मनोवैज्ञानिक कला के कार्यों में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को निपुण करने के तरीके के रूप में। "गरीब लिसा"

इस पाठ में, हम एनएम से परिचित हो जाएंगे। करमज़िन "गरीब लिसा"। हम सीखते हैं कि यह काम रूसी साहित्य के कई अन्य कार्यों में एक विशेष स्थान पर क्यों हुआ, साथ ही इस कहानी में परिदृश्य की भूमिका का विश्लेषण भी किया गया।

विषय: साहित्यXviii सदी

सबक: "गरीब लिसा"। नायकों की आंतरिक दुनिया। परिदृश्य की भूमिका

आखिरी सबक में, हमने उस सबकुछ की एकता के बारे में बात की कि करमज़िन लिखा गया था, एक विचार के बारे में, जो कि करमज़िन ने लिखा, शुरुआत से अंत तक लिखा था। यह विचार राज्य के इतिहास के साथ लोगों की आत्मा की कहानी लिखना है।

जो कुछ भी करमज़िन लिखा गया है वह पाठकों के एक संकीर्ण सर्कल के लिए था। सबसे पहले, जिनके साथ वह व्यक्तिगत रूप से परिचित और संवाद कर रहा था। यह उच्चतम प्रकाश, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को बड़प्पन का हिस्सा है, जो साहित्य में शामिल था। और यहां तक \u200b\u200bकि लोगों के कुछ हिस्से के लिए, जिसकी संख्या इंपीरियल थिएटर में स्थानों की संख्या से मापा गया था। दरअसल, उन एक और दो हजार लोग जो प्रदर्शन पर जा रहे थे शाही सिनेमाघरों और उन्होंने पूरे दर्शकों को गठित किया कि करमज़िन को संबोधित किया गया था। ये वे लोग थे जो एक दूसरे को देख सकते थे, सबसे पहले, थिएटर में, बाल्स पर, उच्चतम प्रकाश बैठकों, जो कभी-कभी आधिकारिक थे, कभी-कभी नहीं। लेकिन हमेशा ये बैठकें संचार और हितों का सर्कल थीं जिन्होंने भविष्य में रूसी साहित्य का गठन किया है।

जो कुछ भी करामज़िन लिखा गया है वह दोस्तों के सर्कल के लिए खींचा जाता है जिसे उन्होंने मित्रों को कॉल किया था। अगर हम "रूसी यात्री के पत्र" खोलते हैं, तो हम पहले वाक्यांश पढ़ते हैं - दोस्तों से अपील: "मैं तुम्हारे साथ टूट गया, प्यारा, टूट गया! मेरा दिल आप सभी को सबसे सभ्य भावनाओं से बंधा हुआ है, और मैं लगातार आपसे हटा रहा हूं और हटा दिया जाएगा! " 18 महीने के बाद, यात्रा से लौटकर, करमज़िन दोस्तों से संपर्क करके फिर से "रूसी यात्री के पत्र" को खत्म करता है: "तट! पितृभूमि! तुम्हें आशीर्वाद देते हैं! मैं रूस में हूं और कुछ दिनों में मैं तुम्हारे साथ रहूंगा! .. "और फिर:" और फिर: "और आप, शिष्टाचार, बल्कि मुझे एक उपेक्षा पकाएं जिसमें मैं अपनी कल्पना की चीनी छाया रख सकता हूं, मेरे साथ दुखी हूं दिल और दोस्तों पर विचार करें। " दोस्तों के लिए अपील, एक क्रॉस-कटिंग मोटीव की तरह, पाठ में लगातार मौजूद है, और करमज़िन के किसी भी उत्पाद के पाठ में।

अंजीर। 2। शीर्षक पेज "रूसी यात्री के पत्र" ()

परिदृश्य के बारे में

कहानी "गरीब लिसा" में लेखक के अनुभवों के बारे में कहानी से संबंधित टुकड़े होते हैं, और ये दो जन्म के टुकड़े हैं। पहला (और कहानी इसके साथ शुरू होती है) प्रकृति का विवरण है। प्रकृति का विवरण, जो कारमज़िन के रूप में विशेष रूप से लेखक-कथाकर्ता की आंतरिक स्थिति के प्रतिबिंब के रूप में कार्य करता है। एक व्यक्ति के बारे में कुछ विचार है जो पाठ लिखता है। इस दृश्य के बिना, पढ़ें, यह असंभव है। पाठ को पढ़ने के लिए, इसे लिखने वाले व्यक्ति के स्थान पर जाना जरूरी है, आपको लेखक के साथ विलय करने की आवश्यकता है और उसे मेरी आंखों के साथ देखना होगा कि उसने जो देखा, उसके लिए उसे महसूस हुआ। यह एक विशेष प्रकार का परिदृश्य है जिसे करमज़िन रूसी साहित्य में पहली बार दिखाई देता है। यहां शुरुआत है: "... कोई और क्षेत्र में नहीं होता है, कोई भी एक योजना के बिना, एक योजना के बिना, जहां पहाड़ियों और मैदानों के साथ मीडोज़ और ग्रोव में आंखों को देखता है। किसी भी गर्मियों में मुझे नई सुखद जगह या पुरानी नई सुंदरियों में मिलती है। "

करमज़िन विवरणों पर नहीं रुकता है, वह रंग का वर्णन नहीं करता है, वह ध्वनि पास नहीं करता है, वह कुछ छोटे विवरणों, वस्तुओं के बारे में बात नहीं करता है ... वह इंप्रेशन की बात करता है, जिसके बारे में एक निशान दिखाई देता है (उनके रंग) और लगता है) उसकी आत्मा में। और यह किसी पाठक को किसी भी तरह से कॉन्फ़िगर करता है और उसे सोचता है और लेखक के बारे में सोचता है जितना लेखक सोचता है। और मैं इस करमज़िन चाहता था या नहीं, जानबूझकर उसने किया या गलती से, यह दिखाई दिया। लेकिन यह कई भविष्य शताब्दियों के लिए रूसी गद्य के इस तरह के वास्तविक संकेत में यह वास्तव में था।

अंजीर। 3. कहानी "गरीब लिसा" के लिए चित्रण। गोलों का अंतर एपिफानोव (1 9 47) ()

और इन कार्यों में से कई कार्यों में "गरीब लिसा" एक विशेष स्थान पर है। तथ्य यह है कि करमज़िन के समय की मित्रवत बैठकें समाज के पुरुष और महिला भाग के बीच एक बहुत स्पष्ट रेखा थीं। पुरुष, एक नियम के रूप में, अलग से सूचित किया। यदि यह एक गेंद नहीं है, तो बच्चों की छुट्टी नहीं, फिर अक्सर बैठक में जहां भविष्य या वर्तमान रूसी लेखकों थे, वहां विशेष रूप से पुरुष थे। एक महिला की उपस्थिति अभी भी असंभव थी। हालांकि, महिलाओं ने पुरुषों की बातचीत, पुरुष हितों और महिलाओं के विषय को गठित किया, जो अक्सर लोगों ने लिखा था कि पुरुषों ने क्या लिखा है। पहले से ही करमज़िन ने देखा कि XVIII-XIX सदियों की बारी पर रूसी पाठक मुख्य रूप से महिलाओं है। और महिला को समर्पित उसकी कहानी मुख्य नायिका जो महिला बन गई, मुख्य रूप से पाठक को संबोधित किया गया था, न कि पाठक को। करमज़िन ने बाद में अपने कई-वॉल्यूम "रूसी राज्य के इतिहास" में पुरुषों के पाठक की ओर रुख किया। उन्होंने पाठक को उस पल में महिला को संबोधित किया, स्पष्ट रूप से, विचार देश के इतिहास और आत्मा के इतिहास की एकता के बारे में पैदा हुआ था। यह मादा आत्मा थी जो विशेष रुचि थी।

यह समझा जाना चाहिए कि शिक्षा प्रणाली में, उस युग में मौजूद संचार प्रणाली में (और लड़कों और लड़कियों के अलग प्रशिक्षण, और पुरुषों और महिलाओं के अलग-अलग संचार) एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा था। और इस अर्थ में, पुरुषों के समुदाय में, महिला लेखकों को एक आदर्श की तरह कुछ थे, जिन्होंने सेवा की, इससे पहले, जिसके द्वारा उनके द्वारा लिखे गए ग्रंथों को बताया गया था।

अंजीर। 4. "गरीब लिसा"। ओ.ए. साइप्रियन (1827) ()

"गरीब लिसा" का अवतार है महिला आदर्शजो करमज़िन और उसके दोस्तों का एक सर्कल देखता है। साथ ही, यह समझना आवश्यक है कि कथा, किसी प्रकार की कृत्रिमता, "गरीब लिसा" की पूरी साजिश की योजनाबद्ध सामग्री उस समय के लिए काफी स्वाभाविक है।

नोब्लमन और किसान के बीच एक अंतर है, बारिन और उसकी टोपी के बीच एक खाड़ी है। प्रेमकथा ईरेस्ट नामक समृद्ध और महान व्यक्ति और लिसा नामक गरीब लड़की-किसान के बीच काफी वास्तविक कहानी है। और दोस्तों के एक सर्कल में जो करमज़िन अपनी कहानी को संबोधित करता है, ज्यादातर सीखना चाहते थे वास्तविक प्रोटोटाइप - वे लोग जिनके इतिहास करमज़िन अपनी कहानी में बताते हैं। उन सभी अन्य जो व्यक्तिगत रूप से इन परिस्थितियों के बारे में नहीं जानते थे, यह अनुमान लगा सकता है कि कौन से पात्र लायक हैं सच्चे लोग। और करमज़िन सहमत नहीं है, कोई वास्तविक निर्देश नहीं देता है, उन लोगों पर कोई संकेत नहीं देता है जो वास्तव में इन पात्रों के पीछे खड़े हैं। लेकिन हर कोई मानता है कि कहानी चौराहे है, कहानी वास्तव में सबसे आम और पारंपरिक है: बारिन किसान को seduces और फिर उसे फेंक देता है, किसान आत्महत्या के जीवन को जोड़ता है।

अंजीर। 5. कहानी "गरीब लिसा" के लिए चित्रण। एम.वी. Dobuzhinsky (1922) ()

यह मानक स्थिति अब हमारे लिए है, जो लोग इस कहानी को उस समय से पारित दो सदियों की ऊंचाई से देखते हैं। इसमें असामान्य और रहस्यमय नहीं है। संक्षेप में, टेलीविजन श्रृंखला की यह कहानी। यह कहानी, जो बार-बार नोटबुक से मेल खाती है, और अब इन नोटबुक इंटरनेट पर चले गए हैं और उन्हें ब्लॉग कहा जाता है, संक्षेप में, सटीक दोहरी-सॉर्टिंग कहानियों को बताया जाता है, जो कि लड़कियों को करामज़िन के समय से आदी हैं। और अब तक ये कहानियां असाधारण लोकप्रियता हैं। सुविधा क्या है? अब इस कहानी में हमारा ध्यान क्या रखता है, दो सदियों बाद? यह दृष्टिकोण और टिप्पणियों को देखने के लिए इस दृष्टिकोण से बहुत दिलचस्प है कि आधुनिक पाठकों ने इंटरनेट पर छोड़ा है, जिसने अभी "गरीब लिसा" कहानी पढ़ी है। वे इस कहानी पर खुद पर कोशिश करते हैं। उन्होंने खुद को लिसा में रखा और तर्क दिया कि वे इसी तरह की परिस्थितियों में कैसे प्राप्त हुए होंगे।

इस कहानी में एक आदमी पूरी तरह से अलग है। कोई भी पाठक खुद को ईरस्ट के साथ पहचानता नहीं है और इस भूमिका पर प्रयास करने की कोशिश नहीं कर रहा है। एक पूरी तरह से अलग पुरुष देखो, पाठ का एक पूरी तरह से अलग विचार, पूरी तरह से अलग विचार, पुरुषों में पूरी तरह से अलग भावनाओं।

जाहिर है, 17 9 2 में, निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन ने मादा साहित्य के रूप में रूसी साहित्य खोला। और यह खोज अभी भी महत्वपूर्ण और प्रासंगिक है। इस मादा कहानी के उत्तराधिकारी, और फिर मादा उपन्यास, जिन्होंने करमज़िन को आज पूरी तरह से और बगल में बनाया, और पुस्तक काउंटर महिला लीड और उपन्यासों के विस्तृत चयन को दबा रहे हैं। और महिलाएं हमेशा उन्हें लिखती नहीं हैं, अक्सर वे पुरुषों द्वारा रचित होते हैं। लेकिन, फिर भी, ये उपन्यास अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

महिला साहित्य। आधुनिक महिलाओं की कहानियां। रूसी साहित्य के गठन का पैटर्न: एक न्यायाधीश आदमी के रूप में महिला

दूसरे तत्व के परिदृश्य के बाद, कहानी में शामिल ग्रंथों का दूसरा भाग एक वार्तालाप है। यह वार्तालाप, जो एक नियम के रूप में, केवल एक संकेत, कैनवास देता है। वे उन वास्तविक वार्तालापों के समान नहीं हैं जो लोग एक दूसरे के साथ नेतृत्व करते हैं। और अब, और XVIII शताब्दी में, जब करमज़िन की कहानी लिखी गई थी, तो लोगों ने अन्यथा बात की। उन संवाद जो करमज़ीन पुन: उत्पन्न होते हैं, वे रूपरेखा तैयार होते हैं, कुछ संकेत देते हैं, उन भावनाओं के छोटे पदनाम जो लोग इन शब्दों को कहते हैं जब लोग अनुभव करते हैं। शब्द स्वयं महत्वहीन हैं, उन भावनाओं जो उनके पीछे खड़े हैं वे महत्वपूर्ण हैं। यहां मां लिसा इस धारणा के बारे में बोलती है कि इरेस्ट उस पर उत्पादन करता है:

