Na pitanje što je umjetnički svijet? Objavio je autor Neuropatolog Najbolji odgovor je " Umjetnički svijet "To je jedna od središnjih kategorija književnih studija. Ovaj fenomen je detaljno razmatrao D. S. Ligičv, F. P. Fedorov i drugi književni kritičar. Dakle, na primjer, F. Fedorov daje sljedeća definicija ovaj pojam: "Umjetnički svijet je sustav univerzalnih duhovnih odnosa sklopljenih u tekstu koji ima estetsku vrijednost," unutarnji oblik ", koji je izgrađen od strane" vanjskog oblika "- govorni sustav ako pričamo o književnosti. Umjetnički svijet, kao što je također naznačeno Aristotelom, postoji "imitacija" (izdanja epske, tragedije, kao i komedije i diffirab .. - To je uglavnom ništa više od imitacije), postoji odraz cilja svijet, odražava se neizravno ako je temelj umjetnički zadatak Položena je regulatorna funkcija (dizajn norme podrazumijeva znanje o stvarnosti, koja će se jedna ili onaj norma i uzorci). "" Međutim, Fedorov primjećuje, - umjetnički svijet nije samo odraz, već i koncept objektivnog svijeta, procjenu njegove verzije; Odraz stvarnosti u umjetnosti je nemoguće bez njegove procjene, bez uzimanja u obzir sustav prevladavajućih ideja; Umjetnički svijet je slika svijeta koji se pretvarao u umjetnikovoj svijesti ... "" Umjetnički svijet rada ne odražava objektivan svijet u cjelini, već samo svoj lokalni "izabran", to je "skraćeno" "Svijet; Ali biti "skraćeno", umjetnički svijet je model svijeta u cjelini, gdje je dio izomorfni u cjelini: "svaki pojedinačni tekst istovremeno i neki privatni i univerzalni objekt". Slijedi da je umjetnički svijet, kao neka vrsta "druge stvarnosti", na strukturi svog integrala od stvarnog cilja, je određeni sustav; Sve njegove komponente su međusobno povezane, interakcije, obavljaju strogo definirane funkcije. "" Činjenica da je umjetnički svijet karakterizira sustavnost, svjedoči o njemu kao jedinstvo kao umjetnička cjelina, kao i na svijetu. "A onda je autor piše:" Umjetnički svijet, kao "beskonačni labirint kvačila", postojeći Kao sustav poput "integriteta", ne postoji fiksna, statična; ovo je dinamički sustavkoji je predan kontinuirana promjena, svrha njegova izgradnja "integritet". U određenom smislu, umjetnički svijet je sustav rastućeg organizma. I konačno, posljednji: umjetnički svijet, poput svijeta je objektivan, neiscrpan; Primatelj, opažajući svijet stvorio umjetnik, u isto vrijeme stvara ovaj svijet; Umjetnički svijet kao sustav duhovnog odnosa stvoren je ne samo autora, već i čitatelj, publika, slušatelja. Razumijem povijest percepcije prostora i vremena u europskoj svijesti, Fedorov piše: "Od stajalište, uzlazno do Platona i Romon i koncentrirani izraz koji je primio Newton, prostor je praznina prateći materiju, a vrijeme postoji nešto što se "nastavlja ravnomjerno", "bez ikakve veze s nečim vanjskim", to jest, kao nešto što ne ovisi o bilo kojem prostoru, niti od materije. Ne samo u znanosti, ali iu europskoj svijesti u cjelini, sve do dvadesetog stoljeća, newtonov položaj bio dominantan da je u odnosu na umjetnički svijet očituje se u razumijevanju prostora samo kao djelovanje i vrijeme - kao trajanje djelovanja. Takvo razumijevanje nije dovelo do razumijevanja suštine i funkcija prostora i vremena u umjetničkom svijetu, praktično ih isključio iz registra književnih kritičnih kategorija. "Subjektivni prostor - vrijeme umjetnika, utjelovljujući Umjetnički svijet stvorio on postaje oblik postojanja ovog umjetničkog svijeta, određuje svoju strukturu.

