Petrov votkino kupanje. Kupanje crvenog konja
Pročitajte također
Petrov-Vodkinova slika "Kupanje crvenog konja" najpoznatija je slika umjetnika i malo ljudi zna da u njegovom arsenalu postoji ogroman broj radova na potpuno različite teme. U Ruskom muzeju u zgradi Benois otvorena je izložba umjetnika posvećena 140. obljetnici njegova rođenja koju smo moj prijatelj i ja posjetili i bili smo vrlo zadovoljni.
Izložba predstavlja 236 slikarskih i grafičkih djela (160 djela iz zbirke Ruskog muzeja) iz zbirki Državne Tretjakovske galerije, Saratovskog umjetničkog muzeja. A. N. Radishchev, Muzej umjetnosti Khvalynsk, Kazališni muzej Sankt Peterburga, Muzej kazališne umjetnosti. AA Bakhrushin u Moskvi, Državnom Ermitažu, regionalnim muzejima umjetnosti, privatnim zbirkama u Sankt Peterburgu i Moskvi Prikazuje prekretnice umjetnika, koji pokrivaju sva razdoblja njegove kreativne biografije, poznata i zaboravljena djela koja se nalaze u zbirkama raznih muzejima i privatnim zbirkama. Po prvi put, uz radove iz stalnih postava Ruskog muzeja i Tretjakovske galerije, predstavljene su skice i skice za njih, omogućujući vam da vidite proces umjetnikova rada.
K.S. Petrov-Vodkin rođen je u Khvalynsku na Volgi u obitelji postolara i o slikanju se moglo samo sanjati gledajući zelenilo vrtova, šumovita brda, visoku obalu Volge. Želio je ući u željezničku tehničku školu, ali je bez položenih ispita otišao raditi kao signalizacija i studirao na satovima crtanja Fjodora Burova. Dolazak peterburškog arhitekta R.F.Meltzera u Khvalynsk promijenio je dječakov život. Vidjevši njegov rad, poslao ga je na studij u Sankt Peterburg u Srednju školu tehničkog crtanja baruna Stieglitza, gdje je učio novcem hvalinskih trgovaca. Jedno od prvih djela umjetnika Petrova-Vodkina je slika Majke Božje i Djeteta na zidu crkvenog zmija u Aleksandrovskom parku u Sankt Peterburgu.
Dvije godine kasnije, Kuzma je ušao u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je predavao V. Serov. Kako bi završio školovanje, mladi umjetnik je otišao u inozemstvo. Posjetio je Grčku, Italiju, Francusku, pa čak i sjevernu Afriku – gdje je usavršio tehniku crtanja i stekao dojmove. Popeo se do ušća Vezuva, pobjegao od beduina u Sahari. Napisao je "Obitelj Nomada", portret "afričkog dječaka", "Kafić" - puno skica i slika. Sa suprugom Marom se vratio u Rusiju.
Slika "Kavana" prikazuje plemenite dame koje su odlučile kulturno provesti svoje slobodno vrijeme. Sve su odjevene u luksuzne haljine u skladu s tadašnjim modnim trendovima. Dame bezbrižno provode vrijeme u kafiću. U pozadini se figure ne vide jasno, ali među njima se ističe jedno lice djevojke koja sa zavišću gleda lokalnog zgodnog muškarca.
Prva umjetnikova osobna izložba održana je 1909. godine. Dvije godine kasnije Petrov-Vodkin postaje član udruge Svijet umjetnosti. Slika "San" donijela je umjetniku široku i pomalo skandaloznu slavu.
Duboki sadržaj koji je umjetnik stavio u "San" ostao je - zbog svoje složene enkripcije u prikazanoj sceni - nedostupan većini gledatelja. Slika je iritirala i istovremeno privukla publiku svojom misterijom. Sliku su grdili ili hvalili, češće su bili zbunjeni zbog toga. Jedan od vođa "Svijeta umjetnosti" Ilya Repin izašao je s poražavajućim člankom, Alexander Benois se branio, smatrajući sliku remek-djelom.
"Kupanje crvenog konja" bilo je glavno djelo Petrova-Vodkina tih godina.
Koncept slike temelji se na izravnim dojmovima kupanja konja na Volgi u Hvalinsku. Umjetniku je pozirao Šurin nećak. Konj je napisan s "konjem zaljeva" po imenu Dječak u imanju generala Grekova u Saratovskoj guberniji. Umjetnik je običan svakodnevni prizor pretopio u epsku monumentalnu kompoziciju, referirajući se na sliku sv. Jurja i freske Ghirlandaia. Mnogo kasnije, suvremenici i sam umjetnik naglašavali su proročku prirodu slike, kao predviđanje rata i revolucije. Prvi put "Kupanje crvenog konja" predstavljeno je 1912. na izložbi "Svijet umjetnosti", platno je doživjelo ogroman uspjeh. "Da, ovaj umjetnik je talentiran!" - rekao je, stojeći ispred slike, Ilja Repin. Dvije godine kasnije održana je Baltička izložba u Švedskoj, gdje je Petrov-Vodkin dobio medalju i certifikat za sliku. Međutim, zbog vojnih događaja, platno je ostalo u Švedskoj do 1950. godine.