"" हम आपको, दयालु, निविदा बारिन कैसे कहते हैं? " - बूढ़ी औरत से पूछा। "मेरा नाम एक सराय है," उसने जवाब दिया। "एस्ट्रा," लिसा Tikonko ने कहा, - Ereaste! " उसने एक बार फिर इस नाम को दोहराया, जैसे कि इसे सख्त करने की कोशिश की। एरास्ट ने उन्हें अलविदा कहा और चला गया। लिसा ने अपनी आंखों के साथ, और मां अपनी विचारशीलता में बैठी और अपनी बेटी को अपनी बेटी लेकर उसे बताया: "आह, लिसा! यह कितना अच्छा है! अगर आपका दूल्हे ऐसा था! " सब कुछ Lysino दिल fluttered। "मां! मां! कैसे बनते हैं? वह एक बारिन है, और किसानों के बीच ... "- लिसा ने अपने भाषण पर बातचीत नहीं की।"

हो सकता है कि यह रूसी साहित्य के पूरे इतिहास में पहला व्यक्ति है जब चरित्र की बात की गई वाणी इसकी निरंतरता से अधिक देती है। चुप लिसा क्या है, अधिक महत्वपूर्ण बातवह किस बारे में कहती है। डिफ़ॉल्ट का स्वागत, जब एक असुरक्षित शब्द बहुत मजबूत कार्य करता है, तो उससे ज्यादा उज्ज्वल माना जाता है साउंडवर्डकविता में जाना जाता था। असल में, करमज़िन में एक कविता "उदासीनता" है, जहां वह इसका आनंद लेता है। यह अनुकरण विभाजित है, जो शब्दों के साथ समाप्त होता है: "एक दावत है ... लेकिन आप नहीं देखते हैं, आप नहीं सुनते और अपने सिर को अपने हाथ पर रखते हैं; मज़ा - सोच, चुप और भुगतान करने के लिए आखिरी नज़र के लिए। " कविता में चुप्पी के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास - यह कुछ ऐसा है जो संगीत में विराम बनाता है। जब आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ बंद हो जाती है, तो श्रोता में एक विराम दिखाई देता है, समय तब दिखाई देता है जब यह जीवित रह सकता है, तो बस सुनाई। करमज़िन एक ही चीज़ देता है: वह लिसा के एकान्त में बाधा डालता है, और इसका मतलब यह नहीं है कि वह उसे सबसे ज्यादा चिंता करती है। वह अस्थियों के बारे में चिंतित है, जो उसके और जानेमन के बीच है। वह चिंतित है कि उनकी शादी असंभव है।

लिसा खुद को बलिदान देती है, वह अमीर दुल्हन-किसान को मना करती है, जिसने उसे एक प्रस्ताव दिया। और वह पाठक के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है इसके बारे में चुप है। यह पाठक को सुनने, महसूस करने, समझने की क्षमता है कि शब्दों को व्यक्त करना असंभव है, करामज़िन ने साहित्य की संभावना के रूप में काफी हद तक खोज की है।

बोलते हुए "गरीब लिजा" शुरू होता है महिला साहित्य रूस में, यह समझना जरूरी है कि महिलाओं के साहित्य पुरुषों के लिए मना नहीं है। और जब हम कहते हैं कि पात्र इस कहानी के नकारात्मक चरित्र के साथ खुद को पहचान नहीं लेते हैं, तो हमारा मतलब यह नहीं है कि यह कहानी एक आदमी के पाठक को घृणा का कारण बनती है। हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि एक आदमी का पाठक खुद को किसी अन्य नायक के साथ पहचानता है। यह नायक कथाकार लेखक है।

मास्को के चारों ओर घूमने वाला एक आदमी झोपड़ी में आया, जहां लिसा अपनी मां के साथ रहती थी और वंशजों और समकालीन पढ़ने के लिए अगली नैतिकता को खोजने के लिए इस कहानी को बिल्कुल बताती है। नहीं। वह अपने अनुभवों के बारे में बात करता है, कि वह छुआ गया था। ध्यान दें: शब्द "टच" और "महसूस करें" - उन लोगों में से एक जो करमज़िन रूसी में पहली बार उपयोग की जाती थीं।

एक और बात यह है कि उन्होंने इन शब्दों को उधार लिया फ्रांसीसी और कभी-कभी यह केवल फ्रांसीसी शब्दों का उपयोग करता था, जो फ्रांसीसी जड़ों को रूसी द्वारा बदल देता है, कभी-कभी बदले बिना। फिर भी, पाठक (और पुरुष, महिलाएं) करमज़िन के पाठकों बने हैं, क्योंकि उनके लिए आत्मा के आंदोलन की निगरानी करना महत्वपूर्ण है, जो समझ में आता है कि रॉड बनाता है, कथा का सार।

करमज़िन का यह उद्घाटन साहित्य और इतिहास में अपनी खोजों की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। और आत्मा का उद्घाटन, मनुष्य में गहरी दिखने का अवसर, किसी अन्य व्यक्ति को आत्मा को देखने और अपनी आत्मा को देखने का अवसर के रूप में और अपनी आत्मा को देखें और पहले अज्ञात कुछ पढ़ें - और मुख्य उद्घाटन है करमज़िन का। डिस्कवरी, जो रूसी साहित्य के पूरे भविष्य के पाठ्यक्रम में कई तरीकों से निर्धारित की जाती है।

1. Korovina v.ya., Zhuravleov v.p., Korovin v.i. साहित्य। श्रेणी 9। एम।: Enlightenment, 2008।

2. लेडीजिन एमबी, एसिन ए बी, नेफोडोवा एनए। साहित्य। श्रेणी 9। एम।: ड्रॉप, 2011।

3. अरे v.f., Trubina l.a., Antipova A.M. साहित्य। श्रेणी 9। एम।: ज्ञान, 2012।

1. दर्शक किसने थे कि एन.एम. करमज़िन? अपने पाठकों के सर्कल का वर्णन करें।

2. एनएम का काम क्या है। करमज़िन मुख्य रूप से पुरुषों के पाठक को संबोधित किया जाता है, और क्या - महिला पाठक को?

3. एनएम की कहानी से किस चरित्र के साथ। करामज़िन "गरीब लिसा" अक्सर पाठकों के पुरुषों द्वारा पहचाना जाता है?

4. एनएम द्वारा उपयोग की जाने वाली डिफ़ॉल्ट की तकनीक के भावनात्मक स्थिति की समझ में कितना योगदान देता है। करमज़िन?

5. * पाठ "गरीब लिसा" एनएम पढ़ें। करमज़िन। हमें अपने इंप्रेशन के बारे में बताएं।

1. मनोवैज्ञानिक विवरण।

एस। येसेनिन

यहाँ यह है, बेवकूफ खुशी,

बगीचे में सफेद खिड़कियों के साथ!

तालाब हंस लाल पर

एक शांत सूर्यास्त नौकायन।

नमस्ते, दुर्भावनापूर्ण शांत,

पानी में बर्च की छाया के साथ!

छत पर झुंड

एक शाम स्टार की सेवा करता है।

बगीचे के पीछे कहीं देखा

जहां कलिना खिलता है,

सफेद में निविदा लड़की

कोमल गीत गाता है।

नीली रयसॉय सो रही है

रात के चिल के क्षेत्र से ...

प्यारा, बेवकूफ खुशी,

ताजा गुलाबीपन जूते!

1. इस कविता में शामिल "संप्रभु धारा" क्या है? काम की "दौड़" की परिभाषा में आपको क्या विवरण मदद मिलती है?

2. कविता को कैसे कहा जा सकता है?

इस तरह के विवरण जो नायक की आंतरिक दुनिया को प्रसारित करते हैं: उनके विचार, भावनाओं, मनोदशा, संवेदनाओं, विचारों, इच्छाओं, अनुभवों - आत्मा की स्थिति को मनोवैज्ञानिक विवरण कहा जाता है।

कार्य। कहानी l.n से पहले अध्याय पढ़ें। टॉल्स्टॉय "शिक्षक कार्ल इवान"। निम्नलिखित मुद्दों पर संदर्भ:

1. काम को पढ़ते समय आप पर "शॉवर में आदेश" की स्थापना की गई थी?

2. एल एन टॉल्स्टॉय का पहला अध्याय "बचपन» "शिक्षक कार्ल इवानोविच" कहा जाता है। क्यों?

3. और आप कहानी के मुख्य नायक के बारे में क्या जानते थे? निकोलिया के साथ बैठक से आपका पहला प्रभाव क्या है?

4. कौन लिखा गया है: "... एक गंदा आदमी! और बाथरोब, टोपी, और ब्रश - क्या बुरा» और "वह किस तरह का है और यह हमें कैसे प्यार करता है ..."? यह किसका तर्क है? वे इतने अलग क्यों हैं? वे पहले स्थान पर कौन हैं?

5. नायक, उसकी भावनाओं, विचारों, इच्छाओं, विचारों, यानी के मूड को प्रसारित करने वाले पाठ में विवरण खोजें। मनोवैज्ञानिक।

6. इस तरह के विस्तार में वर्णित कार्ल इवान्च से संबंधित चीजें क्यों हैं? कर सकते हैंक्या ये विवरण मनोवैज्ञानिक कहते हैं?

कार्य। अकेले अध्याय "मां" कहानी "बचपन" एल एन टॉल्स्टॉय में पढ़ें। पोर्ट्रेट और मनोवैज्ञानिक विवरण खोजें। वे कैसे सहभागिता कर रहे हैं? उदाहरण के लिए, "ममन" मुस्कुराओ?

2. एक मनोवैज्ञानिक विस्तार के रूप में इशारे का विवरण

जैसा। पुष्किन। यूजीन वनजिन।

XXI स्ट्रक

सब कुछ क्लैप। वनगिनर प्रवेश करता है

पैरों पर कुर्सियों के बीच जाता है,

डबल लॉरेनेट निचोड़

अजनबियों के लॉज पर;

सभी स्तरों ने आँखों को देखा,

मैंने सब कुछ देखा: चेहरे

वह बहुत असंतुष्ट है;

सभी पक्षों के पुरुषों के साथ

कुचल, फिर दृश्य पर

बड़े बिखरे हुए,

खोदा - और जम्हाई

और मिलन्स: "यह बदलाव के लिए समय है;

मुझे लंबे समय तक बैलेट्स का सामना करना पड़ा

लेकिन डीडो मैं थक गया हूं।

1. इस जिद्दी में, पुशकिन को गति में नायक दिखाता है। उन कार्यों पर ध्यान दें जो एकजिन (दृश्य, इशारे, मिमिका)।

2. अपने भीतर के राज्य के बारे में हीरो का व्यवहार क्या कहता है?

देखो, नकल, इशारा पाठक को नायक की आध्यात्मिक स्थिति का अनुमान लगाने में मदद करता है। ये संचार, लोगों के व्यवहार, एक दूसरे के साथ उनके संबंध के संकेत हैं।

कार्य। "बचपन" एल पी। टॉल्स्टॉय की कहानी से अध्याय "पिताजी" पढ़ें। अध्याय पढ़ने पर, पिताजी और याकोव की गतिविधियों के विवरण पर ध्यान दें। इशारे क्या "कहें"? प्रश्नों के बारे में सोचें:

1. इस अध्याय में क्या मनोदशा शामिल है? क्या यह अपरिवर्तित रहता है?

पाठ का विवरण आपको इसके बारे में न्याय करने की अनुमति देता है?

2. आपकी राय में याकोव के व्यवहार और राज्य के विवरण में क्या विवरण, सबसे उज्ज्वल हैं? और पिताजी के विवरण में? इन विवरणों का जश्न मनाएंगे?

3. विषय वस्तु का पता लगाएं, कैबिनेट के इंटीरियर के विवरण में विवरण। क्या उनमें से कई हैं? डैड के बारे में वे क्या धारणा बनाते हैं? किसकी छाप?

4. इशारा, आंदोलनों के विवरण, व्यक्तियों के अभिव्यक्तियों के विवरण, इंटीरियर के विवरण क्यों नहीं हैं? क्या आप निकोलेंका के बारे में ये विवरण नहीं बताते हैं? वास्तव में क्या? पिताजी के साथ बात करने के बाद मुख्य चरित्र के मानसिक अनुभवों का विवरण पाएं। वह क्या भावनाओं का सामना कर रहा है? निकानका क्यों रोया?

इशारा का विवरण, दृश्य के चेहरे की अभिव्यक्ति - नायक की आंतरिक स्थिति के बाहरी अभिव्यक्तियां।

नाटक में साजिश के तरीके अलग हो सकते हैं। साहित्य के नाटकीय जीनस, साथ ही ईपीआईसी, और उल्लिखित घटनाओं में संघर्षों के प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष अवतार; और बाहरी और आंतरिक कार्रवाई; सांद्रिक, और क्रॉनिकल भूखंड। आधुनिक साहित्यिक आलोचना और थिएटरमैन नाटकीय प्लग के क्षेत्र में डोगमैटिक प्रतिबंधों का तेजी से विरोध कर रहे हैं, जिसने सिद्धांतवादियों और पिछले युगों (नायकों के बीच एक संघर्ष की आवश्यकता और उनके संघर्ष की सीधी छवि की आवश्यकता की आवश्यकता है)। नाटक के ठहराव के समय में "कॉम्पैक्ट" आमतौर पर काफी सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण होता है। स्किलर को पत्रों में जाओ

इसने सही बताया कि नाटक के लिए महाकाव्य के मुकाबले काफी हद तक, उद्देश्यों की विशेषता है, गैर-स्टॉप इच्छुक कार्रवाई आगे बढ़ी है। साथ ही, नाटकीय काम करता है क्योंकि यह घटनाओं से भरा हुआ था। नाटक, किसी अन्य साहित्यिक रूप की तुलना में, एक छोटी जगह और समय में कई बार घटनाओं से समाप्त हो जाता है।

स्टोरीटाइम के छोटे अंतराल पर कई नाटकों में जटिल और जटिल घटनाएं "केंद्रित हैं"। कॉर्नेल के "एलईडी" की रोटरी घटनाओं द्वारा छिद्रित, "फेड्रा" रसीना, मोलिएर की कॉमेडी, "गोगोल के ग्रिबोएडोव," ऑडिटर "के ग्रिबोएडोव के" माइंड से माउंट "से शादी करते हुए" बौउलरचे, "

घटनाओं की एकाग्रता विशेषता है (यद्यपि कम हद तक) भी कई ड्रामा के लिए जिनकी कार्रवाई लंबे समय तक लॉन्च की जाती है। उदाहरण के लिए, अपने नाटकों के कुछ कृत्यों में चेखोव (इस तथ्य के बावजूद कि आंतरिक कार्रवाई यहां प्रबल होती है, नायकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, "तीन बहनों" के पहले अधिनियम में एक शीर्ष दिखाई देता है, उसके साथ मिलते हैं और पहली बार माशा में दिलचस्पी रखते हैं; प्यार इरीना ट्यूबेनबैक में समझाया गया; प्रस्ताव नताशा आंद्रेई बनाता है। और यह सब एक ही कमरे में (Prozorovy के घर में रहने का कमरा) एक घंटे से भी कम समय के लिए!