Ulaznica. Specifičnost fikcija kao vrstu umjetnosti. Riječ i slika.

Kao dio umjetničkih djela izabran je dva aspekta. To je "vanjski materijalni rad" (M.M. Bakhtin), često se naziva artefakt (materijalni objekt), tj. Nešto se sastoji od boja i linija, ili od zvukova i riječi (izgovorenih, pisanih ili pohranjenih u nečijem sjećanju). A estetski objekt je skup onoga što je fiksno i ima potencijal umjetničkog utjecaja na gledatelja, čitatelja. U nekim od njegovih kvaliteta, vanjski materijal proizvod je neutralan za estetski objekt. Ali artefakt djelomično ulazi u estetski objekt i postaje aktivan čimbenik umjetničkog dojma.

Mir umjetnička kreativnost To nije čvrsto: isprekidano je, diskretno. Umjetnost, prema M.M. Bakhtina, s potrebom da se raspadaju "u odvojene, samodostatne, individualne cijele brojeve - radovi", od kojih svaki "uzima samostalnu poziciju u odnosu na stvarnost."

Najvažniji oblik Brufljive granice između književnih djela je njihova ciklizacija. Pjesnik njegovih pjesama u ciklusima (široko opsežno u XIX-XX stoljećima) često postaje stvaranje novog proizvoda koji kombinira stvorene prethodno. Govoreći drugačije, pjesme ciklusa postaju kao neovisni radovi (Blok - "pjesme o tome prekrasna dama", U prozi -" Bilješke lovca "I.S. Turgenev.)

Umjetnička djela (posebno književna) nastaju na temelju jednog kreativni dizajn (Individualna ili kolektivna) i privlačnost na njihovo razumijevanje kao jedinstvo (semantički i estetski), te stoga posjeduju potpunost. Oni su neke ultimativne reference: ne "postavatorial" transformacije, završne obrade i remake nisu podložni. Ali autor može i opet kontaktirati već objavljeni tekst, poboljšati ga i obraditi ga.

U teorijske književne studije Uz dodjelu dvaju temeljnih aspekata rada (dihotomički pristup u kojem se razlikuju oblik i sadržaj), a druge logičke konstrukcije su široko. Tako, a.a. Slepnays i njegovi sljedbenici karakterizirali su tri aspekta umjetničkih kreacija, koji su vanjski oblik, unutarnji oblik, sadržaj (u primjeni na literaturu: riječ, slika, ideja).

Važno načelo umjetničke aktivnosti: Instalacija na jedinstvo sadržaja i obrasca u izrađenim djelima. Potpuno implementirano jedinstvo oblika i sadržaja čini proizvod organski holistički, a ne otapaju (mehanički) dizajniran.

U umjetničkom radu razlikuju se formalno-značajan i smisleni i smisleni. Kao dio oblika koji nosi sadržaj, tri strane se tradicionalno dodijeli.

1. Prijedlog (objektivni i novčanički) početak ", svi oni pojedinačni fenomeni i činjenice koje su označene uz pomoć riječi iu njihovoj cjelokupnosti čine svijet umjetnički rad

2. Zbog verbalne tkanine rada: umjetnički govor, često fiksiran pojmovima "poetski jezik", "stilistika", "tekst".

3.betivljivost i mjesto u radu jedinica subjekta i verbalnih "redaka", tj. Sastav \u003d struktura (omjer elemenata složenog organiziranog subjekta).

Posebno mjesto u književnom radu pripada materijalnom spremniku. On je legitimno karakteriziran ne kao još jedna (četvrta) strana rada, ali kao njegova supstanca. Umjetnički sadržaj To je jedinstvo objektivnog i subjektivnog počela. Ovo je kombinacija onoga što je došlo autoru izvana i to je sastavljeno, a ono što se izgovara i dolazi iz njegovih stavova, intuicije, značajke individualnosti

ulaznica. Unutrašnji svijet književni rad.