Na platnu vidimo ljetno poslijepodne.
Zemlja se raširila poput izbočina.
U daljini Volga blista kao zavoj,
A pred njom su zelena polja.
Ovdje je panorama ruskog seljaštva
U svim aspektima, autor daje:
Ljubav i rad, i odmor, ali bez pijanstva,
Uz bebu, majka je potrebna na platnu.
Različiti detalji zvuče epski
U kojoj ima puno mudre jednostavnosti.
Dinamika koju pokriva dato -
Volgom plove teglenice i splavi.
Uvijek na svojim slikama pred nama
Ima kretanja, nagiba...
Grana stabla jabuke sa zrelim plodovima,
Iza njega je cesta, poprište sprovoda.
Petrov-Vodkin spaja sve -
Život, smrt, pogledi u budućnost:
U seljačkom životu stari svijet odlazi,
Razbija novi ustaljeni način...
Ove pjesme Ivana Esaulkova prenose sadržaj Petrov-Vodkinove slike "Podne. Ljeto. 1917.". Na ovom grandioznom platnu umjetnik je mogao prikazati seljačku Rusiju svog vremena. Čini se kao iz neke divne izmaglice. Jednostavno je nemoguće pogledom prekriti cijelu zemlju, tako je ogromna. Umjetnik s velike visine gleda na polja, brda, rijeke i šume, čini se da lebdi zajedno s pticama. Odatle Petrov-Vodkin razmišlja o Rusiji. Ljudi žive i rade na ovoj ogromnoj zemlji. Umjetnik u ovom remek-djelu otkriva golemu temu Rusije. Pokazuje majčinstvo, ljubav, život ljudi, smrt. U Rusiji je uvijek podne.
Nakon revolucije, umjetnik je mnogo učio, uključujući i vlastiti slikarski sustav. Slikao je portrete, okrenuo se mrtvim prirodama. "Mrtva priroda je violinska etida koju moram odraditi prije početka koncerta"... Na primjer, "Haringa": sama riba, komad crnog kruha i par krumpira - luksuz u gladnom gradu.
Set proizvoda je jednostavan, ali praktički praznik za revolucionarno vrijeme.
Predstavljene su i druge mrtve prirode umjetnika.
Jako mi se svidjela slika "Jutarnja mrtva priroda".
Opet su prikazani jednostavni predmeti - poljsko cvijeće u tegli, čaj u čaši, jaja, čelični čajnik, šibice, svjetiljka, ali se osjeća miris cvijeća, miris čaja, zveckanje žlice. Jaja se ogledaju u uglačanim čeličnim rubovima čajnika i vidljivo je lice riđe mačke, pametno lice irskog setera viri s ruba stola. Čini se da je sve isprepleteno jedno s drugim uz potpunu neovisnost objekata. U prostoru platna nema čovjeka, ali ga uvijek možete osjetiti: po svježe ubranom cvijeću, protočenom čaju, ostavljenim šibicama i, naravno, po životinjama koje su pohrlile za stol u iščekivanju nečeg ukusnog. Slika je nacrtana na način da gledatelj, gledajući rad, kao da je na mjestu ove osobe, sjedi za takvim jutarnjim stolom. Nenadmašan učinak prisutnosti - autor nas suptilno i vješto čini glumačkim likovima svoje mrtve prirode.
"1918. u Petrogradu", slika koja je gotovo odmah postala poznata kao "Petrogradska Madona".
Mlada radnica s bebom u naručju jedno je od umjetničinih najdirljivijih radova. Iznad vreve i gužve nalazi se lice, kao odjek starih slika ikone Majke Božje. Ne osvrćući se: sama smirenost i koncentracija. Kao simbol majčinstva i nade – puna poniznosti, u atmosferi tjeskobe i uzbuđenja. Slika je prvi put prikazana na izložbi u Tretjakovskoj galeriji početkom 1920-ih, gdje su djela Petrova-Vodkina i Pavela Kuznjecova bila rame uz rame s djelima Paula Cézannea i Henrija Matissea. "Posjet muzeju, gdje sam vidio svoje slike i usporedio ih sa Cezanneom, ulio mi je veliko povjerenje." Petrogradska Madona "tako je nježna i tako duboko u sebi..." (Iz pisma Petrov-Vodkina do njegova supruga, 11. lipnja 1921.)
