La scena si svolge l'intruttore dell'amore dei due fratelli gemelli dalla volontà del destino del destino nella stessa città. Entrambi i ruoli eseguono un artista - Dmitry Vysotsky. Girando nel Tonino energico e in grassetto, cercando di trovare la loro amata, poi in ingenuo e indecisa Zareto, che è arrivato all'altra eroina, crea costantemente confusione, come risultato della quale ci sono molti divertenti fraintendimenti. Le storie amorevoli e i segreti dei loro proprietari sono mescolati e i loro servitori che stanno anche cercando di trovare la loro felicità. I costumi e le maschere colorati completano le immagini concepite dal direttore, enfatizzando la gamma di normali sensi umani dei personaggi: amore e gelosia, sofferenza, dubbio, avidità e vendetta. Gli artisti dimostrano il magnifico possesso di espressioni facciali e materie plastiche, clown, confinante sulla loro tecnica con numeri acrobatici, combatti sulle spade, innamorarsi e preoccupazione. La performance non si sostituisce con lunghi monologhi di eroi e potrebbe essere abbastanza chiaro e senza parole. Questa è novità nella formulazione del teatro, portata dalla moderna drammaturgia occidentale. A proposito, secondo le recensioni degli artisti, nella preparazione della performance di Paolo Landi, non è stato tanto spiegato a loro cosa fare come dimostrarono, e i loro ruoli sono stati compresi, presto, a livello di sensazioni. Inoltre, a livello di sensazioni e percepiti le prestazioni.

Prima dell'inizio della premiere in una conferenza stampa, il regista e gli artisti leader impegnati nella produzione, hanno detto ai giornalisti su come la preparazione, le prove e la stessa commedia erano. Il lavoro è proseguito durante i mesi e mezzo di continue prove di soluzioni non standard e reperti creativi. Gli artisti erano interessanti per unirsi alla cultura e alla tecnica del teatro italiano, provare un nuovo stile insolito per Taganka, per passare una specie di master class da un nuovo regista. Hanno notato la "atmosfera magica" regnata durante le prove e il piacere che riceve dal gioco.

Il regista Paolo Landy ha lavorato con teatri russi per circa vent'anni. Questo è il suo vent'anni. La lingua russa ha imparato per il suo "palcoscenico" e le possiede fluentemente. Crede che la commedia del Arte, come arte scenica, sia necessaria per il teatro su Taganka, soprattutto ora, quando si verificano cambiamenti significativi. Secondo il regista: "Dobbiamo essere in grado di divertirsi, essere amici, amarsi, amiamo lo spettatore e dare a questo amore a lui, aiutiamo per due ore mentre la prestazione dura, tornare all'infanzia, prova la felicità". Crede che la commedia "gemelli veneziani" avrà successo tra il pubblico russo e la performance sarà un cassiere.