Svijet književnog rada - To se u njemu govori govor i uz sudjelovanje fikcije objekta. To uključuje ne samo materijalne podatke, već i psihe, svijest čovjeka, glavnu stvar - vlastito kao duhovno i tjelesno jedinstvo. Svijet rada je stvarnost kao "stvarna" i "osobna". U književnim djelima, ova dva su počela noću: u centru nema "mrtve prirode", ali je stvarnost živahna, ljudska, osobna

Svijet rada je sastavni dio svog oblika (smisleno). Nalazi se između stvarnog sadržaja (značenja) i verbalne tkanine (tekst).

Bitna svojstva Svijet rada je njegova ne-primarna stvarnost, sudjelovanje fikcije u njegovom stvaranju, korištenje pisaca ne samo životom, već i uvjetnim slikama slike. U književnom radu vladaju posebne, zapravo umjetničke zakone.

Svijet rada je umjetnički savladao i transformirala stvarnost. Multiceted. Najveće jedinice verbalnih i umjetničkih svjetskih znakova koji čine sustav i događaje iz kojih se skladaju parcele. Svijet uključuje, dalje, što je legitimno imenovati komponente slike (umjetnički predmet): Djela ponašanja likova, obilježja njihove odjeće (portrete), fenomene psihe, kao i činjenice o ljudima oko ljudi (stvari podnesene unutar interijera; slike prirode - krajolici). Mala i nedjeljiva veza umjetničkog subjekta je pojedinosti jedinice (detalji) prikazane, ponekad jasno i aktivno dodijeljene piscima i promatranje relativno neovisnog značaja.

1.Lik - ili plod čiste fikcije pisca (Gulliver i Liliputa na J. Swift; glavni kovavalini nos izgubljen po N. Gogol) ", rezultat izglede izglede doista postojeće osobe (biti to povijesne osobe ili ljudi, biografski prema piscu, a zatim i sam); Rezultat prerade i završetka već poznatog književni heroji (Faust, Don Quicote). To je predmet prikazane akcije, poticaj raspoređivanja događaja koji čine zemljište i, u isto vrijeme, ima neovisno o značaju, neovisno o parceli (serija događaja): djeluje kao nositelj stabilnih i stabilnih svojstava, značajke, kvalitete.

Nekoliko vrsta znakova ističe:

1. avanturistički herojski super udar ( herojski EPOS.) - imaju tendenciju aktivno sudjelovati u promjeni životnih odredbi, boriti se, postići, pobijediti, odabranu jedan ili varalicu, čija je energija i snaga provedena u želji da se postigne neki vanjski ciljevi. (Eney)

2. Liode-idiličan (srednjovjekovni život) - nisu uključeni u bilo koju borbu za uspjeh. Oni su u stvarnosti, slobodni od polarizacije sreće i neuspjeha, pobjeda i poraza, a u vrijeme testova mogu pokazati otpor, ostavljajući umjetnost i nepotrebne očaja. (Petar i FeVroria, knez Myshkin).

3. Negativni super udarci i inkarnacije zasigurno negativne osobine Ili fokus obroka, depresivan, neuspješno čovječanstvo.

Postoji udaljenost između karaktera i autora. Ona se odvija čak iu autobiografski žanrgdje je pisac od nekog vremena destilacija shvaćena životno iskustvo, Autor može pogledati njegov junak kao da je iz dna prema gore (živote svetih), ili, naprotiv, od vrha do dna (djela ravnodušne-satirične prirode). Ali situacija bitne jednakosti pisca i karaktera (evgeny s onegin) je najdublje ukorijenjena u literaturi.

3. Portret - Ovo je opis vanjske: tjelesne, prirodne i osobito starosti (obilježja lica i lik, boju kose), kao i sve to u krincu osobe, koji je formiran od strane društvenog okruženja , kulturna tradicija, Individualna inicijativa (odjeća i dekoracije, frizuru i kozmetika). Portret se također može zabilježiti i karakterističan za karakter televizora i poza, gesti i izraz lica, izraz lica i očiju. Portret tako stvara stabilan, stabilan kompleks "vanjske osobe".