Slika "1919. Tjeskoba" jedno je od posljednjih značajnih Petrov-Vodkinovih djela (1934.) Prenosi uporan osjećaj straha, tjeskobe, nečeg prijetećeg. Svi članovi obitelji su se ukočili i čekaju nešto strašno. I to se očekivanje jasno čita na licima majke i najstarijeg djeteta, kćeri. Nagađa se u liku njegova oca, smrznutog kraj prozora, koji u napetoj tišini zaviruje u tamu noći, pokušavajući razabrati obrise nadolazeće nesreće. A samo malo dijete mirno i slatko spava u svom krevetu. Dolazi do građanskog rata. Ona je ta koja užasava cijelu ovu obitelj. Sve se može srušiti preko noći, mogu izgubiti jedni druge, njihov se krhki svijet može slomiti. To je ono što kod njih izaziva tjeskobu i prirodno se percipira kao predosjećaj staljinističkog “Velikog terora” s njegovim noćnim uhićenjima.
Kuzma Sergejevič je od 1920. bio bolestan od tuberkuloze, a do proljeća 1929. bolest je poprimila alarmantno težak oblik, a liječnici su mu zabranili dodirivanje boja. Ispunjavajući besposlicu, piše prekrasne romantične i emotivne knjige o svom djetinjstvu i mladosti - "Hlinovsk" (1930.) i "Euklidov prostor" (1933.). Ukupno je iz pera Petrov-Vodkina izašlo 20 kratkih priča, 3 velike priče i 12 drama.Umjetnik je nedugo prije smrti, ne obazirući se na zabranu liječnika, ponovno uzeo kistove i boje.
Umjetnik je umro u Lenjingradu u rano jutro 15. veljače 1939. godine. Neposredno nakon smrti Petrov-Vodkina, sovjetska se vlast primjetno ohladila prema njegovoj ostavštini. Njegovo je ime tiho izopćeno: njegove su slike nestale iz muzejskih izložbi, a njegovo ime gotovo se nije spominjalo sve do druge polovice 1960-ih.
"Izgon iz raja"
"kupačice"
Prijavi moderatoru
Kupanje crvenog konja. Kako je slika Petrov-Vodkina postala simbol ere 25.3.2018
Svi smo navikli na Petrov-Vodkinovo Kupanje crvenog konja gledati kao na simbol Revolucije 1917. godine.
Da, Petrov-Vodkin je bio naklonjen revoluciji. I jedan od rijetkih predrevolucionarnih umjetnika uspio se prilagoditi novom svijetu. Ali je li sve tako jednostavno? Uostalom, slika je naslikana 5 godina prije revolucije, 1912. godine.
Odakle ideja o "Crvenom konju"? I kako je evoluirao od žanrovske scene do simbola čitave epohe?
Značajke "Kupanje crvenog konja"
Petrov-Vodkinov rad bio je vrlo smion za početak 20. stoljeća.
Iako prikazan nije tako značajan događaj. Samo dječaci kupaju konje.
Ali glavni konj je neočekivane boje. Crvena. Štoviše, bogata crvena.
Iza - ružičasti i bijeli konji. Na njihovoj pozadini crvenilo glavnog konja pojavljuje se još jasnije.
Slika je gotovo ravna. Jasan obris. Crni bit, crno kopito i crno oko daju konju još više stilizacije.
Voda ispod kopita je više poput tanke tkanine. Koja mjehuri ispod kopita i sklapa se.
I također dvojna perspektiva. Gledamo konja sa strane. Ali na jezeru - odozgo. Stoga ne vidimo nebo, horizont. Ribnjak stoji gotovo okomito ispred nas.
Sve te slikovne tehnike bile su neobične za Rusiju na samom početku 20. stoljeća. S obzirom da su u to vrijeme Vrubelova djela bila vrlo popularna, Repin i Serov... Zvijezda u usponu bila je Zinaida Serebryakova .
Odakle Petrovu-Vodkinu sve te ideje za svoje slikarstvo?
Kako se razvijao Petrov-Vodkinov stil
Pojednostavljena shema boja i minimalizam u detaljima izravan su utjecaj Matisseovog rada.
To je posebno uočljivo u djelu “Dječaci u igri”. Koja je nastala gotovo u isto vrijeme kad i "Bathing the Red Horse".
Podsjeća li vas na nešto?
Naravno, puno toga u njemu ima nešto zajedničko "Ples" od Matissea... U to vrijeme djelo je već kupio ruski kolekcionar Sergej Ščukin. I Petrov-Vodkin ju je vidio.
U isto vrijeme, znanstvenici i umjetnici počeli su se aktivno zanimati za ikonopis. Početkom 20. stoljeća mnoge stare ikone su očišćene. I svijet je shvatio kakav je važan sloj svjetskog slikarstva dosad ignoriran.
Petrov-Vodkin je bio oduševljen ikonopisom. Na njima je vidio crvene konje. Prije renesanse umjetnici su mogli slobodno koristiti boju.
