महिलाओं के चित्र और उनके लेखक। प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों में नारी सौन्दर्य का आदर्श
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पेंटिंग में पोर्ट्रेट एक शैली है दृश्य कला, जिसमें कलाकार इतना कुछ हासिल नहीं करते बाहरी समानतावे कितना प्रतिबिंबित करने की कोशिश करते हैं आंतरिक चरित्रचित्रित व्यक्ति। चित्र व्यक्तिगत और सामूहिक हो सकता है, मास्टर कलाकार एक ऐसी छवि बनाता है जो किसी विशेष युग के लिए विशिष्ट होती है।
शैली का इतिहास
यह समय में कैसे विकसित हुआ प्राचीन कला... क्रेते द्वीप पर, खुदाई के दौरान, महिलाओं की छवियों के साथ कई भित्तिचित्र पाए गए। कला के अन्य स्मारक मिस्र से संबंधित हैं, जहां उन्हें लकड़ी के बोर्ड मिले, जिन पर मटमैला तकनीक (ये मोम पर आधारित ऐसे पेंट हैं) का उपयोग करते हुए चित्रित किए गए चित्र हैं। मध्य युग के दौरान, पेंटिंग में चित्रांकन केवल दाताओं को चित्रित करने के लिए मौजूद था और सामान्य का हिस्सा था कलात्मक रचनाधार्मिक विषयों पर।
पेंटिंग के सुनहरे दिन पुनर्जागरण पर गिरे। पुनर्जागरण कलाकारों ने उपदेश दिया मानवतावादी विचारऔर एक व्यक्ति की दुनिया को एक आधार के रूप में लिया, परिदृश्य और अंदरूनी को पृष्ठभूमि की एक मामूली भूमिका सौंपी गई। ला जिओकोंडा उस समय की एक उत्कृष्ट कृति बन गई, और इसके लेखक लियोनार्डो दा विंची सदियों से प्रसिद्ध हो गए।
टिटियन ने शैली के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, उन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। जान वैन आइक और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जैसे कलाकारों के स्व-चित्र कई चित्रकारों के लिए उदाहरण हैं।
पेंटिंग में एक महिला का पोर्ट्रेट
कला का शाश्वत विषय एक महिला की छवि का चित्रण है। प्रत्येक युग ने एक महिला के अपने आदर्श को चित्रित किया, और उसके चरित्र ने कई कलाकारों का विशेष ध्यान आकर्षित किया। उस समय के चित्र को देखकर हम देख सकते हैं कि कैसे रूप और आंतरिक संसारकुछ घटनाओं से प्रभावित सार्वजनिक जीवन, कला, साहित्य, फैशन।
सामान्य रूप से रूसी कला, और विशेष रूप से चित्रकला में चित्रण, यह दर्शाता है कि सदियों से आदर्श कैसे बदल गया है महिला सौंदर्य... यह दृष्टिकोण, आदतों, रीति-रिवाजों में बदलाव, सरकार की प्रणालियों, पीढ़ियों में बदलाव के कारण है।
महिलाओं की छवियां
अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, चित्रकला में रूसी चित्रण अपने चरम पर पहुंच गया। और सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय विषयों में से एक महिला आकर्षण की छवि है। कैनवस पर, हम चुलबुली और मोहक महिलाओं को देखते हैं। और विदेशी कलाकारों के चित्रों में, रूसी महिलाएं और युवा महिलाएं गुड़िया की तरह दिखती हैं, वे नाटक करती हैं और चंचलता से मुस्कुराती हैं, और यह एक दूसरे की तरह दिखती है।
रूसी कलाकार आई.पी. अर्गुनोव, डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की एक महिला को अलग तरह से देखते हैं। वे एक महिला के चित्र के लिए मनोवैज्ञानिक एनीमेशन, चरित्र की संक्षिप्तता लाते हैं। पेंटिंग में, वे जीवित को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं और असली तस्वीरनारी सर्वशक्तिमानता के युग की नैतिकता, स्वाद और फैशन। हम पूरे स्पेक्ट्रम को देखते हैं महिला पात्र: अभिमानी ठंडी सुंदरता और कोमल कोमल दिवास्वप्न, सहवास और विनय, आध्यात्मिक आकर्षण और अलगाव के साथ गंभीर गोपनीयता। लेकिन पुरुषों के दिलों पर राज करना मुख्य बात है।
नए आदर्श