Portret junaka je lokaliziran na jednom mjestu rada. Često se daje u vrijeme prvog izgleda karaktera, tj. Izlaganje. Ali literatura zna drugačiji način primjene portretne karakteristike u tekstu. Može se zvati leitmotble.

4. Oblici ponašanja - skup pokreta i pozicija, gesta i izraza lica, izražene riječi s njihovom intonacijom. Oni su u prirodi dinamički i podvrgnuti beskrajne promjene ovisno o situacijama ovaj trenutak, Međutim, osnova ovih fluidnih oblika je "stabilna, stabilna, koja se legalno naziva ugradnja ili orijentacija u ponašanju.

Čine jedan od potrebnih uvjeta za međuljudsku komunikaciju. Vrlo su heterogeni. U nekim slučajevima, ponašanje je predodređeno za tradiciju, običaj, ritual, u drugom, naprotiv, jasno otkriva značajke ove osobe I njegovu slobodnu inicijativu u području intonacije i gestikulacije.

Oblici ponašanja likova mogu steći semiotički karakter. Često se pojavljuju kao uvjetni znakovi, smisleni sadržaj koji ovisi o suglasnosti ljudi koji pripadaju jednoj ili drugoj sociokulturnoj zajednici.

Značenje pojma "književni rad", središnji u znanosti o književnosti, samo je očigledno. Međutim, nije mu lako dati jasnu definiciju.

Ruski rječnici5a karakteriziraju brojna značenja riječi "Rad". Za nas je jedan od njih važan: proizvod kao proizvod ne-mehaničke ljudske aktivnosti, kao objekt stvoren uz sudjelovanje kreativnih napora (je li to fiksacija znanstveno otvaranje, plod plovila ili izjavu o filozofskoj ili novinarskoj prirodi, ili, konačno, umjetničko stvaranje).

Kao dio umjetničkih djela izabran je dva aspekta. To, prvo, "vanjski materijalni rad" (M.M. bakhtin), često se naziva artefakt (materijalni objekt; lat. Artefactum - umjetno napravljen), tj. Nešto se sastoji od boja i linija ili od zvukova i riječi (izgovorenih, pisanih ili pohranjenih u nečijem sjećanju). A to, drugo, estetski objekt je skup onoga što je fiksno i ima potencijal umjetničkog utjecaja na gledatelja, slušatelja, čitatelja. Artefakt, prema Ya. Makarzhovsky, je vanjski simbol (znak) estetskog objekta. Rad umjetnosti je ne-povijesno jedinstvo estetskog objekta i artefakt. Estetski objekt se usredotočuje na suštinu umjetničkog stvaranja, a artefakt čini ga dostupnim percepcijom.

Estetski objekt je povezan s artefakt na različite načine. U slikarstvu, skulpturi, arhitekturi, umjetničkoj književnosti i kinu, vanjski materijalni rad uvijek je jednak sebi. U potpunosti je stabilan i ne tolerira transformacije, oni ih isključuju iz praga. Inače je to slučaj u takozvanoj izvedbi umjetnosti, u folklornoj sintezi, kazalištu, glazbi, gdje je estetski objekt fiksiran (samo s relativnom punošću) u scenarijima, libreto, glazbenim zapisima, kao iu sjećanju izvođača i svaki put kada se to utjelovljuje (materijalizira) nekako novi način: nemumunski, inicijativa, kreativnost. Govoreći drugačije, artefakt u takvim "vrsta radova nije jednak sebi, podložno beskrajnim promjenama, varijantima. U XX stoljeću Kreacije izvedbenih umjetnosti često su fiksirane u audio i video zapisima. Dakle, njihovi artefakti stječu stabilnost i potpunu očuvanje, koji su karakteristični za filmove, slikovite platno, književna djela. Ali u situacijama izravnog kontakta umjetničkog umjetnika (biti pijanist ili dirigent, plesačica ili umjetnik dramsko kazalište.) S javnošću je izmijenjen vanjski materijalni proizvod, te se ažurira optimalne verzije. I izvan ove dinamike, postojanje izvedbenih umjetnosti je nepredvidljivo.