A ako se konj smatrao lijepim, onda je simbolično bio prikazan crvenom bojom.
Potpisna trobojnica Petrov-Vodkin (crveno-plavo-žuta) - prevladavajuće boje ikona.
Dakle, miješajući značajke modernizma i ikonopisa, Petrov-Vodkin je formirao svoj jedinstveni stil. Što vidimo u "Kupanju crvenog konja".
"Kupanje crvenog konja" među ostalim djelima Petrov-Vodkin
Da biste razumjeli u čemu je jedinstvenost slike, važno je usporediti je s drugim djelima umjetnika.
Formalno, "Kupanje crvenog konja" baš i ne odskače od ostalih Petrov-Vodkinovih djela.
Naravno, nije odmah došao do svoje prepoznatljive sheme boja.
Nekoliko godina ranije, majstorova rješenja boja bila su drugačija, nijanse su raznolikije. To se jasno vidi u djelu “Obala” 1908. godine.
Iste godine kada je "Kupanje crvenog konja" Petrov-Vodkin stvorio slike u istom stilu: trobojnica, pojednostavljena pozadina.
Nakon revolucije stil ostaje isti. Čak se i konj ponovno pojavi.
U sovjetskim vremenima ostala je jednostavnost. No vratile su se sjene i volumen. Balom su vladali društveni. realizam. I svakakvi modernistički “trikovi” bili su zabranjeni.
Stoga pozadina postaje složenija. Ovo nije samo livada obojena čistom zelenom bojom. Ovo je već litica sa složenim uzorkom kamenja. I dobro napisane seoske kuće.
Iako još uvijek vidimo "vlasničku" trobojnu.
Kada pogledate niz ovih radova koje je umjetnik stvarao više od 30 godina, shvatit ćete da Kupanje crvenog konja ne ističe se nekom posebnom posebnošću.
Kako je onda slika postala umjetnikovo najpoznatije djelo? I što je najvažnije - kako ste "uspjeli" postati simbolom čitave ere?
Zašto je "Kupanje crvenog konja" postalo simbol ere?
U početku je Petrov-Vodkin počeo slikati "Kupanje crvenog konja" kao još jednu sliku na kućnoj parceli. A, zapravo, ono što je neobično u tome što su momci, mladoženjini pomoćnici, došli oprati konje na jezeru.
Ali tada mu je umjetnik namjerno počeo davati značajke monumentalnosti. Shvativši da je sve više izvan žanra svakodnevice.
Kao što smo već shvatili, Petrov-Vodkin je volio crvenu boju. Ali u ovom slučaju crvena nije samo seljačka suknja ili radnička kapa. I cijeli konj. Boja postaje više nego samo dominantna. I jednostavno sveobuhvatan.
Osim toga, konj je namjerno povećan. Jednostavno se ne uklapa u sliku. Noge, rep i uši konja nisu uhvaćeni u kadru.
On nam je jako blizak. Doslovno se izlijeva na nas. Otuda i osjećaj tjeskobe i nelagode.
I za vrhunac - odvojen, deplasirani miran pogled mladog jahača. Ne samo da nam je teško povjerovati da se takav mladić može nositi s takvim kolosom. Još nije baš usredotočen.
To u pravilu ne vodi dobrom. A svi znamo do čega su dovele dobre namjere revolucionara. Kad je "Crveni konj" u nekom trenutku izmakao kontroli i počeo sve drobiti. Više ne shvaćamo tko je u pravu, a tko u krivu.
Sve to zajedno čini sliku simboličnom i proročkom.
Može li se Petrov-Vodkin nazvati vidjelicom? Donekle, da. Briljantni umjetnici su u stanju čitati nevidljive slojeve svemira, a da toga nisu svjesni.
Nije ni shvatio. S obzirom da je naslikao konja uoči Prvog svjetskog rata. Ne sluteći da će mu cijela zemlja uskoro pocrvenjeti. Na karti svijeta.
Doista jedinstvena ličnost bio je poznati ruski umjetnik Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Slike, priče, memoari, nove tehnike u slikarstvu, plodovi bogate pedagoške djelatnosti, ostavio nam je u naslijeđe. Njegova se sudbina razvijala s istim kaleidoskopskim karakterom s kojim su se njegova briljantna djela pojavila svijetu.
Ostavština majstora
Većina umjetnika - "Portret Ane Ahmatove", "1918. u Petrogradu", "Kupanje crvenog konja", "Smrt komesara", "A. S. Puškin u Sankt Peterburgu "," Violina "," Mladost "," Žedni ratnik ", "Ribareva kći "," Jutarnja mrtva priroda "," Obala ". Ovo, naravno, nije cijeli popis umjetnikovih slika. Petrov-Vodkin stvara slike u svim poznatim žanrovima - portrete, mrtve prirode, pejzaže, utjelovljuje svakodnevne, povijesne i alegorijske teme. Svako njegovo djelo odiše jedinstvenom percepcijom svijeta i duhovnom neovisnošću.