19 वीं शताब्दी के रूमानियत के युग को एक महिला में आत्मा की एक विशेष संवेदनशीलता और सूक्ष्म आंदोलनों को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। करमज़िन, ज़ुकोवस्की की रचनात्मकता का प्रतिपादन किया गया एक बहुत बड़ा प्रभावसदी की शुरुआत के कलाकारों पर, उदाहरण के लिए, ओ.ए. किप्रेंस्की। उनके कैनवस चित्र शैली में रूमानियत की सभी विशेषताओं को दर्शाते हैं। चित्रकला और संगीत में, साथ ही साथ इस समय की कविता, व्यक्तिगत गीतात्मक अनुभवों के उद्देश्य, उनकी मूल पुरातनता की रहस्यमय रंगीनता मांग में है (विशेष रूप से लोकप्रिय रोमांटिक ओपेराए.एन. वर्स्टोव्स्की "आस्कॉल्ड की कब्र" 1835)।
लेकिन सदी के मध्य तक, महिला छवियों की उदात्तता और स्वप्निलता बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। इस काल के चित्रों से आप फैशन के चलन का अध्ययन कर सकते हैं। टोपी, गहने, फीता पर पंख सावधानी से चित्रित होते हैं, विवरण से दूर होते हैं, कलाकार अक्सर चरित्र के बारे में भूल जाते हैं। धर्मनिरपेक्ष सुंदरियों की छवियों में अहंकार का राज है, और अब वह सौहार्द और सादगी नहीं है।
लेकिन सदी की शुरुआत के कुछ कलाकार, विशेष रूप से, वेनेत्सियानोव और ट्रोपिनिन, "जीवित" छवियों की तलाश में मुड़ते हैं आम लोग... एक महिला के चित्र के "आम लोगों" का एक आंदोलन उभरा, एक महिला-कार्यकर्ता की एक आदर्श छवि बनाई गई।
के.एस. की पेंटिंग्स पेट्रोवा-वोदकिना
नई सदी को चित्र शैली में नए रूपों की खोज की विशेषता है। पेंटिंग में (ललित कला के पाठ में स्कूल की 6 वीं कक्षा में "महिला चित्र" विषय के बारे में विस्तार से बताया गया है), कलाकार एक महिला आदर्श की तलाश में अतीत और भविष्य की ओर रुख करते हैं। वी। पेट्रोव-वोडकिन के काम में मातृत्व और स्त्रीत्व का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। काम "माँ" में कलाकार ने विषय का पूर्ण प्रकटीकरण हासिल किया। उनकी पेंटिंग पारिवारिक सुख और प्रेम की पवित्रता का एक भजन है। एक माँ की छवि में, हम नैतिक शक्ति, पवित्रता और उदात्तता महसूस करते हैं, बच्चे को उसे गले लगाते हुए, वह एक मैडोना की तरह दिखती है।
पेंटिंग "भगवान की माँ। स्नेह बुरे दिल"प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उनके द्वारा लिखित, यह उस समय की खूनी घटनाओं के लिए कलाकार की भावनात्मक प्रतिक्रिया है। उन्होंने एक उदात्त और कांपती छवि बनाई, जो प्रभाव की गहराई के संदर्भ में उनके काम में सबसे मजबूत में से एक है।
एक महिला की छवि युगों-युगों में बदल गई, लेकिन मुख्य स्थायी विशेषताओं को बरकरार रखा: सौंदर्य, कोमलता, मातृत्व।
रेम्ब्रांट वैन रिजन सास्किया फ्लोरा के रूप में। दृष्टि में महिला वनस्पति(पुष्प)। यहां बताया गया है कि यह तस्वीर कैसी है। सासुके के हाथों में छड़ी की तरह फूल। हेडबैंड एक ताज की तरह है। नारी स्वयं वन्य जीवों की रानी के समान है।
राफेल सैंटी मैडोना राफेल। तस्वीर पुरानी है पर खूबसूरत है। कलाकार अपने कामों में केवल सबसे सुंदर को रोशन करते हैं, और यह बच्चों के साथ एक माँ है। राफेल सेंटी ने अन्य कलाकारों से अलग नहीं होने का फैसला किया और पेंटिंग "मैडोना" को चित्रित किया। मेरा मानना है कि यह तस्वीर सम्मान और उच्च रेटिंग के योग्य है।
राफेल सैंटी लेडी एक गेंडा के साथ। कलाकार की कल्पना सुंदर थी। एक गेंडा के साथ एक महिला को लिखने के लिए, एक प्राणी जो अपने आप में एक जादुई रचना है, लेकिन खुद राफेल सेंटी की आदरणीय कला का विषय नहीं बन सका। मुझे लगता है कि किसी महिला की सुंदरता के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। यह महिला उत्कृष्ट है।
राफेल सैंटी। लिटिल मैडोना काउपर। इतालवी चित्रकार और