घटनाओं की समृद्धि के साथ, संघर्ष नाटक में तीखेपन और तनाव को फिर से बनाया जाता है। उपन्यास में, कहानी या कहानी एपिसोड को प्रबल हो सकती है जो संतुलन और शांति राज्य ("डेफ्निस और च्लोए" लंबे, "स्टारवेतस्की भूमि मालिकों" के गोगोल, "चोर और कालिनिच" तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय के "बचपन") को प्रकट करती हैं। नाटक में, कुछ विरोधी और संघर्ष से जुड़े जीवन प्रावधान हमेशा होते हैं।

विभिन्न नाटकीय शैलियों में संघर्ष एक अलग चरित्र है। फारस, साथ ही कई कॉमेडी, गलतफहमी और पात्रों की मजेदार संघर्ष के साथ बहुत अधिक है। त्रासदियों में, वास्तव में नाटक और तथाकथित " उच्च कॉमेडी"Conmplies गंभीर और गहरी अवशोषित हैं। सामान्य रूप से साहित्य का नाटकीय जीनस घोषित पदों के लिए है। शीगल ने यह भी ध्यान दिया कि "संघर्षों में अमीर" (यानी संघर्ष। - वी एक्स)स्थिति नाटकीय कला का एक प्रमुख विषय है " (43, 1, 213).

भारी बहुमत में संघर्ष सभी नाटकीय काम में प्रवेश करता है और इसमें गिर जाता है

प्रत्येक अपने एपिसोड का आधार। इसलिए, नाटक पात्रों को अनुभवों के तनाव से चिह्नित किया जाता है। त्रासदियों, कॉमेडीज़, डीआरएएम के अभिनेता लगभग हर समय भावना और चिंता, अपेक्षाओं और चिंता ("हेमलेट" के पहले दृश्य, "फॉस्ट" और "दिमाग से दुःख", "आंधी", " आशावादी त्रासदी ")। आर्ट थियेटर वी। I. नेमिरोविच-दंचेन्को के निदेशक, चेखोव "तीन बहनों" के नाटक पर काम करते हुए प्रेरित कलाकारों को प्रेरित करने वाले व्यक्तियों को "राष्ट्रीयकृत" करने की आवश्यकता है, अभिनय व्यक्तियों की चिंताओं से प्रभावित, उनकी घबराहट और बचपन महसूस करें। कई कॉमेडियों में नाटकीय तनाव भी निहित है। इस प्रकार, प्लेट के "घमंडी योद्धा" में, मेल द्वारा, सभी पात्र युवा दर्शनशास्त्र की कैद से मोक्ष के बारे में चिंतित हैं; गोगोल की "क्रांति" में, काउंटी के अधिकारी लेखा परीक्षक के आगमन से चिंतित हैं। कॉमेडी का तनाव अक्सर मनुष्य की इच्छाओं और आकांक्षाओं के छोटे, अयोग्य पर फ़ीड करता है। लेकिन यह जबरदस्त बहुमत में, इस शैली में मौजूद है।

इसलिए मौलिकता मनोवैज्ञानिक छवि। भावनाएं और इरादे जो अपर्याप्त नहीं हैं, जो एक नियम के रूप में दूसरों के साथ अंतर्निहित हैं, नाटकीय छवि का विषय नहीं बनते हैं। नाटक में "युद्ध और दुनिया" से एपिसोड की तरह कुछ कल्पना करना मुश्किल है जब पीटर रोस्तोव उसके लिए भाग्यशाली लड़ाई की पूर्व संध्या पर, रात की आग के पास, सपने और उसके भीतर सबसे ज्यादा आवाज सुनता है। परिष्कृत, अनुभवों की परिभाषा नहीं रखते हैं केवल केवल उपलब्ध हैं महाकाव्य रूप - इसके साथ कॉपीराइट विशेषताओं के साथ आंतरिक एकालाप।

मनोवैज्ञानिक क्षेत्र नाटक मजबूत हैं, पूरी तरह से जब्त करने वाले व्यक्ति भावनाएं, सचेत इरादों ने विचारों का गठन किया है। शिलर के अनुसार, थियेटर और नाटक एक व्यक्ति की जरूरत से उत्पन्न हुआ "जुनून की स्थिति में खुद को महसूस करें" (107, पंद्रह)। Stanislavsky के विचार के अनुसार, playwright और अभिनेता के लिए, मुख्य रूप से भावनाओं की मूल रॉड महत्वपूर्ण है। तो, चेखोव ने सावधानी से अपने नायकों के मूड के परिवर्तन का पता लगाया, अपने निरंतर अलार्म का पता चला, अपने तरीके से जीवन के साथ सक्रिय असंतोष का पता लगाया। यहां तक \u200b\u200bकि मेट्रिलिंक, जो किसी व्यक्ति के तर्कहीन, रहस्यमय अनुभवों में दिलचस्पी रखते थे, ऐसे नाटकों में "टेंटुपाइल की मौत" के रूप में, निश्चितता और ताकत की कुछ भावनाओं को संलग्न करते थे।

अनुभवों के तनाव, जुनून में उत्सर्जित करने की क्षमता, आकलन की तीव्रता, हल करने की अचानकता

यह नाटक के अभिनेताओं की विशेषता है जो महाकाव्य कार्यों के पात्रों के मुकाबले काफी अधिक है। प्रसिद्ध फ्रांसीसी ट्रैगियन तालमा ने नोट किया कि नाटककार "किसी भी दो घंटे के अंतराल में, करीबी जगह में जोड़ता है, सभी आंदोलनों ... जो भी एक भावुक प्राणी अक्सर जीवन की लंबी अवधि में जीवित रह सकता है" (56, 33)।

आश्चर्य की बात नहीं है, इसलिए, कुछ के साथ पात्रों ने नाटकों में तेजी से स्पष्ट विशेषताओं को प्रबल किया। "... नाटकीय नायकों अपने अंदर ज्यादातर आसान है," हेगेल ने देखा - महाकाव्य छवियों की तुलना में " (43, 1, 247)। यद्यपि नाटक और इंप्रेशन की बारीकियों, नायकों के नायकों (मानसिकता और अनुभव (आईबीएसएन और चेखोव के नाटकों को याद दिलाते हैं), इस क्षेत्र में, यह महाकाव्य शैलियों से हीन है, मुख्य रूप से सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास।

रचना भूखंड

मंच निष्पादन के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटक सदस्यों के सदस्यों को अधिनियमों (क्रियाओं) पर एक दूसरे के प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष संकेत से एक दूसरे के प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष संकेत से अलग किया गया था जो नाटकीय प्रतिनिधित्व (इंटरमिशन) में ब्रेक के लिए अलग होता है। अधिनियमों पर नाटकों का विभाजन प्राचीन रोमन नाटक (फ्लोट, टेरेन्टिक्स) की शुरुआत में रखी गई। पांच-कार्य रूप जो उत्पन्न हुआ है प्राचीन साहित्यनए समय के यूरोपीय नाटक में लंबे समय तक। पिछले सदियों के साहित्य में, चार घंटे और ट्राइचैट नाटकीय कार्य अक्सर अक्सर होते हैं।

हालांकि, नाटकों के पाठ की ऐसी सदस्यता सार्वभौमिक नहीं थी। यह मध्ययुगीन यूरोपीय नाटक में और में नहीं था शेक्सपियर का निर्माणजिनके नाटकों को बाद में क्लासिकवाद के मानकों के अनुसार कार्यों में विभाजित किया गया था। XIX-XX सदियों के कई ड्राम्स में भी अधिनियमों में कोई सदस्यता नहीं है। ("फॉस्ट" गोएथे का पहला हिस्सा, "बोरिस गोडुनोव" पुष्किन, ब्रेकेट के नाटकों, छोटी मात्रा के कई एकल अभिनय नाटक)।

कृत्यों की सीमाओं में, घटना आवंटित की जाती है (इसे। औफट्रिट), कभी-कभी गलत तरीके से "दृश्य" (लेट। स्केना) कहा जाता है। यह नाटकीय काम के पाठ का हिस्सा है, जिसमें दृश्य पर अभिनय करने वाले व्यक्तियों की संरचना अपरिवर्तित बनी हुई है। घटना का टेक्स्ट चयन पहले से ही रोमन कॉमेडीज में है। यह क्लासिकविदों से आदर्श बनता है और XIX शताब्दी तक रहता है। समावेशी। मध्यकालीन नाटक में, शेक्सपियर के काम में,

भविष्यवाणीवाद और रोमांटिकवाद (गोथेन, पिघलने) के लेखकों को चिह्नित नहीं किया गया है।

नाटक में xIX-XX को चालू करें बी.बी. अधिनियम के भीतर वर्णों की प्रतिकृतियां अब तक की थी जैसे कि एक ठोस धारा (आईबीएसईएन के टुकड़े, hauptman, meterlinka, शो)। में महत्वपूर्ण घटना प्रारंभिक ड्राम चेखोव और "सीगल" और बाद के नाटकों में उनकी अनुपस्थिति। कोई घटना भी एक ब्लॉक, कड़वा, अधिकांश नाटककार नहीं है हाल के दशक.

कृत्यों और घटनाओं को आमतौर पर नाटकीय कार्यों में लगातार उच्चारण, किए गए वक्ताओं, एक बाहरी संघर्ष के साथ दर्ज किया जाता है। कृत्यों और घटनाओं का पाठ पदनाम एक बाहरी समग्र समापन के लिए नाटकों को देता है: कार्रवाई के चरणों ने महानता की सूचना दी।

लेकिन नाटकीय कार्यों की संरचना का एक अलग पहलू विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: मंच एपिसोड पर उनकी सदस्यता, जिसे अक्सर पेंटिंग्स या दृश्यों के रूप में जाना जाता है (देखें च। एक्स, पी। 221)।

एक छोटे नाटकीय रूप के लिए, केवल एक चरण एपिसोड से युक्त नाटकों की विशेषता है। ये "भालू", "शादी", "सालगिरह" चेखोव हैं। एक बड़े नाटकीय रूप के कार्य जो रंगमंच प्रतिनिधित्व पर पूरी तरह से कब्जा करते हैं, में कई एपिसोड शामिल होते हैं: यहां कार्रवाई का समय किसी भी तरह से बाधित होता है, अक्सर इसकी जगह बदलता है।

यूरोपीय (रूसी सहित) के मौजूदा रूपों में नाटकीय और नाटकीय कला, कार्रवाई कुछ और काफी बड़े एपिसोड पर केंद्रित है। यह कलात्मक सिद्धांत प्राचीन त्रासदियों को वापस चला जाता है।

क्लासिकवाद के समय, मंच एपिसोड पर नाटक की सदस्यता कार्यों (अधिनियमों) पर उनकी सदस्यता के साथ हुई थी। यह सामान्य और बाद में नाटकीय काम है (ए। ओस्ट्रोवस्की, चेखोव, गोर्की के अधिकांश टुकड़े)। साथ ही, नाटक के कार्यों (अधिनियम) में अक्सर दो, तीन या अधिक एपिसोड होते हैं।

एक तरफ अपेक्षाकृत कुछ और लंबे चरण के एपिसोड में कार्रवाई की एकाग्रता, क्या लेखक: उसे साजिश के रजिस्टर की स्वतंत्रता से वंचित करता है, जो महाकाव्य कार्यों में निहित है। लेकिन दूसरी ओर, इस तरह के एक निर्माण नाटकीय बनाता है

कार्रवाई अधिक विस्तृत है। तैनात एपिसोड में, पात्रों की विचारों और इंद्रियों को पूरी तरह से पहचाना जाता है। साथ ही, अंतरिक्ष और समय में कार्रवाई की एकाग्रता चित्रित की वास्तविकता का भ्रम पैदा करती है, नाटकीय दर्शक के लिए महत्वपूर्ण है।

क्लासिक पूर्वी और मध्ययुगीन यूरोपीय नाटक के लिए (बाद की परंपराओं को लोक में संरक्षित किया जाता है नाटकीय विचार), इसके विपरीत, कई और छोटे टुकड़ों पर कार्रवाई की विशेषता कुचल। तो, चीनी लोगों के रंगमंच के प्रदर्शन में, कार्रवाई का स्थान और समय अक्सर बदल रहा है। चित्रित नाटकीय रूप के इस तरह के कुचल के साथ महाकाव्य के दृष्टिकोण के साथ। नाटककार की तुलना कथाकार से की जाती है। वह पाठकों और दर्शकों के रूप में प्रतीत होता है: और अब हम वहां जाते हैं, वे इन दो तथ्यों की तुलना करेंगे, इसलिए हम कुछ समय बादल छोड़ देंगे। इसलिए, नाटक, जहां कार्रवाई टुकड़ों में कुचल दी जाती है, को अक्सर महाकाव्य कहा जाता है। यह अभिव्यक्ति ("महाकाव्य नाटक", " महाकाव्य रंगमंच।") ब्रेच का आनंद लिया। "महाकाव्य नाटक" शब्द पर्याप्त सख्त नहीं है। जैसे "साधारण" नाटकीय कार्यों, नाटकों, जिसे महाकाव्य कहा जाता है, नियोजित मंच एपिसोड से बने होते हैं भाषण कार्य पात्र। वे कथा की तरह हैं, जैसे कि महाकाव्य।