Počeci kreativne osobnosti
Među njegovim suvremenicima koji su djelovali "na prijelazu" dva stoljeća - dva međusobno zapanjujuće različita razdoblja, upravo se Kuzma Petrov-Vodkin odlikuje posebnim stilom i umjetničkom smjelošću vrijedne divljenja. koju je stvorio majstor, nije potpuna bez spominjanja inovativnih principa i tehnika koje su rođene u maniri umjetnika, začudo, iz pristranog proučavanja slikarstva daleke antike.
Prvi zapanjujući šok za umjetnika, koji je gotovo još bio dječak, bile su novgorodske ikone, koje je vidio u kući poznatih starovjeraca. To se dogodilo u vrijeme kada je obitelj živjela u Khvalynsku, ugodnom gradu na Volgi okruženom zelenilom. Ovim dojmovima pridružile su se i radosne bajkovite slike koje je Andrej Kondratych, susjed i prijatelj obitelji, naslikao u prisutnosti Kuzme. Dječak je i sam pokušao crtati, iznenadivši svoje roditelje vještim skicama. U okruženju u kojem je rođen i odrastao Petrov-Vodkin, slike se nisu smatrale velikom vrijednošću, a umjetnikov rad doživljavao se kao svojevrsno maženje. Potječući iz obitelji postolara i sobarice, Kuzma Sergejevič je više puta spomenuo da se dok je crtao osjećao kao neka vrsta boemskog barčuka. Jesu li njegovi rođaci tada mislili da će ime njihova potomstva ući u anale povijesti i krasiti zbirke poznatih muzeja, poput slavne Tretjakovske galerije, čije slike poznaje cijeli civilizirani svijet!
Pronalaženje vlastitog puta
Tih godina, kada sudbina umjetnika nije virila kroz put pripremljen za dječaka iz nižih slojeva društva, Providnost je uporno gurala mladića do majstorstva slikarstva. Nakon što je završio srednju gradsku školu, Kuzma je počeo raditi u radionicama za popravak brodova i pripremao se za upis u željezničku školu. Jesen je otišao u Samaru, nije izdržao ispit i potom se potpuno predao svom hobiju. Prekinut čudnim poslovima, Kuzma je odlučio studirati crtanje na Satovima slikanja Fjodora Burova. Bilo je to korisno iskustvo, ali nije pružilo osnovno znanje. Studenti su se bavili većinom akademske teorije i nikada se nisu bavili prirodom. Nakon smrti učitelja, Petrov-Vodkin je pokušao dobiti posao kao slikar ikona. Zajedno sa svojim kolegama iz razreda organizirao je artel potpisnika. Međutim, ni jedan ni drugi pothvat nisu okrunjeni uspjehom. To nije umanjilo mladićevu odlučnost da crta. Iz Samare se na ljeto preselio u rodni Hvalinsk.
Sudbonosni susret
Sreća je došla s druge strane: gospođa, gospodaričina sestra, došla je u kuću u kojoj je umjetnikova majka bila u službi gospode, s namjerom da izgradi daču u Hvalinsku. U tu svrhu pozvan je dvorski arhitekt, koji je bio zapanjen Kuzminim crtežima. Ponudio je da dogovori mladog čovjeka da studira u glavnom gradu. Iste je godine Petrov-Vodkin ušao u Središnju školu tehničkog crtanja baruna Stieglitza, koja je sa svojih zidova diplomirala majstore primijenjene umjetnosti. Ovdje se cijenila ustrajnost i točnost, dok se slikanje praktički nije poučavalo. Marljivi i zainteresirani student Kuzma Petrov-Vodkin mogao je postići velike visine u zanatu, ali njegov talent ga je dodatno privukao - mladiću su nedostajale bogate i slobodne boje slikanja. Da je ostao u okvirima zanata, nikada ne bismo vidjeli ni njegovo remek-djelo "Kupanje crvenog konja" niti druge ekspresivne slike.
Strastveno zanimanje za znanost i umjetnost
Nova stranica u životu ambicioznog umjetnika bio je prijelaz u Moskovsku slikarsku školu, gdje su u to vrijeme počeli predavati idoli mladih - Valentin Serov, Isaac Levitan, Martiros Saryan. Nakon provincijskog Hvalinska i akademskog Peterburga, Petrov-Vodkin bezglavo uranja u demokratski i živahni život Moskve. Strastveno želi sve prigrliti, upoznati zakone svemira. Umjetnik uči svirati violinu, uči osnove fizike i kemije, piše priče i drame.