वास्तुकार, सबसे अधिक में से एक
महान कलाकार
विश्व इतिहास, मास्टर
मैडोनास ने एक और मैडोना को गोरे बालों और बाहों में एक बच्चे के साथ चित्रित किया। उनके चेहरे और लुक की सादगी मुझे हैरान कर देती है।
सैंड्रो बॉटलिकली मैडोना और चाइल्ड विद एंजल्स। पेंटिंग स्पष्ट रूप से दिखाती है कि फ़रिश्ते भी प्रशंसा करते हैं अलौकिक सुंदरतायह अतुलनीय सुंदर महिला। उनकी बाहें उस तक पहुंचती हैं, जैसे बच्चों की बाहें उनकी मां तक पहुंचती हैं। देवदूत भगवान के राजदूत हैं।
सैंड्रो बॉटलिकली। शुक्र और मंगल। पेंटिंग को 1483 में चित्रित किया गया था। लिखा शायद
एक व्यापारी परिवार के आदेश से
वेस्पूची। एक इतिहासकार ने सुझाव दिया है कि मंगल को बंद के साथ दर्शाया गया है
आंखें, जैसी है
प्रभाव में
मादक पदार्थ। और ऐसा है या नहीं, कोई नहीं जानता।
एक बच्चे के साथ जिनेदा सेरेब्रीकोवा नर्स। रूसी महिलाएं कितनी खूबसूरत और खूबसूरत हैं। और माँ बनना भी एक उपलब्धि है। बच्चों की मां बनना और हमेशा अच्छा दिखना न केवल एक बेहतरीन कला है, बल्कि कड़ी मेहनत भी है।
महारानी कैथरीन द्वितीय का इवान पेट्रोविच अर्गुनोव पोर्ट्रेट। 1762 आई.पी. अर्गुनोव
एक जिम्मेदार आदेश प्राप्त किया
- एक चित्र बनाना
महारानी कैथरीन द्वितीय। तेरी तस्वीर देखकर,
इवान द्वारा लिखित
पेट्रोविच "दिल से", कैथरीन थी
मैं तो देखता ही रह गया।
इवान पेट्रोविच अर्गुनोव अर्गुनोव की तस्वीरें। लोबानोवा-रोस्तोव्सना का पोर्ट्रेट। जरा देखो कि उसके पास क्या है पतली कमर... उस समय की महिलाओं ने जितना हो सके अपने फिगर को फॉलो करने की कोशिश की। सुंदर, रसीले पोशाकके साथ सजाया कीमती पत्थरबदसूरत महिलाओं पर भी खूबसूरत दिखें।
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एक किसान पोशाक में एक अज्ञात महिला का इवान पेट्रोविच अर्गुनोव पोर्ट्रेट। सबसे प्रसिद्ध
रूसी के काम
कलाकार। चित्र
अज्ञात रुचि को दर्शाता है
किसान विषय के लिए,
उस समय में दिखाई दिया
रूसी समाज। रुचि स्वयं लेखक की उत्पत्ति के कारण है।
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चित्रों प्रसिद्ध कलाकारउन पर चित्रित लोगों के रहस्य रखें। हम आपको वर्चुअल के माध्यम से टहलने के लिए आमंत्रित करते हैं चित्रशालाऔर चित्रों में महिलाओं की कहानियों का पता लगाएं। ये कहानियां रोमांटिक, रहस्यमय या सिर्फ सादा मजाकिया हो सकती हैं।
कला का यह काम - चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - को पहली बार इटली में दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया था, जहाँ इसे आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। कार्ल ब्रायलोव प्राइम यूरोप में प्रसिद्ध होने वाले पहले रूसी कलाकार थे। लंबे समय से यह माना जाता था कि यह चित्र युवा काउंटेस यूलिया समोइलोवा का चित्र है, जिसे कलाकार बहुत प्यार करता था और अक्सर अपने कैनवस में चित्रित करता था। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में, तीन पात्रों में एक साथ यूलिया समोइलोवा के चेहरे की विशेषताएं हैं। हालांकि, जब काउंटेस के चित्रों के साथ "हॉर्सवुमन" चित्र की तुलना की जाती है, जिसे ब्रायलोव ने बाद में चित्रित किया, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि चित्र यूलिया समोइलोवा नहीं है। लेकिन यह कौन है? अपनी एक पेंटिंग में, कार्ल ब्रायलोव ने काउंटेस समोइलोवा को अपने शिष्य जियोवानीना के साथ चित्रित किया, एक अन्य तस्वीर में उन्होंने उसी काउंटेस को अपनी दत्तक बेटी अमात्सिलिया के साथ चित्रित किया। ब्रायलोव के काम के शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि चित्र में इन लड़कियों को ठीक से दर्शाया गया है, जिन्हें काउंटेस ने पाला था। लेकिन प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग आमतौर पर किसी तरह का रहस्य रखती हैं। इस तस्वीर से पहेली को हल करने के लिए, आपको एक कॉलर में कुत्ते को करीब से देखने की जरूरत है, जिसे कलाकार ने एक छोटी लड़की के बगल में दर्शाया है। कॉलर पर उसके मालिक का नाम है - समोइलोव।
