U kojoj se zemlji rođeni skladatelj Rossini. Talijanski skladatelj Rossini: Biografija, kreativnost, povijest života i najbolja djela

U kojoj se zemlji rođeni skladatelj Rossini. Talijanski skladatelj Rossini: Biografija, kreativnost, povijest života i najbolja djela
U kojoj se zemlji rođeni skladatelj Rossini. Talijanski skladatelj Rossini: Biografija, kreativnost, povijest života i najbolja djela

Ali večernji mraka,
Vrijeme je za nas u Operu uskoro;
Postoji kontrolirani rossini,
Europa Balchery - Orfej.
Nije entuzijastična kritika oštrog
Zauvijek je isti; zauvijek novo.
On sipa zvukove - kuhati.
Oni teče, spaljuju.
Kako mladi poljupci,
Sve u negeu, u plamenu ljubavi,
Kao propisani ai
String i poprskaju zlatne ...

A. Puškin

Među talijanskim skladateljima XIX stoljeća. Rossini zauzima posebno mjesto. Početak njegove kreativne staze čini za vrijeme kada je operna umjetnost Italije, ne tako davno, počeo je položiti svoj položaj u Europi. Opera-Biffa ton u nepromišljenoj zabavi i opere-seria bila je degenerirana u wobble i lošu ideju. Rossini ne samo oživjeli i reformirani talijanske opere, već su imali ogroman utjecaj na razvoj svih europskih opernih umjetnosti u prošlom stoljeću. "Božanski Maestro" - takozvano Veliki talijanski skladatelj Gayne, koji je u Rossini vidio u Rossini "suncu Italije, koji se raspadaju svojim zvonarskim zrakama širom svijeta."

Rossini je rođen u obitelji siromašnog orkestralnog glazbenika i provincijskog opernog pjevača. Roditelji su navijali stranke raznim gradovima zemlje, a budući skladatelj iz ukrasnih godina već je bio upoznat s životom i gnijezdima koji su dominirali talijanskom opernom kazališkom. Forky temperament, rugajući um, oštri jezik uz prirodu Malog Joakkina s finom glazbenošću, izvrsnom sluhom i izvanrednom sjećanjem.

Godine 1806., nakon nekoliko godina nesustavne glazbe i pjevanja, Rossini je ušao u Bolonjsku glazbenu liceum. Tamo je budući skladatelj studirao igru \u200b\u200bviolončela, violine i klavira. Nastava iz poznatog Crkvenog skladatelja S. Mattei o teoriji i skladbi, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično ispitivanje glazbe I. Gaidna i VA Mozarta - sve je to dopustio Rossini da izađe iz liceuma kulturni glazbenik, dobro ovladao vještinu skladatelja ,

Već na samom početku kreativnog puta Rossinija, posebno je izražena tendencija glazbenog kazališta. Prva operna "demetrija i polibio" napisao je u 14 godina. Od 1810. skladatelj godišnje sklada nekoliko opera različitih žanrova, postupno stjecaju slavu u širokim krugovima i osvajanju scena najvećih talijanskih kazališta: Phoenic u Veneciji, San Carlo u Napulju, La Rock u Milanu.

1813 postala prekretnica u operi kreativnosti skladatelja, dva spisa postavljena ove godine - "talijanski u Alžiru" (OnePa-Buffa) i tancred (herojska opera) - utvrdila je glavne načine njezine daljnje kreativnosti. Uspjeh radova bio je uzrokovan ne samo izvrsnoj glazbi, već iu sadržaju libreta, prožeti patriotskim osjećajima, tako pošten narodno oslobođenje pokreta za ponovno ujedinjenje Italije, koja se u ovom trenutku odvijala. Javna rezonancija uzrokovana operatorima Rossinija, stvarajući na zahtjev patriota Bologne "himne neovisnosti", kao i sudjelovanje u demonstracijama hrvača za slobodu Italije - sve to dovelo je do dugotrajne neprofitabilne policije Nadzor, koji je uspostavljen za skladatelja. Nije se smatrao politički podešenim čovjekom i napisao u jednom od pisama: "Nikad nisam intervenirala u politici. Bio sam glazbenik, i nikada nisam morao imati na umu da postanem bilo tko drugi, čak i ako sam doživio živi dio onoga što se događa u svijetu, a posebno na sudbinu moje domovine. "

Nakon "talijanski u Alžiru" i "tancred", rad Rossinija brzo ide na planinu i nakon 3 godine doseže jedan od vrhova. Početkom 1816. u Rimu se održala premijera "Seville Villika". Napisano je za samo 20 dana, ova opera postala ne samo najviše postignuće komedije-satiričnog genija Rossinija, već i kulminacije u gotovo stoljeću razvoj Gua-Buifa opere.

S "Barber" Sevillom ", slava skladatelja otišla je izvan Italije. Brilliant Rossiniyvsky stil osvježio je umjetnost Europe kipućom vedrinom, pjenušavim duhom pjenastih strasti. "Moj" Carberry "svaki dan uživa u velikom uspjehu", napisao je Rossini, "pa čak i na najvažnije protivnike nove škole, uspio je sugerirati da su protiv njihove volje početi voljeti ovaj dečko." Fanatično-entuzijastični i površinski stav prema glazbi Rossinija aristokratske javnosti i buržoaskog plemstva doprinijeli su pojavu mnoštva protivnika od skladatelja. Međutim, među europskim umjetničkim inteligencijama imali su ozbiljne poznavatelje njegova rada. Pod šarmom Rossiniyeva glazbe bio je E. Delacroix, O. Balzac, A. Musse, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. Čak i K. M. Weber i G. Berlioz, koji je imao kritičnu poziciju u odnosu na Rossinija, nije sumnjao u njegov genij. "Nakon smrti Napoleona, pronađena je druga osoba koja se cijelo vrijeme interpretira svugdje: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Calcutti", napisao je stoji od Rossinija.

Postupno, skladatelj gubi interes za OnePe-Buffa. Uskoro u ovom žanru "Pepeljuga" nisu slušatelji novih kreativnih objava skladatelja. "Soroka-Toriovka" je djelovao 1817. godine i uopće je preko komedije, postaje model glazbene i kućne realne drame. Od tada je Rossini počeo posvetiti više pozornosti prema operacijama herojskog dramatičnog sadržaja. Nakon "Othello", legendarni-povijesni radovi pojavljuju se: "Mojsije", "Lake Deva", "Magomet II".

Nakon prve talijanske revolucije (1820-21) i njezine okrutne suzbijanje austrijskih vojnika Rossinija s neapolitanskom operom trupropyjem za turneju do Beča. Bečki trijumfi su dodatno ojačali europsku slavu skladatelja. Vrativši se na kratko vrijeme u Italiji za proizvodnju "Semiramida" (1823.), Rossini odlazi u London, a zatim u Pariz. Tamo živi do 1836. godine u Parizu, skladatelj je na čelu talijanske operne kuće, privlačeći svoje mlade sunarodnjake da rade u njemu; Procesi za Grand opernu operu Mojsije i Magomet II (potonji je bio na pariškoj sceni pod nazivom "Siege Corinth"); Piše za operu komiku elegantnu operu "grof ori"; Konačno, u kolovozu 1829. stavlja svoje posljednje remek-djelo na pozornicu Velike opere, opere "Wilhelm Tel", koji je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj žanra talijanske herojske opere u radu V. Bellinija , Dysentyti i J. Verdie.

"Wilhelm Tel" završio je glazbenu i slikovitu kreativnost Rossinija. Operna tišina briljantnog maestra, koji je imao oko 40 opera, suvremenih, suvremenika nazvao je otajstvo, oko ove okolnosti sa svim vrstama spekulacija oko ove okolnosti. Sam skladatelj je kasnije napisao: "Koliko je rano, jedva sazrijevao mlade ljude, počeo sam sastavljati, već prije nego što bilo tko mogao predvidjeti, bacio sam pisanje. Dakle, uvijek se događa u životu: tko počinje, mora, prema zakonima prirode, rano sperma.

Međutim, nakon što je prestao pisati opere, Rossini je nastavio ostati u središtu pozornosti europske glazbene zajednice. Svi Pariz slušali su metag kritične riječi skladatelja, njegovu osobnost kao magnet privukla je glazbenike, pjesnike, umjetnike. Njegov susret R. Wagner, C. Sants ponosan što komunicira s Rossini, popis je pokazao talijanski maestro njegove spise, oduševljeno je odgovorio na sastanak s njim V. Stasov.

U sljedećem "Wilhelm Telem" godina Rossini stvorio je veličanstveni duhovni rad "Statut Mater", malu svečanu misu i "pjesmu Titana", izvorni skup vokalnih radova pod nazivom "Glazbene večeri" i ciklus komada za klavir , koji ima ugodan naslov "grijesi starosti". Od 1836. do 1856. godine Rossini, okružen slavom i priznanjem, živio je u Italiji. Tamo ga je vodio Bolonjski glazbeni Lyceum i bio je angažiran u pedagoškim aktivnostima. Vrativši se pored Pariza, ostao je tamo do kraja svojih dana.

12 godina nakon smrti skladatelja, njegova prašina bila je preseljena u njegovu domovinu i pokopana u panteon crkve Santa Croce u Firenci pokraj ostataka Michelangela i Galileo.

Sva njezina država Rossini ostavljena za dobrobit kulture i umjetnosti rodnog grada Pesara. Danas se ovdje redovito održavaju Rosciniyevske festivali opere, među čijim sudionicima možete pronaći imena najvećih modernih glazbenika.

I. Vetvitsyn

Rođen u obitelji glazbenika: Otac je bio truba, majka - pjevačica. Saznajte igru \u200b\u200bna raznim glazbenim instrumentima, pjevanje. Studira u Bolonjskoj glazbenoj školi, sastavu pod vodstvom Padre Mattei; nije završio tečaj. Od 1812. do 1815. godine radi za kazališta Venecije i Milana: poseban uspjeh pao je na udio "talijanski u Alžiru". Po narudžbi, impresario Barbaiy (Rossini se udaje za svoju djevojku, sopran Isabelle Kolbran) stvara šesnaest operasa do 1823. godine. Prelazi u Pariz, gdje postaje ravnatelj "kazališnog talijanskog", prvog skladatelja kralja i generalnog inspektora pjevanja u Francuskoj. On se oprostio s aktivnostima opere skladatelja 1829. nakon postavljanja "Wilhelm Real". Nakon rastanka s Kolbran, on se udaje za Olympia Peljadeye, reorganizira Bolonjsku glazbenu licuum, dok je u Italiji do 1848. godine, kada ga političke oluje ponovno vode u Pariz: njegova vila u prolazu postaje jedan od centara umjetničkog života.

Onaj koji je bio nazvan "posljednjim klasikom" i kome je javnost pozdravio kao kralj strip žanra, u prvim operama pokazao je eleganciju i sjaj melodijske inspiracije, prirodnosti i svjetlosti ritma, pričvršćen na pjevanje, u koje su tradicije XVIII stoljeća oslabljene, više iskreni i ljudski karakter. Skladatelj, pretvarajući se da bi se prilagođaci modernim kazališnim običajima, međutim, mogli pobuniti protiv njih, sprječavajući, na primjer, virtuoznu arbitrarnosti izvođača ili umrijeti.

Najznačajnija inovacija za Italiju tog vremena bila je važna uloga orkestra, koja je postala živa, mobilna i briljantna, zahvaljujući Rusiji (mi bilježimo veličanstveni oblik prenapremača, uistinu postavljanju za određenu percepciju). Zabavna tendencija nekoj vrsti orkestralnog hedonizma odnosi se na činjenicu da se svaki alat koji se koristi u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima identificira s pjevanjem, pa čak iu govoru. U isto vrijeme, Rossini se tiho može tvrditi da bi riječi trebale služiti glazbi, a ne suprotno, bez zadržavanja vrijednosti teksta, ali, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i prebacivanje često na tipičnim ritmičkim uzorcima - Dok orkestar slobodno prati govor, stvarajući jasno melodijsko i simfonijsko olakšanje i izvođenje izražajnih ili vizualnih funkcija.

Genij Rossinija odmah se pokazao u žanru serije opere s proizvodnjom 1813. godine "Tancreda", koja je donijela autora na prvi veliki uspjeh u javnosti zbog melodijskih nalaza s njihovim povišenim i nježnim lirizmom, kao i Jednostavnost instrumentalnog razvoja, koji je dužan svoje podrijetlo strip žanru. Veze između ove dvije operne žanrove su stvarno vrlo blizu Rusije i čak određuju nevjerojatan učinak njegovog ozbiljnog žanra. U istom 1813. godini uveo je i remek-djelo, ali u strip žanr, u duhu starog neapolitanskog stripa - "Talijanski u Alžiru". Ovo je operna bogata odjecima iz Chimaroze, ali kao da je živio po brzom energijom likova, posebno manifestira u konačnom stavu, prva od Rusije, koja će ga tada koristiti kao uzbudljivo sredstvo pri stvaranju paradoksalne ili neobuzdane zabave situacijama.

Sudar, zemaljski um skladatelja nalazi na zabavan izlaz iz njegove povlačenja u crtić i njegov zdrav entuzijazam, koji mu ne daje da padne u konzervativizam klasicizma, niti u krajnosti romantizma.

To će doseže vrlo solidan strip u križanju Seville, a desetljeće će doći do milosti "grofa ori". Osim toga, iu ozbiljnom žanru Rossinija kreće s ogromnim koracima do opere više savršenstva i dubine: od heterogenog, ali slama i nostalgičnog "jezera djevica" do tragedije "Semiramida", koji je talijanski rok skladatelja Dovršena, puna vrtoglavih vokaliziranih i tajanstvenih pojava u baroknom Tseusu, na "korintsku opsadu" sa svojim zborovima, do svečane deskriptivne i svete monumentalnosti "Mojsije" i, konačno, Wilhelm Telly.

Ako je još uvijek iznenađujuće da su ta postignuća u području opere Rossini postigla nekoliko dvadeset godina, tišina koja je slijedila plodno razdoblje i trajalo je četrdeset godina, što se smatra jednim od najnepovoljnijih slučajeva u povijesti kulture, - bilo gotovo Demonstrativna detraktivnost, dostojna, ipak, o tom tajanstvenom umu, da li je dokazano njegovom legendarnom nacticijom, naravno, prilično izmišljenim od stvarnog, ako je sposobnost da radi skladatelja u najboljim godinama. Nekoliko je primijetio da su oni sve više ovladali neustrastenskim potiskom za usamljenost, prezentiraju tendenciju vesele.

Rossini, međutim, nije prestao pisati, iako je zaustavio sve kontakte s javnošću, uglavnom se odnose na malu skupinu gostiju, redovite i njegove domaće večeri. Inspiracija potonjih duhovnih i komorskih radova postupno se otkriva danas, uzrokujući interes ne samo stručnjaka: otvorena su prava remek-djela. Vrlo briljantan dio baštine Rossini ostaje još uvijek opere u kojima je bio zakonodavac buduće talijanske škole, stvarajući veliki broj modela koje su koristili naknadni skladatelji.

Kako bi se dodatno istaknuli karakteristične značajke tako velikog talenta, novo kritičko izdanje njegovih operasa preuzeto je na inicijativu Centra za proučavanje Rossinija u Pesaru.