Putovanje koje je okrenulo svijest
Početkom novog stoljeća mladića je obuzela želja da obiđe svijet. Sjeda na bicikl s rutom u glavi: "Varšava-München-Italija". Kuzma je uspio doći samo do Njemačke. Ovdje mladić ulazi u školu Antona Ashbea, visoko cijenjen od strane ruskih umjetnika. Nova mjesta, način života, umjetnička djela dali su mladom crtaču puno plodnih dojmova. Sve je to jedinstveno i sretno prelomljeno na slici Petrov-Vodkin.
Umjetnik je u Italiju došao gotovo pet godina kasnije. Žudio je da vidi Vezuv. Snažni elementi plijenili su njegovu maštu. Dižući se do grla koje se treslo i udahnuvši vatru, mladi umjetnik Petrov-Vodkin doživio je senzacije koje su, prema njegovom svjedočenju, zauvijek promijenile njegovo shvaćanje života i umjetnosti, potresle njegovu stvaralačku svijest.
Slika "Kupanje crvenog konja"
Umjetnik je ovo platno stvorio 1912. godine, kada je imao oko 34 godine. Prema istraživačima, umjetnik je na ideju za sliku došao nakon što je njegov učenik Sergej Kalmikov naslikao crvene konje u sklopu akademskog rada. Postoji mišljenje da je prva verzija slike "Kupanje crvenog konja" (nije preživjela) nastala na imanju poznatog generala, gdje su umjetnika i njegovu suprugu pozvali gostoljubivi domaćini. Prototip životinje u središnjem dijelu platna bio je pravi konj po imenu Dječak. Kasnije, u Sankt Peterburgu, Petrov-Vodkin je ponovno slikao sliku. Sergej Kalmykov inspirirao je majstora kao model za glavni lik. U licu vitkog mladića koji sjedi na konju, naslućuju se crte umjetničkog šegrta.
Simboli srebrnog doba
Tema kupanja konja, uglavnom golih, bila je iznimno popularna u slikarstvu početkom dvadesetog stoljeća. Arkadij Plastov, Pjotr Končalovski, Valentin Serov i drugi slikari slikali su među sunarodnjacima kupaćih konja i ljudi. Utjelovljujući nesalomivu energiju, hrabrost i očaravajuću gracioznost, pastuh s jahačem koji je sjedio na njemu predstavljao je snagu elemenata, vođenu snagom duha i razuma. Nago, atletsko i mišićavo tijelo dječaka, koje vidimo na slici Kupanje crvenog konja, također je u skladu s umjetničkim preferencijama s početka prošlog stoljeća. Himna plastičnosti i sofisticiranosti dobro građenom muškom tijelu zvučala je ne samo u djelima talentiranih slikara, već i u baletnim predstavama Djagiljeva koje su grmjele diljem svijeta.
"Nema takvih konja"
To je bio glavni prijekor koji je Petrov-Vodkin čuo na njegov račun. Kupanje crvenog konja, rad koji je izazvao koliko kontroverzi toliko i zadivljenih odgovora, očito je inspiriran ranim dojmovima koje je umjetnik svojedobno stekao u ikonopisnoj radionici. Simbolički grimizni konj prisutan je u staroruskoj ikoni, na primjer, na slici arhanđela Mihaela svetih Borisa i Gleba itd. Na slici Petrov-Vodkin, ova boja je također alegorijska. On personificira volju i poletnost, beskompromisnost i žeđ za novim, čemu je predrevolucionarna Rusija bila toliko željna. Naši sunarodnjaci koji su živjeli prije stotinu godina dali su probuđenu i na promjene spremnu zemlju istom snagom u ikonopisu.
Umjetničke značajke platna
Na platnu se pred gledateljem u sfernoj perspektivi otvara veličanstvena slika, fascinantna zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najtočnije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru. U prvom planu je crveni konj sa samouvjerenim i gracioznim jahačem. U srednjem dijelu platna - u vodi - lik bijelog konja, kojeg sjašeni jahač vuče za uzdu, i svijetlocrvenog pastuha s jahačem, vidimo ga s leđa. Cijela ova skupina, uključujući središnjeg dječaka na konju, stvara vrtložni pokret, naglašen sporim kruženjem jezerske vode. Pozadina slike predstavlja banku, također izvedenu u zaobljenim pravilnim linijama.
Moć boja
Boja je izvanredno kombinirana i kontrastna na slici. Petrov-Vodkin se ovdje pojavljuje kao veliki poznavatelj izuzetnih boja. "Kupanje crvenog konja" primjer je kako se konceptualno rješenje slike izražava jezikom boja. Hladni plavo-zeleni tonovi površine jezera koji odražavaju nebo, duž koje se razilaze krugovi koji teče u fleksibilnim potocima, kao i polukružna traka ružičaste obale sa zelenim mrljama grmlja, postaju idealna pozadina za svijetlo grimiznog pastuha i tamnocrvenog , gotovo zlatni dječak, koji su kompozicijski i smisleni centar slike...