ऐसा लगता है कि पेंटिंग "एलोनुष्का" कैसे बनाई गई थी, यह लंबे समय से सभी को पता है। ऐसा माना जाता है कि रूसी महाकाव्यों की एक उदास नायिका के रूप में वासनेत्सोव ने एक लड़की को चित्रित किया, जिसके साथ भाग्य उसे अख्तिरका गांव में लाया। इस कैनवास के बारे में बोलते हुए, कई लोग स्वयं वासनेत्सोव के एक उद्धरण का हवाला देते हैं, जहां वह मानते हैं कि एलोनुष्का की छवि लंबे समय से उनके सिर में बस गई है, लेकिन चित्र का अंतिम संस्करण तब बनाया गया था जब वह अख्तिरका गांव में एक साधारण लड़की से मिले थे। लेकिन है ना? कलाकार के एक नोट में आप पेंटिंग की सच्ची कहानी पढ़ सकते हैं। वासनेत्सोव मानते हैं कि, हालांकि उनके पास पहले से ही इस साधारण लड़की के साथ चित्रित एक चित्र का एक स्केच था, यह एक प्राकृतिक शैली की बात नहीं है। कलाकार वास्तव में वेरुशा ममोंटोवा की आंखों से प्रेरित था। उसने कबूल किया कि इस खास लड़की की आंखें उसे हर जगह लगती थीं और उसकी आत्मा में बस जाती थीं। कौन हैं वेरुशा ममोंटोवा? बेशक, उसकी छवि पेंटिंग के प्रेमियों से परिचित है, क्योंकि यह वह है जो सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" में खींची गई है। अब, कलाकार के खुलासे को जानकर, एलोनुष्का में आप आसानी से वेरुशा ममोंटोवा के चेहरे की विशेषताओं को पा सकते हैं।
कभी प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग आश्चर्यचकित करती हैं कि ऐसा प्लॉट कहां से आया, तो कभी प्रेरणा के स्रोत अप्रत्याशित होते हैं। यह कैनवास पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा जा सकता है " असमान विवाह". मॉस्को के एक अभिजात वर्ग ने एक संस्मरण लिखने का फैसला किया, जिसमें उन्होंने अपने चाचा सर्गेई वरेंटसोव सहित अपने सभी रिश्तेदारों के बारे में बात की। 1862 में, इस चाचा को, एक युवा होने के नाते, अचानक व्यापारी रयबनिकोव - सोफिया की सुंदर बेटी से प्यार हो गया। और उन्हें इतना प्यार हो गया कि उन्होंने शादी भी कर ली, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया। लड़की का गणना करने वाला पिता अपनी बेटी की शादी एक युवा और तुच्छ रेक से नहीं करना चाहता था, लेकिन उसने अपना हाथ बुजुर्गों को देना पसंद किया, न कि गरीब व्यापारी कोरज़िंकिन को (यह दिलचस्प है कि "बुजुर्ग" दूल्हा तब 38 साल का था) . एक बुरे संयोग से, युवा वरेंटसोव को इस शादी में सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति की भूमिका निभानी थी। कलाकार वसीली पुकिरेव इस कहानी और पीड़ा से बहुत प्रभावित थे प्यारा दिलजिसने इस कैनवास को बनाया है। इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, वसीली पुकिरेव ने प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, साथ ही साथ अच्छा पैसा भी प्राप्त किया: पेंटिंग को तुरंत कला कलेक्टर बोरिसोव्स्की ने खरीदा, और ट्रीटीकोव ने इसे उससे खरीदा। सच है, कैनवास पुकिरेव को थोड़ा फिर से करना पड़ा, क्योंकि इस तस्वीर में वरेंटसोव ने खुद को सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति में पहचाना। कलाकार ने अपने काम में वरेंटसोव को इतनी सटीक रूप से चित्रित किया कि तस्वीर की लोकप्रियता के लिए धन्यवाद, पूरे मास्को ने अपने दुखी प्रेम पर चर्चा करना शुरू कर दिया। नतीजतन, पुकिरेव को सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति के चेहरे को फिर से लिखना पड़ा और अब, तस्वीर को देखते हुए, दर्शक पृष्ठभूमि में पुकिरेव के चेहरे की एक छवि देखते हैं।