G. Markesii (preveo E. Grčki)

Prekid Rossinija:

opere - Demetrio i polibioo (Demetrio e Polibio, 1806, Post. 1812, T-R "Ball", Rim), Bračni brak (La Cambile di Matrimonio, 1810, T usjev "San Miza", Venecija), čudan slučaj (l ' Equivoco Stravagante, 1811, "Kazalište del Corso", Bologna), Sretan obmanak (L'Inganno Felice, 1812, T usjev "San Moiza", Venecija), Cyrus u Babilonu (Ciro u Babiloniji, 1812, T-R "Općinski" , Ferrara), Shalkaja stubište (La Scala dita, 1812, TR "San Moiza", Venecija), Suđenje Stone (La Pietra del Paragone, 1812, TR "La Scala", Milan), slučaj daje lopova ili Zbunjeni koferi (L'Condee Fa Il Ladro, Ossia Il Cambio della Valigia, 1812, TR "San Moiza", Venecija), Signor Brussino, ili povremeni sin (Il Signor Bruschino, Ossia Il Slika po azzardu, 1813, ibid), tancredi), tancredi (Tancredi, 1813, TR "Phoenic", Venecija), talijanski u Alžiru (L'Italiana u Alžiru, 1813, Tr "San Benedetto", Venecija), Aureliano u Palmiri (Aureliano u Palmiru, 1813, Tr "La Scala", Milan), Turk u Italiji (Il Turco u Italiji, 1814, ibid), Sigismondo, 1814, T-R "Phoenic", Venecija), Elizabeth, Kraljica Engleske (Elisabetta, Regina d'Inghilterra, 1815, T-R "San Carlo, Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, TR" Ball ", Rim), Almaviva, ili uzaludna mjera opreza (Almaviva, Ossia l'Inutile Precauzione; Poznat pod naslovom. Sevilla Barbier - Il Barbiere di Siviglia, 1816, T-R "Ardgentina", Rim), novina ili braka za natjecanje (La Gazetta, Ossia Il Matrimonio po Concerso, 1816, T-R "Fiorentini", Napulj), Othello ili Mletački MAVR (Otello, Ossia Il Tro Venezia, 1816, TR "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga ili vrlina Proslava (Cenentola, Ossia La Bont u Trionfo, 1817, TP "Ball", Rim), četrdeset lopova (La Gazza Ladra , 1817, Tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, TR "San Carlo, Napulj), Adelaide Burgna (Adelaide di Borgogna, 1817, T -R" Ardgentina ", Rim), Mojsije u Egiptu (Mosè u Egitto, 1818, TR "San Carlo", Napulj; Franz. - pod naslovom. Mojsije i faraon, ili prijelaz kroz Crveno more - Moiïse et faraon, ou le prolaz de la Mer Rouge, 1827, "Kor , Akademija za glazbu i ples ", Pariz), Adina ili Kalif Bagdad (Adina, Ossia Il Califfo di Bagdad, 1818, Post. 1826, TR" San Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraide (Ricciardo e Zoraide, 1818, TR "San Carlo", Napulj), hermion (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Christina (Eduardo e Cristina, 1819, T-R "San Benedetto", Venecija), La Donna del Lago, 1819, T-R "San Carlo", Napulj), Bianca i Falero ili Trejavsko vijeće (Bianca e Faliero, Ossia II Consiglio Dei Tre, 1819, Tr "La Scala", Milan), "Magomet II" (Magomet II "(Maometto II, 1820, TR" San Carlo, Napulj; Franz. ed. - pod naslovom. Siege Corinth - Le Siège de Corinthe, 1826, "Kor. Muzička akademija i ples ", Pariz), Matilde di Shabrnu, ili ljepotu i željezo srce (Matilde di Shabran, Ossia Bellezza E Cuor di Ferro, 1821, T-R" Apollo ", Rim), Zelmira (Zelmira, 1822, R" SAN Carlo ", Napulj), Semiramid (Semiramid, 1823, TR" Phoenic ", Venecija), putovanje do Reims, ili Golden Lily Hotel (Il Viaggio Reims, Ossia L'Albergo del Giglio d'Oro, 1825, kazalište Talijanski ", Pariz), Graf Ori (Le Comte ory, 1828," Kor. Akademija za glazbu i ples ", Pariz), Wilhelm Tel (Guillaume, 1829, ibid); pasticho (Od prolaza Opero Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, T-R "Odeon", Pariz), Testament (Legament, 1827, Ibid), Boinderla (1830, T-R "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 ", Kor. Akademija za glazbu i ples ", Pariz) idemo u Pariz (Andremo Parigi, 1848," Kazalište Italien ", Pariz), zabavni incident (UN Curioso Cenche, 1859, ibid); za soliste, zbor i orkestar - himna neovisnosti (Inno Dell`indindendenza, 1815, T-R "Contavalelli", Bologna), kantata - Aurora (1815, Ed. 1955, Moskva), vjenčanja Fetis i Pelija (Le Nozze di Teti e di PELEO, 1816, T-R fondo ", Napulj), Iskreni danak danak (Il Vero omaggio, 1822, Verona), sretan Omen (L'Augurio Felice, 1822, IB), Bard (Il Bardo, 1822), Sveta Unija (La Santa Alleanza, 1822.), pritužba za glazbu do smrti Gospodina Bayrona (Il Pianto Delie Muse u Morte Di Lord Byronu , 1824, Almak Hall, London), zbor općinske straže Bologne (Coro Dedicato Alla Guardia Civica di Bologna, alati D. LIVIA, 1848, Bologna), Anthem Napoleon III i njegovi hrabri ljudi (Hymne B Napoleon Eta Son VAILANT PEUPLE, 1867 Palača industrije, Pariz), Nacionalna himna (Nacionalna himna, Engleska. Anthem, 1867, Birmingham); za orkestar - simfonije (D-dur, 1808; ES-DUR, 1809, koji se koristi kao uvertira za Farce Bill za brak), Serenada (1829.), vojni marš (Marcia Militare, 1853); za instrumente s orkestrom - Varijacije za alate za obveznice F-dur (Variazioni PIUMENTI Obvezmi, za klarinet, 2 violine, violine, violončelo, 1809), varijacije C-dur (za klarinet, 1810); za mesing orkestar - fanfar za 4 cijevi (1827), 3. ožujka (1837, Fontainebleau), Crown Italija (La Corona d'Italia, Fanfar za vojsku. Orc., Uvod u Viktor Emmanuil II, 1868); komorni instrumentalni ansambli - Dueti za Valorne (1805), 12 valcer za 2 flaute (1827.), 6 Sonata za 2 JDS, Volc. i K-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i peder (1808-09), tema s varijacijama za flautu, cijevi, rog i peder (1812); za klavir - Waltz (1823), Verona Kongres (IL Congresso di Verona, u 4 ruke, 1823), Neptun Palace (La Reggia di Nettuno, u 4 hands, 1823), Purgational Soul (L'VU DU Purgatoire, 1832); za soliste i zbor - Cantata pritužbu harmonije na smrt Orfeja (Il Pianto d'Armonia Sula Morte di Orfeo, za Tenor, 1808), Death Didone (La Morte di Didone, Scenic. Monolog, 1811, IP. 1818, T-R "San Benedetto" , Venecija), Kantata (za 3 soliste, 1819, TR "San Carlo", Napulj), Partenope i Igni (za 3 soliste, 1819, ibid), zahvalnost (La Riconoscenza, za 4 solista, 1821, tamo isto); za glasovanje s orkestrom - Kantata Shepherd ponuda (omaggio pastorale, za 3 glasova, do proslave. Otvaranje poprsja Antonio Canov, 1823, Treviso), Pjesma Titana (Le Phant des Titans, za 4 bazena u UNIN, 1859, IP. 1861, Pariz) ; za glasovanje s glasovirom - cantatah Ele i Irena (za 2 glasa, 1814) i Zhanna d'Ark (1832.), glazbene večeri (glazbenici, 8 aritte i 4 Duets, 1835); 3 wok. Kvartet (1826-27); Vježbe za sopran (Gorgheggi e Solfeggi po sopran. Vocalizzi e Solfeggi po rendere La Rouce Agile Ed ACCENDERE Kantare Secongo Il Gusto Moderno, 1827); 14 albuma wok. i ins. Komada i ansambli, ujedinjeni pod naslovom. Grijesi starih vremena (Pychys de Vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album Per Canto Italiano, Francuski album - Album Francais, suzdržani reproduci - Morceaux rezerve, četiri grickalice i četiri deserta - Quatre Hors d'Oeuvres et Quatre Mendiants, za FP., Album za FP., Ukr., Volc., Harmonium i francuski rog; Mn. Dr., 1855-68, Pariz, a ne Ed.); duhovna glazba - Diplomirani (za 3 muža. Glasova, 1808.), masa (za muž. Glasova, 1808, ISP. U Ravenni), Laudamus (OK 1808), Qui Tollis (OK 1808), svečana Mesa (Messa Solene, Solene, Sol. Sa P. Raimondi, 1819, IP. 1820, Crkva San Fernanda, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova s \u200b\u200bFP ili Orgu, 1832, IP. 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, IP. 1873) , Quoniam (za bas i orc., 1832),

Datum smrti:

Portret Rossinija

Joakino Rossini

Joakkino Antonio Rossini (Ital. Gioachino Antonio Rossini; 29. \u200b\u200bveljače, Pesaro, Italija - 13. studenog, Ryolely, Francuska) - talijanski skladatelj, autor 39 opera, duhovnu i komornu glazbu.

Biografija

Rossinijev otac bio je festivijast, majka pjevačica; Dječak je odrastao od mladih u glazbenoj atmosferi i, čim je otkriven njegov glazbeni talent, poslana je razvoju svog glasa Angelo Tesi u Bologni. Godine 1807. Rossini je ušao u studenta Abbot Mathei na sastav u Liceo Falrmarmonioni u Bologni, ali je prekinuo svoje učenje, čim je donesen tijek jednostavne kontrapunkte, jer je, prema Mattei, znanje o potonjem bilo dovoljno biti u stanju pisati opere.

Prvi doživljaj Rossinija bio je 1-djelujuća opera: "La Cambile di Matrimonio" ("Brak Bill") (1810. u kazalištu San Moše u Veneciji), koji je osvojio malo pozornosti, kao i drugi: "L" Equivoco Stravagante "(" Čudno slučaj ") (Bologna 1811); međutim, toliko su mi se sviđa da je Rossini bio pun s posla, a do 1812. već je napisao 5 opera. Sljedeće godine, nakon što je njegov tancred bio isporučen na pozornici kazališta Fenice U Veneciji su Talijani već odlučili da je Rossini najveći od živih operskih skladatelja Italije, mišljenje da je operi "talijanski u Alžiru" ojačao.

No, najveći trijumf isporučio Rossini 1816. godine, na pozornici kazališta "Argentin" u Rimu svoje "Seville selo"; U Rimu su se sreli "Seville selo" s velikim nepovjerenjem, dok su se smatrali oštrom, tako da se itko usuđuje pisati, nakon Phazzieloa, Opera na istoj parceli; Na prvoj prezentaciji, operna rossini bila je čak i hladna; Druga ideja da uznemiren sam Rossini nije ponašao, naprotiv, imao je opojni uspjeh: publika je čak i povorku baklji.

Iste godine slijedio je u Napulju "Othello", u kojem su Rusi prvi put potpuno izbacili Recitativo Seanco, zatim "Pepeljella" u Rimu i Soroka-torovka 1817 u Milanu. U 1815-23, Rossini je zaključio ugovor s kazališnim poduzetnikom Barbayie, prema kojem je za godišnju nagradu od 12.000 lira (4450 rubalja), bilo je dužno dostaviti 2 nove opere svake godine; Barbaiwa nije samo neapolskim kazalištima u rukama, već i kazalištu Rock u Milanu i talijanskoj operi u Beču.

Prva supruga skladatelja umire u godini. U gradu Rossini udaje Olympia Pelisc. U gradu se smjestio u Parizu, čineći njegovu kuću jednim od najmodernijih glazbenih salona.

Rossini je umro 13. studenog 1868. u Passnom gradu u blizini Pariza. Godine 1887. pepeo skladatelja prevezeno je u Firencu.

Ime Rossinija nosi konzervatorij u svom rodnom gradu, stvoren prema svom zavjetu.

Opere

  • "La Cambile di Matrimonio) - 1810
  • "Čudan slučaj" (L'Equivoco Stravagante) - 1811
  • Demetrije i polibii (Demetrio e polibio) - 1812
  • "Sretna obmana" (L'Inganno Felice) - 1812
  • "Cyrus u Babilonu, ili pad Wallalonije" (La Caduta di Baldassare)) - 1812
  • "Silk Ladder" (La Scala dita) - 1812
  • "Trial Stone" (La Pietra del Paragone) - 1812
  • "Slučaj čini lopova" (L'Confee Fa Il Ladro (Il Cambio della Valigia)) - 1812
  • Signor Bruschanino (Il Signor Bruschino (ili Il Slika po azardu) - 1813
  • Tancredi (tancredi) - 1813
  • "Talijanski u Alžiru" (l'taliana u Alžiru) - 1813
  • "Aureliano u Palmiri" (Aureliano u Palmiru) - 1813
  • "Turk u Italiji" (Il Turco u Italiji) - 1814
  • Sigismondo (Sigismondo) - 1814
  • Elisabetta Regina d'Inghilterra) - 1815
  • Torvald i Dorliska (Torvaldo e dorliska) - 1815
  • "Almaviva, ili uzaludne mjere opreza" (Sevilla Barber) (Almaviva (Almaviva (Ossia l'Inutile Precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
  • Novine (La Gazetta (Il Matrimonio po Concerso)) - 1816
  • "Othello ili venecijanski Mavr" (Otello o Il Moro di Venezia) - 1816
  • "Pepeljuga ili proslava vrline" (La Cenentola o SIA LA BONTU u Trionfou) - 1817
  • "Soroka-lopov" (La Gazza Ladra) - 1817
  • "Armida" (Armida) - 1817
  • "Adelaide Burgundundse, ili Otton, kralj Italija" (Adelaide di Borgogna ili Ottone, RE D'Italia) - 1817
  • "Mojsije u Egiptu" (Mosè u Egittu) - 1818
  • Adina ili Il Califlo di Bagdad) - 1818
  • Richchardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide) - 1818
  • "Hermione" (Ermione) - 1819
  • Eduardo e Cristina (Eduardo e cristina) - 1819
  • "La Donna del Lago") - 1819
  • Bianca i Faleeo ("Vijeće stabla") (Bianca e Fliero (Il Consiglio dei Tre)) - 1819
  • "Magometo Secondo" (Maometto sekundi) - 1820
  • "Matilda di Shabran, ili ljepota i željezo srce" (Matilde di Shabran ili Bellezza E Cuor di Ferro) - 1821
  • Zelmir (Zelmira) - 1822
  • "Semiramid" (semiramid) - 1823
  • "Putovanje do Reims, ili Hotel" Zlatna lilia "" (Il Viaggio Reims (L'Albergo del Giglio d'Oro)) - 1825
  • Osada Corinth (le siège de Corinthe) - 1826
  • "Mojsije i faraon, ili tranzicija kroz Crveno more" (Moiïse et faraon (Le Passa de la Mer Rouge) - 1827 (obrada Mojsije u Egiptu)
  • "Broj Ori" (le comte ory) - 1828
  • Wilhelm Tel (Guillame Real) - 1829

Druge glazbene radove

  • Il Pianto d'Armonia po la la Morte d'orfeo
  • Petite Messe Solenelle
  • Stabilno mater.
  • Mačka duet (att.)
  • Bagonov koncert.
  • Messa di Gloria

Bilješke

Linkovi

  • Kratak sadržaj (sinopsis) Opero Rossini na mjestu "100 operasa"
  • Joakino Antonio Rossini: Napomene o radu na međunarodnoj glazbenoj knjižnici

Wikimedia Foundation. 2010.