O čemu govori Madonna
Još jedno jednako živopisno i simbolično djelo majstora bilo je platno “1918. u Petrogradu”, nastalo 1920., pod nadimkom “Petrogradska Madona”. Ovo platno također nadopunjuje slike Tretjakovske galerije (fotografija ispod).
Slika oduševljava dramatičnošću i nježnim dirljivim skladom. Crte mlade boljševičke žene, koja pažljivo drži svoju bebu u naručju, ispunjene su spokojnim mirom i ženstvenošću u svijetu zahvaćenom kardinalnim promjenama. Sve je u brzom pokretu, ali vječnost i ljepota je neizbježna.
Zašto je komesar umro
Djela Petrova-Vodkina nisu u vlasništvu samo Moskovske Tretjakovske galerije, slikareve slike predstavljene su u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Tamo je posebno izložena slika "Smrt komesara", nastala 1928. godine. Njegova tema - smrt crvenog zapovjednika na poljima građanskog rata - prerasta specifičan povijesni zaplet i postaje bezvremenski simbol žrtve u ime uzvišene ideje. Ova slika još jednom predstavlja autora prvenstveno kao filozofa koji nastoji obuhvatiti i povezati manifestacije materijalnog i nematerijalnog svijeta u umjetničkom prostoru.
Umjetnikova platna također su izložena u Kući-muzeju Voloshin u Koktebelu, u Saratovskom umjetničkom muzeju po imenu V.I. Radiščov. Opsežan katalog od gotovo 900 majstorovih djela dostupan je u umjetnikovu muzeju u njegovoj domovini u Khvalynsku.
Prikazanu 1912. na izložbi "Svijet umjetnosti", sliku "Kupanje crvenog konja" publika je doživjela kao umjetničko otkriće, postavši najpoznatije djelo Petrov-Vodkin. Ovdje je umjetnik rijetkom snagom uspio postići erekciju "trenutka žive prirode" u "vječni pravi fosil" slikarskog remek-djela koje je spojilo univerzalne ljudske moralne i umjetničke tradicije.
Ideja o slici "Kupanje crvenog konja" rodila se iz stvarnog motiva i uglađena je u brojnim terenskim studijama, koje je umjetnik dao u ljeto 1912., na farmi Khvalynsk u blizini Dona. U konačnoj verziji, svečano monumentalno platno, odgurujući se od stvarnog, zemaljskog događaja, otkrilo je svoje sveobuhvatno simboličko značenje. Osjetljivi gledatelj u njoj je vidio svojevrsni priziv i predosjećaj nadolazeće obnove, pročišćenja čovječanstva.
| |
Kupanje crveno konj. 1912. godine |
Najjači utjecaj na umjetnika u procesu njegovog rada na "Kupanje crvenog konja" imao je susret s ruskim ikonama. Nije bila prva, ali treba imati na umu da su istinske umjetničke zasluge staroruske ikone bile skrivene sve do prijelaza 1900-ih u 1910-te, a o njima su nagađali samo najprosvjećeniji poznavatelji i kolekcionari. Ruske ikone kao fenomen umjetnosti svjetskog značaja. Ikone, do tada sakupljene, uglavnom kao spomenici antičke pobožnosti, ispostavile su se kao slikarska djela rijetke ljepote i duhovne čistoće. Sve to nije moglo proći mimo pažnje Petrova-Vodkina, koji je jako osjećao svoju krvnu povezanost s nacionalnom kulturom i živo se zanimao za starorusko zidno slikarstvo i ikonopis. Obilazeći moskovske zbirke, Petrov-Vodkin je vidio upravo očišćene ikone koje su blistale bojama, koje su ga sve više privlačile jer su odgovarale na vlastitu potragu za monumentalnom formom i jasnim plastičnim rješenjem štafelajne slike filozofskog sadržaja. . Očito su ikone na njega ostavile takav dojam da je preispitao figurativnu strukturu slike koja je već započeta u skici i sam njezin sadržaj. Dakle, prijelaz s prve na drugu opciju bio je posljedica snažnog umjetničkog "šoka" koji je Petrov-Vodkina natjerao da iznova pogleda zadaću slike i svoje slikarstvo općenito, što mu je odlučno okrenulo pogled na najbogatije baština drevne ruske umjetnosti.
Sada je Petrov-Vodkin pisao ne samo i ne toliko o kupanju konja. Želio je u svojoj slici prenijeti osjećaj nekih njemu još ne sasvim jasnih, ali predosjećaja pročišćujućih promjena u cijelom životu zemlje koja ga je mučila. Budna crvena boja konja zvučala je kao poziv na novi život, nepoznat i lijep. Neodređenost njegovih slutnji nesvjesno je potvrdio i sam Petrov-Vodkin, koji je dvije godine nakon nastanka slike, kada je počeo svjetski rat, rekao da mu je "neočekivano za njega proletjela misao - zato sam i napisao" Kupanje Crveni konj." razlog zašto je to mogao reći nakon još tri godine - s početkom krvavocrvene revolucije 1917. Bila je to ta nejasna, ali proročanska slutnja, čijim darom obdaruju pravi pjesnici i umjetnici.