व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा पेंटिंग "एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट"
यह पेंटिंग 1797 में बनाई गई थी और यह एक रोमांटिक है महिला छवि... एक सदी से अधिक समय से, उन्होंने जनता की आँखों की प्रशंसा की है, और कला पारखी उन्हें भावुकता का प्रतीक मानते हैं। प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग अक्सर रहस्यमय दंतकथाओं के साथ होती हैं। ऐसी ही एक कहानी इस तस्वीर के साथ जुड़ी हुई है। 18 वर्षीय सौंदर्य की छवि रूस के इतिहास में पहली पेंटिंग है, जो रहस्यवाद से आच्छादित है। चित्र में चित्रित लड़की काउंट इवान टॉल्स्टॉय की बेटी थी। जिस वर्ष चित्र चित्रित किया गया था, उसने स्टीफन लोपुखिन से शादी की, जिन्होंने पॉल आई के प्रशासन में सेवा की। शादी के तुरंत बाद, पति ने बोरोविकोवस्की को अपनी प्यारी पत्नी का चित्र देने का आदेश दिया। शादी लंबे समय तक नहीं चली, क्योंकि शादी के 3 साल बाद, युवा राजकुमारी की बीमारी - खपत से मृत्यु हो गई। गमगीन पिता ने अपने दामाद से अपनी बेटी की तस्वीर के साथ पेंटिंग खरीदी और उसे अपने घर में लटका दिया। यह कहा जाना चाहिए कि काउंट टॉल्स्टॉय मेसोनिक लॉज के मालिक थे और रहस्यवाद के शौकीन थे। ऐसी अफवाहें थीं कि गिनती, जादू की मदद से, अपनी मृत बेटी की आत्मा को बुलाने और बोरोविकोवस्की की पेंटिंग में सांस लेने में सक्षम थी। एक कल्पना है - चित्र को देखने वाली कोई भी लड़की निश्चित रूप से मर जाएगी। यहां तक कि "बहुत विश्वसनीय तथ्यों" का हवाला दिया गया था कि चित्र में कम से कम एक दर्जन युवा लड़कियों की मौत हो गई थी। सौभाग्य से भावी पीढ़ी के लिए, त्रेताकोव रहस्यवाद में विश्वास नहीं करते थे और एक सदी बाद उन्होंने एक पेंटिंग खरीदी जिसे लाखों दर्शक अब उनके नाम की गैलरी में देख सकते हैं।
प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि वे अपने कार्यों में महिमामंडित करते हैं महिला आदर्श... यहां तक कि मैडोना का चित्रण करते हुए, सभी समय के कलाकारों ने बिना विवेक के अपने प्रिय के चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई सबसे महान जन्म की महिलाएं नहीं थीं। उदाहरण के लिए, राफेल के काम के शोधकर्ताओं का कहना है कि कलाकार रोम की सड़कों में से एक पर एक गरीब बेकर, फोरनारीना की बेटी से मिला। कलाकार को उससे प्यार हो गया। राफेल, जो उस समय पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाता था और सामाजिक सीढ़ी पर एक उच्च कदम पर कब्जा कर लिया था, ने लड़की को उसके पिता से खरीदा और उसके लिए तस्वीरें लीं आलीशान घर... कलाकार ने वास्तव में उसे सुंदरता का आदर्श माना और 12 साल तक अपनी मृत्यु तक उसके साथ रहा। लेकिन वे कहते हैं कि सुंदरता खुद अपने परोपकारी के प्रति वफादारी से अलग नहीं थी और उसे कलाकार के छात्रों और चित्रों का आदेश देने वालों के साथ सींग सिखाए। राफेल की मृत्यु के बाद, इस महिला की प्रतिष्ठा के कारण, पोप उसकी सेवा भी नहीं करना चाहते थे, क्योंकि फोरनारीना पास में खड़ी थी। इन सबके बावजूद, हम पेंटिंग में फ़ोर्नरीना का चेहरा देखते हैं " सिस्टिन मैडोना". राफेल ने उसे कई अन्य मैडोना का चेहरा भी दिया, जो उसके हाथ में लिखा था।
दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। के लिए धन्यवाद