Gledajte što je "Rossini" u drugim rječnicima:

    - (Gioachino Rossini) Slavni talijanski skladatelj (1792. 1868.), koji je bio era u povijesti razvoja talijanske opere, trenutno se zaboravlja vrući promjer njegovih opera. U mladosti R. koji se bavi bebi konzervatorom u Stanislavu Matteiju i već ... ... ... Enciklopedija Brockhaus i Efron

    Joakino Antonio Rossini Giohino Antonio Rossini Datum rođenja: 29. veljače 1792. ... Wikipedia

    - (Rossini) Joakkino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 Xi 1868, Passy, \u200b\u200bu blizini Pariza) ital. skladatelj. Njegov otac, čovjek naprednih, republikanskih uvjerenja, bio je glazbenik planina. duh. Orkestar, majka pjevačica. Proučavao je igru \u200b\u200bna go ... ... Glazba enciklopedija

    - (Rossini) Joakkino Antonio, talijanski skladatelj. Rođen u obitelji glazbenika (Otac Trubater i Francuz, majka pjevačica). Od djetinjstva, studirao je pjevanje, ... ... ... ... ... Velika sovjetska enciklopedija

    - (Gioachino Rossini) poznati talijanski skladatelj (1792. 1868.), koji je bio era u povijesti razvoja talijanske opere, iako su mnogi njegovi opera trenutno zaboravljeni. U mladosti R. angažiran u Bolonjskom konzervatoriju u Stanislavu Mattei i ... ... ... ... ... Enciklopedijski rječnik f.a. Brockhaus i i.a. Efron

    Rossini. - (Joakkino Antonio R. (1792. 1868) ITAL. Skladatelj; vidi TJ Pesar) sada i pjenjenje Rossini na nov način na koji ja opet pišem i vidim samo kroz ljubav koju je nebo tako djetinjasto plava. Kuz915 (192) ... Vlastiti naziv u ruskoj poeziji 20. stoljeća: rječnik osobnih imena

Joakkino Rossini

Astrološki znak: riba

Državljanstvo: talijanski

Glazbeni stil: klasicizam

Signalni rad: Wilhelm Alat (1829)

Gdje ste čuli ovu glazbu: kao leitmotif "usamljeni Ranger", naravno.

Mudre riječi: "Ništa ne doprinosi inspiraciji. Kao kratko vrijeme. I nije bitno da li imate kopirnik u svojoj duši, koja je došla pokupiti dovršeni rad, ili ne možete prilagoditi impresario i od nestrpljenja. U moje vrijeme, svi impresario u Italiji već će biti ćelav za trideset godina. "

Slava, koja je pala na Joakkino Rossini, kad još nije imao i dvadeset i pet godina, fasciniralo je Europu. U Italiji je uživao takav obožavan, koji u sadašnjem stoljeću spada samo na udio pop idola tinejdžerske publike i solista "Malukovy" skupina. (Uvesti mladu Justin Timberlake, svladali su tajne kontrapunkt i organizirali za vodič.)

Svi su otišli u njegove opere, svi su zapamtili svoje pjesme. Bilo koji mletački gondolier, bolonjski trgovac ili rimski svodnik mogao je lako razbiti Ariju Figaro iz selice Seville. Gomila je uvijek okružena u ulici Rossini, a najmodeniji navijači su mučili kako bi izrezali pramen kose u sjećanje.

A onda je nestao. Bacio sve umirovljeno. Ništa slično u svijetu glazbe još se nije dogodilo. Osoba koja je za jednokratnu turneju u Londonu platila 30.000 kilograma, iznenada stavlja križ na karijeru ", činilo se nezamislivo. Još više nezamisliva bila je osoba u kojoj su Rusi navršili deset godina kasnije: Rekuses, koji gotovo nije izašao iz kreveta, paraliziran depresijom i muče ga nesanica. Slomio je i ćelav.

"Dijamant" talijanske opere pretvorio se u ruševine sa slomljenim živcima. Koji je razlog za ovu promjenu? Ukratko govoreći - promijenjeno vrijeme koje Rossini nije mogao - ili ne želi razumjeti.

Nemoj pisati - nećeš otići

Otac skladatelja, Giuseppe Rossini, bio je lutajući glazbenik, a kad je bio umoran od preseljenja od mjesta do mjesta, smjestio se u Pesaro, gradu na Jadranu, gdje je zaspao s pjevačem (sopranom) i dijelom Vrijeme Beloslakaja Anna Gwidarini - Govorili su, međutim, da je Anna zajedno sa sestrom, s vremena na vrijeme, gazila na panelu. Budite da se, 1791. mladi su se vjenčali kad je Anna bila u petom mjesecu trudnoće. Uskoro je rodila sina.

Djetinjstvo, Joakkino je relativno sigurno nastavio dok Napoleon napao sjevernu Italiju. Giuseppe Rossini prihvatio je revolucionarnu groznicu, au budućnosti je njegova tuga i radost ovisila o bogatstvu Francuskog generala - drugim riječima, došao je u zatvor, izašao je iz toga. Anna kao što je mogao razviti očigledan glazbeni dar Sina. I premda je to uputio Jokekino daleko od glazbenog sjaja, 1804. godine, dvanaestogodišnji dječak već pjevao na pozornici. Javnost ga je uživala s visokim čistim glasom i, kao Josef Hyidn, Joakkino je razmišljao o tome da se pridruže redovima katrata. Njegov otac svim svojim srcem podržao je ideju kastracije Sina, ali Anna je odlučno protivila provedbi ovog plana.

Prava slava je došla u Rossini, kada je u dobi od osamnaest godina, nakon što se preselio u Veneciju, napisao je svoju prvu operu - "Brak Bill". Ova glazbena komedija odmah je postala hit. I odjednom se ispostavilo da je Rossini tražio sve operne kazališta Italije. Poštovao je za brzinu kojom je napisao rezultate: mogao je sastaviti operu za mjesec dana, nekoliko tjedana, pa čak i (prema njemu) jedanaest dana. Rad je olakšao činjenicu da Rossini nije oklijevao prenijeti melodije iz jedne opere na drugu. Obično je počeo ispunjavati narudžbu odmah, a te žice donijele su impresario na bjesnoće. Kasnije, Rossini je to rekao kad je vrlo kasno s Soki-Wrich Tucuffom, direktor scene stavio ga je u pritvor, nakon što je u tu svrhu podnijela četiri mišićne scene radnika, i nije oslobodio skladatelja skladatelja.

Koliko košta ventili za jednu operu?

Godine 1815. Rome Romini je radio na svojoj najpoznatijoj operi "Sevilli Ciry". Kasnije je tvrdio da je ošamario rezultat u samo trinaest dana. Vjerojatno, u smislu, bilo je takav, ako uzmemo u obzir da je Rossini prilagođen "Tsiiurist" tri puta korišten od korištenog uvertira, samo je malo s pogledom na njega.

Libreto je napisan u poznatoj igri Pierre de Boualema, prvog dijela trilogije o veličanstvenom figuru. Nažalost, poznati rimski skladatelj Giovanni Phazielo već je napisao operu na istoj parceli 1782. godine. Godine 1815. Piazzielo je bio duboki starac, ali je još uvijek imao bhakte koji su znali ometati premijeru opere Rossinija. "Opozicije" hodali su i ismijavali svaki čin, a na izlazama Primaudonna je objavio tako glasan "bu-u-y" da se orkestar nije čuo. Osim toga, bacili su mačku na pozornicu, a kada je Bariton pokušao voziti životinju, publika se ruga džem.

Rossini je pao u očaj. Zaključano u hotelskoj sobi, on je odbio prisustvovati drugoj ideji, koja je, unatoč fazzielovim obožavateljima, dovršen trijumfom. Impresario požurio u hotel u Rossini, uvjeriti ga da se oblači i odlazi u kazalište - publika je željna pozdraviti skladatelja. "Vidio sam ovu javnost u lijesu!" - povikao je Rossini.

Glazba, vjenčanje i sastanak s Maestro

Do početka 1820-ih, Rossini je postao usko u sklopu stripova, a istovremeno u Italiji. Nomadi u talijanskim gradovima nisu ga više birale, a on je bio umoran od "strogih" rezultata jedan za drugim. Rossini je konačno želio biti shvaćen kao ozbiljan skladatelj. Također je sanjao o osedlom životu. Goshini je 1815. godine upoznao Isabelle Kolbran, talentirani pjevač-sopran i zaljubio se u nju; U to vrijeme, Kolbran je bio ljubavnica neapolitske operne impresario, koji je velikodušno ustupio mjesto diva do skladatelja. Godine 1822. Rossini i Kolbran se vjenčali.

Mogućnost otkriti svijet zreliji Rossini u istoj godini u istoj godini kada je skladatelj bio pozvan na Beč. Zgrabio je poziv, nije mogao pokušati isprobati svoja djela na novoj, drugoj javnosti i upoznati se s poznatim Beethovenom. Rossini je otkrio Rusiju s užasom da se veliki skladatelj oblaže u krpe i živi u smrdljivom stanu, ali između dva kolega održana je dugačak razgovor. Njemački majstor povukao je "sevilijsko selo", ali je tada preporučio Rossini i nastavio ne pisati ništa drugo nego strip opere. "Nemate dovoljno znanja o glazbi da se nosite s pravom dramom", zaključio je Beethoven. Rossini se pokušao držati zajedno, ali u stvarnosti talijanski skladatelj je duboko pretpostavljen da nije mogao složiti ozbiljnu glazbu.

Potlačeni napredak

Sljedeće godine Rossini je ponovno otišao na stranu turneju u Francusku i Englesku. U početku je sve prošlo dobro, ali raskrižje La Mans na novooznate parni brod uplašio je skladatelja gotovo do smrti. On teče tjedan dana. I bez počasti, koji su bili zatrepljeni u Britaniji, - kraljeva naklonost, dugogodišnji u operi, entuzijastični recenzije u tisku, nisu pomogli zaboraviti preživjeli noćnu moru. Iz Engleske, Rossini je otišao, prilično obnavljajući mu novčanik, ali s čvrstim namjerom nikada se ne vraća tamo.

U istom razdoblju počeli su se pojavljivati \u200b\u200bprvi znakovi destruktivne depresije. Neka se Rossini i naselili u Parizu, a njegova nova operska "Wilhelm Tel" bila je uspješna, on je samo rekao da je vrijeme da se opusti od poslova. Pokušao je sastaviti manje laganu glazbu i čak je stvorio Stabat Mater Oratoria ("Stajanje majke majke"), ali u dubinama duše bio je uvjeren da ga nitko ne bi opažao - ni više oratorstva

Zastupljenost jedne od opere Rossinija je poderano od strane pristalica K0MP03IT0RA-C01NNIK - javnost pribjegao ekstremnim mjerama, vršivši mačku na sceni.

Obiteljski život s Kolbranom postao je nepodnošljiv. Nakon što je izgubio glas, Isabella je bila ovisna o karticama i piće. Rossini je održan u društvu Olympia Pebisce, lijepe i bogate Pariške zavjese. Zaspao je s njom ne radi seksa - gonoreja je napravio Rossinija s nemoćnim, - ne, to je bila sindikat bhakte i bespomoćni pacijent. Goshini je 1837. godine službeno najavio rastanku s Isabellom i smjestio se s Olimpijom u Italiji. Ubrzo nakon 1845. godine, Isabella je umrla, Rossini i Pelisci su odigrali vjenčanje.

Ipak, 1840-ih je bilo bolno vrijeme za skladatelja. Suvremeni svijet izazvao je njegov užas. Željezničko putovanje donijelo je Rossini u stanje kolapsa. Novi potez skladatelja, kao što je Wagner, zbunjen i depresivan. A razlozi političkog nemira koji su zahvatili Francusku i Italiju ostali su neobjašnjivo otajstvo. Do sada je jedan talijanski grad drugi obnovljen protiv austrijske ploče, Rossini s Olympiasom lutao oko zemlje u potrazi za mirnom lukom.

Skup fizičkih bolesti koje je pretrpio Rossini, izgleda impresivno: pospanost, glavobolje, proljev, kronični uretritis i hemoroidi. Jedva je uspio uvjeriti od kreveta, a istodobno se stalno žalio na nesanicu. Ali najstrašnija bolest bila je depresija, ispaljivanje skladatelja. Povremeno je svirao klavir i uvijek u zamračenoj sobi, tako da nitko nije vidio kako plače preko ključeva.

Bolje ... - i još gore

U inzistiranju Olimpijskih igara 1855. Rossini se vratio u Pariz, a depresija se malo povukla. Počeo je primati goste, diviti se ljepotama grada, pa čak i opet uzeo glazbu. Skladatelj nije pokušao sastaviti nikakvu ozbiljnu glazbu, o čemu je nekad sanjao o zabrinutoj operi, - Rossini se ograničio na kratke elegantne stvari koje su napravili albume vokalnih i instrumentalnih predstava i ansambala koje je skladatelj dao opće ime "Grijesi starosti." U jednom od ovih albuma, nazvana "četiri grickalice i četiri sitnice" i sadrže osam dijelova: "rotkvica", "inchas", "cornishons", "ulje", "sušene smokve", "badem", "grožđi" i "orašasti plodovi "Rossinijeva glazba ujedinjena s novim gurmanskim skladateljem. Međutim, krajem 1860-ih, Rossini se razbolio. Razvio je rak rektuma, a tretman mu je dao mnogo više patnje od same bolesti. Kad je čak i molio liječnika da ga izbaci prozor i time zaustavi mu mučenje. 13. studenoga 1868. u petak je umro na rukama svoje žene.

Zaljubljen

Rossini se povremeno bavio ljubavnim odnosom s opere pjevača, a jedan od tih romana iznenada se pretvorio u blagoslov za njega. Mezzo-sopran Maria Marcolini je jednom u Lucien Bonaparteu, bratu Napoleon. A kada je Napoleon proglasio obveznog skupa francuskoj vojsci, Marcolini, koristeći stare veze, minirali za oslobođenje skladatelja iz vojne službe. Ova pravovremena intervencija možda je spasila život u Rusiji - mnogo od 90.000 talijanskih roka francuske vojske umrlo je tijekom neupravljane careve invazije na Rusiju 1812. godine.

Otporan mali

O Rossini kaže takav anegdot: jednom kad su prijatelji odlučili uspostaviti kip skladatelja kako bi obilježili njegov talent. Kad su podijelili tu ideju iz Rossinija, pitao je kakav bi bio spomenik. "Oko dvadeset tisuća lirea", reče ga. Malo razmišljanja, Rossini je rekao: "Daj mi deset tisuća lira, i ja ću stajati na postolju!"

Kako se Rossini razvrstao s Wagnerom

Godine 1860., vodič zvijezda nove njemačke opere Richarda Wagnera nanijela je posjet Rossini, pirjanu zvijezdu stare talijanske opere. Kolegi su se obavijali međusobno pohvale, iako je Wagnerova glazba činila Rusijom Rusty i pretenciozno.

Prijatelj Rossinija nekako je vidio na svom klavirskom rezultatu Wagnera "Tangerizer", obrnut naopako. Buddy je pokušao ispravno staviti bilješke, ali ga je Rossini zaustavio: "Već sam ga igrao, i ništa se ne isplati od toga. Onda sam pokušao iz dna gore - ispalo je mnogo bolje.

Osim toga, Rossini pripisuju takve riječi: "Gospodin Wagner ima čudesne trenutke, ali slijedi svaka četvrt sata loše glazbe."

Gadna princeza od pesaro

Godine 1818. gosti u rodnom gradu Pesaro, Rossini susreli su se u Karolini Braunschweigskaya, supruga Princa Heally, s kojim je bio nasljednik britanskog prijestolja. Pedesetogodišnja princeza živjela, a ne s mladim ljubavnikom, Bartolomeo Pergamijem i društvom za dojenčad Pesaro Arrog, neznanje i vulgarnost (točno isto, donijela je bijelu krunu svoga muža).