Dakle, od kestenastog seoskog konja iz prvih skica, Petrov-Vodkin dolazi do herojskog crvenog konja, čudesnog u svom snažnom članku. Njegov izgled više je povezan sa slikama starog ruskog epa i pjesme nego sa pravim konjem. Boja mu je ona "crvena", što u narodnim pjesmama znači "lijepa", "ljubazna", "jaka", "slavna". Tako i basnoslovno moćan lik konja i njegova boja postaju metafora na slici.
Godine 1912. otvorena je još jedna izložba umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" u St. A prva slika, koja je posjetitelje susretala tik iznad ulaznih vrata, svojom je simbolikom zadivila maštu suvremenika. Taj je dojam bio toliko velik da se platno čak nazivalo i transparentom oko kojeg se trebalo ujediniti. "Kupanje crvenog konja" Kuzme Sergejeviča Petrova-Vodkina postala je važna faza ne samo u umjetnikovom radu, već iu ruskom slikarstvu općenito.
Petrov-Vodkin je počeo slikati svoju izvanrednu sliku u ljeto 1912., kada je živio u južnom gradu Khvalynsk. Umjetnik je pokušao snimiti prizore dječaka i konja koji se kupaju u rijeci, poznate iz djetinjstva. Skice i prva verzija slike bile su svakodnevne, bez naznaka simbolike. Kasnije je izvornu verziju slike autor uništio.
Prototip konja bio je pravi konj, star, slomljenih nogu, ali s nevjerojatno lijepom njuškom.
Tko je mladoj jahačici poslužio kao model, još uvijek se pouzdano ne zna. Prema jednoj verziji, to je bio majstorov šegrt Sergej Kalmikov. Kasnije je ovaj mladić postao izvanredan ruski avangardni umjetnik. Nažalost, njegov talent za života nije bio cijenjen. Među ostalim kandidatima za ulogu jahača navodi se jedan od umjetnikovih rođaka, pa čak i mladi Nabokov.
Što je “Bathing the Red Horse” bilo tako nevjerojatno za publiku? Za uzavrelo društvo tog vremena, koje je preživjelo narodne ustanke i revoluciju 1905., crvena je bila snažno povezana s revolucionarnim pokretom. Moćan konj, kojeg krhki jahač ne može obuzdati - nije li to ilustracija nesalomive moći naroda? Međutim, u tumačenju slike sve nije tako jednostavno.
Skeptici su primijetili da nema tako velikih i crvenih konja. Ali Kuzma Sergejevič je točno znao gdje su pronađene - na starim ikonama. U ikonopisu, crvena je imala dvostruko značenje. S jedne strane, to je simbol vječnog života, simbol uskrsnuća. S druge strane, to je boja žrtve i pomirenja. Poza jahača i zlatna boja njegova tijela karakteristični su za slike mučenika i svetaca.
Platno je puno preuzelo od ikonopisa. Na njemu praktički nema sjena, a pokreti likova izgledaju sporo, ritualno. Boje su kontrastne, ne prelaze iz jedne u drugu, već se, takoreći, sudaraju i suprotstavljaju jedna drugoj. Osim toga, u radu se koristi metoda sferne perspektive. Naglašen je kružnim rasporedom konja i dječaka, kao i okruglom obalom jezera.
Kupanje crvenog konja ima tešku sudbinu. Godine 1914. rad je poslan na izložbu u Švedsku. No, zbog Prvog svjetskog rata i revolucionarnih događaja u Rusiji, platno se dugo nije moglo vratiti u domovinu. Tek 1950. godine, nakon dugih i teških pregovora, umjetničko nasljeđe Kuzme Sergejeviča vratilo se njegovoj obitelji. Godine 1961. poznata je slika prenesena u Tretjakovsku galeriju.
Stil Petrov-Vodkina pokazao se toliko originalnim da među umjetnicima nije pronašao izravne sljedbenike. Ali kritičari i likovni kritičari ne ostavljaju njegova platna s pozornošću do danas. U sovjetsko doba bilo je uobičajeno povezivati kupanje crvenog konja s predosjećanjem revolucionarnog požara u Rusiji. U kasnijim godinama života i sam je autor platno povezivao s tragedijama Prvog svjetskog rata. No, svaki gledatelj u ovom djelu vidi nešto svoje. Što za vas znači “Kupanje crvenog konja”?
Nakon početka (završetka) tečaja odmah postaje dostupan u snimci