महाकाव्य निर्माण नाटक को बहुत देता है। सबसे पहले, इसकी मदद के साथ, अंतरिक्ष और समय में जीवन अधिक स्वतंत्र रूप से कवर किया गया है। दूसरा, आधुनिक महाकाव्य नाटक व्यापक रूप से आत्म-समग्र प्रभावों पर आधारित है। मंच एपिसोड के कुचल के कारण, यह अंदर हो जाता है उच्च डिग्री "बढ़ते हुए"। साथ ही, अंतरिक्ष और समय में लगातार संचालन चित्रित और पाठकों की सटीकता के भ्रम को नष्ट कर देता है, विशेष रूप से दर्शक जो वे वास्तविकता से निपटते नहीं हैं, बल्कि कथा और खेल के भ्रूण के साथ।

नाटक XX शताब्दी। - सोवियत समेत - मंच एपिसोड आयोजित करने के तरीकों और पश्चिमी यूरोप और रूस में महाकाव्य नाटक के अनुभव के आधार पर।

भाषण की विशेषताएं

नाटककार भाषण के ऐसे रूपों का उपयोग करते हैं, जो अभिनेताओं-वर्णों को तुरंत संपर्क करने और दृश्य में भागीदारों और दर्शकों के लिए अनुमति देते हैं: नाटकीय भाषण

साथ ही एक दूसरे के साथ नायकों के लाइव भाषण संपर्क और अभिनेताओं के संचार के साथ रहते हैं रंगभवन। बयान यहां एक विशेष भावनात्मक रूप से दृढ़ बल है, जो उन्हें ऑरेटोरिकल प्रदर्शन और गीतात्मक कार्यों के करीब लाता है। मुख्य भाषण "वाहक" नाटकीय कार्रवाई एक संवाद है: चरित्र एक दूसरे के साथ (और विशेष रूप से संघर्ष) संवाद करते हैं, प्रतिकृतियों द्वारा आदान-प्रदान। अधिकतम गतिविधि के साथ संवाद इस पल की स्थिति को उनकी विशिष्टता में प्रकट करता है, "घटनाओं और नायकों के बीच संबंधों की गतिशीलता के दौरान" भौतिक "।

जनता को संबोधित किया जा रहा है, नाटकीय भाषण एक मोनोलॉजिक के रूप में कार्य करता है - एक परिवर्तित मोनोलॉग के रूप में, दर्शकों के साथ अभिनेता अभिनेताओं के संपर्क के लिए एक तरफा है: उत्तरार्द्ध नाटककार द्वारा प्रोग्राम किए गए भाषण के पाठ्यक्रम को प्रभावित करने में सक्षम नहीं हैं । नाटकीय भाषण की मोनोलॉजिक शुरू होती है दो: सबसे पहले, अप्रत्यक्ष रूप से संवादात्मक प्रतिकृतियों के एक सेट-अप घटक के रूप में, दर्शक नीच नहीं हैं; दूसरा, मोनोलॉग्स के रूप में वास्तव में - विस्तारित बयान पात्रों के आपसी संचार से परे जा रहे हैं और सीधे जनता को संबोधित करते हैं। नाटकीय कार्यों में एक स्पष्ट संवाद, अन्यथा बोलते हुए, अनिवार्य रूप से समलैंगिकों के साथ समरूप, आंतरिक और स्पष्ट, बाहरी दोनों के साथ सह-अस्तित्व में।

नाटक में एकाधिकार एक अद्वितीय और अमूल्य महत्वपूर्ण कलात्मक एजेंट है। वह चित्रित के अर्थ को प्रकट करता है, कार्रवाई के नाटक को मजबूत करता है और इसे वास्तव में व्यक्त करता है। मोनोलॉग के बारे में नाटक के नायकों की आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण के रूप में बार-बार क्लासिकिस्ट्स और ज्ञानकारों से बात की गई है। डी। डिड्रो के अनुसार, "मोनोलॉग एक्शन के लिए राहत का एक क्षण है और चरित्र के लिए अशांति"; मोनोलॉजिस्ट "एक बहुत मजबूत प्रभाव पैदा करते हैं" क्योंकि "नायकों को गुप्त इरादों के लिए समर्पित" (53, 40 9-410, 381)।

इसके अलावा, नाटकों की मोनोलॉजिकल स्टार्ट भावनात्मक वातावरण के निर्माण में शामिल हैं, लेखक, चरित्र, अभिनेता और जनता को समझते हैं। यह दृश्य और सभागार की एकता का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम है, जनता के कारण भावनाओं के "भौतिकरण"। ये त्रासदियों में गाना बजाने वाले और पुरातनता की कॉमेडीज, क्लासिकवाद के नाटक में अनुनादों के तीरंदों के साथ-साथ यथार्थवादी नाटकों के नायकों के बयान, जैसे कि दर्शकों की दयालु प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा कर रहे हैं (अंतिम)

मोनोलॉजिस्ट "अंकल वान्या" और "तीन बहनों"), आधुनिक महाकाव्य रंगमंच में गीत ("प्रोग")।

व्यापक मोनोलॉग्स के साथ, ऑडिटोरियम के साथ संपर्क सफलतापूर्वक एक संक्षिप्त, एप्रोएस्टिस्टेंट लेने वाले फैसले, मैक्सिम्स, नीतिवचन, अक्सर एक प्रकार का एक प्रकार का एक प्रकार के रूप में सफलतापूर्वक कार्यान्वित किया जाता है। इस तरह के प्रतिकृतियों में सारांश वर्ण होता है, और इसलिए वार्तालाप और उसके साक्षियों (नाटकीय दर्शकों सहित) दोनों प्रत्यक्ष प्रतिभागियों दोनों के लिए समान रूप से लेने में सक्षम होते हैं। भाषण का अपोसिसवाद प्राचीन नाटक (विशेष रूप से कॉमेडीज में), और मध्य युग के लोगों के रंगमंच में, और शेक्सपियर के काम में और श्लेलर की त्रासदियों में महसूस करता है। अमूल्य, विनोदी प्रतिकृतियों में - सामान्यीकरण, जो बाद में "मनोदशा से दुःख" में नीतिवचन बन गए; Ostrovsky के नाटकों में लोक स्पेयर बात करना; गोर्की नाटक में एफ़ोरिज़्म। "एक अच्छे नाटक में अभिनेताओं को एफ़ोरिज़्म बोलना चाहिए। यह परंपरा बहुत पहले जाती है, "लेखक" नीचे पर "दावा किया गया (82, 1, 745).

संवाद और मोनोलॉजिक भाषण के बीच नाटक में संबंध ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनीय हैं। "डोरलिस्ट" नाटकीयता काफी हद तक एकालाप है, यह गीत-गीतकार और उदारता और काव्य शुरू होता है। पिछले दो शताब्दियों में, मोनोलॉग पर काफी कम जोर दिया जाता है; यथार्थवादी टुकड़ों में, आमतौर पर इसे आसानी से बातचीत संवाद की श्रृंखला में रखा जाता है। जी ओ। विनोकुर ने कहा, "मोनोलॉजिस्ट" दिमाग से दुःख "के लिए - मुख्य रूप से तथ्य यह है कि उनमें से अधिकतर बहुमत सीधे चरण संवाद में भाग लेते हैं और उपयुक्त बाहरी संवाद रूपों में कपड़े पहनते हैं। (38, 278)। संवादात्मक तकनीक पिछले दशकों के सोवियत नाटककार में गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की, चेखोव और गोर्की के नाटकों में मोनोलॉजिकल पर प्रबल होती है, विशेष रूप से ए। वैम्पिलोव के टुकड़ों में। XIX-XX सदियों से। नाटकीय भाषण पूर्व लथुरित "असाइनमेंट" से जारी किया गया था, चरित्र की व्यक्तिगत विशेषता की अधिक ऊर्जा प्राप्त की, यह वर्तमान में इस में एक कार्रवाई कैसे है मानसिक स्थिति। हालांकि, यथार्थवादी नाटक में, मोनोलॉजिस्ट उनके महत्व में रहते हैं। अतीत और रूस के भविष्य और रूस के भविष्य के बारे में चेखोवस्की पेटिट ट्रॉफिमोव के प्रेरित भाषण, या एक आदमी पर गोरकी साटन के तर्क के बारे में कैटरीना के बहुत सारे ध्यान को याद रखें।

नाटक में संवाद और एकान्त, जैसा कि देखा जा सकता है, एक दूसरे के पूरक और समान रूप से आवश्यक हैं। साथ ही, वे सक्रिय रूप से एक एकल, अस्थिर मौखिक मिश्र धातु का गठन करके सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं: एक बोलचाल मुक्त वार्तालाप कविता और बयानबाजी रूप से परिवर्तित होता है, और इसके विपरीत, गीत और बयानबाजी से भरे हुए मोनोलॉग, वार्तालाप संवाददाताओं में चित्रित होते हैं।

रीडिंग और स्टेज में नाटक

नाटक सिंथेटिक की कला के रूप में थिएटर के चौराहे के बिंदु पर है (प्रदर्शन में) नाटकीय रंगमंच। शब्द की कला पैंटोमिमॉय से जुड़ी हुई है, यानी, आंदोलनों, इशारे और चेहरे की अभिव्यक्तियों के माध्यम से किसी व्यक्ति की छवि, और अक्सर अन्य कलाओं - सजावटी पेंटिंग, संगीत, नृत्य) और साहित्य के साथ।

यह सलाह दी जाती है कि वे नाटक और नाटक की अवधारणाओं के बीच उल्लेखनीय रूप से अंतर करें। नाटकग्यम प्रदर्शन प्रदर्शन और फिल्मों के लिए एक साजिश-कॉम-स्थिति आधार है। इसमें या तो एक साहित्यिक नाटकीय कार्य का रूप हो सकता है जिसमें मुख्य रूप से वर्णों के बयान, या एक स्क्रिप्ट के रूप (एक काम जहां पात्रों के बयान के साथ, दर्शक बाद में मंच पर दिखाई देगा या उसके विवरण के रूप में शामिल हैं। स्क्रीन)। नाटक का परिदृश्य रूप सिनेमा में हावी है। ज्यादातर मामलों में नाटकीय रंगमंच लेखक द्वारा बनाई गई नाटक पर आधारित होता है, जो बाद में स्क्रिप्ट में निदेशक-निर्देशक को बदलता है, और फिर प्रदर्शन के लिए। प्रदर्शन के नाटकीय आधार को संकलित करके, हर रोज उनकी रचना में, नाटक में एक साहित्यिक महत्व है। उसे पढ़ने में माना जाता है, एक पूर्ण मौखिक और कलात्मक काम के रूप में कार्य करता है। नाटक, अन्यथा बोलते हुए, कला में दो जिंदगी है।

लेकिन इसलिए स्थिति हमेशा नहीं होती है। दृश्य से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे की गई थी - कई सदियों से अधिक और हाल ही में समाप्त हो गई: XVIII-XIX सदियों में। नाटकीयता के विश्व-महत्वपूर्ण पैटर्न (पुरातनता से XVII शताब्दी तक) उनके सृजन के समय व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में महसूस नहीं किया गया था: वे केवल भाग थे सुंदर कला। न तो शेक्सपियर, कोई मोलियर अपने समकालीन लोगों द्वारा लेखकों के रूप में नहीं माना जाता है। नाटक के विचार को एक काम के रूप में मजबूत करने में एक निर्णायक भूमिका न केवल मंच के निर्माण के लिए, बल्कि इसके लिए भी

पढ़ना, "ओपनिंग" XVIII सेंचुरी शेक्सपियर के दूसरे छमाही में एक महान नाटकीय कवि के रूप में खेला जाता है। अब से, नाटकों ने तीव्रता से पढ़ना शुरू कर दिया। बहुत धन्यवाद मुद्रित प्रकाशन XIX-XX सदियों में। नाटकीय काम एक महत्वपूर्ण प्रकार की कल्पना के रूप में निकला।

XIX शताब्दी में (विशेष रूप से अपने पहले छमाही में), नाटक के साहित्यिक फायदे कभी-कभी सुंदरता के ऊपर उठे थे। तो, गोएथे का मानना \u200b\u200bथा कि "शेक्सपियर के काम शारीरिक तलवों के लिए नहीं थे" (44, 410-411), और Griboedov ने दृश्य से कविताओं को "दु: ख" दृश्य से सुनने की अपनी इच्छा को "बचपन" कहा। तथाकथित Ledrama (रीडिंग के लिए नाटक), स्थापना के साथ बनाया गया, सबसे पहले पढ़ने में धारणा पर, वितरित किया गया था। ये "फॉस्ट" गोएथे, बायरॉन के नाटकीय कार्यों, पुष्किन, तुर्गनेव नाटक की छोटी त्रासदी, जिसके बारे में उनके लेखक ने देखा: "माई नाटकों, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि की कल्पना कर सकते हैं" (94, 542).