Rossini je odbio pozivnice na salon princeze i nije odgovorio na njezinu visoku poklona, \u200b\u200bsusreću se na javnim mjestima, - više nije mogao oprostiti uvredu Caroline. Godinu dana kasnije, kada je Rossini došao u Pesaro s operom "Soroka-Worp", Carolina i Pergami su stavili u auditorij cijelu bandu podmićenih huligana, koji su tijekom prezentacije vikali i zamahnuli na noževima i pištoljima. Rossinny Rossini potajno izvukao kazalište, a istoj noći pobjegao je iz grada. Nikad više nije nastupao u Pesaru.

Iz knjige Rossinija. Autor Frakkaroli arnaldo

Glavni datumi života i kreativnosti Joakkino Rossini 1792, 39. veljače - rođenje Joakkina Rossinija u Bezaru. 1800 - kreće s roditeljima u Bologni, učenje igre na ugnjetavanju i violini. 1801 - Rad u kazališnom orkestru. 1802. - kreće s roditeljima u Lugo, klase iz J.

Iz knjige autora

Joakkina djela Rossinija 1. Demetrio i Polio, 1806. 2. "Braži zakon", 1810. 3. "Čudno slučaj", 1811. 4. "Sretna obmana", 1812. 5. "Cyrus u Babilon", 1812 , 6. "svileni stubište", 1812. 7. "Subsni kamen", 1812. 8. "Slučaj čini lopova ili zbunjeni kovčeg", 1812. 9. "Signor

Joakkino Rossini smatra se jednim od najvećih skladatelja u povijesti. Njegova poznata opera "Sevilla Ciry" sjeća, vjerojatno, svaku osobu upoznati s glazbom. Ovaj članak će detaljno opisati o životu Joakkina Rossinija, kao io njegovim najpoznatijim glazbenim radovima.

Rusko djetinjstvo

O Rossini je napisao mnogo različitih knjiga i publikacija. Najčešći među njima je biografski rad Elene Bronchina 1973. Svi ti događaji detaljno su opisani u ovoj knjizi da je jedan ili drugi način povezan s životom i aktivnosti skladatelja Rossinija. Elena Bronchin detaljno opisuje dječje godine Malog Joakkija, prateći svoj put do kreativnog vrha.

Joakkino Antonio Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u malom talijanskom gradu Pesaro. Roditelji Joakkina bili su glazbenici. Otac je igrao na vjetarskim instrumentima, a njegova majka je divan glas s izražajnom sopnjom. Naravno, roditelji su se pokušali zaljubiti u Mali Joakkinu glazbu.

Djetinjstvo bez vezanja Joakkino je zasjenio francusku revoluciju. Osim toga, budući skladatelj sam, prema mnogim izvorima, bio je vrlo lijen, pa čak i nestašan dječak. Roditelji su u vremenu spasili situaciju, što je Joakkino naučio lokalnom pastoru. Bio je to svećenik da je uhvatio Rossini sve potrebne sastava.

Prvi kreativni poduzetnici mladih Joakkina

Početkom 19. stoljeća ruska obitelj preselila se u Lugo. U ovom je gradu mladi Joakkino dao svoj prvi operni koncert. Imajući vrlo visokog popusta, budući veliki skladatelj izazvao je dobar interes među javnosti.

Neki izvori pokazuju da je njihov prvi rad kao skladatelj Rossinija počeo proizvoditi 12 godina. U tim malim glasnicima napisanim vrlo mladom Joakkinom, možete pratiti vrlo kompetentno priloge opere trendova.

Od velike važnosti za buduće kreativne manifestacije, Joakkino je imao prijateljstvo s poznatom talijanskom tenorom. Napisali su glazbene brojeve zajedno, sastavljene libreto i razvili kazališne produkcije. Godine 1808. skladatelj Rossinija i napisao je cijelu masu. Bio je to muški zbor, popraćen svijetlom pratnjom organa i orkestra.

O ranom kreativnom razdoblju

Godine 1810. sudbina Joakkina se radikalno promijenio: primijetili su ga dva poznati talijanski glazbenici: Moranley i Morolley. Ovaj je par napisao Rossini pismo u kojem je izrazio želju da vidi mladog Joakkina u Veneciji. Skladatelj početnika odmah se složio. Joakkinov zadatak bio je napisati glazbenu temu na kazališnu libretu. Postavka je nazvana "Brak na račun". Bio je to taj posao koji je postao najsjajniji debi Rossinija kao skladatelj.

Glavna kvaliteta koju je skladatelj Rossini posjedovao bila je nevjerojatna brzina i jednostavnost pisanja glazbe. To je zabilježeno mnogim suvremenicima glazbenika: Joakkino kao da je već poznat i shvatio kako bi trebao biti izgrađen jedan ili drugi sastav. U isto vrijeme, sam glazbenik, kao i mnogi izvori tvrde, vodio je vrlo nepravilan i mirovan način života. U Veneciji je mnogo hodao i zabavio, ali u isto vrijeme uvijek je uspio napisati željenu narudžbu do roka.

"Sevilla Berber"

Godine 1813. skladatelj Rossini napisao je istinski veliki esej koji je svoj život okrenuo njegov život je "talijanski u Alžiru". Izvrsna glazba, duboki sadržaj libreta, svijetlih patriotskih raspoloženja koji su postavili rad - sve je to najbolje utjecalo na buduću karijeru skladatelja.

Međutim, glazbenik je počeo nešto ambiciozno. Monumentalna dvoslojna opera, koja bi postala biser talijanske glazbe, ono je ono što je Joakkino Rossini tražio. Sevilla Berber postao je takva opera. Rad je dostavljen u skladu s komedijom Boualemskog poznatog u 19. stoljeću.

Glavna značajka Joakkina rada na poslu bila je opet nevjerojatna lakoća. Napisano za manje od mjesec dana, Sevilla Berber postao je prvi rad Rossinija, poznatog izvan Italije. Dakle, nevjerojatan događaj dogodio se s Joakkinom u austrijskom carstvu: bilo je tamo da se skladatelj susreo s Beethovenom, pozitivno je odgovorio na "Ciry".

Nove ideje Rossini

Glavna specijalizacija Joakkina bila je komedija. Skladatelj Rossinija skladao je glazbene teme za pluća, komediju libreto. Međutim, 1817. godine, glazbenik je otišao izvan stričkog žanra, koji je tako često povezan s imenom Joakkina Rossinija. Opera "Soroka-Worp" bila je jedna od prvih djela skladatelja, koji je bio pogledao, umjesto toga, nekoliko dramatičnih karaktera. Napisano 1816 opere "Othello" i uopće je bio shakespeare tragedija.

Joakkino je postao sve više i više ideja i novih ideja. Najvažnija prekretnica na kreativnom putu Joakkina bila je serija monumentalne opere, koja se naziva "Mojsije u Egiptu". Rossini je radio na ovom radu mjesec i pol. Premijera "Mojsija" odvijala se u Napulju, gdje je popraćen velikim uspjehom.

Skladatelj Rossinija nastavio je dalje od "svjetlo" žanrova, skladajući teže i monumentalne radove. Takvi poznati povijesni serias, poput "Magomet II", "Zelmir", "Semiramid", imao je veliki uspjeh u Italiji i dalje.

Beč, London i Pariz

Austrijska, engleska i pariška razdoblja odigrala je veliku ulogu u životu Rossinija. Razlog za slanje skladatelja u Beč bio je zaglušujući uspjeh opere "Zelmir". U Austriji je skladatelj prvi put naišao u mashaching kritiku: mnogim njemačkim skladateljima smatralo je da svaka operna rossini nije zaslužila takav uspjeh koji je bio popraćen Joakkinom gotovo diljem Europe. Međutim, između mrzitelja nije bilo Beethovena. Već u potpunosti, Ludwigovo snimanje pažljivo je promatrao djela Rossinija, čitanje njegove glazbe, u doslovnom smislu, na papiru. Beethoven je pokazao veliko zanimanje za Joakkino; Izuzetno laskavi gotovo sve njegove radove.

Godine 1823. skladatelj je primio poziv na kazalište Royal Londonu. Ovdje su odigrane Opera Rossini "Talijanski u Alžiru" i neki drugi radovi. Bio je u Engleskoj da je Joakkino kupio oboje vjernih obožavatelja i nasilnih neprijatelja. Još više mržnje Rossini primio u Parizu: zavidni glazbenici pokušali su u svakom pogledu trljati skladatelja. Za Rossini, vremena akutne kontroverze s kritičarima.

Gotovo sve glazbene figure 19, 20 ili 21. stoljeća govore o jednoj stvari: Rossini "podignut iz koljena" Neobično niska razina glazbene kreativnosti u Engleskoj i Francuskoj. Inspirirani djelima Joakkina, glazbenici su se konačno počeli manifestirati, pružajući mir sve više i ljepši.

Približiti se kreativnom vrhu

Na kraju dvadesetih godina, 19. stoljeće Rossini pristao raditi kao šef talijanske operne kuće u Parizu. Međutim, on je bio odgođen u tom položaju neko vrijeme: nakon nekoliko godina, rad Rossinija postao je nadaleko poznat cijeloj Europi, pa je skladatelj odlučio uzeti naslov "Inspektorat inspektora pjevanja i skladatelja njegov Veličanstvo u Francuskoj. " Joakkino je primio časno mjesto u kralju.

U Parizu je Rossini napisao još jedan glazbeni remek-djelo, koji se zove "Putovanje u Reims ili Golden Line Hotel". Ova opera odigrana je na kruniranju Karla X. Međutim, uspjeh šire javnosti nije imao.

Nakon "putovanja", Rossini se bavio razvojem magomet II monumentalne opere. Ovaj herojsko-tragični rad odlikuje se mnogim inovativnim elementima da nisu mogli ne primijetiti mnoge kritike. Zatim je napisan Mojsije u Egiptu i "Osad Corinth". Svi ovi radovi imali su najjači utjecaj na mlade francuske skladatelje: Beroker, Bualidier, Gereold i drugi.

"Wilhelm alat"

Rossini, radeći odmah u dva smjera francuske opere - strip i tragičan, zamišljen formulaciju velikog rada, potpuno originalan i inovativan. Nešto novo, nije slično bilo kojem bivšem eseju - to je tražio Joakkino Rossini. Djela prošlosti, iako se smatra inovativnim, ali samo na mjestima. Zato je skladatelj počeo skladati operu na hrabroj strelici Wilhelme - junak jedne stare švicarske legende.

Glavna značajka rada bila je posuđivanje elemenata lokalne švicarske boje: ljudi tuneli, u kombinaciji s talijanskim klasičnim pjesmama, bili su neuobičajeno originalni operu. Nije iznenađujuće da je "Wilhelm" svi čekali nestrpljenjem. Rad je bio u razvoju od oko šest mjeseci. Premijera ove četverotaktne opere održana je 1828. godine.

Reakcija i javnosti i kritičara bila je vrlo hladna. Djelo se činilo mnogim dosadnim, složenim i jednostavno dosadnim. Osim toga, trajao je esej od oko 4 sata. Opera gotovo nitko nije posjetio. Vodstvo kazališta, pokušavajući nekako spasiti situaciju, snažno smanjio rad i počeo ga je podnijeti u iskrivljenom obliku. Naravno, Rossini nije odgovarao. Napustio je kazalište, obećavajući sam da nikada ne nastavi djelovati skladatelja.

Međutim, Opera nije bila ogorčena svi. Mnogi novački skladatelji vidjeli su nešto nevjerojatno i divno u Wilhelmu. Tijekom vremena, rad je još uvijek stekao status remek -skog, jednog od kultnih opera Paakkina Rossinija.

Biografija bivšeg skladatelja

Joakkino "tiho" u dobi od 37 godina. Za leđa je oko 40 opera, ogromna slava i zaglušujući uspjeh. Brzi razvoj romantizma u Europi također je utjecao na odlazak Rossinija iz umjetnosti.

Biti u zaborav nekoliko godina, Joakkino je i dalje počeo rijetko pisati malu uvertitu. Međutim, gotovo ništa nije ostalo iz prethodnog intenziteta. Nakon što se preselio u Italiju, skladatelj je postao zainteresiran za pedagoške aktivnosti. Rossini je vodio Bolognu Lyceum, učenik koji je bio u djetinjstvu. Zahvaljujući Joakkinu da je glazbeno obrazovanje primilo svoj brz i kvalitetan razvoj.

1855. Rossini se ponovno odluči vratiti u Pariz. Upravo ovdje drži posljednjih 13 godina svog života.

Rosini-kulinar

Što bi moglo proći Joakkino Rossini? Preusmjeri, apartmani i operi već su ostali. Nekad veliki skladatelj odlučio se čvrsto odmaknuti od pisanja glazbe. On je, međutim, prekršio samo nekoliko puta. Tako je 1863. napisana "mala svečana masa" - esej je vrlo poznat i do danas.

Joakkino je bio izvrstan kulinarski. Witty Ruska Rusija izumila je nevjerojatan broj širokog raspona jela. Skladatelj je također bio veliki obožavatelj vinarstva. Njegov podrum se jednostavno naslonio s raznih vina, svih vrsta i sorti. Međutim, kuhinjom je uništila Rossini. Bivši skladatelj počeo je trpjeti pretilost i bolesti želuca.

Smrt skladatelja

Nitko u Parizu nije bio poznat po tako slavnoj osobi kao Joakkino Rossini. "Sevilla Barber", "Wilhelm Tel" - autor svih ovih djela, iako je onaj koji se odmaknuo od poslova, uživao je u velikom uspjehu u Francuskoj.

Rossini je dogovorio ambiciozne tehnike. Najpoznatije osobe i političke figure postigle su im mogućnosti da ih posjećuju. Ponekad je Rusija provedena dok još uvijek privlači tu pozornost na europsku glazbenu javnost. Osobnost Joakkina bila je uistinu velika: Wagner, Franz Leaf, Saint-sans i mnogi drugi glavni skladatelji priopćili su s njim.

Skladatelj je umro 13. studenog 1868. godine. Sav vlastiti kompozitor imovine ostavio je talijanski grad Pesaro, mjesto gdje je rođen glazbenik.

Baština

Joakkino je ostavio red od 40 glavnih opera i još više prevrtanja s manjim esejima. Njegova prva stvarnu operu, "brak braka", Rossini je napisao u dobi od 18 godina. Nemoguće je ne zabilježiti još jedan veliki proizvod stvoren 1817. - opere "Pepeljuga". Joakkino Rossini napisao je veselu i laganu komediju na temelju poznate bajke. Opera je uživala veliki uspjeh i kritičara i šire javnosti.

Osim opere, Joakkino je bio angažiran u pisanju raznih psalama, nereda, Kanta i Hymf. Rossinijeva baština je uistinu velika. Njegov inventivni i inovativni stil proučava se mnogim skladateljima dugi niz godina. Rossinijeva trenutna glazba ostaje danas.

"Na 14 godina na popisu" tvrđava ", tako da su mnoge žene bile namijenjene, koliko iskusnih ljubavnika ..."

"Sunce Italije"

Joakkino Rossini je sjajan talijanski skladatelj, tvorac brojnih opera i iznenađujuće svijetlih i lijepih melodija, sjajan sugovornika i svjedoka, i donzhuan, gurmanski i kulinarski.

"Hard", "slatko", "zarobljeni", "utješno", "sunčano" ... što samo epiteti nisu bili nagrađeni Rossini svojim suvremenicima. Pod šarmom njegove glazbe bio je najnesretniji ljudi različitih vremena i naroda. Alexander Puškin je napisao u Evgenia Onegin:

Ali večernji mraka,

Vrijeme je da nam opere brzine:

Postoji kontrolirani rossini,

Europa Balchery - Orfej.