Stvaranje umjetnosti, dalje su povezane jedno od drugih i iz izvanredne stvarnosti (u kazalištu, na primjer, učinak rampe je jasno naznačeno, kao i jasna fiksacija trenutaka početka i kraja izvedbe ). Govoreći jezikom filozofije, svijet umjetničkog kreativnosti nije kontinuirano, nije čvrsta: isprekidana je, diskretno. Umjetnost, prema M.M. Bakhtina, s potrebama raspada "u individualne, samodostatne, individualne cjeline - radovi", od kojih svaka "zauzima neovisno mjesto u odnosu na stvarnost." Granice između radova u isto vrijeme ne uvijek nemaju potpunost sigurnosti. Ponekad se pokažu da su pokretni, u određenoj mjeri čak i zamagljeni.

Najvažniji oblik erozije granica između književnih djela je njihova ciklizacija. Pjesnik njegovih pjesama u ciklusima (široko opsežno u XIX-XX stoljećima) često postaje stvaranje novog proizvoda koji kombinira stvorene prethodno. Govoreći drugačije, pjesme ciklusa postaju poput neovisnih radova. To su "pjesme o prekrasnoj dami" od strane A. Bloka, "Ash" A. Bijela, "žitarica" \u200b\u200bll. Khodaševich, "drugo rođenje" B. Pasternak, "Sjeverna Elegia" A. Akhmatova. Ciklusi također imaju prozu. Podsjetimo se "večeri na farmi u blizini Dikanka" N.V. Gogol ili "Hunterove bilješke" I.S. Turgenev. Ciklizacija priča i priča može biti povezana s dvostrukim autorstvom, živopisnijim primjerom ove - priča iz Belkina ". Što je "StAcifier" u sastavu Puškina kreativnosti? Neovisni rad? Ili je dio posla pod nazivom "Priča o pokojnom Ivanu Petroviću Belkinu"? Očigledno, legitimni (iako nepotpuni) bi bili pozitivni odgovori na oba pitanja. Priča o Virina, Duna i Minsk u isto vrijeme je potpuni rad i dio više tensta umjetničkog integriteta -Puškin ciklusa od pet dionika i predgovor izdavača. Dio umjetničkog stvaranja, s druge strane, može se odvojiti od cjeline i dobiti neke neovisnosti: fragment može primiti značajke samog rada. Takva je verbalna romantična tkanina p.i. Čajkovsky "Blagoslivljam vas, šume" - jedna od epizoda pjesme A. K. Tolstoy "John Damaskin". Neka vrsta umjetničke neovisnosti stekla je lirsko povlačenje ptica-trople (od gomola "mrtvih duša"). Nije potrebno u literaturi rada u djelima, što također dobiva neovisnost u svijesti o čitanju javnosti. Takva je poznata "himna kuge" u posljednjem od malih tragedija puški-ribolova, sastavljenog u kratkotrajnom šuštanju zidova, a ponekad i nepravilno razmatrani kao izravan izraz izglednika i misli. Sličnu ulogu u kritikama, književnoj kritici i svijesti o javnosti čitanja ("s laganom rukom" V.V. Rozanova), pjesma "Velika inkvizitor" pjesma, jedna od epizoda posljednjeg romana F.M. Dostojevski. Umjetnička djela (osobito, književna) nastaju na temelju jednog kreativnog dizajna (pojedinačnog ili kolektivnog) i privlačenja na njihovo razumijevanje kao neko jedinstvo (semantički i estetski), te stoga imaju potpunost (ili barem usmjerena na to). Oni su neke ultimativne reference: ne "post-autorijske" transformacije, završne obrade i remake nisu podložni. Ali autor, dok je živ, može i opet kontaktirati već objavljeni tekst, poboljšati ga i obraditi ga. Dakle, L.N. Tolstoy je 1870-ih namjeravao vratiti na rad na "ratu i svijetu" i eliminirati neke filozofske i povijesne argumente iz teksta, ali nije proveo svoju namjeru. To se događa, a onda je autor objavljuje tekst koji ne odgovara na svoju kreativnu namjeru, njegovu umjetničku volju. Dakle, A. S. Puškin je istaknuo da je "odlučio osloboditi" iz romana "izvada od shengin putovanja" "iz razloga važnih za njega, a ne za javnost." U tom smislu, književni kritičar o tekstu teksta Velikog stvaranja Puškoga i načela njegovih publikacija nije lako: postoje "izvada" (kao i "deseti poglavlje", koji je preživio u skicama, štoviše, , šifrirani) svojstveni u romantici u stihovima ili je njegova "strana podružnica", koja objavljuje samo u znanstvenim publikacijama kao objavljivanje bilješki? I na kraju, neka djela imaju autorska prava: (148) publikacije različite godineSmirenim piscima, ponekad se oštro razlikuju. Svijetli primjer Tom - Rimch Andrei White Peterburg, postojeći kao činjenica povijesti ruske književnosti XX. Stoljeća. U dva različita autorska urednika. Nekoliko opcija ima Lermontov pjesmu "demon", tijekom života pjesnika nije objavljen.