मसालेदार और नाटकों के बीच मौलिक मतभेद, जो मंच फॉर्मूलेशन पर लेखकों द्वारा केंद्रित हैं, मौजूद नहीं हैं। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से सुंदर होते हैं। और थियेटर (आधुनिक सहित) को जिद्दी रूप से ढूंढने की तलाश में है और कभी-कभी उन्हें चाबियाँ मिलती है, किसकी गवाही - टर्गेनेव के "गांव में महीने" के सफल प्रोडक्शन (सबसे पहले यह कलात्मक पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है रंगमंच) और कई (हालांकि दूर और हमेशा सफल नहीं) दर्शनीय रीडिंग XX शताब्दी में छोटी त्रासदी पुशकिन छोटी त्रासदी।

एक पुरानी सच्चाई लागू होती है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य एक दृश्य है। "केवल मंच निष्पादन के दौरान," ए एन ओस्ट्रोव्स्की ने नोट किया, "लेखक की नाटक कथा को पूरी तरह से पूर्ववर्ती रूप प्राप्त होता है और वास्तव में नैतिक कार्रवाई उत्पन्न करता है, जिसकी उपलब्धि लेखक स्वयं ही सेट" (72, 63)।

पूर्ण नाटक में साहित्यिक फायदे और परिदृश्य दोनों हैं। नाटकीय काम का आयोजन किया जाता है, जो अभिनय भूमिकाओं और प्रभावशाली निर्देशक miceansecenes के समृद्ध अंतर्निहित इशारा ड्राइंग में शामिल करने में सक्षम है। मंच के मानदंड ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनीय है। वे इस युग में एक देश की नाटकीय कला पर निर्भर करते हैं, जिसने स्थापित किया

इसमें, मंच भाषण और पैंटोमिमो के बीच अनुपात, नाटक में कितना महत्वपूर्ण है एक बाहरी, घरेलू कार्रवाई, किस हद तक पहल और स्वतंत्र निदेशक इत्यादि।

इसलिए, एकवचन दयनीय घोषणा क्लासिक रंगमंच की एक अभिन्न रेखा थी, लेकिन वह आधुनिक दृश्य के लिए विदेशी है। इसलिए, उनकी सृष्टि के युग में कॉर्नेल और रसीना की त्रासदी अत्यधिक मंचित थीं, और एक्सएक्स शताब्दी में, जब शानदार, पैनटोमाइम सिद्धांतों को रंगमंच में बढ़ाया जाता है, तो उन्होंने इस गुणवत्ता को काफी हद तक खो दिया है। घोषणा के घोषणापत्र पर केंद्रित बयान पिछले शताब्दी में पहले से ही अविश्वास पैदा कर चुके थे। यहां तक \u200b\u200bकि शेक्सपियर और मोलिएर की रचनाओं के ग्रंथ यथार्थवादी रंगमंच के लिए अभिभूत होने के लिए बाहर निकल गए। निदेशक पात्रों के कुछ मोनोलॉग को कम या भी खत्म करते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि नए "दृश्यों के बिना दृश्य" भी पेश करते हैं। यह इस दिशा में है कि के एस स्टेनिस्लावस्की ने शेक्सपियर "ओथेलो" की त्रासदी को संसाधित किया। में ऐसे मामले पुराने युग का काम दृश्य की नई आवश्यकताओं के अनुसार दिया जाता है।

हमारी उम्र में, जब रचनात्मक निदेशक की रचनात्मक पहल में वृद्धि हुई है और उत्पादन तकनीक समृद्ध हो गई है, तो संभावित रूप से मंच की शुरुआत अक्सर उन कार्यों में पाया जाता है जो साहित्य के नाटकीय जीनस से संबंधित नहीं होते हैं। यह महाकाव्य कार्यों के कई मंचन से प्रमाणित है, जिसमें से सबसे अच्छा हमारे रंगमंच के गोल्डन फंड में प्रवेश किया गया है। ये "मृत आत्माएं", "अन्ना करेनिना" (1 9 30) और मॉस्को आर्ट थिएटर में "लॉर्ड गोलवी" (1 9 80), मॉस्कोव्स्की थिएटर में "लाइफ ऑफ क्लिम सैमजिन", मॉस्को काउंसिल के नाम पर थिएटर में पीटर्सबर्ग सपने ( "अपराध और सजा" पर), लेनिनग्राद महान नाटक थियेटर में "शांत डॉन"।

नाटकीय प्रदर्शन, एक या दूसरे के आधार पर प्रदर्शन का निर्माण, अपने रचनात्मक पूर्णता से जुड़ा हुआ है: अभिनेता निष्पादन योग्य भूमिकाओं के एक अंतर्ज्ञान-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच स्थान की घोषणा करते हैं, निदेशक मिसेंसेन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की जानकारीपूर्ण अवधारणा कुछ हद तक बदल रही है (इसकी पार्टियों में से एक को दूसरों के लिए अधिक दिया गया है - कम ध्यान दिया जाता है) काफी हद तक निर्दिष्ट और समृद्ध होता है: नाटक में नए अर्थपूर्ण रंग नाटक में योगदान देते हैं। एक ही समय में, थिएटर के लिए, यह महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण है

टीआई पढ़ने साहित्य। निदेशक और अभिनेताओं को दर्शकों को उच्चतम संभव के साथ काम करने के लिए बुलाया जाता है। सुंदर पढ़ने के प्रति वफादारी वह जगह लेती है जहां अभिनेता अपनी मुख्य सामग्री, शैली में साहित्यिक कार्य को गहराई से समझते हैं, शैली की विशेषताएं और वे उन्हें अपने युग और संस्कृति के लोगों के रूप में अपने विचारों और स्वाद के साथ मेल खाते हैं। मंच प्रदर्शन (साथ ही स्क्रीनिंग) केवल उन मामलों में ही वैध हैं जहां एक सहमति है (रिश्तेदार) निदेशक और अभिनेता नाटककार लेखक के विचारों के सर्कल के साथ, जब दृश्य के आंकड़े सावधानी से सावधानीपूर्वक ध्यान केंद्रित करते हैं उनका काम, उसकी शैली की विशिष्टताओं के लिए, उसकी शैली की विशेषताओं और पाठ में ही।

में क्लासिक सौंदर्यशास्त्र XVIII-Xix शताब्दियों, विशेष रूप से, हेगेल और बेलिनस्की, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता के उच्चतम रूप के रूप में माना जाता था: "कविता का मुकुट" के रूप में। कई युग और वास्तव में नाटकीय कला में लाभ से खुद को छापे। एसिशिल और सोफोकल्स "क्लासिकवाद के समय दास लोकतंत्र, मोलिएयर, रसिन और कॉर्नेल की बढ़ती अवधि के दौरान महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच खुद के बराबर नहीं था। इस संबंध में गोटा की रचनात्मकता महत्वपूर्ण है। महान जर्मन लेखक के लिए, सभी साहित्यिक श्रम महान जर्मन लेखक के लिए एक नाटकीय काम बनाने की कला - अमर "फास्ट" के लिए उपलब्ध है।

पिछली सदी में (तक) XVIII शताब्दी) नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक प्रजनन का अग्रणी रूप भी बन गया। यह कई कारणों से समझाया गया है। सबसे पहले, नाटकीय कला को एक बड़ी भूमिका निभाई गई, किफायती (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तक के विपरीत) समाज की विस्तृत परतें। दूसरा, नाटकीय कार्यों के गुण (चरित्र की छवि की छवि चरित्र की विशेषताओं, अनिर्दिष्ट प्रजनन की विशेषताएं मानव जुनून, पैटैरिक और ग्रोटेस्क) प्री-मार्केट युग में सामान्य चिकित्सकों और आम तौर पर शैक्षिक में रुझानों का जवाब दिया।

और हालांकि XIX-XX सदियों में। साहित्य की उन्नति पर

सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास - महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, कला में नाटकीय कार्य माननीय जगह से संबंधित है।

अध्याय XII।गायक काम

आइटम और सामग्री गीत

गीतों में मुख्य बात भावनात्मक रूप से चित्रित विवरण और प्रतिबिंब है। यहां लोगों और उनके कार्यों के बीच एक ही संबंध खेलना एक बड़ी भूमिका नहीं निभाता है, अक्सर यह बिल्कुल उपलब्ध नहीं होता है। गीतकार बयान किसी भी घटना की एक छवि के साथ नहीं हैं। कहां, कब, किस परिस्थितियों में एक कवि ने बात की, जिसके लिए वह बदल गया, - यह सब या तो अपने शब्दों से स्पष्ट है, या यह महत्वहीन हो जाता है।

और मैं उससे नफरत करता हूं और प्यार करता हूं। "क्यूं कर?" - आप पूछना। मैं खुद नहीं जानता, लेकिन मुझे ऐसा लगता है - और कब्र।

(प्रति। एफ पेट्रोव्स्की)

कम दो-बीफेड प्राचीन रोमन कवि कटुल्ला एक पूर्ण कलात्मक काम है। कटुलोव्स्की कविता से, पाठक उन घटनाओं और तथ्यों के बारे में कुछ भी नहीं जान पाएगा जो यहां व्यक्त की गई भावना का कारण बनते हैं। उस महिला के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है जो द्विवार्षिक को समर्पित है, न ही बोलने वाले व्यक्ति के भाग्य के बारे में। कविता में, अपने आप में एक व्यक्ति की भावना स्वयं में है, जिसकी आत्मा में घृणा और प्रेम विलय हो गया है, भावना, इससे पहले कि वह खुद को बेवकूफ में रोकता है।

गीतों में कलात्मक ज्ञान का मुख्य उद्देश्य "भाषण वाहक" की प्रकृति है, मुख्य रूप से उनकी आंतरिक दुनिया, उनकी मानसिकता और भावनाएं। उपन्यासों और महाकाव्यों, लीड और उपन्यास, त्रासदियों और कॉमेडी गीतों के विपरीत, मनुष्य की आंतरिक दुनिया को महारत हासिल करते हैं, घटनाओं, कार्यों, कार्यों, संबंधों को दर्शाते नहीं हैं। इस अर्थ में, वह अभिव्यक्तिपूर्ण कला की विशेषताएं प्राप्त करती है।

साथ ही, गीत, एक तरफ, और नृत्य, संगीत, वास्तुकला - दूसरे पर एक मौलिक अंतर है। पिछले मूड और अनुभवों में, उन्हें बाहरी के साथ उनके विशिष्ट कनेक्शन के बाहर पुनर्निर्मित किया जाता है, विषय। लिटेरा की तरह गीत

पर्यटन, हमेशा मौखिक कला के लिए एक शिशु शुरू करते हैं। गीतात्मक काम में हमेशा कुछ तथ्यों के बारे में सोचते हैं, कुछ और किसी चीज़ के अनुभव के बारे में सोचते हैं।

भाषण ध्वनियों की शुद्ध अभिव्यक्ति (पृष्ठभूमि) मौजूद नहीं है। यह साबित हुआ था (जिस तरह से प्रतिद्वंद्वी से ") बेहद बाएं भविष्यवादी, विशेष रूप से मुड़ते हैं, जिन्होंने काव्य के बयान के नमूने के रूप में व्यर्थ ध्वनि का प्रस्ताव दिया। गीतात्मक भाषण (विरोध के रूप में संगीत ध्वनि) यह हमेशा शब्दों के अर्थ, भाषा की संज्ञानात्मक और अच्छी संभावनाओं पर निर्भर है। अभिव्यक्तिपूर्ण कला के विपरीत, गीत न केवल मूड को फिर से बनाते हैं (उदासी और उदासी, जीवंत और मजेदार, विचारशीलता और चिंतन, दृढ़ संकल्प और प्रभावशीलता), बल्कि वास्तविक शांति और निर्देशित के कारण विचार और भावनाएं भी होती हैं।

लार्जिक रूप से व्यक्त किए गए अनुभव कवि स्वयं और अन्य दोनों के साथ हो सकते हैं जो उनके जैसा नहीं दिखते हैं। एफईटीए के अनुसार, "एलियन आईएमजी को अपने आप को महसूस करने के लिए" ऐसा है, फेटा के अनुसार, काव्य डेटिंग के गुणों में से एक। गीत जिनमें चेहरे के अनुभव लेखक से अलग-अलग हैं, जिसे रोल-इन ओ और कहा जाता है। ये कविताएं हैं "कोई नाम नहीं है, मेरा दूर ..." ब्लॉक एक ऐसी लड़की का आध्यात्मिक बहिष्कार है जो प्यार की अस्पष्ट उम्मीद है, या "मैं रेजेवस्की" टीवीर्डोव्स्की द्वारा मारा गया हूं, या "गोया" वोज़नेसस्की, जहां "दुनिया का विजन" महान स्पेनिश कलाकार में निहित है। यह भी होता है (हालांकि यह शायद ही कभी होता है) कि गीतात्मक कथन का विषय लेखक द्वारा उजागर किया गया है। ऐसा " नैतिक व्यक्ति"Nekrasov की कविता में, एक ही नाम के कारण एक ही नाम के आसपास कई दुख और दुर्भाग्य पैदा हुए, लेकिन लगातार वाक्यांश द्वारा दोहराया:" सख्त नैतिकता के अनुसार, मैंने अपने जीवन में बुराई नहीं की। " हेन शहर की कुछ कविताओं में देखने के समान कुछ, क्षमा करने और डुबकी विडंबना द्वारा प्रदर्शन किया गया। गीतों की परिभाषा aristotle (कवि "खुद को अपने चेहरे को बदले बिना") की परिभाषा है), इस प्रकार, गलत तरीके से: गीतकार कवि अच्छी तरह से अपना चेहरा बदल सकते हैं और किसी और के अनुभव को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

लेकिन ज्यादातर मामलों में गीत लेखक की मानसिकता को पकड़ते हैं। कविताएँ जिनकी गीतात्मक इकाई समान है या कम से कम है

zok कवि, जिसे Autoxichological कहा जाता है। गीतात्मक रचनात्मकता मुख्य रूप से ऑटोप्सिओलॉजिकल है। तो, पुष्किन और लर्मोंटोव, ब्लोक और यसीनिन, मायाकोव्स्की और त्सवेतेवा की कविताओं के अनुसार, आप बौद्धिक और पूर्ण विचार कर सकते हैं और भावनात्मक दुनिया लेखक खुद।

"आत्म अभिव्यक्ति" की तत्कालता और प्रत्यक्षता गीत के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है। "वह (गीतकार कवि) - हेगेल ने लिखा, - शायद अंदर स्वयंरचनात्मकता और सामग्री के लिए प्रेरणाओं की खोज करें, पर रोकें आंतरिक स्थितियां, राज्य, अनुभव और आपके दिल और भावना के जुनून। यहाँ उसके व्यक्तिपरक में आदमी है आंतरिक जीवन यह एक कलात्मक उत्पाद बन जाता है, जबकि महाकाव्य कवि हीरो की सामग्री के रूप में कार्य करता है, उसकी करतब और घटनाएं उसके साथ हो रही हैं " (43, 3, 501)। इस तरह के विचारों ने बार-बार बात की है और बाद में। लिरिक ने जर्मन कवि I बेचर का तर्क दिया, यह "खुद को व्यक्त करने वाला व्यक्ति है। वह स्वयं - "हीरो" उनके गीत " (31, 388).