Nije entuzijastična kritika oštrog

On je zauvijek isti, zauvijek nov,

On sipa zvukove - kuhati,

Oni teče, gori,

Kako mladi poljupci,

Sve u negeu, u plamenu ljubavi,

Kako Zakipen ai

String i poprskaju zlatne ...

Onor de Balzac, slušajući "Mojsije" Rossinija, rekao je: "Ova glazba podiže nagnute glave i usađuje nadu u lijena srca." Francuski pisac kaže u ustima svog voljenog heroja: "Jučer, Talijani su dali" sevilijsko selo "Rossini. Nikad prije nisam čuo tako slatku glazbu. Bog! Ima sretnih ljudi koji imaju laž od Talijana. "

Njemački filozof Hegel, koji je stigao u rujnu 1824. u Beču, odlučio je posjetiti jedan od nastupa talijanske operske kuće. Slušajući "Othello" Rossinija, napisao je svojoj ženi: "Za sada imam dovoljno novca da odem na talijansku operu i platim povratni prolaz, ostajem u Beču." Za mjesec dana boravka u glavnom gradu Austrije, filozof povremeno posjetio sve nastupe kazališta i 12 puta (!) Opera "Othello".

Tchaikovsky, nakon što je prvi put slušao "sevilijsko selo", zabilježeno u dnevniku: "Sevilla Barber" ostat će za neponovljivi uzorak ... to nekonfigurirano, nesebično, nekontrolirano uzbudljivo zabavno, što prska svaka stranica "mottric" , Taj sjaj i elegancija melodije i ritma, koji je pun ove opere, nemoguće je pronaći nekoga. "

Heinrich Heine, jedan od najizbirljivijih i energijih ljudi svoga vremena, bio je potpuno razoružan s glazbom talijanskog genija: "Rossini, Božanska Maestro, sunce Italije, raspadajući se zvonavim zrakama širom svijeta! I ... diviti se svojim zlatnim tonovima, zvijezdama tvojih melodija, vaših pjenušavih moljaca, tako ljubazno lepršav sa mnom i ljubljenjem srca mi usta milosti! Božansko maestro, oprosti s mojim siromašnim sunarodnjacima koji ne vide tvoju dubinu, - prekrio si ga ružama ... "

Stand, bivši svjedok ludog uspjeha talijanskog skladatelja, izjavio je: "Slava Rossini može biti ograničena samo na vanjsku svemiru."

Žvakanje ušiju je također talent

Izvrsni - dobri izvođači, ali svjetski pravilo Trochi. Jednom je jedan prijatelj rekao Rossini da je određeni kolektor okupio veliku zbirku mučenja mučenja svih vremena i naroda. "Je li to u ovoj zbirci klavira?" - upita Rossini. "Naravno da ne", sugovornik je odgovorio iznenađenjem. "Dakle, u djetinjstvu, nije učio glazbu!" - uzdahnuo skladatelja.

Kao dijete, buduća Celebrity Italija nije dala nikakve nade za svijetlu budućnost. Unatoč činjenici da je Rossini rođen u glazbenoj obitelji, dva nedvojbena talenta, koju je uspio otkriti, bila je sposobnost premjestiti uši i spavati u bilo kojoj atmosferi. Neobično živahna i ekspanzivna po prirodi, mladi Joakkin izbjegavali su sve vrste studija, preferirajući svoje bučne igre na svježem zraku. Njegova sreća je san, ukusna hrana, dobro vino, tvrtka ulice Surgovolov i razne zabavne gube, djelomično je bio pravi majstor. Ostao je mali čovjek: njegova pisma, uvijek smislena i duhovita, puni su monstruoznih gramatičkih pogrešaka. Ali je li to razlog za Chagr?

Ne znate pravopis ...

Što je gore za pravopis!

Roditelji su uporno pokušavali trenirati svoju obiteljsku profesiju - u uzaludnom slučaju: na Gammu nije pomaknuo. Roditelji odlučuju: Što vidjeti takav mučenik lice Joakkino Kad god dođe glazbeni učitelj, bolje je dati ga trening za kovačnicu. Fizički rad, možda će joj se svidjeti. Nakon kratkog vremena ispostavilo se da je kovačni uzrok sina trube i operne pjevača također ne sviđa. Ali čini se da je ovaj mali bijes shvatio da je mnogo više ugodnije i lakše kucati na ključeve chamblokova nego što ima teški čekić u različitim žlijezdama. Uz Joakkinu postoji ugodna transformacija, činilo se da se probudio - počeo je marljivo učiti i školsku mudrost, i, što je najvažnije, glazbu. A što je još nevjerojatno, novi talent je iznenada otkrio u njoj - fenomenalno sjećanje.

U dobi od 14 godina Rossini je ušao u bolonjsku glazbenu liceum, gdje je postao prvi student, a uskoro je bio jednak svojim učiteljima. Briljantno sjećanje i ovdje je bio usput: jedan dan je snimio glazbu cijele opere, slušajući ga samo dva ili tri puta ... Uskoro je Rossini počeo voditi operne predstave. U to vrijeme, prvi kreativni eksperimenti Rossini su vokalne sobe za putovačke trupe i jednokontrole komične opere "zakon o braku". Zasluga u glazbenim umjetnostima procijenjena je u dostojanstvu: u 15 godina, Rossini je već bio okrunjen lovorima Bolonjske filharmonije akademije, tako je postao najmanji akademik Italije.

Dobra memorija ga nikada nije promijenila. Čak iu starosti. Priča je sačuvana o tome kako je jedan dan na jednoj od večeri, gdje, osim Rossinija i Alfreda Missa, mladi francuski pjesnik, pozvan naizmjence pročitao svoje pjesme i odlepke iz radova. Mussy je pročitala svoju novu igru \u200b\u200b- pjesme otprilike šezdeset. Kada je završio čitanje, pljesak je zazvonio.

Tvoj skromni sluga, naklonio se Missa.

Žao mi je, ali to ne može biti: Učio sam te stihove čak iu školi! I, usput, sjećam se do sada!

S tim riječima, skladateljska riječ za riječ ponavljaju pjesme, upravo izgovori missiju. Pjesnik je pocrvenjen korijenima kose i strašno se pogoršalo. Od zbrke, sjeo je na kauč i počeo mrmljati nešto nejasno. Rossini, viđenje reakcije Mussy, brzo mu se približio, prijateljski je odmahnuo rukom i rekao s krivim osmijehom:

Oprosti mi, dragi Alfred! Ovo je, naravno, vaše pjesme. Moje sjećanje je kriviti za sve, koje je upravo počinilo ovu književnu krađu.


Kako zgrabite bogatstvo za suknju?

Umjetnost izgovaranja pohvala je jedna od najvažnijih vještina, koja bi trebala svladati bilo kojim čovjekom koji sanja o uspjehu u poslovima i, osobito, osobni život. Psiholog Eric Bern savjetovao je svim stidljivim mladićima da se više šali u nazočnosti predmeta ljubavi. "Reci joj, rekao je," na primjer, nešto slično: "Panelisti sve ljubavi vječnosti, pomnožili su tri puta, postoji samo polovica vaše čarolije. Deset tisuća radosti napravljene od čarobne torbice od jelena kože - nema više Taudo Berry, u usporedbi s granatom da jedan dodir vaših usana prolazi ... ". Ako to ne cijeni, neće cijeniti ništa drugo koje joj možete ponuditi, i bolje zaboraviti na to. Ako odobrava odobreno, - već ste osvojili pola. "

Postoje ljudi koji trebaju marljivo naučiti kako bi izrazili svoje osjećaje tako elegantno i izvorno - takva većina. Ali postoje oni koji su primili ovu vještinu kao da od rođenja. Ove sreće rade sve lako i prirodno: kao da svira, fascinirana, fascinirana, zavedena i ... također lako izbjeći. Na njihov broj pripadao Joakki Rossini.

"Žene se pogrešno shvaćaju, vjeruju da su svi muškarci isti. A ljudi su pogrešni, vjerujući da su sve žene različite ", jednom se šalio. Već u 14 godina na popisu "tvrđava", tako da su mnoge žene bile namijenjene, kao i ponekad samo među zrelim muškarcima i iskusni Lovelaes. Ugodan izgled služio je samo dodatak drugim, važnijim prednostima - pamet, snalažljivosti, uvijek dobro raspoloženje, podmićivanje ljubaznosti, sposobnost govorenja ugodnih stvari i voditi uzbudljiv razgovor. I u umjetnosti, bilo je teško uplesti komplimente na njega, općenito je teško naći vrijedan protivnika. Osim toga, bio je velikodušan vode: razmazan s verbalnim jedva, sve žene bez parsiranja. Uključujući one s kojima, prema njemu, "bilo je moguće poljubiti se samo zatvorenim očima."

U pravo vrijeme i na pravom mjestu, on, novak skladatelj, sastaje se s Marijom Marcolini, jednim od najistaknutijih pjevača svoga vremena. Ona skreće pozornost na smiješan zgodan glazbenik i sama počinje s njim razgovor: "Volite li glazbu?" - "obožava". - "I pjevači ... Ljubav?" - "Ako izgledaju kao ti, obožavaju, baš kao i glazba." Marcolini s izazovom gleda ravno u njegove oči: "Maestro, ali teško se prepoznaje u ljubavi!" - "Zašto jedva? Izbio je tako nehotično i neću ga odreći. Možete uzeti te riječi za lagani povjetarac, otkucavajući uši i pustiti ih da odu na volju. Ali uhvatit ću ih i vratiti te - s velikim zadovoljstvom. " Ljepota se smije: "Mislim da možemo uvelike uživati \u200b\u200bu Joakkinu. Zašto mi ne napišeš novu operu? Dakle, ne sretno, iz tosta, možete, kao što talijani kažu: "Zgrabite bogatstvo za suknju"!

Jednom kada je neka vrsta novinara pitao Rossini pitanje: "Maestro, sve u životu vam je lako: slava, novac, ljubav javnosti! .. Priznajte kako ste uspjeli postati favorit sreće?" - Doista, sretno me voli, "Rossini odgovori s osmijehom," ali samo jedan jednostavan razlog: Fortuna je žena i prezire one koji su robusno udarili njezinu ljubav. " Ne obraćam pažnju na to, ali u isto vrijeme držim ovu anemonu za rub svojih luksuznih haljina! .. "

Tko je tako lažni mehanizam?

Lud plaćenik i avanturist, beskrajno vesela peterinija svih vrsta crtanja i šale, smiješno zhuir, uvijek spremni odgovoriti na odijelo ženski osmijeh, nježan izgled ili bilješku, koliko se puta našao u smiješnom, začinjenju, pa čak i životu Situacije za -throating! "Dogodila sam se", priznao je, kako bi imao izvanredne suparnike; Tijekom mog života, preselio sam se tri puta godišnje iz grada do grada i promijenio prijatelje ... "

Jednog dana u Bologni, jedan od njegovih ljubavnica, grofica B., koji je živio u Milanu, koji je napustio palaču, njezin suprug, djecu, zaboravljajući svoj ugled, došao jedan dan u sobi koji je držao u više od skromnog hotela. Upoznali su se vrlo nježno. Međutim, uskoro je nepažnji, vrata su se odvijala i ... drugi ljubitelj Rossinija izgledao je na pragu - Princess K., najpoznatija ljepota Bologna. Bez razmišljanja, dame su se držile ruku do ruku. Rossini je pokušao intervenirati, ali nije se mogao nositi s damama. Tijekom ovog Valtusny, to je istina: nevolja ne dolazi sami! - Odjednom se otkrivaju vrata kabineta i ... Polu-tkivo F. Obitelj se pojavljuje pristupnik. - Još jedan ljubitelj maestra, sve to vrijeme je tiho sjedi u svom ormaru. Što se dogodilo sljedeće priče, kako kažu, tihi. Za protagonist ovog "oper-buffe", do ovog trenutka vrlo razborito onaj koji je zauzeo mjesto bliže izlazu, brzo je zgrabio šešir i ogrtač, brzo napustio scenu. Istog dana, bez upozorenja bilo tko, napustio je Bolognu.

Drugi put kad je bio sretan nešto manje. Međutim, kako bismo razumjeli suštinu onoga što se dogodilo sljedeće, napravit ćemo malu primjedbu i prepričati jednu od omiljenih šala Rossinija. Dakle, francuski vojvoda Karla bio je hrabar bio militantni i u ratovima, uzeo se za uzorak poznatog zapovjednika - Hannibala. Njegovo ime on se sjetio na svakom koraku, oko i bez razloga: "Jurio sam ga kao Hannibal za šcipium!", "Ovo je čin dostojan Hannibala!", "Hannibal bi bio zadovoljan s tobom!" itd U borbi u Murttenu, Karl je bio glava i bila je prisiljena trčati s bojnog polja u njegovoj kočiji. Misry jester, iznenađujući s njegovim gospodarom, potrčao pokraj kočije i, s vremena na vrijeme pogledao je u nju, viknuo: "Ec Otganized nas!"

Dobra šala, zar ne? Ali natrag u Rossini. U Padovi, gdje je ubrzo stigao, volio je jednu šarmantnu mladu osobu, poznatu kao i sam, vlastite fadere. Međutim, ovi su Quirksi samo polbie. Šarmantni čovjek, nažalost, bio je iznimno ljubomoran i zaštitnik, koji je neumorno slijedio njegov odjel. Da bi podijelila zabranjeno voće ljepotom, kao što je sam rekao Rossini, "bio sam prisiljen svaki put u tri ujutro u miračkoj mačji; A budući da sam bio skladatelj i bio sam ponosan na melodilnost moje glazbe, onda sam to tražio, mislim, uzeo sam lažne bilješke ... "

Nije poznato je li Rossini Meoweal nepotrebno lažan, a možda i preglasno, - od ljubavi, nestrpljenosti! "Ali jednog dana iz dragocjenog balkona, umjesto uobičajenog pregleda" Mur-Mur-Moore ... ", slap tihih oota srušio. Ponižena i prevrnuta od glave do nogu, nesretni ljubavnik pod zlim smijehom ljubomore i njegovih slugu, koji su došli s balkona, požurili su kući ... "EK smo odvojeni!" "Tako je uzviknuo na putu."

Pa, može se vidjeti, a Fortuna kućni ljubimci se suši!

"Obično, muškarci predstavljaju darove ljepotama, nakon čega slijedi", priznao je Rossini ", a sve je bilo suprotno, ljepotice mi su darove, i nisam se miješala ... Da, nisam ometao ih!". Nije tražio žene - tražili su ga. Nije ih pitao o bilo čemu - molili su ga o pozornosti na sebe i ljubav. Čini se da možete samo sanjati o tome. Ali ovdje, zamislite, imaju svoje neugodnosti. Potrebna, bučna ženska ljubomora provodila je Rossini kao ravnodušno, kao ozbiljan i čak opasan bijes za prevare muževa, prisiljavajući cijelo vrijeme za promjenu hotela, gradova, pa čak i zemalja. Ponekad je došlo do činjenice da su mu žene ponudile novac za noć ljubavi s "božanskim maestra". Za samopoštovanje ljudi, osobito talijanski, već je sramota. Tada su dame zaglavljene do trika i došla u Rossini sa zahtjevom da uzmu glazbene lekcije od njega. Zastrašiti neželjene studente, Maestro se popeo nevidljive cijene za svoje glazbene savjete. Međutim, bogate dame je rado platila potrebnu količinu. Rossini je rekao o tome:

Želite - ne želite, ali morate bogati ... ali što je cijena! Oh, ako je barem netko znao što brašno moram tolerirati, slušajući glasove ovih starijih pjevača, koji škripaju, kao da su neoprane petlju vrata!