To se događa da pisac i dalje dovede do kraja svog života dok završe završetak uglavnom napisao rad, poliranje i poboljšava ("Master i Margarita" Ma Bulgakov). Broj slavnih kreacija neće se u potpunosti provesti kreativne ideje (" Mrtve duše»N.V. Gogol, u XX V.-Roman "čovjek bez imovine", glavni život R. Muzila). Književni rad (sa svem što je ujednačen i solo) nije homogena monoliti. To je predmet višestrukih faseta, koji ima različita lica (zabave, perspektive, razine, aspekti). Njegov sastav i struktura, često vrlo složena, karakteriziraju književni kritizirani brojnim konceptima i uvjetima kojima se okrećemo.

Stvarnost, stvorio umjetnikPonekad je tako tanko i neuhvatljivo da joj nije tako lako dati adekvatnu definiciju. Međutim, svaki mali čitač razmišljanja, i ovdje je, prije svega, o književnim načinima stvaranja svjetova, suočeni s njom. Štoviše, to nije važno, baza ima fokus ili visoku kvalitetu proizvoda. U oba slučaja, ispostavilo se da smo učitani u umjetnički svijet rada, koji će se raspravljati u malom materijalu na ubrzanoj temi. Da, ne istražite Vedo Professional.

Umjetnički svijet

Pokušajmo definirati ovu neuhvatljivu supstancu, a slijedeći dragi pisci i sve u velikoj mjeri na NIVI. Ruski književni kritičari odnose se na prekrasan filolog, koji je u jednom trenutku potkrijepilo ovaj koncept. Razgovarajte o Lighhachev dmitriju sergeevich. Uveden b. ruski izraz Ukazuje na stvarnost, ili objektivnost, kao što je zabilježeno od samog autora, stvoren govorom i određenom djeliću fikcije.

Dakle, umjetnički svijet je nešto stvoreno na rubu sadržaja (značenje rada) i njezinu verbalnu tkaninu. Potrebno je nužno prisustvo aktivnog i pasivnog započetog. Za prvi odgovor, jer drugi je ostatak svemira u svim njegovim različitim manifestacijama. Svijet rada je umjetnički tretiran uz pomoć fine stvarnosti, ovisno o zakonima verbalne umjetnosti.

Spoj

Unutarnji svijet rada uključuje nekoliko najvažnijih komponenti. Mi navodimo glavno:

• likovi u kombinaciji autora na određeni sustav;
• njihovo ponašanje;
• mentalna aktivnost;
• vanjski podaci;
• serija događaja formiranje priče;
• karakterizacija, uključujući krajolike, interijere, itd.;
• različiti detalji prikazane: autorove akcente, metaforički jezik, podteg s više razina itd.

Ne toliko, na prvi pogled. Međutim, najjednostavnija analiza samo naglašava koliko duboko svijet rada može biti.