गीतात्मक रचनात्मकता में, एक कलात्मक छवि का "वस्तु" और "विषय" एक दूसरे के करीब है और ज्यादातर मामलों में, क्योंकि यह विलय करना था: दूसरा लेखक की आंतरिक दुनिया है। यहां जीवन का ज्ञान मुख्य रूप से एक आत्म-ज्ञान के रूप में दिखाई देता है। यह गीत के विशेष आकर्षण के कारणों में से एक है। पाठक एक कवि के साथ एक कवि के साथ प्रवेश करता है जो महाकाव्य या नाटकीय कार्यों को समझते समय असंभव है।

गीतात्मक आत्म अभिव्यक्ति अलग हो सकती है। अक्सर, लेखक दोनों व्यक्तित्व में निहित विचारों और भावनाओं का प्रतीक होता है, और उनके कार्यों में कुछ प्रकार का गीत "i" होता है। लेकिन कभी-कभी कवि लिरिक लोगों के समूह, कभी-कभी पूरी कक्षा, पूरे लोगों और यहां तक \u200b\u200bकि मानवता के एक समूह की भावनाओं और आकांक्षाओं के प्रत्यक्ष व्यक्तकर्ता के रूप में कार्य करता है। यहां, गीतात्मक "मी" गीतात्मक "हम" ("चाएदाव" पुष्किन, ब्लॉक के स्किथियन, मायाकोव्स्की के अंतर्राष्ट्रीय, मायाकोव्स्की के "बाएं मार्च" को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है।

गीतों में आत्म-अभिव्यक्ति अपने विचारों, भावनाओं और मनुष्यों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में इरादों से अभिव्यक्ति से अलग-अलग है। लक्षित रूप से अवशोषित जटिलताएं कवि की शाब्दिक प्रति नहीं हैं। गीत उन भावनाओं की प्रतिलिपि नहीं हैं जो वास्तविक जीवन में लेखक का अनुभव कर सकते हैं।

गीतात्मक कवि छंद में प्रतीत होता है सब कुछ अनुभव नहीं। सबसे महत्वपूर्ण भावनाएं आमतौर पर अपने काम के दायरे में आती हैं। कभी-कभी काव्यात्मक अनुभव रोज़ाना, कवि की सामान्य भावनाओं से तेजी से भिन्न होते हैं। पुष्पिन कविता "कवि" को याद करें:

अब तक, इसे बेली रोशनी की चिंताओं में अपोलो के पवित्र बलिदान के लिए कवि की आवश्यकता नहीं है, वह संक्षेप में विसर्जित है; उसका पवित्र लीरा चुप है; आत्मा एक ठंडे सपने में आती है, और महत्वहीन दुनिया के बच्चों के बीच, शायद, हर कोई महत्वहीन है।

लेकिन केवल संवेदनशील को सुनने के लिए दिव्य क्रिया कवि की आत्मा को एक जागृत ईगल के रूप में प्रभावित करेगी।

गीत सिर्फ कवि की भावनाओं को पुन: उत्पन्न नहीं करते हैं, लेकिन वे बड़े पैमाने पर उन्हें सक्रिय करेंगे, एनोबल्स, नए बनाता है। गीतात्मक अनुभव इसलिए विशेष तीव्रता और संतृप्ति प्राप्त करता है। कवि जितना था, भावनाओं से "जुनूनी", जिसे वह कविता रूप से व्यक्त करता था।

साथ ही, रचनात्मकता की प्रक्रिया में लेखक अक्सर उन मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों की कल्पना की शक्ति बनाता है जो वास्तविक वास्तविकता में बिल्कुल नहीं थे। साहित्यिक आलोचना को बार-बार आश्वस्त किया गया था कि कई गीतकारी कविताओं को लेखक की जीवनी के विशिष्ट तथ्यों से सहसंबंधित नहीं किया जा सकता था। विशेष रूप से, प्रेम कविताओं की सामग्री पुशकिन हमेशा अपने व्यक्तिगत जीवन के तथ्यों के अनुरूप नहीं होती है। एक महत्वपूर्ण हस्ताक्षर है कि उसकी कविता की पांडुलिपि के खेतों पर बने ब्लॉक: "ऐसा कुछ भी नहीं था।" कवि ने खुद को जूनियर भिक्षु की गीतात्मक छवि, रहस्यमय रहस्यमय प्रशंसक में छापे हुए हैं खूबसूरत महिला, फिर शेक्सपियर हेमलेट के "मास्क" में, फिर नियमित रेस्तरां की भूमिका में।

ऑटोप्सिओलॉजिकल और रोल-प्लेइंग ने गीतकार रचनात्मकता शुरू की, इसलिए, अस्वस्थता से जुड़े नहीं हैं। ई विनोकुरोवा के अनुसार, कवि लीरिक दो चेहरे में से एक है। यह सबसे पहले, एक निश्चित भाग्य वाला व्यक्ति है, जीवनानुभव, दिमाग और विचार, दूसरी बात, अपनी कविताओं के नायक (40, 31)। गीतकार नायक की छवि में कवि के व्यक्तित्व की सुरक्षा - आवश्यक संपत्ति बोल।

गीतात्मक बयान के विषय की गैर-पहचान

कवि की व्यक्तित्व स्वयं और काफी प्राकृतिक है। कविता रूप से अवशोषित अनुभव कलात्मक सामान्यीकरण का परिणाम है। "खुद को व्यक्त करना," मैं लिखा, "गीतकार कवि ने अपनी शताब्दी की समस्या व्यक्त की, और ... कविता का व्यक्तित्व उम्र का प्रतिनिधित्व करने वाले चरित्र में बढ़ना चाहिए" (31, 386)। गीतों में व्यक्त भावनाओं में एक सामाजिक-ऐतिहासिक प्रकृति होती है। राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं को मुद्रित करना और जनसंपर्क एक तरह से या दूसरा गीतात्मक भाषण के विषय पर निहित है। जिसमें गायक काम, किसी भी अन्य की तरह, हमेशा कवि जीवन द्वारा समझ में आता है - इसे अपनी खुद की आंतरिक दुनिया बनने दें। इसलिए, उन अवधारणाओं (विषय, समस्या, भावनात्मक मूल्यांकन) गीतों पर पूरी तरह से लागू होते हैं, जिनकी सहायता से अन्य साहित्यिक कार्यों की सामग्री समझती है।

साथ ही, गीतकार कार्यों की सामग्री में विशेष गुणवत्ता, पाठकों के लिए बहुत जरूरी है। उपन्यास, उपन्यास या नाटक से परिचित होना, हमें एक निश्चित मनोवैज्ञानिक दूरी से चित्रित किया गया है, कुछ हद तक हटा दिया गया है। लेखक की इच्छा पर (और कभी-कभी अपने स्वयं के) हम पात्रों की स्थिति को स्वीकार करते हैं या स्वीकार नहीं करते हैं, हम उनकी मानसिकता को साझा करते हैं या साझा नहीं करते हैं, उनके कार्यों को स्वीकार या स्वीकार नहीं करते हैं, वे उनके बारे में सोच रहे हैं या सहानुभूति रखते हैं उन्हें। एक और बात गीत है। पूरी तरह से गीतात्मक काम को समझने के लिए - इसका मतलब कवि की आकांक्षाओं में प्रवेश करना है, इसका अनुभव करने के लिए और एक बार फिर उन्हें अपने स्वयं के, व्यक्तिगत, ईमानदार के रूप में जीवित रहने का मतलब है। "कविता में व्यक्त की गई भावना - मैंने लिखा था। बेचर, - यह हमारी भावना के समान नहीं होना चाहिए, लेकिन यह है

मनोविज्ञानी - नायकों की आंतरिक दुनिया के पूर्ण, गहरे और विस्तृत प्रकटीकरण के उद्देश्य से साधन और तकनीकों की प्रणाली। साहित्यिक पैटर्न का प्राथमिक तत्व एक शब्द है, और मौखिक रूप में मानसिक प्रक्रियाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होता है, जो साहित्य को ठीक करता है। साहित्य में मनोवैज्ञानिक के उदाहरण: नायक की कलात्मक दुनिया में राइटर की प्रवेश की कलात्मक, गहराई और तीव्रता के माध्यम से मानव आंतरिक दुनिया की एक विशेष छवि, विभिन्न मनोवैज्ञानिक राज्यों और प्रक्रियाओं का विस्तार से वर्णन करने की क्षमता।

में बोल मनोविज्ञान अभिव्यक्तिपूर्ण है। गीतकार नायक सीधे अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करता है (लर्मोंटोव "मुझे आपके सामने नुकसान नहीं पहुंचाया जाएगा ..."), या तो मनोवैज्ञानिक आत्म-विश्लेषण (nekrasov "मैं गहराई से तुच्छ हूँ ..."), या गीतकार ध्यान में शामिल है (pushkin) "यह समय है, मेरे दोस्त, यह समय है ...")

में नाटक आंतरिक दुनिया को पुन: उत्पन्न करने का मुख्य तरीका अभिनय व्यक्तियों के एकजुट हैं, कई लोगों में गीतकार बयान के समान हैं। XIX-XX में अन्य तरीकों से: खराब नकल व्यवहार, दृश्यों, प्रभाव ...

मनोवैज्ञानिक नागरिकता के आधार पर संस्कृतियों में नहीं होते हैं (क्योंकि यह आवश्यक है कि अद्वितीय मानव व्यक्तित्व मूल्य के रूप में जागरूक है) मनोवैज्ञानिक - व्यक्तिगत सत्य के लिए विचारधारात्मक और नैतिक खोज के अवतार के लिए एक रूप। पहले कथाएँ मनोवैज्ञानिक कार्य - हेलियोडर के उपन्यास "इथियोपिक", लांग "डेफ्निस और क्लो"। पुनर्जागरण: "डेकैमेरन" बोक्को, "डॉन क्विक्सोट" नौकर, "हैमलेट", "किंग लीयर", "मैकबेथ" शेक्सपियर।

3 मूल रूप मनोवैज्ञानिक छवि (2 पहले बीमा द्वारा आवंटित किए गए हैं):

अंदर से पात्रों की छवि, मौजूदा व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया के कलात्मक ज्ञान से व्यक्त की गई आंतरिक भाषण, स्मृति छवियों और कल्पना।

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण "बाहर से", भाषण, भाषण व्यवहार, नकल और मनोविज्ञान के अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के अभिव्यक्तिपूर्ण विशिष्टताओं के लेखक द्वारा मनोवैज्ञानिक व्याख्या में व्यक्त किया गया।

कुल नामित रूप। यह नाम की मदद से हासिल किया जाता है, उन प्रक्रियाओं के बेहद संक्षिप्त पदनाम जो आंतरिक दुनिया में आगे बढ़ते हैं। भावनाओं का नाम रखा गया है, लेकिन नहीं दिखाया गया है।

मनोवैज्ञानिक छवि तकनीक:

पहले व्यक्ति से। ऐसी कहानी एक मनोवैज्ञानिक तस्वीर की संभावना का एक बड़ा भ्रम पैदा करती है (+ - स्वीकारोक्ति जो बढ़ जाती है कला धारणा)

एक तीसरे पक्ष से। फॉर्म आपको पाठक को आंतरिक विश्व चरित्र में प्रवेश करने की अनुमति देता है और इसे विस्तार से और गहराई से दिखाता है। लेखक के लिए नायक की आत्मा में कोई रहस्य नहीं है: वह उसके वजन के बारे में जानता है, आंतरिक प्रक्रियाओं को विस्तार से ट्रेस कर सकता है, कारण संबंधों को समझा सकता है।

अपमानजनक भाषण। औपचारिक रूप से लेखक से संबंधित है, लेकिन वह नायक के भाषण की शैलीगत और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की छाप रखता है।

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और आत्म-विश्लेषण। उनमें से सार यह है कि जटिल मानसिक राज्य तत्वों को निर्धारित किए जाते हैं और इस प्रकार समझाते हैं, पाठक के लिए स्पष्ट हो जाते हैं। साइको विश्लेषण का उपयोग पहले व्यक्ति कथा, आत्म-विश्लेषण - दोनों पहले और तीसरे दोनों, साथ ही एक दुर्बल-प्रत्यक्ष भाषण के रूप में भी किया जाता है।

आंतरिक एकाधिकार - नायक के विचारों का प्रत्यक्ष निर्धारण और प्रजनन, आंतरिक भाषण के वास्तविक मनोवैज्ञानिक पैटर्न का अधिक या कम अनुकरण करने के लिए। आंतरिक एकालाप चरित्र के भाषण के तरीके को पुन: उत्पन्न करता है, और इसके परिणामस्वरूप, सोचने का तरीका।

दिमाग का बहाव - एक आंतरिक मोनोलॉग, इसकी तार्किक सीमा में लाया गया, चरम रूप आंतरिक एकालाप। यह तकनीक विचारों और अनुभवों के बिल्कुल अराजक, विकृत आंदोलन का भ्रम पैदा करती है।