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हमसे जुड़ें फेसबुकतथा के साथ संपर्क में
हम सबसे पहले पेंटिंग के बारे में दो बातें जानते हैं: इसका लेखक और संभवत: पेंटिंग का इतिहास। लेकिन उन लोगों के भाग्य के बारे में जो हमें कैनवस से देखते हैं, हम इतना नहीं जानते।
वेबसाइटउन महिलाओं के बारे में बताने का फैसला किया जिनके चेहरे हम अच्छी तरह जानते हैं, लेकिन उनकी कहानियां नहीं हैं।
जीन समरी
अगस्टे रेनॉयर, "अभिनेत्री जीन समरी का पोर्ट्रेट", 1877
अभिनेत्री जीन समरी, हालांकि वह मंच की स्टार नहीं बन सकीं (उन्होंने मुख्य रूप से नौकरानियों की भूमिका निभाई), वह कुछ और में भाग्यशाली थीं: कुछ समय के लिए वह रेनॉयर की कार्यशाला के पास रहीं, जिन्होंने 1877-1878 में उनके चार चित्रों को चित्रित किया, जिससे वह जितना कर सकती थी उससे कहीं अधिक महिमामंडित कर रही थी अभिनेता कैरियर... झन्ना ने 18 साल की उम्र से प्रदर्शन में भूमिका निभाई, 25 साल की उम्र में उसने शादी कर ली और तीन बच्चों को जन्म दिया, फिर उसने बच्चों की किताब भी लिखी। लेकिन यह आकर्षक महिला, दुर्भाग्य से, लंबे समय तक जीवित नहीं रही: 33 वर्ष की आयु में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई।
सेसिलिया गैलरानी
लियोनार्डो दा विंची, "लेडी विद ए एर्मिन"
१४८९-१४९०
सेसिलिया गैलरानी एक कुलीन इतालवी परिवार की एक लड़की थी, जो 10 साल की उम्र में (!), पहले से ही लगी हुई थी। हालांकि, जब लड़की 14 वर्ष की थी, अज्ञात कारणों से सगाई समाप्त कर दी गई थी, और सेसिलिया को एक मठ में भेज दिया गया था, जहां वह मिलान के ड्यूक, लुडोविको स्कोर्ज़ा के साथ मिले (या यह सब व्यवस्थित था)। एक चक्कर शुरू हुआ, सीसिलिया गर्भवती हो गई और ड्यूक ने लड़की को अपने महल में बसाया, लेकिन फिर यह एक अन्य महिला के साथ एक वंशवादी विवाह में प्रवेश करने का समय था, जो निश्चित रूप से अपने घर में अपनी मालकिन की उपस्थिति को पसंद नहीं करती थी। फिर, गैलरानी के जन्म के बाद, ड्यूक ने अपने बेटे को ले लिया, और उसने गरीब गिनती से शादी की।
इस शादी में, सेसिलिया ने चार बच्चों को जन्म दिया, यूरोप में लगभग पहला साहित्यिक सैलून रखा, ड्यूक से मिलने गया और अपने बच्चे के साथ खेलने का आनंद लिया। नई मालकिन... थोड़ी देर बाद, सीसिलिया के पति की मृत्यु हो गई, युद्ध छिड़ गया, उसने अपना धन खो दिया और उसी ड्यूक की पत्नी की बहन के घर में आश्रय पाया - ऐसे अद्भुत संबंधों में वह लोगों के साथ रहने में कामयाब रही। युद्ध के बाद, गैलरानी ने अपनी संपत्ति वापस कर दी, जहां वह 63 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक रहीं।
जिनेदा युसुपोवा
वी.ए. सेरोव, "राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का पोर्ट्रेट", 1902
सबसे अमीर रूसी उत्तराधिकारी, युसुपोव परिवार की आखिरी, राजकुमारी जिनेदा अविश्वसनीय रूप से अच्छी दिखने वाली थी, और इस तथ्य के बावजूद कि उसकी स्थिति की मांग की गई थी, अन्य लोगों के बीच, वह प्यार के लिए शादी करना चाहती थी। उसने अपनी इच्छा पूरी की: शादी खुश थी और दो बेटों को लाया। युसुपोवा ने बहुत समय और प्रयास बिताया दान का काम, और क्रांति के बाद उसने इसे उत्प्रवास में जारी रखा। प्यारे बड़े बेटे की एक द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई जब राजकुमारी 47 वर्ष की थी, और उसने मुश्किल से इस नुकसान को सहन किया। अशांति की शुरुआत के साथ, युसुपोव ने पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और रोम में बस गए, और अपने पति की मृत्यु के बाद, राजकुमारी पेरिस में अपने बेटे के पास चली गई, जहां उसने अपने बाकी दिन बिताए।
मारिया लोपुखिना