Zaključak

Sposobnost autora po nekoliko poteza da prenesu nevjerojatnu dubinu fascinantnu. Osobito sofisticirani čitatelj. Umjetnički svijet u književnosti - Beskonačnost, stvorena Višestruki, mali dijelovi, detalji koji grade pravi, izmišljeni, ali nevjerojatno stvarni svemir. Ovo je pravi talent Stvoritelja. Ovo je umjetnost.

Književnost razred 6. Udžbenik - čitatelj za škole s dubinskim studijom književnosti. Dio 1 kolektiv autora

Što je umjetnički svijet

Što se događa s čovjekom kad otvori knjigu za čitanje bajke? Odmah spada u potpuno različitu zemlju, u druge puta, nastanjene drugim ljudima i životinjama. Mislim da bi bilo puno iznenađenja, vidjevši na zmiju Gorynych čak i ne na ulici vašeg grada, već u zoološkom kavezu. Pretpostavljam što će biti s vama, ako se tijekom šetnje u šumi ispred vas pojavio skočio s močvarnog žaba i okrenuo se s pitanjem: "U koje vrijeme je to?" Ali u bajci, izgled zmajeva i vodozemca vas uopće ne smetaju. "Naravno", kažete: "Ovo je bajka." Da, u pravu ste, u bajci, sve se može dogoditi. Ali jeste li razmišljali o pitanju zašto su priče dostupni takvoj slobodi, a pisac govori, na primjer, o učenju života, nastoji izgraditi priču, tako da je mnogo prepoznatljivo? Postoje li pravila o tome koja ovisi mogućnost korištenja od strane pisca života i fikcije (nadam se da ćete se sjetiti što te riječi znače, jer sam vas upoznao s njima natrag u peti razred)?

Prije nego što odgovorite na ovo pitanje, ponudit ću vam jednostavan zadatak. Reci mi, molim te, hoćeš li doći na umu glasno stvari u lekciji matematike? Ostanite u igri u Zhmurki na stanici Metro? Dogovoriti nogometna utakmica U klasi? Naravno da ne. I zašto? Uzroci, ako mislite, potpuno drugačiji. Nemoguće je pjevati jer miješate u rad drugih. Igranje u cigle u podzemnoj željeznici ili na željezničkom kolodvoru je opasno. I u nogometu u razredu, to je jednostavno nezgodno igrati. Na isti način u književnom radu postoje vlastita pravila: njegov prostor, vrijeme? E granice i mnogo inherentniji ovom radu.

Otvaranje knjige ulazite umjetnički svijet rada. Ovaj svijet podliježe volji svog Stvoritelja - autor koji ga stvara, daje volju njegove fantazije, ali promatrajući zakone verbalne umjetnosti. Autor je podložan mnogo. On stvara poseban umjetnički prostor, koji ograničava rad. Zapamtite, u "mehanika Salerno" B. Zhitkov umjetnički prostor je jedan parobrod. Ovaj prostor može biti vrlo sličan nekome određenom zemljopisnom položaju ili imati najčešće znakove nekog mjesta (takva šuma, kao u " Šumski kralj"V. Zhukovsky, možda u Njemačkoj i Rusiji, u Americi), ili da predstavljaju potpuno izmišljeni grad u izmišljenoj zemlji (" Grad Masters "T. Gabbe).

Umjetnički svijet rada i sličan je i ne izgleda kao stvaran. Ima svoje, posebne vrijeme. Na primjer, miniranje u bajkovitim pričama može biti besmrtan. Vrijeme u umjetničkom svijetu leti s nevjerojatnom brzinom, kao da se zaustavi i zamrzne. Heroina bajke o formiranju - sedam parova željeznih cipela tijekom njihovih lutanja, čitanje jedne stranice ovog rada. I svi sadržaji poznatih romana "flagschonok" e. softver je smješten u nekoliko sati. To je zato što u izuminom svijetu postoje vrlo posebni sati, čije se strijele mogu, na primjer, početi rotirati u obrnuta stranaKada se junak ili autor pamti što je prije. Vrijeme umjetničkog djela podređeno je ne zakonima prirode, već autorovom planu.