Monstruska žena u ljubavi

Jednom, vratio se s sljedećeg koncertnog turneja, Rossini je svojim prijateljima rekao o avanturi koja mu se dogodila u jednom provincijskom gradu, gdje je stavio svoju operu "tancredom". Glavna serija u njoj izvodila je jedna vrlo poznata pjevačica - dama neuobičajeno visokog rasta i bez manje impresivnog volumena.

Proveo sam, sjedeći, kao i uvijek, na svom mjestu u orkestru. Kada se tancred pojavio na pozornici, divio se ljepotom i veličanstvenom pogledom na pjevača koji je izveo seriju glavnog lika. Već je bila eloksi, ali još uvijek privlačna. Visoka, dobro preklopljena, s pjenušavim očima, u kacigi i oklopu, izgledala je jako militantna. Osim toga, pjevala je sjajno, s velikim osjećajem, pa nakon Arije "Oh, domovina, nezahvalna domovina ..." Viknuo sam: "Bravo, Bavvimo!", A javnost je ukradena ukradena. Pjevačica je očito bila vrlo polaskana mojim odobrenjem, jer do kraja čina nije prestala baciti vrlo izražajne poglede na mene. Odlučio sam da mi je dopušteno ići u njezin zahod da se zahvalim na izvršenju. Ali jedva sam prekrižio prag, pjevača, kao da je uznemirena, uhvatila sluškinju po ramenima, gurnuo i zaključao vrata ključa. Zatim je požurila i uzviknula u najvećem uzbuđenju: "Oh, napokon došao trenutak kad sam čekao! U mom životu bio je samo jedan san - da te upoznam! Maestro, moj idol, zagrli me! "

Zamislite ovu scenu: sama - jedva je odvela na rame - moćnu, dvostruku debljinu mene, osim u muškom odijelu, u latima, ona mi juri, tako sićušnu pored nje, pritiska na prsa koje dojke! - i stisne u zagrljaju gušenja. "Signora", kažem joj: "Ne odbacuj me! Imate li barem klupe, tako da se mogu naći na odgovarajućoj visini. A onda ova kaciga i ovih lats ... "-" Oh yeah, naravno, još nisam uzeo kacigu ... potpuno sam poludjela, ne znam što radim! " A ona vuče oštro pokret oštrim pokretom, ali on se drži lats. Pokušava ga rastrgati, ali ne može. Tada ona zgrabi bodež, visi na njezinoj strani, a karton sesije secira s jednim udarcem, što predstavlja moj zapanjeni pogled, ne vojni i prilično ženski, koji je bio pod njima. Samo spackrovi i jastučići s koljenima ostali su od herojskog tancreda.

"Bog je milostiv! - Vrištim. - Što si učinio? " "Što je sada važno", odgovara. - Želim te, Maestro! Želim te ... "-" Izvedba? Morate ići na pozornicu! " Činilo se da je ovaj komentar vratio u stvarnost, ali ne sasvim, a njezino uzbuđenje nije prolazilo, sudeći po ludom izgled i nervozno uzbuđenje. Ja sam, međutim, iskoristio ovu kratku stanku, skočio iz zahoda i požurio tražiti sluškinju. "Umjesto toga, radije! - Rekao sam joj. - Vaša gospodarica ima problema, lats je razbio, potrebno je hitno popraviti. Nekoliko minuta kasnije njezin izlaz! " A on sam požurio da zauzme svoje mjesto u orkestru. Ali čekaju njezin utičnicu dugo vremena. Prekid je trajao dulje od uobičajenog, publika je počela ogorčiti i konačno je podigla takvu buku da je inspektor scene bio prisiljen doći do rampe. A publika s čudom saznala je da pjevač Signorina, koji ispunjava ulogu tancreda, nije u redu latve i traži dopuštenje da ide na pozornicu u kišnom ogrtaču. Javnost je ogorčena, izražava nezadovoljstvo, ali se Signorina pojavljuje bez oklopa, samo u kišnom ogrtaču. Ja, jedva je završio izvedbu, odmah otišao u Milana i nadam se, nikada ga neću donijeti da se sretnemo s ovim ogromnim i montvorno zaljubljenim u ženu ...

"KAKO SE ZOVEŠ?" - "Zadovoljan sam!"

Nema incidenata sposobnih da ga formiraju. Nekako je u Beču, upoznao je veličanstvenu tvrtku mlade vizije, koja je, poput njega, slijedila poznati princip srednjovjekovnog troubadurova - "vina, žena i pjesama". Rossini nije znao riječ na njemačkom jeziku, osim ako je jedini izraz: "Ich bin Zufrieden" - "Zadovoljan sam." Ali to ga nije spriječilo da izleti izleta u svim najboljim konobi, degustacija domaćih vina i jela, i sudjeluje u veselju, iako je nekoliko sumnjivih, hoda s dame "ne strogo ponašanje" za grad.

Kako se to treba očekivati, a ovaj put nije koštalo bez skandala. "Jednom, hodanje, ali ulica Beča" Rossini je svjedočio svojim dojmovima kasnije ", svjedočio sam borbi između dviju Cigana, od kojih je jedan, primio užasan štrajk po bodežom, pao na pločnik. Odmah je okupio veliku gomilu. Čim sam htjela izaći iz toga, policajac mi se približio i nekoliko riječi na njemačkom jeziku bilo je vrlo uzbuđeno, od kojih nisam ništa razumio. Odgovorio sam ga vrlo pristojno: "Ich bin Zufrieden". U početku ga je oduzeo, a onda, uzimajući dva tona iznad, izbio je u Tiravi, čija je trajekća, činilo mi se da ja raste na kontinuiranom crescendu dok sam sve više i više pristojno i stalno ponavljao prije toga naoružana osoba moje "ich bin Zufriaden". Odjednom sam obrastao od bijesa, nazvao je još jedan policajac, i obje me pjene slavi pod njegovim rukama. Sve što sam mogao razumjeti iz njihovih vikava, to su riječi "policijski povjerenik".

Srećom, kad su me vodio, došlo je do kočije u kojem je vozio ruski veleposlanik. Pitao je što se ovdje događa. Nakon kratkog objašnjenja na njemačkom jeziku, ti mladi ljudi pusti me, ispričam se na svaki način. Istina, shvatio sam značenje njihovih verbalnih renestrijskih najnovijih samo njihovim gestama i beskrajnim lukovima. Veleposlanik me je stavio u svoju kočiju i objasnio da je policajac prvi put pitao samo o imenu, u slučaju potrebe da nazovemo kao svjedok počinjeno na očima. Na kraju je izveo svoju dužnost. Ali moja beskrajna Zufriedena bila je tako izvučena iz sebe, da ih je odveo zbog ismijavanja i poželio da me preda povjerenicima kako bi me inspirira poštovanje prema policiji. Kad je veleposlanik rekao policajcu, da me mogu ispričati, jer ne znam njemački, bio je ogorčen: "Ovaj? Da, govori na najčišći bečkoj dijalektu! " "Onda budite ljubazni ... i u čistoj Bečkoj Adveriji!" ... "

Govoreći bez pretjerivanja, biografija Rossinija je pola činjenica, pola šale. Rossini i sam bili su poznati kao prvoklasni dobavljač svih vrsta priča i akutnog. Što je stvarno istinito, a ta fikcija - mi nećemo pogoditi. U svakom slučaju, gotovo uvijek odgovaraju prirodi skladatelja, njegovom izvanrednom životu, duhovnoj jednostavnosti i lakoće. Jedna od njegovih omiljenih priča govori o pariškom pametnoj.

Jednom pod prozorima kuće, u kojem se naselili, stiže u Pariz, skladatelj, zazvonio je lažne zvukove starog Scarmer. Samo zato što je ista melodija ponovila nekoliko puta, Rossini je iznenada naučio u svojoj nevjerojatno iskrivljenoj temi iz uvertira na svoju operu Wilhelm tel. Do ekstremne ljutite, otvorio je prozor i htio odmah naručiti naprijed otići, ali se odmah predomislio i zabava je ojačao ulični glazbenik, tako da je ustao.

Reci mi, Buddy, zar ne divan šarm ne sviđa bilo koju glazbu Galevi? Pitao je Sharmancan kad se pojavio na vratima. (Galevy - popularni operni skladatelj, u to vrijeme - suparnik i natjecatelj Rossini. - A.K.)

Još uvijek bi! "Kćer kardinal."

Izvrsno! - Rossini je bio oduševljen. - Znate li gdje živi?

Naravno. Tko u Parizu to ne zna?

Savršeno. Ovdje je franak. Idi i sviraj mu svoju "kćer kardinal". Iste melodije i najmanje šest puta. U redu?

Flore se nasmiješio i odmahnuo glavom:

Ne mogu. Uostalom, Monsieur ga galevi mi je poslao. Međutim, on je ljubazni: zamoljen da igra vaš uvertiru samo tri puta.

"Beige beges, kao bež ruke ..."

Ljepota - vjerodajnica. Jedna od malih slabosti maestra je narcismizam. Bio je vrlo ponosan na njegov izgled. Jednom u razgovoru s određenim važnim ministrom Crkve, viseći ga u hotelu, rekao je: "Govoriš o mojoj slavi, ali znaš li Montinora, što je moje pravo pravo na besmrtnost? Činjenica da sam lijepa na naše vrijeme! Kanov (poznati talijanski kipar - A.K.) rekao mi je da ću oboriti Ahilla! ". S tim riječima, on se pojavljuje s krevetom i pojavljuje se pred očima rimskog prelata u Adamovom kostimu: "Pogledajte ovu nogu! Pogledaj ovu ruku! Mislim da kada je osoba tako dobro komplicirana, može biti siguran u njegovu besmrtnost ... "Prelat otvara usta i počinje polako pasti na izlaz. Zadovoljan Rossini natočen je divlji smijeh.

"Tko jede puno slatkog, uči što loša bol; Tko prepušava njezinu požudu, on donosi starost. " Rossini bi mogao poslužiti kao vizualni primjer za ovu ponudu od Avicenne. Prekomjerni rad (oko 40 opera za 16 godina!), Istraživa kretanje i probe, nezamisliv iznos ljubavi veza, plus najprirodnija svetanost pretvorila je loše zdravlje i energiju zgodnog čovjeka u bolesnom starcu. Već u trideset i četiri godine, izgledao je najmanje deset godina stariji. Trideset i devet godina izgubio je svu kosu na glavi i zubima. Cijeli se pojavljivanje promijenio: Njegov nekad vitki lik prikriven premijer nekad lijepo lice.

Ali Rossini i sada veliki lovac na zadovoljstvo. Podrumi njegove kuće ispunjeni su bocama i bačvama s vinom iz različitih zemalja. To su darovi od bezbroj navijača, među kojima postoji dosta i kolovoz. To je samo uživanje u tim darovima sada sve više i više. Da, i tajna - liječnici zabranjuju ... Ista stvar je također dio hrane: morate se ograničiti. Samo ovdje problem nije u nekim zabranama, ali u odsutnosti fizičke mogućnosti postoji nešto što bih htio. "Bez zuba, poput dekoracija lica, žali se, pretjerano šapnuo:" Možete učiniti bez zuba, kao alat za hranu, nažalost, to je nemoguće ... ".

Rossini nosi svoje umjetne zube sa mnom u rupčići i demonstrira svima znatiželjnim. Samo nekako sumnjivo često ih je ispustio (i na najprikladnijem trenutku, odmah iz usta!) Da je u juhi, onda, u trenucima glasno smijeha, ne zna kako se smijati u drugom maestro), Samo na podu, uzrokujući olujnu reakciju na krug estetskog signalizatora i signalizator znakova. Iznad njegovih proteza se ne smiju, možda, samo lijen da je glupo. Međutim, čini se da je Maestro, nije uvrijeđen, već, naprotiv, raduje se i tako slava.

Umjetnik de Sanctis, koji je napisao portret starog skladatelja, istaknuo je: "Ima lijep, idealan oblik glave, ne postoji niti jedna dlaka na njemu, a ona je tako glatka i ružičasta, koja svijetli kao Alabaster. .. ". Što se tiče svoje glave "Alabastric", skladatelj se također nije kombinirao. Ne, on to nije pokazao svima zaredom kao njegov umetanje zubi. Vješto ju je maskirao uz pomoć brojnih i raznolikih perika.

"Imam najljepše kapele na svijetu", izvijestio je u jednoj od pisama poznatoj dami, ili radije, čak i najljepši, jer imaju za bilo koju sezonu i za sve prigode. Vjerojatno vjerujete da ne bih trebao reći "moja kosa", jer su to čudna kosa? Ali moja kosa je stvarno moja, jer sam ih kupio i mnogo sam platio. Oni su moje točno isto kao i odjeća koju kupujem, tako da mi se čini, vrlo sam pošteno, mogu uzeti u obzir vlastite druge ljude kose za koju sam platio novac. "

O perikama Rossini bili su sastavljeni od legendi. Uvjerili su ih u njihovom stotinu. Perike, doista, bilo je mnogo: različite teksture, različite stilove, frizure, karakter. Svjetlo i valovitost - za dane proljeća, za vruće sunčano vrijeme; Strogi, važni i čvrsti - za oblačne dane i svečane slučajeve. Bilo je čisto Rossiniyev izum - perike s "moralnom nijansom" (vjerojatno za ne baš prekrasne fanove ...). Osim toga, imao je zasebne svadbene perike, tužne perike za životinje, šarmantne perike za plesne večeri, prijeme i sekularne sklopove, važne perike za sadašnje mjesta, "neozbiljne" kovrčave perike za datume ... Ako se netko pokušao šaliti, iznenađujući da je takav Izvanredna osoba, poput Rossinija, ima slabost za perike, Maestro je zbunio:

Zašto je slabost? Budući da nosim periku, to znači da imam barem glavu. Znam neke, čak i vrlo važne ljude koji, pokušavate nositi periku, ništa za nošenje ...


"Aristokrati nisu potrebni za rješavanje ..."

"Kada postoji prilika, uvijek sam sretna što mogu učiniti ništa", rekao je autor selice Seville. Međutim, navesti Ruse lijenim - ne pretvara jezik. Za pisanje 40 opera, kao i više od stotinu drugih različitih glazbenih djela - to je ogroman posao. Zašto svi kažu da je on primjer lijen?

To je ono što je Sam skladatelj rekao o tome: "Uglavnom mislim da se osoba savršeno osjeća samo u krevetu i uvjeren je da je pravi, prirodni položaj osobe horizontalan. I okomito - na nogama, - vjerojatno, došao je do neke vrste uzaludnog tipa, koji je hodao originalom. Pa, jer u svjetlu, nažalost, dovoljno ludi, onda je čovječanstvo bilo prisiljeno uzeti okomito mjesto. " Naravno, rekao je više kao šala. Ali ona nije daleko od istine.

Rossini je skladao svoje poznate opere ne iza glasovira, a ne za stolom, već, većina prednost, u krevetu. Jednom, nakon što je omotao glavom u pokrivač, zima je na ulici ", sastavio je duet za novu operu. Odjednom, list spremnika papir skliznuo iz njegovih ruku i pao ispod kreveta. Izvesti iz toplog udoban krevet? Rossini je lakše sastaviti novi duet. On je to ucinio. Kada je nakon nekog vremena prvi duet izvađen (uz pomoć prijatelja) ispod kreveta, Rossini ga je prilagodio drugoj operi - ne da ne nestane!

"Uvijek je potrebno izbjegavati rad", tvrdio je Rossini. - Kažu, rad je graviranje osobe. Ali to mi sugerira da je zbog toga što mnogi plemenit gospoda i aristokrata ne rade - nemaju potrebe za uživanjem. " Oni koji su dobro poznavali ruski dobro shvatili da se Maestro uopće ne šali.