कलात्मक विवरण यह लंबे समय से मनोवैज्ञानिक के अप्रत्यक्ष रूप की प्रणाली में मानसिक राज्यों की मनोवैज्ञानिक छवि के लिए उपयोग किया गया है। यह या वह पोर्ट्रेट विवरण निश्चित रूप से एक मानसिक गति के साथ सहसंबद्ध। परिदृश्य का विवरण अक्सर मनोवैज्ञानिक अर्थ होता है। प्रकृति की कुछ शर्तें किसी भी तरह से उन या दूसरों के साथ सहसंबंधित हैं। मानवीय भावनाएं और अनुभव। ("इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द") को अभी भी सीधे नहीं किया गया था, लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से सहसंबद्ध आत्मा आंदोलन एक राज्य या दूसरे के साथ।

प्रभाव(चेकोव की रचनात्मकता के उदाहरण पर), वे नायकों की चेतना में होने वाले परिवर्तनों के लक्षणों के रूप में कार्य करते हैं। नायक की मनोवैज्ञानिक राज्य, मनोदशा में फ्रैक्चर व्यावहारिक रूप से केवल एक शब्द में स्थानांतरित होता है - कलात्मक भाग की दुर्लभ अभिव्यक्ति का एक उदाहरण। (चेक "परिचितों पर" शुरू करें: "पुराने घर के जूते", अंत "" भूख जूते ")

डिफ़ॉल्ट प्राप्त करें। लेखक बी। निश्चित क्षण नायक की भीतरी दुनिया के बारे में कुछ भी नहीं बोलता है, पाठक को मनोवैज्ञानिक विश्लेषण करने के लिए मजबूर करता है, जो नायक की आंतरिक दुनिया को संकेत देता है, हालांकि वह सीधे नहीं है, जो पर्याप्त रूप से समृद्ध नहीं है और ध्यान देने योग्य है।

छवि विशेषताओं के तरीके

विशिष्ट कार्यों में वर्ण छवि की विशेषता का विश्लेषण करने के लिए, आपको अपनी छवि के तरीकों के साथ खुद को परिचित होना चाहिए।

चरित्र छवि छवि पर विचार करें। एल.ए. Kozyro, छात्रों के लिए अपने ट्यूटोरियल में "साहित्य के सिद्धांत और पढ़ने की गतिविधि का सिद्धांत", दो विशेषताओं का मतलब है, जिनमें से चरित्र को तब्दील कर दिया जाता है। यह एक बाहरी और आंतरिक विशेषताओं है।

में साहित्यिक कार्य मनोवैज्ञानिक नायक की आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले धन के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है - उनके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के विस्तृत विश्लेषण के लिए।

चरित्र की छवि की इस विधि का अर्थ है कि लेखक कार्य को मनोवैज्ञानिक पक्ष से सीधे नायक की पहचान और पहचान दिखाने के लिए रखता है, और नायक के बारे में जागरूकता के लिए ऐसा तरीका बनाता है। अक्सर, हीरो की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने के तरीके "भीतर से" और "आउट" में विभाजित होते हैं।

"भीतर से" चरित्र की आंतरिक दुनिया को आंतरिक संवाद, इसकी कल्पना और यादें, मोनोलॉग और संवाद की मदद से स्वयं के साथ, कभी-कभी - सपने, पत्र और व्यक्तिगत डायरी के माध्यम से चित्रित किया गया है। छवि "बाहर" है जो चरित्र की आंतरिक दुनिया को अपने मनोवैज्ञानिक राज्य के लक्षणों के माध्यम से वर्णित करती है, जो बाहरी रूप से दिखाई देती है।

अक्सर कि पोर्ट्रेट विवरण नायक उनके चेहरे के भाव और इशारे, भाषण कारोबार और परीक्षण प्रबंधक है, यह एक बाहरी तत्व के रूप में, बाहरी तत्व के रूप में परिदृश्य के भाग और विवरण को भी बदल देता है जो व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को दर्शाता है। कई लेखक इस प्रकार के मनोवैज्ञानिक के जीवन, कपड़ों, व्यवहार और आवास के विवरण के लिए उपयोग करते हैं।

मनोवैज्ञानिक - चरित्र, उनके मनोविज्ञान, मानसिक स्थिति, विचारों, अनुभवों की भीतरी दुनिया की छवि के लिए उपयोग किए जाने वाले धन का एक सेट।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन को निपुण करने के व्यापक अवसर हैं। अपने रिश्ते और गतिशीलता में चरित्र अनुभवों के सावधानी से व्यक्तिगत प्रजनन मनोवैज्ञानिक शब्द हैं।

बाहरी विशेषता एक साधन के रूप में कार्य करता है: ए) चरित्र छवि का उद्देश्य और बी) व्यक्तिपरक की अभिव्यक्ति कॉपीराइट उसे ।

सोरोकिन वी.आई. साहित्य की कहानी में बारह विविधता वर्ण छवि उत्पादों को सूचीबद्ध करता है।

यदि पाठक चरित्र की उपस्थिति की कल्पना नहीं करता है, तो चरित्र को एक जीवित होना बहुत मुश्किल हो जाता है। इसलिए, चरित्र के साथ पाठक का परिचित एक नियम के रूप में शुरू होता है, उसके चेहरे, आंकड़े, हाथों, चाल, शिष्टाचार के विवरण के साथ चरित्र की पोर्ट्रेट विशेषता के साथ, खुद को, ड्रेस इत्यादि।

प्रत्येक प्रतिभाशाली लेखक के पास नायकों के पोर्ट्रेट का अपना तरीका होता है। पोर्ट्रेट न केवल लेखक के तरीके पर निर्भर करता है, बल्कि इस पर्यावरण से भी निर्भर करता है कि लेखक दर्शाया गया है, कि चरित्र के सामाजिक व्यक्तित्व को इंगित करता है। तो, एपी Chekhov "Devora" की कहानी में "कुखर्किना बेटे" आंद्रेई भरे, अच्छी तरह से तैयार महान बच्चों की छवियों के साथ विरोधाभास: "पांचवां साथी, कुखार्किन बेटे आंद्रेई, चेर्नोमाज, दर्दनाक लड़का, एक स्टेम शर्ट में और एक तांबे उसकी छाती पर पार, यह गतिहीन होना चाहिए और सपने देखने की संख्या में दिखता है। "

पोर्ट्रेट उजागर करने में मदद करता है बौद्धिक अवसर, नैतिक गुण, मनोवैज्ञानिक स्थिति चरित्र।

पोर्ट्रेट विशेषता न केवल किसी व्यक्ति की छवि, बल्कि एक जानवर की एक छवि के निर्माण में प्रयोग की जाती है। लेकिन हम किसी व्यक्ति की छवि छवि के तरीकों में रुचि रखते हैं।

एक चरित्र छवि बनाने के साधन के रूप में चित्र प्रत्येक कार्य में मौजूद नहीं है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग पोर्ट्रेट आइटम भी एक छवि बनाने में मदद करता है।

साहित्यिक चित्र के तहत इसे किसी व्यक्ति और एक व्यक्ति और एक व्यक्ति और एक शरीर, और कपड़े, और व्यवहार, और कीटनाशक, और चेहरे की अभिव्यक्ति सहित किसी व्यक्ति की पूरी उपस्थिति की कलाकृति में एक छवि के रूप में समझा जाता है।

एक चरित्र-चरित्र बनाना, कई लेखकों की अपनी उपस्थिति का वर्णन है। वे इसे अलग-अलग तरीकों से करते हैं: कुछ विवरण नायक के चित्र को एक स्थान पर चित्रित करते हैं, इकट्ठे हुए; अन्य बी। अलग - अलग जगहें कार्यों को व्यक्तिगत चित्र विचार मनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप पाठक अंततः अपने संगठन का स्पष्ट विचार प्राप्त करता है। कुछ लेखक इस तकनीक का लगभग हमेशा उपयोग करते हैं, अन्य - शायद ही कभी, यह कलाकार के व्यक्तिगत तरीके की एक विशेषता, और काम की शैली के साथ, और रचनात्मकता की कई अन्य स्थितियों के साथ भी जुड़ा हुआ है, लेकिन हमेशा एक लेखक परिणाम का वर्णन करते हैं अभिनय व्यक्ति का, उन विवरणों पर जोर देना चाहता है जो आपको जमा करने और बाहरी I तक पहुंचने की अनुमति देता है। आंतरिक उपस्थिति नायक एक जीवित दृष्टिहीन मूर्त छवि बनाना है और इस अभिनय व्यक्ति की प्रकृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की पहचान करना है, और इसे कॉपीराइट व्यक्त करना है।

यह ध्यान दिया जाता है कि प्रत्येक चित्र एक डिग्री या दूसरे में विशेषता है - इसका मतलब है कि बाहरी सुविधाओं के अनुसार हम कम से कम हरा सकते हैं और लगभग मनुष्य की प्रकृति का न्याय कर सकते हैं। साथ ही, पोर्ट्रेट को कॉपीराइट टिप्पणी के साथ आपूर्ति की जा सकती है, जो एक पोर्ट्रेट और चरित्र के कनेक्शन को प्रकट करती है।

चरित्र की विशेषता सुविधाओं का अनुपालन - चीज काफी सशर्त और रिश्तेदार है; यह कलात्मक सम्मेलन की प्रकृति पर, इस संस्कृति में अपनाए गए विचारों और मान्यताओं पर निर्भर करता है। संस्कृति के विकास के शुरुआती चरणों में, यह माना जाता था कि एक सुंदर उपस्थिति से मेल खाती है आत्मा सौंदर्य; नकारात्मक पात्रों को बदसूरत और घृणित द्वारा चित्रित किया गया था। बाहरी और आंतरिक के भविष्य के कनेक्शन में साहित्यिक चित्र काफी जटिल। विशेष रूप से, 1 9 वीं शताब्दी में, पोर्ट्रेट और चरित्र के बीच वापसी अनुपात संभव हो जाता है: सकारात्मक नायक शायद बदसूरत, और नकारात्मक - सुंदर।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि साहित्य में चित्र हमेशा न केवल चित्रित, बल्कि अनुमानित समारोह भी प्रदर्शित करता है।

कोज़रो एलए। अपने काम में तीन प्रकार के पोर्ट्रेट कहते हैं - यह एक पोर्ट्रेट विवरण, एक पोर्ट्रेट-तुलना, एक पोर्ट्रेट-इंप्रेशन है।

पोर्ट्रेट विवरण सबसे आसान और आमतौर पर लागू पोर्ट्रेट विशेषता है। इसके अनुक्रमिक रूप से, पूर्णता की विभिन्न डिग्री के साथ, पोर्ट्रेट भागों की एक प्रकार की सूची दी जाती है।

कोज़रो एलए। गणना उदाहरण: "चेचविट्सिन वोलोडा के समान उम्र और विकास था, लेकिन इतनी मोटा और सफेद नहीं, और हुड, अंधेरा, freckles के साथ कवर किया गया। उसके बाल ब्रिस्ट रूप से थे, आंखें संकीर्ण होती हैं, होंठ मोटी होते हैं, सामान्य रूप से यह बहुत बदसूरत था, और यदि उस पर जिमनासिक जैकेट था, तो इसे बेटे के बेटे के लिए लिया जा सकता था "(ए पी। चेखोव")।

कभी-कभी वर्णन चित्र में प्रकट चरित्र के चरित्र पर सामान्यीकरण आउटपुट या कॉपीराइट टिप्पणी से लैस होता है। कभी-कभी एक या दो प्रमुख भागों को विवरण में जोर दिया जाता है।

पोर्ट्रेट-तुलना पोर्ट्रेट विशेषता का एक और जटिल दृष्टिकोण है। न केवल पाठक को नायक की उपस्थिति की कल्पना करने में मदद करने के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि किसी व्यक्ति की उपस्थिति का एक निश्चित प्रभाव भी बनाने के लिए महत्वपूर्ण है।

पोर्ट्रेट-इंप्रेशन सबसे जटिल पोर्ट्रेट किस्म है। एक विशेषता यह है कि यहां पोर्ट्रेट की विशेषताएं और विवरण इस तरह या बेहद कम नहीं हैं, केवल तीसरे पक्ष के पर्यवेक्षक या कुछ वर्ण वर्णों पर नायक की उपस्थिति की छाप बनी हुई है।

अक्सर, चित्र दूसरे चरित्र की धारणा के माध्यम से दिया जाता है, जो काम में पोर्ट्रेट कार्यों का विस्तार करता है, क्योंकि यह इस अन्य द्वारा विशेषता है।

स्थिर (पूरे काम में अपरिवर्तित शेष) और गतिशील (पाठ के दौरान बदलते हुए) पोर्ट्रेट को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

पोर्ट्रेट विस्तृत और स्केच किया जा सकता है, केवल एक या अधिक सबसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है।

हम कोज़रो ला के समापन से सहमत हैं, कि साहित्यिक कार्य में चित्र दो मुख्य कार्य करता है: दृश्य (यह चित्रित व्यक्ति को पेश करने का अवसर देता है) और विशेषता (छवि की सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करती है और इसके प्रति लेखक का रवैया)।

वैज्ञानिकों द्वारा नोट की गई निम्नलिखित विशेषता एक विषय (वास्तविक) वातावरण है जो आसपास के वातावरण है अभिनेता। यह बाहर से चरित्र को चिह्नित करने में भी मदद करता है।

चरित्र न केवल अपने संगठन में पाया गया है, बल्कि और फिर वह खुद को किस चीज से घिरा हुआ है, क्योंकि वे उन पर लागू होते हैं। इसका उपयोग चरित्र की कलात्मक विशेषता के लिए लेखकों द्वारा किया जाता है ... एक विषय विशेषता के माध्यम से, लेखक भी एक व्यक्तिगत चरित्र, और सामाजिक प्रकार बनाता है, और विचार व्यक्त करता है।