Činjenica je da kada čitate rad, osoba postaje član opisanih događaja, pa ih percipira kao da ga se osobno zabrinjavaju.

Pisac pomaže čitatelju da prodire u svijet umjetnosti, stvarajući umjetničke slike Um koji ne utječe, ali na osjećajima čitatelja, mašta se aktivira. Kako bi pročitali vidljive slike umjetničkog svijeta, koristi se fini lijekovi književnost, i tako da se čitatelj osjeća kao član događaja koji se pojavljuju, koriste se izražajna sredstva, Buđenje osobnog odnosa čitanje onoga što se događa.

Pisac ima mnogo fino izražajna sredstva, s nekim od njih ću vas upoznati s ovom knjigom. Sredstva s tim autorom izvlače materinski jezik, a ruski jezik ima rijetke poetske sposobnosti.

Leksičke sposobnosti jezika omogućuju autoru i crtanje svijetla slikai proslijedite karakter karaktera i izrazite svoj stav prema ovom karakteru. Razmislite o sebi, obični konj se može nazvati "brdo", "konj" ili "Klyach". Slušajući svaku od tih vrijednosti, zamislit ćete različite životinje, iako će svi biti konji. Ako se znak naziva "heroj" - to je jedan, i ako "ne kao" je samo drugi. Sada je jasno da sam mislio kad sam rekao da riječ u literaturi ne samo da poziva ništa, već i karakterizira, izražava stav autora prema njemu?

Ponekad autor nije zadovoljan imenom tema ili karaktera, već mu daje definiciju. Definicija može biti logična, to jest, jednostavno ukazuju na neki znak subjekta ili fenomena. Na primjer, kada se konj naziva "Chrome", onda jednostavno ukazuju na njegov fizički nedostatak, ali ako se konj zove "Bogatyrsky", onda ne samo o njegovoj snazi \u200b\u200bi izdržljivosti. Zamišljate lijepu životinju, iako niste dali opise. Da umjetnička definicija nazvan etektam - Ovo je vrlo uobičajeno fino izražajno sredstvo. Često u verbalnoj umjetnosti koristi multivaluju riječi. Sve riječi koje se koriste u prijenosno značenjeNazvan staze. Često koristite staze u svom govoru, iako ne razmišljate o tome. Znate li to umjetničko usporedba - Jedan od najčešćih putova? Zapamtite, u balade M. Yu. Lermontov Postoje riječi: "Francuzi se kretali poput oblaka." Jeste li obratili pozornost na to koliko točno i figurativno izvješćuje pjesnika percepciju valjanja neprijateljskih trupa?

Još jedna jednako uobičajena staza naziva se metaforom. Metafora - Ovo je skrivena usporedba. Pogledajte prvu liniju koja vam je već poznata pjesma A. A. Feta:

Oblak valovit

Prašina se udaljava ...

Ovdje se prašina uspoređuje s oblakom koji pluta preko neba, ali je izostavljena riječ koja označava usporedbu. U borodino baladu napisan je: "Mi ćemo se držati na zid." Sada razumijete da je to i metafora.

Vjetar, vjetar! Ti si moćan

Vi tješite jato oblake ...

Al će me odbiti u odgovoru?

Uklanjanje se vrlo često koristi u bajke. U bajke možete upoznati hiperbolu. Hiperbola - To je umjetničko pretjerivanje. Dakle, konj Bogatyr često leti "iznad šume stoje, ispod oblaka hodanja." I Gwidon iz "Priča o Saltanu" A. S. S. Pushkin Ros "ne danju, ali po satu."

Postoje i druge staze s kojima ćete se također upoznati s vremenom, ali za sada samo želim vas pitati: čitati knjige, pažljivo slušati u govoru pripovjedača, pokušajte osjetiti značenje svake riječi.

Na sljedeću lekciju pokušajte samostalno odabrati primjere korištenja epiteta i staza u književnim radovima koje čitate.