वी.एल. बोरोविकोवस्की, "एम.आई. का पोर्ट्रेट। लोपुखिना ", 1797
बोरोविकोवस्की ने रूसी रईसों के कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन यह सबसे आकर्षक है। टॉल्स्टॉय काउंट परिवार की एक प्रतिनिधि मारिया लोपुखिना को यहां 18 साल की उम्र में दिखाया गया है। चित्र को उनके पति स्टीफन अवरामोविच लोपुखिन ने शादी के तुरंत बाद कमीशन किया था। सहजता और थोड़ा अभिमानी रूप या तो भावुकता के युग के ऐसे चित्र के लिए एक सामान्य मुद्रा है, या एक उदासीन और काव्यात्मक स्वभाव के संकेत हैं। इस का भाग्य रहस्यमय लड़कीउदास हो गई: पेंटिंग को पेंट करने के ठीक 6 साल बाद, मारिया की खपत से मृत्यु हो गई।
जियोवानीना और अमात्सिलिया पैसिनिक
कार्ल ब्रायलोव, "हॉर्सवुमन", 1832
"घुड़सवार" ब्रायलोव - शानदार औपचारिक चित्र, जिसमें सब कुछ शानदार है: रंगों की चमक, और ड्रेपरियों की महिमा, और मॉडलों की सुंदरता। इसमें दो लड़कियों को दर्शाया गया है, जिन्होंने उपनाम पचिनी को जन्म दिया: सबसे बड़ी जियोवानीना एक घोड़े पर बैठती है, सबसे छोटी अमात्सिलिया उसे पोर्च से देखती है। कार्ल ब्रायलोव, उनके लंबे समय से प्रेमी, को पेंटिंग का आदेश उनकी दत्तक मां, काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा ने दिया था, जिनमें से एक सुंदर महिलाएंरूस और एक विशाल भाग्य की उत्तराधिकारी। काउंटेस ने बड़ी हो चुकी बेटियों को बड़े दहेज की गारंटी दी। लेकिन यह पता चला कि बुढ़ापे तक वह व्यावहारिक रूप से दिवालिया हो गई, और फिर गोद ली हुई बेटियां Giovanina और Amatsilia, अदालतों के माध्यम से, काउंटेस से वादा किए गए धन और संपत्ति की वसूली करते हैं।
सिमोनेटा वेस्पुची
सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस,
1482-1486
बॉटलिकली की प्रसिद्ध पेंटिंग साइमनेटा वेस्पूची को दर्शाती है - फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता। सिमोनेटा का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, 16 साल की उम्र में उन्होंने मार्को वेस्पुची (अमेरिगो वेस्पुची के एक रिश्तेदार, जिन्होंने अमेरिका की "खोज" की और महाद्वीप को अपना नाम दिया) से शादी की। शादी के बाद, फ्लोरेंस में बसे नववरवधू, लोरेंजो मेडिसी के दरबार में प्राप्त हुए, उन वर्षों में शानदार दावतों और स्वागत के लिए प्रसिद्ध थे।
सुंदर, एक ही समय में बहुत विनम्र और परोपकारी सिमोनटा को फ्लोरेंटाइन पुरुषों से प्यार हो गया। फ्लोरेंस के शासक लोरेंजो ने खुद उसकी देखभाल करने की कोशिश की, लेकिन उसके भाई गिउलिआनो ने उसे सबसे सक्रिय रूप से खोजा। साइमनेटा की सुंदरता ने उस समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिसमें सैंड्रो बोथिसेली भी शामिल है। ऐसा माना जाता है कि उनकी मुलाकात के क्षण से, यह सिमोनेटा था जो बॉटलिकेली द्वारा सभी मैडोनास और वीनस का मॉडल था। सर्वोत्तम अदालत के डॉक्टरों के प्रयासों के बावजूद, 23 वर्ष की आयु में, सिमोनटा की खपत से मृत्यु हो गई। उसके बाद, कलाकार ने केवल स्मृति से अपने संग्रह को चित्रित किया, और बुढ़ापे में उसे उसके बगल में दफनाने के लिए वसीयत दी गई, जो किया गया था।
वेरा ममोंटोवा
वी.ए. सेरोव, "गर्ल विद पीचिस", 1887
सबसे अधिक प्रसिद्ध पेंटिंगचित्र के मास्टर, वैलेन्टिन सेरोव, को धनी उद्योगपति सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में चित्रित किया गया था। हर दिन दो महीने तक, उनकी बेटी, 12 वर्षीय वेरा, कलाकार के लिए पोज़ देती थी। लड़की बड़ी हुई और बन गई आकर्षक लड़की, आपसी प्यार के लिए शादी की अलेक्जेंडर समरीन, जो प्रसिद्ध से संबंधित है कुलीन परिवार... बाद में हनीमून ट्रिपइटली में, परिवार बोगोरोडस्क शहर में बस गया, जहाँ एक के बाद एक तीन बच्चे पैदा हुए। लेकिन अप्रत्याशित रूप से दिसंबर 1907 में, शादी के ठीक 5 साल बाद, वेरा सविष्णा की निमोनिया से मृत्यु हो गई। वह केवल 32 वर्ष की थी, और उसके पति ने फिर कभी शादी नहीं की।
एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुस्काया
एफ.एस. रोकोतोव, "स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट", 1772
रोकोतोव का यह चित्र एक हवादार अर्ध-संकेत जैसा है। एलेक्जेंड्रा स्ट्रूस्काया 18 वर्ष की थी जब उसकी शादी एक बहुत धनी विधुर से हुई थी। एक किंवदंती है कि उसके पति ने उसकी शादी के लिए उसे एक नए चर्च से कम कुछ नहीं दिया। और अपने पूरे जीवन में उन्होंने उन्हें कविता लिखी। यह विवाह सुखी था या नहीं यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके घर आने वाले सभी लोगों ने ध्यान दिया कि पति-पत्नी कितने भिन्न थे। शादी के 24 साल के लिए, एलेक्जेंड्रा ने अपने पति को 18 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से 10 की बचपन में ही मृत्यु हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, वह एक और 40 साल तक जीवित रही, दृढ़ता से संपत्ति का प्रबंधन किया और बच्चों को एक अच्छा भाग्य छोड़ दिया।
गैलिना व्लादिमीरोवना एडरकासी
बी.एम. Kustodiev "चाय में व्यापारी की पत्नी", 1918
Kustodiev द्वारा "चाय पर व्यापारी की पत्नी" उस उज्ज्वल और अच्छी तरह से खिलाए गए रूस का एक वास्तविक उदाहरण है, जहां मेले, मीरा-गो-राउंड और "फ्रेंच रोल की कमी"। पेंटिंग को 1918 के क्रांतिकारी भूख के बाद चित्रित किया गया था, जब इस तरह की बहुतायत केवल सपना देख सकती थी।
व्यापारी की पत्नी के लिए, गैलिना व्लादिमीरोव्ना एडरकास ने इस चित्र-पेंटिंग में प्रस्तुत किया - एक परिवार से एक प्राकृतिक बैरोनेस जो अपने इतिहास को 18 वीं शताब्दी के एक लिवोनियन शूरवीर के रूप में बताता है। अस्त्रखान में, गैल्या एडरकास छठी मंजिल से घर में कस्टोडीव्स का पड़ोसी था; रंगीन मॉडल को देखते हुए कलाकार की पत्नी लड़की को स्टूडियो ले आई। इस अवधि के दौरान, एडरकास बहुत छोटा था - एक प्रथम वर्ष का मेडिकल छात्र - और रेखाचित्रों में उसका फिगर बहुत पतला दिखता है। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद और एक सर्जन के रूप में कुछ समय तक काम करने के बाद, वह पेशे से बाहर हो गई और सोवियत वर्षरूसी गाना बजानेवालों में गाया, फिल्मों के स्कोरिंग में भाग लिया, शादी कर ली और सर्कस में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।
लिज़ा डेल जिओकोंडो
लियोनार्डो दा विंची, मोना लिसा, 1503-1519
शायद सबसे प्रसिद्ध में से एक और रहस्यमय चित्रसभी समय और लोगों की - यह महान लियोनार्डो द्वारा प्रसिद्ध मोना लिसा है। पौराणिक मुस्कान का मालिक कौन है, इसके बारे में कई संस्करणों में, निम्नलिखित की आधिकारिक तौर पर 2005 में पुष्टि की गई थी: कैनवास में फ्लोरेंस, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो को दर्शाया गया है। चित्र को कलाकार द्वारा बेटे के जन्म और घर की खरीद को चिह्नित करने के लिए कमीशन किया जा सकता है।
अपने पति के साथ, लिसा ने पांच बच्चों की परवरिश की और सबसे अधिक संभावना है, उनकी शादी प्यार पर आधारित थी। जब उसके पति की प्लेग से मृत्यु हो गई और लिसा भी इस गंभीर बीमारी की चपेट में आ गई, तो बेटियों में से एक अपनी माँ को अपने पास ले जाने और उसे छोड़ने से नहीं डरती थी। मोना लिसा ठीक हो गई और कुछ समय के लिए अपनी बेटियों के साथ रहीं, 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।