कलाकृति के नायक की छवि में विभिन्न प्रकार के कारक शामिल हैं - यह चरित्र, उपस्थिति, और पेशे, और शौक, और डेटिंग का एक चक्र, और खुद और दूसरों के प्रति दृष्टिकोण है। मुख्य में से एक चरित्र का एक भाषण, पूरी तरह से खुलासा और आंतरिक दुनिया, और जीवनशैली है।

नायकों के भाषण का विश्लेषण करते समय इसे मिश्रित अवधारणाओं से गर्म किया जाना चाहिए। अक्सर, चरित्र की भाषण विशेषता के तहत, वे अपने बयान की सामग्री को समझते हैं, यानी, चरित्र कहता है कि क्या विचार और निर्णय व्यक्त करते हैं। वास्तव में भाषण विशेषता - कुछ अलग।

गलत "क्या" वे नायकों को कहने के लिए जरूरी है, लेकिन उस "कैसे" वे इसे कहते हैं। भाषण तरीके को देखें, इसकी शैलीगत चित्रकला, शब्दावली की प्रकृति, अंतर्ज्ञान-सिंटेक्टिक संरचनाओं का निर्माण इत्यादि।

भाषण राष्ट्रीय, सामाजिक संबद्धता का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक है, उसके स्वभाव, मन, प्रतिभा, डिग्री और शिक्षा की प्रकृति, आदि का सबूत है।

एक व्यक्ति का ज्वलंत चरित्र अपने भाषण में खुद को प्रकट करता है, किस और में वह कैसे कहता है। लेखक एक विशिष्ट चरित्र बनाते हैं, हमेशा अपने नायकों को व्यक्तिगत भाषण की विशेषता देता है।

कोज़रो एलए। कहते हैं कि कृत्यों और कार्य चरित्र चरित्र, उनके विश्वव्यापी, कुल की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं आध्यात्मिक दुनिया। हम अपने मामलों के अनुसार, लोगों का न्याय करते हैं।

सोरोकिन वी.आई. इस उपकरण को "नायक का व्यवहार" कहता है।

विशेष रूप से एक व्यक्ति का चमकदार चरित्र, निश्चित रूप से, अपने कार्यों में प्रकट होता है ... किसी व्यक्ति का चरित्र विशेष रूप से जीवन की कठिनाइयों में स्पष्ट होता है जब यह असामान्य, जटिल स्थिति में पड़ता है, लेकिन विशेषताओं के लिए किसी व्यक्ति का दैनिक व्यवहार होता है महत्वपूर्ण, "लेखक उन और अन्य मामलों का उपयोग करता है।

कलात्मक काम के लेखक न केवल कार्यों, शब्दों, अनुभवों, चरित्र के विचारों, बल्कि कार्रवाई के मानेरू पर, यानी व्यवहार के रूपों पर न केवल पाठकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। इस शब्द के तहत, चरित्र के व्यवहार का अर्थ है बाहरी सुविधाओं के कुल योगदान में अपने आंतरिक जीवन का अवतार: जेस्चर, चेहरे की अभिव्यक्तियों, तरीके, छेड़छाड़ में, शरीर की स्थिति में (poses), साथ ही साथ कपड़ों और केश विन्यास में (इस राडा में - और सौंदर्य प्रसाधन)। व्यवहार का रूप केवल आयोग के बाहरी विवरण का एक सेट नहीं है, बल्कि कुछ एकता, एक कुलता, अखंडता।

व्यवहार के रूप एक व्यक्ति (प्रतिष्ठानों, शांति, अनुभव) विशिष्टता, निश्चितता, पूर्णता के आंतरिक होने के लिए संलग्न करते हैं।

कभी-कभी एक लेखक को एक चरित्र की एक छवि बनाते समय अपने चरित्र को न केवल अप्रत्यक्ष रूप से, छवि द्वारा अपने चित्र, कार्य, अनुभव इत्यादि से पता चलता है, लेकिन प्रत्यक्ष रूप में: वह अपने चरित्र की आवश्यक विशेषताओं के बारे में अपनी ओर से बोलता है।

आत्म-विशेषता जब चरित्र स्वयं अपने गुणों के बारे में बोलता है।

पारस्परिक विशेषता अन्य पात्रों की ओर से एक चरित्र का मूल्यांकन है।

नाम की विशेषता जब चरित्र का चरित्र इसकी गुणवत्ता, विशेषताओं को दर्शाता है।

सोरोकिना वीआई के काम में इस उपकरण को "उपनाम की विशेषता" के रूप में इंगित किया गया है।

यह सब बाहरी विशेषताओं पर लागू होता है। आइए आंतरिक विशेषताओं के तरीकों को देखें।

चरित्र के प्रकटीकरण का स्वागत इसकी आंतरिक दुनिया की तत्काल छवि है। चरित्र के आध्यात्मिक जीवन के मनोरंजन को मनोवैज्ञानिक विश्लेषण कहा जाता है। प्रत्येक लेखक और प्रत्येक काम में, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण इसके अद्वितीय रूप लेता है।

इन तकनीकों में से एक एक आंतरिक मोनोलॉग है, जो विचारों, भावनाओं, इंप्रेशन के प्रवाह को रिकॉर्ड करता है जो वर्तमान में नायक की आत्मा हैं।

कई लेखकों में चरित्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का सबसे महत्वपूर्ण प्रवेश इस चरित्र के संदर्भ में चित्रित चरित्र का वर्णन है।

Chekhov "Grisha": "Grisha, एक छोटा, गोल - मटोल लड़का, दो साल और आठ महीने पहले पैदा हुआ, Boulevard के एक नानी के साथ चलता है .... अब तक, ग्रिशा को केवल एक चौगुनी दुनिया को पता था, जहां उसका बिस्तर एक कोने में खड़ा होता है, दूसरे में - न्यांकिन छाती, तीसरे में - एक कुर्सी, और चौथे में - एक दीपक जल रहा है। यदि आप बिस्तर के नीचे देखते हैं, तो आप एक टूटे हुए हाथ और ड्रम के साथ एक गुड़िया देखेंगे, और नानी छाती के पीछे कई अलग-अलग चीजें हैं: धागे, पेपर, एक बॉक्स के बिना एक बॉक्स और टूटे हुए सोल्डरिंग से कॉइल्स। इस दुनिया में, नानी और ग्रिस को छोड़कर, अक्सर माँ और बिल्ली होती हैं। माँ एक गुड़िया की तरह दिखती है, और पिताजी के फर कोट पर एक बिल्ली, केवल फर कोट की कोई आंखें और पूंछ नहीं होती है। दुनिया से, जिसे नर्सरी कहा जाता है, दरवाजा उस स्थान की ओर जाता है जहां चाय रात का खाना और पेय होता है। उच्च पैरों में एक ग्रिशिन कुर्सी है और लटका घड़ियों जो केवल एक पेंडुलम और कॉल करने के लिए मौजूद हैं। भोजन कक्ष से आप कमरे में जा सकते हैं जहां लाल कुर्सियां \u200b\u200bहैं। यहां कालीन दाग को अंधेरा करता है जिसके लिए ग्रिश अभी भी अपनी उंगलियों से धमकी दी गई है। इस कमरे के पीछे एक और है, जहां उन्हें अनुमति नहीं है और जहां पिताजी चमकती हैं - व्यक्ति अत्यधिक रहस्यमय है! नानी और माँ समझ में हैं: वे ग्रिशा को तैयार करते हैं, फ़ीड करते हैं और इसे सोने के लिए रख देते हैं, लेकिन जिसके लिए पिताजी हैं - अज्ञात। "

अत्यधिक बहुत महत्व एक जीवित व्यक्ति की छवि के लिए, यह दिखाता है कि अलग-अलग क्षणों में जो वह सोचता है और वह महसूस करता है, - इस नायक के "आत्मा के लिए आगे बढ़ें"।

चरित्र विश्वव्यापी चरित्र की विशेषताओं में से एक है।

अभिनय व्यक्तियों के विचारों और मान्यताओं की छवि साहित्य में कलात्मक विशेषताओं के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है, खासकर यदि लेखक समाज में वैचारिक संघर्ष दर्शाती है।

नायकों के आध्यात्मिक जीवन का एक छुपा विश्लेषण है, जब उनके मनोविज्ञान सीधे प्रकट होता है, लेकिन यह कार्यों, इशारे, लोगों के चेहरे के अभिव्यक्तियों में कैसे व्यक्त किया जाता है।

एफ। एंजल्स ने नोट किया कि "... व्यक्तित्व न केवल वह जो करता है, बल्कि वह भी करता है।" पात्रों की विशेषताओं के लिए, लेखक और इसके कार्यों की विशेषता विशेषताओं की छवि का आनंद लेते हैं।

नायक की जीवनी को हाइलाइट करें। उदाहरण के लिए, प्रागैतिहासिक के रूप में इसे तैयार किया जा सकता है।

कलात्मक विशेषताओं के प्रयोजनों के लिए, कुछ लेखकों ने अभिनेताओं के जीवन का इतिहास निर्धारित किया या इस कहानी से अलग-अलग क्षणों को बताया।

महत्वपूर्ण न केवल वास्तव में कलात्मक साधन एक चरित्र छवि बनाने के लिए लेखक का उपयोग करता है, लेकिन पाठ में उनके समावेशन का आदेश भी। सभी नामांकित कलात्मक मतलब पाठक को हीरो के लेखक के दृष्टिकोण के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं।

रचनात्मक रूप से काम करने वाले कलाकारों को मनुष्य की उपस्थिति और आंतरिक दुनिया को दिखाने के लिए कई विविध तकनीकें मिलती हैं। वे इसके लिए सभी सबसे विविध उपकरणों का उपयोग करते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से, रचनात्मकता के व्यक्तिगत तरीके के आधार पर, कार्यों की शैली से, अपनी गतिविधियों के समय प्रमुख से साहित्यिक दिशा और कई अन्य स्थितियों से।

चरित्र की छवि बाहरी और आंतरिक विशेषताओं से विकसित होती है।

मुख्य बाहरी विशेषताओं में शामिल हैं:

पोर्ट्रेट विशेषता

· प्रतिस्थापन का विवरण

भाषण विशेषता

आत्म-विशेषता

पारस्परिक विशेषता

· नाम का नाम

मुख्यधारा के लिए आंतरिक लक्षण संबंधित:

इस चरित्र के संदर्भ में चित्रित इस चरित्र का आंतरिक एकान्त विवरण।

· चरित्र विश्वव्यापी

· चरित्र कल्पना और यादें

सपना चरित्र

· पत्र और व्यक्तिगत डायरी

यह सूची कलात्मक विशेषताओं के लिए लेखकों का उपयोग करने वाले धन की सभी बहुतायत को समाप्त नहीं करती है।

अध्याय 1 के लिए वापसी

इस प्रकार, अध्ययन के विषय पर वैज्ञानिक साहित्य पर विचार करने के बाद, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले गए थे।

1. कलात्मक छवि - वास्तविकता का हिस्सा, कॉपीराइट इमेजिंग की मदद से काम में पुनर्निर्मित, यह सौंदर्य गतिविधि का अंतिम परिणाम है।

2. कलात्मक छवि का अपना है विशिष्ट लक्षण यह अखंडता, अभिव्यक्ति, आत्मनिर्भरता, सहयोगी, ठोसता, स्पष्टता, रूपकता, अधिकतम क्षमता और बहु-चेतना, विशिष्ट मूल्य है।

3. साहित्य में छवियों और पैटर्न, परिदृश्य छवियों, चीजों को अलग करता है। उत्पत्ति के स्तर पर, कलात्मक छवियों के दो बड़े समूह प्रतिष्ठित हैं: लेखक और पारंपरिक।

4. चरित्र - दुनिया के द्वारा अपने अंतर्निहित व्यवहार, उपस्थिति के साथ कलात्मक काम का अभिनय चेहरा।

5. आधुनिक साहित्य में "चरित्र" के समान अर्थ में अक्सर वाक्यांश "अभिनय व्यक्ति" और "वाक्यांश द्वारा उपयोग किया जाता है" साहित्यिक नायक" लेकिन "चरित्र" की अवधारणा तटस्थ है और इसमें एक आकलन समारोह नहीं है।

6. सामान्यीकरण की डिग्री के अनुसार कलात्मक छवियां व्यक्तिगत, विशेषता, ठेठ में विभाजित।

7. वर्णों के बीच कलाकृतियों में एक विशेष प्रणाली बनाई गई है। पात्रों की प्रणाली एक सख्त पदानुक्रमित संरचना है। चरित्र प्रणाली वर्णों का एक निश्चित अनुपात है।

8. तीन प्रकार के पात्र हैं: मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक।

· साजिश में भागीदारी की डिग्री के अनुसार और तदनुसार, इस चरित्र को पाठ की मात्रा दी जाती है

पार्टियों को कलात्मक सामग्री के लिए खुलासा करने के लिए इस चरित्र के महत्व की डिग्री के अनुसार।

10. चरित्र की छवि बाहरी और आंतरिक विशेषताओं से विकसित होती है।

11. मुख्य बाहरी विशेषताओं में शामिल हैं: पोर्ट्रेट विशेषता, विषय स्थिति, भाषण विशेषता, "हीरो व्यवहार" का विवरण, लेखक की विशेषताओं, आत्म-विशेषताओं, नाम की विशेषता वाले पारस्परिक विशेषताओं का विवरण।

12. मुख्य आंतरिक विशेषताओं में शामिल हैं: इस चरित्र के दृष्टिकोण से चित्रित चरित्र का एक आंतरिक मोनोलॉग्यू विवरण, चरित्र की चरित्र, कल्पना और यादों की यादें, एक चरित्र, पत्र और व्यक्तिगत डायरी के सपने।

13. नायक की जीवनी को हाइलाइट करें। उदाहरण के लिए, प्रागैतिहासिक के रूप में इसे तैयार किया जा सकता है।