"Genius", rekao je poznati izumitelj Thomas Edison, 1 posto inspiracije i 99 posto znojenja. " Čini se da ova formula uopće nije prikladna za veliki maestro. Dopustite da sebi dopustimo podebljanu izjavu: ogromna baština talijanskog skladatelja - rezultat nije toliko prosutan znoj, koliko je igra genij. Talenti su znojenje, geniji stvaraju, sviraju. U svom slučaju, u sastavu glazbe, Rossini se smatrao istinski svemogućim. Mogao je napraviti "slatkiš" od svega. Dobro poznata njegova izjava: "Daj mi račun iz rublja, a ja ću ga staviti na glazbu." Beethoven je bio iznenađen autorom "Kornika": "Rossini ... On piše s takvom lakoćom da joj treba toliko tjedana da napiše jednu operu, koliko će godina trebati za to za njemački skladatelj."

Genij Rossinija ima dvije strane: jedan - fantastična plodnost i jednostavnost njegove muze, drugi je zanemariti za vlastiti dar, lijenost i "epikurements". Vitalna filozofija skladatelja smanjena je na sljedeće: "Pokušajte izbjeći bilo kakve nevolje, a ako ne uspije, pokušavajući biti uzrujani što je više moguće zbog njih, nikada ne brinite jer vas ne brine, nikada ne izlazi iz sebe. , osim u najekstremnijim slučajevima, jer je uvijek skuplje, čak i ako ste u pravu, a pogotovo ako ste u pravu. I što je najvažnije - uvijek se brinite da ne ometate svoj mir, ovaj dar bogova. "

Unatoč činjenici da je Rossini napisao svoje opera, u usporedbi s drugim skladateljima, gotovo munje, često je bilo slučajeva kada nije imao vremena završiti rezultat na vrijeme. Dakle, to je bio i s uvertira na operu "Othello": Premijera na nosu, i još uvijek nema mirisa! Ravnatelj kazališta San Carlo, više ne razmišlja, privukao skladatelja u praznu sobu s rešetkima na prozoru i zaključao ga u njemu, ostavljajući ga samo tanjur sa špagetima, i obećavajući da će sve do posljednjeg zareza, Rossini ne izlaze iz svojih "zatvora" i neće dobiti hranu. Sjedenje zaključano, skladatelj je vrlo brzo završio uvertiru.

Također je bio s uvertitom za operu Sortiek, koji je sastavljen u istim uvjetima zaključanim u sobi i skladao ga na dan premijere! Pod "zatvor" prozor je stajao radne scene i uhvatio gotove ploče s bilješkama, a zatim pobjegao u glazbene prepilje. Fascinirani direktor kazališta naredio je ljude koji su čuvali Rossinija: ako listovi uskih rezultata nisu izbačeni iz prozora, onda sama skladatelj iz prozora!

Nedostatak izuzetne hrane, vina, mekanog kreveta i drugih poznatih užitaka potaknuo je samo već energičnu muzu Rossini. (Usput, ne zbog svojih operacija toliko brza glazba?) Osim toga, još jedan poticaj za rano dovršenje opere služio je i prijetnje ravnatelja kazališta - Domenico Barbaya, koji je imao Rossinija, podmuklo " "Gospodarica, lijepa i bogata Prima-pjevačica Isabella Collectran je udaja. Bilo je glasina, kao da je Barbay htjela čak i nazvati Maestro u borbu ... ali sada ga je zaključao u bliskoj sobi i čeka ga samo neke vrste ušteda. Čini se da se naš skladatelj lako riješio: lakše je napisati desetak overture, nego sudjelovati u dvoboju i riziku život. Iako Rusi, naravno i genij, ali on očito nije heroj ...


Pješčana kukavica

Jednom u Bologni, još uvijek mladi i malo poznati glazbenik, Rossini je napisao revolucionarnu pjesmu koja je nadahnula Talijani da se bore za oslobođenje od austrijskog jaram. Mladi skladatelj je shvatio da nakon toga uopće nije bio siguran da ostane u gradu okupirao austrijske postrojbe. Međutim, bilo je nemoguće napustiti Bolognu bez dopuštenja austrijskog zapovjednika. Rossini mu je došao na prolaz.

Tko si ti? - upitao je austrijski general.

Ja sam glazbenik i skladatelj, samo ne kao ovaj pljačkaš Rossinija, koji komponira revolucionarne pjesme. Volim Austriju i napisao antiratni marš za vas, što možete dati da se spuštate svojim vojnim orkestrima.

Rossini je održao opće bilješke s maršom i primio za povratak. S druge strane, ožujak je bio inteligentan, a austrijski vojni orkestar izveo ga je na Bolonjskom trgu. U međuvremenu, to je bila ista revolucionarna pjesma.

Kada su stanovnici Bologne čuli poznati motiv, bili su oduševljeni i odmah ga pokupili. Možete zamisliti kako je tretiran austrijski general i kako je požalio da je "ovaj pljačkaš Rossinija" već izvan Bologne.

Ovaj je slučaj rijedak primjer hrabarskog ponašanja Rossinija. Umjesto toga, nije ni hrabrost, već obična nevolja, hrabrost mladih. Onaj koji voli život i njezino zadovoljstvo rijetko je pakao.

Bojeći se poziv za vojnu službu, Rossini marljivo je izbjegavao sastanke s vojnom žandarmerijom, stalno mijenjajući njegovo mjesto interesa. Kada je, ponekad ga je patrola pronašla na mjestu, pretvarao se da je bio pretjeran vjerovnik Rossinija, kojeg potonji, koji ne želi platiti dužnost, upaljena je. Nije poznato kako se ova igra završi u skrivanju i traže ako je glava Milana Garrison nije bio veliki ljubitelj glazbe. On se ispostavilo, bio je u LA Rock na trijumfalnom izvedbu "Trial Stone" i bio je oduševljen operom. On vjeruje da bi bilo nepravedno podvrgnuti poteškoćama i opasnostima vojnog života upravo to rođenom glazbenom slavom Rossini. Stoga ga općenito potpisuje oslobođenje od vojne službe. Sretan Maestro zahvaljuje mu:

Općenito, sada zahvaljujući vama mogu ponovno pisati glazbu. Niste sigurni, istina je da će glazbena umjetnost biti zahvalna kao i ja ...

Sumnjati? I ja - uopće ne. Ne mijenjajte.

Ali uvjeravam vas u drugo - nesumnjivo ćete biti zahvalni umjetnosti vojske, jer bih bio loš vojnik.

Ovdje se slažem s vama! - Smijeh general.

Talijanski pisac Arnaldo Frackaroli u knjizi "Rossini" vodi priču o jednoj epizodi skladatelja. "Kad je Romini stigao u Rim, odmah je izazvao dolinu i on ga je pokušao nastaviti nekoliko dana, ne dopuštajući mu da bude s njim bilo poznavanje. No, kada se približio dan prve orkestralne probe "Torvaldo", on je počinio svoj rad sa svim temeljitosti, odmahnuo je rukom bez ceremonije, ljubazno dodajući: "Na sastanku!" - "To je, kao?" - upitao je nekoliko zbunjenih Rossinija. "Da, uskoro ćemo vas vidjeti u kazalištu." - "U kazalištu?" - uzviknuo je iznenađen Maestro. - "Naravno. Ja sam prvi trubač u orkestru. "

Ovo otkriće je napravilo Rusiju, čovjek nije hrabar od deset godina. Bio je vrlo strog i zahtjevan u probama njegove opere. Lažna napomena, pogrešan ritam bio je ljut na njega. Vikao je, uplašen, došao u bjesnoće, gledajući kako su plodovi njegove inspiracije bili iskrivljeni. Zatim nije nikoga nikoga draguje, čak i najpoštovanijih umjetnika. Međutim, ideja da može kupiti smrtonosnog neprijatelja u osobi osobe koja svakodnevno troši oštro oštricu za lice, prisiljen postati više suzdržani. Bez obzira na to koliko su velike greške koje je izvelo robna marka njegov poznati klijent. "

Veliki nedostatak putovanja i, prema vlastitim riječima, razuman kukavica, Rossini je uvijek izabrao konje i sanjke - čak samo da napravite pet minuta iz kuće do kazališta. Konji koji je preferirao tanki i umoran, što će sigurno povući polako i mirno, bez otkrivanja opasnosti. "Uostalom, sjedite u kolica kako biste došli tamo gdje je potrebno, a ne žuriti kroz glavu!"

"Trokut užitka"

Jedan od njegovih biografa je rekao: "Ne budite Rossini Veliki skladatelj, on, naravno, bi dodijelio naslov najveće namirnice XIX stoljeća." Doista, priroda je dodijelila talijanski skladatelj s zavidnim apetitom i izuzetnim ukusom. Kombinacija, moram reći, vrlo povoljan, za dobar apetit bez okusa je glupa proždrljivost, a okus bez apetita je gotovo perverzija.

"Što se mene tiče, - otkrio Rossini, - onda ne znam više divnih razreda nego hranu ... ta ljubav prema srcu, a zatim apetit za želudac. Želudac je cappermaster, koji vodi veliki orkestar naših strasti i vodi ih u akciju. Prazan želudac je poput barona ili flaute Piccolo, kad se zgrabi od nezadovoljstva ili prelijevanja dame iz želje. Naprotiv, puni želudac je trokut užitka ili litavru radosti. Što se tiče ljubavi, smatram ga kao Primaudon, kao božica koja napušta mozak Cavathami, opija sluh i diviti se srcu. Hrana, ljubav, pjevanje i probava - to je uistinu četiri djela stripa, koja se zove život i koji nestaje kao pjena iz boce šampanjca. Onaj tko nastavlja bez zadovoljstva, je vrlo budala. "

To bi moglo samo reći pravi epikurez. I, kao poznavatelj običnih i prirodnih užitaka, Rossini je mogao razgovarati satima o zaslugama i nedostacima određene kuhinje, jelo ili umaka. Visoka kuhanje i prekrasna glazba nazvao je "dva stabla jednog korijena".

Rossini nije bio samo izvrstan jede, već i vješto kulinarstvo. Volio je njezino uzgojno kao i njegovu glazbu. Njegovi se biografi i dalje razlikuju u mišljenjima, koliko puta u životu Maestro smo plakali. Neki tvrde da dvaput: od radosti - kada je Paganini prvi put čuo po prvi put, i od tuge - kada je ispušteno jelo njegove osobno kuhane tjestenine. Najviše je sklon činjenici da četiri puta: nakon slušanja Paganinija, nakon neuspjeha prve opere, nakon što je primio vijesti o smrti majke, kao i nakon pada željenog kushana. Najvjerojatnije ga je kuhao za svečanu večeru punjene Turske, koji je pao na brodu, gdje je prošao piknik. Za ovu pticu s njegovim omiljenim ukusnim gljivama, skladatelj je bio spreman dati ako nisam duša, onda bilo koja od mojih opera je točna. Da ne spominjem druge - nakon svega, bilo je o tim neobičnim gljivama Rossinija: "Mogu usporediti tartufe samo s operom Mozartom" Don Juan ". Što ih više pojedete, veće ćete šarm otvoriti. "

Skladatelj nikada nije propustio priliku staviti turbu, punjene tartufima, bivši uzrok masovne ludež gurmana tog vremena. Nakon što je Rossini osvojio klađenje, ponuda u kojoj je bila njegova omiljena poslastica. Međutim, njegove željene dobitke morale su čekati dugo vremena. Kao odgovor na uporne tvrdnje o Maestro, gubitnik je bilo opravdano svaki put - onda neuspješnu sezonu, onda činjenica da se još uvijek ne pojavilo prvi dobri tartufi. - Crkva, glupost! Rossinny je viknuo. - To su samo lažne glasine koje su cvjetaju purani koji ne žele biti nepokolebljive! "

Ruska slova su puna kuhanja. Čak i ljubavnici. U jednom od pisama njegova dragog, piše: "Što mi je mnogo zanimljivo za glazbu, nekako Angelika je izum divne, neusporedive salate. Recept izgleda ovako: potrebno je malo maslinovog ulja, malog engleskog senfa, nekoliko kapi francuskog octa, papra, soli, lišća salata i malo limunovog soka. Tu su i izrezati tartufe od najprodavanije kvalitete. Sve je dobro pomiješano. "

Prije nekoliko godina, objavljena je knjiga "Rossini i grijeh koraka" u Parizu. Sadrži oko pedeset recepata koje je izmislio poznati gurmanski gourmet o njihovom vremenu. Na primjer, figaro salata od kuhanog ližnog jezika, canlelloni (tjestenina) a la Rossini, i, naravno, poznati "Rossini Fada" je pržena isječka s paštetom guske jetre i umaka od Madersa. O tome kako je ovo predjelo jelo primilo ime, tu je i legenda.

Sve se dogodilo u Cafe Anglais u Parizu. Navodno, Rossini je inzistirao na kuhanju jelo pod osobnim nadzorom i naredio kuharu da kuha u sobi koja bi se gledala zbog svog stola. Tijekom kuhanja, Maestro je cijelo vrijeme komentirao djelovanje kuhara, ravnodušno dajući joj važnim, sa svoje točke gledišta, uputa i savjeta. Kada je kuhar na kraju bio ogorčen konstantnom intervencijom, Maestro uzviknuo: "Et Alors! Turniz le dos! " - Dobro! Zatim okrenite natrag! " Ukratko, "turbo".

Što je "Haltus na njemačkom"?

Kao i svaka izvanredna osoba, Rossini je imao vlastiti antipod. Njegovo ime je Richard Wagner, poznati njemački skladatelj. Ako je Rossini jednostavnost, melodija, emocionalnost, onda je Wagner monumentalnost, pompous i racionalnost. Svaki od njih imao je očajne navijače koji su se popeli na žestoku kontroverzu. Ljubitelji talijanskog maestra nemilosrdno ismijavali operu "g. Losera", budući da je Wagner nadimak u Italiji, za njihovu emocionalnu suhoću, ne-vrata i prekomjerno volumen. Nijemci, koji se smatraju "modizabilnim načinima" u filozofiji, znanosti i glazbi, bili su nezadovoljni da je njihov vlast upitao neku vrstu talijanskog smeća, što je sva Europa iznenada počela lutati. Stoga su optužili Rossini i druge talijanske skladatelje u zemljanoj zemlji i profanaciji - kažu, to nisu stvarni skladatelji, nego šaman koji ore ukuse nesigurne gužve. I što su se skladatelji sami govorili?

Wagner, slušajući nekoliko opera Rossinija, rekao je da je ovaj moderan talijanski ništa više od "dekterijskog proizvođača umjetnih boja". Rossini, nakon što je posjetio jednu od opera Wagnera, primijetio: "Takva glazba treba slušati više od jednom, a ne dvije. Ali ne mogu učiniti više puta. "

Rossini nije skrivao svoje nevolje za glazbu njemačkog skladatelja. Jedna od viceva govori kako je jedan dan u kući Rossinija, kada je, nakon ručka, svi sjeli na terasu sa slatkim čašama vina, nezamislivom bukom došao je iz blagovaonice. Čuo sam zvonjenje, kucanje, srušiti, pucketanje, hum i, na kraju, stenjati i mljenuti. Gosti su smrznuti u čuđenju. Rossini je trčao u blagovaonicu. Minutu kasnije vratio se gostima s osmijehom:

Hvala Bogu, - ova je sluškinja zakakala stolnjak i prevrnuo cijelu službu. A ja, zamislite, grešni rad mislio da se netko usuđuje u mojoj kući da svira uvertiru u "tangseyzer"!

- Gdje je melodija Wagner? - Rossini ogorčen. "Da, nešto je prstenje tamo, nešto se trlja, ali čini se da se ne zna zašto zvoni i zašto zaporni"! " Nekako, na jednoj od njegovih tjednih večera, pozvao je nekoliko glazbenih kritičara, strastvenih obožavatelja Wagnera. Glavno jelo u izborniku na ovoj večeri bilo je "Haltus na njemačkom". Poznavanje velikih kulinarskih sposobnosti maestra, gosti su se radovali ovoj poslastici. Kada je red bio "Haltus", sluge su podnijeli vrlo ukusni umak. Svi su ga stavili na svoje tanjure i počeli čekati glavno jelo ... ali tajanstveni "Falus na njemačkom" nikada nije bio podnesen. Gosti su bili zbunjeni i počeli su se uvrnuti: Što učiniti s umakom? Tada se Rossini, zabavljao zbunjenost, uzviknuo:

Što čekaš, gospodo? Pokušajte umak, vjerujte mi, on je sjajan! Što se tiče halotusa, onda, nažalost ... Dobavljač riba zaboravio ga je dostaviti. Ali nemojte se iznenaditi! Nije li to isto što vidimo u Wagnerovoj glazbi? Dobar umak, ali on je bez halota! Melodia nije!

Kada se Rossini smjestio u Parizu, navijači, glazbenici i pravedni poznati ljudi su bili postignuti za njega, kao u Meku, i jednostavno poznatim ljudima - vide njihovu lijepu legendu i izražavaju njihovo divljenje za njega vlastitim očima. Wagner, stigao u Pariz, svjedočio je to neugodno hodočašće za njega. U jednom od slika dom je izvijestio: "Rossini, ja, međutim, još nisam vidio, ali karikature su ovdje napisane, kao u masnom epikuru, koji nije bio ispunjen glazbom, jer je bio ispražnjen od nje dugo vremena i bolonjsku kobasicu. " Ono što je bilo iznenađenje Rossinija kada je bio obaviješten o vrućoj želji Wagnera da posjeti "Veliki Maestro" u svojoj kući.

Održan je sastanak dvaju skladatelja. O čemu bi ova dva različita čovjeka mogla razgovarati? Naravno, o glazbi. Nakon ovog razgovora, svi osobni nesporazumi su riješeni. Unatoč činjenici da Rossini još uvijek nije razumio glazbu Wagnera, sada nije bio toliko kategoričan u svojim procjenama, a već je govorio o njoj ovako: "Wagner ima šarmantne trenutke i strašne četvrtine sata." Wagner je također promijenio svoje mišljenje o "Cleaner Factory Factory":

Priznajem ", rekao je nakon razgovora s Rossinima:" Nisam očekivao da ću se susresti s takvim Rossini, koji je bio, - čovjek jednostavnog, izravnog, ozbiljnog, s živom interesom kojim smo razgovarali o ... Kao Mozart, on je u većini visok stupanj ima melodijski dar, koji je podržan od strane nevjerojatne male scene i dramatične ekspresivnosti ... od svih glazbenika, što sam upoznao u Parizu, on je jedini stvarno veliki glazbenik!

(Kao što znate, Wagner je volio svoju glazbu i svoju umjetničku ekskluzivnost, umjesto istine i umjetnosti. Prema njegovim pogledima, ako umjetnost nije stvorena od njega, to znači da to nije umjetnost. Morate biti iznenađeni ovim Šuma i, naravno, iskreno Wagnerov pregled o Rossini. Što god bilo, ove riječi čine čast njemačkog skladatelja.)

Mala nesreća u velikom srcu

"Ako kažemo istinu", Rossini je prepoznao na kraju života Rossinija ", onda još uvijek mogu više pisati strip opere. Bio sam sweptoly uzeti za stripove nego ozbiljno. Nažalost, nisam izabrao libreto za sebe i moj impresario. I koliko je puta morao pisati glazbu, imati samo prvi čin pred mojim očima, a ne zamisliti kako se akcija razvija i kako će cijela operska završiti? Razmislite samo ... u to vrijeme morao sam hraniti oca, majku i baku. Kochua iz grada do grada napisao sam tri, četiri opere godišnje. I, možete mi vjerovati, još je uvijek daleko od materijalnog blagostanja. Za selo "Seville" primio sam od impresarija tisuću dvjesto franaka i kao dar walnut odijelo sa zlatnim gumbima, tako da se mogu pojaviti u orkestru u pristojnom obliku. Ovaj odjećni trošak, možda, stotinu franaka, sve, dakle, tisuću tristo franka. Od "Seville selo" napisao sam trinaest dana, onda je bilo stotinu franaka dnevno. Kao što možete vidjeti ", dodao je Rossini, smiješeći se", još uvijek sam dobio čvrstu plaću. Bio sam vrlo ponosan na moj otac, koji je bio samo dva frenze pedeset tostona dnevno u Perezaro da bi bio truba.

Odlučujući prijelom u materijalnoj situaciji Rossinija došao je dan kada je odlučio vezati svoju sudbinu s Isabellom Kolbran. Ovaj brak je donio ruski dvadeset tisuća live godišnji prihod. Prije toga dana Rossini nije mogao priuštiti da kupi više od dva kostimena godišnje.

Stalni nedostatak novca - a možda su dovoljni da imaju nekoga tko se ne koristi za odbijanje u velikim i malih užitaka? - Little-Inlets je okrenuo Rossini, osobu po prirodi njihovog zahvalnog i velikodušnog, u izvrsnom škripanju. Kada je Rossini pitao je li imao prijatelje, odgovorio je: "Naravno da postoji. Lord Rothschild i Morgan. " - "Jesu li to milijunaši?" - "Da, oni najviše." - "Vjerojatno, Maestro, jeste li izabrali takve prijatelje da biste mogli zauzeti novac od njih ako je potrebno?" - "Naprotiv, zovem ih prijateljima samo zato što nikada ne uzimaju novac od mene!"

Suprandardi maestra služio je kao izvor brojnih šala i šala. Jedan od njih govori o domaćim glazbenim večerima Rossinija, koji se gotovo uvijek dogodio u zlokobnom sumraku. Veliki dnevni boravak pokrio je samo dvije patetične svijeće na glasoviru. Jednog dana, kada se koncert približi kraju, a plamen je već lizao svijećnjak utičnicu, netko iz njegovih prijatelja primijetio je skladatelja, koji bi bilo lijepo dodati svijeće. Što je Rossini odgovorio:

A vi savjetujete dame da nose više dijamanata, oni svjetlucaju u mraku i dobro zamijeniti rasvjetu ...

Poznate večere koje su dale "velikodušne" supružnika Rossinija, nisu ih koštali gotovo jednu liru ili franak. Na zahtjev "božanskog maestra", svaki je pozvan ... da donese hranu sa mnom. Neki su nosili profinjenu ribu, druge - skupa vina, treće - rijetke plodove ... Pa, gospođa Rossini podsjetila je na ovu "odgovornosti" gostima. Ako je bilo puno pozvanog (što je osobito korisno u svrhu štednje), broj jela koja je opetovano premašila potrebe jedne večere, a višak s radošću skrivajući se s majstorskim buffet - do sljedeće večere ...

Ali za "posebno svečano" večere subotom, Rossini se ne smatra troškovima. Međutim, njegova druga žena, Signora Olympia, ne može se nositi sa svojom nesrećom. Svaki put kad lijepo pokrivena tablica vaze s nevjerojatno svježem voćem. Ali pred njima, slučaj gotovo nikada ne dolazi. I sve zbog olimpije Signora. To se iznenada osjeća loše i izlazi iz stola, i ako je domaćica ustao, a gosti ustanu, onda će se sluga tonino pojaviti s nekom vrstom posebno pripremljenih vijesti ili poruku o hitnom posjetu, u riječi, između Gosti i plodovi uvijek postavlja prepreku. Jednog dana, jedan od redovitih gostiju Rossinija daje sluge dobre savjete i pita zašto u kući Rossini gosti nikada ne mogu probati voće.

Sve je vrlo jednostavno, "sluga priznaje:" Madame uzima voće za najam i mora ih vratiti.

Pa ipak, mi ćemo biti iskreni: nesreća, bez obzira na to koliko je to zabavno, ipak je to neugledno i odbojno. Za čovjeka, ovo je potpuno porok. Nakon rastavanja s vašom prvom ženom, Isabella Kolbran, Rossini je napustio svoju vilu Kastenazo - vrlo vilu koja prije braka pripada joj, sto pedeset Scouda mjesečno (patetične mrvice!) I skromni stan u gradu za zimsko vrijeme. Razgovarao je s prijateljima:

Nisam bio mlađi, u svakom slučaju, svi su joj suprotstavljeni zbog beskrajnog ludila.

Uz ludilo, mislio je na njezinu strast prema karticama ...

Tom prigodom, Arnaldo Frakkaroli uzvikuje žaljenjem: "Ah, Joakkino, najveći i najpoznatiji Maestro, jeste li već zaboravili godine provedene u Napulju, kako je ona pomogla u vašim trijumfima? Kakav je bio, veličanstven, velikodušan prijatelj? Koliko skupi ljudi, čak i najveći, razmišljali o ovom metalu! I koliko pukotina u ljudskom srcu je čak i netko tko je ocijenjeno od strane Geniusa Spark! "

"A mame nisu! Moms više nema ... "

Možda je jedina osoba koja je doista voljela Rossini bila njegova majka. Za svakoga nije napisao takva dugačka pisma, nije bio tako iskren s nikim, nije se brinuo nikoga i nije brinuo kako njegova majka. Na njoj je, omiljen, on, bez ikakvih stidljiv, obraća svoje, pun vruće ljubavi i poštovanja, poruke: "najljepši signore Rossini, majka slavnog Maestra, u Bologni." Sve njegove pobjede je njezina sreća, svi njegovi neuspjesi su njezine suze.

Smrt majke postala je šok za njega, od kojih se nije mogao oporaviti. Mjesec dana nakon njezinog pogreba, na dan premijere svoje nove opere Mojsije, publika je počela zahtijevati autor na pozornici. Na izazovima, za uporne zahtjeve da izađu na lukove, odgovorio je: "Ne, ne, ostavite me!" Trebali smo odlučne akcije i donijeli ga gotovo snagom na pozornicu javnosti. Kao odgovor na uragan pljeska i mahnita krika, Rossini se naklonio nekoliko puta, a publika najbližih redova s \u200b\u200bčuđenjem vidio je u očima Maestro suza. Je li moguće? Je li moguće za Rossini, nepopravljivu predrasuda Rossini, nepotrebne predrasude, bio je tako uzbuđen? Dakle, oluja ovog uspjeha ga je odmahnula? Ali samo su obližnji umjetnici mogli razumjeti zagonetku ovog uzbuđenja. Napuštajući scenu, rekli su, pobjednik promrmljao kroz suze, labavo, kao dijete: "A nema mame! Moms više nema ... "

Smrt majke, neuspjeh njegove nove opere "Wilhelm Alat", odluka nove francuske vlade da ga odbije u svojoj imenovanoj pansionu, želučanim bolovima, nemoćima i drugim nesrećama, a jednom je ispunjen s njim, dovelo je do teške depresije , Oni su postali sve više i više da ovladaju potiskom za usamljenost, spajajući svoju prirodnu tendenciju da se veseli. U 39 godina bolesti, Rossini, u to vrijeme, najpoznatiji i zatraženiji skladatelj Europe, odjednom baciti pisanje glazbe, odbija sekularni život i bivši prijatelje, i povuku u njegovu malu kuću u Bologni, zajedno s novom ženom - Francuskionica Olympia Pejsis.

U narednih četiri desetljeća skladatelj nije napisao jednu operu. Sva njegova kreativna prtljaga tijekom godina je nekoliko malih sastava u vokalnim i instrumentalnim žanrovima. Već dvadesetak godina postiže sve, i odjednom - potpuna tišina i demonstratno uklanjanje iz svijeta. Takav prestanak skladateljske aktivnosti u samom zenitu vještina i slave je jedinstven fenomen u povijesti svjetske glazbene kulture.

Kada je bolest počela inspirirati ozbiljne brige za svoju psihu, Olympia ga je nagovorila da promijeni situaciju i otišla u Pariz. Srećom, liječenje u Francuskoj ispostavilo se da je uspješno: vrlo polako njegovo fizičko i mentalno stanje počelo se poboljšavati. Vratio mu se ako ne i radost, onda pamet; Glazba koja je bila zabranjena tema već dugi niz godina, ponovno je počela dolaziti na umu. 15. travnja 1857. - Naziv Day Olympia - postao je neka vrsta prekretnice: Na ovaj dan Rossini je svoju ženu posvetio ciklus romantica, koji su se potajno sastavili od svih. U ovom čudu bilo je teško vjerovati: mozak velikog čovjeka koji je zauvijek razmišljao izblijedio, odjednom se ponovno zapalio s jakim svjetlom!

Broj malih predstava slijedio je romantični ciklus - Rossini ih je nazvao "grijesima moje starosti." Konačno, 1863. pojavio se posljednje - i doista značajan - rad Rossinija: "Malo svečane mise". Ovaj Mesa nije jako ozbiljan i uopće nije mali, ali lijep na glazbi i prožeti dubokom iskrenošću.

Rossini je umro 13. studenog 1868. godine i pokopan je u Parizu na groblju po Lashezu. Nakon što je maestro ostavio dva i pol milijuna propala. Većina tih sredstava ostavila je stvaranju glazbene škole u Pesaru. Izražavajući uvažavanje Francuske za gostoprimstvo, uspostavio je dvije godišnje nagrade od tri tisuće franaka za najbolju izvedbu opere ili duhovne glazbe i za izvanrednu libretu u stihovima i prozi. Također je namijenjeno stvaranju kuće za starije francuske pjevače, kao i pjevače iz Italije, koji su u Francuskoj napravili karijeru.

Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, lijes s tijelom skladatelja prevezen je u Firencu i naletio u crkvu Santa Croce u blizini pepela Galileja, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih talijana.

"Život bi bio pogreška bez glazbe"

Pokušavajući objasniti što je tajna izvanredne atraktivnosti glazbe Rossinija, napisao: "Glavna značajka glazbe Rossini je brzina, već po sebi ometajući dušu od tužne tuge. Ovo je svježina koja me čini smiješom sa svakom tkaninom. Ništa od kakve poteškoće ne misli: mi smo u potpunosti u snazi \u200b\u200bzadovoljstva, koju smo zarobili. Ne znam nikakvu drugu glazbu koja bi bila tako čisto fizički djelovala na vas ... zato se rezultati svih ostalih skladatelja čini teškim i dosadnim u usporedbi s glazbom Rossinija. "

Lion Tolstoy je jednom napravio ovaj ulazak u svoj dnevnik: "Ne nestajem ako ovaj svijet leti do Tartarare. To je samo glazba sažaljenja. " Friedrich Nietzsche je rekao: "Bez glazbe, život bi bio pogreška." Možda je glazba upravo tako mala, što naš život čini više ili manje podnošljivim?

A, zapravo, što je glazba? Ovo je, prije svega, naše iskustvo. A zadatak bilo koje glazbe, izražavajući riječi Berrana Russella, jest da nam dati emocije, od kojih je glavno radost i utjeha. Ako je Bach čisti i poniznost, Beethoven je očaja i nada, Mozart - igra i smijeh, onda je Rossini oduševljen i radost. Užitak iskrenog i neobuzdanog. A radost je čista i jubilant, kao u djetinjstvu ...

Za radost ovoga - naš nizak luk vama, signor Joakkino Rossini! I naš zahvalni pljesak:

Bravo, Maestro! Bravo, Rossini !! Bravsimo !!!

Alexander kazakevich